토머스 맥이빌리

토마스 맥이빌리(/məkɛvɪli/; 1939년 7월 13일 ~ 2013년 3월 2일)는 미국의 미술 평론가, 시인, 소설가, 학자였다. 그는 라이스 대학의^[1] 미술사 저명한 강사였으며 뉴욕시 시각예술학교의 미술 비평 및 작문학부 설립자 겸 전 학장을 역임했다.^[2]

전기

맥이빌리는 신시내티에서 태어났다. 그는 B.A를 받은 신시내티^[1] 대학과 M.A를 받은 워싱턴 대학의 고전 프로그램에서 그리스어, 라틴어, 산스크리트어, 고전 철학을 공부했다.^[3] 그 후 그는 신시내티로 돌아와 고전 언어학 박사학위를 받았다. 그는 또한 그의 지인의 예술가들에 의해 강화된 현대 미술에 대한 강한 관심을 유지했다.

1969년, 맥이빌리는 라이스 대학의 교수진에 합류했고, 그곳에서 그는 교사 경력의 대부분을 보냈다.^[4] 그는 예일 대학과 시카고 미술학교의 초빙 교수였다. 그는 그리스와 인도 문화, 종교와 철학의 역사에서 수많은 강좌를 가르쳤다. 2008년 그는 41년 만에 교직에서 은퇴했고, 뉴욕 시와 캣츠킬스의 뉴욕 주 북부에 거주했다.

그는 신시내티 대학의 셈플상, 예술 비평가들을 위한 국가 기부금, 1993년 풀브라이트 펠로우쉽, NEA 비평가들의 장학금, 그리고 대학 예술 협회에서 예술 비평의 구별을 위한 프랭크 헤펫 매더상(1993)을 포함한 수많은 상을 받았다.^[4][5]

McEvilley는 Artforum의 기고 편집자였고 Dynamesanea의 편집장이었다.^[3]

McEvilley는 2013년 3월 2일 Memorial Sloan-Kettering Cancer Center에서 암 합병증으로 사망했다. 그는 73세였다. 그의 유족으로는 아내인 예술가 조이스 버스타인, 전 결혼의 두 아들 토마스와 몬테, 여동생 엘렌 M. 그리핀, 그리고 두 손자가 있다. 그의 아들 알렉산더는 그보다 먼저 죽었다. 그는 일찍이 두 번 결혼했다. 두 번의 결혼은 모두 이혼으로 끝났다.^[6]

일

맥이빌리는 그리스와 인도 문화, 종교와 철학의 역사, 예술 분야의 전문가였다. 그는 여러 권의 책과 수백 권의 학술적 모노그래프, 기사, 카탈로그 에세이, 초기 그리스와 인도의 시, 철학, 종교뿐 아니라 현대 예술과 문화에 대한 리뷰를 출판했다. ^[1][2][4]

예술과 다른 점

맥이빌리는 1992년 저서 '예술과 타인성: 문화적 정체성의 위기'에서 문화전쟁이 한창이던 1980년대부터 12편의 에세이를 수집, 개정했으며, 학계와 시각예술에서 백인, 남성, 서구 문화의 우위에 관한 암울한 논쟁과 그 우월성에 도전해야 할 필요성에 대해 논술하고, vi의 다른 지점으로 개방했다.맥이빌리는 1984년 현대미술관의 프리미티즘과 20세기 미술의 근본적 추정에 대한 그의 영향력 있는 예레미디드인 "닥터, 변호사, 인도 추장"에서 이것을 두드러지게 했다.^[7]

포스트모던 시대를 위한 회화의 재정립에 관한 연구

1993년 저서 '유배자의 귀환: 포스트-모던 시대를 위한 회화의 재정립을 위해, 맥이빌리는 20세기 후반 "회화의 죽음" 논쟁에 중요한 기여를 했다. 그는 매개체로서의 중요성이 20년 동안 감소하자 1980년경에 그림이 되살아났다고 언급했다. 유배에서 돌아오면서 그림은 포스트모던 문화이론에서 새로운 이론적 근거를 제시했고, 아울러 새로운 종류의 자각과 그 자체의 한계에 대한 관심도 함께 했다.

앞면은 형태, 뒷면은 내용물이 아님

"Heads it's Form, Tails it's not Content"라는 글에서 맥이빌리는 클레멘트 그린버그, 마이클 프리드 등 전후 비평가들이 제시한 형식주의 프로젝트의 이론적 틀을 설명하고 있다.^[8] 그는 형식주의 사상이 네오플라토니즘에 뿌리를 두고 있으며, 이와 같이 콘텐츠가 형식 안에 내재되어 있다고 주장함으로써 콘텐츠 문제를 다룬다고 주장했다. 형식주의는 클로드 레비 스트라우스가 무의식을 통해 내용을 제공한다고 주장한 언어적 모델에 바탕을 두고 있다. 형식주의 접근법을 채택함에 있어서, 비평가는 형식 배치 때마다 수반되는 내용을 무시할 수 없다.

의심의 시대의 조각

맥이빌리는 의심의 시대의 조각(1999년)이라는 책에서 20세기 조각 과정에서 포스트모던 운동을 둘러싼 지적 문제를 분석한다.

고대 사상의 형상

고대 사상의 형상에서 맥이빌리는 서양 문명의 기초를 탐구한다. 그는 오늘날의 서구 세계는 서양 철학과 동양 철학 둘 다 그리스와 인도 사상의 산물로 여겨져야 한다고 주장한다. 그는 어떻게 무역, 제국주의, 그리고 이주의 흐름들이 문화철학을 인도, 이집트, 그리스, 고대 근동 전역에서 자유롭게 섞이게 했는지 보여준다. 이 책은 1970년부터 2000년까지 30년간 맥이빌리의 연구에 걸쳐 있다.^[9]

참고 항목

이 섹션은 McEvilley가 쓴 주제에 대한 개요를 제공한다.

선택한 게시물

책들

• 1964년, Party Going (첫 번째 소설)
• 1987년, 어제의 북쪽 (메니페스 풍자)
• 1991년 예술과 불만
• 1992년 미술과 기타
• 1993, Fusion: 베니스 비엔날레 서아프리카 예술가들
• 1993년, 유배지의 귀환: 포스트모던 시대를 위한 회화의 재정립에 관한 연구
• 1994년, 더 에르스테 아크트
• 1996, 용량: 현대 미술과 비평의 역사, 세계, 그리고 자아(G. Roger Denson과 함께)
• 1999, 의심의 시대의 조각
• 2002, 고대사상의 형태 : 그리스와 인도철학의 비교연구
• 2007년, 반 예술의 승리
• 2008년 삿포로
• 2010, 아트, 러브, 우정: 마리나 아브라모비치, 울레이, 투게더 & 애타리
• 2010년, Provocateur Yves the Provivateur: 이브 클라인과 20세기 미술
• 2013년 찰스 델샤우의 아포레틱 아카이브
• 2014년 《아리마스피아》(노벨, 메니페스 풍자)

에세이

• 앞면은 형태, 뒷면은 내용물이 아니다; 아트포룸 1982년 11월
• 구름의 어드레스 방식에 관한 연구
• 모노크롬 아이콘
• I Am"은 헛된 생각이다.
• 예술사? 아니면 신성한 역사?
• 의사, 변호사, 인디언 추장:'현대미술관의 20세기 미술 일차주의; 아트포럼 1984년 11월.
• 다른 이의 자아도취
• 다른 알파벳: 마르셀 브로데스의 작품
• 역사, 품질, 글로벌리즘
• 페넬로페의 야간작업: 그리스 철학에 있어서 부정적인 생각
• 베네치아, 도착지: 제3회 세계 비엔날레; 아트포럼 1993년 11월
• 좀비의 무덤
• 폴 매카시: 공연과 비디오 작품: 레이어링 (2008)
• Here Come Everybody

컨센서스의 가장자리에 있는 창백한 미술, 미술, 예술가들을 넘어서, 아일랜드 현대 미술관 더블린, 1994년 아프리카인: 요하네스버그 비엔날레, 전시. 고양이, 트랜스내셔널 시의회, 1995년 4/5호, 잡지 네우에 빌덴데 쿤스트 에크바타나 전시. 고양이, 세계의 이미지, 니콜라즈 전시 공간. 2000년 코펜하겐

• James Lee Byars와 질문의 분위기; Artforum 1981년 여름
• 찰스 델샤우: 더 높은 비전은 시의 기본적인 요구다.

모노그래프스

토마스 맥이빌리는 이브 클라인(1982년), 팻 스티르, 레온 골럽(1993년), 재니스 코넬리스(1986년), 제임스 크로악(1999년), 데니스 오펜하임, 안셀름 키퍼, 도브 브래드쇼(2004년), 버트 롱(2016년)에 관한 모노그래프를 썼다.

시

• 44 4행시 (1982)
• 고대시 17편(2013년)

참조

외부 링크

[1] 저자 페이지, McPherson & Co.  

• 자켓2오빗
• 펜사운드 페이지
• 토머스 맥이블리의고대 사상의 모습' 비디오 마이클 카시노
• 토머스 맥이빌리는 유튜브에서 비온의 아도니스 탄식을 읽는다.
• 토마스 맥이빌리는 유튜브에서 모스쿠스의 비온을 애도하는 글을 읽는다.
• 토마스 맥이빌리는 유튜브에서 14편의 시를 읽는다.
• [2] Thomas McEvilley 에 의해 승인된 비구독 기반 웹 사이트. 자산, 작업 및 보관에 대한 정보 보유
• 토마스 맥이블리 "예술과 인지." Slought Foundation 온라인 컨텐츠. 2004년 12월 11일.