어머니와 창녀

더 마더 앤 더 창녀(프랑스어: La Maman et la Putain)는 장 유스타슈가 감독하고 장 피에르 레오, 베르나데트 라퐁, 프랑수아즈 르브룬이 주연한 1973년 프랑스 영화다. 사랑 삼각관계에 있는 세 인물의 관계를 살펴본 이 작품은 유스타슈의 첫 장편영화로 그의 걸작으로 꼽힌다. 유스타슈는 자신의 관계에서 영감을 얻어 각본을 썼고, 1972년 5월부터 7월까지 이 영화를 촬영했다.

이 영화는 1973년 칸 영화제에서 상영되었는데, 그 곳에서 그랑프리가 수상하였다. 일부 분단된 초기 비판적 반응으로, 그것은 후에 비평가들과 영화제작자들에 의해 옹호되었다.

플롯

파리에서는 1968년 5월 프랑스에서의 사건들에 대한 기억을 가진 실직한 청년 알렉산드르가 예전 사랑이었던 길베르테와 결혼하도록 설득하려고 한다. Gilberte는 대신 다른 남자와 결혼하는 것을 선택한다. 알렉상드르는 마리라는 동거녀와 사귀고 있으며, <워킹클래스가 천국에 가다>와 같은 영화에 관심이 많다. 어느 날, 매우 인기 있는 레즈덕스 마고츠 카페에서 길베르테와 성공적으로 화해를 한 후, 그는 폴란드계 프랑스인 20대 간호사 베로니카를 만난다. 성혁명이 한창인 가운데 베로니카는 문란성이 강해 알렉상드르에 대한 전진을 시작한다.

1972년 여름 동안 알렉산드르와 마리는 베로니카가 방문했을 때 아파트에서 누드 상태로 누워있다. 마리는 그녀를 안으로 들여보내고 베로니카는 두 사람 모두를 모욕하지만 자신은 순수하지 않다는 것을 인정한다. 베로니카는 알렉상드르와 마리 둘 다 그를 사랑한다고 확신하고, 그의 상황과 삶에 더 행복해지라고 그에게 말하는 등 세 사람은 메나지를 시작하고 같은 침대에서 잠을 잔다. 마리는 알렉상드르의 일에 무관심을 단언하지만, 그가 베로니카와 얼마나 가까워지는가를 보자 금세 마음을 바꾼다. 이것은 그녀와 알렉상드르 사이에 점점 더 소원해지는 것으로 이어진다. 세 사람이 함께 앉자 베로니카는 마리에게 외모와 몸매에 대해 안심시키려고 한다. 베로니카는 눈물을 글썽이며, 어떤 여자도 진정한 창녀라고 생각하지 않는지, 사랑이 아이를 낳지 않는 한 얼마나 무의미한지에 대해 말한다.

캐스트

생산

1972년에 유스타치는 영화에서의 그의 경력을 의심하기 시작했고 사업을 그만둘 것을 고려했다. 그는 르누벨 옵서버 기자에게 "내가 원하는 것이 무엇인지 안다면 영화를 만들기 위해 아침에 일어나지는 않을 것"이라고 말했다. 아무것도 하지 않고, 아무것도 하지 않고 생산하지도 않고 살려고 노력하겠어." 곧이어 그는 그의 친구인 장 피에르 레오와 베르나데트 라퐁과 함께 만들 영화에 대한 새로운 아이디어를 얻었다; 그는 또한 그의 전 연인 프랑수아즈 르브룬을 데려왔는데, 그는 그 당시 문학 학생이었고 이전에 한번도 연기한 적이 없었다. 유스타슈는 친구 바베 슈뢰더로부터 돈을 빌려 3개월 동안 대본을 쓰도록 했는데, 그 대본은 3백 페이지가 넘었다. 비록 이 영화는 종종 매우 즉흥적인 것처럼 보이지만, 대화의 모든 단어는 유스타슈가 썼다.^[1] 이 영화는 매우 자전적이었고 당시 프랑수아즈 르브룬과의 결별, 마린카 마투셰우스크, 캐서린 가르니에와의 로맨틱한 관계 등 유스타슈의 다양한 관계에서 영감을 받았다. 영화에 사용된 장소의 상당수는 가니에가 살거나 일했던 장소였다. 자크 레너드가 연기한 캐릭터는 유스타치의 친구 장 자크 슈를 원작으로 했다.^[2][3]

이 영화는 1972년 5월 21일부터 7월 11일 사이에 촬영되었다.^[4] 70만 프랑의 예산으로 유스타슈는 이 영화를 매우 적대적인 영화라고 불렀고, 대부분 성에 대한 대화와 독백으로 구성되어 있었다. 유스타슈는 알렉산드르라는 캐릭터가 "3명의 주인공을 파괴하고 있지만, 그는 그것을 계속 찾고 있다"고 말한다. 그는 광기와 우울증에 빠져 항해한 후 결국 혼자 남게 된다. 그때 필름을 멈추는 거야."^[1] 촬영 장소로는 레 듀스 마고츠 카페, 더 카페 드 플로어, 카페 르 생클로드, 래넥 병원, 블루 트레인 레스토랑과 루 드 바빈에 있는 다양한 아파트 내부가 있었다.^[5] 이 영화는 음악적 점수가 없었고 볼프강 아마데우스 모차르트, 에디스 피아프, 마를렌 디트리히, 딥 퍼플 등 축음기에 등장하는 인물들이 연주하는 자연적인 사운드와 때때로 음악만을 사용했다.^[6]

유스타슈는 이 영화를 "무해해 보이는 특정 행위들에 대한 설명"이라고 설명했다. 그것은 다른 장소에서의 완전히 다른 행동의 서술일 수 있다. 무슨 일이 일어나는지, 액션이 펼쳐지는 장소들은 중요하지 않다...나의 주제는 중요한 행동들이 무해한 행동들의 연속 속에 그들 자신을 배치하는 방법이다. 영화적 극화의 도식적인 약칭이 없는 정상적인 사건 경과를 묘사한 것이다."^[1]

Luc Béraud는 그 영화의 조감독이다.

리셉션

'어머니와 창녀'는 유스타슈의 걸작으로 평가되며, 카히어 뒤 시네마에 의해 1970년대 최고의 영화로 불렸다. 1973년 칸 영화제에서 심사위원 대상과 FIPRESCI 상을 받았다. 많은 비평가들이 이 영화를 부도덕하고 음란한 영화라고 보거나, 넓은 시트의 르 피가로의 말로 "나라에 대한 모욕"이라고 보는 반면, Télé-7-Jours는 "지루함의 모욕"이자 "허위의 히말라야"라고 칭하면서 칸 영화제에서 스캔들을 일으켰다.^[1] 그 영화는 처음 상영될 때 프랑스에서 34만 3천 장 이상의 티켓이 팔렸다.^[7]

프랑수아 트뤼포와 다른 프랑스 신파 멤버들과 같은 비평가들과 감독들로부터 수년간 찬사를 받았음에도 불구하고 대중의 인정을 거의 받지 못하자 유스타치는 이 영화의 칸 초연 이후 하룻밤 사이에 성공을 거두었고 국제적으로 유명해졌다. 그는 곧 다음 영화에 자금을 대주었다. 평론가 단 야키르 씨는 이 영화가 "남성적 관점에서만 그려지는 것이 아니라 성 대결이 그려지는 프랑스 영화에서는 보기 드문 사례"라고 말했다. 제임스 모나코는 이 영화를 "70년대 가장 중요한 프랑스 영화 중 하나"라고 불렀다. 장 루이즈 베르토메는 "1972년 한 가난한 젊은이의 로맨스를 담은 라마만 외 라 푸탱이 새로운 말을 하지 않는지 확실치 않다"고 말했다. 파울린 카엘은 이 영화가 "지루하고 사소한 것을 포함한, 생소한 진실을 스크린에 담는" 능력을 존 카사베테스를 연상시켰다고 말하며 이 영화를 칭찬했다.^[1] 르누벨 옵서버의 장 루이 보리는 이 영화를 여성 혐오적이라고 부르며 알렉상드르의 성격화를 비판하며 부정적인 평을 했다.^[8]

레거시

그 영화는 시간이 지나면서 평판이 높아졌다. 1982년 문학잡지 레스 누벨레스 리테레스는 이에 관한 기사를 연재하여 영화 10주년을 기념하였다.^[9]

이 영화는 장-미셸^[10] 프로돈과 장-헨리 로저에 의해 프랑스 역사상 최고의 영화 중 하나로 불렸다.^[11] 올리비에 아사야스 영화감독은 특히 이 영화를 극찬했으며, 영화 제작에서 무엇을 위해 노력해야 하는지를 보여주는 사례로 여긴다.^[12] 이 영화는 영화제작자들의 여론 조사에 의해 역대 프랑스 영화 중 두 번째로 위대한 영화로 선정되었다.^[13][14]

뉴욕 타임아웃에 기고하는 앤드류 존스턴은 이 영화를 본 경험을 다음과 같이 묘사했다.

영화 평론가가 되는 가장 큰 즐거움 중 하나는 별로 기대하지 않았던 영화에 마음이 흔들린다는 것이다. 그런 사건은 1997년 12월, 장 유스타슈의 1973년작 <어머니와 창녀>에 대한 리뷰를 맡기고 나서 영화포럼에서 부활 약혼을 시작하게 되면서 일어났다. 그렇다, 프랑스 영화의 고전이라고 들은 적이 있지만, 둘러앉아 이야기를 나누는 사람보다 거의 없는 것으로 전해지는 3시간 30분짜리 흑백 외국어 영화의 새벽 상영을 잡은 것은 그다지 신나지 않았다. 솔직히 그날 저녁 스크림2를 보는 것이 훨씬 더 신났다. 내가 천천히 자리에 앉으면서, 내가 내 인생에서 가장 기억에 남는 영화적 경험 중 하나를 경험하게 되었다는 것을 나는 거의 알지 못했다.^[15]

프랑스 얼라이언스 프랑세즈에서 열린 2016년 회고전 이후 영화평론가 리처드 브로디는 유스타슈가 "인내적인 재난이 서사적 충돌의 느낌을 갖고 있다"고 정교하게 묘사한 것에 대해 극찬했다.^[16] 게다가, 그는 이 영화를 유스타치의 급진적 정치와 1968년 이후의 프랑스 성혁명에 대한 "종합적 비전"으로 보고 있는데, 이는 브로디가 "완전하게 보수적"^[16]이라고 말하는 적나라하고 유감스럽고 의심스러운 비전이다. 이 영화는 인터넷에서도 자유롭게 볼 수 있다.^[17]

이 영화는 장 루이 마르티넬리의 1990년 연극으로 각색되었다.^[18] 1996년 프랑스 록 밴드 디아볼로쿰은 앨범 3위에 The Mom and the Whore라는 곡에 베로니카의 독백을 활용했다. 빈센트 디우트르의 2008년 영화 ea2, 2e 연습곡: 장 유스타슈는 베로니카의 독백에 찬사를 보냈다.^{[citation needed]}

참조

외부 링크

• IMDb의 어머니와 창녀
• 썩은 토마토의 어머니와 창녀