This is a good article. Click here for more information.

요한나의 비젼

Visions of Johanna
요한나의 성
밥 딜런의 노래
앨범 블론드 온 블론드로부터
방출된1966년 6월 20일 (1966-06-20)
녹음된1966년 2월 14일
장르.포크록
길이7:30
라벨컬럼비아
작곡가밥 딜런

'Vises of Johanna'는 밥 딜런이 1966년 앨범 《Boldney on Blonde》에 수록해 작사, 공연한 곡이다.몇몇 비평가들은 딜런이 쓴 가장 높은 업적 중 하나로 "요한나의 성"을 칭송하며 언어의 설득력과 섬세함을 칭찬했다.[1][2][3][4]롤링 스톤은 "요한나의 절들"을 역대 최고의 노래 500곡 목록에 포함시켰다.1999년 영국의 시인 Laureate인 Andrew Motion 경은 이 곡을 역사상 가장 위대한 노래 가사로 선정했다.

딜런은 1965년 11월 'Freeze Out'이라는 작업 타이틀로 뉴욕시에서 이 곡을 처음 녹음했지만 결과에 불만을 품고 있었다.딜런은 1966년 2월 블론드 온 블론드 녹음 세션이 내슈빌로 옮겨오자 다른 뮤지션들과 함께 다시 작곡을 시도했고, 이 공연을 공개하기로 결정했다.이 곡의 대체곡은 모두 공식적으로 발표되었지만 일부는 한정판 수집가들만을 대상으로 하고 있는데, 이 중 많은 곡들은 1965년 11월 혹은 1966년 후반의 스튜디오 외주곡이고, 다른 두 곡은 1966년 월드 투어의 라이브 공연이다.

수많은 아티스트들이 이 곡의 커버 버전을 녹음했는데, 이 곡에는 감사하는 죽음, 마리안느 프러티슬, 크리스 스미더, 로빈 히치콕 등이 포함되어 있다.

녹음

클린턴 헤이린은 딜런이 임신한 아내 사라와 함께 첼시 호텔에 거주하던 1965년 가을 '요한나의 비'라는 글을 쓴다.헤이린은 이 노래의 한 구절을 언급하면서 "이 데클래스 호텔에서는 히트 파이프가 아직도 기침을 한다"고 언급했다.[5][6]그레일 마커스는 이 곡이 처음 발표되었을 때 "1965년 11월 9일 이스트 코스트의 대정전 때 이 곡이 작곡되었다는 이야기였다"[7]고 보도했다.

딜런은 1974년 투어에서 The Band와 함께 공연을 한다.딜런이 1965년에 "요한나의 비장"을 처음으로 녹음하려는 시도는 초기 화신인 "The Hawks"로 알려진 이 그룹의 멤버들에 의해 지지를 받았다.

딜런은 1965년 11월 30일 CBS 뉴욕 녹음실에서 The Hawks의 지원을 받은 이 곡을 처음 녹음하면서 "이것은 'Freeze Out'[8]이다"라는 말과 함께 새로운 작곡을 발표했다.Andy Gill은 이 작업 제목이 "야행성 정지의 공기"를 포착했다고 언급한다.속삭이고 중얼거리는 투로 가득 차 있어."[9]마커스에 따르면 딜런은 1966년 라이브 공연에서 "Seems like a freeze-out"[7]이라는 글과 함께 이 노래를 소개했다.

뉴욕 음반들 중 일부는 업템포였고 5절에는 "그는 나이팅게일의 코드를 조사한다"라는 추가 대사가 포함되어 있다.역사학자 숀 윌렌츠는 그의 저서 '딜런 인 아메리카(Dylan In America)'로, 블론드 온 블론드 세션의 스튜디오 테이프에 귀를 기울이며 딜런이 어떻게 14번의 테이크를 통해 뉴욕 음악가들을 지원하도록 이끌었는지를 묘사하며, '요한나의 비장'이 어떻게 연주되기를 원했는지 설명하려고 노력한다.딜런은 어느 순간 "하드 록이 아니라 그 안에 있는 유일한 것은 로비뿐"이라고 말한다.뉴욕 녹음 시간에 이 곡의 진화를 분석하면서, 윌렌츠는 딜런이 "Boldney on Blonde"에 결국 나타날 것에 더 가까이 다가가면서, 이 곡은 여전히 옳지 않다"[8]고 쓰고 있다.11월 30일, 하프시코드 반주가 들어 있는 업템포 록 비트와 행진곡 같은 템포를 가진 곡을 포함하여, 이 곡의[10] 완전한 몇 곡이 녹음되었다. 이 곡은 The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: 2005년 사운드트랙.[11]

딜런이 프로듀서 밥 존스턴의 설득을 받아 녹음 세션을 테네시주 내슈빌로 옮기면서 '요한나의 비장들'이 자리를 잡았다.1966년 2월 14일, CBS 내슈빌 스튜디오에서의 첫날 동안, 이 곡의 Blonde on Blonde 버전이 녹음되었다.알 쿠퍼는 앤디 길과의 인터뷰에서 자신과 기타리스트 로비 로버트슨이 딜런의 보컬에 대한 뉘앙스에 민감해졌다고 밝힌 바 있다.[9]쿠퍼는 "조 사우스 베이스가 그 안에서 무엇을 하고 있는지가 매우 중요하다"고 덧붙였다.; 쿠퍼는 그것을 "이처럼 욱신욱신욱신...리듬감 있게 놀라운 베이스 파트"[9]라고 말했다.다른 후원 음악가들로는 찰리 맥코이, 기타, 웨인 모스, 기타, 그리고 드럼 연주자인 케네스 버트리가 있었다.[13]

라이브 공연과 스튜디오의 파티

딜런은 1975년 롤링 썬더 리뷰 때 앨런 긴즈버그에게 노래를 들려준다.긴즈버그의 시적 기법은 딜런이 '요한나의 절들'을 집필할 당시 영향을 미친 것으로 꼽혀 왔다.

딜런은 1965년 12월 4일 버클리 커뮤니티 극장에서 "Vises of Johanna"를 처음으로 대중 앞에서 공연했다.이 콘서트에 참석한 사람은 가사가 자신을 지칭한다고 믿었던 조안 배즈였다.그녀는 "그가 방금 '요한나의 성당'을 썼는데, 그것은 나에게 매우 의심스럽게 들렸다...그는 한 번도 그것을 해 본 적이 없었고 뉴위츠는 내가 그 날 밤에 그곳에 있었다고 말했고 그는 그것을 해냈다고 말했다.[14]헤일린은 딜런이 그날 밤 누구를 위해 그것을 수행했다면 그것은 앨런 긴즈버그도 함께 참석했을 것이라고 제안한다.헤이린은 딜런이 긴즈버그를 이 시기에 작곡에 중요한 영향을 끼친다고 생각했으며 비트 시인을 위해 이 곡을 선보이려고 열심이었다고 주장한다.[14]

딜런의 1966년 영국 투어 중 녹음된 이 곡의 라이브 버전이 모두 발매되었다.딜런이 1966년 5월 26일 런던 로열 앨버트 홀에서 이 곡을 연주한 것은 1985년 발매된 바이오그래프에 등장했다.딜런은 카메론 크로우의 라이너 노트인 바이오그래프의 라이브 공연에서 이렇게 복잡한 곡의 단어를 어떻게 기억할 수 있느냐는 질문에 "너무 시각적이어서 적어놓지 않아도 기억이 난다"[15]고 답했다.1966년 5월 17일 맨체스터 자유 무역 홀에서 녹음된 이 곡의 연주는 1998년 《부틀그 시리즈 제4권: 밥 딜런 라이브 1966》에 발표되었다.[16]또한, 1966년 5월 6일 벨파스트에서 녹음된 이 곡의 공연은 2018년에 발매된 Live 1962-1966: Large Performance From The Copyright Collections에 수록되었다.

2016년 11월 11일, 레거시 레코딩스는 36개의 CD로 된 세트인 "The Live Recordings"를 발매했는데, 이 세트에는 밥 딜런의 1966년 콘서트 투어의 모든 알려진 녹음이 포함되어 있다.[17]이 녹음은 1966년 2월 5일 뉴욕 화이트 플레인즈에서 콘서트를 시작으로 5월 27일 런던에서 열리는 로열 앨버트 홀 콘서트로 끝난다.이 세트에는 18개의 'Vises of Johanna'의 라이브 공연이 담겨 있는데, 모두 어쿠스틱 기타로 딜런의 솔로 무대를 담았다.[18](1966년 5월 26일, 별도로 발매된 앨범 《The Real Royal Albert Hall 1966 Concert》에 공연이 포함되었다.)

"Vises of Johanna" 스튜디오 녹음 세션은 2015년 11월 6일 18디스크 컬렉터 에디션 "The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966"에 전체 공개되었고, 1965년 11월 30일 하이라이트는 이 앨범의 6디스크와 2디스크 버전에 수록되었다.[19]18디스크 버전에는 1965년 11월 30일 뉴욕에서 녹음된 '요한나의 비' 14장, 1966년 2월 14일 내슈빌에서 녹음한 곡 4장 등이 수록돼 있는데, 마지막은 '금발의 금발' 버전이다.[19]

해석

앤디 길은 '하드코어 딜런로필즈' 사이에서 '요한나의 Vises of Johanna'가 얼마나 인기가 있는지 언급하면서, 그 인기를 책임지는 곡의 수수께끼 같은 자질 즉, "명쾌함의 벼랑 끝에서 티격태격하면서도 엄격한 해독에는 흔들리지 않는" 것임을 암시한다.[9]길씨는 이 노래가 두 연인인 카날 루이즈와 "영적적이지만 성취할 수 없는" 요한나를 대조하면서 시작된다고 쓰고 있다.궁극적으로, 길에게 이 곡은 아티스트가 어떤 이해하기 어려운 완벽함의 비전을 추구하기 위해 어떻게 계속해서 노력하도록 강요되는지를 전달하고자 한다.[9]

클린턴 헤이린은 자신이 어떤 상황에 처해있는지 노래를 둘러싼 이상한 상황이라고 설명했다.딜런이 사라 로운즈와의 결혼 무렵에 작곡한 헤일린은 "이제 막 결혼하고 도시에서 짧은 신혼여행을 즐기고 있는 남자가 쓴 곡 중 가장 이상한 곡 중 하나"라고 설명했다.[5]헤이린은 이 곡이 과거 연인의 애절한 곡이라는 점에 주목하며 "요하네나를 뮤즈로 보는 것은 매우 유혹적인 일"이라고 추측하고 있는데, 그는 이 곡에서 "여기는 없다"고 말했다.헤이린에게 이 곡의 승리는 "딜런이 가장 가슴 아픈 감정에 대해 이렇게 생생하고 즉각적인 방법으로 글을 쓰는 방법"에 있다.[5]

딜런 비평가 마이클 그레이도 이 곡의 섬세함을 칭찬한다.그레이는 이 곡이 무엇에 관한 것인지 말하기가 어렵다는 것을 인정한다. 왜냐하면 이 곡은 한 번에 설명할 수 없고 정확하기 때문이다.그레이에게 있어서, 그것의 주요 업적은 언어를 심각하고 경솔하고 섬세하고 거친 동시에 사용하는 것과 "추상적인 신철학과 비유적인 표현"을 혼합하는 것, 카테고리를 혼동하는 방식에 있다.[20]

로버트 셸턴은 딜런의 주요 작품 중 하나로 "요한나의 비장"을 불렀다.그는 딜런의 '깜짝이는 이미지'를 던지는 기술은 '하류로 떠다니는 마음'을 불러일으킨다고 쓰고 있는데, 이러한 '비순차적 비전'은 의식 분열의 기록이다.[12]Shelton은 이 노래가 이상, 즉 Johanna의 비전에 도달하기 위한 절망적인 탐구를 탐구하지만, 이 탐구의 삶이 없다면 무의미하게 된다고 주장한다.그는 키츠가 그의 "Grecian Urn on a Grecian Urn"[12]에서 같은 역설로 탐구하고 있음을 시사한다.

Mike Marqusee는 "깜짝거리고, 전기적이고, 유령같고, 도시 풍경"[21]이라는 노래를 뉴욕 시에 배치한다.딜런은 안식처를 제공하는 분리의 안개 속에서 좌초된 자신을 묘사하면서 동시에 "너무 간결하고 또 너무 명료한" 즉각적 대응이라는 날카로운 명료함에 괴로워하고 있다.마퀴즈에게 딜런은 자유와 노예제도 사이에 매달려 있지만 진정한 경험을 갈망하고 있는 자신의 곤경을 묘사하고 있다.요한나와 루이스는 욕망과 그리움의 대상이다."그들의 용맹함과 비현실성이 요점이다.[21]

기타리스트 겸 비평가인 빌 자노비츠도 '조안나의 비'의 도시적이고 비현실적인 자질을 강조하면서 이를 '스프롤링 서사시'라고 부른다."이 여정은 딜런을 로프트, D열차, 박물관, 빈터, 그리고 엿듣는 대화의 작은 조각들을 통해 데려갈 뿐만 아니라 '자신을 너무 심각하게 여기며' 벽에서 그렇게 쓸모없고 모든/잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘잘못말리는' 어떤 '작은 소년'과의 토론도 통해 데려간다."야노비츠에게 이것은 "비평가에게 비난의 대상이 될 가능성이 있다"[22]고 말했다.

문학평론가 크리스토퍼 릭스(Christopher Ricks)는 딜런의 작품에 대한 연구에서 이와 같은 대사의 정서적 영향을 정확히 지적한다.

그는 분명 그렇게 쓸모없고 모든 것을 할만큼 많은 용기가 있다.
복도에 있는 동안 벽에서 작은 말을 중얼거리며

릭스는 "그리고 모두"라는 문구가 무력감을 "공격적이고 당황한 분노"[23]의 느낌으로 바꾼다고 쓰고 있다.

노래의 미스터리를 풀려고 애쓰면서, 그레일 마커스는 이 노래가 외부적인 질문보다는 내부적인 질문과 관련이 있다고 쓰고 있다: "줄에 따라, 바람 속의 '블로우인'은 경건한 것이고, 아니면 거짓으로 순진한 것이다. "그래, n"이라는 글을 쓴 사람이 "네, 흰 비둘기가 몇 마리 항해해야 하는지/ 모래밭에서 잠들기 전에"라는 답을 이미 알고 있다.만약 그가, 혹은 누군가가 실제로 그런 귀중한 질문에 관심을 가질 수 있다고 가정한다면?하지만 '요한나'는 다른 종류의 질문을 하고 있다.예를 들어: 어디에 있니?당신은 누구시죠?여기서 뭐 하는 거야?"마커스는 이 노래의 약에 취해 도시적인 분위기를 환기시키며 "집 한쪽 구석에서 다른 쪽 구석으로 방황하는 사람들, 도핑되고 술에 취해 반쯤 깨어 있는 사람들, 곤히 잠들어 있는 사람들, 다음 단계는 말할 것도 없고 다음 숨결을 가리킬 필요도 없다"고 쓰고 있다.마르쿠스에게는 '요한나의 성당'이 오로지 분위기만으로 이야기를 만들어낸다.[7]

레거시

그 노래는 여러 평론가에 의해 걸작으로 묘사되어 왔다.[5][8][9]2004년, 잡지 롤링 스톤 제404에서 모든 Time,[24]의 역사상 가장 위대한 노래 500 때 롤링 스톤 2010년에 그들의 명단을 새로는 딜런"lonelier 이 당일 발라드보다, 발렌타인 데이 1966년 한편으로 줄이게 들리지 않았다."(, 그 노래 아니 413로 떨어졌다 지적한 그들의 명단에 올라 있고, 그땐호를 옮긴 노래했다. 32021년 17세)[25][26]1999년 영국의 시인 Laureate, Andrew Motion은 이 곡을 지금까지 쓰여진 최고의 노래 가사를 위한 그의 후보로 선택했다.모션은 딜런의 가사에 대한 '집중력과 놀라움'을 높이 평가하며, 비록 여성에 대한 가수의 일부 견해에서 거리를 두긴 했지만, '분노의 질주'는 그의 위대함의 한 부분이라고 말했다.[27]2017년에는 국제 옵서버는 24살 때 딜런은 그는도 사람들은 아직도 그 음악 500년의 소리를 듣고 있었다면 그는 아마도 한번 안된다고 생각하고, 그는 자신의 미술을 통해 불멸을 획득하지 않을 수 있었다는 기록을 어떻게 많은 완벽한 노래, 그는 때려죽이고 성 것을 깨닫기 시작했다 두번째로 최고의 지금까지 진술하고 recorded,[28]은 노래 이름아프다죽었소."1992년 더 인디펜던트와의 인터뷰에서 컬트 영국 음악가 로빈 히치콕은 "내가 가수인 이유 때문"이라고 노래에 대해 설명했다.[29]딜런은 1985년 인터뷰에서 이 곡에 대해 "아직도 가끔 그 노래를 부른다.그때와 마찬가지로 지금도 일어서고 있으며, 어쩌면 어떤 기묘한 방법으로도 더욱 그러할지도 모른다."[15]

커버 버전

제리 가르시아는 "요한나의 비장"을 솔로 가수로서, 그리고 감사하는 죽음의 멤버로서 모두 녹음했다.

더 그레이트풀 데드는 1986년부터 1995년까지 여러 차례 '요한나의 비장'을 연주했으며,[30] 제리 가르시아와 함께 각각 라이브 버전을 음반으로 발매했다.[31][32]또한 제리 가르시아의 올 굿씽 리듀렉스(All Good Things Redex)[33]에 실린 이 곡의 16분짜리 스튜디오 버전도 있다.

이 곡을 취재한 아티스트로는 마리안느 프루센틀,[34] 로빈 히치콕,[35] 리 라날도,[36] 크리스 스미더,[37] 전 플라민 그루비즈 기타리스트 크리스 윌슨,[38] 줄리 펠릭스,[39] 매기 홀랜드,[40] 올드 크로우의학쇼 등이 있다.'요한나의 비장'[41]의 구절을 따라 이름을 지은 재즈 트리오 쥬얼스와 쌍안경은 앨범 '밥 딜런의 음악'에 이 곡의 기악적 처리를 녹음했다.[42]이 곡의 외국어 버전에는 노르웨이의 얀 에릭 볼드, 키레 비루드, 텔레마크 블루스라그의 녹음,[43][44] 카탈로니아의 제라드 퀸타나, 조르디 바티스트의 버전,[45] 덴마크의 스테펜 브란트,[46] 네덜란드어의 에른스트 얀스 등이 있다.[47]

각주

  1. ^ "10 Greatest Bob Dylan Songs". Rolling Stone. Retrieved 2018-06-04.
  2. ^ "Bob Dylan: 30 greatest songs". The Telegraph. 2015-07-24. ISSN 0307-1235. Retrieved 2018-06-04.
  3. ^ "The 30 Greatest Bob Dylan Songs: #12, "Visions of Johanna" « American Songwriter". American Songwriter. 2009-04-24. Archived from the original on 2018-07-18. Retrieved 2018-06-04.
  4. ^ "Visions of Infinity « Jonny Thakkar". www.jonnythakkar.com. Retrieved 2018-06-04.
  5. ^ a b c d 헤이린 2009년 페이지 273–279
  6. ^ 요한나의 비젼 (Bobdylan.com)
  7. ^ a b c 마르쿠스 2008
  8. ^ a b c 윌렌츠 2009, 페이지 110–113
  9. ^ a b c d e f 1998년 길 페이지 97-99
  10. ^ 헤이린 2009년 페이지 277
  11. ^ 고로데츠키 2005
  12. ^ a b c 셸턴 2011, 225 페이지
  13. ^ 비예르너 2011
  14. ^ a b 헤이린 2009년 페이지 275
  15. ^ a b 크로우 1985년
  16. ^ 글로버 1998
  17. ^ Lewis, Randy (September 27, 2016). "All of Bob Dylan's 1966 live shows in 36-CD box set due Nov. 11". Los Angeles Times. Retrieved September 28, 2016.
  18. ^ Erlewine, Stephen Thomas (November 11, 2016). "The 1966 Live Recordings". allmusic.com. Retrieved December 2, 2016.
  19. ^ a b "Bob Dylan - The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12". Retrieved 2016-12-02.
  20. ^ 그레이 2000, 페이지 154-155
  21. ^ a b 2005년 3월 206-207페이지
  22. ^ 야노비츠
  23. ^ 릭스 2003, 페이지 487–488
  24. ^ 역대 최고의 500곡(2004년): 401~500곡
  25. ^ 역대 최고의 노래 500곡(2010): 413위 "요한나의 비"
  26. ^ "Visions of Johanna ranked #317 on Rolling Stone 500 Greatest Songs List". Rolling Stone. Retrieved 23 September 2021.
  27. ^ 소프 1999
  28. ^ "The International Observer's 100 Greatest Songs of All Time". www.intobserver.com. Archived from the original on 2017-07-16. Retrieved 2017-06-14.
  29. ^ https://durianapocalypse.net/archive/92/013092.html
  30. ^ 요한나의 비젼 (Dead.net)
  31. ^ 룰만
  32. ^ 가르시아, 딜런 역
  33. ^ Planer: 모든 좋은 일들 Redex
  34. ^ 톰프슨
  35. ^ 다우닝
  36. ^ 부시
  37. ^ 휘트먼
  38. ^ 세컨드 라이프:개요
  39. ^ 줄리 펠릭스: 음반 목록
  40. ^ 시작: 개요
  41. ^ 라틀리프 2008
  42. ^ 라인
  43. ^ 비예르너 2003
  44. ^ 스타인 렝
  45. ^ 센스 레이나 니 as.
  46. ^ 베이비 블루—Bob Dylan Gendigtet:개요
  47. ^ 드로멘 반 요한나

참조

외부 링크