윌리 스테이트먼

윌리 A. 스테이트맨(Stateman, 1957년 11월 20일 출생)은 미국의 감독 사운드 편집자, 사운드 디자이너, 포스트 프로덕션 미디어 기업가다. 스테이트맨은 150개 이상의 사운드 프로젝트를 감독했고, 그 결과 아카데미상 9개, BAFTA상 6개, 황금시간대 에미상 2개, 그리고 30개가 넘는 영화 사운드 편집자상을 받았다.

그의 창작 사운드 작품에는 올리버 스톤, 존 휴즈, 쿠엔틴 타란티노, 볼프강 피터슨, 허버트 로스, 카메론 크로우, 스콧 프랭크, 롭 마샬과의 여러 협업이 포함되어 있다.

Stateman은 포스트 프로덕션 사운드 서비스 회사인 Soundelux의^[1] 공동 설립자로, 그는 전체 운영에 관여하는 고위 경영자 관리 업무를 수행했다. 스테이트맨은 할리우드 엣지(음향 도서관), 모던뮤직(장편 영화와 텔레비전을 위한 음악 사설), DMG(컴퓨터 게임 디자인), 마인즈 아이/자버워키(테이프 책), 사운드럭스 플로리다(편집) 등 11개 실체를 총괄한 지주회사인 사운드럭스 엔터테인먼트 그룹의 이사회 의장을 역임하기도 했다., Soundelux Systems(위치 기반 엔터테인먼트 시스템 통합자 및 설치자), Showorks(원래 콘텐츠 제작자) 등.

스테이트맨은 이어 미국 캘리포니아주 토팡가에 있는 돌비 아트모스 디자인 스튜디오를 중심으로 247SND(사운드 47)를 설립했다.

초기 직업에 영향을 미치다.

1977-78: Mort Rosenfelt 교수는 UT의 파크 시티에서 그의 경력 초창기에 Stateman을 가르쳤던 유타 대학의 영화학교 교수였다. 로젠펠트는 당대 할리우드 외 최대 독립 콘텐츠 제작사인 선클래식픽처스에서 일할 때 안식년 휴가를 내어 선클래식 포스트 프로덕션 부서를 설치하고 20명의 젊은 영화인들을 사내 포스트 프로덕션 시스템에 대해 지도했다. 그는 Stateman 포스트 제작 이론과 문제 해결에 대한 신속한 프로토타이핑 접근법을 가르쳤는데, 학생들은 같은 문제를 해결하기 위해 다른 각도를 완전히 재고할 수밖에 없었다.^{[citation needed]}

1979: 론 벤더는 초기 포스트 프로덕션 사운드 시설과 녹음 스튜디오인 할리우드의 워렌 사운드 웨스트에서 스테이트맨을 만났다. 그들은 광부의 딸, 울핀, 서던 컴포트 등 일련의 영화에서 젊은 사운드 편집자로 함께 일하면서 사운드에 대한 독창적인 아이디어를 배양했다. 이들의 협업은 많은 기업의 성공적인 발전을 가져왔다(아래에서 확인됨).

1982: 크레이그 해리스는 뉴잉글랜드 디지털 사에서 제조한 싱클라비에의 초기 전문가였다. 그것은 컴퓨터 디지털 오디오 시퀀싱을 수행한 최초의 디지털 신디사이저 피아노 키보드였다. 해리스는 음악 디자인 도구로 디지털 사운드 디자인을 하자는 생각을 스테이트맨에게 소개했다.

1982년: 해리 해리스는 포스트 프로덕션 전용의 최초의 16비트 하드 디스크 기반 레코딩 시스템 중 하나인 AMS(Advanced Music Systems) 오디오 파일을 헐리우드에 소개한 미국 수입업자였다. 이 도구는 전체 편집 작업을 디지털 세계로 옮긴 최초의 도구였다. 그것은 Stateman이 그의 빠른 프로토타이핑 호기심을 적용하고 영화 기반의 아날로그 크리에이티브에서 컴퓨터 하드 디스크에 디지털 기반의 크리에이티브 워크플로우로 빠르게 전환할 수 있게 해주었는데, 이는 사용 가능한 가장 큰 하드 디스크가 180MB였고 미국 정부에 등록해야 했던 당시의 아방가르드 개념이었다.^{[citation needed]}

1982년: 스콧 게르신은 트론의 포스트 프로덕션 기간 동안 스테이트맨을 만났다. 게르신은 "ADAP"라고 불리는 디지털 오디오 워크스테이션에 스테이트맨을 소개했는데, 이 워크스테이션은 개인용 컴퓨터의 전구체인 아타리 컴퓨터에서 실행되었다. 이러한 노출은 Stateman이 창의적인 오디오 탐색을 위한 수단으로 디지털 오디오를 더욱 수용하도록 장려했고 차세대 PC에 도달하는 데 있어서 이러한 도구들의 대량 시장 잠재력을 그의 마음 속에 확고히 했다.^{[citation needed]}

주목할 만한 공동작업자

Stateman은 영화 및 텔레비전 업계에서 가장 다작인 작가/감독과 다음과 같은 여러 가지 협력을 했다.

올리버 스톤 — 스노든, 야만인, 미국의 알려지지 않은 역사, 월 스트리트: Money Never Sleeps, W, 세계무역센터, 알렉산더, Any Given Sunday, Nixon, Natural Born Killers, Heaven & Earth, JFK, The Doors, Born on 7월 4일, Talk Radio.

존 휴즈 — 존 휴즈 — 데니스 더 메니스, 홀로 집에 2: 뉴욕에서 로스트, 컬리 수, 네덜란드, 외로운 집, 홀로 집에, 내셔널 램푼의 크리스마스 휴가, 벅 삼촌, 그녀는 아기를 낳고, 비행기, 기차와 자동차를 타고, 페리스 뷸러의 날은 쉰다.

Quentin Tarantino — 원스 어폰 어 타임 인 헐리우드, 더 헤이트닝 8, 장고 언체인드, 인글루리어스 바스터드, 그라인드하우스: 사망 증명서, 킬 빌: 1권, 킬 빌: 2권.

볼프강 피터슨 — Das Boot (American Director's Cut), The Perfect Storm, Air Force One, In the Line of Fire, Breaked, Troy, Poseidon.

허버트 로스 — 스틸 마그놀리아스, 풋루즈, 프로토콜, 내 성공의 비밀, 댄서들.

카메론 크로우 — 거의 유명하고 제리 맥과이어.

Scott Frank — 묘비들과 신들 사이의 산책.

롭 마샬 — 게이샤의 아홉 번째와 회고록.

수상 및 지명

윌리 스테이트먼은 아카데미상 9개, BAFTA상 6개(1개), 영화음악편집상 30개 이상(4개), 에미상 2개, 위성상 후보에 올랐다. 그의 크레딧에 대한 자세한 목록을 보려면 IMDB-Willie Stateman을 방문하십시오.

사업가

Stateman은 창작 활동 외에도 포스트 프로덕션 서비스,사운드효과 도서관 출판,음악포스트 프로덕션 서비스,비디오게임 포스트 프로덕션,영화 시설 디자인,제작 및/또는 이르는 제작에 30개이상의 기업체를 설립, 구매, 합병 및/또는 관리해 온 음향 관련 사업에서 활발한 기업가로 활동해왔다. 유통, 엔터테인먼트 파크 설계 및 제작, 디지털 전송 시스템을 위한 소프트웨어 개발, 기타 등등. 그의 노력의 상당 부분은 오랜 파트너인 론 벤더와 공동 설립되었을 뿐만 아니라 오늘날에도 할리우드의 주요 스튜디오와 포스트 프로덕션 시설의 지도자로 계속 근무하고 있는 경영진 팀과 함께 관리 및/또는 개발되었다.

• 1982: 사운드럭스: 사운드럭스는 연예계에서 가장 가치 있는 독립 오디오 포스트 프로덕션 회사가 되었다.^[4] 전성기에 1억2000만 달러 이상의 매출을 올리고 500명 이상의 직원을 관리했으며 할리우드, 샌프란시스코, 미니애폴리스, 올랜도, 런던 등지에 시설을 운영했다.
• 1984: 오디오 트랙: 스테이트맨, 벤더, 킴 워우가 설립한 오디오 트랙은 최고 품질의 35mm 전송과 사운드 재인쇄에 초점을 맞췄다. 이 회사는 필름 기반 생산 공정이 디지털 기반 사후 생산 공정에 접속할 수 있도록 하는 시스템인 전송 공정 브랜드 ADE(Advanced Data Encoding)를 개발했다. ADE는 수동으로 조립한 35mm 사진 편집기 작업 트랙에서 컴퓨터 편집 결정 목록(CMX)을 만들고 35mm 사진 편집기의 작업 트랙을 전자 디지털 오디오 편집과 인터페이스할 수 있도록 한 최초의 시스템이었다. ADE 시스템은 1994년에 아카데미 영화 과학 아카데미 과학 기술상을 수상했다.
• 1988: 할리우드 에지: 이 회사는 75개 이상의 디스크 컬렉션, 5,000시간 분량의 콘텐츠, 40만 개의 오리지널 트랙, 550만 개의 사운드 자산이 포함된 사운드 라이브러리로 세계 최대 규모의 고음질 음향 효과 출판사 겸 배급사로 알려지게 되었다. 이 회사는 2014년 엠파이어 인베스트먼트 홀딩스의 토드-사운드룩스 파산 청산 과정에서 매각됐다.
• 1992: Soundelux 미디어 랩: 스테이트맨, 벤더, 스콧 거신이 설립한 이 회사는 특히 비디오 게임, 광고, 뉴미디어, 경험 기반 환경을 중시하면서, 쌍방향 엔터테인먼트 산업에 사운드 디자인, 목소리 오버 캐스팅, 음악 작곡을 공급했다. 이 단체는 후에 사운드룩스 디자인 뮤직 그룹으로 이름이 바뀌었고 결국 태평양 우정(POP 사운드)과 합병되었다.
• 1992: Soundelux Showorks/Soundelux 시스템: Stateman과 Bender가 John Micely, Tony Micely, David Kneupper와 함께 설립한 이 단체들은 Soundelux Florida 산하에 존재한다. 올랜도, 할리우드, 버뱅크, 라스베이거스에 사무실을 두고 있는 이 회사는 어트랙션 디자인과 아웃피팅을 위한 풀 서비스, 턴키 솔루션뿐만 아니라 스크립팅, 스토리보드, 음악 징글 프로덕션, 비디오 제작과 쇼 디렉션, 그리고 미국, 홍콩에 걸쳐 있는 고객들에 이르기까지 다양한 콘텐츠 제작을 제공했다. 일본, 네덜란드, 한국, 스페인, 멕시코, 호주, 바하마. 이 팀은 50개 이상의 애디스와 2개의 인터내셔널 모니터 어워드, 16개의 텔리 어워드를 받았다. Credits included sound for over 40 feature film and television projects, plus soundtracks for over 85 theme park and special venue attractions including T2-3D, Twister, Marvel Superheroes Islands of Adventure, Apollo/Saturn V, Sega GameWorks, All Star Cafe, The Land Before Time Adventure, and A day in the Park with Barney, among many others. 고객으로는 월트 디즈니, 유니버설 스튜디오, 식스 플래그, 타임 워너, 파라마운트, 레비 레스토랑, 로버트 얼스 올랜도 기업 서비스, 기타 업계 최고 경영자가 포함되었다. SMARTerminaltm, ADX라는 이름으로 랜드마크 오디오/비주얼 제품을 출시하고 IAAPA, TEA, LDI, NSCA 등의 기관으로부터 전 세계적으로 업계의 인정을 받았다.
• 1992년: 마인즈 아이/자버워키 출판사: 스테이트맨과 벤더는 인기 있는 교육용 음소 교구인 "자버워키"와 미국의 향수 선물과 최고의 책들을 판매한 인쇄 카탈로그 회사인 "마인즈 아이"의 두 주요 자산으로 알려진 "AVC"를 인수하여 수백만 가구에 도달했다. 이 회사는 이후 사운드럭스 오디오 출판사로 개칭되어 최종적으로 매각되었다.
• 1995: Soundelux 마이크: Stateman과 Bender가 David Bock과 함께 설립한 이 회사는 디자인이 빈티지하고 기술 발전이 현대적인 전문가급 마이크를 제작했다. 손으로 만든 마이크는 세계적으로 유명했고, 역사상 가장 인기 있는 빈티지 마이크의 에센스와 소닉 시그니처를 재현하는 능력으로 유명하다. 사운드elux U95, 사운드elux 251, E47, E49와 같은 인기 있는 모델들은 오늘날에도 여전히 사용되고 있다. 이 회사는 2000년 사운델룩스 인수의 일환으로 리버티 미디어(Liberty Media, Ascent Media Group)에 인수되었다.
• 1995: Signet Soundelux Studio: 사운드럭스는 50개가 넘는 금 음반을 생산하는 것으로 유명한 할리우드 랜드마크 시설인 시그넷 사운드를 베리 고디가 소유하고 있던 모타운 히츠빌 스튜디오로 인수했다. 리오넬 리치, 코모도레스, 포탑스, 잭슨 파이브 등 많은 예술가들이 이곳을 고향이라고 불렀다. 건물과 인프라를 업데이트한 후, 사운델룩스는 폴리, ADR, 음악 녹음 및 믹싱, 사운드 디자인, 사운드 편집, 영화와 텔레비전의 믹싱 등을 위한 오디오 제작 및 믹스 스튜디오인 시그넷 사운델룩스 스튜디오를 열었다. 그 시설에는 4개의 녹음 스튜디오와 8개의 편집 베이가 들어 있었다. 굿 윌 헌팅, 식스 센스, 그린 마일, 에린 브로코비치, 인크레더블 같은 영화에 대한 건전한 서비스를 제공했다.
• 1996: Soundelux 엔터테인먼트 그룹: The Soundelux Entertainment Group was a holding company that encompassed Soundelux Hollywood, Signet Soundelux Studios (formerly Motown Hitsville), Vine Street Studios, Modern Music, Soundelux Audio Publishing (books-on-tape), Soundelux Microphones, and The Hollywood Edge sound effects library, as well as Mind’s Eye/Jabberwocky, Soundelux Florida (편집 서비스), Soundelux Systems(위치 기반 엔터테인먼트 시스템 통합자 및 설치자), Showorks(원래 콘텐츠 제작자) 및 Media Technology Source.^[5] 결국 SEG는 Liberty Livewire에 Soundelux를 매각한 후 청산되었다.
• 1997: 빈 스트리트 스튜디오(VSS): 사운델룩스는 1948년 오스카 5관왕 로렌 L. 라이더가 설립한 서부 최초의 독립 음향 시설로 널리 간주되는 라이더 사운드 서비스를 구입했다.^[6] 이 설비는 17.5mm 자기 필름 스톡에 대해 최초로 전자음 편집 작업을 실시했고, 최초로 자기녹음을 특징으로 하는 스튜디오로, 결과적으로 재녹음 과정에서 광학녹음에서 전환했다. 사운델룩스는 라이더 사운드 자산을 매입해 혼합 무대를 재설계한 음향학자 제프 쿠퍼토의 참여 등 인프라 업그레이드에 투자했다가 빈 스트리트 스튜디오로 재개장했다. 이 스튜디오는 개조 후 헐리우드 장식 예술상을 수상했는데, 이것은 헐리우드 도시에 대한 이 건물의 건축적 공헌을 인정한 것이다. 스튜디오는 R&D 시설뿐 아니라 건전한 편집과 녹음 믹싱 시설로 운영됐다. VSS는 더버를 위한 디지털 재생뿐만 아니라 워크스테이션 편집 시스템을 도입했다. TASCAM MMR-8과 MMP-16 디지털 더버(시리얼 번호 001-008)를 최초로 구현한 것으로 알려져 있으며, 그 뒤를 헐리웃 포스트 설립자가 따르고 있다.^[7] 이 회사는 Liberty Livewire가 Soundelux를 인수하기 전인 2000년에 매각되었다.
• 1998: 미디어 기술 출처: Soundelux는 영화, 비디오, 사운드 및 기타 형태의 커뮤니케이션을 엔터테인먼트와 비즈니스에 사용하는 영화관과 기타 장소의 컨설턴트 및 공급업체인 3천만 달러에 구입했다. 2,500명이 넘는 고객과 150명의 직원이 근무하고 있는 MTS는 미국에서 독립적으로 소유한 가장 큰 영화관 가구, 장비 및 물품 제공업체였다. 시네마 사업부는 건축 구상부터 프로젝트 완료에 이르기까지 새로운 건설 및 리노베이션 프로젝트를 관리하고, 첨단 기술 사업부는 맞춤형 IT 솔루션을 전문으로 하였다. 미네소타에 본사를 둔 이 회사는 또한 영화관, 야구장, 식료품점처럼 다양한 시설에서 30개국에 32개 이상의 다른 모델을 배치한 세계 최대의 설계자 겸 컵 홀더 제조업체인 캐디 프로덕츠 사업부를 가지고 있었다.^[8] 그 회사는 9/11 이후 매출 감소를 겪었고, 게다가 외국 고객이 2백만 달러의 선적한 장비를 어긴 후 타협을 보았다. 2002년에 문을 닫았다.
• 2000: 모던 뮤직: Stateman과 Bender가 윌리엄 애벗과 후에 Ken Karman과 함께 설립한 Modern Music은 유명한 프로젝트와 작곡가들을 위한 장편 영화 음악 편집 서비스를 제공했다. 서비스에는 임시 사운드트랙 구축 및 추적, 작문 과정 및 음악 채점 세션 중 작곡가 지원, 음악 사전 녹음 및 온셋 음악 재생에 대한 음악 감독자 지원, 음악 음반을 혼용하는 동안 지원, 음악 사운드트랙 발매 준비 등이 포함되었다. 모던 뮤직 편집자들은 에니오 모리코네, 앨런 실베스트리, 대니 엘프만, 트레버 존스, 레이첼 포트만, 클리프 아이델만 등 주요 작곡가들과 함께 작업했다. Forrest Gump, Ferngully가 이 스튜디오의 영화 제작에 참여했다. The Last Rainfore, Natural Born Killers, That Do!, Mission Impossible, Star Trek: First Contact, Jerry Mquire, Waterworld, Get Shorty, Anastasia. 이 회사는 리버티 미디어에 의해 2000년 사운드로 인수되었다. 2008년 CSS Studio LLC에 의해 브랜드가 부활하였고, 2013년 엠파이어 인베스트먼트 홀딩스가 CSS를 인수할 때까지 계속 운영되었다.
• 2000: 리버티 미디어: 2000년 6월 금융지주회사인 리버티 미디어는 여러 언론사를 인수해 리버티 라이브와이어 오디오라는 이름으로 합병했다. 이 합병은 장편 영화, 텔레비전, 광고 산업을 위한 기술적이고 창의적인 음향 서비스를 세계 최고의 독립 제공자로 만들었고 같은 해 매출액은 2억 5,313만 달러에 달했다.^[9] 리버티 라이브와이어 오디오의 주요 운영 자회사로는 토드-AO, 4MC, 사운드럭스가 있다. 그 회사는 전 세계 고객들에게 광범위한 전통적인 오디오 및 비디오 제작 후 서비스와 함께 전송, 도서관, 오디오/비디오 배포 서비스를 제공했다. 전성기에는 LA, 뉴욕, 애틀랜타, 런던, 샌프란시스코, 싱가포르, 바르셀로나 등지에 3,500명의 직원과 포스트 생산 시설이 있었다.^[10]
• 2002: Ascent Capital Group(이전의 Ascent Media Group): 2002년 11월, 리버티 라이브와이어 오디오는 애센트 미디어 그룹으로 재브랜드되었다.^[11] 세 갈래로 나뉘었다. Ascent Media Creative Sound Services(CSS) (즉, Soundelux, Todd-AO, Rioth, Company 3, Method, Encore, Level 3 및 POP), Ascent Media Network Services, 및 Ascent Media Management Services. Ascent Media CSS는 2008년에 Discovery Holding Company에서 분리되었다.
• 2007: 보컬스트림: Stateman과 Bender가 Hugh Wadell과 함께 설립한 Vocalstream은 The Mind's Eye의 아날로그 세계에서 벗어나 다운로드 가능한 오디오 사업의 초기 개척자가 되기 위해 노력하기 위해 출시되었다. 전문 음성인재가 제공하는 오디오 콘텐츠를 제작한 뒤 고객 브랜드 디지털 오디오 플레이어를 통해 유통했다.^[12] 보컬스트림은 비슷한 시기에 시작해 언제나 한 발 앞서 간신히 버텨낸 어쿠스틱과 경쟁했다. 이에 따라 창업자들은 2009년 보컬스트림을 폐쇄하고 더마인드아이(The Mind's Eye)를 판매해 완전히 퇴출시키기로 했다.
• 2008: 크리에이티브 사운드 서비스: 2008년 11월, Ascent Media 그룹의 Creative Sound Services 그룹은 Discovery Holding Company에서 분사하여 Discovery Communications의 100% 소유 자회사인 CSS Studio, LLC를 만들었다. 이 그룹에는 사운드트랙스, 토드-AO, 사운드원, POP 사운드, 모던 뮤직, 사운드럭스 디자인 뮤직 그룹, 할리우드 엣지 등의 자산이 포함되어 있었으며, 이후 각각의 개별 브랜드 이름으로 마케팅을 재개했다.^[13]
• 2008: Store-Stream: 오디오 콘텐츠 유통에 대한 경험에 힘입어 Stateman과 Bender는 소비자들이 개인화된 인터넷 기반 미디어 플레이어를 통해 멀티미디어 라이브러리를 만들고 저장하고 보낼 수 있도록 해주는 온라인 서비스 회사인 Store-Stream을 출시했다. 중국 할리우드, CA, 선전 등에 사무실을 두고 디지털 미디어 제작, 미디어 업로드 및 다운로드, 미디어 조직, 미디어 스트리밍 등의 초기 과제를 탐색하면서 연구개발에 광범위하게 투자했다. 애플은 플래시 기반 솔루션에 큰 돈을 걸었고 2010년 애플이 이 기술을 지원하지 않자 스테이트맨과 벤더는 회사를 폐쇄하기로 결정했다.
• 2012: Todd Soundelux: 2012년 9월 Discovery Communications는 CSS Studio, LLC를 Miami, FL.^[14] Empire에 있는 Empire Investment Holdings(엠파이어)에 매각하여 2013년^[15] 2월에 Sound One을 폐쇄하고 자산 그룹을 Todd-Soundelux로 다시 브랜드화하는 등 회사 재편을 시도했다.^[16] 2014년 5월 수석 창조적 인재가 이탈하고 부동산 임대료가 부담스러워 파산보호 제11장을 신청하게 됐다.^[17] 토드 사운델룩스는 2014년 7월 영구 휴업했다.^[18] 파산 해결의 일환으로, 법원은 절차 중에 직접 수여되지 않은 Todd-AO와 Soundelux에게 남아있는 모든 지적 재산권과 권리의 소유권을 Stateman에게 부여했다.
• 2014: 247SND (244 7 사운드): 스테이트맨은 캘리포니아 주 토팡가에 있는 돌비 아트모스 디자인 스튜디오를 중심으로 사운드 디자인 및 포스트 프로덕션 혁신 분야의 작업을 계속하고 있다.

참조

추가 기사 & 인터뷰

• 오스카 경쟁자: 헐리우드에서 소리 섞기와 편집, 라인 아래, 2020년 2월 7일
• 헐리우드에서 한때의 소리- 오스카 팟캐스트 2020, 사운드웍스 컬렉션, 2020년 1월 27일
• Willie Stateman on On Once Upon a Time 2020년 1월 27일 헐리우드 오스카상 시상식에서 사운드, 포스트퍼시멘틱에 고개를 끄덕인다.
• 60년대의 소리: 2020년 1월 13일 포브스의 '원스 어폰 어 타임 인 헐리우드'에서 오스카 후보 윌리 스테이트맨이 어떻게 사운드 편집 시계를 거꾸로 돌렸는지
• 2020년 1월 3일 '원스 어폰 어 타임 인 헐리우드'의 소닉 월드 제작에 대한 사운드 편집자 Willie Stateman
• 노이즈 취소 또는 아니오? 최고의 헤드폰, 할리우드 리포터, 2019년 12월 21일 음향 전문가들
• 소음 편집자가 완벽한 소음, 다양성을 위해 높고 낮음을 검색하는 방법, 2019년 12월 13일
• 사운드 에디터 Willie Stateman, 2019년 12월 11일, Awards Daily의 'Once Upon a Time In Hollywood'에서 소닉 텐션 감독
• 원스 어폰 어 타임 인 헐리우드'와 '로켓맨': 리얼리티와 판타지를 아이코닉 록 노래와 섞는 인디 와이어, 2019년 12월 5일
• 2019년 12월 4일 Mix Online에서 모든 사운드 디렉터에게 보내는 공개 편지
• 119 – Willie Stateman, Tonebenders Podcast, 2019년 12월 4일
• Willie Stateman('Once Upon a Time in Hollywood' 사운드 편집기) On Leting Music Set the Tone for Audio Design, Gold Derby, 2019년 11월 22일
• '원스 어폰 어 타임 인 헐리우드'의 뛰어난 사운드가 어떻게 만들어졌는가 – 사운드 효과, 2019년 8월 21일 Willie Stateman과 함께
• 할리우드의 소리, 사운드웍스 컬렉션, 2019년 8월 2일
• 2019년 8월 2일 할리우드 리포터 쿠엔틴 타란티노와 함께 영화 제작의 'Innative Joy'에 관한 '원스 어폰 어 타임 인 헐리우드'
• Willie Stateman, The Hollywood Reporter Facebook 채팅, 2017년 2월 9일
• 2016년 11월 5일, 매튜 토폴로 요약, 감독 사운드 편집자 Willie Stateman(The Disting Feight, Home Alone, JFK)과의 인터뷰
• Deepwater Horizon: 2016년 9월 30일 할리우드 리포터, 사운드 팀이 어떻게 시청자들을 오일 리그에 올려놓았는가
• Deepwater Horizon 사운드 편집자 Willie Stateman이 2017년 2월 14일 Oscar 후보 지명, 골드 더비에서 이야기를 나누고 있다.
• Willie Stateman은 2016년 1월 6일 포스트 투시인 '미운 8인'에 대한 사운드 편집에 대해 이야기한다.
• 루트xx 포털 사이트 Willie Stateman이 2014년 2월 10일 오스카 후보 '론 서바이버, ROUTXX'의 1인칭 사운드 경험을 설명하고 있다.

외부 링크

• IMDb의 Willie Stateman
• 247 사운드 웹 페이지