아이작 알베니즈

아이작 알베니즈
1901년 알베니즈
태어난	아이작 마누엘 프란시스코 알베니시 파스쿠알 (1860-05-29)1860년 5월 29일 스페인 카탈루냐 주 캄프로돈
죽은	1909년 5월 18일 (1909-05-18) (48세) 캄보레뱅, 프랑스
휴식처	몽주 ï크 묘지
직업	피아니스트,작곡가
활동년수	1864−1909

아이작 마누엘 프란시스코 알베니지 파스쿠알(Isac Manuel Francisco Albénizy Pascual) 스페인어 발음:[이 ˈ사크 알 ˈ베타니 θ](, 1860년 5월 29일 ~ 1909년 5월 18일)는 스페인의 비르투오소피아니스트, 작곡가, 지휘자입니다. 그는 포스트 낭만주의 시대의 가장 중요한 작곡가들 중 한 명으로 그의 동시대와 젊은 작곡가들에게도 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 스페인의 민속 음악 관용구를 바탕으로 한 피아노 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다.^[1] 아이작 알베니즈는 98년 세대에 가까웠습니다.

Asturias (Leenda), Granada, Sevila, Cadiz, Córdoba, Cataluna, Mallorca, Tango와 같은 그의 많은 작품들을 그가 작곡한 적은 없지만, 클래식 기타를 위한 중요한 곡들입니다. 알베니즈의 개인적인 문서들은 카탈루냐 도서관 등에 보존되어 있습니다.

인생

앙헬 알베니즈(세관)와 그의 아내 마리아 데 로스 돌로레스 파스쿠알(Maria de los Dolores Pascual) 사이에서 태어난 알베니즈는 4살 때 처음 공연을 한 신동이었습니다. 7살 때, 앙투안 프랑수아 마르몽텔에게 수업을 받은 것으로 보이는 그는 파리 음악원에서 피아노 입학 시험에 합격했지만, 그는 너무 어리다는 이유로 입학을 거절당했습니다.^[2] 그가 12살이 되었을 때, 그는 집에서 도망치려고 많은 시도를 했습니다.

그의 콘서트 경력은 그의 아버지가 아이작과 그의 여동생 클레멘티나를 스페인 북부 전역으로 순회하면서 9살 때 시작되었습니다. 유명한 신화는 12살 때 알베니즈가 부에노스 아이레스로 가는 배 안에 갇혀 버렸다는 것입니다. 그 후 그는 쿠바와 미국에서 뉴욕과 샌프란시스코에서 콘서트를 연 뒤 리버풀, 런던, 라이프치히를 여행했습니다.^[3] 15세가 되었을 때, 그는 이미 전세계에서 콘서트를 열었습니다. 이 이야기는 완전히 거짓은 아니지만, 알베니즈는 공연자로서 세계를 여행했지만, 그는 세관원으로서 자주 여행해야 하는 아버지와 동행했습니다. 이는 아이작의 콘서트 날짜와 아버지의 여행 일정을 비교함으로써 증명할 수 있습니다.

1876년, 라이프치히 음악원에서 잠시 머문 후, 알폰소 왕의 개인 비서 기예르모 모피가 그에게 왕실 보조금을 받은 후 브뤼셀 왕립 음악원으로 유학을 갔습니다.^[4] 모피 백작은 1886년 1월 파리에서 세비야가 초연되었을 때 후에 모피의 아내에게 세비야를 바치는 알베니즈를 높이 평가했습니다.^[5]

1880년 알베니츠는 프란츠 리스트와 함께 공부하기 위해 헝가리 부다페스트로 갔지만 리스트가 독일 바이마르에 있다는 것을 알게 되었습니다.

1883년에 그는 선생님이자 작곡가인 Felip Pedrell을 만났는데, 그는 그에게 성체 대 에스파뉴와 같은 스페인 음악을 작곡하도록 영감을 주었습니다. 작곡가가 사망한 후 아스투리아스(레옌다)라는 제목으로 다시 지어진 이 모음곡의 제1악장(서곡)은 비록 원래 피아노를 위해 작곡되었지만, 현재는 클래식 기타 레퍼토리의 일부입니다. 알베니즈의 다른 많은 작곡들 또한 프란시스코 타레가에 의해 기타를 위해 녹음되었습니다. 1888년 바르셀로나 만국 박람회에서 피아노 제조업체인 에라드는 알베니즈의 음악을 주제로 한 20개의 콘서트를 후원했습니다.^[2]

알베니즈의 콘서트 경력의 정점은 그가 유럽 전역을 돌며 콘서트 투어를 했던 1889년부터 1892년까지라고 여겨집니다. 1890년대에 알베니즈는 런던과 파리에서 살았습니다. 런던을 위해 그는 부유한 제5대 라티머 남작 프랜시스 머니-코트의 관심을 끌게 된 몇몇 뮤지컬 코미디를 썼습니다. 머니-코트는 그에게 오페라 헨리 클리포드와 아서 오페라의 3부작을 위한 리브레토를 의뢰하고 제공했습니다. 이 중 첫 번째 작품인 멀린(Merlin, 1898–1902)은 분실된 것으로 여겨졌지만 최근에 재구성되어 공연되고 있습니다.^[6] 알베니즈는 랑슬롯을 완성한 적이 없고(성악과 피아노 악보로서 1막만 완성), 마지막 부분인 기니베레를 시작한 적이 없습니다.^[7]

1900년에 그는 브라이트 병을 앓기 시작했고 피아노 음악을 작곡하기 시작했습니다. 1905년과 1908년 사이에 그는 그의 마지막 걸작인 이베리아(1908)를 작곡했는데, 이는 12개의 피아노 "감격" 모음곡입니다.

1883년에 그 작곡가는 그의 제자인 로지나 조르다나와 결혼했습니다. 그들은 성인이 될 때까지 살았던 두 명의 자녀를 두었는데, 로라(화가)와 알폰소(외교관으로서의 경력을 시작하기 전인 1900년대 초에 레알 마드리드에서 뛰었습니다)입니다. 또 다른 아이 블랑카는 1886년에 죽었고, 다른 두 아이들은 유아기에 죽었습니다. 그의 증손녀는 니콜라 사르코지의 전 부인인 세실리아 아티아스입니다.^[8]

알베니즈는 1909년 5월 18일 48세의 나이로 프랑스 남서부 라베르드의 캄보레뱅에서 신장병으로 사망했습니다. 그가 사망하기 불과 몇 주 전, 프랑스 정부는 알베니즈에게 최고의 영예인 레지옹 도뇌르를 수여했습니다. 그는 바르셀로나의 몽주 ï크 묘지에 묻혔습니다.

음악

초기 작품

알베니즈의 초기 작품은 대부분 "살롱 스타일" 음악이었습니다. 알베니즈의 첫 번째 출판된 작곡인 마르차 밀리터리는 1868년에 등장했습니다. 이 이전에 쓰여진 많은 작품들이 지금은 없어졌습니다.^[9] 그는 장 필립 라모, 요한 세바스티안 바흐, 루트비히 판 베토벤, 프레데릭 쇼팽, 프란츠 리스트에 이르기까지 전통적인 스타일의 작곡을 1880년대 중반까지 계속했습니다. 그는 또한 최소한 5개의 자르주엘라를 썼으며, 그 중 2개를 제외한 모든 것이 현재 소실되었습니다.

아마도 이 작품의 최고의 출처는 알베니즈 자신일 것입니다. 그는 그의 초기 작품에 대해 다음과 같이 언급했다고 합니다.

그 중에는 완전히 무가치하지 않은 것들이 몇 가지 있습니다. 음악은 조금 유아적이고, 평범하고, 활기차지만, 결국에는, 사람들, 우리 스페인 사람들이 그 모든 것들 중의 하나입니다. 코르도바, 마요르카, 세빌라나스의 코플라, 세레나타, 그라나다에 의해 계속해서 사람들이 감동받을 때, 나는 사람들이 옳다고 믿습니다. 그 모든 것들 중에서 저는 이제 음악학이 덜하고, 원대한 아이디어가 덜하지만, 올리브의 색깔, 햇빛, 향이 더 많다는 것을 알게 되었습니다. 젊은 시절의 그 음악은, 거의 감상적인 감정을 지적하는 작은 죄와 부조리를 포함해서, 알함브라의 조각들처럼 보입니다. 회전과 모양으로 아무 말도 하지 않지만, 공기처럼, 검은 새처럼, 정원의 나이팅게일처럼 말이죠. 그들은 무어 스페인의 다른 모든 것보다 더 가치가 있습니다. 비록 우리가 좋아하지 않을지 모르지만, 그것은 진정한 스페인입니다.^{[citation needed]}

중기

1880년대 후반 동안, 스페인 양식의 강한 영향은 알베니즈의 음악에서 분명히 드러납니다. 1883년 알베니즈는 선생님이자 작곡가인 펠리페 페드렐을 만났습니다. 페드렐은 민족주의 스페인 음악의 발전을 이끈 주역이었습니다. 길버트 체이스(Gilbert Chase)는 그의 책 '스페인의 음악'에서 페드렐이 알베니즈에 끼친 영향에 대해 "알베니즈가 페드렐로부터 유래한 것은 무엇보다도 스페인 음악에 내재된 멋진 가치의 실현인 영적 지향이었다"^[10]고 설명합니다. 펠리페 페드렐은 알베니즈가 섬세하고 복잡한 멜로디와 갑작스러운 역동적인 변화로 유명한 에스파뇰라 모음곡 Op. 47과 같은 스페인 음악을 작곡하도록 영감을 주었습니다.

그는 알베니즈의 음악에 스며든 스페인 정신 외에도 다른 특징들을 접목시켰습니다. Pola Baytelman은 Albéniz의 전기에서 중기의 음악의 네 가지 특징을 다음과 같이 식별합니다.

1. 스페인의 춤 리듬은 매우 다양합니다. 2. 깊고 심오한 노래를 뜻하는 칸테존도의 사용. 그것은 죽음, 고뇌, 또는 종교에 대한 주제를 종종 다루는 가장 진지하고 감동적인 플라멩코 또는 스페인 집시 노래입니다. 3. 플라멩코 음악과 관련된 이국적인 음계의 사용. 알베니즈 음악에서 가장 두드러진 것은 프리기아어 모드이며, 전음계뿐만 아니라 아이올리안 모드와 믹솔리디아 모드를 사용하기도 했습니다. 기타 숙어를 피아노로 옮기는 것.^{[page needed]}

결혼 후, 알베니즈는 스페인 마드리드에 정착했고 비교적 짧은 기간에 상당한 양의 음악을 만들었습니다. 1886년까지 그는 50곡 이상의 피아노 작품을 작곡했습니다.^[2] 알베니즈 전기 작가 월터 A. 클라크는 이 시기의 곡들이 그 작곡가의 많은 콘서트에서 열광적인 반응을 얻었다고 말합니다. 체이스는 이 시기의 음악을 묘사합니다.

기타를 그의 악기 모델로 삼고, 그의 영감을 주로 안달루시아 민속 음악의 독특한 특성에서 이끌어내지만 실제 민속 주제를 사용하지 않고 알베니즈는 완전히 예술적이지만 즉흥적인 즉흥 연주의 매혹적인 인상을 주는 스페인 전통 숙어의 양식화를 달성합니다. 코르도바는 무어인의 구슬라스 음을 모방한 불쑥 생겨난 반주의 매서운 부조화를 배경으로 잊혀지지 않을 정도로 아름다운 선율과 함께 이 시기 알베니즈의 양식을 가장 잘 대변하는 작품입니다. 흔들거리는 야자수 사이에 자스민의 향기가 풍기는 이곳은 알베니즈가 자신의 상상력을 머물게 하기를 좋아했던 안달루시아의 "아라비안 나이트"의 꿈의 환상입니다.^{[page needed]}

후기

알베니즈의 최고 업적인 이베리아(Iberia)는 프랑스에서 그의 삶의 말년에 쓰여졌지만, 그 이전의 많은 작품들은 잘 알려져 있고 매우 흥미롭습니다. 찬트 데 에스파뉴의 다섯 작품(스페인의 노래, 1892년 출판)은 그가 인생의 "중기"에 탐구하고 있던 구성 사상의 견고한 예입니다. 이 모음집은 알베니즈 전기 작가 월터 애런 클라크(Walter Aaron Clark)가 "그의 독특한 창조적 천재성의 첫 번째 꽃"^{[page needed]}이라고 묘사한 것과 그의 후기 작품의 특징이 된 구성적 탐구의 시작을 보여줍니다. 이 시기에는 그의 오페라 작품인 멀린, 헨리 클리포드, 페피타 히메네스도 포함됩니다. 이 시기의 그의 관현악 작품에는 1894년에 그의 전신 초상화를 그린 라몬 카사스에게 헌정된 스페인어 랩소디 (1887)와 카탈루냐 (1899)가 있습니다.

영향

그의 시대의 선도적인 작곡가들 중 한 명으로서, 알베니즈가 현대 작곡가들과 스페인 음악의 미래에 미친 영향은 깊습니다. 프랑스에서의 그의 오랜 체류와 그곳에서 수많은 작곡가들과 형성한 우정의 결과로, 그의 작곡 기법과 화성 언어는 클로드 드뷔시와 모리스 라벨과 같은 야심 찬 젊은 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 지휘자, 연주자, 작곡가로서의 그의 활동은 해외에서 스페인 음악의 인지도를 크게 높였고, 그의 나라에서 스페인 음악과 음악가들을 격려했습니다.^[2]

알베니즈의 작품들은 클래식 기타 레퍼토리의 중요한 부분이 되었고, 프란시스코 타레가(Francisco Tarrrega), 미겔 로벳(Miguel Llobet) 등에 의해 많은 작품들이 전사되었습니다. 특히 Asturias (Leenda)는 기타에서 가장 자주 들리고, D의 Granada, Sevila, Cadiz, Cataluna, Córdoba, Mallorca, Tango도 가장 자주 들립니다. 고든 크로스키와 쿠바 태생의 기타리스트 마누엘 바루에코는 모두 스위트 에스파뇰라의 모든 8악장의 솔로 기타 편곡을 했습니다. 이베리아의 선곡은 솔로 기타에서 거의 시도되지 않았지만 이베리아의 오프닝 "Evocation"의 존 윌리엄스와 줄리안 브렘의 연주와 같이 기타 앙상블에 의해 매우 효과적으로 연주되었습니다. 더 도어스는 "아스투리아스"를 그들의 노래 "스페인 카라반"에 포함시켰습니다. 또한 아이언 메이든의 "땅을 길들이기"는 곡의 도입부를 노래 다리에 사용합니다. 보다 최근에는 우디 앨런 감독의 2008년 영화 비키 크리스티나 바르셀로나에서 그라나다의 기타 버전이 러브 테마로 기능하고 있습니다.

아스투리아스의 주제는 하비에르 나바레테가 작곡한 2008년 공포 영화 거울과 카를로스 라파엘 리베라가 작곡한 넷플릭스 TV 쇼 갓리스를 포함한 여러 사운드 트랙에 통합되거나 각색되었습니다.

1997년에는 스페인 음악과 음악가들을 홍보하고 알베니즈와 스페인 음악 전반에 대한 연구 센터 역할을 하기 위해 재단(Fundación Isaac Albéniz)이 설립되었습니다.^[2]

에콰도르 키토의 한 거리는 그의 이름을 따서 지어졌습니다.

인필름

알베니즈라는 제목의 그의 삶에 관한 영화는 1947년에 만들어졌습니다. 아르헨티나에서 생산되었습니다.

공물

2010년 5월 29일, 구글은 아이작 알베니즈의 150번째 생일을 낙서로 기념했습니다.^[11]

참조 및 출처

참고문헌

원천

• Barulich, Frances (n.d.). "Albéniz, Isaac". Grove Music Online. Oxford Music Online.
• Chase, Gilbert (1959). The Music of Spain. New York: Dover Publications. ISBN 9780486205496.
• Clark, Walter Aaron (2002). Isaac Albéniz: Portrait of a Romantic (revised ed.). New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-925052-3.
• Henley, Darren; Lihoreau, Tim (2010). The A–Z of Classic.fm Music: The perfect companion to the world of classical music. London: Vivat Direct Limited (trading as Reader's Digest). ISBN 978-0-276-44605-4.
• Montoya, Leydy (17 April 2019). "Isaac Albéniz". historia-biografia.com. Retrieved 17 September 2020.

더보기

외부 링크

• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Isaac Albéniz의 무료 악보
• Internet Archive의 Isaac Albéniz에 의해 또는 그에 관한 작업
• 알베니즈 재단
• Fineman, Yale. "The Life and Music of Isaac Albéniz". University of Maryland Libraries. Archived from the original on 20 August 2012. Retrieved 5 September 2013.
• 카탈루냐 도서관에 실린 아이작 알베니즈의 개인 논문
• 안토니오 이글레시아스, 안토니오 페르난데스-시드(ref)의 이브라이삭 알베니수 "이베리아(Iberia)" 엔테로토
• 팩시밀리 (La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes)
• 즉흥연주 1번 º, 즉흥연주 2번 º, 즉흥연주 3번 º (2018년 5월 12일 웨이백 머신에서 재보관 – 라 비블리오테카 버추얼 미겔 데 세르반테스)
• 사진(갤리카)
• L'escola pianistica catalana (역사 ò 등록) (lama de guido, LMG3060)
• 카탈란 피아노 전통 (VAI Audio, 1001) OCLC 36488795, 4914327
• 롤로스 데 피아노라 (Obras de Albéniz, Granados, Turina, Ocón, Chapí, Alonso y Otros) (Almaviva, DS – 0141)
• 바이올린과 피아노를 위해 미샤 엘만이 편곡한 탱고(Sibley Music Library Digital Scores Collection)