윌리 드빌

Willy DeVille
윌리 드빌
Willy DeVille in 2008
2008년 윌리 드빌
배경 정보
생년월일윌리엄 폴 보르시 주니어
태어난(1950-08-25)1950년 8월 25일
미국 코네티컷 주, 스탬포드
기원.뉴욕 시
죽은2009년 8월 6일 (58세)
미국 뉴욕시
장르루트 록, 아메리카나, 소울, 뉴올리언스 R&B, 블루스, 케이준, 라틴 록, 텍스멕스, 마리아치, 루이지애나 크리올 음악
직업싱어송라이터
기기보컬, 기타, 하모니카, 도브로, 나무피리
액티브 년수1968–2009
라벨캐피톨, 애틀랜틱, 폴리도르, 스카이 랜치, 올리언스 레코드, Fnac 뮤직, 코뿔소, 뉴로즈, 이스트웨스트, 디스커버리, 이글
웹 사이트willydevillemusic.com

윌리 드빌(William Paul Borsey Jr. 출생)1950년 8월 25일 ~ 2009년 8월 6일)은 미국의 싱어송라이터이다.35년간의 경력 동안, 처음에는 그의 밴드 밍크 드빌(1974–1986)과 함께, 그리고 나중에는 혼자서 미국 전통 음악 스타일에 뿌리를 둔 독창적인 노래를 만들었다.그는 잭 니체, 닥 포머스, 닥터 존, 마크 노플러, 앨런 투생트, 에디 보를 포함한 다양한 현대 음악 분야의 협력자들과 함께 일했다.드빌의 작품에서는 라틴 리듬, 블루스 리프, 두왑, 카준 음악, 프랑스 카바레의 선율, 1960년대 초반의 업타운 소울의 메아리를 들을 수 있다.

밍크 드빌은 1970년대 중반 펑크 록이 탄생한 뉴욕의 유서 깊은 나이트클럽인 CBGB의 하우스 밴드였다.DeVille은 Brill Building 사운드의 재정립을 도왔습니다.1987년 그의 노래 "Storybook Love"는 아카데미상 후보에 올랐다.1988년 뉴올리언스로 이사한 후 그는 클래식 뉴올리언스 R&B의 뿌리 부흥에 불을 지폈다.그의 영혼에 찬 가사와 라틴 리듬과 사운드에 대한 탐구는 때때로 "스페인 아메리카나"[1]라고 불리는 새로운 음악 스타일을 정의하는 데 도움을 주었다.

드빌은 2009년 8월 6일 58세의 나이로 [2][3][4]췌장암으로 사망했다.비록 그의 상업적 성공은 몇 년 동안 흥망성쇠했지만, 작곡가로서의 그의 유산은 마크 노플러와 피터 울프와 같은 많은 다른 음악가들에게 영향을 끼쳤다.

초기 생활

윌리 드빌은 코네티컷주[5] 스탬포드에서 목수 윌리엄 폴 보르시와 마리온 엘리자베스 메리트 사이에서 태어났다.[6]그는 스탬포드의 벨타운 지역에서 자랐다.그의 외할머니는 [7]피쿼트족이었고, 그도 바스크와 아일랜드 혈통이었다."이것도 조금, 저것도 조금, 진짜 길거리 개"[8]라고 그가 표현했다.DeVille은 Stamford에 대해 "그것은 산업화 이후였다.다들 공장에서 일했잖아요내가 아니다.난 그런 거 안 가져.스탬포드 사람들은 멀리 가지 않는다.그곳은 당신이 [9]죽는 곳입니다."드빌은 그의 젊은 음악적 취향에 대해 "나는 드리프터스와 같은 그룹의 음악을 들었던 것을 아직도 기억한다.마술 같기도 하고 드라마 같기도 하고 최면을 걸기도 했어요.[6]

DeVille은[10] 고등학교를 그만두고 뉴욕시의 Lower East Side와 West Village에 다니기 시작했다.그냥 놀고 노는 것 같았어요.나는 항상 음악을 연주하고 싶었지만 그때는 아무도 함께 연주하지 않았다.사이키델릭 밴드도 있었지만 제 [11]취향은 아니었어요.이 시기에 드빌의 관심은 블루스 기타리스트 머디 워터스, 존 리 [12]후커, 특히 존 해먼드에게 [13][14]쏠렸다.외모, 무대 이미지, 보컬 리프 등은 존 해먼드 덕분인 것 같아요.제 음악적 입장의 많은 부분이 존으로부터 나온 것입니다,"라고 Deville은 말했다.[15]그는 Hammond의 1965년 앨범 So Many Roads를 "내 [13]인생을 바꾼 것"으로 돌렸다.

직업

10대 때, 드빌은 Billy & the Kids라고 불리는 블루스 밴드에서 Stamford의 친구들과 연주했고, 후에 The Nafficulate [16]Conception이라고 불리는 또 다른 밴드에서 연주했다.17세에 그는 [17]투츠로도 알려진 수잔 벌리와 결혼했다.드빌은 1971년 "내 퐁파두르 머리의 명백한 미국인"이라는 뜻의 음악가를 찾기 위해 런던으로 떠났지만 그들을 찾지 못했다. 그는 2년 [13]만에 뉴욕으로 돌아왔다.

그의 다음 밴드인 The Royal Pythons (음악 그룹으로 [18]변신한 갱단)도 성공하지 못했다.DeVille은 말했다.샌프란시스코에 가기로 했다.뉴욕에서는 아무 일도 일어나지 않았다.플라워 파워가 방전되었습니다.온종일 벽의 칠이 벗겨지고 있었다.사람들이 속도를 내고 있었다.내 말은, 진짜 살아있는 시체들의 밤이었어.그래서 나는 트럭을 사서 서쪽으로 향했다.20분짜리 [19]기타 솔로를 연주하지 않고 마음을 가진 음악가를 찾아 몇 년 동안 전국을 돌아다녔어요.

밍크 드빌의 시대

주요 기사:밍크 드빌

1974년 윌리 드빌은 드러머 토마스 R. "맨프레드" 앨런, 베이시스트 루벤 시귄자, 기타리스트 로버트 맥켄지와 함께 밴드에서 노래를 불렀다.Fast Floyd)와 [20]Ritch Colbert가 키보드에 있습니다.이 밴드는 자신들을 빌리 드 세이드와 후작이라고 불렀지만, 이듬해 이름을 밍크 드빌로 바꿨다. 동시에 리드 싱어 보르세이는 윌리 드빌이라는 이름을 개명했다.같은 해, DeVille은 The Village Voice에서 밴드들을 오디션에 초대하는 광고를 발견한 후 밴드 멤버들을 설득하여 뉴욕에서 그들의 운을 시험해 보았다.기타리스트 Fast Floyd와 키보드 연주자 Ritch Colbert는 샌프란시스코에 남았고, 뉴욕에 도착한 후, 밴드는 기타리스트 Louis X를 고용했다. 블루스 감성이 밍크 드빌의 [21]사운드를 형성하는 데 도움을 준 얼랭거.

1975년부터 1977년까지 3년 동안, 밍크 드빌은 1970년대 [21]중반 펑크 록 음악이 탄생한 뉴욕 나이트클럽인 CBGB의 오리지널 하우스 밴드 중 하나였다.이 시기의 그들의 사운드는 1976년 CBGB를 연주하고 그 밴드가 3곡을 기고한 밴드들의 컴필레이션 앨범인 Live at CBGBs에서 목격된다.

루이 10세 1977년 어랭거(왼쪽)와 드빌과 밍크 드빌.

1976년 12월, 캐피톨 레코드의 A&R 담당자인 벤 에드먼즈는 CBGB에서 [22]캐피톨 레코드와 계약을 맺었다.에드먼즈는 밍크 드빌과 필 스펙터의 견습생으로 소리의 벽 제작 기술을 만드는 데 도움을 준 프로듀서 잭 니체와 짝을 이뤘다.색소폰 연주자인 스티브 더글러스와 아카펠라 가수인 불멸의 도움을 받아 1976년 1월 밴드의 데뷔 앨범 카브레타를 녹음했다.카브레타는 소울, R&B, 록, 블루스 음반으로 구성된 다면 앨범으로, 빌리지 보이스의 1977년 페이즈앤잡 비평가 투표에서 [23]57위로 선정되었다.이 앨범의 리드 싱글 "Spanish Crove"는 영국 싱글 차트에서 20위에 올랐고,[24] 윌리 드빌은 영국에서 유일하게 차트에 올랐다.

이 밴드의 후속 앨범인 Return to Magenta(1978)는 윌리 드빌과 프로듀서 니체, 스티브 더글라스가 여러 곡에 현악 편곡을 사용했다는 점을 제외하면 카브레타와 같은 맥락으로 이어졌다.이번 앨범에서 Dr. John은 키보드를 연주했고, Douglas는 다시 색소폰을 연주했다.앨범을 홍보하기 위해, 밍크 드빌은 1978년 엘비스 코스텔로, 닉 로와 함께 미국을 방문했다."Return to Magenta"는 빌보드 200에서 126위에 올랐고,[25] 윌리 드빌의 모국에서 가장 높은 차트 앨범을 만들었다.

1979년, 윌리 드빌은 그의 밴드를 새로운 방향으로 이끌었고 르 챗 블루라는 이름의 앨범을 파리에서 녹음했다.이 앨범을 위해 드빌은 이전에 뉴욕에서 [26]밴드가 연주하는 것을 본 적이 있는 닥 포머스와 함께 여러 곡을 작곡했다.드빌은 현악 편곡을 감독하기 위해 장 클로드 쁘띠를 고용했고, 그는 기타리스트 루이 엑스를 제외한 밴드 멤버들을 해고했다.새로운 뮤지션을 선호하는 Erlanger:아코디언 연주자 케니 마골리스, 제리 셰프(베이스), 론 터트(드럼), 그리고 다시 한 번 프로듀서였던 스티브 더글러스(색소폰)가 있다.캐피톨 레코드는 미국 관객들이 아코디언과 호화로운 현악 편곡으로 노래를 들을 수 없다고 믿으며 르 챗 블루에 만족하지 않았다. 결과적으로 그들은 1980년에 유럽에서만 앨범을 발매했다.하지만, 이 앨범은 미국에서 수입품으로 인상적으로 팔렸고 캐피톨은 마침내 같은 [27]해 말에 미국에서 앨범을 발매했다.아이러니하게도, 롤링 스톤의 연례 비평가 여론조사에서 르 챗 블루는 1980년 [28]최고의 앨범 5위에 올랐고 음악사학자 글렌 A는 1980년 최고의 앨범 5위에 올랐다. 베이커는 이 앨범을 [29]역대 최고의 10번째 록 앨범이라고 선언했다.

이때까지 오리지널 밍크 드빌의 멤버 중 윌리 드빌을 구하는 사람은 밴드에 남아있지 않았지만, 드빌은 [30]밍크 드빌이라는 이름으로 녹음과 투어를 계속했다.그는 아틀란틱 레코드에서 1981년 잭 니체가 프로듀서로 복귀한 Coup de Gréce와 1983년 Where Angels Fear to Tread 두 장의 앨범을 녹음했다.둘 다 유럽에서는 잘 팔렸지만 미국에서는 잘 팔리지 않았다.Coup de Gréce는 161위를 정점으로 빌보드 200에 진입한 드빌의 마지막 앨범이었다.

밍크 드빌의 마지막 앨범인 Sportin' Life는 1985년에 Polydor를 위해 녹음되었다.이번 앨범에서 DeVille은 Doc Pomus와 함께 두 곡을 더 썼다.이 앨범은 앨라배마의 머슬 쇼얼 사운드 스튜디오에서 머슬 쇼얼스 리듬 섹션과 함께 녹음되었고, 드빌과 던컨 카메론이 프로듀싱을 맡았다.이 앨범은 스위스와 [31][32]스웨덴에서 20위권 안에 들며 일부 유럽 국가에서 히트를 쳤다.1986년 DeVille은 빌보드가 "그의 경력에 대한 대대적인 재구성"이라고 부르는 것의 일부로 파산을 신청했다.그는 그의 개인 매니저 마이클 바넷을 해고하고 "밍크 드빌을 재우고" 솔로 활동을 시작할 것이라고 발표했다.그 결과, 밍크 드빌은 1986년 2월 20일 [33]뉴욕에서 마지막 콘서트를 열었다.

Mark Knopfler와의 'Storybook Love' 콜라보레이션

윌리 드빌은 밍크 드빌이라는 이름으로 10년 동안 녹음과 투어를 해왔지만 1980년 르챗 블루 이후 그의 원래 밴드 멤버 중 누구도 그와 함께 녹음하거나 투어를 한 적이 없었다.1987년 앨범 Miracle을 시작으로 DeVille은 자신의 이름으로 녹음과 투어를 시작했다.그는 인터뷰에서 "그 밴드와 함께 한 10년은 밍크 드빌에게 충분했다. 모두가 나를 '밍크'라고 불렀다"고 말했다.이제는 제대로 [34]된 이름을 알아야 할 때라고 생각했습니다."

드빌은 마크 노플러와 함께 런던에서 미라클을 그의 사이드맨이자 프로듀서로 녹음했다.그는 (미라클을 녹음하기 위해) 아이디어를 낸 사람은 마크(노플러의) 아내 루르드였다.그녀는 그에게 윌리처럼 당신처럼 기타를 연주하지 않는다를 부르지 않지만 그의 것들 정말 같은 왜 앨범을 하지 않는다고 말했다?"[35]"Storybook Love" 미라클에서 곡과 영화 공주 신부의 주제곡, 아카데미 상에 1987년, 데빌 그 해의 아카데미 시상식 텔레비전에서 노래를 연주로 지명되었다.깁스를 하다

Knopfler는 "Storybook Love"를 듣고 그가 하는 이 영화에 대해 알고 있냐고 물었습니다.그것은 공주와 왕자에 관한 롭 라이너 영화였다.영화 내용과 같은 소재의 노래여서 라이너에게 제출했더니 좋아하더라고요.약 6, 7개월 후, 나는 전화벨이 울렸을 때 잠이 덜 깼다.예술과학아카데미에서 모든 스필이 있었어요.끊었어!그들이 다시 전화를 걸자 리사(그의 아내)가 전화를 받았다.'Storybook Love' 후보에 올랐다고 하더라고요꽤 난폭하다.그래미상이 아니라 아카데미상입니다.음악가에게는 다릅니다.어느새 리틀 리처드와 함께 시상식에서 공연을 하고 있었어요.'더티 댄싱'의 해였고,[36] 그들이 이겼어요.

뉴올리언스

1988년, 드빌은 뉴욕에서 뉴올리언스로 이사했고, 그곳에서 그는 영적인 집을 찾았습니다.그는 1993년 인터뷰에서 "어안이 벙벙했다"고 말했다.집으로 돌아가는 느낌이 들었다.매우 이상했다...저는 부르봉 거리에서 두 거리 떨어진 프렌치 쿼터에 살고 있습니다.밤에는 잠자리에 들 때 거리에서 들려오는 부기 소리가 들리고 아침에는 일어나면 블루스가 [37]들립니다.

1990년, 드빌은 뉴올리언스 소울과 R&B의 고전적인 헌정 앨범인 Victory Mixed를 만들었고, 이 앨범들은 그가 이 곡의 원곡 작곡가들과 함께 녹음했다.이 앨범은 원본 녹음의 정신을 담아내기 위해 오버더빙이나 사운드 편집을 하지 않고 녹음되었다.

얼 킹, 닥터 존, 에디 보 같은 원조들을 다시 데려왔죠앨런 투생은 사이드 피아노를 연주했다.'미터스'의 리듬 섹션을 몇 컷 가져왔어요우리는 그것을 "작은" 레코드라고 부릅니다.웃기는 건, 난 그냥 돈을 벌려고 한 거거든, 작곡가들이 1950년대와 1960년대에 모두 바가지를 썼거든.그들은 모두 매료되었고, 닥터 존은 드빌의 1978년 앨범 'Return to Magenta'에서 연주했고, 드빌이 닥 포무스와의 관계에서 알고 있던 이 북부 백인 소년에게 바가지를 씌우지 않을 것이라고 그들을 설득했다.그때 뉴올리언스 지역 주민으로 넘어갔죠우리 모두 그것에 만족했다.그 당시의 모습 그대로 기록되어 있습니다.어디서든 오버더빙이 발생하지 않고 디지털이나 편집이 필요 없는 라이브입니다.여러 번 들려드렸는데 가장 자연스러운 곡을 골랐어요.Fnac/Orleans Records에 있습니다.나는 그것이 [36]정말 자랑스럽다.

Victory Mixed는 작은 독립 레이블인 Orleans Records를 위해 녹음되었고, 그것은 프랑스의 Sky Ranch (Fnac Music)에 라이센스를 주었다."그것은 유럽에서 매우 빠르게 10만 대 이상 팔렸습니다. 우리의 첫 골드 디스크입니다,"라고 Orleans Records의 설립자이자 Victory [38]Mixture의 제작자인 Carlo Ditta는 말했다.

1992년 여름, DeVille은 "New Orleans Revue" 투어의 일환으로 Dr. John, Johnny Adams, Zachary Richard 및 The Wild Magnolias와 함께 유럽을 여행했습니다."여행, 버스, 비행기, 숙박시설은 제가 겪어본 것 중 최악이었습니다. 하지만 공연 자체는 훌륭했습니다.매 쇼가 끝날 때마다 관객들에게 마디그라스를 던지곤 했어요. 보라색과 금색 구슬이 줄지어 있는데, 관객들은 이런 것을 본 적이 없고 좋아했어요."[39]

로스앤젤레스에서의 녹음

1992년 DeVille은 프로듀서 John Philip Shenale과 [40]함께 로스앤젤레스에서 녹음한 4장의 앨범 중 첫 번째 앨범인 Backstreets of Desire를 녹음했다.L.A.에서 녹음을 할 때마다 다시는 하지 않겠다고 말하고 계속 하고 있어요.말도 안 돼요.녹음을 하고 호텔에 가서 절대 나가지 않고 스튜디오로 돌아가요.난 L.A가 싫어.최악이다.거기서 아이들을 먹는 것 같아요.난 아이들을 본 적이 없어.뉴올리언스에 [36]스튜디오가 더 이상 없다는 것은 유감입니다."비록 DeVille은 로스앤젤레스에서 녹음해야 하는 것에 대해 불평했지만, 그 도시에서 녹음한 것은 그를 스페인계 미국인 특유의 사운드를 형성하는데 도움을 준 많은 재능 있는 라틴계 음악가들과 접촉하게 했다.

Backstreets of Desire를 위해 그는 Los Lobos의 David Hidalgo, Efrain Toro, Mariachi los Camperos, Jimmy Zavala, 그리고 뉴올리언스 뮤지션 Dr. John, Zachary Richard와 L.A 세션 뮤지션 Jeff Baxter, Freebo, Grianstrap, Gilstrap과 함께 참여했습니다.올뮤직은 앨범에 대해 이렇게 말했다.

윌리 드빌의 욕망의 뒷골목은 가수이자 작사가로서 그의 걸작으로 우뚝 서 있다.드빌의 파리에서의 상당한 명성은 그가 이 디스크를 만들도록 고무시켰다.존 박사, 재커리 리처드, 데이비드 히달고의 게스트 장소로 드빌은 루츠 록과 크레센트 시티의 두 번째 줄, 1950년대 두왑의 흔적, 스페인의 소울 발라드의 우아한 광경을 태피스트리처럼 만들고, 무너진 영웅들, 배고픈 연인, 그리고 거리를 벗어나려는 현명한 남자들로 가득한 가사로 가득합니다.이 앨범의 사운드는 크레올 소울과 순수한 록 불꽃놀이의 균형을 맞춘다.드빌은 마치 부활한 사람처럼 들립니다. 인간의 마음 [41]속 깊은 곳까지 파고들었습니다.

욕망의 백스트리트는 유럽에서 인기를 끌며 스페인과 프랑스에서 [42]1위로 올라선 지미 헨드릭스의 스탠다드 "Hey Joe"의 새로운 마리아치 버전을 포함했다.DeVille은 "Hey Joe"에 대해 "이 노래는 원래 텍사스와 멕시코 국경 지역에서 왔다.[T] Texico라고 불러요.저는 지미 헨드릭스처럼 진부한 노래를 하는 대신 노래를 원래대로 되돌리려고 했어요마리아키스와 함께요클래식하지만 약간 반전된 클래식한 곡입니다.조금 달라요.파추코 캐널 스트리트 속어를 조금 넣었어요."[43]저만의 몇 구절을 추가했어요." "욕망의 백스트리트는 1994년 미국에서 Rhino Record의 Forward 레이블로 발매되었습니다.

유럽에서의 계속적인 성공

1984년, 드빌은 그의 두 번째 부인인 리사 레겟과 [44]결혼했는데, 그는 재치있는 경영자임이 증명되었다.그의 성공적인 유럽 투어 및 앨범 판매에 힘입어, 그들은 미시시피주 피카윤에 있는 말 농장 Casa de Suenos를 구입하고 뉴올리언스의 프렌치 쿼터에 있는 아파트와 스튜디오에서 살기 시작했다.드빌은 1996년 면접관에게 "드디어 농장을 얻었다.나는 방금 이 집과 11에이커를 샀다.약간 그레이스랜드처럼 보이는데...나는 아내가 말을 좋아해서 말을 타게 되었다.우리는 스페인과 포르투갈의 투우 말을 기르고 있다.그 혈통은 2000년이나 되었다.그녀는 번식에 관심이 있지만, 나는 그냥 타는 것을 좋아한다.배나무에 [36]개 5마리, 고양이 4마리, 들새 1마리가 있어요.

드빌은 1990년대 중반 미국 음반사와 음반 계약을 맺지 않았다.그의 다음 두 앨범인 Willy DeVille Live와 Big Easy Fantasy는 프랑스 레이블인 Fnac Music에서 녹음되었다.Willy DeVille Live는 스페인에서 [45]1위 음반이었다.Big Easy Fantasy는 뉴올리언스의 전설 Eddie Bo와 The Wild Magnolias와 함께 연주하는 밍크 드빌 밴드의 라이브 녹음과 빅토리 믹스 세션의 리믹스를 제공합니다.

DeVille은 "저는 화가 났고 몇 년 동안 음반 계약을 하지 않았습니다.그때 나는 그것을 원하지 않았다.레이블에 대해 매우 부끄러워하고 있었어요유럽 공연도 하고 있었고 유럽 공연 없이도 잘 하고 있었어요.마음속으로 그 단계에 도달하면, 모든 것이 떠오르기 시작합니다.그런 일이 일어나는 것이 매우 이상하다."[36]

1995년, 그는 다시 프로듀서 존 필립 셰날과 함께 Loup Garou를 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔다.뮤지션은 앨범에 대해 다음과 같이 말했다: "루프 가로우는 미묘한 뉘앙스이지만 그 범위가 놀랍다. 그것은 종종 한 곡의 틀 안에서 아티스트의 신성불가침한 영향 사이의 점들을 연결시킨다...그 모든 것이 돈에 달려있고, 진심에서 우러나온..."[46]루프 가로우는 브렌다 리와 듀엣곡을 불렀고 드빌은 "그녀는 내가 누군지 몰랐다.그냥 전화해서 노래를 틀어줬더니 너무 좋아하더라고그녀는 그녀의 사업가들이 나를 확인하도록 시켰고 그들은 내가 유럽에서 유명하고 20년 동안 녹음해 왔다고 보고했다.그래서 나는 내쉬빌로 날아갔다[그녀와 함께 녹음하기 위해서...그것은 제 [36]경력에서 가장 기억에 남는 경험 중 하나로 제 책에 기록될 것입니다."

Loup Garou의 표지에는 20세기 뉴올리언스의 프렌치 쿼터의 길모퉁이에서 포즈를 취하고 있는 드빌의 모습이 담겨 있었다.이 앨범에는 부두교 구호와 "뱀파이어의 자장가"라는 자막이 달린 노래가 포함되어 있었다.그 가수는 뉴올리언스 문화에 완전히 빠져 있었다.밍크 드빌 밴드의 오랜 멤버인 타악기 연주자 보리스 킨버그는 윌리 드빌의 경력에 대해 다음과 같이 말했다.

내 생각에는 크게 세 개의 시대가 있었다.첫 번째 시대는 Lower East Side, 스키니 넥타이, 보라색 셔츠, West Side Story, 푸에르토리코 Sharks 갱들의 분위기였다.그 후 미시시피 플랜테이션-갬블러 리버보트 불량배, 레트 버틀러 같은 것으로 바뀌었습니다.그는 맞춤 양복을 입고 그 시대와 옷에 완전히 빠져들었습니다.그리고 지금의 뉴올리언스가 아니라 1880년대와 1890년대의 뉴올리언스, 즉 복근술, 부두 뉴올리언스에 완전히 몰두했습니다.그는 그것에 완전히 몰두했다.그리고 그는 뉴올리언스를 떠나 남서부로 이사했고 블랙 엘크의 [47]두 번째 방문지로 돌아왔다.

2000년 남서부로 이사하기 전 DeVille은 멤피스에서 Horse of a Different Color를 녹음했다.짐 디킨슨이 제작한 1999년 앨범에는 체인 갱 노래, 프레드 맥도웰의 "Going over the Hill"의 커버, 안드레 윌리엄스의 "Bacon Fat"의 커버가 포함되어 있다.Allmusic은 앨범에 대해 "간단히 말해서, 스타일뿐만 아니라 사실상 어떤 가사 세트의 시학도 해석할 수 있는 범위나 깊이를 가진 사람은 없다.드빌은 그가 부르는 모든 노래를 믿을 수 있게 만든다.'Horse of a Different Color'는 윌리 드빌의 오랜 경력을 가장 일관되고 [48]훌륭하게 기록한 음반입니다.Horse of a Different Color는 1987년 미라클 이후 유럽과 미국에서 동시에 발매된 첫 번째 윌리 드빌 앨범이다.그의 이전 5개의 앨범은 유럽에서 먼저 발매되었고 만약 그들이 인수되었다면 나중에 미국 음반사에 의해 인수되었다.

남서부 현시현상

2004년에 공연한 윌리 드빌.

2000년이 되자 드빌은 20년 동안 [49]헤로인에 대한 그의 중독을 고쳤다.그는 뉴멕시코의 세릴로스 힐스로 이사하여, 그곳에서 드빌의 첫 밴드인 빌리와 키즈뿐 아니라 로얄 [50]피톤즈에서 연주했던 코네티컷의 젊은 시절 친구 릭 나페이와 함께 "Blue Love Monkey"라는 앨범을 제작하고 연주했다.뉴멕시코에서는 드빌의 아내 리사가 목을 매 자살했다. 드빌은 그녀의 시신을 발견했다.그는 말했다:

나는 미쳐서 교통사고를 당했어요.나는 내가 매우 사랑했던 누군가가 죽었기 때문에 죽음을 조롱하고 있었다고 생각한다.그리고 그들을 찾았다.그게 바로 그 노래의 가사가 의미하는 것이다. ('크로우 제인 골목의 다운사이드 오브 타운'에 나오는)내가 베었어경찰이 나타났을 때 난 울고 있었어나는 다른 여자를 사랑하고 있었고 우리는 힘든 시간을 보내고 있었고 나는 차를 타고 절벽에서 떨어지고 싶었다.뉴멕시코에 있는 산에 있었는데...그들은 정면으로 모퉁이를 돌았다.닷지 램 트럭이 얼마나 큰지 알아?팔이 세 군데 부러지고 무릎이 대시보드에 들어갔어요뼈와 뼈에 사무쳤죠나는 목발과 지팡이를 짚고 3년 동안 어디에도 갈 수 없었고 아무것도 할 수 없었다.난 망했어.난 [51]스크랩할 준비가 되어 있었어.

2007년 이탈리아 리리 블루스 페스티벌의 윌리 드빌

드빌은 또 다른 인터뷰 진행자에게 "내가 그것을 견뎌낼 수 있을지 시험해 본 것 같다"고 말했다."그것은 어리석고 어리석은 [52]짓이었다.드빌은 2006년 고관절 치환 수술을 받을 때까지 [53]5년 동안 지팡이를 짚고 걸으며 바스톨에 앉아 공연을 했다.

드빌의 남서부 체류는 그의 아메리카 원주민 유산에 대한 관심을 불러일으켰다.그의 25주년 공연을 기념하기 위해 녹음된 2002년 베를린 어쿠스틱 트리오 라이브의 다음 앨범 표지에는 드빌이 긴 머리를 하고 있었다.그는 무대에서 미국 원주민들의 옷과 보석을 착용하기 시작했다.

2004년 DeVille은 프로듀서 John Philip Shenale과 함께 한 세 번째 앨범인 Crow Jane Alley를 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔다.이 앨범은 그의 스페인계 미국인 사운드에 대한 탐구를 계속했고 많은 저명한 LA 라틴계 음악가들이 참여했습니다.표지에서 드빌은 아메리카 원주민 머리 장식을 하고 가슴 플레이트를 착용했다.리처드 마커스는 이 앨범에 대해 "크라우드 제인 앨리는 30년 넘게 사업을 해온 후에도 여전히 그의 청취자들을 놀라게 하고 즐겁게 할 수 있는 능력을 가진 예술가의 작품이다.이 디스크를 듣는 것은 윌리 드빌이 오랫동안 [54]무시되어 온 위대한 사람 중 하나라는 것을 확인시켜 줄 뿐입니다."

뉴욕으로 돌아가기

15년 동안 뉴올리언스와 남서부에서 거주한 후,[55] 드빌은 2003년 뉴욕으로 돌아와 세 번째 부인인 니나 라거월 씨와 함께 거주했다.그는 유럽 투어를 계속했고, 여름에는 주로 음악 축제를 연주했다.

2008년 Mardi Gras에서는 DeVille의 16번째 앨범인 Pistola가 발매되었습니다.인디펜던트 뮤직은 앨범에 대해 "(윌리 드빌은) 인상적인 서정적인 솔직함과 의외로 다양한 음악적 [56]상상력으로 과거의 악령들과 맞서면서 피스톨라만큼 예술적으로 강력한 적이 없었다"고 말했다.

사생활

윌리 드빌은 1971년 투츠 [57]데빌로 알려진 수잔 벌리와 결혼했다.Toots와 Willy는 코네티컷주 스탬포드에서 자라는 동안 서로 알고 지냈다.그들은 1971년에 결혼했고 그는 그녀의 아들 숀을 입양했다.Doc Pomus의 전기 작가인 Alex Halberstadt는 Toots에 대해 "반 프랑스인과 반 피마 인디언은 Toots가 코걸이, 눈처럼 하얀 가부키 화장, 그리고 Ronettes 스타일의 벌집을 선호했다"고 썼다.윌리를 [58]빤히 쳐다본다는 이유로 여자 눈에 불을 붙인 말보로를 꺼낸 적도 있다.

1984년 DeVille은 캘리포니아에서 [44]만난 두 번째 부인 Lisa Legett과 결혼했다.그녀는 그의 사업 매니저가 되었다.그들은 뉴올리언스 근처와 미시시피주 피카윤에 있는 말 농장에 살았다.2001년 자살한 뒤 그는 2000년 8월 뉴욕에서 만난 세 번째 부인 니나 라거월(스튜어 라거월의 딸)과 결혼했다.그들은 그가 [59]여생을 보냈던 뉴욕으로 돌아왔다.

죽음과 유산

2009년 2월, DeVille은 C형 간염 진단을 받았고, 그 해 5월 의사들은 C형 간염 [60]치료 과정에서 췌장암을 발견했다.그는 2009년 8월 6일 늦은 시간에 59세 생일을 [61]3주 앞두고 뉴욕에서 사망했다.

드빌은 인터뷰 기자에게 자신의 유산에 대해 "나는 이론이 있다.내가 죽으면 음반이 훨씬 더 많이 팔릴 거란 걸 알아별로 즐겁지는 않지만 이 [62]생각에 익숙해져야 한다고 말했다.

잭 니체는 드빌이 그와 [63]함께 작업한 가수 중 최고였다고 말했다.

비평가 로버트 팔머는 1980년에 그에 대해 다음과 같이 썼다. "Deville씨는 자석적인 연주자이지만, 그의 마초적인 무대 존재는 날카로운 음악적 지능을 위장한다. 그의 노래와 편곡은 민족 리듬과 블루스 에코가 풍부하고, 가장 이질적인 스타일적 언급이 풍부하지만, 그것들은 매끄럽게 흐르고 견고하게 함께 매달려 있다.그는 (뉴욕의) 문화적 모순의 뒤엉킨 것을 구현하면서 관용적이고, 가장 광범위하고,[64] 완전히 독창적인 음악을 만듭니다."

2015년 인터뷰에서 밥 딜런은 드빌이 로큰롤 명예의 전당에 입성해야 한다고 제안했다.딜런은 "(드빌이) 눈에 띄었다"며 "그의 목소리와 프레젠테이션이 지금쯤 [65]그를 그 안으로 데려갔어야 했다"고 말했다.

평론가 톰 주렉은 그에 대해 "그의 카탈로그는 사실상 어떤 현대의 연주자보다도 다양합니다.그가 작곡한 곡들의 장르 범위는 엄청나다.초기 록과 리듬 앤 블루스 스타일에서 델타 스타일의 블루스, 카준 음악에서 뉴올리언스 2행, 라틴풍의 포크에서 펑키한 살세로, 우아한 오케스트라 발라드에 이르기까지 드빌과 같은 러브송을 작곡할 수 있는 사람은 거의 없습니다.그는 로큰롤의 로맨스, 연극, 스타일, 드라마, 캠프, [66]위험의 화신이었다.

그의 동료였던 마크 노플러는 드빌에 대해 "윌리는 엄청난 범위를 가지고 있었다.그가 쓴 노래는 독창적이고 로맨틱하며 진심에서 [67]우러난 곡들이었어요.

톰 주렉은 사망 후 그에 대해 이렇게 썼다. "윌리 드빌은 미국이 아직 알지 못한다고 해도 미국의 손실이다.이유는 간단합니다. 역사상 가장 뛰어난 로큰롤 작사 및 연주자와 마찬가지로, 그는 그것을 맞힌 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 그는 3분짜리 노래가 무엇으로 훌륭한지, 왜 중요한지 이해했습니다. 왜냐하면 그것이 그에게 중요했기 때문입니다.그는 관객들과 함께 그의 쇼에서 살고 죽었고, 관객들이 극장을 떠났을 때 기억해야 할 것을 주었습니다. 왜냐하면 그는 공연할 때 모든 노래의 한 마디 한 마디를 의미했기 때문입니다.유럽인들은 그렇게 좋아한다.미국인의 자부심이 강한 이 시대에, 아마도 우리는 윌리 드빌을 처음으로 발견함으로써, 혹은 적어도 그의 진짜 모습, 즉 미국 오리지널을 기억함으로써 우리의 진정한 로큰롤 사랑을 다시 찾을 수 있을 것이다.그의 노래, 목소리, 연주에 나오는 신화, 애절함은 이 거리나 도시에서 태어나 [68]우리보다 그를 더 높이 평가하는 사람들에게 전해졌습니다.

J. Geils 밴드의 가수 Peter Wolf는 그에 대해 말했다. "그는 내가 사랑하는 모든 음악의 뿌리를 가지고 있었고 R&B의 모든 거리를 가지고 있었다. 단지 게슈탈트 전체였다.그는 단지 엄청난 재능일 뿐이며 결코 타협하지 않는 진정한 예술가였다.그는 특별한 비전을 가지고 있었고 그것에 [69]충실했습니다."

월스트리트 저널에 드빌의 사후에 발매된 '조금만 더 가까이 와'에 대해 쓴 글: The Best of Willy DeVille Live (2011년) 마크 마이어스는 "Deville씨의 섬뜩하고 엣지 있는 외모와 소리에는 창조적인 열기와 고통이 있었습니다.그의 펑크-로드하우스 퓨전이 국내에서는 많은 이들의 머릿속을 맴돌았지만, 그의 접근법은 티어스 포 피어스, 휴먼 리그, 컬처 클럽을 포함한 1980년대의 많은 영국 팝 침략자들에게 영감을 주었다.그는 금빛 올드들의 심장과 조 코커의 파이프를 가진 펑크 절충주의자였다.지저분한 교양 있는 드빌 씨는 시대를 [70]수십 년이나 앞서갔습니다."

음반 목록

Willy DeVille 녹음의 완전한 음반 목록은 Willy DeVille의 음반 목록을 참조하십시오.

밍크 드빌과 함께:

Willy DeVille:

레퍼런스

  1. ^ 예를 들어 DeVille의 MySpace Music 페이지 Archived 2007년 11월 17일 Wayback Machine(2008년 1월 24일 취득)에 "Spanish-America"라는 용어가 표시됩니다.
  2. ^ Fusilli, Jim (2009년 8월 7일) "Willy DeVille 58세에 사망" 월스트리트저널 (2009년 8월 11일 회수)
  3. ^ 편집자 (2009년 8월 10일) "펑크의 선구자 윌리 드빌 사망" BBC 뉴스 (2009년 8월 11일 퇴임)
  4. ^ 그라임스, 윌리엄(2009년 8월 10일) "윌리 드빌: 펑크 록의 개척자"마이애미 헤럴드 (2009년 8월 12일 회수)
  5. ^ Sneum, Jan (2004). "Mink DeVille". Politikens store rock leksikon (in Danish) (4th ed.). Politikens Forlag. pp. 890–91. ISBN 978-87-567-6201-4.
  6. ^ a b 편집자 (2009년 9월 9일)「음악 부고: 윌리 드빌.데일리 텔레그래프 (2009년 9월 9일 퇴사)
  7. ^ Cohen, Elliot Stephen (2006년 8월/9월).윌리 드빌, 더티 린넨 No.125, 37페이지
  8. ^ Marcus, Richard (2006) 인터뷰: Willy DeVille' 아카이브 2010년 9월 10일 다크 블로그 사이트 Wayback Machine Leap에서 아카이브 2008년 3월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 (2008년 1월 29일 취득)
  9. ^ 코헨, 엘리엇 스티븐 (2006년 8월/9월)윌리 드빌.더티 린넨 No.125, p.37
  10. ^ Rodes, Dusty(1978) 참조"13호: Mink DeVille: Smooth Running Caddy: 데빌은 "밍크 이야기", "Rock Around the World (2008년 1월 29일 회수)"라고 말했다.난 학교에 적응하지 못해...저는 항상 이상한 사람으로 여겨졌어요."
  11. ^ 로즈, 더스티(1978) "13호: 밍크 드빌: 스무스 러닝 캐디: 세계일주 밍크바위 이야기 (2008년 1월 29일 회수)
  12. ^ 드빌은 "나는 12살 때 존 리 후커를 들었다.내가 그 목소리를 들었을 때, 나는 '아, 나도 그렇게 말해야 해.'라고 말했다.그래서 12살 때 얼굴에 주근깨가 잔뜩 돋아주머니가...'그래, 그래, 그래, 그래, 그래...' 라고 말하고 다녔죠.'존 리 후커처럼 말하려 한다'그가 마침내 상업적 성공을 거두게 되어 매우 기쁩니다. 왜냐하면 그는 많은 사람들에게 영향을 미쳤기 때문입니다." , Editors (1994) " 인터뷰: Concierto Bashico" 2008년 12월 1일 Wayback Machine Canal 매거진에서 아카이브. (2008년 9월 3일 취득)
  13. ^ a b c Marcus, Richard (2006) 인터뷰: 윌리 드빌.2010년 9월 10일 Wayback Machine Leap in the Dark (블로그 사이트)에서 아카이브 완료2008년 3월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 완료 (2008년 1~29일 취득)
  14. ^ Harris, Craig (2006) "Willy DeVille: 전기"All Music (2008년 1월 29일 취득)
  15. ^ 빌리 핀넬은 1994년 레이븐 CD 재발행의 호주 라디오에서 DeVille과 인터뷰를 했다.
  16. ^ 참고 블루 사랑은 원숭이를 마이 스페이스,"블루 사랑은 원숭이 약", 데빌 빌리 및에서 싱어송 라이터 릭 Nafey의 협력 주는 키즈("롤링 Stones-Kinks 맥에서blues-rock 그룹"), 그 원죄 없는 잉태 원래 재료의 영향 홀리 모달 라운더스 이르는 것(``는 절충적인 컬렉션입니다. G로이오르지 존스와 태미 와이넷'과 로열 피톤스('원래 소재와 포크, 컨트리, 블루스 곡 연주')가 있습니다.(2009년 10월 9일 회수)
  17. ^ Ryan, Tom (2003) "윌리 데빌의 기억 - 2003년 인터뷰 재방송"2017년 7월 1일 American Hit Radio의 Wayback Machine "Shaddup and Listen"에서 보관.(48:32)."결혼한 지 얼마나 됐어요?" "17살 때부터." "같은 아내예요?" "아니요, 이번이 세 번째예요." (2009년 10월 9일 퇴임)
  18. ^ 얼굴문화 인터뷰 (2006년 6월 7일) Willy DeVille: Willy 장례식, 작사, 재시력에 관한 Willy, 할머니 2008년 12월 6일 Wayback Machine FaceCulture.com에서 아카이브 (2008년 6월 4일 취득)
  19. ^ 로즈, 더스티(1978) "13호: 밍크 드빌: 스무스 러닝 캐디: 세계일주 밍크바위 이야기 (2008년 1월 29일 회수)
  20. ^ 클라인, 하워드(1977년 10월) "밍크 드 빌: 슬릭 퍼 퓨리"크림, 제9권 제5호; 페이지 28
  21. ^ a b Marcus, Richard (2006) 인터뷰: 윌리 드빌.2010년 9월 10일 Wayback Machine Leap in the Dark (블로그)에서 아카이브 완료.2008년 3월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 완료 (2008년 1~29일 취득)
  22. ^ Edmonds, Ben (2001). Cadillac Walk: The Mink DeVille Collection (liner notes). Mink DeVille. Capitol Records.
  23. ^ Christgau, Robert(1977) "1977년 Pazz & Jop Critics Poll" Robert Christgau 웹사이트 (2008년 1월 2일 취득)
  24. ^ Roach, Martin, ed. (2008). The Virgin Book of British Hit Singles (1st ed.). London: Virgin Books. p. 281. ISBN 978-0-7535-1537-2.
  25. ^ "Mink DeVille: Billboard Albums". AllMusic. Retrieved October 11, 2009.
  26. ^ Halberstadt, Alex (2007) Lonely Avenue : '닥 포머스의 있을 것 같지 않은 삶과 시대'뉴욕: 다카포 프레스; 페이지 213
  27. ^ Loder, Kurt(1980년 12월 11일) "Willy DeVille's best:르챗블루" 롤링스톤, 332, 페이지 55-56
  28. ^ 롤링 스톤 잡지.1980 – 비평가.2011년 6월 28일 Wayback Machine Rolling Stone of Year 비평가 & Readers 여론조사에서 아카이브 완료 (2008년 3월 14일 취득)
  29. ^ 베이커, 글렌 A. (1987) "개인 비평가 Top 10s."1987년 세계 비평가 목록 (2008년 3-14년 퇴임)
  30. ^ Palmer, Robert(1981년 9월 25일) "팝 재즈; Willy DeVille과 The Weekend in the Savoy", 뉴욕 타임즈
  31. ^ "Swiss Album Charts: Mink DeVille". swisscharts.com. Retrieved October 11, 2009.
  32. ^ "Swedish Album Charts: Mink DeVille". swedishcharts.com. Retrieved October 11, 2009.
  33. ^ Wilner, Rich (86년 3월 1일) "Deville Files for 파산을 신청합니다."빌보드 제98권 제9호 77쪽
  34. ^ 1994년 미라클의 레이븐 CD 재발행에서 호주 라디오에서 빌리 핀넬과 드빌의 인터뷰를 보세요.
  35. ^ Marcus, Richard (2006) 인터뷰: Willy DeVille" 2010년 9월 10일 Wayback Machine Leap in the Dark (블로그 사이트)에서 아카이브 완료2008년 3월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 완료(2008년 6월 3일 취득)
  36. ^ a b c d e f Rene, Sheila (1996) "Willy DeVille 인터뷰", Willy DeVille 팬 페이지 (2008년 1월 30일 회수)
  37. ^ Laura Rangel(1993) 인터뷰: King Creole 2004년 12월 18일 Willy DeVille: Spanish Crove, 2007년 12월 24일 Wayback Machine에서 아카이브 (2008년 1월 29일 취득)
  38. ^ 싱클레어, 존(1998년 8월 24일~9월 5일) "올레앙 레코드 스토리"2011년 8월 19일 John Sinclair와 함께 Wayback Machine On the Road에서 보관.(2008년 6월 3일 취득)
  39. ^ Marcus, Richard (2006) 인터뷰: Willy DeVille" 2010년 9월 10일 Wayback Machine, Leap in the Dark (블로그 사이트)에서 아카이브 완료2008년 3월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 완료(2008년 6월 3일 취득)
  40. ^ DeVille은 이 앨범들을 John Philip Shenale과 함께 로스앤젤레스에서 녹음했다: Backstreets of Desire (1992), Loup Garou (1995), Crow Jane Alley (2004), 그리고 Pistola (2008).
  41. ^ Jurek, Thom (2007) "리뷰: 욕망의 백스트릿" 올뮤직.(2008년 2월 2일 회수)
  42. ^ 르네, 쉴라(1996) "윌리 드빌과의 인터뷰" 윌리 드빌 팬 페이지를 참조하십시오.(2008년 2월 2일 취득)
  43. ^ 에디터(1994) 인터뷰: 콘체르토 바시코"2008년 12월 1일 Wayback Machine Canal 매거진에서 아카이브. (2008년 9월 3일 취득)
  44. ^ a b Trynka, Paul (2007) Iggy Pop: 문을 열고 피를 흘린다.뉴욕: 브로드웨이 북스 페이지 346. 이 책의 각주는 아내 리사의 결혼 전 성을 보여준다.
  45. ^ Eagle Rock Entertainment (2007)"Deville, Willy", Eagle Rock Entertainment 웹사이트 (2008년 8월 3일 취득)
  46. ^ 편집자(1996년 9월)뮤지션지 '루프가로우 리뷰' 90쪽
  47. ^ Live in the Lowlands (DVD) (2006; Eagle Rock)에 대한 인터뷰를 참조하십시오.
  48. ^ Jurek, Thom (2007) "리뷰: 다른 색의 말' 올뮤직.(2008년 9월 3일 취득)
  49. ^ 드빌의 헤로인 중독은 1970년대 중반에 시작되어 1990년대 중반까지 지속되었다.1996년 인터뷰에서 그는 "나는 모르핀 중독에 빠져있다. 만약 당신이 그것을 피할 수 있다면 당신은 부러움을 받을 것이다.난 20년 동안 중독되어 있었어, 알겠어?파리 전체를 죽이기에 충분했습니다.(편집자 [1996년 10월 14일]"La Laiterie"는 2009년 1월 22일 프랑스 RDL 라디오 66번 국도에서 Wayback Machine Interview에서 아카이브되었습니다.[2008년 9월 3일 취득]그는 2006년 인터뷰에서 "만약 내가 지금 완전히 깨끗하다고 말한다면, 당신은 나를 믿지 않을 것이다. 하지만 나는 지금 거의 10년 동안 깨끗하기 때문에 케이크를 꺼내 촛불을 자를 수 있다. 하지만 나는 단지 걸을 수 있게 되기 위해 자동차 사고 직후 모르핀을 다시 투여해야 했다."라고 말했다.[코헨, 엘리엇/9월].'윌리 드빌' 더티 린넨 125호, 페이지 39)
  50. ^ 블루 러브 몽키 (2009년 4월 20일 회수)
  51. ^ 얼굴 문화 인터뷰 (2006년 6월 7일) Willy DeVille: Willy DeVille은 그의 금속 엉덩이, 자동차 사고, 미쳐가고 신성한 것에 대해 이야기합니다!2007년 2월 8일 현재 archive.에서 아카이브 완료.FaceCulture.com (2009년 4월 29일 취득)
  52. ^ 코헨, 엘리엇 스티븐 (2006년 8월/9월) "윌리 드빌"더티 린넨 No.125 p.39
  53. ^ 코헨, 수프라 작전.
  54. ^ Marcus, Richard (2006년 6월 24일) "CD 리뷰: Crow Jane Alley Willy DeVille' 2008년 1월 6일 Wayback Machine Leap in the Dark (블로그 사이트)에서 아카이브 완료2008년 3월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 완료(2008년 3월 25일 취득)
  55. ^ 그라임스, 윌리엄(2009년 8월 10일) "윌리 드빌: 펑크 록의 개척자"마이애미 헤럴드 (2009년 8월 12일 회수)
  56. ^ Gill, Andy (2008년 1월 24일) "Willy DeVille: Pistola" 더 인디펜던트 (2008년 4월 2일 취득)
  57. ^ Toots에 대한 자세한 내용은 Herwig, Jana (2009년 8월 7일) "Toots DeVille에게 무슨 일이 일어났나요?" (헤로인이 그녀를 죽였나요?) digiom (블로그 사이트)을 참조하십시오.2009년 8월 17일 취득.
  58. ^ Halberstadt, Alex (2007) Lonely Avenue : 뉴욕 닥 포머스의 있을 것 같지 않은 삶과 시간: 다 카포 프레스 페이지 214.드빌은 1996년 투츠에 대해 "10년 넘게 그녀를 보지 못했다.내가 그녀를 떠났던 것 같아.그녀는 정말 매력적이었어요.그녀는 싸우고 칼을 빼는 것을 좋아했다.그녀는 나에게 많은 문제를 일으키곤 했다." Willy DeVille과의 인터뷰 Willy DeVille Fan Page (2008년 1월 30일 퇴임)
  59. ^ 천사가 두려워하는 위험한 마음(2013년 6월 5일) : 록의 아름다운 루저 윌리 드빌(2014년 1월 6일 퇴역)
  60. ^ "뉴스" 윌리 드빌: 공식 웹사이트.2009년 4월 22일 취득.
  61. ^ "Punk pioneer Willy DeVille dies". BBC News. August 10, 2009. Retrieved August 11, 2009.
  62. ^ Rangel, Laura(1991년 1월) 인터뷰: King Creole Archived 2004년 12월 18일 웨이백 머신에서 보관.Willy DeVille: 2007년 12월 24일 Wayback Machine에서의 스페인 산책 아카이브 (2008년 1월 29일 취득)
  63. ^ Edmonds, Ben(2001) 캐딜락 워크에 대한 라이너 노트: 밍크 드빌 컬렉션이요에드먼즈는 "작년 죽기 불과 몇 달 전, 니체와의 마지막 대화 동안, 이 성질이 급한 늙은 마녀 의사는 윌리와 함께 만든 새 앨범과 드빌이 어떻게 그가 함께 작업했던 최고의 가수인지에 대해 이야기하는 것을 멈출 수 없었다"고 썼다.
  64. ^ Palmer, Robert(1980년 9월 18일) "팝: Willy DeVille 밴드", 뉴욕 타임스; p.C32
  65. ^ 딜런, 밥 (2015년 2월 13일) "빌 플래너건과의 뮤지케어 후 대화"2015년 3월 21일 Wayback Machine bobdylan.com에서 아카이브 완료(2015년 3월 23일 취득)
  66. ^ Jurek, Thom (2009년 8월 10일) "Willy DeVille, RIP: American Original 기억하기"올뮤직 블로그 (2009년 8월 14일 취득)
  67. ^ Richard Marcus의 요청에 따라 Knopfler가 발표한 이 훨씬 더 긴 성명서의 일부로서 원래 발표된 인용문:

    나는 라디오에서 윌리의 멋진 목소리를 처음 들었을 때부터 윌리의 팬이었다.그는 머디 워터스, 존 리 후커, 뉴올리언스 음악에서부터 라틴, 포크 록, 두왑, 벤 E. 킹 스타일의 소울과 R&B에 이르기까지 뉴욕 믹스의 모든 부분에 영향을 미치는 방대한 범위를 가지고 있습니다.그가 작곡한 곡들은 독창적이고, 종종 로맨틱하며, 항상 진심에서 우러나오는 곡들이다.그는 몇 마디로 인물을 그릴 수 있다.그의 미라클 앨범을 작업했을 때, 나는 가끔 그의 훌륭한 가사에 어울리는 코드 한두 개를 제공할 수 있는 기회를 즐겼다.

    출처 : Lap In The Dark : Willy DeVille : RIP (Willy DeVille : RIP) 2009년 12월 9일 Wayback Machine에서 아카이브 완료

  68. ^ Jurek, Thom (2009년 8월 10일) "Willy DeVille, RIP: Remembering an American Original", Allmusic 블로그 (2009년 8월 14일 취득)
  69. ^ 에디터들 (2010년 4월 1일) "피터 울프가 '완전히 인식되지 않는' 가수 윌리 드빌에게"스피커:Wall Street Journal 블로그 (2010년 10월 4일 취득)
  70. ^ 마이어스, 마크 (2011년 5월 20일)훌륭한 셧업 가이월스트리트 저널이요

외부 링크