영화 속 비틀즈

The Beatles in film
The Beatles in a screenshot from the trailer for their 1965 film Help!
1965년 영화 '헬프'의 예고편 스크린샷에 나오는 비틀즈!

비틀즈는 1960년 리버풀에서 결성된 영국의 록 밴드이다.존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성된 라인업으로 그들은 일반적으로 역사상 [1]가장 영향력 있는 밴드로 여겨진다.1964년에서 1970년 사이에, 그들은 A Hard Day's Night (1964년)에서 시작해서 Let It Be (1970년)로 끝나는 5개의 주요 영화에 출연했다.1965년 말부터 1969년까지, 그룹은 또한 그들의 싱글을 위한 여러 홍보 영화에 출연했는데, 1980년대 뮤직비디오와 MTV의 부상을 예상한 것으로 알려져 있다.

비틀즈 시절, 비틀즈는 두 개의 영화, 리차드 레스터가 감독한 A Hard Day's Night와 Help!에 출연했다.The Hard Day's Night은 흑백으로 촬영되어 비틀즈매니아가 한창일 때 그들의 허구적인 버전으로 밴드를 특집한 반면, Help!는 컬러로 촬영되어 사악한 컬트나 미친 과학자 한 쌍으로부터 스타를 보호하려고 노력하는 동안 그룹이 음악을 녹음하기 위해 고군분투하는 것을 보았다.병장 녹음에 이어 벨이 울립니다 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드(1967년)는 비틀즈가 세 번째 주요 장편인 매직 미스터리 투어(1967년)를 제작하고 주연을 맡았는데, 이 영화는 대부분 대본이 없는 텔레비전 영화로 영국 미스터리 투어에서 그룹과 친구들을 보았다.이 밴드는 만화 버전의 밴드 멤버들과 당시 공개되지 않은 스튜디오 녹음을 포함한 사운드 트랙을 특징으로 하는 애니메이션 옐로우 서브마린 (1968년)에 출연했다.이 밴드의 마지막 주요 영화는 렛 잇 비 (1970년)로, 이 그룹은 같은 이름의 마지막 스튜디오 앨범을 위해 리허설하고 노래를 녹음했다.

비평가들과 대중들 모두에게 혹평을 받았던 매직 미스터리 투어를 제외하고, 그들의 영화 대부분은 매우 좋은 평가를 받았다.그들의 영화들은 각각 그들의 관련 사운드트랙 앨범과 그 앨범의 노래와 이름이 같았다.개별적인 비틀즈는 또한 다양한 정도로 밴드 밖에서 그들만의 영화 경력을 가지고 있었다; 스타는 성공적인 배우가 되었고 해리슨은 그의 제작사 핸드메이드 필름스와 함께 성공적인 프로듀서가 되었고 매카트니는 세 편의 영화에 출연했고 레논은 How I Won the War (1967)에서 공동 주연으로 출연했다.비틀즈는 또한 수많은 다큐멘터리 영화의 소재가 되었고, 영화와 텔레비전 모두에서 스크린에 묘사되었으며, 다른 영화에도 영감을 주었다.

비틀즈가 주연한 영화

힘든 낮의 밤

Richard Lester in 2014
'하드 데이 나이트 앤 헬프'의 감독 리처드 레스터!

'하드 데이 나이트'는 비틀즈의 첫 번째 주요 영화였다.흑백으로 촬영된 이 영화는 비틀즈매니아 기간 동안 가상의 버전의 밴드와 밴드의 바쁜 투어 라이프스타일에 초점을 맞췄다.이 영화는 성공적인 BBC 라디오 시리즈인 군쇼의 텔레비전 버전뿐만 아니라 피터 셀러와 스파이크 밀리건과 함께 박자에 맞지 않는 단편 영화 더 런닝, 점프, 스탠딩 스틸 영화의 텔레비전 버전을 감독한 것으로 알려진 유망한 미국인 감독 리차드 레스터가 감독했다.A Hard Day's Night은 4명의 멤버들이 런던 텔레비전 프로그램에 출연하는 모습을 담은 모의 다큐멘터리이다.그것은 그들 개개인의 인상에 영속적인 인상을 심어주었다.레논은 "똑똑한 사람", 매카트니는 "귀여운 사람", 해리슨은 "조용한 사람", 스타는 "운 좋은 사람"[2]으로 알려지게 되었다.이 밴드의 상냥하고 자기 비하적인 드러머로서의 스타의 성격은 특히 [3]미국 팬들과 언론에서 인기를 얻었다.이 영화는 또한 윌프리드 브램벨이 폴의 할아버지 존 매카트니, 노먼 로싱턴이 매니저 노먼, 그리고 존 준킨이 로드 매니저 [4]셰이크 역할을 맡았다.

1964년 비틀즈매니아가 한창일 때 개봉된 '하드 데이즈 나이트'는 비평가들로부터 큰 호응을 얻었으며, 여전히 가장 영향력 있는 주크박스 뮤지컬 [5][6]중 하나로 남아 있다.이 영화는 영국과 미국의 뮤지컬 [7]장편영화 분야에서 새로운 장을 열었고, 특히 예술가들이 스스로 [8]연기하는 코미디적인 프레젠테이션을 위해 이 장르의 표준적인 누더기 대 부자의 전제를 버림으로써 더욱 그러했다.영화사학자 스티븐 글린은 이 영화를 "정규적인 대중음악 영화"[9]라고 묘사했다.그는 레스터가 "Can't Buy Me Love"[10]의 시퀀스에서 사용하는 혁신적인 기법을 강조하고 있으며, 그는 레스터가 현대 뮤직 [11]비디오의 선구자라고 생각한다.

도와주세요!

Help!는 비틀즈의 두 번째 주요 영화였다.리처드 레스터가 다시 감독한 이 영화는 그룹의 첫 컬러 영화 촬영이었다.비틀즈, 엘리노어 브론, 레오 맥컨, 빅터 스피네티, 로이 키니어 등이 출연했다.Help!에서 비틀즈는 스타를 사악한 동양 컬트(서기 컬트 패러디)와 미친 과학자 한 쌍으로부터 보호하려고 노력하면서 그들의 새 앨범을 녹음하려고 애쓴다. 이들 모두는 스타가 희생자의 팬레터를 통해 몰래 얻은 희생 반지를 얻는데 집착한다.A Hard Day's Night처럼, 이 그룹은 같은 이름의 사운드트랙 앨범에 수록된 영화 속 여러 곡들을 공연한다.스톤헨지를 배경으로 바하마, 잘츠부르크, 오스트리아 알프스를 포함한 솔즈베리 평원을 포함한 이국적인 장소에서 촬영되었다.

브레이에 [12]따르면, 레스터는 "도움!"으로 비틀즈를 1960년대의 "중앙 초현실주의 텍스트 중 하나"로 선보였다.이 영화는 팝아트[13] 비주얼을 사용하고 제임스 본드 [14][15]영화를 풍자하고 있는데, 특히 영국 비밀경호국은 효율적으로 운영되는 조직으로 묘사되어 있으며, 공유된 [16]운영에서 미국 비밀경호국과 동등한 수준의 영향력을 누리고 있다.1965년에 개봉된 Help!는 긍정적인 평가를 받았지만 A Hard Day's [13]Night만큼 좋은 평가를 받지는 못했다. 그럼에도 불구하고, 이 영화는 뮤직비디오의 후속 개발을 포함하여 소급적으로 매우 영향력 있는 것으로 여겨진다.이 영화는 당시 본드 영화에 나타난 "명백한 인종적 언더톤"과 제국주의, 비틀즈의 스윙잉 런던 페르소나와의 [17]충돌로 인해 "식민지 팝 음악 영화"라고 글린은 묘사했다.몽키네의 자칭 텔레비전 쇼에 영감을 준 것 외에도, 이 영화는 1960년대 배트맨 TV [13][18]시리즈에 영향을 끼쳤다.

마법의 미스터리 투어

매직 미스터리 투어는 비틀즈의 세 번째 주요 영화였다.이전 두 편의 영화와는 달리, 그것은 장편 영화가 아닌 텔레비전 영화였고, 상영 시간은 1시간도 [19]채 되지 않았다.이 영화는 1967년식 코치를 타고 영국 미스터리 투어에 나선 한 무리의 사람들을 따라다니며, 주로 링고 스타와 그의 최근 미망인인 제시 이모(제시 로빈스)에 초점을 맞추고 있다.투어 도중, "4~5명의 마술사"의 변덕에 따라 "이상한 일들이 일어나기 시작하는데, 그 중 4명은 비틀즈가 직접 연주하고 5번째는 밴드의 오랜 로드 매니저인 말 에반스가 연주한다.이 영화에는 "나는 월러스"와 "The Fool on the Hill"을 공연하는 비틀즈, "Blue Jay Way"를 부르는 해리슨, 그리고 "Blue Jay Way"를 부르는 비틀즈, 그리고 "How Jay Way"와 함께 하얀 턱시도를 입은 비틀즈로 끝나는 등 음악적인 인터럽트가 가미되어 있으며, "Sho"에 맞춰져 있다.uld know"[19] 라고 입력합니다.

이 영화의 아이디어는 기본적으로 매카트니의 것으로, 1967년 늦은 봄 미국 여행에서 돌아오면서 떠올랐고, 매카트니가 켄 케시의 유쾌한 장난꾸러기들의 LSD 연료 미국 버스 [20]오디세이에 대해 읽은 언론 보도에서 느슨하게 영감을 받았다.매카트니는 이 아이디어를 가지고 목적지를 알 수 없는 영국 시골에서 아이들이 보호받는 버스를 타는 독특한 영국 노동자 계층의 전통인 charabanc 미스터리 투어와 혼합하고 싶은 영감을 느꼈다.

마법 미스터리 투어는 12월 26일(복싱데이)[21][22] 영국 BBC1에서 컬러보다는 흑백으로 방송되었다.그것은 비틀즈의 첫 번째 치명적인 [23]실패였다.좋지 않은 리뷰의 결과로, 미국의 네트워크들은 그곳에서 [21][24]영화를 상영하는 것을 거부했다.비틀즈의 매니지먼트 팀원인 피터 브라운은 매카트니의 실패를 비난했다.브라운은 경영진에 대한 비공개 심사에서 반응이 평온하지 않았다고 말했다.끔찍했어요"라고 말했지만, 매카트니는 이 영화가 따뜻하게 받아들여질 것이라고 확신했고, 프로젝트를 취소하고 밴드를 [25]당혹감에서 구하라는 브라운의 충고를 무시했다.

황색 잠수함

1968년, 유나이티드 아티스트는 뮤지컬 판타지 애니메이션 영화 옐로우 서브마린을 개봉했는데, 이 영화는 배우들이 목소리를 내는 밴드 멤버들의 만화 버전이 특징이다.영화 마지막 실사 카메오 외에는 비틀즈가 직접 출연하는 장면이 거의 없었다.대신,[26] 이 그룹은 이전에 발표되지 않은 네 곡의 노래를 영화에 데뷔시켰다.이 곡들에는 "All Together Now", "Hey Bulldog" 그리고 해리슨의 "Only a Norther Song"과 "It's All Too Much"가 포함되어 있다.그것은 음악, 유머 그리고 혁신적인 비주얼 [27]스타일로 호평을 받았다.비틀즈는 결과에 만족했고 널리 알려진 런던 초연에 참석했다고 한다.

1969년 [28]초에 발매된 이 영화의 사운드트랙 앨범에는 이전에 발매되지 않은 네 곡과 이전에 발매된 두 곡인 "Yellow Submarine"과 "All You Need Is Love" 그리고 제작자인 조지 마틴이 이 영화의 오케스트라 사운드트랙을 재녹음한 것이 수록되어 있다.이 영화의 수많은 곡들이 나중에 리믹스되었고 1999년 [29]옐로우 서브마린 송트랙에 공개되었다.Yellow Submarine은 애니메이션[30] 영화의 혁명을 가져왔으며 애니메이션 제작자들이 사이키델릭 [31]비주얼을 사용하여 아이디어를 완전히 표현할 수 있도록 했다.그것은 디즈니 프로덕션의 한계에서 벗어나 장편 애니메이션 [32]영화를 구한 것으로 인정받았다.

렛 잇 비

Let It Be는 비틀즈의 마지막 주요 장편 영화였다.마이클 린제이-호그가 감독한 이 영화는 그룹이 그들의 12번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Let It Be의 리허설과 노래를 녹음하는 것을 기록한 다큐멘터리 영화이다.1969년 1월 4주간의 기간 동안 촬영되었으며, 그들의 마지막 공개 공연이었던 예고 없는 옥상 콘서트도 포함되어 있다.원래는 앨범의 진화와 라이브 공연으로의 복귀 가능성에 대한 연대기적인 내용을 담고자 했던 이 다큐멘터리는 결국 그들의 결별로 이어질 밴드 멤버들 사이의 지배적인 긴장을 포착했다.

Let It Be는 내레이션, 장면 제목, 주요 주제와의 인터뷰 없이 "벽 위의 비행" 관점에서 비틀즈를 관찰한다.영화의 첫 부분에서는 밴드가 트위크넘 필름 스튜디오의 사운드 무대에서 리허설을 하는 모습을 보여준다.이 곡들은 "Two of Us"[33]를 녹음하면서 매카트니와 해리슨의 열띤 교환을 통해 진행 중이다.말 에반스와 오노 요코도 항상 레넌의 곁에 있다.그 후, 그룹은 개별적으로 애플 본사에 도착해, 몇곡의 곡을 녹음하고, 몇곡은 완성하고, 몇곡은 진행중이다."Two of Us", "Let It Be", "The Long and Wind Road"의 완주곡도 상영된다.영화의 마지막 부분에는 비틀즈와 빌리 프레스톤이 본사 옥상에서 예고 없이 콘서트를 하는 장면이 나온다.그들은 "Get Back," "Don't Let Me Down," "I've Got a Feeling," "One After 909," 그리고 "Dig a Pony"를 공연하는데,[34] 이 공연들은 경찰에 의해 폐쇄되기 전에 거리에서 모인 놀란 런던 사람들의 반응과 댓글을 삽입한다.

이 밴드는 처음에는 영화와 앨범 모두를 거절했고 대신 애비 로드 앨범을 녹음하고 발매했다.그러나 이 프로젝트에 많은 투자가 투입되어 1970년 봄에 영화 및 앨범(후자 필 스펙터의 상당한 후작)을 완성하고 발매하기로 결정했다.이 영화가 1970년 5월에 개봉했을 때, 그룹의 결별이 발표된 후였고, 이것은 이 영화의 밴드의 신랄함에 대한 묘사와 그룹의 정신을 되찾으려는 상당한 시도로 이어졌다.

개별 프로젝트

1966년 말, 비틀즈의 투어가 중단되고 병장의 녹음 세션이 있기 전에. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드인 레넌은 리차드 레스터의 "How I Won the War"에서 조연인 그립위드를 연기하기 위해 휴식을 취했다.제2차 세계대전 영화를 풍자한 이 영화의 무미건조하고 아이러니한 영국 유머는 미국 관객들에게 호응을 얻지 못했다.레넌은 후에 그의 두 번째 부인인 요코 오노와 함께 오스트리아 텔레비전 네트워크 ORF를 위해 제작된 Rape와 같은 아방가르드 영화를 제작했다.

비틀즈의 영화에서의 역할 외에도 스타는 그의 연기에 대해 비평가들과 영화 산업 전문가들로부터 찬사를 받았다. 감독이자 제작자인 월터 셴슨은 그를 "훌륭한 배우, 절대적인 자연인"[35]이라고 불렀다.1960년대 중반까지 스타는 영화 [36]감식가가 되었다.스타는 캔디(1968), 매직 크리스찬(1969), 블라인드맨(1971), 드라큘라의 아들(1974), 그리고 케이브맨(1981)[37]에서 연기를 했다.1971년, 그는 프랭크 자파의 200 모텔에서 래리 더 드워프로 출연했고 해리 닐슨의 애니메이션 영화 더 [38]포인트에 출연했어요!그리고 나서 그는 테디 보이로서 That'l Be the Day (1973년)에서 공동 주연을 맡았고 1976년 밴드의 [39]고별 콘서트에 관한 마틴 스콜세지 다큐멘터리 영화인 The Last Waltz에 출연했다.스타는 [40]켄 러셀의 리즈토마니아에서 교황을 연기했고, 나중에 왕자와 [41]거지에 바탕을 둔 미국제 텔레비전 코미디 영화 링고에서 자신과 억압받는 다른 자아 오그니르 래츠로 출연했다.1979년 The Who, The Kids Are Right 다큐멘터리 영화에서 스타는 동료 드러머 키스 [42]문과 인터뷰 코너에 출연했다.

해리슨은 영화 제작자로서 성공을 거두었다.그는 Ravi Shankar의 다큐멘터리 Raga의 자금 [43]조달을 도왔고 1971년 Apple Films를 통해 그것을 개봉했다.그는 또한 애플의 매니저 앨런 클라인과 함께 방글라데시 콘서트 영화를 [44]제작했다.1973년, 그는 장편 영화 리틀 [45]말콤을 제작했지만, 이전 비틀즈를 둘러싼 소송으로 인해 프로젝트는 무산되었다.[46]1978년 몬티 파이썬의 브라이언의 삶을 제작하기 위해 그와 데니스 오브라이언은 제작사 핸드메이드 [47]필름을 설립하였다.해리슨은 그의 집을 저당 잡힘으로써 부분적으로 브라이언의 삶을 제작하는 데 자금을 대었고, 에릭 아이돌은 나중에 그것을 [48][49]"역사상 가장 많은 사람들이 영화표를 위해 지불한 것"이라고 불렀다.해리슨 후(1981년)[50]고 나는 이 영화 몇편에 카메오로 출연했다,장만 캐시에서 기자와 상하이 서프라이즈에서 자기에게 기록은 나이트 클럽 가수로 지내는 등(1987년)[44]해리슨,"드림 캐스트 어웨이"[48]모나리자(1986년), 상하이 서프라이즈(1986년), Withnail에 의한 새로운 노래를 특징으로 시간 밴디츠 생산할 것이다.교육 5개의 새로운노래.[51]

매카트니는 1987년 피터 리처드슨의 영화 '잇 더 리치'에 카메오 역으로 출연했고 1984년 자신의 [52]영화 '브로드 스트리트에 안부 전해줘'를 개봉했다.그는 2017년 영화 캐리비안의 해적에도 출연했다. 죽은 사람은 아무 말도 하지 않는다, 잭 [53][54]삼촌이라는 이름의 캐릭터.

제작되지 않은 영화

1960년대 동안, 영화를 위한 많은 아이디어들이 있었지만, 이러한 아이디어들은 거부되거나 빛을 보지 못했다; 그러한 프로젝트들은 리차드 콘든이 쓴 서부 영화인 "사랑을 위한 재능"; "인격의 그림자"; 반지의 제왕과 그 그룹이 주연한 삼총사 영화 버전을 포함했다.비틀즈가 관여하지 않은 삼총사)와 극작가 조 오튼의 대본 Up Against It.[55]로버트 제메키스는 모션 캡처 기술을 적용한 영화 '옐로우 서브마린'의 리메이크를 계획하고 있었으나 [56]2011년에 취소되었다.

크리티컬 리셉션

영화 썩은 토마토 메타크리틱
힘든 낮의 밤 98 % (리뷰의 경우)[57] 96(24건의 리뷰)[58][A]
도와주세요! 91%(22개 [59]리뷰) —
마법의 미스터리 투어 62%(12개 리뷰)[60] —
황색 잠수함 96%(47개 리뷰)[61] 79(18개 리뷰)[62]
렛 잇 비 75%(11개 리뷰)[63] —
평균 평가 85% 87.5
  • A : 2000년 재발매에 관한 평가.

판촉용 영화

주요 기사:뮤직비디오 © 1960~1973 : 프로모션 클립 등

1965년 말 "Day Tripper"와 "We Can Work It Out"을 시작으로, 이 밴드는 TV [64]쇼에 여러 번 출연해야 하는 업계 규범을 피하기 위해 싱글들을 위한 홍보 클립을 촬영했다.그들은 1969년까지 그들의 비앨범 싱글의 홍보 클립을 계속 만들었고, 마지막은 해리슨의 "Something"이다.비틀즈의 홍보 클립은 뮤직비디오와[65][66][67] 1980년대 [68]MTV의 부상을 예견했다.그들의 모든 홍보 영화는 2015년에 [69]리마스터링되어 1+로 개봉되었다.

노래 연도 감독. 묘사
'데이 트립퍼' 1965 조지프 맥그래스[70] 비틀즈는 11월 [71][72]23일 런던 남서부의 트위크넘 필름 스튜디오에서 "Day Tripper"와 "We Can Work It Out"의 홍보 클립 세 개를 촬영했다."We Can Work It Out"의 세 곡 모두 레넌은 [73]하모니엄에 앉아 있었다.세 사람 중 가장 많이 방송된 것은 검정색 [74]정장을 입은 그룹의 솔직한 퍼포먼스 작품이었다.또 다른 동영상은 쉐이 스타디움 [73]공연에서 이 그룹이 무대복을 입고 있는 것을 보여준다.세 번째 동영상은 해바라기를 [76]눈[75] 앞에 두고 있는 레논의 스틸 사진으로 시작한다.
"We Can It We Can It Out"
"괜찮아" "Day Tripper"와 "We Can Work It Out"을 촬영하는 동안 비틀즈는 이전 싱글 "I Feel Fine", "Ticket to Ride", "Help!"의 홍보 영화를 촬영하여 1965년 [73]팝스의 최고 히트곡 1위에 포함시켰다.
"승차권"
"살려주세요!"
'비' 1966 마이클 린제이 호그[77] 비틀즈는 "레인"을 위해 세 편의 홍보 영화를 만들었다.하나는 런던 서부의 Chiswick House에 있는 정원과 온실에서 비틀즈가 걷고 노래하는 모습을 담고 있고, 다른 두 개는 사운드 스테이지에서 공연하는 모습을 담고 있다(1966년 5월 19일 한 편은 에드 설리번 쇼에서, 다른 한 편은 영국 TV에서 [citation needed]흑백으로 촬영되었다.
"페이퍼백 라이터" 1966년 5월 19일과 20일에 4편의 '페이퍼백 라이터' 홍보 영화가 촬영되었다.첫날, 그들은 EMI 스튜디오에서 The Ed Sullivan Show를 위해 컬러 퍼포먼스를, 영국 TV를 위해 흑백 퍼포먼스 클립 두 개를 녹음했다.5월 20일, Chiswick House에서 두 번째 컬러 영화가 제작되었는데, 이 영화에서는 비틀즈가 집 [citation needed]구내에 있는 음악원 안팎에서 노래를 따라하는 것이 특징이었다.
'딸기밭 포에버' 1967 피터[78] 골드만 "딸기 필즈 포에버"[79][80]의 홍보 영화는 1967년 1월 30일과 31일에 켄트 주 세븐오크스의 놀 파크에서 촬영되었다.이 동영상은 노래 공연 대신 추상적인 이미지에 의존하며 반전 필름 효과, 스톱 모션 애니메이션, 주간에서 야간으로 점프 컷, 중첩 및 클로즈업 [81]촬영을 특징으로 한다.비틀즈가 연주하는 모습과 후에 직립 피아노 위에 페인트를 붓는 모습이 보여진다; 어느 순간, 매카트니는 땅에서 [82][83]나뭇가지로 뛰어내리는 것처럼 보인다.이 동영상은 비틀즈에게 처음으로 [82]수염을 기른 모습을 보여주었는데, 이는 투어 시절의 [84]젊은 "몹톱" 이미지와 뚜렷한 대조를 보였다.
페니 레인 "페니 레인"의 홍보 동영상은 1967년 [79][83]2월 초에 리버풀,[85] 스트랫포드,[82] 그리고 놀 공원에서[83] 촬영되었다."Strawberry Fields Forever"처럼 밴드가 노래를 부르는 [86]것은 아니다.대신 로터리의 대피소인 페니 레인으로 가는 86번 버스, 백마를 [87]타는 소방관, 말을 [79]타는 비틀즈, 그리고 거기에 어울리는 빨간 튜닉을 입은 밴드가 커다란 촛대를 [79][88]들고 공원에 마련된 테이블에 도착하는 것이 특징이다.멤버들에게 악기를 [88]선물하는 것으로 막을 내립니다.
"안녕, 안녕" 폴 매카트니[89] 비틀즈는 "Hello, Goodbye"[89]를 위해 세 개의 홍보 클립을 만들었다.1967년 11월 10일 런던의 [90]새빌 극장에서 촬영된 첫 번째 동영상은 비틀즈가 병장을 하고 있는 모습을 보여준다. 1963년식 칼라가 없는 [92]정장을 입고 있는 짧은 컷어웨이를 제외하면 후추 [91]유니폼입니다.작가 존 윈의 3개의 클립에 대한 설명에서, 이 버전은 비틀즈가 사이키델릭한 배경에서 노래를 공연하는 것을 보여주며, 코다를 통해 그들은 여성 훌라 댄서들에 의해 무대에 합류한다.스타는 미니어처 드럼킷을 연주하고 있는데, 특이하게도 레넌은 할머니 안경을 쓰지 않고 나타난다.두 번째 동영상에서 비틀즈는 좀 더 평범한 복장으로 시골 풍경을 묘사한 무대 배경으로 노래를 마임으로 만들었다.세 번째 버전은 이 두 장면에서 촬영된 영상과 윈이 "반짝반짝 빛나는 파스텔 배경"[92]이라고 부르기 전에 밴드가 이 곡을 연주한 것을 결합했다.
레이디 마돈나 1968 토니 브램웰[93] "레이디 마돈나"[94]를 위해 두 편의 홍보 영화가 만들어졌다.1968년 2월 11일 EMI 스튜디오에서 촬영된 이 영상은 비틀즈가 녹음한 레논의 "Hey Bulldog"[95]로 구성되어 있으며, 그들은 옐로우 서브마린 애니메이션 영화에 사용하기 [95]위해 유나이티드 아티스트에게 제공했다.비틀즈가 연주하고 노래하는 장면과 "레이디 마돈나"의 음성을 결합시키려는 시도는 거의 없었다. 두 동영상 중 두 편에서는 해리슨이 콩 한 접시를 먹는 장면이 나오는 반면, 두 편 모두 스타가 재생을 듣고 비틀즈가 곡에서 [94]들은 대체 악기를 연주하는 장면이 나온다.1999년, 이 영상은 "Hey Bulldog"[96]의 새로운 클립을 제작하기 위해 애플에 의해 재편집되었다.
"헤이 주드" 마이클[77][97] 린제이 호그 "Hey Jude"의 홍보 클립은 비틀즈가 통제된 [98]청중 앞에서 라이브로 노래를 부르는 것을 특징으로 한다.1968년 [99]9월 4일 트위크넘 필름 스튜디오에서 촬영되었다.이 동영상에서 비틀즈는 관객이 앞으로 나아가 [100]코다를 부르기 전에 첫 번째 후렴구와 구절을 연주하는 모습을 먼저 볼 수 있다.그 밴드는 라이브로 노래를 불렀지만 그 외에는 백킹 [97]트랙에서 공연을 했다.
'혁명' "Hey Jude"와 같은 "Revolution"의 홍보 동영상은 1968년 [97]9월 4일 트위크넘 필름 스튜디오에서 촬영되었다."Revolution"의 두 개의 완제품 클립이 제작되었으며, 조명 차이와 다른 작은 [101]변형만 있었다.이 곡에서 비틀즈는 싱글 [102]버전부터 미리 녹음된 인스트루멘탈 트랙을 통해 보컬을 라이브로 불렀다.그들의 보컬은 "Revolution 1"[103]의 요소들을 포함했다: 매카트니와 해리슨은 "슈비-두-와프" 백 [104]보컬을 불렀고, 레논은 "count me out – in"[105]을 불렀다.
"뭔가" 1969 닐 아스피널[106] "Something"의 홍보 동영상은 레논이 개인적으로 밴드를 떠난 지 얼마 되지 않은 1969년 10월 말에 촬영되었다.이 무렵, 비틀즈 개개인은 점점 멀어져갔고, 그래서 이 영화는 아내와 함께 그의 집을 돌아다니는 비틀즈의 개별 영상으로 구성되어 함께 [107]편집되었다.해리슨의 코너는 그와 보이드가 킨판스의 정원에서 함께 있는 것을 보여준다; 윈은 비틀즈가 [107]끝났다는 것을 깨닫고 우울증에 빠진 매카트니의 단정한 모습과는 대조적으로 모든 부인의 매력에 대해 언급한다.네 개의 세그먼트는 닐 애스피널에 [106]의해 편집되고 하나의 영화 클립으로 편집되었다.

다큐멘터리

비틀즈는 많은 다큐멘터리 영화의 소재가 되어 왔다.

제목 연도 감독. 묘사
호주의 비틀즈 1964 워릭 프리먼 비틀즈의 1964년 호주 투어 이후 다큐멘터리
비틀즈 주변 리타 길레스피 1964년 4월 28일 런던의 웸블리 파크 스튜디오에서 비틀즈가 공연하는 텔레비전 영화.
무슨 일인가!미국의 비틀즈. 앨버트와 데이비드 메일스 1964년 2월 비틀즈의 첫 미국 방문에 관한 다큐멘터리 영화.
쉐이 스타디움의 비틀즈 1965 밥 프레히트 1965년 8월 15일 뉴욕 쉐이 스타디움에서 열린 비틀즈의 콘서트에 대한 50분짜리 다큐멘터리
일본의 비틀즈 1966 – 1966년 투어 중 비틀즈가 일본에서 공연하는 텔레비전 스페셜.
비틀즈에 대한 경례:옛날 옛적에 1975 데이비드 프로스트(발표자) 1960년대 초 리버풀에서의 인기, 비틀즈 시대, 전례 없는 상업적 성공과 문화적 영향, 그리고 그들의 애플 [108]군단 사업을 둘러싼 사업상의 문제 속에서 비틀즈의 몰락에 이르기까지 비틀즈의 경력을 연대기화한 텔레비전 스페셜.
더 컴플리트 비틀즈 1982 패트릭 몽고메리 프리페임부터 결별까지 비틀즈의 경력을 기록한 다큐멘터리 영화.말콤 맥도웰이 [109]내레이션을 했다.
20년 전의 오늘 1987 존 셰퍼드 1967년 사랑의 여름에 관한 텔레비전 영화로 병장이 등장한다. 페퍼의 [110]론리 하트 클럽 밴드는 1960년대 반문화의 완전한 출현을 이끈 사건과 장면의 중심 요소였다.
비틀즈:첫 미국 방문 1990 앨버트와 데이비드 메일스 What's Happing의 재편집 버전! 미국의 비틀즈.
비틀즈 앤솔로지 1995 제프 원포와 밥 스미턴 비틀즈의 경력에 관한 8부작 TV 미니시리즈로 인터뷰, 아카이브 영상 및 [111][112]공연이 특징입니다.
이젠 다 함께. 2008 에이드리언 윌스 비틀즈와 서크 뒤 솔레이일의 콜라보레이션 프로젝트 [113][114]러브의 제작 시기를 기록한 다큐멘터리 영화.
비틀즈가 크렘린을 뒤흔든 방법 2009 레슬리 우드헤드 비틀즈가 소련에 [115]미치는 영향에 대한 이야기를 다룬 텔레비전 영화.
굿 올 프리다 2013 라이언 화이트 브라이언 엡스타인과 비틀즈 팬클럽의 비서 프리다 켈리가 11년간 [116][117]팹 포와 가까운 생활을 그린 다큐멘터리 영화.
비틀즈:주 8일 2016 론 하워드 1962년부터 1966년까지 투어 기간 동안 리버풀의 케이번 클럽에서 공연한 것부터 [118]1966년 샌프란시스코에서 열린 마지막 콘서트에 이르기까지 그룹의 경력을 담은 다큐멘터리 영화.
비틀즈가 세상을 바꾼 방법 2017 톰 오델 비틀즈의 역사와 음악, 예술, 문화, 패션,[119] 정치 등 모든 것에 대한 그들의 영향에 대한 다큐멘터리.
존 & 요코: 어빙 어스 온리 스카이 2018 마이클 엡스타인 1971년 존 레논의 앨범 이매진(Imagine)의 미발표 스토리를 다룬 다큐멘터리.레넌과 오노 요코의 크리에이티브 콜라보레이션에 관한 인터뷰와 지금까지 볼 수 없었던 [120][121]영상을 다루고 있다.
인도에서 비틀즈를 만나다 2020 폴 솔츠먼 1968년 [122]마하리시 마헤시 요기의 아슈람에 비틀즈가 머물렀던 당시 캐나다 영화제작자 폴 솔츠먼의 다큐멘터리.
비틀즈와 인도 2021 피터 콤프턴과 아조이 보스 이것은 비틀즈의 [123]인도 체류를 2년 만에 다룬 두 번째 다큐멘터리이다.
비틀즈:되돌아가다 2021 피터 잭슨 비틀즈의 렛 잇 비 프로젝트에 대한 다큐멘터리.1969년 1월 마이클 린제이-호그가 1970년 앨범의 다큐멘터리를 위해 캡처한 자료에서 따왔다.원래 2020년 9월 초연될 예정이었으나, COVID-19 [124]대유행으로 인해 월트 디즈니 픽처스에 의해 개봉일이 연기되었다.약 8시간 동안 상영되는 이 3부작 시리즈는 2021년 [125]11월 디즈니+ 스트리밍 서비스를 통해 초연되었다.

허구화된 비틀즈

비틀즈는 영화와 텔레비전을 통해 스크린에 여러 번 묘사되었다.아래는 비틀즈를 묘사한 영화와 텔레비전 프로그램의 목록입니다.

제목 연도 감독. 묘사
비틀즈의 탄생 1979 리처드 마르칸드 비틀즈의 초기 역사에 초점을 맞춘 전기 영화.이 영화에는 스티븐 맥케나가 레논, 로드 컬버슨이 매카트니, 존 알트먼이 해리슨, 레이 애쉬크로프트가 스타로 출연한다.
비틀매니아:무비 1981 조셉 만두케 브로드웨이 동명의 브로드웨이 쇼를 영화화한 것으로, 미치 와이즈먼(베이스 기타), 데이비드 레온(리듬 기타), 톰 틸리(리드 기타, 조지), 랄프 카스텔리(드럼, 링고)[126] 주연.
브로드 스트리트에 안부 전해 주세요 1984 피터 웹 폴 매카트니의 인생의 허구적인 하루를 다룬 영화. 매카트니는 자신을 [127][128]허구화한 버전으로 출연한다.
존과 요코: 러브스토리 1985 샌더 스턴 존 레논과 오노 요코가 1966년에 만나기 전에 시작해서 1980년에 레논의 살해로 마무리되는, 일생을 기록한 텔레비전용 영화.그것은 마크 맥간을 레논으로, 김 미요리를 오노로 출연시킨다.
시간과 시간 1991 크리스토퍼 먼치 이 영화는 1963년 브라이언 엡스타인과 레넌이 바르셀로나에서 찍은 휴일에 무슨 일이 일어났는지에 대한 허구적인 이야기를 담고 있으며 데이비드 앵거스가 엡스타인, 이안 하트가 레넌으로 출연한다.
백비트 1994 이언 소프트리 이 영화는 주로 스튜어트 수트클리프(스티븐 도프)와 레넌(이안 하트)의 관계와 수트클리프의 독일인 여자친구 아스트리드 키르허(셰릴 리)[129]와의 관계에 초점을 맞추고 있다.
린다 매카트니 이야기 2000 아르만드 마스트로이안니 폴과 린다 매카트니의 관계를 다룬 텔레비전 영화. 엘리자베스 미첼이 린다 역을, 게리 베이크웰이 폴 역을 맡았다.
투 오브 어스 마이클 린제이 호그 1976년 4월 24일 로른 마이클스가 새터데이 나이트 라이브에서 비틀즈에게 3,000달러 재결합을 제안했던 날, 드라마틱한 이야기를 제공하는 텔레비전 영화.이 영화에는 재러드 해리스가 레논으로, 에이단 퀸이 매카트니로 출연한다.
그의 인생:존 레논 이야기 데이비드 카슨 10대에 초점을 맞춘 레넌 전기영화로, 필립 맥퀼런이 레넌 역을 맡았다.
Jimi와의 저녁식사 2003 하워드 케일런 케일런과 그의 밴드 더 터틀스가 비틀즈를 포함한 많은 영국 록 스타들을 만난 첫 영국 투어 이야기를 다룬 자전적 영화.이 영화에는 브라이언 그로가 레논, 퀸튼 플린이 매카트니, 네이트 두쉬쿠가 해리슨, 벤 보데가 스타로 출연한다.
존 레논의 살인 2006 앤드류 피딩턴 조나스 볼이 채프먼 역을,[130] 리처드 셔먼이 레넌 역을 맡은 마크 데이비드 채프먼의 암살 음모를 다룬 영화.
제27장 2007 재럿 셰이퍼 마크 데이비드 채프먼의 레넌 살해 장면을 그린 영화.재러드 레토가 [131]채프먼 역으로 출연한다.
열심히 걷기:듀이 콕스 이야기 제이크 카스단 듀이 콕스라는 가상의 초기 록 스타의 이야기를 다룬 모의 전기 영화.이 영화에서 콕스와 그의 밴드 동료들은 마하리시 마헤시 요기와 함께 기도하기 위해 인도로 간다. 그곳에서 그들은 의도적으로 잘못 캐스팅된 비틀즈와 폴 러드, 잭 블랙, 저스틴 롱, 그리고 제이슨 슈워츠만이 각각 존, 폴, 조지, 링고를 연기한다.
아무데도 없는 소년 2009 샘 테일러 우드 청소년기, 이모 미미 스미스, 어머니 줄리아 레넌과의 관계, 첫 밴드 쿼리맨의 창설, 비틀즈로의 진화 등에 초점을 맞춘 존 레논의 전기소설.애런 존슨이 [132]레넌 역으로 출연한다.
레논 네이키드 2010 에드먼드 쿨타드 1967년부터 1971년까지의 레넌의 일생을 소재로 한 텔레비전 영화. 크리스토퍼 에클스턴이 [133][134]레넌 역을 맡았다.
플레이하우스 선물: '스노드그래스' 2013 데이비드 블레어 1962년 비틀즈를 그만뒀다면 레넌의 삶은 어땠을까 하는 텔레비전 에피소드.
실라 2014 – 실라 블랙의 초기 경력을 다룬 영국의 미니시리즈로 비틀즈, 브라이언 엡스타인, 조지 마틴이 조연으로 출연합니다.
비닐
에피소드: "E.A.B."		 2016 존 S. 베어드 1970년대 음악 산업에 관한 짧은 HBO 시리즈.그것은 존 레논과 메이 팡이 맥스의 캔자스 시티에서 열리는 밥 말리 앤 더 웨일러스에 참석한 에피소드를 담고 있다.레넌은 스티븐 설리번이 연기하고 팡은 셀리아 오가 연기한다.

비틀즈에서 영감을 받아

비틀즈를 묘사하지 않은 몇몇 허구 영화들은 전적으로 비틀즈의 주제와 노래에 바탕을 두고 있다.

제목 연도 감독. 묘사
피노이 비틀즈 1964 아르테미오 마르케스 필리핀에서 만들어진 타갈로그 뮤지컬.그것은 A Hard Day's Night 이후 3개월 만에 개봉되었다.
해변의 소녀들 1965 윌리엄 위트니 대학 남녀 공학자들이 비틀즈가 그들의 여학생 모임 기금 모금 행사에서 공연할 것이라고 잘못 믿는 해변 파티 영화.
이 모든 것과 제2차 세계 대전 1976 수잔 윈슬로 비틀즈 음악을 사용한 제2차 세계대전의 다큐멘터리 영화.
페퍼 병장의 론리 하트 클럽 밴드 1978 마이클 슐츠 피터 프램튼과 비지스가 [135]주연한 비틀즈의 동명 앨범을 바탕으로 한 뮤지컬.
네 손을 잡고 싶어 로버트 제멕키스 비틀즈의 에드 설리번 쇼 첫 출연작인 비틀즈의 1964년 2월 9일 소설화된 영화.
현금만 있으면 된다 Eric Idle 및 Gary Weis 비틀즈를 패러디한 러틀즈를 주인공으로 한 텔레비전 모큐멘터리.
어제, 1985 라도스와프 피와르스키 네 명의 십대들로 구성된 밴드가 그들의 고등학교 졸업을 위해 비틀즈의 히트곡들로 가득한 콘서트를 연주한다.
비밀 1992 마이클 패틴슨 비틀즈가 묵고 있는 호텔 지하에 갇힌 다섯 명의 호주 십대들에 대한 드라마 영화.
아이엠샘 2001 제시 넬슨 비틀즈를 사랑하는 지적장애 아버지의 이야기와 딸의 양육권을 유지하기 위한 노력을 그린 드라마 영화
더 러틀즈 2: 캔트 바이 미 런치 2005 에릭 아이돌 현대적 환경에서 루틀이 등장하는 All You Need Is Cash를 다시 소개합니다.
우주를 초월하여 2007 줄리 타이모어 비틀즈의 노래를 중심으로 한 주크박스 뮤지컬.음악과 베트남 전쟁은 상류층 미국 소녀와 가난한 리버풀리안 [136]예술가 사이의 로맨스의 배경이 된다.
눈 감고도 살기 편해 2014 데이비드 트루바 1966년 레넌이 알메리아에서 전쟁을 벌이는 동안 스페인 영화
비틀즈 피터 플린스 라스 사비예 크리스텐슨 소설 비틀즈를 원작으로 한 노르웨이 영화.줄거리는 60년대 오슬로에서 자란 4명의 친구들을 중심으로 이뤄지는데, 그들은 때때로 자신들을 Fab [137]Four라고 생각한다.
어제, 2019 대니 보일 히메쉬 파텔이 출연하는 뮤지컬은 사고 후 비틀즈를 기억하는 유일한 사람이자 그들의 노래를 인정받아 유명해진다.또한 릴리 제임스가 그 음악가의 어린 시절 친구로 출연하고 에드 시런이 [138][139]가상의 버전으로 출연한다.

다른.

  • 1967년 애니메이션 영화 정글북의 독수리는 비틀즈의 캐리커처로 여겨진다.비틀즈는 원래 그들의 목소리를 낼 계획이었지만, 스케줄 [140]상 충돌로 인해 나중에 거절했다.

레퍼런스

인용문

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