타지마할 (음악가)

Taj Mahal (musician)
타지마할
Taj Mahal (musician).jpg
2005년 타지마할
태어난
헨리 세인트클레어 프레데릭스 주니어

(1942-05-17) 1942년 5월 17일(80세)
할렘, 뉴욕, 미국
배우자안나 드 레온
인시라 마할 1976-현재
아이들.다양한 조합(뉴질랜드 밴드 올메카 슈프림 사운드 시스템의 아만 "이몬 스타" 마할, 조이 "문" 마할, 노니 마할, 데바, 아야 드 레온 포함)에서 온 여러 명
친척들.캐롤 프레데릭스(누나), 아야 데 레온(딸)
음악 경력
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 배우.
기기
  • 보컬
  • 기타
  • 반조
  • 하모니카
  • 피아노
액티브 년수1964년 ~ 현재
라벨
웹 사이트Tajblues.com

헨리 세인트 타지마할(Taj Mahal)이라는 예명으로 더 잘 알려진 클레어 프레데릭스 주니어(Claire Fredericks Jr., 1942년 5월 17일 ~ )는 미국의 블루스 음악가, 싱어송라이터, 멀티 악기 연주자, 배우, 영화 작곡가이다.그는 기타, 피아노, 밴조, 하모니카, 그리고 많은 다른 [1]악기들을 연주하며, 종종 그의 작품에 세계 음악의 요소들을 포함합니다.마할은 카리브해, 아프리카, 인도, 하와이, 그리고 [2]남태평양의 소리를 포함한 비전통적인 형태와 융합함으로써 그의 50년 이상의 경력 동안 블루스 음악의 정의와 범위를 재편성하는데 많은 일을 했다.

초기 생활

마할은 헨리 성으로 태어났다.1942년 5월 17일 뉴욕 맨해튼 할렘에서 클레어 프레데릭스 주니어.매사추세츠주 스프링필드에서 자란 그는 음악 환경에서 자랐습니다.어머니는 지역 가스펠 합창단원이었고 아버지 헨리 세인트 클레어 프레데릭스 시니어는 아프로 카리브 재즈 편곡자이자 피아노 연주자였습니다.그의 가족은 단파 라디오를 소유하고 있었는데, 그것은 전 세계에서 음악 방송을 수신하여 어린 나이에 그를 세계 [3]음악에 노출시켰다.어린 시절 그는 그의 시대의 대중음악과 그의 집에서 연주되는 음악 사이의 극명한 차이를 알아차렸다.그는 또한 찰스 밍거스, 셀로니어스 몽크, 밀트 [4]잭슨과 같은 음악가들의 작품을 즐기면서 재즈에 관심을 갖게 되었다.그의 부모는 할렘 르네상스 시기에 성년이 되었고,[5] 그들의 이야기를 통해 아들에게 카리브해와 아프리카 조상에 대한 자부심을 심어주었다.

2007년 비엔나 박물관 쿼티에 타지마할(Jazz-Fest Wien)

그의 아버지가 음악가였기 때문에 그의 집은 카리브해, 아프리카, 그리고 미국에서 온 다른 음악가들을 자주 초대했다.그의 아버지는 [6]가족을 시작하기 전에 엘라 피츠제럴드에 의해 "천재"로 불렸다.일찍이 헨리 주니어는 아프리카 음악에 대한 관심을 키웠고, 그는 어렸을 때 그것을 열심히 공부했다.그의 부모님은 그에게 클래식 피아노 레슨을 시작하며 음악을 배우라고 격려했다.그는 클라리넷, 트롬본, [7]하모니카도 공부했다.

헨리 주니어가 11살이었을 때, 그의 아버지는 그의 건설 회사에서 트랙터가 뒤집혔을 때 찌그러진 사고로 사망했다.그것은 그 [6]소년에게 매우 충격적인 경험이었다.마할의 어머니는 나중에 재혼했다.그의 의붓아버지는 헨리 주니어가 13세나 14세 때 사용하기 시작한 기타를 가지고 있었으며, 어쿠스틱 [7]블루스 기타를 연주한 동갑내기 노스캐롤라이나 출신의 새로운 이웃으로부터 첫 수업을 받았다.그의 이름은 린우드 페리였고 유명한 블루스맨 아서 "빅보이" 크루답의 조카였다.고등학교 때 헨리 주니어는 [6]두왑 그룹에서 노래를 불렀다.

한동안 그는 음악보다 농사를 짓는 것을 생각했다.그의 열정은 16세 때 스프링필드에서 멀지 않은 매사추세츠 주 팔머의 낙농장에서 시작되었다.19살에 그는 농장 십장이 되었다."저는 하루에 35~70마리의 소에게 우유를 짰습니다.턱을 잘랐어요.나는 옥수수를 키웠다.테네시 레드톱클로버를 키웠어요'알팔파'[8]마할은 "여러분에게는 모든 것이 상자와 캔에서 나온다고 생각하는 모든 세대가 있는데, 그들은 여러분이 대부분의 음식을 재배할 수 있다는 것을 알지 못합니다."라고 말하며, 자신의 음식을 재배하는 것을 신봉합니다.가족 농장에 대한 개인적인 지원 때문에 마할은 정기적으로 팜 에이드 [8]콘서트에서 공연을 한다.

헨리는 인도의 마하트마 간디와 사회적 관용에 대한 꿈에서 그의 예명인 타지마할을 선택했습니다.그는 1959년 또는[9][6] 1961년에 예명을 사용하기 시작했고, 이는 그가 매사추세츠 대학에 다니기 시작한 것과 거의 같은 시기였다.마할은 직업농업학교를 다니고, 국립FFA기구에 가입하고, 축산학을 전공하고, 수의학과 농학을 부전공했지만, 농사를 짓지 않고 음악을 하기로 결심했다.대학에서 그는 타지마할 & 더 엘렉트라스라고 불리는 리듬 앤 블루스 밴드를 이끌었다.미국 서부 해안으로 향하기 전, 그는 제시 리 [6]킨케이드와 함께 듀오의 일원이기도 했다.

직업

1971년 공연한 타지마할(밀라드청 사진)

마할은 1964년 캘리포니아 산타모니카로 이사하여 동료 블루스 록 뮤지션 라이 쿠더, 제시 리 킨케이드와 함께 라이징 선즈를 결성하여 컬럼비아 레코드와 음반 계약을 맺었다.오클라호마 출신의 키오와 출신인 제시 에드 데이비스는 타지마할에 합류하여 마할의 첫 4개의 앨범에서 기타와 피아노를 연주했다.그 그룹은 그 시대의 첫 번째 인종 간 밴드 중 하나였고, 이것은 그들의 상업적 [10]생존을 방해했을지도 모른다.하지만, 라이징 선스의 베이시스트 게리 마커는 나중에 이 밴드의 멤버들이 창의적 교착 상태에 빠졌고 베테랑 프로듀서 테리 [11]멜처의 지도에도 불구하고 그들의 음악적, 개인적 차이를 조정할 수 없었다고 회상했다.그들은 정규 앨범 한 장에 충분한 양의 노래를 녹음했지만 싱글만 발표했고 밴드는 곧 해체되었다.Legacy Records는 타지마할과 라이 쿠더를 주인공으로 한 "Rising Sons Featuring Taj Mahal과 Ry Coder"를 1992년에 그 시기의 자료로 발매했다.이 기간 동안 마할은 하울린 울프, 버디 가이, 라이트닌 홉킨스, 머디 [7]워터스와 같은 다른 음악가들과도 함께 작업했다.

마할은 1968년 자칭 타지마할과 나츨 블루스를 발표하면서 그의 솔로 활동을 위해 콜롬비아에 머물렀다.그의 트랙 "Statesboro Blues"는 매우 성공적인 콜롬비아/CBS 샘플러 앨범인 The Rock Machine Turns You On의 2면에 수록되어 그의 경력에 큰 자극을 주었다.1969년 [12]세션 뮤지션 제시 에드 데이비스와 함께 자이언트 스텝/드 올드 포크 앳 홈이 그 뒤를 이었다.이 기간 동안 그와 쿠더는 롤링 스톤즈와 함께 일했고, 그는 그의 [13]경력 내내 여러 차례 공연을 했습니다.1968년, 그는 영화 롤링 스톤즈 로큰롤 서커스에서 공연을 했다.그는 1960년대 후반부터 1970년대까지 콜롬비아에서 총 12장의 앨범을 녹음했다.그의 1970년대 작품은 서인도 및 카리브해의 음악, 재즈, 레게를 믹스에 포함시키기 시작했다는 점에서 특히 중요했다.1972년, 그는 시슬리 [13]타이슨이 출연한 영화 'Sounder'의 영화 악보를 썼다.그는 자신의 역할을 다시 시작하여 후속편인 [14]2부 사운더에서 작곡가로 돌아왔다.

1976년 마할은 콜롬비아를 떠나 워너 브라더스와 계약했다. 레코드, 세 장의 앨범을 녹음하고 있어요그 중 하나는 1977년 브라더스의 또 다른 영화 음악이었다; 그 앨범은 같은 이름을 가지고 있다.워너 브라더스와 함께 한 후, 그는 헤비메탈과 디스코 음악의 시대인 또 다른 음반 계약을 찾기 위해 고군분투했다.

2005년 이탈리아 리리 블루스 페스티벌의 타지마할

그는 1981년 하와이 카우아이로 이사하기로 결심하고 훌라 블루스 밴드를 결성했다.원래는 낚시를 하기 위해 모여 즐거운 시간을 보냈던 이 밴드는 곧 정기적으로 공연을 하고 투어를 [15]하기 시작했다.그는 1988년 그라마비전에서 [13]타지를 녹음하기 전까지 1980년대 내내 하와이에서 낮은 대중적 인지도를 유지했다.이것은 그로 하여금 이 기간 동안 Gramavision과 Hannibal Records에서 녹음하면서 일종의 컴백을 시작하게 했다.

1990년대에 마할은 비영리 Music Maker Relief [16][17]Foundation의 지원에 깊이 관여하게 되었다.2019년 현재 그는 여전히 재단의 [18]자문위원에 있다.

1990년대에 그는 블루스, 팝, R&B, 록으로 가득한 앨범을 발매하며 프라이빗 뮤직 레이블에 있었다.그는 에릭 클랩튼과 에타 [13]제임스와 함께 공동 작업을 했다.

1995년에 그는 인도의 현악기 Mumtaz Mahal과 함께 Mohan Veena의 Vishwa Mohan Bhatt와 chitravina의 N. Ravikiran이 함께 전통 미국 블루스를 융합한 레코드를 녹음했습니다.

1998년에는 유명한 작곡가 데이비드 포만, 프로듀서 릭 처토프, 음악가 신디 로퍼, 윌리 나일, 조안 오스본, 롭 하이먼, 가스 허드슨과 레본 헬름, 치프테인스와 협력하여 안토닌의 음악을 바탕으로 한 아메리카나 앨범 라르고를 연주했다.

1997년 그는 그래미 어워드에서 세뇨르 블루스로 최우수 컨템포러리 블루스 앨범을 수상했고,[19] 2000년에는 키에서 또 다른 그래미 상을 수상했다.그는 2004년에 방송을 시작한 어린이 텔레비전 쇼 '핍과 빅 와이드 월드'에서 주제가를 불렀다.

2002년 마할은 나이지리아 아프로비트 음악가인 펠라 쿠티를 기리며 레드 핫 기구의 컴필레이션 앨범인 레드 핫과 라이엇에 출연했다.폴 헥이 프로듀싱한 앨범은 널리 호평을 받았고 음반 수익금은 모두 에이즈 자선단체에 기부되었다.

타지마할은 올메차 슈프림의 2006년 앨범 'hedfoneresonance'[20]에 기여했다.마할의 아들 이몬 스타(아멘 마할)가 이끄는 웰링턴에 기반을 둔 그룹도 데바 마할을 [21]보컬로 내세웠다.

마할은 2017년 [22]5월 5일 공동 앨범인 타즈모를 발매하기 위해 케브모'와 제휴하였다.이 앨범에는 보니 레이트, 조 월시, 쉴라 E., 리즈 라이트가 게스트로 참여했고, 존 메이어와 더 [23]후와 같은 아티스트와 밴드의 6개의 오리지널 곡과 5개의 커버가 있다.

2013년 마할은 포 선스 프로덕션에서 제작한 버즈 창립 멤버 진 클락의 다큐멘터리 영화 '혼자 날아간 버드'에 출연했다.클라크와 마할은 오랫동안 친구였다.[24]

2017년 6월, 마할은 1920년대 [26]최초의 전기 녹음 시스템으로 찰리 패튼의 "High Water Everywhere"[25]를 녹음하며 수상 경력이 있는 다큐멘터리 영화 The American Epic Sessions에 출연했다.마할은 함께 방영된 다큐멘터리 시리즈 아메리칸 에픽에 출연하여 미국 음악과 그에게 [27]개인적으로 깊은 영향을 준 1920년대 시골 음반 아티스트들에 대해 언급했다.

일상 생활

마할의 첫 결혼은 안나 드 [28]레온과 함께였다.그는 "텍사스 우먼 블루스"라는 노래에서 "세뇨리타 데 레온, escucha mi cancion"이라는 구절과 함께 안나를 언급한다.그 결혼으로 소설가이자 교수인 아야 데 레온이라는 딸이 태어났다.타지마할은 1976년 1월 23일 인시라 게터와 결혼하여 6명의 자녀를 두고 있다.그의 딸 데바 마할은 데이트 [29]어라운드의 한 에피소드에 출연했다.

음악 스타일

1997년 북해 재즈 페스티벌에서 공연하는 타지마할

마할 때 fingerpicking보다는 그의 검지로 기타 선수들의 대다수니 그의 엄지 손가락과 가운데 손가락이 늘었다."나는 flatpick과 놀면"그가 물었습니다,"제가 블루스 리드를 많이 한다고 말한다."[7]그의 음악 경력에 Mahal, 지미 리드, 아들아 하우스, 슬리피 존 에스테스, 빅 마마 손턴, 하울린 울프, 미시시피 존 허트, 소니 테리 같은 음악가들을 포함한 그가 가장 좋아하는 블루스 가수들의 다양한 스타일을 공부했다.그는 클럽 47처럼 클럽에서 매사추세츠와 애쉬 그로브 로스 앤젤레스에서 기본 빌딩 블록으로 그의 음악의 발전 과정을 설명한다."[30]블루스 음악의 이 학자라 존경 받고 음악 인류학의 매사추세츠 대학교 애머스트에서 공부를 더 카리브 해와 서 아프리카의 민속 음악 소개시켜 줘에게 갈 것이다.시간이 흐르면서 그는 그의 음악적 팔레트에, 레게, calypso,[12]재즈, zydeco, R&B, 복음 음악이며, 그 규칙들 중"그의 독특한 소리의 기초로서 복무를 하는 나라 blues—each의 요소들을 포용하고 더 커지고 더 많은 아프리카 뿌리 음악 받아들였다."[3]그 길잡이'락으로에 따르면,"그것은 타지마할의 하나였다 주요 예술가들의 것이 아니면 첫번째, 세계 음악의 가능성을 추구할 것으로 알려졌다.그는 70년대 초에서 놀고 있었다 심지어 블루스 – 블루스 &amp를 재활용하는 것은, 기타 관련을 틀어막다(1972년), 모태범의 뿌리는 –(1974년)한 맛과 항상 그를 마당이나 이렇게 화를 내는 것 철저한 블루스 연주자에서 먼 곳에 썼던 믹스 spicing에 재능이 있었다."[12]그의 목소리와 관련하여 작가 데이비드 에번스 박사는, 마할는 gruff과 핵심과 관능적인 원만하게 해결하기에서 특별한 목소리를 가지고 있다."[1]

2007년 6월 독일 니더슈테텐의 타지마할

타지마할은 말리의 그리오 전통 투마니 디아바테의 코라 거장과 함께 연주한 그의 1999년 앨범 쿨란잔이 "그의 음악과 문화적 정신이 완전히 원주위에 도달하는 모습을 담고 있다"고 믿고 있다.그것은 그에게 아프리카 유산과 재결합할 수 있게 해준 경험이었고,[4] 고향에 온 듯한 느낌을 주었다.그는 심지어 자신의 이름을 첫 번째 줄리 이름인 다디 쿠야테로 바꿔서 이 점을 [31]잘 이해시켰다.경험에 대해 말하고, 그의 다양성의 폭을 보여주면서, 그는 다음과 같이 말했습니다.

마이크는 350세의 고아와 오랫동안 행방불명된 생부모의 대화를 엿듣고 있다.연주할 음악이 너무 많아하지만 요점은 이 아프리카 사람들과 녹음한 후에 기본적으로 내가 평생 기타를 치지 않아도 괜찮다는 거야.쿨란잔을 통해 아프리카계 미국인들은 악기와 음악가들을 볼 수 있을 뿐만 아니라 그들의 문화에 대해서도 더 많이 볼 수 있고 블루스가 아닌 얼굴, 걸음걸이, 손, 목소리, 소리도 인식할 수 있다고 생각합니다.흑인 관객들은 처음으로 눈을 떴다.그들이 이 관계를 맺고 [4]이 음악에 이전보다 조금 더 관심을 기울이는 것은 흥분되는 일이었다.

타지마할은 "음악은 사람들이 움직이기 위해 디자인되었고, 잠시 후 사람들이 마치 텔레비전을 보는 것처럼 앉아 있는 것은 조금 어렵다.그래서 야외 축제를 하는 걸 좋아해요. 사람들이 그냥 춤을 출 테니까요.극장 관객들은 스스로에게 물어볼 필요가 있다: '도대체 무슨 일이야?'우리는 이 음악가들이 와서 공연을 하고 나서 거기에 앉아서 모든 에너지를 공기 중에서 뽑아내도록 요청합니다.'그래서 조금 있다가 휴식이 필요한 거예요.배수구가 너무 많아요.나는 종종 그것을 허락하지 않는다.음악의 여신에게 연주할 뿐이고,[5] 춤도 추고 있다는 걸 알아요."

마할은 "랩을 듣는 아이들 중 81%가 흑인 아이들이 아니었다.한때는 엄청난 액수의 돈이 거기에 연루되어 있었다...완전히 물질적인 쪽으로 옮겼어요그냥 끔찍한 방향으로 가버렸어.당신은 내 음악을 앞에서 뒤로 들을 수 있고, 당신은 내가 얼마나 나를 나쁘게 대했는지에 대해 불평하고 우는 것을 결코 듣지 못할 것이다.그런 블루스 스타일과 그런 톤은 많은 백인들이 일어난 [32]일에 대해 매우 죄책감을 느끼기 때문에 일어난 일이라고 생각합니다."

어워드

타지마할은 그의 [1]경력 동안 3개의 그래미상 (10개의 후보)을 받았다.

2006년 2월 8일 타지마할은 매사추세츠 [35]연방 블루스 아티스트로 공식 지정되었습니다.

2006년 3월 타지마할은 여동생 고(故) Carole Fredericks와 함께 진정한 이문화 [36]간 의사소통을 촉진하기 위해 음악의 광대한 잠재력을 조명하려는 그들의 헌신을 인정받아 북동부 외국어 교육 회의로부터 외국어 옹호상을 받았다.

2011년 5월 22일, 타지마할은 사우스캐롤라이나주 스파르탄버그에 있는 워포드 대학에서 명예 인문학 박사 학위를 받았습니다.그는 또한 짧은 발언을 했고 세 곡을 공연했다.공연 비디오는 온라인으로 [37]볼 수 있습니다.

2014년, 타지마할은 아메리카나 음악 협회의 평생 공로상을 받았습니다.

음반 목록

앨범

라이브 앨범

  • 1971 – 진짜
  • 1972년 – 블루스 및 기타 관련 제품 재활용
  • 1972 – Big Sur Festival - 한손 박수
  • 1979 – 타지마할과 국제 리듬 밴드 - 라이브 & 다이렉트
  • 1990 – 로니 스콧의 AKA 빅 블루스 라이브
  • 1996년 - 어쿠스틱 음악의 밤
  • 2000 – 타지마할과 팬텀 블루스 밴드 라이브 - Shoutin' in Key
  • 2004 - 타지마할 트리오 - 라이브 캐치
  • 2007 – 월드 블루스(1971년 기록, 2019년 LP에 추가 자료 포함)
  • 2012 – 타지마할의 숨겨진 보물 CD2 1970 로열 알버트 홀에서 라이브
  • 2015 – 타지마할 & 훌라 블루스 밴드 : 라이브 프롬 카우아이
  • 2016 – 샌프란시스코에서 1966년 라이브
  • 2020 - 타지마할 라이브 - 라이브 아메리칸 라디오 방송 AKA 조니 투 배드 - 라이브 아메리칸 라디오 방송 AKA 타지마할 - 초음파 블루스 - 풀 WLIR 뉴욕 방송 1974 AKA 라이브 at Ultra Studios
  • 2020 - 지하 파이프라인 - 게인즈빌, FL 방송 1978

컴필레이션 앨범

타지마할을 피처링한 다양한 아티스트

필모그래피

라이브 DVD

  • 2002년 – 1988년 로니 스콧 라이브
  • 2006 – 타지마할/팬텀 블루스 밴드 라이브 at St. 루시아
  • 2011 – 링컨 재즈 센터에서 블루스 라이브 연주– 윈튼 마살리스, 에릭 클랩튼과 함께 "Just a Closer With You" 및 "Corrine, Corrina"에서 연주

영화

TV 프로그램

메모들

  1. ^ a b c 에반스 외 12명
  2. ^ 코마라, 951호
  3. ^ a b DiCaire,
  4. ^ a b c 티팔디, 179년-185년
  5. ^ a b "Deep African roots help shape Taj Mahal's blues". Straight.com. Vancouver. April 13, 2006. Retrieved October 7, 2015.
  6. ^ a b c d e 화이트, 빌보드
  7. ^ a b c d 마센, 60~73세
  8. ^ a b 조지 워런 외, 129
  9. ^ 강력, 493 ~494
  10. ^ 바이스만, 160
  11. ^ 타지마할과 라이 쿠더가 등장하는 라이너 노트(1965~1966년 녹음, 1992년 CD 발매, 콜롬비아/레거시 CK-5282828) 참조
  12. ^ a b c 버클리 외, 1050년
  13. ^ a b c d Vickers, 앨범 삽입
  14. ^ Eder, Richard (October 14, 1976). "Film: A Sequel:'Sounder Part 2' Is Gloomy and Full of Sentimentality". The New York Times. Retrieved May 25, 2017.
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  29. ^ "The Daughter of Grammy Winner Taj Mahal Appears on Season 2 of 'Dating Around'". Distractify. Retrieved June 19, 2020.
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  31. ^ 엘람&잭슨, 301~302
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  38. ^ Richie Unterberger (January 8, 2002). "Jools Holland's Big Band Rhythm & Blues - Jools Holland Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved October 7, 2015.

레퍼런스

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 타지마할과 관련된 매체가 있다.