모리스 & Co.

모리스(Morris, Marshall, Faulkner & Co., 1861–1875)는 라파엘 전파의 친구들과 함께 예술가이자 디자이너인 윌리엄 모리스에 의해 설립된 가구 및 장식 예술 제조업체이자 소매업체였습니다. 후계자인 Morris & Co. (1875–1940)와 함께 이 회사는 중세에서 영감을 받은 미학과 수공예 기술 및 전통 섬유 예술에 대한 존경심이 20세기 초 교회와 집의 장식에 지대한 영향을 미쳤습니다.

가장 영향력 있는 시기는 1880년대와 1890년대의 예술 공예 운동이 번성했던 시기였지만, Morris & Co.는 제 1차 세계 대전 이후 1940년에 문을 닫을 때까지 제한적인 방식으로 운영되었습니다. 이 회사의 디자인은 오늘날에도 여전히 Walker Greenbank 벽지 및 직물 사업("Morris & Co." 브랜드를 소유하고 ^[1]있는)의 일부인 Sanderson & Sons와 Liberty of London에 라이선스로 판매되고 있습니다.

초기

Morris, Marshall, Faulkner & Co., "그림, 조각, 가구 그리고 금속의 훌륭한 예술 작업가"는 Morris, Ford Madox Brown, Edward Burne-Jones, Charles Faulkner, Dante Gabriel Rosetti, P. P. Marshall, 그리고 Philip Webb이 중세에서 영감을 받은, 집을 위한 수공예품을 만들고 판매하기 위해 1861년에 공동으로 만들었습니다.^[2] 안내서는 회사가 조각, 스테인드 글라스, 금속-워크, 종이-행잉, 진트지(인쇄 직물) 및 카펫 작업을 수행할 것이라고 밝혔습니다.^[3] 그 회사의 첫 번째 본사는 런던의 8 레드 라이언 스퀘어에 있었습니다.^[3]

1862년 국제 전시회에서 이 회사가 보여준 작품은 많은 주목을 받았고 몇 년 안에 번창했습니다. 1864년 가을, 심한 병으로 인해 모리스는 켄트의 레드 하우스에 있는 집을 포기하는 것과 런던에 있는 일을 포기하는 것 중 하나를 선택해야 했습니다. 그는 아주 마지못해 레드 하우스를 포기했고, 1865년에 그의 작업실과 같은 지붕 아래에 자리를 잡았고, 그때까지 그는 블룸스버리의 퀸 스퀘어에 있는 더 큰 부지로 이전했습니다.^[2]

교회의 장식은 처음부터 사업의 중요한 부분이었습니다. 1840년대와 1850년대에 영국 교회에 의한 교회 건축과 리모델링의 큰 물결은 모든 종류의 교회 장식, 특히 스테인드 글라스에 대한 요구를 증가시켰습니다. 그러나 이 시장은 1860년대 후반의 전반적인 불황으로 위축되었고, 회사는 점점 세속적인 수수료로 눈을 돌렸습니다.^[4] 비종교적인 측면에서, 제품 라인은 페인트칠된 창문과 벽화 장식, 가구, 금속과 유리 제품, 천과 종이 벽걸이, 자수, 보석, 직조 및 매듭 카펫, 실크 다마스크, 태피스트리를 포함하도록 확장되었습니다.

Morris는 일찍이 1862년에 벽지를 위한 반복 패턴을 제작하고 있었고, 약 6년 후에 그는 특별히 직물 인쇄를 위한 그의 첫 번째 패턴을 디자인했습니다. 그의 관심을 끌었던 많은 다른 분야들과 마찬가지로 모리스는 상업적인 용도로 거의 완전히 대체되었던 롤러 인쇄보다 손으로 목판 인쇄를 하는 고대 기술을 사용하기로 선택했습니다.^[2][5]

개편 및 확장

1874년 8월, 모리스는 마셜, 로제티, 마독스 브라운과 그들의 주식 수익률에 대한 분쟁을 일으키면서 파트너십을 재구조화하기로 결정했습니다. 회사는 1875년 3월 31일 Morris & Co.로 Morris의 단독 소유 하에 해산 및 재편되었습니다.^[4]

이 몇 년 동안 모리스는 제조업의 필수적인 부가물로서 염색의 실용적인 기술을 취했습니다. 그는 토마스 워들의 스태퍼드셔 염색 작품에서 많은 시간을 보냈고, 그 예술의 과정을 숙달하고 오래된 방법의 부활이나 새로운 방법의 발견을 위한 실험을 했습니다. 이러한 실험의 결과 중 하나는 인디고 염색을 실용적인 산업으로 복원하는 것이었고, 일반적으로 아닐린에 의해 거의 사용되지 않게 된 매더와 같은 식물성 염료의 사용을 다시 시작하는 것이었습니다.

양모, 비단, 면의 염색은 그가 마음속으로 품었던 많은 것들에 대한 필수적인 예비적인 것이었고, 직조와 인쇄된 최고의 직물을 생산하는 것이었으며, 그 후 그가 직물 생산에 몰두했던 시기 (1877–78)가 뒤따랐습니다. 특히 카펫 weaving이 예술로 부활하는 시기에 말입니다.

1881년 6월, Morris는 Wandle 강의 물이 염색에 적합하다고 판단한 후, 자신의 염색 공장을 퀸 스퀘어에서 Merton Abbey Mills의 18세기 초 비단 투척 공장으로 이전했습니다. 7 에이커(28,000 미터²)에 있는 이 단지는 여러 건물과 염색 공장을 포함하고 있으며, 다양한 건물들은 곧 스테인드 글라스, 직물 인쇄, 직물 및 카펫 짜기에 적합하게 되었습니다.^[6]

1879년, 모리스는 중세 스타일의 태피스트리 직조를 독학했고 퀸 스퀘어에서 그의 견습생 존 헨리 디얼과 함께 태피스트리 작업장을 세웠습니다.^[7] 디얼은 1883년 월터 크레인의 설계로 모리스와 회사의 최초의 피규어 태피스트리를 완성했습니다.^[8] Dearle는 곧 Merton Abbey의 확장된 작업장에서 모든 태피스트리 견습생들의 교육을 담당했고, Burne-Jones의 그림이나 만화(그 중 일부는 스테인드 글라스 만화에서 용도 변경됨)를 바탕으로 태피스트리의 직물 패턴 및 꽃 배경과 같은 세부 사항을 설계하는 데 Morris와 협력했습니다.^[7] 필립 웹의 동물 모형. 태피스트리 모음은 전체적인 장식 계획의 일부로 만들어졌으며 번 존스 천사의 태피스트리와 아서왕 전설의 장면은 20세기 모리스 & Co.의 주요 요소였습니다.

중요수수료

세인트 마이클 교회, 브라이튼, 올세인츠 교회, 셀슬리, 캠브리지의 예수 예배당에 대한 이 회사의 첫 번째 커미션은 1860년대 초 건축가 GF 보들리로부터 왔습니다.^[9] 그 후, 두 개의 중요한 세속적인 위원회가 1860년대 후반에 회사의 명성을 확립하는 데 도움을 주었습니다: 1867년 세인트 제임스 궁전의 왕실 프로젝트와 사우스 켄싱턴 박물관(현재의 빅토리아 앨버트)의 "녹색 식당". V&A에서 모리스 룸으로 보존된 녹색 식당에는 번 존스의 스테인드 글라스 창문과 패널 피규어, 모리스의 과일과 꽃 가지가 있는 패널, 필립 웹의 올리브 가지와 프리즈가 있었습니다. 세인트 제임스 위원회는 아머리와 태피스트리 룸을 위한 장식 계획으로 구성되었고, 천장, 코니스, 다도, 창문, 문에 그려진 양식화된 꽃무늬 패널을 포함했습니다.^[10]

1871년, 모리스 앤 코는 스투르포트 온 세번 근처의 와일드엔 마을에 있는 올 세인츠 교회의 창문을 책임졌습니다. 그것들은 번 존스가 그의 아내의 매형인 알프레드 볼드윈을 위해 디자인했습니다.

웨스트 서식스 이스트 그레인스테드 근처에 있는 스탠든은 1892년에서 1894년 사이에 필립 웹에 의해 번창한 런던의 변호사 제임스 빌, 그의 아내 마가렛, 그리고 그들의 가족을 위해 디자인되었습니다. 모리스 카펫, 직물, 벽지로 장식되어 있습니다.

1895년에 Morris & Co는 러시아의 상트페테르부르크에 있는 Imperial Winter Palace에 있는 Nicholas II의 개인 아파트를 위한 Garden Tulip 벽지를 만들었습니다. 이 사실은 몇 년 전에 국립 에르미타주 박물관의 큐레이터들에 의해 발견되었습니다.

스탠모어 홀(Stanmore Hall)은 1896년 모리스가 사망하기 전에 모리스 & Co.가 마지막으로 시행한 주요 장식 위원회였습니다. 그것은 또한 회사가 맡은 가장 광범위한 위원회였으며, 모리스가 자신의 에너지를 바친 식당을 위한 성배 이야기를 바탕으로 한 일련의 태피스트리를 포함했으며, 나머지 작업은 디얼의 지시로 실행되었습니다.^[13]

그 밖의 모리스 & Co. 커미션에는 아일랜드 찰빌 포레스트 캐슬의 식당 천장, 현재 켄트 치즐허스트에 있는 불러스 우드 스쿨, 아도테에 있는 스테인드 글라스 창문 등이 있습니다.

마지막 단계

Morris가 사회주의와 Kelmscott Press와 같은 다른 이익을 추구하면서 회사에서 일상적인 업무가 위임되었습니다. 모리스의 딸 메이는 20대 초반이었던 1885년에 자수부 부장이 되었습니다. 1880년대 후반에 벽지와 직물의 반복 패턴을 디자인하기 시작한 ^[14]디얼은 1890년까지 회사의 수석 디자이너였으며, 인테리어 디자인 위원회를 처리하고 머튼 애비의 태피스트리, 직조 및 직물 인쇄 부서를 감독했습니다.^[15]

섬유 디자인에 대한 디얼의 기여는 모리스에 의해 오랫동안 가려졌습니다. Dearle은 자신의 디자인이 아닌 Morris라는 이름으로 1899년의 Morris 회고전과 미술 공예 전시회에 전시했고,^[16][17] 심지어 오늘날에도 많은 Dearle 디자인들이 "윌리엄 모리스" 패턴으로 대중적으로 제공됩니다.

1896년 모리스가 사망하자 디얼은 모리스 & Co로 이름을 바꾼 회사의 아트 디렉터가 되었습니다. 1905년 데코레이터 주식회사.^[13] 이 회사는 1920년대에도 여전히 좋은 품질의 스테인드 글라스를 만들고 있었습니다. 성삼위일체 교회인 엘세카르에는 1922년의 모리스 앤 코 창문이 몇 개 있습니다. Dearle는 1932년 자신이 사망할 때까지 Merton Abbey에서 회사의 직물 작업을 관리했습니다.^[16] 이 회사는 제2차 세계 대전 초기에 마침내 해산되었습니다.

오퍼링

스테인드글라스

• 
  윌리엄 모리스(William Morris, 1862)가 디자인한 트리스트람과 이수드 스테인드 글라스 패널의 아서왕과 랜슬롯 경
• 
  단테 가브리엘 로세티 (1862)를 디자인한 트리스탐과 이수드 시리즈의 트리스탐과 마르하우스 경의 싸움
• 
  에드워드 번 존스와 윌리엄 모리스의 그리스도 성탄창 (1882)
• 
  에드워드 번 존스와 윌리엄 모리스의 마기창 숭배 (1882)
• 
  에드워드 번 존스와 윌리엄 모리스의 '양치기들의 창 숭배' (1882)
• 
  에드워드 번 존스와 윌리엄 모리스의 '양치기들의 숭배'(1882)의 세부사항
• 
  프레스턴 바고트 올세인츠의 에드워드 번 존스의 메리와 마사

인쇄된 직물 및 벽지

Morris & Co.의 반복 패턴은 Morris의 생전에 블록 인쇄된 벽지와 직물로^[18] 제공되기도 했습니다. 현재 사용 가능한 많은 패턴은 현재 제조업체에서 두 가지 형태로 제공되고 있습니다.

• 
  재스민 벽지, 모리스가 1872년에 디자인한 것
• 
  1875년 모리스가 디자인한 아칸서스 벽지
• 
  1876년 모리스가 디자인한 꿀잠옷 원단
• 
  그라프톤 벽지, 모리스, 1883
• 
  Evenlode textile 디자인, Morris, 1883
• 
  이븐로드 인디고 방전 및 블록 인쇄 직물, Morris, 1883
• 
  Willow Bough 벽지, Morris, 1887, 직물용으로 용도 변경. 1895
• 
  1897년 존 헨리 디얼(John Henry Dearle)이 디자인한 아티초크 벽지

직조직물

• 
  아네모네 자카드 직물 실크와 울 또는 실크 다마스크, Morris, 1876
• 
  공작과 용이 짠 모직물, Morris, 1878
• 
  금실과 파란색 영역으로 장식된 그라나다 직조 실크 벨벳 블록 인쇄, Morris, 1884
• 
  Ispahan 직조 모직물, Morris, 1888

자수

• 
  화분자수의 디테일, 1890
• 
  Artichoke 자수 패널의 일부분, 1890
• 
  1885-1910년 사이의 자수 스크린, 디자인된 Dearle
• 
  칸투스 포르티에르, 린넨에 실크 자수, 1890년대

태피스트리

참고 항목

• 미술바늘 뜨개질
• 영국과 아일랜드의 스테인드 글라스 (1811–1918)
• 장식 디자이너
• 메이 모리스
• 라파엘 전파 이전의 형제애
• 스테인드글라스
• 빅토리아 시대
• William Morris 벽지 디자인

메모들

참고문헌

이 문서는 현재 공용 도메인에 있는 출판물의 텍스트를 통합합니다.

더보기

외부 링크

• Morris & Co. by David Cody, Victorian Web
• 컴브리아와 뉴욕의 Morris & Co. 창문
• 뉴욕 소거티의 밴더폴 창문
• "Trellis Wallpaper". Paintings and Drawings. Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 30 June 2007. Retrieved 12 August 2007.
• "William Morris Wallpaper". Prints & Books. Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 8 November 2008. Retrieved 1 September 2007.
• "Oscar Wilde, Joseph Worcester, and the English Arts & Crafts Movement". Retrieved 17 July 2008.
• Morris & Co.의 컬렉션. 쿠퍼휴이트 국립디자인박물관
• 에드워드 번 존스, 빅토리아 시대의 예술가-꿈꾸는 사람, 메트로폴리탄 미술관의 전문 전시 카탈로그