죽음의 그림자

죽음의 그림자
예술가.	윌리엄 홀먼 헌트
연도	1873
중간의	캔버스에 유화
치수	214.2cm×168.2cm(84.3인치×66.2인치)
위치	맨체스터 시티 아트 갤러리, 맨체스터

죽음의 그림자는 윌리엄 홀먼 헌트가 1870년부터 1873년까지 두 번째 성지 여행 중 ^[1]그린 종교 그림이다.그것은 예수가 목수로 일하며 사역에 앞서 젊었을 때의 모습을 묘사하고 있다.그는 나무를 톱으로 자른 후 팔을 뻗는 모습을 보여준다.그의 뻗은 팔의 그림자가 목공도구가 걸려 있는 나무 스파에 떨어져 십자가형을 상징하는 죽음의 그림자를 만든다.그의 어머니 마리아는 뒤에서 그림자를 올려다보며 마기가 준 선물을 넣어둔 상자를 들여다보고 있다.

배경과 해석

1850년에 헌트의 동료인 존 에버렛 밀레스는 예수를 어린 시절 그의 아버지를 도와준 어린 목수로 묘사했다.밀레의 그림인 '부모의 집의 예수'는 작업장의 지저분하다는 주장 때문에 비평가들로부터 악랄한 공격을 받았다.헌트는 밀레의 그림의 많은 특징들을 반복하지만 예수의 신체적 건강과 근육질을 강조한다.

헌트가 예수를 근면한 성인 공예가이자 노동자로 묘사한 것도 아마도 ^[2]정직한 노동의 정신적 가치를 반복적으로 강조한 토마스 칼라일에 의해 영향을 받았을 것이다.그것은 또한 근력 기독교의 출현, 찰스 킹슬리, 토마스 휴즈 등의 작가들의 견해와 일치하며, 개인과 정치 생활에서 기독교의 이상을 적극적으로 추구할 뿐만 아니라 체력과 건강을 증진시켰다.칼라일은 헌트가 "세계의 빛"에서 예수를 묘사한 것에 대해 강하게 비판했는데, 이는 예수가 왕복을 ^[3]입고 있는 것을 보여주었기 때문에 "신성한" 그림이라고 규정했다.Mary의 절약에 대한 묘사는 또한 The British Workman과 같은 현대 복음주의 출판물에 의해 추진되는 노동자 계층의 재정적 책임에 대한 강조에 부합한다.

이 그림은 예수의 역할과 정체성의 신학적인 의미를 언급하며, 상세한 유형학적 상징성을 담고 있다.이것은 아마도 밀레의 동시대의 승리 오 로드와 관련이 있을 것이다.^[4]

전람

그 그림은 대중적인 성공을 거두어 판화로 널리 복제되었다.그 수익으로 1883년 원본이 맨체스터 시에 기부될 수 있었다.그것은 현재 맨체스터 시티 아트 ^[5]갤러리에 의해 개최되고 있다.

디아리스트 프란시스 킬버트는 완성 다음해인 1874년에 전시된 그림을 보기 위해 방문한 것을 묘사하고 있다.1874년 6월 27일자 기고문에는 "좋은 충고와 현명한 경고에 반하여 홀먼 헌트의 죽음의 그림자 그림을 보러 간 것을 유감스럽게 생각한다.그것은 상당한 실링의 낭비였다.연극적이고 혐오스러워서 못 봤으면 좋겠다고 생각했어요.^[6]

1913년 릴리안 윌리엄슨은 맨체스터 아트 갤러리에 대한 공격을 이끌었다.그녀와 에블린 마네스타, 애니 브릭스는 갤러리가 문을 닫을 때까지 기다렸다가 존 에버렛 밀레의 그림자와 조지 프레드릭 와츠의 그림 두 점을 포함한 많은 귀중한 그림들의 유리를 깨기 시작했다.직원들은 깨진 유리 소리에 경각심을 느꼈고 세 명은 체포됐다.윌리엄슨은 3개월의 ^[7]징역형을 선고받았다.

버전

헌트는 또한 1873년에 이 작품의 소규모 버전을 그렸다.헌트 전문가 주디스 브롱허스트는 이 그림을 "맨체스터 그림보다 외관이 더 딱딱하고 선명하다"고 묘사했다.이 작품은 1994년에 180만 파운드에 팔렸는데, 이것은 당시 라파엘 전파의 그림으로 ^[8]지불된 최고 가격이었다.그것은 리즈 아트 갤러리에서 열린다.

레퍼런스

외부 링크

• 맨체스터 아트갤러리의 죽음의 그림자