랄프 본 윌리엄스

Ralph Vaughan Williams
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이 영국 성은 여러 개의 이름으로 이루어져 있다.Williams가 아니라 Vaughan Williams로 써야 한다.
Semi-profile of European man in early middle age, clean-shaven, with full head of dark hair
본 윌리엄스 c. 1920년

랄프 본 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams, OM,[n 1] 1872년 10월 12일 ~ 1958년 8월 26일)는 영국의 작곡가이다.그의 작품은 오페라, 발레, 실내악, 세속적이고 종교적인 성악곡, 그리고 60년 넘게 작곡된 9개의 교향곡을 포함한 오케스트라 작곡이다.튜더 음악과 영국 포크송에 강한 영향을 받은 그의 작품은 19세기 독일 지배 스타일에서 영국 음악에 결정적인 변화를 가져왔다.

Vaughan Williams는 강한 도덕관과 진보적인 사회생활을 가진 부유한 가정에서 태어났습니다.평생 동안 그는 동료 시민들에게 도움이 되고자 노력했고, 모든 사람들이 음악을 가능한 한 이용할 수 있도록 해야 한다고 믿었다.그는 아마추어와 학생 공연을 위해 많은 작품을 썼다.그는 음악적으로 후기 개발자로, 30대 후반까지 그의 진정한 목소리를 찾지 못했다; 1907-1908년 프랑스 작곡가 모리스 라벨과 함께 공부한 것은 그가 그의 음악의 질감을 명확히 하고 튜턴의 영향으로부터 해방시키는 데 도움을 주었다.

Vaughan Williams는 폭풍우, 열정, 고요함, 신비함에서 활기에 찬 그의 광범위한 분위기로 유명한 영국의 가장 잘 알려진 심포니스트 중 한 명이다.그의 다른 콘서트 작품 중 가장 친숙한 작품으로는 토마스 탈리스의 판타지아와 종달새 상승이 있다.그의 성악곡으로는 찬송가, 민요 편곡, 대규모 합창곡 등이 있다.그는 1919년에서 1951년 사이에 무대 공연을 위해 8개의 작품을 썼다.비록 그의 오페라 중 어떤 것도 인기 있는 레퍼토리가 되지 않았지만, 그의 발레 작품: 춤을 위한 가면 (1930년)은 성공적이었고 자주 무대에 올랐다.

두 에피소드는 Vaughan Williams의 사생활에 눈에 띄게 깊은 인상을 남겼다.그가 군대에서 복무했던 제1차 세계대전은 지속적인 정서적 영향을 미쳤다.20년 후, 비록 60대에 헌신적으로 결혼했지만, 그는 나중에 그의 두 번째 아내가 된 훨씬 더 젊은 여성과의 연애로 다시 활기를 띠게 되었다.그는 70년대와 80년대에 작곡을 계속했고 85세의 나이로 죽기 몇 달 전에 마지막 교향곡을 작곡했다.그의 작품은 영국 콘서트 레퍼토리의 주종을 이뤘고, 그의 모든 주요 작곡과 많은 부작들이 녹음되었다.

인생과 경력

초년

본 윌리엄스는 글로스터셔 다운 앰프니에서 목사 아서 본 윌리엄스 (1834–1875)와 그의 아내 마가렛 (1842–1937)[2][n 2]의 셋째 아이이자 작은 아들로 태어났습니다.그의 아버지 조상은 잉글랜드와 웨일스의 혼혈이었다; 그들 중 다수는 법률가나 교회에 들어갔다.에드워드 경과 롤랜드 본 윌리엄스 경은 각각 아서의 아버지와 [4]형제였다.마가렛 본 윌리엄스는 조시아 웨지우드의 증손녀이자 찰스 [n 3]다윈의 조카였다.

Exterior of quite large country house in extensive gardens
Reith Hill Place, Surrey, Vaughan Williams의 어린 시절 집

Arthur Vaughan Williams는 1875년 2월에 갑자기 사망했고 그의 미망인은 아이들을 그녀의 가족 집인 Wotton, Surrey에 [5]있는 Leith Hill Place에서 살기 위해 데려갔다.아이들은 간호사인 사라 웨거의 보살핌을 받았고, 그는 그들에게 예의 바르고 좋은 행동뿐만 아니라 사회적이고 철학적인 의견도 [6]심어주었다.그러한 견해는 가족 양측의 진보적인 전통과 일치했다.어린 본 윌리엄스가 그의 어머니에게 논란이 되고 있는 다윈의 책 "종의 기원"에 대해 물었을 때, 그녀는 "성경은 하나님이 6일 만에 세상을 만들었다고 말한다.찰스 삼촌은 시간이 더 걸린다고 생각하지만, 어느 쪽이든 똑같이 훌륭하기 때문에 걱정할 필요는 없습니다."[7]

1878년, 다섯 살 때, Vaughan Williams는 그의 이모인 Sophy Wedgwood로부터 피아노 레슨을 받기 시작했다.그는 초기에 음악적 재능을 보였고, 같은 해에 그의 첫 번째 곡인 4마디 피아노 곡인 "The Robin's Nest"를 작곡했다.그는 피아노를 별로 좋아하지 않았고,[5][8] 이듬해 바이올린 레슨을 시작하게 되어 기뻤다.8살 때인 1880년 에든버러 대학에서 음악 통신 강좌를 듣고 관련 시험에 [8]합격했다.

1883년 9월 그는 워튼에서 40마일 떨어진 영국 남부 해안 로팅딘에 있는 필드 하우스 예비학교에 하숙생으로 갔다.사회적 속물 근성과 정치적 보수주의가 동료 [9]학생 사이에 팽배한 것을 처음 접하고 충격을 받았음에도 불구하고 그는 그곳에서 대체로 행복했다.그곳에서 그는 1887년 1월 공립학교 헌장으로 옮겼다.그의 학업과 스포츠 업적은 만족스러웠고 학교는 그의 음악적 [10]발전을 격려했다.1888년 그는 [5]학교 강당에서 바이올리니스트로서 작곡가와의 G장조 피아노 트리오(지금은 분실) 연주를 포함한 콘서트를 조직했다.

차터하우스에서 Vaughan Williams는 종교가 그에게 점점 덜 의미있다는 것을 알게 되었고, 한동안 그는 무신론자였다.이것은 "명랑한 불가지론"[11]으로 완화되었고, 그는 가족을 화나게 하지 않기 위해 교회에 꾸준히 다녔다.종교에 대한 그의 견해는 성경의 인증된 버전에 대한 그의 사랑에 영향을 미치지 않았고, 성경의 아름다움은 Ursula Vaughan Williams가 1964년 작곡가의 전기에서 "평생 [11]그의 필수적인 동반자 중 하나"로 남았습니다.그의 전기 작가 마이클 케네디에 따르면, 이 분야에서 그는 "최고의 전통을 [12]보수적으로 존중하는 지극히 영국적인 제품"이었다.

케임브리지 왕립 음대 트리니티 칼리지

A man in late middle age, bald and moustached
휴버트 패리, 영국 왕립 음대 최초의 작곡 교사

1890년 7월 Vaughan Williams는 Charterhouse를 떠나 9월에 런던의 RCM(Royal College of Music)에 학생으로 등록했습니다.오르간, 대위법, 화음 교수인 프란시스 에드워드 글래드스톤과 조화를 이루는 필수 과정을 마친 후, 그는 월터 패럿과 오르간, 휴버트 패리와 작곡을 공부했다.그는 패리를 [13]우상화했고 뮤지컬 자서전(1950년)에서 다음과 같이 회상했다.

패리는 언젠가 나에게 말했다: "영국인과 민주주의자에 걸맞게 합창 음악을 써라."우리가 현명했다면 패리의 제자들은 그에게서 위대한 영국의 합창 전통을 물려받았다. 탈리스는 버드, 버드, 기븐스, 퍼셀, 바티실, 그린에게 차례로 물려주었다.그는 우리에게 횃불을 넘겨주었고 불을 [14]밝히는 것이 우리의 의무이다.

Vaughan Williams의 가족은 그가 Charterhouse에 2년 더 머무르고 나서 캠브리지 대학에 진학하는 것을 선호했을 것이다.그들은 그가 음악 활동을 할 만큼 재능이 있다는 것을 확신하지 못했으나, 그의 노력을 막는 것은 잘못이라고 생각하여,[n 4] 그를 RCM으로 보내 주었다.그럼에도 불구하고, 대학교육이 기대되었고, 1892년 그는 일시적으로 RCM을 떠나 케임브리지의 트리니티 칼리지에 입학하여 [5]음악과 역사를 공부하며 3년을 보냈다.

본 윌리엄스가 케임브리지에서 친해진 사람들 중에는 철학자 G. E. 무어와 버트런드 러셀, 역사가 G. M. 트레벨리안과 음악가 휴 [2][16]앨런이 있었다.그는 몇몇 동료들에 의해 지적으로 무색해졌다고 느꼈지만, 그들로부터 많은 것을 배웠고 [17]몇몇 동료들과 평생의 우정을 쌓았다.캠브리지에서 사교적으로 교제했던 여성 중에는 본 윌리엄스 가족의 오랜 친구인 허버트 피셔의 딸인 아델린 피셔가 있었다.그녀와 Vaughan Williams는 친해졌고, 1897년 6월 그가 캠브릿지를 떠난 후 그들은 [18][n 5]결혼하기로 약혼했다.

Man in late middle age, wearing pince-nez and a moustache
RCM에서 Vaughan Williams의 두 번째 작곡 선생님인 Charles Villiers Stanford씨

케임브리지에 있는 동안 Vaughan Williams는 Parry와 주간 수업을 계속했고, Charles Wood와 작곡을, Alan Gray와 오르간을 공부했다.그는 1894년에 음악 학사, 그리고 그 다음 [5]해에 예술 학사 학위를 받았습니다.대학을 졸업한 후 RCM으로 돌아와 훈련을 마쳤습니다.패리는 당시 조지 그로브 경의 뒤를 이어 대학의 디렉터가 되었고, 본 윌리엄스의 새로운 작곡 교수는 찰스 빌리어스 스탠포드였습니다.선생님과 학생의 관계는 험난했지만 다정했다.젊은 시절 모험심이 강했던 스탠포드는 깊이 보수적으로 성장해 현대적 사고를 가진 제자와 격렬하게 충돌했다.본 윌리엄스는 스탠포드의 우상인 브람스와 바그너의 전통을 따르기를 원하지 않았고, 소수의 학생들만이 감히 따라 [20]할 수 있는 그의 스승에 맞섰다.스탠포드의 엄격함 이면에는 Vaughan Williams의 재능에 대한 인정과 젊은이가 그의 불투명한 오케스트레이션과 극단적으로 선호하는 [21]모달 음악을 바로잡는 데 도움을 주고자 하는 바람이 있었습니다.

RCM (1895–1896)에서의 두 번째 기간 동안, Vaughan Williams는 평생의 친구가 된 동료 학생인 Gustav Holst를 알게 되었다.스탠포드는 학생들이 자기 비판적이어야 한다고 강조했지만, Vaughan Williams와 Holst는 서로의 가장 가치 있는 비평가가 되었고, 여전히 서로의 최신 곡을 연주하면서 계속 연주하고 있습니다.Vaughan Williams는 나중에 다음과 같이 말했다. "아카데미나 대학에서 배우는 것은 공식적인 선생님으로부터 배우는 것이 아니라 동료 학생들로부터 배우는 것이다.우리는 태양 아래 있는 모든 주제를 이중 바순의 가장 낮은 음표부터 무명 주드의 철학까지 논의했다.[22]1949년에 그는 그들의 관계에 대해 썼다. "홀스트는 그의 음악이 그의 친구의 음악에 영향을 받았다고 선언했다. 그 반대는 확실히 사실이다."[23]

경력 ★★★★★★

본

Vaughan Williams는 개인 수입이 적었고, 그의 초기 경력에는 다양한 음악 활동을 보완했습니다.비록 오르간이 그가 선호하는 [n 6]악기는 아니었지만, 그가 연봉을 받는 유일한 직책은 교회 오르간 연주자와 성가대 지휘자였습니다.그는 1895년부터 1899년까지 연봉 50파운드를 받고 런던 사우스 램버스 구에 있는 세인트 바나바스에서 근무했습니다.그는 그 일을 싫어했지만, 합창단과 긴밀히 협력하는 것은 나중에 그의 일을 [24]위해 귀중한 경험이었다.

Exterior of rather grand town-houses
본 윌리엄스는 1905년부터 1929년까지 첼시 체인워크에 살았다.

1897년 10월에 애들린과 본 윌리엄스는 결혼했다.그들은 그가 막스 [2]브루흐와 함께 공부했던 베를린에서 몇 달 동안 신혼여행을 했다.귀국 후 그들은 런던, 원래 웨스트민스터에 정착했고 1905년부터 첼시에 정착했다.그 [25]결혼에는 자녀가 없었다.

1899년 본 윌리엄스는 케임브리지에서 음악 박사 시험에 합격했고 1901년 [25][26]정식으로 그에게 작위가 수여되었다."린덴 리아"라는 곡은 1902년 4월 잡지 "보컬"에 실린 후 별도의 [5][27]악보로 출간된 그의 작품 중 처음으로 인쇄에 실렸다.그는 작문 외에도 세기의 첫 10년 동안 여러 분야에서 활약했다.그는 음악 저널과 그로브 음악 및 음악가 사전 제2판에 글을 썼고, 퍼셀의 퍼셀 사회를 위한 환영곡 제1권을 편집했으며, 한동안 대학 확장 강좌에서 성인 교육에 관여했다.1904년부터 1906년까지 그는 새로운 찬송가집 "The English Chymnal"의 음악 편집자였으며, 후에 그는 "나는 2년 동안 세계에서 가장 좋은 (나쁜 곡들 중 일부와) 곡들과 친밀한 관계를 맺는 것이 어떤 양의 소나타나 푸가보다 더 나은 음악 교육이었다는 것을 알고 있다"[28]고 말했다.항상 지역 사회를 위한 음악 제작에 전념했던 그는 1905년 아마추어 레이스 힐 음악제를 설립하는 데 도움을 주었고,[2] 1953년까지 수석 지휘자로 임명되었습니다.

1903-1904년에 Vaughan Williams는 포크송을 수집하기 시작했다.그는 항상 그들에게 관심이 있었고, 이제는 세실 샤프나 루시 브로드우드 같은 최근 세대의 마니아들을 본받아 영국 시골에 가서 여러 [29]곳에서 전통적으로 불려온 노래를 적고 옮겨 적었다.그 노래들의 모음집들이 출판되었고, 구전이 사라지면서 사라졌을 수도 있는 많은 곡들이 보존되었다.Vaughan Williams는 그의 작품에 일부를 포함시켰고, 더 일반적으로 그들의 지배적인 모달 [30]형식에 영향을 받았다.이것은 튜더와 스튜어트 음악에 대한 그의 사랑과 함께 그의 남은 [2]경력 동안 작곡 스타일을 형성하는데 도움을 주었다.

이 기간 동안 Vaughan Williams는 꾸준히 작곡했고, 노래, 합창곡, 실내악곡, 오케스트라곡을 작곡했고, 점차 그의 성숙한 [31]스타일의 시작을 찾아갔다.그의 작품에는 음정시 "펜 컨트리"와 노퍽 랩소디 1번 [32](1906)이 포함되어 있다.그는 작곡가로서의 기술에 만족하지 못했다.에드워드 엘가 [33]경에게 수업을 받는데 실패한 후, 그는 파리에서 빈센트 디디와 함께 공부할 것을 고려했다.대신 비평가이자 음악학자 M. D. 칼보코레시로부터 [33]인도보다 더 모더니즘적이고 덜 독단적인 음악가 모리스 라벨에게 소개받았다.

세계

Head of a young man with moustache and beard and a full head of hair
1906년 모리스 라벨

라벨은 제자를 거의 받지 않았고,[34] 가르치는 데 동의한 학생들에게는 까다로운 작업 지도자로 알려져 있었다.Vaughan Williams는 1907-1908년 겨울에 파리에서 3개월 동안 매주 [35]4-5번 그와 함께 일했다.Vaughan Williams가 Label과 함께 했던 시간에 대한 기록은 거의 없다; 음악학자 Byron Adams는 [36]사건 발생 43년 후에 쓰여진 뮤지컬 Autobiography에서 Vaughan Williams의 회상에 의존하도록 주의하라고 충고한다.프랑스 작곡가가 영국인의 스타일에 어느 정도 영향을 미쳤는지는 [37]논의되고 있다.라벨"제 음악을 쓰지 않는다 내 유일한 학생"고 싶다;[38]그럼에도 불구하고, 케네디, 애덤스, 휴 Ottaway과 알랭 Frogley을 포함한 해설자와 선명 음악, 파리에서 나오는 현악 4중주단 G단조, 웬록 에지, 그 오베에 같은 그의 반환, 뒤에 쓰여진 '에 밝은 본 윌리엄스의 도구적 질감을 찾아 본 윌리엄스를 선언했다.rtu'말벌과 바다 교향곡'[30][39]에 대한 언급입니다.Vaughan Williams는 Label이 "무거운 대위법"[40]에서 벗어나도록 도왔다고 말했다.

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US Band ( 밴드 스트링에 의해 연주됨)
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1908년 파리에서 돌아온 후 1914년 제1차 세계대전이 발발하는 동안, Vaughan Williams는 영국 음악계에서 점점 더 유명인사로 자리매김했다.신진 작곡가로서 큰 지방 음악 축제에서 공연을 받는 것이 중요했고, 이는 홍보와 [41]로열티를 유발했다.1910년 그의 음악은 가장 크고 권위 있는 두 개의 축제에서 선보였는데, 9월에 글로스터 대성당의 세 개의 합창 축제에서 토마스 탈리스의 주제에 대한 판타지아의 초연과 그 다음 [42][43]달 리즈 축제에서 바다 교향곡의 초연이었다.당대 영국의 대표적인 음악 평론가 J. A. 타임즈의 풀러 메이트랜드와 맨체스터 가디언의 사무엘 랭포드는 그들의 칭찬에 강했다.전자는 판타지아에 대해 다음과 같이 썼다. "이 작품은 음악적인 생각과 느낌의 알려지지 않은 영역으로 사람을 끌어올리는 것처럼 보이기 때문에 훌륭하다.그 과정 내내 사람들은 자신이 매우 오래된 음악을 듣고 있는지 아니면 매우 새로운 음악을 듣고 있는지 결코 확신할 수 없습니다."[42]랭포드는 이 교향곡에 대해 "영국 [44][n 7]작곡가의 일등공신"이라고 선언했다.이러한 성공과 전쟁의 시작 사이에 Vaughan Williams의 가장 큰 작품은 A London Symphony의 첫 번째 버전이었다.같은 해에 그는 바이올린과 [5]피아노의 원형을 종달새 상승곡으로 썼다.

European man of early middle age, in sem-profile; he is clean-shaven and has a full head of dark hair
본

1914년 42세였던 그의 나이에도 불구하고, Vaughan Williams는 1차 세계대전이 발발했을 때 군대에 자원했다.일병으로 영국 육군 의무대에 입대한 그는 프랑스와 그리스에서 구급차를 운전했다.프로글리는 이 시기에 대해 본 윌리엄스가 대부분의 동료들보다 상당히 나이가 많았으며, "흙과 비를 뚫고 위험한 야간 여행을 하는 힘든 노동은 여느 때보다 [2]더 힘들었을 것"이라고 썼다.전쟁은 젊은 작곡가 조지 [46]버터워스를 포함한 많은 동지들과 친구들을 잃은 본 윌리엄스에게 감정적인 흔적을 남겼다.1917년 Vaughan Williams는 왕립 포병 중위로 임관하여 1918년 3월부터 프랑스에서 전투를 보았다.계속되는 총소리는 그의 청력을 손상시켰고 [47]말년에 청각 장애로 이어졌다.1918년 휴전 후 그는 1919년 [4]2월 전역할 때까지 영국 1군 음악감독으로 일했다.

전쟁 중에 Vaughan Williams는 작곡을 중단했고, 민간인 생활로 돌아온 후 새로운 작품을 작곡할 준비가 되기까지 약간의 시간이 걸렸다.그는 이전 작품들을 수정하고 다른 음악 활동에 관심을 돌렸다.1919년 패리의 뒤를 이어 이사직을 맡은 휴 앨런으로부터 RCM에서 작곡을 가르치기 위한 초대에 응했고, 이후 20년 [48][n 8]동안 이 대학의 교수직에 머물렀다.1921년 그는 앨런의 뒤를 이어 런던 바흐 합창단의 지휘자가 되었다.1922년이 되어서야 그는 주요한 새로운 곡인 "목가 교향곡"을 작곡했다; 이 작품은 Adrian Boult가 지휘한 5월에 런던에서 첫 공연을 했고 그 [51]작곡가가 지휘한 6월에 미국 초연을 했다.

Smartly dressed European man looking towards camera
본

1920년대 내내 Vaughan Williams는 작곡, 지휘, 가르침을 계속했습니다.케네디는 G단조 미사(1922년), 발레왕 콜(1923년), 오페라 '휴 더 드로버'와 '사랑의 존'(1924년, 1928년), 모음곡 '플로스 캠피'(1925년), 오라토리오 '산타 [52]시비타스'(1925년) 등 10년간 초연된 40편의 작품을 열거했다.

10년 동안 애들린은 관절염으로 인해 점점 더 움직일 수 없게 되었고, 마침내 1929년 본 윌리엄스 부부는 좀 더 관리하기 쉬운 도킹의 "화이트 게이츠"로 이사하게 되었다.도킹은 1951년 애들린이 죽을 때까지 그곳에서 살았다.본 윌리엄스는 자신이 완전한 런던 시민이라고 생각했지만 수도를 떠나는 것을 아쉬워했지만 그의 아내는 시골에서 살고 싶어했고 도킹은 마을에서 꽤 [53]편리한 거리에 있었다.

1932년 Vaughan Williams는 영국 민속 무용과 노래 협회의 회장으로 선출되었다.그 해 9월부터 12월까지 그는 [5]펜실베니아 브린 모 컬리지의 방문 강사로 미국에 있었습니다.그의 강의의 텍스트는 1934년에 National Music이라는 제목으로 출판되었습니다; 그것은 그가 이전에 출판했던 어떤 것보다도 그의 예술적이고 사회적인 신념을 충분히 요약하고, 나머지 [2]세기의 대부분을 인쇄물로 남았습니다.

1930년대에 본 윌리엄스는 특히 1934년 [54]엘가, 델리우스, 홀스트의 사망 이후 영국 음악의 주요 인물로 여겨지게 되었다.홀스트의 죽음은 Vaughan Williams에게 개인적인, 그리고 직업적인 심각한 타격이었다. 두 사람은 대학 시절부터 서로의 가장 친한 친구이자 음악적 조언자였다.홀스트의 죽음 이후 본 윌리엄스는 불트와 작곡가 제럴드 [55]핀지를 포함한 다른 친구들의 조언과 지원에 기뻐했지만 홀스트와의 관계는 대체할 [56]수 없었다.

1930년대 Vaughan Williams의 음악 중 일부는 명백하게 어둡고 심지어 폭력적인 톤이 있다.발레 직업: 춤을 위한 가면극과 교향곡 4번은 대중과 [30]비평가들을 놀라게 했다.국제적 긴장이 고조되는 시기에 쓰여진 이 교향곡의 불협화음과 폭력적인 음색은 많은 비평가들로 하여금 이 교향곡이 프로그램적인 것이라고 생각하게 만들었다.휴버트 포스는 그것을 "로맨틱"이라고 불렀고 프랭크 하우스는 "파시스트"[57]라고 불렀다.작곡가는 그러한 해석들을 일축하고, 그 작품은 어떤 종류의 프로그램도 없는 절대적인 음악이라고 주장했다. 그럼에도 불구하고, Foss와 Boult를 포함한 그와 가까운 사람들 중 일부는 [57][n 9]그 작품에 그 시대 정신의 문제가 있다고 확신했다.

10년이 지나면서, Vaughan Williams는 음악적 영감이 부족하다는 것을 알게 되었고, 전시 음악 침묵 이후 처음으로 휴면기를 경험했다.1936년 반전 칸타타 도나 노비스 페이스름 이후 그는 제5교향곡의 첫 번째 버전이 [2]완성된 1941년 후반까지 상당한 길이의 다른 작품을 완성하지 못했다.

1938년, Vaughan Williams는 육군 장교인 대위(나중에 중령) 마이클 포레스터 우드의 [59]부인인 Ursula Wood(1911–2007)를 만났습니다.그녀는 시인이었고, 발레에 대한 시나리오를 제안하며 작곡가에게 접근했다.두 사람 모두 결혼했고, 10년 간의 나이 차이에도 불구하고, 그들은 거의 첫 만남부터 사랑에 빠졌고,[60] 10년 이상 비밀 연애를 유지했다.어슐라는 작곡가의 뮤즈, 조력자, 런던의 동반자가 되었고, 후에 그가 병든 아내를 돌보는 것을 도왔다.애들린이 어슐라와 본 윌리엄스가 연인 사이라는 것을 알았는지, 혹은 의심했는지는 확실치 않지만, 두 여성 사이의 관계는 그들이 알고 지낸 몇 년 동안 따뜻한 우정을 이어왔다.1980년대에 첫 번째 부인에 대한 작곡가의 걱정은 결코 흔들리지 않았다고 어슐라는 말했다. 어슐라는 1980년대에 그녀가 본 윌리엄스의 삶과 애정에서 아델린을 질투했다고 [60]인정했다.

1939년~1939년~1980년

제2차 세계 대전 동안 Vaughan Williams는 민간 전쟁 작업에 적극적이었고, 억류된 외계인 음악가의 발매를 위한 내무 위원회의 위원장을 맡았고, Myra Hess의 매일 국립 갤러리 콘서트 조직, 나치 탄압으로부터의 난민 위원회,예술위원회의 [5]전신인 예술(CEMA)1940년에 그는 선전 영화 49선을 [61]위해 그의 첫 영화 악보를 작곡했다.

1942년 마이클 우드는 심장마비로 갑자기 사망했다.아델린의 부탁에 따라 홀아비인 우르술라는 도킹에 있는 본 윌리엄스에 머물도록 초대받았고, 그 후로는 단골손님이었고, 때로는 한 번에 몇 주씩 머물기도 했다.비평가 마이클 화이트는 아델린이 "가장 우호적인 방법으로 어슐라를 후계자로 채택한 것으로 보인다"[62]고 제안한다.어슐라는 공습 중에 [62]세 사람 모두 이웃한 침대의 같은 방에서 편안하게 손을 잡고 잤다고 기록했습니다.

1943년 Vaughan Williams는 프롬스에서 그의 5번 교향곡 초연을 지휘했다.그 고요한 음색은 폭풍우 치는 4번과 대조를 이루었고, 일부 해설자들은 그것이 교향곡적인 가치라고 생각하게 만들었다.윌리엄 글록은 "새로운 말은 없지만 절묘하게 흐르는 언어로 말하는 저명한 시인의 작품 같았다"[63]고 썼다.전쟁 종식을 축하하기 위해 본 윌리엄스가 BBC에 쓴 음악인 "승리의 추수감사절"은 비평가 에드워드 록스피저가 작곡가의 특징적인 "수사적 거만함의 암시"[64]를 피하는 것으로 특징지어졌습니다.7대 작곡가가 온화한 평온에 정착했다는 의구심은 비평가 그윈 패리 존스에 의해 "20세기의 가장 충격적인 음악 발언 중 하나"라고 묘사된 그의 6번 교향곡(1948년)에 의해 "원래의 절규"로 시작되어 듣는 사람을 즉시 공격적이고 임박한 세계에 빠뜨렸다.냉전이 시작될 무렵,[65] 많은 비평가들은 이 피아노의 마지막 악장이 핵으로 뒤덮인 황무지를 묘사한 것이라고 [66]생각했다.그 작곡가는 프로그램 이론을 무시했다: "사람이 단지 음악을 [67]쓰고 싶어할 수도 있다는 생각은 사람들에게 전혀 들지 않는 것 같다."

Title page of 17th-century printed book showing engraving of the author
순례자의 진보 – 45년 동안 Vaughan Williams에게 영감을 주었습니다.

1951년 아델린은 [68]80세의 나이로 사망했다.같은 해, Vaughan Williams의 마지막 오페라인 The Pilgrim's Progress가 코벤트 가든에서 영국 축제의 일부로 무대에 올랐다.그는 45년 동안 존 번얀의 우화를 음악적으로 다루는 작업을 간헐적으로 해왔고 1951년 "도덕성"이 최종 결과였다.평은 [69]정중했지만 오페라 관객들의 상상을 사로잡지 못했고, 로열 오페라 하우스의 연출은 모욕적일 정도로 무미건조했다고 프롤리는 [2]전했다.이 작품은 이듬해 다시 부활했지만 여전히 큰 성공을 거두지 못했다.Vaughan Williams는 Ursula에게 "그들은 그것을 좋아하지 않을 것이고, 그들은 그것을 좋아하지 않을 것이다. 그들은 여주인공도 없고 사랑 듀엣도 없는 오페라를 원하지 않는다. 그리고 나는 상관하지 않는다. 그것이 내가 의도한 것이다.[70] 그리고 그것이 바로 여기 있다."라고 말했다.

과

1953년 2월에 Vaughan Williams와 Ursula는 결혼했다.[n 10]그는 도킹의 집을 떠났고 그들은 런던 리젠트 파크 하노버 테라스 10개를 임대했다.엘리자베스 2세 여왕의 대관식이 있던 해였다; 본 윌리엄스의 공헌은 웨스트민스터 [71]사원에서 열린 예배에서 공연된 시편 34편에 나오는 "오 미각과 보기"를 편곡한 것이었다.

Old man, with white hair, seated at a desk, writing
1954년 예일대학교 방명록에 서명한 Vaughan Williams

런던에서 살기 위해 돌아온 Vaughan Williams는 Ursula의 격려로 사회적으로, 그리고 무료 공개 활동에 훨씬 더 적극적으로 참여하게 되었습니다.그는 새로운 음악 [72]진흥 협회의 지도적 인물이었고, 1954년 젊은 작곡가들을 지원하고 새롭고 방치된 음악을 [73]홍보하기 위해 RVW 트러스트를 설립하고 기부했습니다.그는 아내와 함께 유럽을 폭넓게 여행했고 1954년 다시 미국을 방문해 코넬과 다른 대학에서 강연과 지휘를 하도록 초청받았다.그는 많은 청중들로부터 열렬한 환영을 받았고 그의 따뜻한 [74]환영에 압도되었다.Kennedy는 그것을 "음악적인 상태의 [75]행사와 같다"고 묘사했다.

1950년대 본 윌리엄스의 작품 중, 그로브는 무반주 합창을 위한 세 개의 셰익스피어 노래(1951년), 크리스마스 칸타타 호디(1953년-1954년), 바이올린 소나타, 그리고 특히 성악과 오보에를 위한 십 블레이크 노래(1957년)에 대해 "경제와 [30]정확성의 걸작"이라고 특별히 언급했다.첼로 협주곡과 새로운 오페라, 토마스 [76]더 라이머가 10년간 미완성 작품이었다.1950년대의 주요 작품은 그의 마지막 교향곡 3곡이었다.공식적으로 번호가 매겨지지 않은 일곱 번째, 그리고 신포니아 안타르티카라는 제목의 이 악보는 의견이 분분했다; 이 악보는 본 윌리엄스가 1948년 남극의 영화 스콧을 위해 작곡한 음악을 재작곡한 것이며, 일부 비평가들은 이것이 진정으로 [30]심포니컬하지 않다고 생각했다.제8악은 부분적으로는 아쉬움이 있지만 음색은 대체로 가볍습니다.156년 초연에서 헌정자인 존 바비롤리 [77]경의 지휘 아래 할레 오케스트라가 연주한 연주로 열광적으로 환영받았습니다.1958년 4월 말콤 서젠트가 지휘한 로열 필하모닉 협회에서 초연된 '나인스'는 음침하고 탐색적인 음색으로 비평가들을 곤혹스럽게 만들었으며,[30] 이후 곧바로 인정을 받지는 못했다.

매우 건강했던 본 윌리엄스는 1958년 8월 26일 이른 시간에 85세의 나이로 하노버 [78]테라스에서 갑자기 사망했다.이틀 후, 골더스 그린에서 비공개 장례식을 치른 후, 그는 화장되었다.9월 19일, 붐비는 추도식에서, 그의 유골은 웨스트민스터 [79][80]사원 북쪽 성가대 통로에 있는 퍼셀과 스탠포드 묘지 근처에 묻혔다.

★★★

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Page of printed musical score
Thomas Tallis, 1910년 '테마의 판타지아' 오프닝

마이클 케네디는 Vaughan Williams의 음악을 포크송에서 익숙한 모달 하모니와 라벨과 드뷔시의 프랑스 영향의 강한 개인적 혼합으로 특징짓습니다.케네디가 보기에 그의 작품의 기본은 멜로디, 리듬, 때론 [81]미숙함이다.본 윌리엄스의 음악은 종종 [n 11]선견지명이 있다고 묘사된다; 케네디는 가면극 잡과 5번과 9번 [81]교향곡을 인용한다.Vaughan Williams의 성과는 풍부하고 광범위했습니다.목소리를 위해 그는 아마추어에 적합한 단순한 곡부터 전문적인 합창을 위한 까다로운 곡까지 노래, 오페라, 합창 작품을 작곡했다.그의 비교적 적은 실내 작품은 그의 더 잘 알려진 작품 [88]중 하나가 아니다.그의 가장 훌륭한 작품 중 일부는 16명의 솔로 가수와 오케스트라를 위한 세레나데(1938년), 솔로 비올라, 작은 오케스트라, 작은 코러스를 위한 플로스 캄피(1925년), 그리고 하웨스의 관점에서 그의 가장 중요한 실내악곡인 반주를 위한 곡 사이클 온 웬록 에지(1909년)와 같은 전통적인 분류를 벗어난다.ing 4중주단과 피아노.[4]

1955년 레코드 가이드의 저자인 에드워드 삭빌 웨스트와 데스몬드 쇼웨테일러는 Vaughan Williams의 음악이 유난히 강한 개인의 목소리를 보여준다고 썼다.Vaughan Williams의 스타일은 "아름다움, 공손함 또는 독창적인 색채로는 주목할 만하지 않다"면서도 "음악에서 사고와 느낌과 그에 상응하는 이미지가 높은 수준의 자연적 구별을 결코 밑돌지 않는 일관된 비전"을 표현한다.그들은 작곡가의 비전이 두 개의 대조적인 기분으로 표현된다고 평했다. 하나는 사색적이고 무아지경 같은 기분이고, 다른 하나는 호전적이고 사악한 기분이다.첫 번째 무드는 일반적으로 작곡가의 작품에서 지배적인 것으로서, 관객들이 "탈리스 판타지아의 스테인드글라스 아름다움, 음악에 대한 세레나데의 직접적인 멜로디 호소, 종달새 상승의 목가적인 시, 그리고 5번 교향곡의 엄숙한 고요"를 선호하기 때문에 더 인기가 있었다.반면 제4교향곡과 제6교향곡의 난폭함과 두 대의 피아노를 위한 협주곡에서와 마찬가지로, "그의 더 암울한 분위기에서는 Vaughan Williams는 시벨리우스와 바르토크만큼 무서울 수 있다."[89]

Vaughan Williams가 가장 [4]잘 알려진 것은 교향악가로서이다.작곡가이자 학자인 엘리엇 슈워츠는 "본 윌리엄스, 시벨리우스, 프로코피에프가 이 [90]세기의 교향악단이라고 진실되게 말할 수 있다"고 썼다.비록 Vaughan Williams가 38세가 될 때까지 그 중 첫 번째 교향곡을 완성하지 못했지만, 9개의 교향곡은 그의 창조적인 삶의 거의 반 세기에 걸쳐 있다.9개의 교향곡에 대한 1964년 분석에서 슈워츠는 어떤 교향곡도 구조적으로나 [91]분위기에서나 비슷하지 않다는 것이 놀랍다는 것을 발견했다.해설자들은 9개의 그룹을 3개의 그룹(얼리, 미들, 레이트)[92]으로 나누어 고려하는 것이 유용하다는 것을 알게 되었다.

audio icon 본 윌리엄스의 바다 교향곡인터넷 아카이브

바다, 런던 및 전원 교향곡 (1910년-1922년)

Vaughan Williams가 번호가 [n 12]아닌 제목을 할당한 첫 번째 세 개의 교향곡은 9개의 하위 그룹을 형성하고,[92] 나머지 여섯 개의 교향곡에는 프로그래밍적인 요소를 가지고 있지 않습니다.

이 시리즈 중 유일하게 전체 합창단을 위한 파트를 포함하는 바다 교향곡(1910)은 합창단이 모든 [4][94]악장에서 노래를 부른다는 점에서 대부분의 초기 합창 교향곡과 다르다.그것이 진정한 교향곡의 정도인지 논의되어 왔다; 2013년 한 연구에서 알랭 프로글리는 교향곡, 오라토리오, [94]칸타타의 요소가 혼합된 작품이라고 묘사했다.그 순전한 길이인 약 80분은 영국 교향곡 작품으로는 전례가 없는 것이었고, 그 완전한 조음 구조 안에는 곧 [95]뒤따를 스트라빈스키의 초기 작품들을 메아리치게 하는 조화로운 불협화음을 포함하고 있다.이 작곡가가 나중에 관찰한 런던 교향곡(1911-1913)은 런던 [96]발표에서 대부분 노골적으로 회화적이지 않다.Vaughan Williams는 그것이 "자기 표현적이며, '절대적인'[97] 음악으로 흥하든 망하든 해야 한다"고 주장했다.도시의 사운드스케이프에 대한 몇 가지 언급이 있다: 오케스트라가 따라하는 통 모양의 오르간 소리와 함께 거리 음악의 짧은 인상, 라벤더 판매자의 특징적인 구호, 한섬 택시의 딸랑 소리, 그리고 하프와 [98]클라리넷이 연주하는 빅벤의 차임.그러나 해설자들은 체르조의 마지막에는 불길한 메아리가 울리고 [99]피날레에는 고통과 절망의 오케스트라가 터져나오는 사회적 논평을 결코 부정하거나 확인하지 않았다.슈워츠는 "광범위하게 이질적인 요소들의 통일된 표현"에서 이 교향곡은 "도시 [100]자체와 매우 흡사하다"고 말한다.Vaughan Williams는 말년에 이것이 그가 가장 좋아하는 [n 13]교향곡이라고 말했다.

첫 번째 그룹의 마지막은 '목가 교향곡'이다.처음 세 악장은 오케스트라만을 위한 악장으로, 피날레에 말없는 솔로 소프라노 또는 테너 목소리가 추가된다.제목에도 불구하고 이 교향곡은 작곡가가 사랑하는 민요에 거의 영향을 미치지 않으며, 목가적인 풍경은 평온한 영국 [102]풍경이 아니라 전쟁으로 황폐해진 프랑스 시골 풍경이다.제1차 세계대전에 참전하지 않은 일부 영국 음악가들은 작품을 오해하고 느린 템피와 조용한 음색만 들렸을 뿐, 음악 속의 레퀴엠의 성격을 알아차리지 못하고 촌스러운 목가적인 [n 14]곡으로 오인했다.케네디는 2차 세계대전이 끝난 후에야 "2악장에서의 스펙트럼적인 '라스트 포스트'와 피날레에서의 소녀의 비통한 목소리가 널리 알려지고 [103]이해되었다"고 말했다.

4-6(1935~1948

가운데 세 개의 교향곡은 순수하게 오케스트라적이며 일반적으로 소나타 형식(장소 변형), 특정한 집건반, 그리고 4악장 [104]구조로 되어 있다.4번에는 목관악 섹션이, 6번에는 테너 [105]색소폰이 포함되어 있지만, 20세기 전반의 기준으로는 오케스트라 힘이 크지 않다.제4교향곡(1935년)은 이전 [106]교향곡의 일반적인 조용한 음색과는 거리가 먼 놀라운 불협화음으로 청중을 놀라게 했다.그 작곡가는 그 작품이 어떤 면에서든 프로그램적이라는 어떤 개념도 단호히 반박했고, 케네디는 그 작품에 "소박한 프로그램... 음악적 생명력과 자급률에 대한 형편없는 칭찬"[107]을 주려는 시도를 말한다.

제5교향곡(1943)은 이전 교향곡과 완전히 대조적이었다.Vaughan Williams는 수년간 그의 오페라 버전인 Bunyan의 The Pilgrim's Progress를 작업해왔다.이 오페라가 완성되지 못할 것을 우려한 본 윌리엄스는 이 오페라를 위해 이미 작곡된 음악 중 일부를 새로운 교향곡으로 다시 썼다.의도적인 모달리티의 충돌로 인한 내부 긴장에도 불구하고, 이 작품은 대체로 평온한 성격으로, 특히 전면전 [108]시에 편안함을 주었기 때문에 호평을 받았다.Neville Cardus는 나중에 "5번 교향곡은 우리 [109]시대의 가장 베네딕토리와 위로의 음악을 담고 있다"고 썼다.

Vaughan Williams는 6번 교향곡(1948)으로 다시 한번 기대를 저버렸다.많은 사람들은 그가 70세 때 작곡한 제5조를 위대한 작품으로 보았고, 격동적이고 혼란스러운 제6조는 충격으로 다가왔다.제1악장에서의 격렬한 오케스트라 충돌, 제2악장의 강박적인 오스티나토와 마지막 악장 "다이아볼릭" 스케르조, 그리고 많은 청중들을 당황시켰다."[110]음악에서 가장 이상한 여행 중 하나"로 묘사되는 이 곡은 10-12분 [n 15]동안 내내 피아노 시모로 표시된다.

신포니아 안타르티카 교향곡 8과 9(1952년-1957년)

7번 교향곡인 신포니아 안타르티카(1952)는 남극의 스콧을 위한 작곡가의 악보의 부산물로, 그것이 [111]교향곡으로 제대로 분류될 수 있는지에 대한 비판적인 의견들을 일관되게 나누었다.그로브의 알랭 프로글리는 비록 이 작품이 듣는 사람에게 깊은 인상을 줄 수 있지만, 그것은 이해된 의미의 진정한 교향곡도 아니고 음색시도 아니며 결과적으로 성숙한 교향곡 중 가장 성공적이지 않다고 주장한다.이 작품은 5악장으로 구성되어 있으며, 첫 악장과 마지막 [30]악장에 여성 코러스와 솔로 소프라노를 위한 말없는 보컬 라인이 있다.대형 목관악기와 타악기 섹션 외에도 악보는 풍력 [112]기계에서 중요한 부분을 차지합니다.

D단조 교향곡 8번(1956)은 간결함과 단조임에도 불구하고 전반적으로 가벼움으로 인해 7개의 이전 교향곡과 현저하게 다르다.오케스트라는 타악기 부분을 제외하고 대부분의 교향곡보다 규모가 작으며, 특히 타악기 부분은 Vaughan Williams가 말했듯이 [113]"작곡가가 아는 모든 '전화'와 '스피엘'이 있다."이 작품은 초기 공연에서 큰 호응을 얻었으며, 본 윌리엄스의 가장 인기 있는 [113][114]작품 중 하나로 남아 있다.

마지막 교향곡인 9번은 1957년 말에 완성되었고 작곡가가 죽기 4개월 전인 1958년 4월에 초연되었다.그것은 3개의 색소폰, 플루겔호른, 그리고 확대된 타악기 섹션을 포함한 큰 오케스트라를 위한 악보입니다.Grove는 그 분위기를 "영웅적이고 사색적이며 도전적이며 애절하게 [30]열중하고 있다"고 말한다.이 작품은 [115]초연에서 갈채를 받았지만, 처음에는 비평가들이 어떻게 해석해야 할지 몰랐고, 일반적으로 8개의 [116]전작과 함께 순위를 매기는 데 몇 년이 걸렸다.

음악

audio icon 벨라 흐리스토바와 바바라 슈베르트가 2010년 인터넷 아카이브(Internet Archive)에서 듀페이지 심포니 오케스트라를 지휘한 '종달새 상승곡'
video icon 인터넷 아카이브의 Thomas Tallisat의 테마로 Vaughan Williams의 Fantasia를 지휘하는 Ronald Braunstein
Drawing of a man in early middle age, clean shaven, with a good head of hair, looking towards the viewer
1919년 본 윌리엄스, 윌리엄 로텐스타인 지음

Grove는 교향곡 이상의 오케스트라 또는 밴드를 위한 Vaughan Williams의 30개 이상의 작품을 나열합니다.그들은 그의 가장 인기 있는 작품들 중 두 가지를 포함합니다: 토마스 탈리스의 테마에 대한 판타지아와 바이올린과 피아노를 위한 원곡인 종달새 상승곡 (1914년, 오케스트레이션된 1920년).[117]영국에서 레퍼토리에 남아 있는 다른 작품으로는 노퍽 랩소디 1번(1905-1906), 말벌, 아리스토파닉 모음곡, 특히 서곡 (1909), 영국 민요 모음곡 (1923),[30] 그리고 그린리베스의 판타지아가 있다.

본 윌리엄스는 바이올린(1925), 피아노(1926), 오보에(1944), 튜바(1954) 등 4개의 협주곡을 작곡했다.또 다른 협주곡은 하모니카, 현악, 피아노를 위한 로맨스(1951)[30]다.이 작품들 중 어떤 것도 [n 16]위에서 언급한 교향곡이나 짧은 오케스트라 작품의 인기에 필적하지 못한다.바르토크는 해리엇 코헨이 작곡하고 옹호한 피아노 협주곡의 팬 중 하나였지만 비평가 앤드류 아헨바흐의 말에 따르면, 그것은 여전히 무시된 [119]걸작으로 남아 있다.

남극의 스콧을 위한 음악 외에도, 본 윌리엄스는 49도선(1941년)부터 윌리엄 블레이크의 비전(1957년)[30]까지 11편의 영화를 위해 부수적인 음악을 작곡했다.

및

다른 장르에서의 그의 성과와 비교하면, 실내악 앙상블과 독주악기를 위한 Vaughan Williams의 음악은 그의 작품에서 작은 부분을 차지한다.Grove는 "챔버와 기악"이라는 제목 아래 24개의 작품을 열거하고 있으며, 3개는 초기 미발표 [30]작품입니다.본 윌리엄스는 대부분의 20세기 영국 작곡가들과 마찬가지로 독주 피아노에 끌리지도 않았고 [n 17]작곡도 거의 하지 않았다.그의 성숙한 시절부터, 표준적인 실내 그룹으로는 두 개의 현악 4중주(1908년-1909년, 1921년 개정, 1943년-1944년), "환상의" 현악 5중주(1912년), 바이올린과 피아노를 위한 소나타(1954년)가 남아 있다.첫 번째 4중주는 Vaughan Williams가 파리에서 Label과 함께 공부한 직후에 작곡되었는데, 그의 영향은 매우 [n 18]뚜렷하다.2002년, 잡지 Gramophone은 두 번째 4중주를 국제 회의실 레퍼토리의 [121]일부가 되어야 하지만 그렇지 않은 걸작이라고 묘사했다.제6교향곡과 같은 시기의 것으로, 그 작품의 엄중함과 [122]고뇌가 있다.5중주곡(1912년)은 탈리스 판타지아의 성공 2년 후 작곡되었으며, 악기 배치와 황홀한 [123]사색의 분위기 모두에서 공통적인 요소를 가지고 있다.바이올린 소나타는 거의 [124]영향을 주지 않았다.

★★★

어슐라 본 윌리엄스입니다.

스켈튼과 초서, 시드니, 스펜서, 성경의 공인판, 마드리갈 시인, 익명의 시인, 셰익스피어에 이르기까지 허버트와 그의 동시대인 밀턴, 번얀, 셸리, 테니슨, 스윈번, 로싯, 하디 반즈만, 하디 반즈만까지.

시에 대한 그의 사랑 외에도, Vaughan Williams의 성악은 "목소리가 가장 좋고 깊은 인간 [126]감정의 매개체가 될 수 있다"는 그의 평생 믿음에서 영감을 받았습니다.

★★★★★★★

1890년대 중반과 1950년대 후반 사이에 Vaughan Williams는 성악과 피아노 반주를 위해 80여 편의 시를 썼다.가장 이른 생존자는 1894년 [30]콜리지의 말에 따르면 "요람의 노래"이다."린덴 리아"(1902년), "고요한 정오"(1904년), "여행의 노래"(1905년, 1907년)와 "웬록 [127]엣지" 등 레퍼토리에 들어간 많은 곡들이 포함되어 있다.Vaughan Williams에게 인간의 목소리는 "가장 오래되고 위대한 악기"[128]였다.그는 그의 초기 곡들을 "성격이 다소 단순하고 인기가 있다"[129]고 묘사했고, 음악학자 소피 풀러는 이 단순함과 인기를 그의 [130]경력 내내 일관되게 묘사했다.19세기 후반과 20세기 초반의 많은 작곡가들은 여성의 목소리를 위해 감성적인 작품을 썼다; 대조적으로, 여행의 노래의 "The Vagabond"와 같은 Vaughan Williams의 노래는 "특히 신선한 공기의 남성적인 숨결," "virile out-air verse"이다.[131]Vaughan Williams의 후기 곡들 중 일부는 덜 알려져 있다; Fuller는 가수들과 [132]비평가들에 의해 너무 자주 간과되는 어두운 작품인 월트 휘트먼의 "Three Poets"를 수록했다.그의 곡들 중 일부는 피아노 외에 두 개 이상의 현악기를 포함하도록 반주를 확장했다. 그것들은 On Wenlock Edge와 익명의 현대 비평가들에 의해 "분명히 현대 영어 노래 [132]중 최고"로 평가된 초서 사이클 Cycle Critous Beauty (1921)를 포함한다.

Outdoor statue of middle-aged man with raised arms as if conducting an orchestra
도킹 윌리엄 포크의 본 윌리엄스 동상

그의 불가지론에도 불구하고 Vaughan Williams는 교회 공연을 위해 많은 작품을 작곡했다.1905년 경에 나온 그의 가장 잘 알려진 찬송가 곡 두 가지는 "Down Ampney"에서 "Come Down, O Love Divine"과 "Sine Nomine" "For the Saints"[133]라는 구절까지이다.Grove는 1905년에서 1935년 사이에 작곡된 12개의 목록을 추가했다.다른 교회 작품으로는 매그니펫과 눈크 디미티스(1925), G단조 미사(1920–1921), 테데움([30]1928), 모테츠 오박수(1920), 주님, 당신은 우리의 피난처(1921), 그리고 엘리자베스 2세 여왕 대관식에서 처음으로 공연된 오맛과 시(O Taste and See) 등이 있다.

Vaughan Williams의 합창 공연 작품에는 세속적인 단어와 종교적인 단어가 모두 포함되어 있습니다.전자는 휘트먼의 작사, 다섯 명의 튜더 초상화, 존 스켈튼의 작사, 그리고 셰익스피어 세레나데의 음악 (합창단과 오케스트라의 대체 버전, 1938년)을 포함한다.종교적 단어가 들어간 합창곡은 오라토리오 산타 치비타스와 크리스마스 칸타타 호디(1954)를 포함한다.1953년에 그 작곡가는 그의 합창곡 중 Sancta Civitas가 가장 마음에 [135]든다고 말했다.열정적인 반전 칸타타(1936년)인 도나 노비스 파셈은 휘트먼과 다른 단어들이 라틴 미사로부터의 발췌와 병치되어 25년 [136]후 브리튼의 전쟁 레퀴엠에서 성서와 세속적인 텍스트가 비슷하게 혼합될 것으로 예상되며, 둘 다의 조합이다.

작품 ★★★★★★

Vaughan Williams는 전통적인 꼬리표를 경계했다; 그의 가장 잘 알려진 발레는 제목 페이지에 "춤을 추는 가면"으로 묘사되어 있고, 그의 오페라 작품 중 오직 한 작품만이 작곡가에 의해 단순히 오페라로 분류되어 있다.오페라나 발레로 분류될 수 있는 그의 몇몇 연극 작품에서 그는 "마스크", "로맨틱 엑스트라반자", "연극 세트 투 뮤직" 또는 "도덕"[n 19]이라는 용어를 선호했다.

2013년 Vaughan Williams의 무대 작품에 대한 조사에서 에릭 세일러는 "차이코프스키를 제외하고, 어떤 작곡가도 다른 [138]곳에서 그의 성공을 더 잘 상징합니다."라고 쓰고 있다.비록 Vaughan Williams는 모차르트에서 바그너, 베르디까지 오페라 거장들의 작품에 대해 열정적이고 박식한 평범한 오페라 애호가였지만, 그의 오페라 분야에서의 성공은 기껏해야 보잘것없었다.평론가들 사이에서는 이것이 부분적으로 작곡가가 그의 [139]오페라의 전부는 아니지만 일부에 대해 librettist를 제대로 선택하지 못한 탓이라는 의견이 널리 퍼져 있다.또 다른 문제는 아마추어들과 학생 단체들을 격려하는 그의 열심이었고, 이것은 때때로 그의 오페라를 전문적인 [138]수준보다 낮게 무대에 올렸습니다.또 다른 요인은 작곡가가 "느리고 긴 타블로"를 선호하는 것으로, 그는 "음악은 말 [140]자체보다 말하는 데 시간이 오래 걸린다"고 믿었지만 극적인 영향을 줄이는 경향이 있었다.

Hugh the Drover, 또는 Love in the Stocks (1919년 완성, 1924년 초연)는 작가이자 연극 평론가인 해롤드 차일드의 대본을 가지고 있는데, 더 스테이지에 의해 "민속하고 코츠월드 마을의 원형으로 가득 차 있다"[141]고 묘사되었다.비평가 리차드 트라우브너의 관점에서 이 작품은 전통적인 발라드 오페라와 푸치니와 라벨의 작품 사이의 "광란의 결과"를 가진 교차물이다.이 악보는 진정한 민요를 사용하지만 트라우브너가 생각하는 영국 [142]오페라에서는 거의 필적하지 않는 열정적인 러브 듀엣으로 끝난다.첫 공연은 로열 음대 학생들에 의한 것이었고,[141] 주요 전문 회사들에 의한 공연은 거의 없습니다.

올드 킹 콜은 유머러스한 발레이다.포크송 멜로디를 자유자재로 사용하는 이 악보는 비평가들에 의해 처음 들었을 때 눈에 띄게 현대적이라고 여겨졌다.케네디는 이 음악이 "주요 작품은 아니지만 재미있다"고 말한다.이 작품은 초연 이후 자주 볼 수 없었지만 1937년 [143]RCM에서 학생 작품에서 부활했다.

Adolph Bolm과 Vaughan Williams의 가면극인 Christmas Night (1926년)는 노래, 춤 그리고 마임을 결합했다.그 이야기는 대략 디킨스의 크리스마스 [144]캐롤에 바탕을 두고 있다.이 작품은 볼름의 회사에 의해 시카고에서 처음 주어졌다; 런던 초연은 1935년이었다.Saylor는 이 작품을 "드라마틱한 잡동사니"라고 묘사하고 있는데, 이것은 이후 [145]출연자들의 관심을 끌지 못했다.

그 작곡가가 오페라로 지정한 유일한 작품은 코미디 존 인 러브 (1924–1928)이다.그것은 셰익스피어의 "윈저의 즐거운 아내들"에 바탕을 두고 있다.포크송은 휴 더 드로버에서보다 더 신중하게 사용되지만, 세일러는 악보를 "반짝이 선율적"[146]으로 묘사했다.연극의 버전은 니콜라이, 베르디, 그리고 홀스트에 의해 이미 설정되었지만, 본 윌리엄스의 것은 [147]강한 코미디보다는 러브 음악에 더 중점을 둔다는 점에서 독특하다.1931년, 레이스 힐 페스티벌을 염두에 두고, 작곡가는 음악의 일부를 윈저 포레스트에 있는 5개의 섹션 칸타타로 재탄주하여 대중들에게 그가 표현한 대로 "자두만 주고 케이크는 안 준다"고 말했다.[148]

독이 든 키스(1927년–1929년, 1936년 초연)는 가벼운 코미디이다.Vaughan Williams는 사보이 오페라를 [149]잘 알고 있었고, 이 작품을 위한 그의 음악은 설리번풍의 [150]음악으로 널리 여겨진다.그 말은 경험이 없는 리브레티스트에 의해 길버트의 [151]기준에 훨씬 못 미치는 것으로 판단되었다.세일러는 이 작품이 "거품 같은 로맨틱 코미디와 풍자적인 동화"[152] 사이의 무엇이고 어느 범주에서도 그다지 성공적이지 않다는 비판적인 공감대를 요약한다.

19th century engraving showing the Old Testament character Job, and his hypocritical comforters
윌리엄 블레이크의 잡스와 그의 이불 조각품

Job: A Masque for Dancing은 현대 영국 [153]작곡가의 첫 대규모 발레였다.본 윌리엄스는 오페라에서는 불리하지만 긴 테이블보를 좋아했지만 이 발레에서는 성공적이었다.이 작품은 William Blake의 Illustrations of the Book of Job (1826)에서 영감을 얻었다.악보는 9개의 섹션과 에필로그로 나누어져 블레이크의 [154]판화 중 일부에 대한 춤 해석을 보여준다.나인테 드 발루아가 안무한 이 작품은 초기 공연에서 강한 인상을 남겼으며 로열 발레단에 의해 여러 차례 [145][155]부활했다.케네디는 이 악보를 "본 윌리엄스의 가장 위대한 업적 중 하나"라고 평가하며, 콘서트 프로그램에서 "[156]교향곡의 위상과 결속력"을 가지고 있다고 지적합니다.

케네디의 관점에 따르면, 단막의 Riders to the Sea (1925–1931, 초연 1937)는 예술적으로 본 윌리엄스의 가장 성공적인 오페라이다. 세일러는 그러한 구별을 위해 존 경을 사랑에 빠진 경으로 임명하지만 Riders to the Sea는 어떤 [157]장르에서도 작곡가의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 평가합니다.이것은 1902년 J. M. 싱게의 동명 희곡의 거의 말 그대로의 배경이며, 아일랜드 어촌 마을의 가족들의 비극을 묘사하고 있다.케네디는 짧은 서곡에서 발전된 주제적인 소재의 많은 부분을 가지고 악보를 "거의 심포니컬하게" 구성했다고 묘사합니다.오케스트레이션은 미묘하고 6번 교향곡의 마지막을 암시합니다.여자들의 한탄하는 목소리와 [158]바다 소리에도 신포니아 안타르티카의 프리 메아리가 있습니다.

브라이덜 데이(1938–1939)는 목소리, 마임, 춤을 결합한 우르술라의 시나리오와 같은 가면극으로 1953년 BBC TV에서 처음 공연되었다.Vaughan Williams는 나중에 그것을 칸타타 에피탈라미온(1957)[159]으로 다시 주조했다.

이 작곡가의 마지막 오페라인 '순례자의 진보'(1951)는 분얀의 종교적 우화를 주제로 한 40년 이상의 간헐적 작업의 정점이었다.본 윌리엄스는 1906년 아마추어 극화를 위해 부수적인 음악을 썼고 1921년 단막 '델렉터블 마운틴의 셰퍼드'로 주제로 돌아왔다.이 작품은 느린 음악이 우세하고 극적인 [160]액션이 부족하다는 비판을 받았지만, 일부 평론가들은 이 작품이 본 윌리엄스의 최고의 [30]업적 중 하나라고 믿고 있다.음악의 Summaries" 아름다운 것의 문체상의 기교 섞으세요"(Saylor)"본 윌리엄스의 문체의 발전이 수년 간은 1920년대의 목회자의 중재 가운데 교향곡의 그 성난 음악과 신포니아 antartica의 그의 지난 10년간 결국 보다 실험적인 단계에서 합성,"(케네디)에 따라 다르다.[160][161]

★★★

Vaughan Williams는 축음기와 라디오를 위한 몇 가지 녹음을 지휘했다.그의 스튜디오 녹음은 [162]말벌과 발레 올드 킹 콜의 서곡과 4번 교향곡이다.[162]라이브 콘서트 녹음으로는 1951년과 1952년에 녹음된 도나 노비스 파셈(1936년),[163] 세레나데 투 뮤직,[164] 5번 [163]교향곡이 있다.Reith Hill Festival [165]부대와 함께 St Matthew Passion을 지휘하는 Vaughan Williams의 녹음이 있습니다.1950년대 LP의 초창기에는 Vaughan Williams가 대부분의 영국 작곡가들보다 음반 카탈로그에 더 잘 나타나 있었다.레코드 가이드(1955)는 월튼이 5장, 엘가와 [166]브리튼이 각각 4장씩을 수록한 것에 비해 그의 음악 목록을 9페이지에 걸쳐 수록했다.

그 작곡가의 모든 주요 작품과 많은 부작품이 [167]녹음되었다.1950년대 불트의 데카 사이클을 시작으로 9개의 교향곡의 완전한 LP와 CD 세트가 다수 있었고, 그 대부분은 작곡가의 존재로 [168][n 20]녹음되었다.오페라는 거의 무대에 오르지 않았지만 디스크로 좋은 성적을 거두었다.Vaughan Williams 오페라의 최초 녹음은 1924년 [172]Sargent에 의해 지휘된 요약본인 Hugh the Drover였다.1960년대 이후로 휴 드로버, 사랑에 빠진 존 경, 바다로 가는 라이더, 독이 든 키스, 그리고 [173]순례자의 진행에 대한 입체음반이 있었다.오케스트라 음반 대부분의 영국인 오케스트라와 도체에 의해 본 윌리엄스의 작품 녹음한 건 주목할 만한non-British 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀, 레너드 번스타인, 레오폴트 Stokowski,[174]고, 가장 자주, 앙드레 프레빈, 완벽한 스테레오 안에 런던 심포니 오케스트라를 실시했다를 포함하고 있다.cyc1967년에서 [175]1972년 사이에 녹음된 교향곡의 le.영국 지휘자 중에는 버논 핸들리, 리처드 힉콕스, 마크 엘더 경,[176] 앤드류 데이비스 경 등이 있다.Vaughan Williams의 광범위한 음반 목록을 보유한 음반 회사에는 EMI, Decca, Chandos,[167] Hyperion 및 Naxos가 포함됩니다.

와

본 윌리엄스는 적어도 한 번은 기사 작위를 거부했고 엘가가 [177]죽은 후 킹스 뮤직의 마스터 자리를 거절했다.그가 받아들인 유일한 주 영예는 1935년 메리트 훈장이었는데, 그것은 혼전 직함을 부여하지 않았다: 그는 "본 윌리엄스 박사"[178]로 남기를 선호했다.그의 학문적 및 음악적 명예에는 옥스퍼드 대학에서 명예 음악 박사 학위(1919년), 실내 음악 공로로 코벳 메달(1930년), 왕립 필하모닉 협회의 금메달(1930년), 존경받는 음악가 컴퍼니의 콜라드 인생 펠로우십(1934년, 엘가에게 계승) 명예 펠로우십이 포함됩니다.케임브리지의 트리니티 칼리지(1935년), 함부르크 대학의 셰익스피어상(1937년), 왕립 예술 협회의 앨버트상(1955년), 예일 대학의 하울랜드 기념상([2][25]1954년).

더 타임스는 Vaughan Williams의 사망 후 그의 업적을 다음과 같은 주요 기사에서 요약했습니다.

그의 업적은 헨델과 멘델스존의 시대부터 잉글랜드와 대륙을 묶었던 유대를 끊은 것이었다.그는 엘리자베스 시대와 민요에서 더 이상 독일 억양으로 말할 필요가 없는 영어 모국어의 요소를 발견했고, 그것으로부터 자신만의 숙어를 만들어냈다.월튼과 브리튼과 같은 다음 세대의 작곡가들은 더 이상 의식적인 민족주의, 즉 본 윌리엄스의 예술적 신념이 필요하지 않을 정도로 그가 성취한 해방은 매우 완벽했다.국제 [179]우호에 현저한 공헌을 할 수 있는 영어 음악이 있다.

1994년 한 무리의 열성가들이 작곡가의 미망인이 회장으로, 로이 더글러스와 마이클 케네디가 부회장으로 있는 랄프 본 윌리엄스 협회를 설립했습니다.자선단체로 [180]등록된 이 협회는 교향곡 전곡과 본 윌리엄스 오페라 페스티벌 등 작곡가 작품 공연을 후원하고 장려하고 있다.이 협회는 방치된 작품의 시사회를 추진해 왔으며, 자체 음반사인 알비온 [181]레코드를 가지고 있다.

Vaughan Williams 이후 세대의 작곡가들은 1960년대에 영향력 있는 음악계에서 유행하지 않게 된 그의 스타일에 반하여 반응했다; 그와 같은 디아토닉하고 멜로디한 음악은 무조곡과 다른 모더니즘 [182]작곡에 의해 무시되었다.21세기에 들어서면서 이 무시무시함이 바뀌었다.그가 사망한 지 50주년이 되는 해에 두 편의 대조적인 다큐멘터리 영화가 개봉되었다.토니 파머의 O The Transcendent: Vaughan Williams와 John Bridcut의 The Passions of Vaughan [183]Williams.영국 관객들은 그 작곡가를 다시 평가하도록 촉구받았다.그의 가장 접근하기 쉬운 작품들, 특히 탈리스 판타지아와 종달새 상승곡의 인기는 [n 21]높아졌지만, 많은 대중들은 브리지컷의 영화 평론가가 [185]"감정에 이끌린 천재"라고 부르는 것을 알게 되었다.본 윌리엄스의 발전에 대한 영향력을 인정한 21세기 음악가로는 존 애덤스, PJ 하비, 피터 맥스웰 데이비스 경, 앤서니 페인, 웨인 쇼터, 닐 테넌트, 마크 앤서니 [186]터니지가 있다.

Outdoor bust of middle aged man with good head of hair, against a garden background
마커스 코니쉬의 본 윌리엄스 흉상, 첼시

영국 왕립음악대학은 이 대학에 걸려 있는 제럴드 켈리 경(1952)으로부터 이 작곡가의 공식 초상화를 의뢰했다.맨체스터 미술관 및 국립 초상화 미술관(비부대원 산출 체계)조이스 Finzi(1947년)와 줄리엣 Pannett(1957년에서 1958년)의 그림은 작곡가의 데이비드 맥폴(1956년)에 의한 청동 머리의 버전은 원자력 발전 그룹과 대영 도서관의 음악은 독서실에 입구어 본 윌리엄스의 엡스타인(1952년)에 의해 청동 조각. 가지고 있다.[2][187]도킹에는 [188]본 윌리엄스의 동상이 있고, 체인 [189]워크에 있는 그의 옛 집 근처에 있는 첼시 제방이든에는 흉상이 있다.

에식스주 월리에 있는 클레멘츠 파크 개발단지는 작곡가와 그의 작품 이름을 딴 도로가 있는데, 이 개발단지를 관통하는 주요 도로인 "Vaughan Williams Way"가 가장 명백하다.Vaughan Williams는 브렌트우드에서 민속음악을 강의했고, 그 [190]지역의 마을에서 140곡의 노래를 수집했다.

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  1. ^ Vaughan Williams는 그의 이름의 전통적인 영어 발음인 "Rafe"를 고집했다; Ursula Vaughan Williams는 만약 사람들이 그것을 다른 방식으로 [1]발음한다면 그는 화가 난다고 말했다.
  2. ^ 그의 형제들은 허비와 마가렛이었다.[3]
  3. ^ 마가렛의 아버지는 도공의 손자 조시아 웨지우드 3세였다; 그는 찰스 [4]다윈의 여동생인 그의 사촌 캐롤라인 다윈과 결혼했다.
  4. ^ 그의 고모 중 한 명은 그를 "희망없이 나쁜" 음악가라고 생각했지만, "만약 그가 그것을 [15]해내기를 바라는 것이 너무 나쁘다는 말을 듣는다면 그것은 단순히 그의 마음을 아프게 할 것이다."라고 인식했다.
  5. ^ 본 윌리엄스와 애들린은 어린 시절부터 알고 지낸 사이였다.그들이 약혼했을 때 그는 사촌 랄프 웨지우드에게 편지를 썼다. "우리는 오랜 세월 동안 좋은 친구였고 지난 3년 동안 나는 그 문제에 대한 내 마음을 알고 있었다."[19]
  6. ^ Vaughan Williams는 저명한 오르간 연주자들에게서 공부했고, 윈저에 있는 세인트 조지 채플의 오르간 연주자이자 퀸즈 [15]뮤직의 마스터인 월터 패럿 경을 완전히 당황시킨 유일한 학생이었다고 자랑했다.
  7. ^ 이 판타지아는 뮤지컬 뉴스의 "G. H."라는 잘 알려지지 않은 비평가들에게 덜 인상을 남겼고, 뮤지컬 타임즈의 익명의 평론가는 이 작품이 "콘서트 사용하기에 너무 길다"[45]고 생각했다.
  8. ^ 그의 제자 중에는 이보르 거니, 콘스턴 램버트, 엘리자베스 매콘치, 그레이스 윌리엄스, 고든 제이콥이 포함되었는데, 그들 중 마지막은 그의 전 스승과 함께 작곡가의 거의 읽을 수 없는 원고를 옮겨 적었고 새로운 [49]악기 조합을 위해 현존하는 곡들을 편곡했다.후에 이 작곡가의 또 다른 단골 조력자는 로이 더글러스였는데, 그는 1947년에서 1958년 사이에 본 윌리엄스와 함께 일했고 그와 [50]함께 일한 회고록을 썼다.
  9. ^ 불트는 이 교향곡에 대해 "많은 사람들이 전쟁의 광경과 전쟁의 끔찍한 가능성에 대해 직시하도록 했다"고 회상했다.예언자도 다른 위인들과 마찬가지로 모든 [58]것을 예견했다.
  10. ^ 그 [25]결혼에는 자녀가 없었다.
  11. ^ 이 단어는 허버트 하웰스, 앤서니 페인,[83] 윌프리드 [84]멜러스와 [82]같은 작곡가,[85] 사카리 오라모를 포함한 지휘자, 그리고 바이런 아담스,[86] 케네디,[81] 휴 [87]오타웨이와 같은 학자들에 의해 본 윌리엄스의 토론에서 반복적으로 사용된다.
  12. ^ Vaughan Williams는 8번 이전에 그의 교향곡에 번호를 할당하지 않았지만,[93] 4번에서 6번은 일반적으로 번호로 언급되어 왔다.
  13. ^ 이것은 1951년, 마지막 세 개의 교향곡이 아직 [101]쓰이지 않은 때였다.
  14. ^ 피터 워록은 이 교향곡은 "문 너머를 바라보는 소와 같았다"고 말했지만 "결국, 그것은 매우 훌륭한 [83]작품"이라고 덧붙였고 휴 앨런 경은 "비오는 [103]날 쟁기밭에서 VW가 뒹굴고 또굴고 있다"고 말했다.
  15. ^ 1956년 이 작곡가는 마이클 케네디에게 보낸 편지에서 그가 피날레에서 의도한 것과 가장 가까운 단어가 프로스페로의 템페스트였다고 말했다. "우리는 꿈이 만들어지고 우리의 작은 삶은 [67]잠으로 둥글게 된다."
  16. ^ Ralph Vaughan Williams Society의 2015년 콘서트 목록 섹션에는 1년 동안 영국에서 연주된 협주곡은 없고, 국제적으로도 오보에 협주곡(라스팔마스)과 피아노 협주곡(시애틀)[118] 중 하나가 있습니다.
  17. ^ 작곡가이자 음악 학자인 크리스토퍼 파머는 솔로 피아노에 별 관심을 보이지 않고 [120]작곡을 거의 하지 않았던 엘가, 델리우스, 홀스트, 월튼, 브리튼과 함께 본 윌리엄스를 영국의 주요 작곡가 목록에 포함시켰다.
  18. ^ 본 윌리엄스는 프랑스의 영향력을 정확히 감지한 친구의 말에 즐거워했지만 "드뷔시와 [38]차를 마시고 있었던 것 같다"고 생각했다.
  19. ^ 작곡가가 각각 '크리스마스의 밤'과 '신부의 날', '독이 든 키스', '바다로 가는 라이더', '순례자의 진보'[30][137]에 적용했다.
  20. ^ 데카 완주 사이클의 9번 교향곡은 에베레스트 [169]레코드에 의해 녹음되었다; 그 작곡가가 [170]죽은 다음날 아침에 세션이 이루어졌다.데카는 2003년에 [171]9개의 교향곡 CD 세트에 포함되도록 에베레스트에서 녹음한 것을 허가했다.
  21. ^ 인기 클래식 전문 라디오 방송사인 영국의 클래식 FM은 2014년과 2015년 청취자들을 대상으로 여론조사를 실시했는데, 이 조사에서 The Lark Ascending은 모든 음악 작품 중 가장 인기 있는 작품으로 뽑혔고, Talis Fantasia는 [184]3위 안에 들었다.

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