c om o pe c e s e n

u n a te m p o ra d a
revista de poesa en la nube

III poca n. 26 julio de 2017

nayagua
revista de poesa
c o n s ej o e d ito r ia l
Marta Agudo
Carmen Camacho
Eva Chinchilla
Tacha Romero
Julieta Valero

c o o rd i n a c i n
Julieta Valero

e d i c in
Carlos Miranda de las Heras
Gloria Daz Llorente

d iseo
Stellum projects. Mercedes Carretero
& Julio Reija

d i s e o d e c u bie r ta y m a quetac i n
Elena Iglesias Serna

De los textos, traducciones e imgenes: sus autores, 2017

e d ita
Fundacin Centro de Poesa Jos Hierro
C/ Jos Hierro 7
28905 Getafe, Madrid
Tel.: 91 696 82 18
Fax: 91 681 58 14

[email protected]
www.cpoesiajosehierro.org

ISSN: 1889-206X
sumario
e d i to ria l 11

p oesa
Edda Armas 17
Carla Badillo Coronado 23
Agustn Fernndez Mallo 29
Eva Gallud 35
Juan Lamillar 42
Martn Lpez-Vega 45
Francisco Moral 51

y o e sc rib o e n ... ga le go y l l i ngua as turi ana

Gonzalo Hermo 59
Berta Pin 65

o t r a s le n g u a s. i n g l s
Fionna Sampson
(traduccin al castellano de Mario Martn Gijn) 79
Jeffrey Yang
(traduccin al castellano y nota de Jordi Doce) 85

e me rge n c ia s. p o e s a po r-ven i r
Javier Blancart Campos 98
Yasmn C. Moreno 102
Constantino Molina 105
Iago Pars 109
Narciso Raffo 113
David Roldn Eugenio 117
Ondina Siz 126

e ntrevista . p o eta po r p o eta

Adam Zagajewski
por Mariano Peyrou 133
m i ra r u n p oe ma
Javier Lostal
comenta un poema de Miguel Hernndez 143

re s e as
Historial, de Marta Agudo (por Pilar Martn Gila) 15 1
Lucirnaga, de Alba Ceres (por Sara Torres) 154
Del amor y sus frutos amargos (Antologa 1956-2016),
de Elvira Daudet (por Mara Garca Zambrano) 158

De soledad, amor, silencio y muerte (Poesa reunida 1964-1968),

de Pablo del guila (por Mario Martn Gijn) 162

Fruta para el pajarillo de la supersticin,

de Juan Andrs Garca Romn (por Juan Carlos Reche) 165

Nostalgia de la accin, de Ana Gorra y Marta Azparren

(por Jos Luis Gmez Tor) 168

Vacuus, de Izaskun Gracia Quintana (por Vktor Gmez) 173

Chocar con algo, de Erika Martnez

(por Almudena Vidorreta Torres) 176

Y un tren lento apareci por la curva, de Maurizio Medo

(por Andrs Fisher) 180

Tiritaas y guiapos, de Luis Melgarejo (por Daniel Belln) 185

El sujeto boscoso: tipologas subjetivas de la poesa espaola
contempornea entre el espejo y la notredad (1978-2015),
de Vicente Luis Mora (por Javier Garca Rodrguez) 188

Haca un ruido. Frases para un film poltico, de Mara Salgado

(por Esteban Pujals Gesal) 192

La curva se volvi barricada, de ngela Segovia

(por Carlos Bueno Vera) 195

Incidental, de Eli Tolaretxipi (por Olvido Garca Valds) 199

l e n gu as n o h ispa n a s
Decir vivo a quin, de Danielle Collobert
(por Sarah Martn) 204

La clula de oro, de Sharon Olds (por Jordi Doce) 208

a nto lo g a s
Verdad y media. Antologa de aforismos espaoles
del siglo XXI (2001-2016), de Len Molina;
y Bajo el signo de Atenea. Diez aforistas de hoy,
de Manuel Neila (por Jos Ramn Gonzlez) 214
 e sc a pa rate . l e ct u ra s recom endadas
Cuando todo es ya pstumo, de ngel Garca Lpez 219

La lluvia en el desierto, de Eduardo Garca 220

Romancero gitano, de Federico Garca Lorca 222

Teorema de los lugares raros, de ngel Minaya 223

Muerte y amapolas en Alexandra Avenue,

de Eduardo Moga 226

Lo que Amrica puede, de Billy E. Morreale 228

Clusula suelo, de Isabel Navarro 230

W, de Javier Prez Walias 231

Hijo, de Ral Quinto 234

Pltora, de Arantxa Romero 236

r e v ist a s
Frear (Grecia) 242

OltArt (Rumana) 244

e n V I VO e n . U n e sp a c io p a ra conta rte

e n vivo
p o e s a e n ac c in
Investigacin en curso: un terrenito de cadencia
emocional suave, de ngela Segovia 251

r a d iante s
La Inopia (Radipolis) 255
Las Personas del Verbo (Onda Regional de Murcia) 259

vivo e n
e d ito r ia le s i n d e p end i entes
Genialogas 263
La Galla Ciencia 268
Toda la noche se oyeron 271

l u g a r de la p oe s a . l i bre r as os adas
Catica (Sevilla) 275
Letras Corsarias (Salamanca) 277

a fo r i s mos
Sergio Garca Clemente 285

p o e s a v isu a l
Eva Hiernaux 293
 11
N ormalmeNte buscamos fechas redondas para conmemorar o recordar
acontecimientos que nos marcaron. Celebramos centenarios, cincuentena-
rios, cuartos de siglo o dcadas para honrar o rescatar de la memoria a quien
lo merece, a quien dej una profunda huella a su paso.
Sin duda Margarita Hierro era una persona a la que recordar. Pero qu
decir; cmo, para hacer justicia. De qu manera hablar de su nobleza, de su
generosidad, de su enorme inteligencia y honestidad. Qu palabras utilizar
sin que resulten insuficientes o inexactas. Ella, que era la mano tendida, la
mirada transparente, el refugio y la calma para quienes llegaban hambrientos
de palabra o consejo.
Abra su casa y su abrazo, y te ofreca el mundo.
As se construy el Centro de Poesa, as los cimientos llevan el ms resis-
tente material, el de su bondad inagotable. Sabrn los que la conocieron de
lo que hablo. Completar su memoria lo que no son capaces de contar mis
manos.
Todo lo que ella sembr permanece, ha crecido y ahora es frtil y prspero.
Esta Fundacin, que fue posible gracias a ella, se ha nutrido de tanta savia
nueva despus que si ahora mirase el fruto apenas encontrara rasgos de la
semilla que plant. No pudo vernos crecer, pero la impronta que nos dej nos
ha guiado bien alto. Y estara muy orgullosa.
A los trece aos de perderla la celebramos recuperando el Premio de Poesa
que lleva su nombre. Y lo hacemos con alegra y esperanza. Lo hacemos con
ganas de seguir evolucionando y honrar su nombre, el de Jos Hierro y el de
esta casa, ms suya que de nadie.
Trece aos despus recuperamos el maravilloso artculo que escribi Fer-
nando Delgado para despedirla y nos damos cuenta de lo afortunados que
fuimos de tenerla.
Tambin inevitable es el dolor, inevitable la asfixia de haber perdido a la
profesora, la compaera, la directora, la mujer, la amiga, la madre.
Irreparable la prdida.
Inolvidable el ejemplo.

Tacha RomeRo
DiRecToRa De la FunDacin cenTRo De Poesa Jos hieRRo
 l a gata que h u y
12

fe rn an d o g . d e l ga d o

e N G etafe hay una Casa de la Poesa donde, adems de contar con una
biblioteca potica especializada, una fonoteca, videoteca, manuscritos, do-
cumentos inditos, dibujos y pinturas, existen un espritu y una manera
de entender el mundo en la complicidad del poema. Esa casa, llena de
juventud y de vida, es un lugar de encuentro en el que se da un modo
de celebracin de la vida del que el mundo contemporneo est muy ne-
cesitado. Y desde la semana pasada, esa casa, adems de haber perdido a su
directora, ha perdido un alma. Como la ha perdido la Universidad Popular
Jos Hierro, de San Sebastin de los Reyes.
Tambin la casa de Getafe se llama Centro de Poesa Jos Hierro. Si hu-
biera vivido ahora el poeta que da nombre a ese centro, tan vitalista siempre,
pero en cuya vida no faltaron grandes experiencias de dolor, estoy seguro
de que el mircoles pasado hubiera vivido la mayor amargura de sus das.
Porque la directora de la casa de la poesa que perdi Getafe era la hija de
Hierro. Y la muerte de Margarita, de modo inesperado y con 53 aos, creo
estar seguro de que hubiera supuesto para su padre la ms dura prueba de
su vida. A pesar de que Hierro fuera un hombre pudoroso y algo reservado,
fue fcil siempre percibir, para quienes vivimos junto a su familia en sus ca-
sas abiertas y acogedoras (ya fuera la de la madrilea calle de Fuenterraba
o la tan vecina a Getafe, en Titulcia, territorio literario al que Hierro puso el
nombre de Nayagua), que el entendimiento del poeta con su hija Margarita
era algo ms que una buena relacin entre un padre y una hija: la relacin
de dos cmplices. Margarita nunca fue muy habladora, pero tuvo siempre la
habilidad de entenderse muy bien con Hierro, cuya complejidad de carcter
conoca como nadie, tan slo con mirarlo; tambin con los dems.
Su mirada no era fra ni autoritaria, aunque a veces pusiera orden con los
ojos: era una mirada acogedora y viva, como la de los ojos de los gatos que
amaba, como aquel gato siams que tuvo durante algunos aos. Un gato
igual que el gato de Luis Feria, que tambin anduviera por Nayagua en sus
aos de Madrid, y que aparece en el bestiario del gran poeta del 50 que
Margarita edit en la esplndida coleccin de bestiarios que cre y diriga:
Nada importa lo que borre el agua; / en el ojo del gato est presente. El
da en que el gato de Margarita se nos fue sin aviso de Nayagua, no estaba
all, como tantas otras veces, Claudio Rodrguez, que siempre se entendi
mejor con los perros, de tal modo que entre los mejores poemas del bes-
tiario espaol contemporneo est el suyo dedicado a Sirio, el perro de
Vicente Aleixandre, junto al que aparece Margarita retratada en el regazo

13
de Aleixandre. En buenas manos estaba aquella coleccin de bestiarios en
la que ella, heredera tambin de la pasin potica de su padre, como se ve,
criada entre poetas, puso tanto ojo y cuidado como el que haba puesto para
ver en su propio animalario, una antologa hermossima que nos deja, los
gatos encerrados en la poesa de Alberti o de Diego, de Baquero o de Barral,
de Cuenca o de Gloria Fuertes, de Jos Luis Hidalgo o de su propio padre,
que contemplaba en sus versos al gato vanidoso de su nieta Tacha, hija de
Margarita y sorprendente poeta indita.
En esa aventura de recontar por su cuenta gatos poticos cont con Elsa
Lpez, que se pase por las enciclopedias en el prlogo del libro y volvi al
presente con sus gatos entre el humor, la poesa y un punto de disparate de
lrica palmera con mucho de gatita. Pero cont siempre, y para todo, inse-
parables en la vida y en la literatura, con Manuel Romero, su marido, su
amigo, su compaero en la permanente aventura potica de sus vidas. El
mismo novio locuaz que nos trajo un da a Nayagua, afectuoso, generoso,
entusiasta, con el mejor humor cordobs y con la pasin ms exaltada por
la poesa, amante de la tradicin potica, dueo de mtricas y rimas, que
mezclaba los versos de Lope con su trabajo en las vias y disfrutaba de un
vino que dicen que fue bueno con el tiempo y que le haca cantar luego
canciones a dos voces de los tiempos del colegio. En aquellos das felices
de Nayagua veamos saltar las liebres huidizas, juguetonas a las que no
meti Romero en su propio bestiario, que tambin hizo el suyo, y excelente.
Ahora, casi como su gato siams, de modo inesperado y engaoso, se nos ha
ido Margarita Hierro para siempre. La luz de la poesa le permitir a Manolo
Romero, como a Lines, su madre, buscarla en el recuerdo; soarla, sonriente,
entre los gatos huidizos del tiempo.

esTe aRTculo aPaReci en la eDicin imPResa De el pas, el maRTes 22 De Junio De 2004

e dda a rmas (Caracas, 1955) es psicloga social y

17
especialista en creatividad, gerencia y produccin de programas culturales
y educativos, pero ante todo poeta. Entre sus diecisis libros de poesa edita-
dos entre 1975 y 2016 destacan: Sable (Eclepsidra, Caracas, 1994; Premio Mu-
nicipal de Poesa 1995); En bicicleta (Universidad de Oriente, Caracas, 2003;
Premio Internacional XIV Bienal de Poesa J. A. Ramos Sucre); Casa y arcn-
gel (Pen Press, Nueva York, 2008); Toma lo simple por el tallo, con prlogo de
Eduardo Moga (Equinoccio, Caracas, 2009); Corona mar (Bid & Co., Caracas,
2011); Sin negativo ni estaciones (Kalathos, Caracas, 2012); Roto todo silencio,
con ilustraciones del artista rumano Daniel Medvedov (OT Editores, Caracas,
2016); Alas de navo (Ediciones Caletita, Mxico, 2016); o A la hora del grillo
(El ngel Editor, Quito, 2016). En 2007, Monte vila Editores Latinoamerica-
na le publica Dagas y otras flores. Antologa personal. Ha representado a
su pas en encuentros literarios en Espaa, Mxico, Estados Unidos, Repbli-
ca Dominicana, El Salvador, Ecuador, Per y Colombia. Es autora del libro de
crnicas Alguna vez el corazn aprendi de la rosa. Relatos sobre mi padre
(Fundacin Polar, Caracas, 2005) y coautora, con Lihie Talmor, de la antologa
Fe de errantes: 17 poetas del Mundo (Otero Ediciones, Caracas, 2007). Presi-
di el P.E.N. Venezuela (2005-2009). Asesora la Feria Internacional del Libro-
Universidad de Carabobo (FILUC) y facilita talleres de creacin potica desde
2005. Su poesa se ha publicado en Espaa en las revistas Lateral, La Poesa,
seor hidalgo, Piedra de Molino o Sibila, entre otras. Desde 2015, con los ar-
tistas visuales Carlos Cruz-Diez y Annella Armas, edita la Coleccin de Poesa
Venezolana Dcir Ediciones.
 l a danta hunde su pezua en e l mrmo l
Las fantasmales imgenes
se irn solidificando,
irn diciendo quin eran,
por qu regresaron.
Por qu eran carne de sueo,
puro material nostlgico.
La mano va escatndolas
de su limbo mgico.
Jos Hierro

Si eS la Sombra la que anuncia

18

la tempestad
la rosa se la lleva
en el tintineo de la campana

ardiente llama
a cuatro manos gesticula
la llama doble
polarizada entre el bien y el mal
la certidumbre y el temor
la tirana y la gloria

rbol ramificado de este circo

experimento salvaje que nos embiste.

Abres y cierras el paraguas

ante la lluvia espesa
frente al paredn, a la duda
histrica, al perdn impostergable

(al quizs pudo evitarse)

Cuelga del mstil cuelga el cordel grueso

y tentativo. La mano arbitraria
congracia la duda, asir lo que vali
la pena. Lo que te sobrevive.
Ardor de la llama
de una vela que, a solas, atiendes.
Ahora ms que nunca se esconde la belleza

cobriza, enlutada entre retazos de tafetn

promiscua, puntiaguda, desconfiada

arcando la carne con el gesto

contra las luces tenues de todo escenario
que se traga los egos.

A ratos viene a bailar en la palma de la mano

cava un designio o se amarra a una estrella fugaz

19
una sola vez en esta vida.

Acrbata silente
que por la tarde cuelga la guadaa.

(De Armadura de piedra, 2005)

s i fruta fuese pas

Las fibras
cristalizan cuando
el fuego
las alcanza. Arde!
No te importe
el dolor. Cuida la
transparencia.
CHantal Maillard

sin
un pliegue que busca cuerpo y no lo logra
con palabras arma lo que no sale de la boca.

Deuda de lo errado en lo errtico,

muda de lugar y con trazos y acento
ahonda en lo lgido,
 en todos los sin
y sin calavera y sin alma, sin pedestal donde posarse
ltigo se hace.

Cortada la cabeza del sufriente

asimilas las soledades transitadas
con agujeros, sin soles y sin lderes.

Parte extrema punzante del dolor interno

que arrincona los sentidos

dolor piramidal que hierra

20

raspa los huesos

del hacer sin hacer.

c e lda
Minutero de la herida que granas
del ail al magenta,
cae
cae
cae
en esta celda.

Rotura de los ligamentos

realidad indigerida.

Pasan los rostros: cada quien rescate el suyo

antes de que los cubra la tierra.
Identidad de los dientes que han mordido
por librarse de la repetida infamia.

Minutero de las heridas.

Granada de la violencia.
Manojo de llaves en el cinto del cruel carcelero.
 l oto
Nuestra precipitacin no se parece a la llovizna
sino ms bien a la flor.

Nombrarla entonces como se nombra a lo hendido

en el afn de recuperarlo
a manera de ptalo.

Molde blanco hecho esfera

para juntar aroma y cuerpos.

Los tonos naranjas y violceos nos asen

en la superficie al salpicar la oscuridad.
Diluido hedor de lo que subyace al fondo

21
del estanque que se nutre de lo infame.

Mnimas voces vegetales tambin delatan

la belleza colgada en otra suspensin, y
forma le dan a la rebelda del pensamiento.

Espacio aguijado al revertir el caos.

Oficiar acertadas armaduras de piedra,

como ahora yo oficio las flores del loto.

q u queda a l m i ra r hac ia ade lante?

De fondo, el rugir del mar nocturno.

Lpices malgastados sobre la mesa

y borradores que no concluyes.

Ojos del bho, que tambin ojos de jade.

Brotes del helecho esquinado en la tierra

abonada en el mismo pote que la orqudea.
 La receta sin probar pegada con imanes
en la puerta blanca de la congeladora.

Las manos juntas. Roces de piel y deseo.

Vacos frascos de coleccionados perfumes

que de nombre olvidas, pero jams su aroma.

La puerta al patio de atrs como nico

retrovisor para juntar todo en un solo lugar.

El asteroide Freddiemercury17473 al que

le silbas sus versos: estoy ardiendo en el cielo
/ estoy viajando a la velocidad de la luz //
22

Djame entrar en tu corazn otra vez.

Lo desenfocado de las tomas sin lentes.

Un libro perdido en el amado desorden.

El deseo no confesado, ahora iridiscente.

Nombres entrando y saliendo, sin fechas.

Imgenes dormidas en hojas transparentes

sin estacin de otra vida.

Lo que vive en tu cabeza, arde.

Sujetadores, esdrjulas, uas de gato.

Ahogada luz de la mesa de noche cuando

sientes que asaltan el paso de las horas
en la habitacin carne donde manoseas.

Las flores abiertas nunca secarn.

Con Ricardo A.

(De Fruta hendida, inditos)

ca r l a
ba d i l l o c o ro n a d o (Quito, 1985) es
poeta, escritora, periodista y traductora. Ha publicado los poemarios Belon-
gings/Pertenencias (Caza de Poesa, Los ngeles, 2009; Premio Moradalsur
2010), Partituras incompletas (apuntes de msica y otras obsesiones) (Pre-
mio Nacional de Poesa Csar Dvila Andrade 2011) y El color de la granada
(Visor, 2016; XXVIII Premio Internacional de Poesa de la Fundacin Loewe a la
Creacin Joven). En ficcin ha publicado la novela breve Abierta sigue la noche
(Mencin de Honor del Premio La Linares 2015 y Joaqun Gallegos Lara 2016),
difundida por la Campaa Nacional de Lectura Eugenio Espejo. Todo esto lo
resume en una frase: funambulista a tiempo completo.
A raz de la obtencin del XXVIII Premio Internacional de Poesa de la
Fundacin Loewe a la Creacin Joven en 2015, por su poemario El color de la
granada, decidi emprender una travesa por Europa con el objetivo de llegar
a Armenia, hasta la tumba de Sayat Nova y Sergui Paradjnov, los dos visio-
narios que inspiraron su libro. Casualmente, ese mismo ao se conmemor
el centenario del genocidio armenio por parte de Turqua el primero del

23
siglo XX, por lo que tambin planea escribir algo al respecto una vez que
llegue al Cucaso.
Actualmente vive en Lisboa; conectada con la escena underground de la
ciudad, explora diversas manifestaciones artsticas, sobre todo la msica ex-
perimental, la improvisacin y la performance. METAMORPHOSIS es parte
de ello, un proyecto eclctico e itinerante que ana todas las posibilidades de
su voz y su poesa con los sonidos recreados de Falsia (aka Nuno Afonso, Por-
tugal, 1982) guitarra, pedales, drum machine, samples/field recordings,
obteniendo como resultado un cuerpo nuevo de un lenguaje de improvisacin
anmica simultneamente ancestral y contempornea. En otras palabras: trans-
formacin; otro tipo de viaje.

11

Los instrumentos de cuerda levitan

y son los hombres los esclavos del silencio
(la msica existe porque el tiempo gira sobre su propio eje)
Los smbolos hacen posible la existencia:
hay quienes se tocan el corazn por dentro
para comprobar si an continan vivos.
 15

La vida es el gran escenario

donde todos nos travestimos
tocas por dentro el corazn del otro
y el tiempo se detiene
el latido se vuelve otro smbolo
en esta obra en la que no crees en Dios
y sin embargo ante l te arrodillas
cada vez que la belleza hiere tus ojos.

18

El diablo toca el tambor

en el centro de una habitacin
24

cuyo dueo somos todos.

La balanza fue el primer instrumento
inventado por el homo sapiens.
La voluntad es una bailarina
que nunca deja de contonear sus caderas.
El diablo no es la tentacin
el diablo es el tiempo.

19

Abundan los dedos sealando caminos errneos

como rtulos cados que confunden al viajero
Un atardecer no es ms que un atardecer
para quien no sabe que all en el horizonte
se erige un reino.

20

La vida es un terreno salvaje

Acostmbrate!
Sers dueo de tu circo
 pero nunca faltarn payasos
que intenten matarte.

c a nto I I
Vengo de un animal extinto
en la boca de una mujer
como una palabra pronunciada
nicamente bajo la primera lluvia
por eso llevo en mis genes
la nostalgia de quien me vio nacer
sobre un territorio que nunca
se registr en ningn mapa

En ello radica mi bsqueda

mi vrtigo
mi movilidad

25
amo el misterio de las criaturas perdidas.

c a nto IV
El miedo es una orga de smbolos
guerreando en el corazn de mi cerebro
El miedo es un enano balancendose
en un espejo sin luz
El miedo es el cadver de un nio
meciendo una cuna vaca
El miedo es un pedazo de mi cuerpo
atorado en el sexo de algn dios
Y sin embargo el miedo no existe
si lo dejo de nombrar
Pero es ah cuando aparece el eco
de todas las imgenes que me aterran
Acaso pensar no es otra forma de invocar?
 c a nto VI I
Esta religin que es la poesa nadie me la impone
an en la vibracin de una nota desafinada existo
y hay belleza en esta meloda incompleta
porque incompleta fue mi vida
y sin embargo luminosa
Por eso ahora extiendo mi mano
como quien pide al menos un trozo de realidad
Pero slo la noche toca mi cuerpo enfermo
cuerpo enamorado y enfermo
cuerpo infinito.

c a nto VI I I
La palabra lmite me genera sospecha porque encierra jerarqua
la palabra jerarqua me genera sospecha porque encierra poder
26

la palabra poder me genera sospecha porque encierra ambicin

pero tambin la palabra me genera sospecha
porque ella encierra todas las descripciones a la vez
por eso me fo del silencio y de su capacidad de albergar
los mayores misterios del universo
Acaso las melodas no conjugan espacios vacos
respiros necesarios de la creacin?

c a nto IX
En el principio fue el caos
y de l provino la armona de mi voz
por eso canto a pesar del tiempo
No hay final para quien nunca se rinde
por eso dirijo la tropa que carga mi cuerpo
El camino es largo como lengua de cclope
por ella avanzar a travs de los siglos
Mi lenguaje sobrepasa la oscuridad de estos versos
la verdadera luz jams se describe.
c anto X
Me expulsaron de todo territorio
pues no entendieron las verdades que tena que cantar
Yo, que apenas traduca los misterios de la noche
encontr en el cielo mi nico protector
Bastaba alzar los ojos para leer las profecas
en constelaciones que iluminaban al mundo
un mundo que nunca las mereci
Por eso os digo:
miserables los que enclavaron una roca en su pecho
para no correr el riesgo de enamorarse como yo
para no perder la cordura
ni la conciencia
ni el objetivo de una vida plagada de leyes absurdas
Yo no busqu como ustedes refugio en la inmortalidad
Yo solo am profundamente y tras ello dej testimonio
Mis palabras son caballos incendiando los campos de la inmensidad
y en ellos seguir habitando la sagrada locura
Un da mi canto despertar a la multitud
morir el poeta, pero no su musa.

27
(De El color de la granada, 2016)

A Nuno Afonso

e ntonceS entrar una maana en el poema

sin haberlo escrito
y decir:
ahora caf
ahora Gurdjieff
ahora la presencia de un hombre que escribe frente a m
otros mundos
que sern ledos por otros seres / de otros mundos
Todos reinterpretamos la vida a nuestra manera
es decir: como mejor se pueda
Cerrar los ojos e imaginar a un tatarabuelo con rostro de dinosaurio
sin necesidad de conocer nuestro rbol genealgico
 Todos tuvimos ancestros que reptaban y volaban
Por qu nosotros no?
Rodeados de animales y de plantas en vas de extincin
somos depredadores de nosotros mismos
Hace mucho que no voy al circo
ahora vivo en l
siglo XXI
Hace mucho que no leo las noticias
Para qu?
la poltica es lo ms predecible que existe
prefiero la poesa
en ella todo es sorpresa
La vida es una sucesin de historias
que no se cuentan en la escuela
No hay nada ms afuera! gritan desde afuera
siempre hay ms
basta negarlo para que exista
la imagen
plcida
rueda
sucesivamente por nuestros das
28

La estabilidad es una bola de ping pong

la mente siempre una raqueta.

(Indito)
ag ust n
fe rn n d ez m a l l o es licenciado en Cien-
cias Fsicas y escritor. Es el creador del Proyecto Nocilla (Alfaguara), que consta
de las novelas Nocilla Dream (2006), Nocilla Experience (2008) y Nocilla Lab
(2009), galardonadas con diferentes premios y traducidas a varios idiomas. En
ingls han sido editadas por Fitzcarraldo Editions (Londres). Ha publicado el
libro de relatos El hacedor (de Borges), Remake (Alfaguara, 2011). Su ltima
novela es Limbo (Alfaguara, 2014).
Tambin es autor de varios poemarios premiados, recogidos en Ya nadie
se llamar como yo + Poesa reunida (1998-2012) (Seix Barral, 2015). Su libro
Postpoesa, hacia un nuevo paradigma fue finalista del Premio Anagrama
de Ensayo 2009. Su blog es El hombre que sali de la tarta. Junto con Eloy
Fernndez Porta tiene el do de spoken word Afterpop Fernndez y Fernndez.
La siguiente seleccin comprende poemas contenidos en el libro Ya nadie
se llamar como yo + Poesa reunida (1998-2012) y uno indito.

al fondo del recipiente del tiempo hay una costra [siempre] de

domingo, huele al xido de los cuchillos lanzados al mar [diana
sin centro], y al de la tierra. Hace tiempo que agot el recipiente,
sorbo a sorbo me ayud tragar tus besos, y ahora slo queda
all abajo este continuo domingo, con su silencio mineral, sus
bares cerrados, su anestesia, slo isla, slo hotel, slo piedras,
y slo un hombre, que es lo mismo que decir slo isla, slo

29
hotel, slo piedras. Me siento en la escollera y supongo que el
principio y fin del mundo fue y ser esto,una especie de domingo.
Acudo a los lugares que fueron nuestros, algo parecido a una fe o
supersticin me impide destruirlos, dice que con tal de mirarlos,
cada da un poco,se irn desvaneciendo,mansamente,bordeando
la pregunta directa, la roca desde la que te lanzabas desnuda para
romper la piel del agua, de ese mar que, alguna vez lo he dicho,
eras t [diana sin centro]. S que el tiempo es mortal, me digo,
porque lo ha inventado el hombre, que es mortal, y mientras
aguardo ese destino las horas nacen peculiares, convergentes,
presagiando asuntos importantes y delicados que no llegan, no,
acumulan pronsticos errados, resultado de haberlo calculado
todo, porque lo hermoso no se calcula, me digo [es incalculable],
se pisa una sola vez y ya se gasta,aunque,eso s,no se olvide,nunca.

(De Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus, 2001)

 12
Huyendo del tedio se lanz al pensamiento.
A las horas muertas

[detn tu cara en mi cara,

querer amar y no poder
te va desfigurando]

Llueve luz como llueve agua.

En ambos casos el cielo se derrite.

12.1
Clareas el recuerdo.
No exactamente el recuerdo sino
una especie de paradoja que une
al mismo tiempo que desune
[como la ecuacin x=y sin solucin, o el beso]

Copular [definicin]: sacar espacio, meter tiempo.

Parece una playa, verano, y un esculido nio en Super 8. La conciencia,

carbonatada, sumergida an en gran angular. Ahora, cul es la ms cbica
de todas las esferas. La atmsfera fue creada transparente [esto es seguro]
30

para que el hombre que busca conociera la soledad. La tierra fue creada
redonda para que el hombre encontrara en la repeticin un consuelo a
esa soledad.

12 . 2
He concebido una receta semigenial.
Ingredientes:
-1 vaso de 33 cm3 absolutamente transparente.
-33 cm3 de agua.

(De Joan Fontaine Odisea, 2002)

yo he ganado y perdido muchas horas mirando el ascenso vertical de las
burbujas del agua con gas en un vaso. Una velocidad constante que segn
cierto principio de relatividad equivale a decir nula. Un ascender para hundirse
en la atmsfera [que segn San Juan de la Cruz equivale a decir tierra]. La
mano sin xido en la que me sumerjo. Y me la das sabiendo que no hay futuro
en el fondo de los vasos salvo para organismos simples, unicelulares, fango
que queda tras la cada de un cosmos, el hueco que deja su propia trayectoria.
No hay clula ms simple que el beso aunque su fuerza invalide las distancias
y el espacio [o la luz [que es el espacio]], aunque todo aquello se corrompa
ahora en este ascenso de burbujas vertical y nulo, en esta sombra de la luz
que es decir ms luz, esta semblanza del silencio, este moteado cuntico en
la pantalla del cual no se puede hablar y hay que callar como dijo el maestro
en el Punto 7 y al que llamar [es natural] pixelado n 7.

(De Carne de pxel, 2004)

la eSperanza cncava que se forma

al mear sobre nieve,
mapa:
genoma y cassette de territorio,
el cuerpo:
fundir pistas, alterar pistas,
vemos en el alma cristal,
materia pulida,

31
pero es rugosa, en sus crestas radiaba incandescente
el espectro de lo que vendra,
los valles tampoco eres t,
un tomo emite un electrn
y reordena el mundo
[repetimos]
un tomo emite un electrn
y reordena el mundo,
aunque hay flashes y humus all abajo
los acordes estn hace tiempo repartidos,
pasa un coche
sin luces, se lleva por delante
todo cuanto le es irreversible: su propia luz,
la mujer que cruza de acera, una bolsa
 de basura que
emite sus residuos
y reordena el mundo,
en el mismo centro de masas de tu edad
no hay masa, luz
que avanza a hachazos
hasta la bombilla desnuda del dormitorio
[agua, espacios blandos]
toda bombilla es polvo de orina,
incolora pupila,
me apago, y una ninfa susurra desde el televisor,
tranquilos, vengo del futuro
para traeros algo mejor.
[]

(Fragmento inicial de Antibitico, 2005)

me guStara baarme en mi propia saliva para evitar

todo contacto con aquello que no soy, sin embargo
oigo dos ruidos. Que levante la mano quien no haya pasado
horas mirando cmo por un hilo un charco
desagua en otro charco. Sobre una gua telefnica,
que llena de nmeros muertos da mucha pena,
32

descansan pocillos de caf, platos mal apilados, pareciera

que en cualquier momento quisiera convertirse en un fregadero.
O el trigo y el arroz: nunca han sido del bosque los alimentos
que han salvado a los humanos.
Pelo una manzana
hasta unas lgrimas slidas que hay en su corazn. Las como.
Los ejes chirran.
Cada vez que oyes un ruido, hay un eje. Cada vez
que oyes dos ruidos, una conversacin.
Nadie habla solo.
El tic-tac de la lluvia est pensado para numerar el mundo,
mejor dicho, es el vivo retrato del mundo pero en abstracto.
El agua de la baera est desnuda
el mar es otra cosa, no consigo
responder esta pregunta: beben agua los peces?, tienen sed?,
 son sus agallas el aro roto
de un recin circuncidado?
Oigo dos ruidos.
Sale el sol, imprime el mundo en papel continuo,
por eso no te enteras. El hombre del tiempo estar
agujereando las nubes, te pido que aceleres, me gustara
llegar a la desembocadura del valle antes de que la noche
nos agujeree a nosotros. Hablamos
de la arbitrariedad de las constelaciones, de trazar otras lneas
entre esos sedimentos del big bang y los neumticos del coche.
Con las yemas de los dedos amplo y reduzco el tamao
de tu rostro en la pantalla, tambin una vez vi a un panadero
amasar una mezcla de cereal y agua.
Manifistate.
Siempre estaba viajando, siempre solo. En un maletn,
como un dique desprendido, acosado por las olas
aguardaba nuestro futuro.
Nos traa chucheras de los aeropuertos. Es ahora
oigo dos ruidos,
oigo tantos ruidos
cuando por primera vez viajamos juntos.
Eres utpico porque no tienes
un lugar asignado.

(De Ya nadie se llamar como yo, 2015)

( vi aj ep a l ma d e m a l lo rca- l en , pa ra lect u ra 33

e n l e p asqu n p otico , ju n io de 2017)

Distintos animales cohabitan dentro de nosotros pero no coincidimos con

ellos.
De modo espontneo y sin esfuerzo vivir proporciona el ms impactante spot
publicitario: tu propia muerte.
Naturalmente el tiempo crea en tu rostro una caricatura, todas las facciones
se hacen extremas, tienden a sus mximos y a sus mnimos, la carne va al
encuentro del dibujo. El eco nada repite, es fuente original.
En el desierto de Atacama omos un disparo de bala, son como un petardo
de infancia, nada que ver con las pelculas. Crecimos con el Photoshop del
 sonido, dijiste, y tomaste mi mano y pens que todos los vivos y todos los
muertos estamos relacionados por alguna guerra. Tambin una estrella puede
estudiarse astrofsica o econmicamente.
La tragedia del monstruo es saberse hecho de trozos de cadveres cuya
identidad no recuerda. Que haya una poca de tu vida, entre los 0 y 3 aos
de edad de la que nada recuerdas tambin cuestiona la existencia de lo vivido.
El cuadro de un paisaje no intenta conocer qu de oculto hay en un paisaje
sino sustituirlo, la hoguera no intenta saber qu se oculta en un bosque en
llamas sino sustituirlo, el ascensor no intenta conocer qu son las escaleras
sino sustituirlas, la sacarina no intenta encontrar qu hay de oculto en el
azcar sino sustituirla, y el azcar no trata de conocer qu de oculto hay en
los alimentos sino con una sola cucharada sustituir la potencia calrica de
aquellos.
Todo es un recubrimiento de todo, menos t.
Acept con resignacin que esa noche la muerte viajaba conmigo.
Definicin de miedo: no has llamado al ascensor, llega y dentro no hay nadie.
Toda muerte es un asesinato que alguien comete.

(Indito)
34
e va g a l l u d
(Madrid, 1973) es licenciada en Filolo-
ga Inglesa y se dedica profesionalmente a la traduccin. Ha traducido, entre
otros, a Rupert Brooke, Siegfried Sassoon, Amy Lowell, Guy de Maupassant,
Henri Barbusse o D. H. Lawrence. Adems, es coeditora de la revista literaria
multilinge Triad Magazine, donde realiza labores de seleccin, traduccin,
maquetacin y difusin.
Ha publicado los poemarios Molstenme solo para darme de comer
(LVR[ediciones, 2011), Ningn mapa es seguro (Palimpsesto, 2014), la plaquette
Ave (edicin personal, 2015) y El taxidermista (Bancarrota ediciones suicidas,
2016). Ha aparecido en las antologas Poetrastos (LVR[ediciones,2011) y 20 con 20.
Dilogos con poetas espaolas actuales (Huerga & Fierro, 2016). Sus poemas
tambin han sido publicados en diversas revistas, tanto electrnicas como en
papel, como Revista Kokoro, Fanzine SinNombre, Transtierros, Feliz el cerdo,
Probeta, Animalario, Erosionados, Pro-Vocacin o Cuadernos de creacin.

tod os los p j a ros es pe ran en s us cabl es

que les cubra la niebla y los devore
todos los gritos colgados de semforos
aguardan al mbar para salir volando
y llevarse entre los dientes cabellos arrancados
de mujeres envueltas en bufandas rojas
la niebla retrocede deja plumas a su paso

e l m st i l se a h o ga en po l vo
cardado de espinas beligerantes
bajo la blanca tolva matinal
sus cuellos de acero enmohecen
35

en retorcido aroma de cadmio

ocultos tras el vientre oxidado
la madre de todas las sirenas
gira enloquecida y famlica
no hay ms perfil horizontal
que las cpulas agrestes de los depsitos

incorprese lentamente al carril izquierdo

y contine hasta el siguiente naufragio

(De Ningn mapa es seguro, 2014)

 c rvid o
anudas
las patas de mis pjaros
los cebas
con tinta de plomo enrojecida
les coses
pequeos huesos de ciervo a las alas
y aun as
esperas que vuelen

si por una vez observaras

a la mueca de plumas
sabras que tiene el crneo roto
se le escap la jaula
por los ojos

en el hueco de la espalda
guarda el esqueleto de un bho
no es por descuido
solo una tendencia adquirida
a guardar
cosas muertas

n id o
el poeta me dio la llave de la caja
intent mantener el equilibrio
36

el golpe de la revelacin
me ceg por una dcada de hojas transparentes
guard la llave en la maleta
hasta volver a casa
la dej sobre la mesa esperando
pasaron cincuenta aos
hasta decidirme a abrir la caja
pero la fiebre
pero el fro
pero el hematoma
la contractura
el pjaro muerto de la ventana
todo el polvo que respirar antes
de tomar aire
observo los bordes afilados
de la urna
hace tiempo decid acabar conmigo
y con todos los caballos
pero la fiebre
pero el fro
huir al bosque
arrodillarme entre castaas y agujas
de pino escarchado
arrancarle los dientes a las cabezas
de len artificial
dormir sobre cama de lechuzas
comer tierra beber resina
pero la fiebre
pero el fro
enterrar toda esa carne blanca
que me atormenta
beberme al fin la leche de tus uas
atarte las manos
para que te ests quieta
y dejarte all envuelta entre ramas
en aquel hoyo que cav con Elena
que tena la forma perfecta
que tena el largo adecuado
la profundidad exacta
pero la fiebre
37

pero el fro
podrs comer de aquellas cebollas
extraas y pequeas
que arrancamos de todas partes
no podamos parar
arrastradas por la increble furia
 de nuestros msculos
seguimos cavando varios das
an no sabamos por qu
ahora s
ahora ya
s

(De Ave, 2015)

l a mp a y ap unta m i n u c ios o
e l nme ro de a las a rran cadas

ayer decas
con tus dedos manchados de grasa
goteando sobre la falda
te quiero te quiero mucho
no puedo vivir sin ti
y a la vez escupas
pequeos granos de arroz
que se arrastraban sobre la mesa
como larvas de mosca
te quiero te quiero mucho
decas mientras tu boca
segua disparando
toda una infancia de insectos
cada vez ms adultos y vidriosos
creando un montn sobre la mesa
te quiero
la masa herva brillante
con miles de patas inquietas
38

recog en un tarro todas tus palabras

y corr a la tienda a comprar alfileres
l a mp a y se ret i ra a l m onte
d espus de i ncen d ia r e l pu eblo

me alimento con restos de placenta seca

en este valle agujero sima
la luz solo llega en forma de relmpagos
que no llegan a iluminar la idea

creo que fui yo quien mat a los supervivientes

recojo huesos y carcasas

intento construir cuerpos nuevos.
nacern como terneros
extraccin forzosa
con las patas atadas a una cuerda

(De El taxidermista, 2016)

ca ba l lo y y o
Caballo y yo salimos de noche
bebemos en acequias negras
Caballo y yo estamos vivos
no hay ms muerto que Ledo
Ivo sobre el hielo blanco
Caballo frota su espalda contra mi pecho
mientras Johnny reza y yo
pregunto por los alfileres
Caballo dice: Calla,
que tus ojos!
39

Caballo y yo salimos de noche

escupimos en la acera hierba amarga
que recalienta nuestros odos
No s quin es tu caballo
pero el mo me sonre casi nunca
solo antes de morderme la mano
No s quin soy ni si mi caballo sabe
que es mo porque come en otro establo
 pero duerme con su cabeza
reposando sobre el heno de mis muslos
hasta cuando no duerme

v e n, h i ld ur
Ven, Hildur,
y pregunta
si tierra o fuego,
si pudrirme al aire
o que el viento me disperse

Ven, Hildur,
que te cuente
que deseo yemas fuertes
y un hombro poderoso
para cabalgar el arco

Ven, Hildur,
dime dnde
desapareci el cuerpo
que sigue temblando
que sigue siendo alarido
que sigue siendo cuerpo
y grito
y carne
y revuelo de ojos
sobre tus dedos
luz

Ven, Hildur,
ven
40

a desvelarme
c a r ta d e amo r a la he rm an a aus ente
saliste corriendo de la casa de la fiebre
saliste descalza de blanco y coronada de ortigas
miraste atrs solo para escupir
dijiste ya tengo pena suficiente
y yo tem la tala o el incendio
[No voy a contaros cmo muri mi hermana porque no est muerta]
recuerdas aquella vez que me mordiste la lengua
y estuve dos semanas sin hablar?
en el mapa de dolores que metiste en mi bolsillo
la noche antes de perderte entre los robles
haba marcadas doscientas cincuenta y seis cruces
te acuerdas cuando te encontr debajo de la cama
con sangre propia entre las uas?
esper a que volvieras mientras la lluvia
disolva la tierra golpeaba las piedras acallaba a los pjaros
y ya estaban enfermos todos los caballos
[No voy a contaros cmo muri mi hermana porque no est muerta]
dej que te acercaras y me hurgaste dentro
tumbadas blancas y apretadas sobre la greda
mi hermana la de los pies pequeos tan descalza
mi hermana la de las manos espigas tan sagrada
dej que te acercaras y me hurgaste dentro
recuerdas que intent despertarte mordindote en el hombro?
recuerdas cmo me dola el cuerpo de tanto levantarte?
dabas las gracias a las nias por crecer
pero yo te quise siempre con cintas en el pelo
coronada de serbales asfixiada de hojas
yo te quise siempre cerca y fra
con la boca azul llena de abejorros

(Inditos)
41
 j uan
l am i l la r (Sevilla, 1957) es poeta y crtico lite-
rario. Sus ltimos libros de poemas son Entretiempo (Antologa potica,
1982-2009) (Renacimiento, 2015), Las formas del regreso (Prensas Uni-
versitarias de Zaragoza, 2015) y Extraa geografa (Pre-Textos, 2017). Ha
publicado recientemente Notas sobre Venecia (Frcola, 2017).

T iempo n ic o

Nadie pierde otra vida que esta que vive

y no vive otra que la que pierde.
MarCo aurelio

n adie pierde ms vida que la que vive,

ninguno gana el tiempo que lo desgasta.
Alguien, tarde o temprano, nos dice basta.
Quien colecciona instantes, no los escribe.

Tocamos los minutos, quin lo prohbe?

Miramos cada hora. Decimos Hasta
maana cada noche, y entro en la vasta
simulacin de muerte que el sueo exhibe.

Despierto con la aurora: despierta el mundo,

la realidad se aviene con mi recuerdo:
la sombra que nos llama, el sol altivo,

el amor renovado. S que estoy vivo.

nico y mo es el tiempo, en l me hundo,
y no vivo otra vida que la que pierdo.

(De Extraa geografa, 2017)

42
l a m i ra da
Mirar el mundo como el ciego
que, de pronto,
recuperase el ver:
destellos de la luz, de los colores,
la inocencia manchada de las cosas.
Saber ponerles nombre:
esa es la claridad.
Nombrar cielo a lo azul
y detenerse
junto a la gris corriente de los ros,
perderse entre el verdor pujante de los rboles,
que llegue la belleza como un deslumbramiento.

Vencer la oscuridad con las palabras.

co n los ojos ce rrados

Para habitar lo desolado,
para herir con los ojos
lo que es puro e incierto resplandor,
para pisar la arena rubia de los sueos
y que el sol vaya alzando tu desnudo
hacia el trono feliz del medioda.
En las horas de amor,
la dicha entre los prpados cerrados,
deja que venga el mar y nos despierte
con la lengua de fuego de su espuma.

(De La nieve roja, inditos)

43
 e l co mp a e ro
Me dicen que te marchas,
que ests
solamente de paso,
pero no paras de pasar,
todo t hecho fuga,
dibujando la huida.
Y me dicen tambin
que participo sin querer en el juego:
que huyes dentro de m
y entre mis cosas,
y que yo huyo contigo.
Y que los dos sabemos
qu meta, qu final y qu frontera.

d e q ueved o a m ac h ado
De las piadosas manos del olvido
pasamos (y no hay tregua)
a escribir en el folio
los diminutos pasos de la muerte.
De Quevedo a Machado,
tres siglos separados por dos versos.
Del olvido a la muerte,
las palabras precisas:
desmemoria y la nada.
Y en lo oscuro, en lo hondo, en el vaco,
qu mano escribir qu verso en vano?

(Inditos)
44
m a rtn
l pez-v ega (Poo de Llanes, Asturias, 1975) es autor
de varios libros de poemas resumidos en Retrovisor. Poemas elegidos 1992-2012
(Papeles Mnimos, 2013), adems del poema largo Extraccin de la piedra de
la cordura (DVD, 2006) y La eterna cualquiercosa (Pre-Textos, 2014). La se-
rie aqu recogida pertenece a su nuevo libro, Gtico Cantbrico, de inminente
aparicin en La Bella Varsovia. Adems, ha recogido sus versiones poticas de
distintas lenguas en Equipaje de mano (Acuarela, 2000), Raz de fresno infeliz.
Una antologa de poesa primitiva (Diputacin Provincial de Mlaga, 2009) y
Mapamundi. Poemas del siglo XX (La Isla de Siltol,2014). Ha publicado tambin
tres volmenes de prosa miscelnea: Cartas portuguesas (Llibros del Pexe,1997),
Los desvanes del mundo (Llibros del Pexe, 1999) y Libre para partir (Trabe,
2008). Extravagante tripulacin (Impronta, 2012) recoge una seleccin de sus
entrevistas literarias (Andrade,Semprn,Zagajewski,Heaney,Hierro...). Su ltimo
libro publicado es el ensayo Obreros de la luz. Los poetas de la duracin y la
elega posmoderna (Saltadera,2017). Otra vida. Poemas en asturiano 1996-2004
(Prensas Universitarias de Zaragoza, 2008) resume su poesa en asturiano, lengua
en la que ha publicado tambin las prosas de El sentimientu dun occidental
(Llibros del Pexe, 2000) y el volumen de memorias de infancia Parte meteoro-
lxicu pa Arcadia y redolada (mbitu, 2005). Es traductor del portugus (Ea
de Queirs, Almeida Garrett, Fernando Pessoa, Eugnio de Andrade, Jorge de
Sena, Valter Hugo Me...), del italiano (Pier Paolo Pasolini, Manlio Sgalambro,
Alessandra Lavagnino) y del ingls (Charles Simic). Mantiene el blog de crtica
literaria Rima interna en la web elcultural.com. Ha sido periodista, librero, editor
y profesor de espaol y portugus en Estados Unidos.

e l a na rq u ismo de l bien esta r

The best way out is always through.
robert Frost

1
(Gesprche mit Kalypso)

La msica es msica y no ruido

porque recordamos la primera nota.
La poesa es poesa y no ruido
porque recordamos la primera frase
(una palabra no basta; lo que importa
es la sintaxis, y cmo se rompe).
La vida es vida y no ruido...
Por qu? Cmo?
No s t, yo vivo as:
organizando mi sintaxis
45

para despus romperla en busca

de la primera nota
que siempre se esconde dentro.
 2
(Monlogo de Ssifo)

Mi dni miente, pero yo os dir quin soy:

mi nombre es Ssifo. Mi genealoga?
Le demasiado joven a Camus
y cada vez que llego al final de un sendero de la vida
pienso: y ahora qu, a esperar la jubilacin
admirando el paisaje? (pues aunque yo s vea,
no es mi sentido preferido).

Es abajo, donde el musgo,

donde se repara la ilusin;
no en la cima, que no lleva a ninguna parte.

Caminaba a la orilla del ro y de la carretera

pensando que era ya hora de comenzar de nuevo,
imaginaba un libro futuro donde explicase
socrticamente mi forma de vida, se titulara
El anarquismo del bienestar; echaba de menos
la cancin del peasco rodando ladera abajo.
Entonces un arrendajo azul
se me apareci en una rama para anunciarme
el minuto del cambio. No lo supe entonces,
tuve que recurrir a las epistemologas nativas
y me puse contento. Comenzar de nuevo
como una palabra sin etimologa,
como un arrendajo azul sin bibliografa,
como peasco ladera abajo. Si tarda en caer
hay que empujarlo. Qu felicidad
su sonido cayendo, roca contra roca.

No existe otra msica. Mientras subes

puedes ver, casi ya en la cima,
los cuerpos congelados de quienes
intentaron hacer cumbre sin los medios apropiados:
las ganas de volver. Mientras bajas
no ves nada, slo cantas, feliz
de tener que empezar de nuevo, ladera arriba,
46

peasco adentro.
No soy yo de quienes cuando ven un cuervo
se preguntan qu querr decirles.
No soy tampoco de quienes piensan que haya dicha alguna
en ser apenas sensitivo.

No es en la cima, despus de todo,

donde se descansa,
sino abajo, en el valle oscuro,
despus de todo y de todo lo dems,
de haberlo vivido todo en todas direcciones
slo para volver al principio,
porque quien no quiera ser como yo
debe saber
que slo hay otra opcin, y es ser la piedra.

3
(Idea de Iowa)

Maz y soja: mal lugar para alrgicos.

Rincones: la capilla junto al ro,
el ala rota de un ngel en el cementerio,
el teatro que recuerda al Globe.

El amianto de los edificios.

Atracciones tursticas: una pomarada,
una calle con pasteles checos.
Humedad: en torno al 90%.

Todo tipo de pjaros: guilas calvas,

arrendajos azules, cardenales.
Ciervos como el que una vez
me estaba esperando al otro lado del puente.

Un da quise buscar Historia:

fui al museo, encontr escupideras.
Seores repartiendo nuevos testamentos.
47

Tanto espacio abierto que puedo imaginarme

en el museo de historia natural
 el momento en que salimos del agua
aunque me distraen las figuras de los indios
que apenas han sobrevivido en efigie.
Alertas de tornado. Nieve sin fin.

Sentados a una mesa de Prairie Lights

hojeamos libros de poetas pueblerinos
y Toma alamun me dice:
esta es la Revolucin de la Nada,
y va ganando.

4
(El Evtuchenko letn)

A finales del siglo pasado mi amigo Marat

me envi desde la Unin Sovitica un libro de Ojars Vacietis
y una carta en la que recordaba
un viaje juntos en tren a Oviedo
para ver los monumentos del Prerromnico.
Es mejor que Evtuchenko, me deca,
y so varias noches con un poema suyo
en el que se sienta en el suelo inventando la luz elctrica.

Hoy, en una antologa, he vuelto a leer a Vacietis

(que ya no es un poeta sovitico
sino el poeta nacional letn:
el Evtuckenko letn, segn la antloga)
y he subrayado en cambio dos versos
de Linards Tauns, poeta del exilio
tanto bien le hace el exilio a la poesa
que deberamos desconfiar de ella con celo:
Quiero asegurarme de que mi ciudad
es de verdad igual a como aparece en mis sueos.

Hace mucho tiempo que no sueo con ciudades;

puede que la ltima vez fuese tambin en el siglo pasado.
Las calles que he pisado se cruzan en mi memoria
y no necesito el sueo para ver visiones.
Y no es slo cuestin de mi memoria:
48
 los pases se han ido descomponiendo
y los poetas cambiando de nacionalidad o muriendo
o ambas cosas a la vez. Volviendo a los sueos,
Marat, son casi iguales salvo por lo de las ciudades
a los del siglo pasado, pero no s si eso es bueno o malo.

5
(La ciudad S y la ciudad No)

Ya todos somos turistas

incluso en nuestro propio pueblo,
as que da igual: una tasca
en la esquina fadista de la Rua das Gveas
passo apressado y la Travessa do Poo da Cidade.
El camarero dice que habla italiano
y pronuncia Bacalh y pregunta Quieren otro piato.
En otra mesa unos alemanes
elaboran una teora sobre las mujeres portuguesas
mientras yo me hago la ma sobre los hombres alemanes.

Mi mejor teora ociosa la elabor una tarde en Florencia,

en el Giubbe Rosse: con el pie posado
sobre una baldosa suelta de la calle
imaginaba el carcter de quienes la pisaban tambin
por cmo repercuta en m el eco de su pisada.

Bueno, al grano.
Vengo de decir adis a los cobertizos desvencijados.
Ayer estuve con el mechn de Emily y dentro de un Hopper.
Luego en el Strand, que se haba inundado,
vimos unas ediciones muy bonitas de Evtuchenko,
que se muri por la tarde; vivi lo que tres uniones soviticas.
Todo lo que importa en mi vida
ha pasado en algn momento por esta ciudad,
as que, lo quiera o no, estar hoy aqu
ha de tener algn significado.

Toda la tinta del bolgrafo se ha descargado

dejando mis manos negras de pasado, como diciendo:
49
 hasta aqu. En el museo, esta maana, vi ese vdeo
en el que Joo Onofre suelta en su estudio un buitre
que, a falta de carroa, se aburre.

Pasado y presente juntos, hoy ese buitre soy yo

y me muero de hambre.
Rua do Alecrim abajo
me lloran los ojos de pura alegra,
de tanta ciudad s y ciudad no reunidas
cuesta abajo camino de un ro por fin sin metfora,

por fin al principio de todo

ahora que el mundo se acaba
y yo me empeo en seguir reciennaciendo.

(De Gtico Cantbrico, de prxima aparicin en La Bella Varsovia)

50
fra n c i s c o
m o ra l fue colaborador de la revis-
ta Onzevaras en el ao 1981 y public varios artculos bajo el seudnimo de
Paco Loba. En 1989 vio la luz el libro de poemas Suave viene la noche, en la
Coleccin Abraxas del Ayuntamiento de Madrid. Se publican posteriormente
fragmentos de su obra en diversas revistas literarias como Malvs (1989, 1991),
La Poesa, seor hidalgo (2001), Poeta de Cabra (2010), lora, la bien cercada
(2013), as como en multitud de medios digitales. Tras un largo periodo de casi
veinte aos alejado de la publicacin de poesa, aparecen Libro de las cartas
(Vitruvio, 2008), Cuando la noche call sobre Lisboa (Celesta, 2010) y Frutas y
banderas (Vitruvio, 2012). En 2014 funda, junto a Cecilia Qulez y Mara Troublant,
la editorial Tigres de Papel. Posteriormente publica Las voces que me dicen
(Pessoas breves) (Celesta, 2016), seleccin y traduccin de la obra del poeta
portugus y de sus principales heternimos, y El verano de los cazadores de
luces (Lastura, 2016).

S er
como el humilde guijarro
que cantaba el poeta
como la garra de la mariposa
que sobrevuela implacable
los sueos de un tirano
como la piel que recibe
la caricia de la mano amada
como el muerto que besa
la frente del muerto que besa
tu frente.

Ser
t
yo
nosotros
pese a ellos.

51
 a mar
52

ante la tumba
de los hijos
robados
ante el estmago
eviscerado
de cada muerto nuestro.
Amar
como si follramos
como si ellos no
como si todos
como si cada uno
como si siempre
como si ya nunca.
Como si existiese un maana.
Como si el mundo
fuese
un
nosotros.

r er
como nio
que ignora
el futuro
atento
solo
a la pelota
al amigo
al abrazo
de la madre.

Rer
a contramano
cuando de veteranos
nos hiela la sangre
la miseria.

Rer
 al comps
de cada golpe.

53
Y devolverlos.
Uno
por
uno.

...la dejaban junto a tu colchn

con un llanto parecido al de un cachorro
ese gesto a pesar del miedo
a pesar del miedo te sacaste el sobretodo azul
para abrigarla
laura Giordani

la moSca en el ojo del nio,

en el lagrimal reseco.
La mosca en la nariz
llena de mocos.
La mosca en los pliegues de sus labios
agrietados,
con surcos de sangre rosa
tan dulce y tan tristes
la sangre y el nio.
La mosca en las uas de sus pies de nio
cuajados de mugre
(caminando
sin miedo
en la basura).
Las mosca que come
la mierda que caga
la rata que mira
al nio con ojos
de voy a comerte.
Ten cuidado, nio:
hay miles de moscas,
millones de ratas.
Y t
ests
tan solo
 a modo de bolero
adoro
los ocres del otoo que comienza
54

el castao confuso de tu pelo

el verde de tu ira
el blanco con matices de tu piel
el gris de tu tristeza
ese rojo indignado de tu rabia
tus ojeras moradas de vigilia
y el rosa de tu coo

los adoro

vida ma

(De El verano de los cazadores de luces, 2016)

m eta p oe sa
meta poesa ponga
ruidos palabras silencios a menudo
los silencios ayudan a escuchar acentos
delicuescente ruiseor cascajo piedra y agua
y pngase la piel del alcornoque a modo de coraza escriba
las ms terribles y las dulces haga
un sayo de su capa o de su piel proponga
la sopa fra los zapatos rotos dos cronopios
y un fama
metaantipoesa meta
antipoesa y qu palabra esta ms curiosa
nicanorzese en la parra procurando
no destrozar los huesitos del pollo que no caiga
del nido y se haga aicos dele
aire al molino aire a los versos mire
usted que se le pide un poema
no una insurgencia una revolucin un llanto
un ruidito de pasos el aleteo de una mosca en la siesta
el crujido interior de los rboles cuando aaden un crculo
concntrico a su edad no es eso se le pide
un poema mire qu cosa simple
un montn de palabras o unas pocas
alrededor de una estructura fsica
eso es

55
meta fsica
metafsica de los metales de las horas de los silencios
del universo de la intrahistoria atrvase
atrvase a la sima de los huesos
y al sonido del muerto en la cuneta
ese quejido vago imperceptible de la tierra
hgalo
secuncielo todo junto en arquitecturas
imposibles o casi mejor dicho
haga lo que quiera quin soy yo
para decir lo que debe o no hacerse hgalo
y si me gusta
lo pintar en la paredes en las plazas
lo pasear por las amplias alamedas
y si no
al menos
tendr usted un poema que sea suyo que pueda
decirlo cantarlo gritarlo susurrarlo
o romperlo

he sido rbol
un platanero municipal junto a otros veinticuatro
alineado a unos metros de la tapia
del cementerio judo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . un da me ara
el pecho una navaja enamorada
(dibuj un corazn . . . . . esa mana
idiota con que algunos ponen dueo
a sus reses . . . . su amor . . . . su lecho . . . . su mortaja)
y an est ah
la cicatriz que habr de perdurarme

he visto transcurrir las estaciones

los das y los aos . . . . los daos . . . . las revueltas
 con mis pies enterrados en el limo
(de a cada poco los cubren por encima
con algo a lo que llaman
eufemsticamente
abono aunque en el fondo es solo mierda
56

y yo
que soy as
tan raro
cuanta ms mierda como . . . . ms me crezco)

una vez se apoy sobre mi espalda

una mujer bellsima apenas una nia
que aos despus sera asesinada
y a mis plantas varios mendigos fueron
refugiados el invierno dursimo
en que muri el beb en brazos de su madre
(lo dej tumbado en mis costuras
para llorar
y le grit a su dios
un dios
cualquiera)

desde muy joven

me entutoraron para que creciera
conforme a lo esperado de un rbol como tantos
y cada ao me sierran me mutilan
lo que no impide que en unas semanas
est lleno de nidos

y cuando pasan
montados a caballo los hombres de uniforme
dejo que las palomas
subidas a mis hombros
les caguen en las gorras
manchen sus charreteras

y mi savia
revive

(Inditos)
g a l e go
g o n za l o h e rmo
trad ucc in a l caste l lano
de m i riam reyes
Gonzalo Hermo (Taragoa, A Corua, 1987). Licenciado y doctor en Filologa Ga-
llega, imparte clases de Lengua y Literatura en la Universidad de Santiago de
Compostela. Ha publicado los poemarios Crac (Barbantesa, 2011), ganador del
certamen Xuventude Crea de la Xunta de Galicia en la especialidad de poesa en
2010, y Celebracin (Apiario, 2014), por el que ha recibido el Premio de la Crtica
de poesa gallega en 2014 y el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de

59
Poesa Joven Miguel Hernndez en 2015.
Ha participado en varias antologas de poesa gallega contempornea:
Como cantan las piedras (Isla Negra, Puerto Rico, 2012), NOVAS_de poesa.
17 poetas (Fundacin Uxo Novoneyra, 2013) y De Cantares hoxe. Os Cantares
Gallegos de Rosala de Castro no sculo XXI (Fundacin Rosala de Castro/
Radio Galega, 2015).
Celebracin ha sido traducido al cataln por Adri Targa para Godall Edi-
cions en 2016, y prximamente saldr a la luz una traduccin al castellano de
Miriam Reyes en La Bella Varsovia, de la que se presenta este anticipo de cuatro
poemas.

m i r i a m re y e s (Orense, 1974) es autora de los libros de poesa Espejo negro

(DVD, 2001), Bella durmiente (finalista del XIX Premio de Poesa Hiperin, 2004),
Desalojos (Hiperin, 2008), Yo, interior, cuerpo. Antologa potica (Festival
Internacional de Poesa de Crdoba, Argentina, 2013), Haz lo que te digo (Bar-
tleby, 2015) y Prensado en fro (Malasangre, 2016). Ha sido incluida en antolo-
gas nacionales e internacionales. Desde el ao 2000 combina el trabajo de la
palabra con el de la imagen, llevando la poesa a otros formatos, como el vdeo,
y a otros escenarios, como los festivales de artes escnicas o de nuevas tecno-
logas. Adems, edita y traduce poesa contempornea gallega y portuguesa.
 N os hablaroN del sur como de un lugar prohibido.

Nos dijeron:

Todo cuanto fue materia o cuerpo hoy es dogma.

Y se organiza contra
nosotros.

Me pregunto qu sensacin me invadir cuando consiga regresar por fin

sin restos.

Si habr ceniza que recuerde

60

carne capaz de comprender

la altura de este
encuentro.

F resNo Negro sin brotes, sin pulmn

bajando contigo por la riada de nieve que

conduce a la
madre.

Como si vistisemos de nuevo la piel primera.

Quisiera saber
si conseguir regresar del fro
con un corazn imposible de decir
que no se domestica
cuando lo excedes.

Que no florece en la antesis con los dems

porque no ha dejado de brotar desde que tengo memoria

porque no hay esta vez un ahora o un nunca

ni hay animal que conspire contra quien lo amamanta.

Desde el plpito que muestra tu carne sin nombre

quisiera ver
F alroNNos do sur como dun lugar prohibido.

Dixronnos:

Todo canto foi materia ou corpo hoxe dogma.

E organzase contra
ns

Pregntome que sensacin me invadir cando dea regresado por fin

sen restos.

Se haber cinza que recorde

carne capaz de comprender

a altura deste
encontro.

61
F reixo Negro sen gromos, sen pulmn

baixando contigo pola riada de neve que

conduce
nai.

Como se vestsemos de novo a pel primeira.

Quixera saber
se darei regresado do fro
cun corazn imposible de dicir
que non se domestica
cando o excedes.

Que non rebenta na antese cos demais

porque non deixou de agromar des que temos memoria

porque non hai desta vez un agora ou un nunca

nin hai animal que conspire contra o brazo que o aleita.

Desde o plpito que amosa a ta carne sen nome

quixera ver
 este aliento cortado por el albor

este origen imposible que nos empuja y se ausenta.

Esta abundancia.

e stoy aqu . En frente se encuentra el resto del mundo.

El viento del norte sutura tu verbo a esta casa.

Instala nuestro miedo en la raz.
Le pone nombre a aquello que por largo tiempo cremos amar.
62

Piensa en el instante en que supimos que este muro caer.

Abre la puerta, deja pasar a los perros: que coman de la mesa.

Para que huela la tierra a carnaval o a barricada de una vez.

Para que huela a algo que se deshace y se compone constantemente.

No detengas la mirada en la belleza del incendio.

Abre una fisura.

Rompe el crculo.

Escapa.

t ieNes la edad de tu piel,

pero la memoria es demasiado vieja para entenderlo.

Repetir tu nombre cuando seas otro

para evocar
aquello que perd y am profundamente.

El lenguaje dura.

Los cuerpos no.

 este alento cortado polo albor

esta orixe imposible que nos apurra e se ausenta.

Esta abundancia.

e stou aqu . En fronte atpase o resto do mundo.

O vento do norte sutura o teu verbo a esta casa.

Instala o noso medo na raz.
Ponlle nome a aquilo que cremos amar por moito tempo.

Pensa no instante en que soubemos que este muro caer.

Abre a porta, deixa pasar os cans: que coman da mesa.

63
Para que cheire a terra a entroido ou barricada dunha vez.
Para que cheire a algo que se desfai e se compn constantemente.

Non deteas a ollada na beleza do incendio.

Abre unha fisura.

Rompe o crculo.

Escapa.

t es a idade da ta pel,
pero a memoria vella de mis para entendelo.

Repetirei o teu nome cando sexas outro

para evocar
aquilo que perdn e amei fondamente.

A linguaxe dura.

Os corpos non.

(De Celebracin, 2014; traduccin de Miriam Reyes, 2017)

 l l i ngua
ast
a stur ur i ana
b e r ta p i n (Cau, Asturias, 1963) est reconocida
como una de las voces fundamentales de la literatura moderna asturiana. Es
profesora de Lengua y Literatura espaolas. Durante diez aos ha formado parte
del Jurado de las Letras de los Premios Prncipe de Asturias y, desde 2008, es
miembro de nmero de la Academia de la Llingua Asturiana.
Su obra, que incluye poesa, relato, ensayo y literatura infantil, est escrita
originalmente en lengua asturiana y ha sido traducida, adems de al castellano,
a lenguas como el alemn, portugus, francs, cataln o croata. A lo largo de su
trayectoria ha sido merecedora de premios como el Teodoro Cuesta de poesa,
el Trabe de narracin o el Mara Xosefa Canellada de literatura infantil, a los que
hay que aadir el Premio de la Crtica de Asturias otorgado por la Asociacin
de Escritores en los aos 2008 y 2009.
Numerosas muestras, recopilaciones, antologas y obras colectivas recogen
su produccin potica y narrativa. Entre los ttulos de su poesa estn Al abellu
les besties (Academia de la Llingua Asturiana, 1986), Vida privada (Coleccin
Teodoro Cuesta, 1991), Temporada de pesca (Trabe, 1998), Un mes (Trabe, 2002),
Noches de incendio (Trea, 2005) y La mancadura/El dao (Trea, 2010). En
narrativa destacan los libros La tierra entero/Toda la tierra (Trabe/Acento,
1996/1998) y La maleta al agua (mbitu, 2005). Y en literatura infantil ha
publicado El branu de Mirtya (mbitu, 2005), Las cosas que le gustan a Fran
(Hotel Papel,2007),El extranjero (Hotel Papel, 2007), Arroz, agua y maz (poesa,
Pintar-Pintar, 2009) y Mi hermana es una mofeta (Pintar-Pintar, 2011).

65
 c re c ida
El ro arrastraba plsticos y botellas,
animales muertos. El primer da
vimos una bicicleta: pensamos que, total,
le faltaba una rueda. A la maana siguiente
bajaron, de pronto, dos postes de la luz
y esa noche sacamos velas y candiles viejos
del desvn. Al otro da salimos temprano
a buscar la vaca: la encontramos como una ballena
pinta, en el pozo, tras la casa. No se fue a morir
muy lejos, dijimos. Despus volvamos
callados a casa y nunca sabamos explicar
lo que nos pasaba.
El ro arrastraba la vida y, a veces,
nos dejaba solos.
66

m a pa g entico
Soy araa y topo, la cabeza colorada del jilguero, soy oruga
y la corteza del abedul que como esa oruga. Soy alga y el mar
de otoo que lo arrastra a la playa, me siento sal y molcula,
soy ese charco de agua que queda en la arena y la espuma que deja
en las manos y es aire y es nada. Mi piel es mineral,
sustancias sin cesar combinadas a travs de los siglos,
musgo, liquen, piedra, mi alma es la del erizo
que cruza despacio las sendas secretas del monte, la del zorzal,
la de la cabra, su lamento dolorido es el mo. Soy el gusano y el cuervo que
come al gusano y el buitre que come a ese cuervo, me siento bosque y roca,
la sombra del robledal, la sombra del castao, la hoja del aliso,
esa rama que se alarga ms all de la orilla y con la brisa del verano
toca un instante el agua del ro, que soy yo, y fluye, como el tiempo.
 l le na

El ru arrastraba plsticos y botelles,

animales muertos. El primer da
vimos una bicicleta: pensamos que, total,
faltba-y una rueda. La maana siguiente
baxaren, de siguo, dos postes de la lluz
y esa nueche sacamos veles y candiles vieyos
del desvn. Al otru da salimos tempranu
a buscar la vaca: atopmosla como una ballena
pinta, nel pozu, embaxu casa. Nun foi a morrer
mui lloe, diximos. Depus volvemos
callaos a casa y nunca nun sabemos explicar
lo que nos pasaba.
El ru arrastraba la vida y a veces,
dexbanos solos.

(De Temporada de pesca, 1998)

m apa xenticu

67
Soi araa y topu, la pechera colorada del raitn, soi virbene
y larna de les bedules que cueme esa virbene. Soi ocle y el mar
dotueu que lo arrastra a la playa, sintome sal y molcula,
soi esti charcu dagua que queda na arena y la espluma que dexa
nes manes y ye aire y ye nada. La mio piel ye mineral,
sustancies sin cesar entemeces al tresvel de los sieglos,
mofu, lique, piedra, la mio alma ye la del curcuspn
que crucia adulces les siendes secretes del monte, la de malvs,
la de la cabra, el so berrar doloru yel mu. Soi guxn y la pega que
cueme al guxn y lutre que cueme a la pega, sintome biesca y roca,
la solombra del carbayu, la solombra de la castaar, la fueya del ablanu,
esa rama quespurre ms pall de la oriella y col airn del veranu
toca un instante lagua del ru, que soi yo y flui, comol tiempu.)
 l e c c i n de g ra mtica
Cmo se dice en uolof la palabra frontera,
la palabra patria? Y en sonik? Cmo le llamis al desamparo?
Si queris decir en bereber, por ejemplo, yo tuve una casa
en un arrabal de Rabat, ponis en este orden la frase? Cmo
se conjugan en bambara los verbos que llevan al norte,
qu adjetivos le encajan a la palabra mar, a la palabra muerte?
Si tenis que marchar, es la palabra adis un sustantivo?
Cmo se pronuncia en diakhank la palabra exilio? Hay que
juntar los labios? Duelen? Qu pronombres usis para el que espera
en la playa, para el que regresa sin nada? Cuando sealis hacia all, en
[direccin
a casa, qu adverbio escogis? Cmo se dice en vuestra, en nuestra lengua,
la palabra futuro?

e ros y th natos
Al oscurecer esperaron al jabal junto a los maizales. Eran dos: mi padre y mi
68

to Milio. Mi padre cont que se haban metido detrs del laurel del campo
de arriba para ver mejor por dnde llegaba y porque all no los poda oler,
el puetero, que haban esperado echando cigarros y hablando por lo bajo,
maldiciendo por el fro y por la noche y por el cabrn del animal aquel, quizs,
pienso, con un odio que les vena de atrs, de otro tiempo ms cruel y ms
antiguo. Parece ser que lo oyeron ya de lejos, rascando en la explanada que hay
delante de la casa de Mern, ladino y descarado como un gato casero. Entonces
metieron los cartuchos en las escopetas con cuidado de no hacer ruido y
fueron siguindolo como podan en la oscuridad sin decir palabra, sintiendo
cmo se acercaba confiado, el puetero. Mi to Milio cont despus que lo
acababa de perder entre los matorrales cuando sinti tan cerca la explosin
del tiro y por eso se llev un susto de muerte. Mi madre y yo tambin nos
despertamos y esperamos, pero no ocurri nada. Pas un buen rato cuando
omos a mi padre subir las escaleras armando jaleo, torpe y pesado como un
borracho ciego y desde mi cama pude sentir los gemidos de la de ellos. Toda
la vida despus so con sus manos sucias, violentas, los restos de sangre an
en los dedos, abrazando aquella noche a la mujer que amaba.
 l l e c c i n d e g ramtica
Cmo se diz en uolof la palabra frontera, la palabra
patria? Y en sonik? Cmo-y llamis al desamparu?
Si queris dicir en bereber, por exemplu, yo tuvi una casa
nun arrabal de Rabat ponis nesti orde la frase? Cmo
se conxuguen en bambara los verbos que lleven al norte,
qu axetivos-y cuadren a la palabra mar, a la palabra muerte?
Si tenis que marchar, ye la palabra adis un sustantivu?
Cmo se pronuncia en diakhank la palabra exiliu? Hay que
xuntar los llabios? Duelen? Qu pronomes usis pal quespera
na playa, pal que regresa ensin nada? Cuando sealis pall, pa contra
casa, qu alverbiu escoyis? Cmo se diz na vuestra, na nuestra llingua
la palabra futuru?

e ros y T h natos
Nescureciendo esperaren al xabaln al pie de los maizales. Yeren dos: mio
padre y el mio tu Milio. Mio padre cont que se metieren tres del lloru
del prau darriba pa ver meyor per nde llegaba y porque ell nun los golal

69
pueteru, quesperaren echando pitos y falando pelo baxo, maldiciendo pol
fru y pola nueche y pol cabrn de bichu, igual, pienso, con un odiu que-yos
vena datrs, dotru tiempu ms cruel y antiguu. Dizque lu sintieren y de
lloe, fozando na llanada quhai delantre casa Mern, fon y descaru como un
gatu caseru. Ents metieren los cartuchos nes escopetes con curiu de nun
facer ruu y fueren siguindolu como poden na escurid, ensin dicir palabra,
sintiendo cmo sacercaba tou fiaul pueteru. Mio tu Milio dixo depus que
lu acabara perder pente la sebe xusto cuando sinti tan cerca lespau del
tiru y por eso llev un sustu de muerte. Mio madre y yo tamin espertamos
y esperamos pero nun pas ms nada. Al ratu grande omos quentraba mio
padre,que xuba les escaleres armando xaru,torpe y pesu como un borrachu
ciegu y dende la mio cama sent los rinchos de la dellos. Tola vida depus
so coles sos manes puerques, violentes, los restos de sangre tova nos deos,
abrazando aquella nueche a la muyer quamaba.

(De Un mes, 2002)

 s i d ra
A primeros de septiembre recogamos
la manzana y en octubre ya nos ponamos
con la sidra. Mis tos majaban
a golpes secos, sudando sobre
la duerna. La gente ms joven cargaba
al hombro con sacos y botellas.
Mi abuelo apretaba el lagar, slo
lo justo, les deca.
Y aquel zumo goteaba
entre las tablas como un petrleo
fro, dulce, denso.
Era un mundo solamente de hombres,
un mundo cortado
a su medida.
Toda la violencia estaba all agazapada.
Toda la violencia, como una alimaa,
se resista a mostrar entonces
sus pezuas.

h e renc ia
70

Me ense los secretos del arte

culinario:
cmo batir la clara para que suba,
qu hacer para que no pique en los ojos
la cebolla,
la sal y la levadura en armona
combinadas, las tazas de azcar
por persona y el punto exacto
del aceite.
Esa fue su herencia:
pesos, medidas, proporciones,
tiempos de coccin, trucos y
recetas de cocina.
No hablamos mucho ms
ella y yo todos esos aos
s i d re
A primeros de setiembre apabemos
la mazana y nochobre y tbemos
col sidre. Los mios tos mayaben
a golpes secos, sudando enriba de
la duerna. La xente ms menudo
acarretaba sacos y botelles.
Mio gelu apertabal llagar, nams
que lo xusto, yos deca.
Y el zusme aquello gotiaba
peles tables como un petroliu
fro, duce, denso.
Yera un mundo d homes nams,
un mundo cortu
a la medida dellos.
Tola violencia taba ell agazapada.
Tola violencia, como una fona,
resistase a amuesar ents
les sos pezues.

h e re nc ia
Deprendime los secretos del arte

71
culinariu:
cmo bater la clara pa quesponxe,
qu facer pa que nun pique nos geyos
la cebolla,
el sal y el formientu narmona
entemeco, los caciellos de zcare
por persona y el puntu exactu
del aceite.
Esa foi la so herencia:
pesos, medides, proporciones,
tiempos de cocin, trucos
y recetes de cocina.
Nun falamos muncho ms
ella y yo toos esos aos
 en los que estuvimos juntas.
Si esperaba otra cosa,
nada hubo. Ninguna seal
de aprobacin o ni tan siquiera
de reproche.
La nuestra fue, como tantas,
una historia de silencios.
Todas las palabras no dichas
se quedaron all, hirviendo
a fuego lento.

a i re d e fa m i l ia
Qu tienes t que ver conmigo, dime,
a qu vienes ahora
con sonrisa inocente
a sonsacarme? Qu quieres
a estas alturas de la fiesta?
Apenas reconozco ya tu cara,
la piel por fin intacta borrados
de un manotazo los surcos
de los aos
y esos andares tuyos
tan torpes, indecisos,
72

ligera an la mirada
del peso de los das.
A qu vienes, a ver,
si ni siquiera hablamos ya
la misma lengua,
si, en realidad, nunca
llegamos a compartir
la misma mesa?
Al fin somos lo que bamos
a ser desde el principio:
dos extraas con aire
de familia,
araas tejiendo, dciles,
nuestro propio laberinto.
 nos que tuviemos xuntes.
Si esperaba otra cosa,
nada hubo. Nenguna seal
daprobacin o siquiera
de reproche.
La nuestra fue, como tantes,
una historia de silencios.
Toles palabres nun diches
quedaren ell, referviendo
a fueu lentu.

a i re d e fam i l ia
Qu tienes tu que ver comigo,
dime, a qu vienes agora
con sorrisa inocente
a sonsacame? Qu quieres
a estes altures de la fiesta?
Malpenes reconozo la to cara,
el piel por fin intacto borraos
dun manotazu los sucos
de los aos
y esos andares tuyos
tan torpes, indecisos,
llixera tova la mirada

73
del pesu de los des.
A qu vienes, a ver,
si nin siquier falamos y
la mesma llingua,
si, en realid, nunca nun
fuimos compartir
la mesma mesa?
Al fin somos lo que dbemos
ser dendel principiu:
dos estraes con aire
de familia,
araes texendo, mansulines,
el nuestru propiu llaberintu.
 Esa muchacha que,
insolente, nos mira
a ti y a m.
Y que a las dos nos niega
Y nos iguala.

c onve rs a c ione s c o n m is h ij as
La historia del soldado ruso en el Berln en llamas, cmo arriesg la vida para
rescatar de la Biblioteca un puado de libros, la historia de la chica a la que
le quemaron la cara con cido, que le gustaba charlar con el vecino, dijo, y
despus gan el juicio, la historia de vuestra abuela que esconda gente en
el desvn cuando la guerra y no miraba de qu bando, la historia de la nia
que quera nombre de nio y, al final, lo llamaron Mario para toda la vida, si
algo de esto cambia las cosas, me preguntis.

e n c u e ntro
que yo engord pero que t tampoco
has adelgazado.
Es lo que dijo mi hermana
nada ms vernos.
Tambin que no le gustaba cmo llevaba
74

el pelo.
Con el buen pelo que t tienes y es como si le hubieras cogido mana.
Despus de todo este tiempo, por lo que se ve,
eran las cosas que tenamos pendientes
para decirnos.
 Esa rapaza que,
insolente, nos mira
a tiy a min.
Y que a les dos nos niega
Y nos iguala.

(De La mancadura/El dao, 2010)

c o nve rsa c ione s c o les m ios fes

La historia del soldu rusu nel Berln en llames, cmo arriesg la vida pa
rescatar de la biblioteca un puu de llibros, la historia de la moza que-y
quemaren la cara con cidu, que-y prestaba dar la parola col vecn, dixo
y depus ganl xuiciu, la historia de la vuestra gela quesconda xente en
desvn cuando la guerra y nun miraba de qu bandu, la historia de la nena
que quera nome de nenu y, al final, llmaren-y Mario pa tola vida, si dalgo
deso cambia les coses, me preguntis.

a lc uentru
que yo engord pero que tu tampocu
aflaquesti.
Es fue lo que dixo la mio hermana
nams venos.
Tamin que nun-y prestaba cmo llevabal
pelo, 75

Col bon pelo que tu tienes y ye como si-y garrares mana.

Depus de tou esti tiempu, polo que se ve,
yeren les coses que tenemos pendientes
pa decinos.
 d esp e d id a
Le preguntaron si tienes una mquina del tiempo
para viajar al pasado y slo puedes quedarte una hora,
adnde iras.
Seal un da de hace treinta aos, una hora antes
del golpe.
Para despedirme dijo.
76
d esp id ida
Preguntren-y si tienes una mquina del tiempu
pa viaxar al pasu y nams pues quedate una hora,
nde dibes.
Seal un da dhai trenta aos, una hora enantes
del golpe.
Pa despidime dixo.

(De Cachos/Trozos, inditos)

77
i n g l s
fi o n a sa mpson
traduccin al castellano
de m ario m artn gji n
Fiona Sampson (Londres, 1963) es una poeta y escritora britnica, traducida a
treinta y siete lenguas, que ha obtenido premios en Estados Unidos, India, Ma-
cedonia y Bosnia. Es miembro de la Royal Society of Literature, ha publicado
veintisiete libros y ha recibido el Newdigate Prize, el Cholmondeley Award,
la Hawthornden Fellowship y numerosos galardones de los Arts Councils of
England and Wales, la Society of Authors y la Poetry Book Society. Sus ltimos
libros publicados son Lyric Cousins: Poetry and Musical Form (Edinburgh Uni-
versity Press, 2016), el poemario The Catch (Chatto & Windus, 2016) y el estudio
Limestone Country (Dufour, 2017). Acaba de terminar una biografa de Mary
Shelley (Profile, 2018) y es catedrtica de Poesa en la University of Roehampton,
donde dirige el Poetry Centre.

m a rio m a rtn g ij n (1979) ejerci la docencia en las universidades

de Marburgo (Alemania) y Brno (Repblica Checa); actualmente es profesor
en la Universidad de Extremadura. Autor de varios libros de narrativa y en-
sayo, como poeta ha publicado los poemarios Latidos y desplantes (Vitruvio,
2011), Rendiccin (Amargord, 2013) y Tratado de entraeza (Polibea, 2014).
Recientemente ha coordinado, junto a Rosa Benitez Andrs, el libro Lecturas
de Paul Celan (Abada, 2017). 79
 los visitantes
Cuando los caballos vinieron de visita
huspedes extraos
comindose el abono esparciendo
sus restos y colores

demasiado grandes y repentinos

vecinos demasiado curiosos
pisando torpemente
el camino oliendo las rosas

cuando nos visitaron

esa maana temprano
quebrando la cancela
atravesando la zanja

suaves pero certeros

como en un sueo
respondimos a su llamada
saliendo a su encuentro

descalzos entre las rosas

con nuestros propios sueos
y el olor a sueo
agarrado a nuestras sienes

despiertos a medias
podamos vernos como nos soaran
caminando entre caballos
como ellos entre nosotros.
80
visitors
When the horses came to visit
strange guests
eating the compost spreading
its scraps and colours

too big and sudden

curious neighbours
stepping awkwardly
along the path sniffing the roses

when they visited us

early in the morning
snapping the fence rail coming
in across the ditch

mild yet certain

in the way of dreams
and we answered their
summons stepping out

barefoot among the roses

with our own dreams
and the smells of sleep
still clinging to us

half awake
we saw ourselves as they had dreamt us
walking between them
as they walked between us.
81
 rito
Se abren camino
a travs de los campos
donde yace la nieve
como escombros
estn cantando
o al menos piensas
que eso es lo que oyes
el viento arrastra
voces arriba
y abajo llevan
objetos ests
demasiado lejos
para percibirlas no
van fluidas
sobre la nieve
sobre los escombros
del invierno
a veces se detienen
parecen gesticular
o podran
estar danzando
desde aqu est demasiado
lejos para ver demasiado
fro demasiado lejos
nuestros padres y madres
fundadores
abrindose camino
como si hacia
nosotros como si hacia
otro destino.
82
rite
They make their way
across the fields
where snow lies
like rubble
theyre singing
at least you think
thats what you hear
the wind carries
voices up
and down they carry
objects youre
too far away
to make out they
do not go smoothly
over the snow
over the rubble
of winter
sometimes they pause
and seem to gesture
or they could
be dancing
from here its too far
to see too cold
too long ago
our forefathers
and mothers
making their way
as if towards
us as if
towards some other
destination.
83

(De The Catch, 2016)

i ng ls
j effrey y ang
traduccin al castellano y nota
de j ordi d oce
Jeffrey Yang (Escondido, California, 1974) trabaja como editor literario en New
Directions y en la revista The New York Review of Books, y ha publicado hasta la
fecha dos libros de poemas, An Aquarium (Graywolf Press, 2008) y Vanishing-
Line (Graywolf Press, 2011), en la prestigiosa editorial Graywolf Press. Tambin
ha traducido al ingls la poesa de Ahmatjan Osman, Liu Xiaobo y Su Shi, y ms
recientemente el libro autobiogrfico de Bei Dao City Gate, Open Up.
An Aquarium
Aquarium, su primer y sorprendente libro, fue objeto de una versin
alemana en 2012 y ver prximamente la luz en Espaa en La Gara Libros. El
poemario, que subvierte con inteligencia las convenciones del bestiario tradi
tradi-
cional, toma los nombres de distintos seres acuticos para tejer una intrincada y
sorprendente malla de referencias, una red argumental tan lcida como ldica
que salta en zigzag por los asuntos ms diversos sin pararse un instante. En el
libro hay un poco de todo: desde piezas epigramticas a otras ms reflexivas o
meditativas, pero el tono general es una mezcla de distanciamiento y humor, de
curiosidad y sorna inteligente, que atrapa desde la primera pgina y nos obliga
a pensar deprisa, furiosamente (como quera Ashbery en un clebre poema),
para encajar las piezas del puzle.

j o rd i d oce reuni una muestra de su poesa con el ttulo de Nada

se pierde. Poemas escogidos (Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2015).
Posteriormente ha publicado No estbamos all (Pre-Textos, 2016; mejor libro
de poemas de 2016 segn El Cultural; I Premio Nacional de Poesa Melndez
Valds).
Como traductor, ha preparado ediciones de la poesa de William Blake, T.
S. Eliot, W. H. Auden, Charles Tomlinson, Charles Simic, Anne Carson y John
Burnside, entre otros, as como de la prosa de Thomas de Quincey y John Ruskin.
En prosa ha publicado, entre otros, los libros de notas y aforismos Hormigas
blancas (Bartleby, 2005) y Perros en la playa (La Oficina, 2011).

85
 c a ng rejo
De soslayo avanza el cangrejo. Poetas,
filsofos, el cuerpo
poltico comparten distintos aspectos
de este problema.

d i nofla g e lad os
De noche, el parpadeo azul del oleaje
es producido por dinoflagelados. En grandes
cantidades, causan ciguatera
y mareas rojas. Sin ellos
el mar morira. Algunas causas
son invisibles a simple vista.
Persigue el equilibrio
ms que la neutralidad.

d e lfn
Los griegos pensaban que los delfines
haban sido hombres una vez.
El delfn chino de ro era una diosa.
Los cientficos nos dicen que si
reordenamos algunos de nuestros genes
nos convertiramos en delfines. Eso s
que sera progresar!

a ng u i la
Las anguilas son criaturas viscosas.
Pero nunca mienten. Si perciben
la ms leve jactancia, te arrancan
el dedo de un mordisco. Con cuidado
estudia las manos de los polticos.
86
c ra b
Slantwise the crab advances. Poets,
philosophers, the body
politic share different aspects
of this problem.

d i nofla g e l late
The glow of crashing waves at night
is caused by dinoflagellates. In great
quantities, they cause ciguatera
and red tides. Without them
the sea would die. Some causes
are invisible to the naked eye.
Strive for equilibrium
rather than neutrality.

do l p h i n
The Greeks thought dolphins
were once men. The Chinese
river dolphin was a goddess.
Scientists tell us that if we
rearrange a few of our genes,
wed become dolphins. Wouldnt
that be real progress!

eel
Eels are slimy creatures.
But never lie. If they sense
the slightest pretence, theyll
bite off your finger. Carefully
study the hands of politicians.
87
 l enguad o
Silencioso en la arena del lecho marino
el lenguado duerme. Si te
acercas a su rostro, la perspectiva
se invierte y el lenguado
encubre un sueo de infinito.

fo ra m i n fe ros
La prueba de un foraminfero
es su concha: membranoso,
aglutinado o calcreo
endoesqueleto
citoplasma que fluye
por la cmara del foramen
hacia la cmara de
una nica clula, movimiento de
seudpodo granuloreticuloso,
-
palacio del recuerdo de Okeans.
Los foraminferos se encuentran
en todas las latitudes y hbitats
marinos: blanco foraminfero
en los acantilados blancos de Dover.
En las pirmides de Gizeh
Herodoto vio lentejas petrificadas;
el ojo de Aldrovandi se desplaz
de Aristteles a Galileo:
las conchas romboides
tienen rgidos tubrculos epigenticos.
Para Oppen
una prueba de la poesa es
sinceridad, claridad, respeto
Para Zukofsky, la gama de placer
que proporciona en cuanto vista, sonido e inteleccin.
En sueos
Vishn visit a Appakavi,
quien recibi los secretos de
la gramtica de Nannaya: La poesa
es el saber definitivo.
88
 flo und e r
Silent on the sandy seafloor
the flounder sleeps. As you
near its face, perspective
reverses and the flounder
dissimulates a dream of infinity.

fo ra m i n ife ra
The test of a foraminifera
is its shelltectinous,
agglutinated, or calcareous
endoskeleton
cytoplasm streams
thru foramen chamber
to chamber of
a single cell, granulo-
reticulose pseudopodia motion,
memory palace of Okeanos.
Foraminiferans are found
at all latitudes and marine
environmentsforaminiferal white
of the White Cliffs of Dover.
In the pyramids of Giza
Herodotus saw petrified lentils;
Aldrovandis eye turned
from Aristotle toward Galileo:
the rhombic shells
have epigenetic stony tubercles.
For Oppen
a test of poetry is
sincerity, clarity, respect
For Zukofsky the range of pleasure
it affords as sight, sound, and intellection.
In a dream
Vishnu visited Appakavi
who received the secrets of
Nannayas grammar: Poetry
is the ultimate learning.
89
 g a ri b a ld i
Fuori dagli schemi, rompiendo
reglas y moldes, dicen los italianos
de Garibaldi. Entre papa,
monarca o repblica no escogi
ninguno de los tres. Ni acept dinero.
Tras ser derrotado trabaj en una fbrica de velas
en Staten Island. Aburrido
del sebo se ech a la mar,
ya en Lima luch con la fiebre, el reumatismo,
luego comand la nave Carmen hasta Cantn
con un cargamento de guano.
Renunci a todo por una Italia unificada.
El pez
damisela es un naranja luminoso que evoca
el color del dharma.

g o og le
Google es un mar de consciencia.
A medida que se expande el mar se encoge.
Como Oz, es la entidad ms competente
que no sabe nada. La informacin
no es nada originalmente sino diferencia.
Surfea una ola: el conocimiento purifica.

h o loturia
Biomedio arenoso, hogar de holoturias.
Para los humanos, las holoturias
son negocio a lo grande. Su nica defensa
es quedarse rgidas y expulsar sus vsceras.
Es un ritual sagrado.

90
g a ri b a ld i
Fuori dagli schemi, outside
plans and patterns, Italians
say of Garibaldi. Between pope,
monarchy, or republic he chose
none. Nor did he accept payment.
After one defeat he worked in a candle
factory
on Staten Island. Tallow
boredom drove him to sea,
in Lima, he fought rheumatism, fever
then captained the Carmen to Canton
with a cargo of guano.
For a unified Italy he gave up everything.
The damsel-
fish is a flashing orange that evokes
the color of dharma.

g o og le
Google is a sea of consciousness.
As it expands, the sea shrinks.
Like Oz, it is the most knowledgeable
entity that knows nothing. Information
is originally nothing but difference.
Surf a wave: knowledge purifies.

h o lothuria n
Sand biome holothurian home.
To humans, holothurians are
Big Business. Their only defense
is to stiffen and spit out their stomachs.
This is a holy ritual.

91
 d ise o i nte l ig ente
92

El egosmo y el inters partidista

definen el diseo inteligente
y los laboratorios de ideas. Los laboratorios
de ideas delatan
una falta de diseo inteligente.
La naturaleza describe su propio
diseo. Bienaventurados sean los pobres.
Podis desenredar la paradoja?

m e d usa
De vez en cuando un cangrejo se cansa
de su avance de soslayo y polizn
en la campana de una medusa. La campana
palpita mientras la medusa vaga, vaga
(en una direccin y luego en otra,
pero yndose en general por la tangente),
al ritmo de fuerzas antpodas.
El alimento entra y sale; los das pasan.
Quiz un da el mar los arroje a la playa:
la medusa muere, y el cangrejo
redescubre un nuevo mundo.

j ia ng ku i
Jing Wang traduce a Jiang Kui
de la dinasta Song del norte: Al escribir poesa
es mejor aspirar a ser distintos
de los antiguos que intentar
asemejarse a ellos. Pero mejor an
que aspirar a ser distinto es que ests destinado
a encontrar tu propia identidad con ellos,
sin aspirar a la identificacin;
y que ests destinado a diferir de ellos,
sin aspirar a la diferenciacin.
 i nte l l ig ent des ign

93
Self-interest and party politics
define intelligent design
and think tanks. Think
tanks betray
a lack of intelligent design.
Nature describes its own
design. Blessed are the poor.
Can you unravel the paradox?

j e l l y fish
Occasionally a crab tires of its slant-
wise ways and stowaways
on the bell of a jellyfish. The bell
pulsates as the jellyfish drifts, drifts
(in one direction and then in another,
but generally spreading slantingly)
to the rhythm of antipodal forces.
Food comes and goes; days pass.
Perhaps one day both wash ashore:
the jellyfish dies, and the crab
rediscovers a new world.

j ia ng ku i
Jing Wang translates Jiang Kui
of the Northern Song: In writing poetry,
it is better to strive to be different
from the ancients than to seek to be
identical to them. But better still than
striving to be different is to be bound
to find ones own identity with them,
without striving to identify;
and to be bound to differ with them,
without striving to differ.
 ke l p
Qu fcil es perderse
94

en un bosque de kelp. Entre las grandes

lminas frondosas, la luz del sol
traspasa la superficie del agua; los nutrientes
llevan la vida all donde slo
habra un mar estril; un vasto eco-
sistema respira. Siendo
cada ser
un eslabn del ser.
ke l p
How easy it is to lose oneself
in a kelp forest. Between

95
canopy leaves, sunlight filters thru
the water surface; nutrients
bring life where thered other-
wise be barren sea; a vast eco-
system breathes. Each
being being
beings link.

(De An Aquarium, 2008)

 e me rg e n c ia s
p o e s a p o r -ve n i r
98

j av i e r
b l a n c a rt c a mp os (Crdoba,
1988) ha estudiado Filosofa en la Universidad de Sevilla. Participa en
varios grupos y talleres de creacin potica en Crdoba y Sevilla.

re c ic laje
1. Comprar una bolsa en el supermercado.

2. Vaciarla en la encimera, doblarla bien chiquita y meterla

en el bolso para por si acaso.

3. Al solicitarla la enfermera de Urgencias, sacarla del bolso

y desplegarla. Verle las arrugas y llenarla con una ropa que
ya no vestir ms carne arrugada.

4. Vaciarla en el cesto de la ropa sucia y ponerla en el cubo

para los restos orgnicos

c ha l la
En la plaza de la Baslica, un cura-cara de cura chispea agua bendita desde
un cubo azul de plstico. Tiene la fineza de bendecir con una flor.

El cap de cada coche est levantado (lo tenemos levantado hacia el

Seor). Un motor, an caliente, recibe la bendicin con un quejo.
Tuning andino: serpentinas con los colores de la wiphala, koa, hojas de
coca y flor de retama.

Un hombre descorcha la tercera botella de bebida espumosa y la vierte

alrededor del coche. Dos mujeres, con bombn y enaguas eternas, diluvian
ptalos.

99
Un nio re y otro llora, ensordecidos por los estruendos de los petardos.

Otro hombre, con una gran cruz dorada sobresalindole de la camisa,

descarga del maletero la tercera caja de cervezas. La familia del coche de
atrs se saca una foto con el cura, el cubo y la flor. Todos ponen cara de cura.

Al costado de la plaza, alguien prepara truchas del Alto Lago para la

ofrenda a la Pachamama.

Ni siquiera es domingo.

y e s ve rd a d
Y es verdad el naranja, el rojo y el amarillo para la daltnica verdad.

Y es verdad el olor a lluvia en tus prpados.

Y es verdad el azahar comiendo de tus manos, dedos planos.

Y es verdad el sepia que arrastra el viento cuando mueve el flequillo de la

fotografiada.

Y es verdad tu cara, tu espanto fro, de despedida con una nota al pie de

pgina.

Y es verdad el gusto a goma sobre el verso ventilado.

Y es verdad que justificas el estornudo, incluso en invierno, porque la

franela est hecha, mnimo, para dos.

Y es verdad que la palmera de fuegos artificiales muere el ltimo

domingo de feria.
 Y es verdad que me quem con aquellas palabras, que sonaron a noticia de
incendio de Doana. Hay palabras que producen desastres naturales.

Y es verdad la grieta de tu espalda por mi culpa.

Y es verdad que el escupitajo de la salamanquesa dej calva a la tortuga.

Y es verdad que medio pulmn me falla desde el ltimo boca a boca.

Y es verdad que medio pulmn me funciona desde el ltimo boca a boca.

100

Y es verdad que pas medio luto porque soy incapaz de desterrar otro
rquiem.

Y es verdad que trafico con la arena de las playas en que estuvimos

haciendo romper las olas. No vimos ninguna bandera verde.

Y es verdad que tengo un miedo que ni la poesa podr canalizar. Hay

puntos seguidos que me aterrorizan.

Y es verdad

pero/
ran k i n g sema na l
Sagitario. El eclipse te favorecer con un nuevo flechazo. En Carnaval ten a
mano tu fuego, Venus te invitar a un cigarro.

Libra. Llevas haciendo equilibrios tantas lunas que, bajo la cruz de tu bscula,
ya no plae Magdalena. Da de suerte: ayer.

Piscis. Esta Luna nueva es para ti. Arriesgars. Nadie podr pararte en lo
que te propongas. Tienes la fuerza del mar aun siendo desierto. El Estrecho

101
son 14 km.

Tauro. El eclipse te har sentir el cambio climtico. En tu cuerpo hay una

curva con rea de recreo. Momento ms favorable del da: la merienda en
campo abierto.

Aries. Encontrars buenos aires en la calle Florida, o viceversa. Te darn la

estabilidad econmica que buscas. Tu color es el blue.

(Inditos)
 y a s m n
c . m o re n o (Madrid, 1993) est graduada
en Psicologa por la Universidad Autnoma de Madrid y tiene un ms-
ter en Psicologa General Sanitaria por la Universidad Rey Juan Carlos.
Ha publicado los poemarios El beneficio de la enfermedad (rtese
quien pueda, 2014) y Trema (Amargord, 2016), as como la novela breve
en formato digital Los das verdes (Plataforma Editorial, 2016). Algunos
de sus poemas han aparecido en antologas como Acaso esta atrocidad
es el centro de todo (Stillness and Blood, 2015) y en revistas como Mare-
mgnum, Kokoro o Zjel.
102

S iento el trema llegar contra m

chocar contra m

aguardar palpitando

contra m.

Yo lo acorralo hasta que se calma

y se hace muy pequeo:

un pescado muerto boquendome en

los pechos.

El trema no desaparece

nunca

se filtra

se reabsorbe

y en cualquier momento

brota
 t engo miedo de m misma

igual

que el agua

tiene miedo de ahogarse

n acer

ese verbo luminoso que consiste en

103
engancharse y desgarrarse

de pececillos al tero

como anclas

El tajo necesario el terciopelo del moho unas

cuantas ramas en los pulmones

Cmo se ahuec mi pecho

la primera vez que o decirlo,

Madre.

(De Trema, 2016)

 e Ste tallo

que se forj

todo este tiempo

en mi mdula

un eterno germinar de bronquios y garganta

Estas capas de dolor

tectnico

que chirriaban
104

con la paciencia vegetal

de quien aguarda el agua

D olor de nio creciendo durante la fiebre

as

brotaban

las hojas

(Inditos)
c o n sta nti n o
m o l i na (Pozo-Lorente, Alba-
cete, 1985) abandon los estudios de licenciatura en Humanidades en el ao
2006, y desde entonces ha ocupado muy distintos puestos de empleo que nada
tienen que ver con la labor literaria (pintor, ferrallista, jardinero, auxiliar de to-
pografa y un largo etctera).
Su primer poemario, Las ramas del azar (Rialp, 2015), fue galardonado con
el Premio Adonis de Poesa en 2014 y con el Premio Nacional de Poesa Joven en
2016. Su segundo poemario, Silbando un eco extrao (Hiperin, 2016), mereci
el Premio Alfons el Magnnim en 2016. Desde 2015 es colaborador del diario ABC
Castilla-La Mancha. Actualmente reside en Madrid en situacin de desempleo.

105
e xtra a vocac in
Cueva de Catalina de Cardona, Casas de Bentez

En esta oscura cueva

inici una mujer en soledad
su vida de ermitaa.

Aqu vivi, durante varios aos

persiguiendo los dones ms divinos
y la iluminacin espiritual.
Aos entre cilicios y pesares,
entre sangre y cadenas.
Vestida con andrajos miserables
y, como un animal, alimentndose
de hierbas y races.

Los libros, dicen de ella

que prefiri la vida de eremita
despreciando un palacio,
que sus flagelaciones y tormentos
fueron tantos que a muchos espant.
Y que la acompaaban visiones
tan terribles como hermosas.
 Me pregunto, incapaz de comprender,
qu laberintos trazan
el alma y el espritu
para engaarse tanto.
Qu tormentos no habrn padecido antes
para buscar refugio en el sufrir.

Qu extraa vocacin,
la vocacin absurda del dolor.

(De Las ramas del azar, 2015)

ta mb in a ca nt i lados
106

No siempre acaba el mar

en apacibles playas arenosas.
Tambin acantilados
delimitan las lneas de la costa.

No siempre
el que contempla el mar
obedece al sereno pensamiento
de la docilidad y de la mansedumbre.

Ya que tambin el vrtigo

entiende de placeres y armonas.

ve l i nto n ia , 3 vzn a r s /n
Busquemos un hogar para los versos.

Que en su fachada aniden las metforas

y que brille un cartel donde se lea:
Casa de la Poesa.

Busquemos. Pero dnde?

Quizs entre las calles ms humanas
de una ciudad sin miedo.

Quizs entre los restos de otras pocas,

de la mano de estudios arqueolgicos,
o sobre los cimientos
de un pueblo todava no nacido.

Quizs entre la herencia de algn Nobel

o bajo los escombros de una guerra.

Busquemos ese hogar.

Llamemos a las puertas,

cavemos en el barro de las fosas
y que esta pobre perra apaleada,
que durante los siglos ha lamido

107
la mano tentativa del decoro,
por fin tenga un lugar donde morir
tranquila y en silencio.

(De Silbando un eco extrao, 2016)

 a uto rretrato a contra l u z
A Vicente Gallego

Colmo de sugestin
se alzan iluminados
los locos que sonren.

Un arriba tan alto

que yo perd su vuelo
para quedarme aqu:
abajo con lo mo.

Siempre con una fe desatendida.

En algo estoy dichoso.

108

En algo s que bebo

que no tiene delirio y es grandeza.

En algo estoy metido,

en algo que no vuela ni ilumina.

(Indito)
i a go
p a rs Duracin: 23 aos.
Etiquetas: escritura, literatura, fsica, bsqueda, videojuegos, comerse la cabeza,
incipiente, movimiento.
Descripcin: con tono lrico amanece en las llanuras madrileas, madura lenta-
mente en buclica ruralidad, floreciendo su amor a la sabidura y desarrollando
una voz ms reflexiva y menos rimbombante. Introspectivo carcter que se ha
iniciado en las ciencias para desembocar en el arte, y por el camino las primeras
lo han curtido con su estilo claro y conciso. Videojugador y lector empedernido.
Amante de la fantasa y la ciencia ficcin. Enamorado de lo imaginario. Buscador
perenne. Su escritura sigue cogiendo de donde puede y transformndose. Eso
s, le encanta lo metaliterario.
PD: Existen rumores de que baila bien,pero apenas hay testigos que lo confirmen.
Pgina oficial: viajepequenosmundos.blogspot.com.es

m ostra r menos
pe rs ona y m s p o e mas

109
l a h ij a fie l
Salvaste a viajeros de la muerte
tomando ayer por ellos el enigma,
mas hoy son ellos quienes el estigma
colocan en tu denodada frente.

La Tebas que registe sabiamente,

los sbditos razn de tus sudores
aunque eran destinados tus errores
ahora desterrado quieren verte.

Me duele ver tus lgrimas sangrientas

por un destino que era inevitable,
me hiere acompaarte siempre a tientas.

Haces mi sacrificio inhabitable.

Y pienso Ciego! Los odos abre,
no eres Edipo rey, Edipo padre!
 l os cuatro e lementos
e S manente . Manto del olvido tendido en todos los tamaos. Vuela, flota,
se hunde y acumula. Calor y peso lo transforman. Es spera. Es pilares que
sostienen las montaas. En sus eternos huesos habita el relieve de las eras.
Un slido desierto de plata que no es lustroso y en colores apagados se
descarna. Es profunda. Es entera.

o mniforme . Cclicas travesas ha horadado, por todos los huecos cabe. Es la

sangre del planeta, por l corre y se derrama. Es la vida, y se desvanece tras
la muerte. Da sustancia a montaas efmeras y nieblas invisibles. Quema y
congela. Surca y alisa. Y es casa y sustento de un reino bajo el nuestro.

l eve .
Hundidos en l lo imaginamos alto. Vuela. Vuela dentro de s mismo, cuanto
ms alto ms suelto. La curva es su figura. Remolinos. O el hilo impetuoso que
desliza. Su caricia despierta al silencio, se cuela en los conductos y compone,
silba, alla, gime, pero no canta. Mas no hay quien lo desoiga si enfurece.

r ojo . Vestido de colores ensalzados llega el heraldo del cambio. Acrcate!,

110

lo oirs rugir con todos tus sentidos. Es el presente comindose al pasado

que alimenta y pone en marcha. Aviva. Pero de gris y negro se rodea. Se
extiende y desune, destruye y consume, no juegues con l! No es como los
dems. Nace y muere.

Saeln. Nehesti ou umonsogu. Dlaes britas de endelente iusvura. Os hael ni

sovastis mor fenselen disundori. Masin fesbura. Nunca pudimos con nuestras
palabras. La llamamos quintaesencia.
 e ntre e l b e so y con s u m i rm e
Soy raz de hierbas desecadas. Tocn de un tronco empapelado.
Visto de amarillo y vivo en piso (de muros horrendos pintados de condenas)
con otras diecinueve hermanas.

Cuando alguna sale, conoce la luz por el fuego, un fulgor amenazante

acercndose a lo lejos. Del otro lado, el agua en baboseos a intervalos. Seca
y hmeda a plazos en creciente grisura, un olor a carreteras y a negros
explotados. Cuatro minutos dura el juego. Pero no es del todo malo.

Soy adalid del descanso. Por m respiran hondo, por m expiran despacio. Si
me ves entre sus dedos, no irs a molestarlos. Y si preguntas, te dirn que
los relajo.
Acabada mi misin,salto y giro hacia el vaco. As hallo mi lugar en firmamento
anaranjado, ese que el viento remueve y decora el suelo urbano.

h u ye

111
Lee, porque leer es hacia abajo y as podremos huir de ella, que est en las
[nubes.
Que quin es? La distraccin.
La distraccin es el vuelo de focos apuntados al cielo.
Tengo algo en el zapato.
La distraccin son estocsticos tirones del pasado (o del futuro)
y esa persona que siempre se entremete en tu cabeza Sal! Una nariz en el
codo, y dentro enanitos que juegan con un baln de espinas, y causan picores!
La distraccin son picores (o insectos voladores) concretos o potenciales
[o imaginarios.
Como el examen de maana A qu hora era?
La adiccin es equivocarte de vicio.
No, as no se puede, Silencio todo el mundo!
Es pedirle a un pjaro que camine en lugar de dar saltitos.
Habra que comprar leche.
La distraccin, al final, son nubes de vaguedad viajera.
Y todo esto? Por qu te lo deca?
 a fo r i smos
Una sola palabra puede encerrar dentro de s miles de significados:
[diccionario.

Rayos: rboles de luz que echan races en el cielo.

La hierba rodadora es la telonera de los western.

Un iceberg es una montaa tmida.

Una tabla de skate es el deseo de flotar de un nio.

Las llaves encierran miedo.

El jet lag es el precio que hay que pagar por querer girar ms rpido que la
[Tierra.

Al tiempo no le importa perderse.

112

(Inditos)
n a rc i s o
raffo (Sevilla, 1992) estudi Antropologa So-
cial y Cultural en la Universidad de Sevilla. Fue becado Erasmus en la promocin
2013-2014 con destino a Scer, Italia. Fue all, en pleno Mediterrneo, donde se
conjugaron Ausencia y Luz como factores indisociables de su composicin
potica. Hasta el momento cuenta con un nico poemario publicado, titulado
Implosin de la memoria (En Huida, 2015). Ha formado parte de la antologa
de jvenes poetas sevillanos La pirotecnia peligrosa. 11 poetas sevillanos para
el siglo XXI (En Huida, 2015). Sus escritos han aparecido en diversos medios de
difusin literaria como Maremgnum, Estacin Poesa o Caligrama. Es editor
y codirector de Zjel. Revista de arte, literatura y pensamiento.

e l si mu la c ro
Lleno de acero y de ceniza: el refugio imposible
donde el fracaso luce como un traje de escamas.

La ventana es un centinela nocturno

que vigila que ningn aire nos suceda.

113
Tembloroso pez en el fondo de mis ojos
all fuera los hombres nos tejen las redes.

(De Implosin de la memoria, 2015)

b o rd a dos
Se hace tarde en la tarde
mas todo sigue igual, idntico
a como lo dej ayer. Las aves
marinas dicen sus graznidos,
la olla a punto de estallar,
mi abuela, como siempre
borda las sbanas blancas
con las iniciales de mi estirpe
de un rosa desgajado
que se parece al horizonte.
 Esto es para m la vida eterna:
ver cmo el sol va destruyndose,
la mano de mi abuela endurecida,
el tiempo encarnizado de repente.
Y al siguiente da despertar
y encontrarnos en el desayuno
con inapreciables cambios
que no asustan: nuestros cuerpos
an constantes en la despedida.

g io c avano a p a l lon e
La cortesa de un joven es repugnante sin cierta violencia,
peor incluso que la violencia sin cortesa.
Yukio MishiMa

A nadie deben nada los atletas

que alborotan en la playa, desmadrados,
irrumpiendo en el descanso de los viejos
y otros nios, ms menudos, cuya suerte
quiz corra de igual forma. Son tan polismicos
114

su arrogancia, su apata, los embadurnados

cuerpos que distraen y cuyo torso
quisiera a veces endosarme
para enfrentar al mundo. Culpables
cuanto yo, a los ojos del vaco,
cuando relajado leo, o trato de imitar
su irritante rito, de acercarme a su verdad
con entramados trazos de palabras
por cierto menos bellas que su odio;
ms nfimas que su aficin por anularme.
m e rec ido l lanto
Tengo ganas de llorar
pero no encuentro el motivo.
Podra decir, tal vez
que ya pasaron tres aos
desde que perd la juventud;
podra acaso, invocar, una
a una las calles de Sevilla
por las que, serenos, paseamos
confiados ms que en el destino
en el trnsito; pensar
por ejemplo en las ltimas
vctimas de Siria.
Sera bello, por qu no
ordenar en mi cabeza
el resto, las calamidades
que el futuro traer.
Tengo ganas de llorar
pero es que no hacen falta
lgrimas: basta
con ser feliz, con contemplar
el mar en asombrosa calma,
el paisaje que, imbatible
se alza ante los ojos;

115
basta ese xtasis,
ese afn por seguir vivos
para morir por dentro
secretamente, un poco ms.
 Avevamo fiducia e abitudini dolci.
antonio RiccaRdi

a mo toDa tu infancia y el acento de tu padre;

la variacin de colores de los atardeceres
cuando an creas en el mundo. Lento era entonces
el tiempo que nos conduca, y otras msicas
salvaguardaban el ser que t seras
hasta llegar a m: cada paso que diste y cada herida,
los hombres que amaste y que te amaron,
la dulce degradacin de tus mejillas. Ambos sabemos
que ests aqu como de paso, haciendo planes
y yo sin poder tocarte en el momento
que nos toca: es este. Tan y tan cerca que recuerdo
las trenzas que llevaste el primer da de colegio;
la vez que tu madre se asom a tu habitacin
para comprobar que an respirabas.

(Inditos)
116
d av i d
ro l d n e u g e n io (Sevilla, 1993) se
gradu en Historia del Arte en la Universidad de Sevilla y se especializ en Arte
Espaol Contemporneo en la Universidad Complutense de Madrid en 2016. Es
miembro fundador de Zjel. Revista de arte, literatura y pensamiento y forma
parte de su comit editorial. Es autor del poemario Radiografas (En Huida,
2016), y ha publicado recientemente un poema en el nmero 9 de Estacin
Poesa. Iniciar su doctorado en Literatura y Cultura Hispnica en la Rutgers
University (Nueva Jersey, Estados Unidos) en otoo de 2017.

I
e l ta l lo
Me sostengo como las plantas que no saben de su
vida y tallo fuerte.
Aqu, la vida trascurre bajo y sobre la tierra y mi
flor no puede desprenderse del aire ni de las cosas vivas
aun cuando quiere.
Son estas ganas de vivir las que destruyen mis das
y mi boca muda. El taladro amanece y emerge de las
frentes y paredes, de los horizontes: el taladro es el
sol de esta baha rara que no se atreve ni a mecer sus
bordes.
117

p o ema a la convex idad

Es mi hambre aquella cordillera a la que aspiro,
aquella cresta de gallo,
vrtebra terrosa,
aguja clavada en el joyero.
Mi hambre es un no hacer.
No soy soldado, no hay lanza con la que luchar
ni vencer esta muralla de ptalos.
Soy todo ombligo, todo granada roja, madura y blanda.
 II
c a rta
Como una paloma planeando sobre mi frente va cayendo tu recuerdo sin
avisar.
Tus prpados envuelven mi noche y yo despierto en tu da: nos batimos con
los vientos de un Atlntico firme y que solo sabe del ser humano sus durezas
y gestos de marinero.
Ni los barcos ni las fotografas me traen el aire de tu casa; son los rboles, tus
rboles altos, y tan altos que su sombra llega al viejo Occidente y me hacen
saber de tu silueta: desandas entre carreteras y granjas y las seales amarillas.
Yo llego a la ciudad de tu mano, y ya es otoo, ya es otoo desde hace mucho
tiempo en esta Amrica prometida.
Tu cielo y mi cielo extendindose, uno sobre el uno, otro sobre el otro, t
invadindome la pupila como un ngel sbito adornado de pjaros. Y yo te
dira: soy solo alambre sin tu boca! Y alambre soy; cuesta llenarse de tu carne
y abandonar mi fro celeste de insecto solitario.
Te miro y te veo tumbada en el mar, solo t al otro lado y Amrica sobre tu
vientre.

s abe r q ue existe s me b asta

Saber que existes me basta para retrasar la muerte de los das.
Aqu el humo compite con la altura de los edificios
118

y existen nuevas definiciones de bondad.

Las carreteras largas, los gigantes ocanos,

me dicen que tan vasto es el camino para llegar hacia ti
que la lejana te convierte en un no-existir.

Te fulminan los recorridos amplios y he de recogerte en tus mil partculas

y reconstruirte cada da ms a mi gusto.
Me sueo rueda y me digo que aquel invento se hizo para no morir de amor
[una tarde.
III
a l ab anza a la c o l um n a ve r tebra l can s ada
Hueso invertebrado que arrastra lo curvo de mi vida,
apuntas hacia afuera y te clavas en la carne blanda,
all en un centro desviado,
nudillo conopial de la espalda.
Me predices y te aderezo,
nos engalanamos.
Constante baile petrificado.
Arrecife de mi saliva ms agria.
Diente injusto
en el blando prpado del artista.
Camino rimbombante.
Rizo corintio en la planicie del msculo aptico
y desgarrado de mi poca.

Ro de arena seca,
arena de sangre blanca,
maraa de hilos rojos latentes
y rosas ms enfermos;
tronco mineral o espina de cuarzo,
insecto que envuelve los vientos del pecho:
enredas y adviertes con prolongarte a mis piernas,
llegar a la tierra

y echar races. 119

Oscurece tu altitud y reduce tu protagonismo,

hagmonos menos esclavos,
serpiente atrevida,
muerta y quieta,
enroscada y anudada:
Diriges el rechinar de lo ms inerte del cuerpo, piedras ovaladas y cambiantes.

Alargas mi dignidad
y no me dejas moverme,
hay que abrazarte siempre fuerte.
 Roleo repugnante y muy tenso
que se empea en estirarse
y partir la virginidad y las ganas de morir.

Postura ennoblecedora,
das forma a mi espritu animal y cuadrpedo,
tambaleante y embrutecido,
admirndome cuando me visto con tu eje y te uso:
Incongruente unin la del ncar divino y el espanto de mirar al frente.

d i ag n stic o
A las radiografas del despacho de
Ramn Gmez de la Serna

Aquella era la fotografa del cadver encontrado en el ro,

del soy yo! que se nos amanece flotando en la memoria.
Imagino: lo habra arrastrado a la orilla, llevado a casa,
y aun pegndosele los recortes de las paredes,
habra dejado el cuerpo mojado entre los biombos.

Quin sabe, habra reconocido el sello, la estampa de su cuerpo, la rbrica

clavada y profunda y tmida que portamos?
El perchero que le faltaba, al lado del silln!
El afluente calcreo, la corriente contaminada,
la ropa interior marmolea
el salvoconducto al cuerpo de una mujer.
120

Para Ramn, una greguera reflectante: el dibujo de una ventana, una vidriera
sin cristales.
Para m: una mariposa disecada.
U otro cuadro: Solo manos y cabeza.
Un autorretrato, sus tres ruedas: el pensamiento, la escritura y la escritura.
O un retrato colectivo: en estas races de ncar no se distingue la vanguardia
de la labranza.

Para el despacho: el espejo favorito y necesario.

All se reconoce todo lo nacido en el siglo xx.
En los leos las cosas se dicen: aqu estoy, siendo y pareciendo algo distinto.
En las radiografas los hombres nuevos se dicen: aqu estoy,
siempre pareciendo diferente aun resultando todos lo mismo.

(De Radiografas, 2016)

t h e c o c kta i l lo unge
There in the cocktail lounge, I took a white pill
which a doctor said I could take in moderation,
two a day, in order not to feel blue.
Breakfast of Champions, kuRt Vonnegut

El sol de plata cosido a las nubes apiladas

iluminaba la eternidad de la bebida en calma.
Descubriendo mi reflejo intruso,
no me reconozco.
En el grito del buitre, en mi silencio joven,
me digo:
qu ms da,
todos quedan muertos en el triunfo de sus das.
Me digo:
yo todava no he nacido aun habiendo muerto tanto.
La soledad en la sonrisa
la tristeza en la curva de mi figura
cmo me miran
el baile, siempre el baile
el mantel entre los dedos y los zapatos goteando sobre la baldosa
y quedo yo, sin quedar nada de m en los otros.
El sol ilumina la bebida en calma
121

descubro mi reflejo
no me reconozco.
Me digo:
son solo buitres y yo an no he nacido.
Me digo:
En tanto silencio joven ellos siempre mueren al final del da.
La soledad,
La tristeza,
el cuerpo oscilando por la sonrisa
 [y me miran porque no bailo].
El mantel y los dedos y los zapatos
quedan adems del silencio,
y quedo yo porque el resto baila.

s i n t t u lo
Se inaugura en el silencio
la guerra que anhelo,
tras obrar a medias,
no encontrar tregua plena,
ni lucha que atreva a nacerse.
Hay medias voces,
pjaros,
Y no se sabe a dnde van ni vuelan.
Se flotan, y en tanto aburrimiento y pocas ganas,
van muriendo en la rutina de lo que es en realidad un vuelo
constreido,
tan lento que no existe ni avanza.
A uno le da el sol y ya no siente
el quemarse propio de la juventud,
la herida, ni la ira del caballo, ni la risa amplia,
ni el duelo nuestro diario, que era un baile cotidiano que no sola
[avergonzar.
De aquella huida
queda un mar de orillas
bordado, atado a mis ojos solos.
Hay amigos que son puntas de vidrio,
que exprimen luz en esta mano seca
122

que no se quiere ni ya quiere

amarrarse los dedos a la montaa.
Pero en el silencio aparece
la guerra que se anhela,
sin permiso alguno,
no la labranza, ni la obra, ni la tregua, ni la lucha.
Hay una guerra que queda a lo lejos,
se anuncia viva y alimenta
cachorros que sern mos.
 Se anuncia y se deja caer
manchada de tierra.
Se anuncia y cabalga, prolonga y acerca.

a d o lesc e nc ia
I
Mientras mi piel se deshidrata y deja ver mi verdad
mientras mis msculos enrojecidos se expanden
y mi voluntad late en las races fuertes que rodean mis brazos
mientras la rectitud se impone y mi pecho se convierte en un campo duro
[y seco

miro el paisaje, sereno, desde mi asiento,

y dejo latir al animal recio que se desenrosca en mi cuerpo.
Me acomodo y dejo espacio para la nueva criatura que me nace,
este caracol siempre despierto y curioso del mundo y de sus hembras.

De mi gravedad crece tanta hierba, se alzan tantos templos,

que no entiendo cmo esta gente y estos animales no se maravillan como
yo lo
[hago.
Por eso imagino mi futuro y el invierno que anso,
me callo y no hablo con nadie, mientras en silencio celebro tantas cosas.

II
Soy todo msculo estirado
bien hecho
rama enfadada atravesando horizontal el curso del ro.
123

Soy todo dedal recio rallando las

paredes blancas de los lavabos
mientras acechan a mis espaldas madres peinando la hierba con sus pechos.

Este amor a mi cosecha,

a mi Hrcules pequeo,
al altibajo,
a mi barro y al soplo sobre mi tronco,
 al sudor y al grito alfa,
a la orina,
a la tierra que es ma porque la piso,
a la mano armada,

es agua sobre agua y carne sobre carne.

Este amor al tulipn curvado,
al idioma salvaje,
a mi espalda que es mesa llena de almuerzo
a la Corte en la catedral,

es tambin amor al caballo atrapado en el pozo,

a su dentadura en el adoqun,
y su cuerpo seco obstruyendo el ojo.

c a sa d e ve ra no
[] ms all de los aos y del polvo,
ms all del cristal de la memoria,
no nos hemos unido y confundido,
yo en el sueo, pero ellos en la muerte.
La busca, El oro de los tigres (1972)
JoRge Luis BoRges

He visto los latidos tras la ventana,

la cama blanca y virgen
esperando el pecho limpio,
el aire dormido en la boca.

El olor que trae historia,

que narra y recuerda todos los inicios,
habla de las espigas y el caballo esperando en el patio.
124

Todo lo pasado queda prensado en

los das de sol,
exprimido con el resto de aceitunas desperdiciadas.

Bajo y veo que hay nios que juegan

con las fotografas de los ancestros,
sin saber que son exvotos de aquel castillo y su propia vida.

He visto en los espejos

que lo no reflejado queda.
Queda la luz,
esta luz tierna como la carne de la cra recin nacida.

Esta luz tostada y vieja,

solo anunciada por las conchas de mar en las paredes.

Sobre la mesa est el vino,

todo lo vivido y comido,
aun cuando hambriento no recuerdo el triunfo,
solo la soledad de los animales y la tierra.

(Inditos)

125
 o ndina
s iz (Madrid, 1969) es una poeta indita
con una doble personalidad muy acusada, probablemente debido a su
transexualidad. Es cofundadora de un grupo de poetas con los cuales tiene
varios poemarios de autoedicin y libros objeto. Sus dos personalidades
participan activamente en lecturas poticas, talleres y seminarios, y ha
publicado poemas en algn peridico y en varias antologas.
Los poemas que ofrece a continuacin pertenecen a la primera
parte del poemario indito que lleva por ttulo Versonoma doble tempo.
Este poemario ha sido creado utilizando ambas personalidades de manera
independiente, para ello se ha servido de dos cuentas de telfono distintas
para enviarse mensajes instantneos de manera aleatoria y alternativa.

1.
esa casi quietud
donde las manos agua

colmarse de lo ntido
ah el jadeo

el tacto en el lmite del junco

hace inventario
de todas las formas posibles de llegar
a la misma slaba

2.
resurgir en el vrtice de la espuma

desdecirse de la sal
y sus estribaciones
126

entregar la piel al pecio

y fluir
con la gravedad invertida de los pjaros
3.
la herida
centrndose en el torso
en el contorno
oblicuo de la vrtebra

un revuelo de sangre transgrede el margen

despliega
lo inexacto de su geometra

precede algo de calma

en el lmite inconcluso de la Muerte

como si vivir fuese posible

4.
la palabra en pie se despoja
de todo signo
acoge
la coreografa del oleaje

un rumor de iceberg se adhiere

en el ngulo muerto
de la caracola
como una premonicin

all donde el lmite alla

el pilago esculpe otro naufragio

5.
127

en lo vaco de la piedra
persiste la catarsis

habr que aflorar

 de la nada al ruido
y perseguir
esa estela de vuelo
que nos regrese al nfalo

6.
el invierno viene con prisa
despliega
un silencio fractal
para este olvido de insectos

en lo callado la raz
hiberna desnuda y grave
espera
que otra luz la despierte

partcula o espora
y una danza de clulas
clamando vida

7.
en la torsin de la vrtebra
se quiebra la hoja

la intermitencia del pulso

invade la nervadura
no hay vaco donde posarse
apenas
redundar en el giro
128

una orfandad de ngulos

clama el retorno
 8.
espuma cresta para albergar
lo blando hoy
que en tus ojos no hago pie

hoy

me desgajo en la comisura

resbalo entre el trax

y el ombligo
para anidar

all
donde rompe la ola

9.
una luz espesa
asfixia el trigo
se eriza a bocanadas
en el verdor que lo circunda

pronunciar la redondez
grano a grano
hasta decir espiga
entonces

amasar

amasar sus slabas la luz el verde

hasta que todo el verano sea
reducido a pan
129

(De Versonoma doble tempo, inditos)

p o et a p o r p o et a
una conversacin con

a dam za gaje w sk i
entrevistado por m ariano P eyrou
El poeta polaco Adam Zagajewski (Lww, 1945) ha publicado numerosos libros de poemas, me-
morias y ensayos y actualmente es profesor de la Universidad de Chicago. Parte de su obra ha
sido traducida al castellano por las editoriales Pre-Textos (En la belleza ajena, 2003; Poemas
escogidos, 2005) y Acantilado (Tierra de fuego, 2004; En defensa del fervor, 2005; Deseo, 2005;
Dos ciudades, 2006; Antenas, 2007; Solidaridad y soledad, 2010; Mano invisible, 2012; Releer
a Rilke, 2017). Ha recibido, entre otros, el Premio Europeo de Poesa (2010) y el Premio Princesa
de Asturias de las Letras (2017). Es coeditor de la revista Zeszyty Literackie y miembro de la
Asociacin de Escritores Polacos.

m a r i a n o p e y ro u (Buenos Aires, 1971) es poeta y narrador. Sus ltimas obras publi-

cadas son los poemarios Temperatura voz (Pre-Textos, 2010) y Nios enamorados (Pre-Textos,
2015), el libro de relatos La tristeza de las fiestas (Pre-Textos, 2014) y la novela De los otros
(Sexto Piso, 2016).

Muchos de sus poemas son directos y emocionantes, pero tambin hay en

tu obra una mirada irnica muy recurrente. Uno de tus libros, por ejemplo,
se titula Misticismo para principiantes. T formaste parte de la llamada
Generacin del 68 o Nueva ola de Cracovia, un grupo de poetas carac-
terizados por tener una fuerte raz social y poltica. La irona es siempre un
producto de la fe, de la ilusin, de la esperanza?

Creo que hay muchas clases de irona. La forma bsica de la irona es la

irona con uno mismo. Se trata de no tomarnos demasiado en serio. Existe
tambin una irona poltica. Cuando yo era joven y escriba poemas polti-
cos, no diriga la irona contra m mismo, sino contra nuestro gobierno. Y
podramos decir que esta irona formaba parte de nuestro programa po-
tico. Se trataba de vencer de algn modo esa forma de totalitarismo no
totalitario que tenamos en Polonia, precisamente a travs del humor y
tambin, sobre todo, de la irona. Pero como seguramente todos sabis, al
final el totalitarismo no se venci a travs de la irona, sino a travs de im-
portantes y potentes movimientos sociales. Pero en cierto momento llegu
a la conclusin de que el fundamento de la poesa no es la irona, sino la
133
 seriedad. Y me refiero sobre todo a la seriedad en el sentido de asumir los
retos que nos plantea el mundo, a la capacidad de sobrellevar la carga que
el mundo nos impone. El problema de la seriedad es que a veces puede
resultar cansada, puede parecer un poco demasiado didctica, y por eso
en estos momentos vuelvo, de alguna forma, a la irona, pero ahora es una
irona conmigo mismo, en el sentido de no tomarme demasiado en serio.
Y puede ser que me equivoque, pero tengo la impresin, ahora, cuando leo
poesa, no solo la que se publica en mi pas, sino tambin la que se publica en
Estados Unidos, en Alemania, en otros pases, de que existen muchos poetas,
hoy en da, poetas jvenes pero tambin mayores, para los que la irona se
ha convertido en una especie de ideologa, una idea acerca del mundo. Y
eso es algo que no me gusta; no me gusta esa irona que mata, la seriedad
que mata otros componentes de la poesa. Me gusta que la irona sea una
de las notas que componen un todo. Creo que una irona entendida como
una concepcin de la realidad expresa nuestra vulnerabilidad.

Hay algunos autores polacos, como el novelista Gombrowicz, el aforista

Lec, la poeta Szymborska o el cuentista Mrozek, en los que se encuentra un
equilibrio entre la irona y la seriedad de la que hablas. Te parece que puede
ser un rasgo de la cultura polaca, eso de no tomarse demasiado en serio a uno
mismo, ese desmontaje de la solemnidad o del exceso de seriedad?

Creo que estamos aqu ante una paradoja. La sociedad polaca, desde hace
doscientos aos, es profundamente catlica. Eso no implica, por supuesto, que
todas las personas que forman la sociedad polaca, los campesinos, los artesa-
nos, sean profundamente religiosas, pero su vida discurre segn principios
religiosos. Y en esta sociedad surge una pequea minora de intelectuales,
de creadores, que se pronuncia a favor de una opcin totalmente distinta.
Esta paradoja me fascina desde hace tiempo. Cmo es posible que en una
sociedad tan catlica y seria exista esa minora de intelectuales de lite que
opta por una cosa totalmente distinta? Has enumerado una serie de autores
que tienen ese componente de irona en su obra, pero yo dira que entre ellos
hay notables diferencias. Por ejemplo, yo dira que Mrozek es el ms irnico,
es irnico hasta la mdula, se re, ridiculiza esta seriedad catlica. En cuanto
a Szymborska, podemos recordar, y es una cosa que en absoluto le quiero
echar en cara, que de joven se dej seducir por el estalinismo y escribi unos
cuantos poemas dedicados al estalinismo. Pero como Szymborska fue una
persona muy honesta consigo misma, en el momento en que se dio cuenta

134
de que durante esos aos no haba sido ella misma, de que su voz potica
haba estado al servicio de otras cosas, inmediatamente dio marcha atrs.
A partir de ese momento, la irona se convirti para ella en un medio para
no dejarse seducir, no ponerse nunca al servicio de otras ideas. Dira que la
irona se convirti en un medio para defender su propia libertad. Dira que
consigui este propsito maravillosamente, aunque en la base de esta crisis,
de este cambio, haya una tremenda vergenza y una tremenda rabia hacia
s misma por haberse dejado engaar. No vamos aqu a referirnos a todos
los que has enumerado, pero tambin est Herbert. En su obra tambin est
presente el componente de la irona, aunque tambin de una forma distinta.
Herbert siempre estuvo a la bsqueda de la sabidura de los antiguos, y di-
ra que hasta cierto punto se identificaba con esta sabidura. Su irona es la
irona de alguien que camina a travs del mundo, de nuestro actual mundo
cruel, vindolo a travs de las gafas de los antiguos. Es una especie de irona
dolorosa, propia de nuestro siglo. As que yo no dira, en trminos generales,
que la irona es algo definitorio de la literatura polaca, porque existen tam-
bin poetas y escritores polacos, tal vez menos conocidos, que no tienen en
absoluto ese componente en su obra.

Hablemos un poco de las cuestiones polticas que mencionabas antes.

Hay un libro tuyo, Solidaridad y soledad, en el que se cuenta tu trayec-
toria intelectual y potica partiendo de eso que has explicado, el compro-
miso con el mundo, y desembocando en el compromiso con uno mismo
o con el arte. Me gustara que hablaras un poco de este tema de la poesa
y el compromiso, tal vez a partir de un par de preguntas. Piensas que en
situaciones extremas se le puede exigir a un poeta que trate determi-
nados temas? No piensas, como piensan muchos, que el compromiso
poltico puede convertirse en un anclaje para la imaginacin potica?

Creo que no se puede exigir a un poeta, a un escritor, que tome ningn

tipo de postura. Ni siquiera en un contexto totalitario. Si alguien, en un con-
texto totalitario, quiere escribir sobre rosas, siempre tenemos la opcin de
no leerlo, pero creo que no se le puede exigir ningn tipo de compromiso. El
libro Solidaridad y soledad data de mediados de los aos ochenta. No tengo
intencin de hablar de m mismo, pero como me lo has preguntado, voy a
contestar. Ese libro pertenece a una especie de segunda fase de mi obra,
porque de joven s tom la decisin de comprometerme y s me compromet
polticamente y escrib poemas muy crticos con nuestro sistema y nues-

135
136

tros polticos. Esa postura, en aquel momento, en Polonia, era incluso algo
novedoso, de hecho era una especie de compromiso colectivo, que tambin
adoptaron mis compaeros de generacin; era una novedad en la literatura
polaca de entonces, en la que la libertad del poeta sola manifestarse ms bien,
en el sistema comunista, a travs de la eleccin de otros temas. As ocurri,
por ejemplo, con Stanislaw Lem, que escribi una ciencia ficcin filosfica,
y muchos otros escritores que simplemente no abordaban la realidad de
una forma directa. Sin embargo, diez aos ms tarde, en los aos ochenta,
cuando vivimos el estado de ley marcial, cuando Solidaridad fue persegui-
da, de repente surgi una postura diferente, y todos los artistas, de golpe, se
comprometieron polticamente. En mi libro Solidaridad y soledad yo intento
precisamente dar la vuelta a esa postura que haba adoptado de joven, aquella
postura de compromiso, porque me di cuenta de que toda la literatura no
puede ser comprometida, no puede tratar exclusivamente temas polticos,
de que tambin existe un elemento de reflexin, de meditacin, que de esta
forma podra perderse, y eso no debera ocurrir.

Tu poema Improvisacin empieza diciendo Hay que hacerse cargo de

todo el peso del mundo, y despus habla de amaneceres y atardeceres, y
aparecen esos dos conceptos contrapuestos, el del compromiso con los dems
y el compromiso con uno mismo. Pero ahora lo que me interesa sobre todo
de ese poema es una frase que dice Por qu tenemos que mentir?, que se
puede asociar con un famoso eslogan de ese grupo del 68 al que perteneciste
en tu juventud, un eslogan que t acuaste: Di la verdad. Cmo sabe uno
cuando est diciendo la verdad?

En ese poema hay tambin otro motivo que me gustara mencionar aqu:
el tema de la inspiracin, eso que por momentos, cuando escribimos un
poema, nos transporta a un mundo diferente. La pregunta que me persigue
es cul de las dos realidades es la verdadera, si es esa que vivimos en esos
momentos de sublime inspiracin o es la realidad que experimentamos
en los momentos de vida racional, ordinaria, cuando paseamos, cuando
leemos un libro, cuando hablamos de poltica o de cualquier otra cosa. Con-
testar tu pregunta, pero antes quera volver a la historia vinculada a este
poema. Mi padre era profesor universitario. Ya ha fallecido, por supuesto,
pero hace tiempo dio una entrevista a un periodista, y se sorprendi mucho
cuando el periodista le cit un fragmento de un ensayo mo. Yo no estaba
presente en aquella entrevista, pero la le en la prensa y mi padre, que era
una persona muy racional, era ingeniero, se mostr muy sorprendido al

137
saber, a travs de ese periodista, que su hijo escriba poemas. Y despus de
un momento de silencio, le dijo al periodista: Bueno, eso es una ligera exa-
geracin. Y entonces comprend que, para un ingeniero, la poesa es una
ligera exageracin. Para m, por supuesto, no es as, pero intento entender
esta postura. Pero volviendo a tu pregunta, yo creo que cada uno siempre
sabe cundo dice la verdad. Es algo que uno sabe internamente. Podemos
equivocarnos, podemos estar diciendo algo, convencidos de que estamos
diciendo la verdad, y unos aos ms tarde ver que estbamos equivocados.
Pero en aquel momento creamos firmemente, y esa era nuestra verdad.
Esto, por supuesto, se complica en la escritura, porque en la escritura no
solemos decir directamente lo que pensamos, pero escribiendo tambin
buscamos la verdad.

Mi siguiente pregunta es precisamente sobre esto de decir de manera

directa lo que pensamos. En muchos de sus poemas, como Nuestras ciuda-
des del norte o Martn pescador, no solo hay imgenes simblicas, sino
que parece que todo el poema est construido como un smbolo o como una
metfora de algo que no est del todo definido. Igual que antes deca que hay
muchas clases de irona, tambin hay muchas maneras de usar los smbolos,
no? Me gustara que hablara sobre cmo trabaja con los smbolos en sus
poemas, qu es lo que le interesa del smbolo, de dnde viene la fuerza que
tienen los smbolos.

Es muy difcil contestar esta pregunta porque los poetas no trabajamos

en un laboratorio de smbolos, no es un proceso que se parezca a una elec-
cin a partir de un repertorio, sino que es algo ms espontneo. En cuanto
a Nuestras ciudades del norte, existe tambin una divisin real que nos
remite a esa tradicional divisin entre el norte y el sur de Europa, y me re-
mito tambin aqu a este motivo de los artistas de las ciudades del norte que
viajan al sur y que se enamoran del sur. Como Nietzsche, cuando descubri
el Mediterrneo y dijo: Por qu habr estado perdiendo el tiempo en esas
oscuras ciudades del norte?. Creo que ese poema nos remite ms a un hecho
cultural que posiblemente cobre tambin una cierta dimensin simblica.
En Martn pescador, la situacin es totalmente distinta, pero tambin hay
aqu un elemento muy real, y es que muchas veces pude ver, en las orillas
del Mediterrneo, un martn pescador volando por encima del agua, y sim-
plemente era algo muy bello.
 En otro poema, Maleta, tambin aparece este tema del norte y el sur,
el sol, la luz... Al leerlo, pens que estos elementos son subjetivos tambin:
la percepcin que podemos tener de algo tan objetivo como el sol es muy
subjetiva y depende de dnde venga uno. El smbolo, en general, funciona
138

as, no? Tiene un valor subjetivo y tiene un valor que tambin es cambiante
para uno mismo. Hay algo asimtrico en el smbolo, no? Uso esta palabra
porque su prximo libro se llama Asimetra.

No s qu decir, porque yo simplemente no pienso en estos trminos. Para

m, un poema es algo muy concreto, algo muy relacionado con una vivencia
personal, y yo odio analizar mis poemas en estos trminos.

Vaya, lo siento. Es interesante esto de la vivencia personal, porque est

relacionado con lo que quera preguntarle a continuacin. A pesar de la sa-
bidura que se desprende de sus escritos, a pesar de la dureza de muchas
experiencias que cuenta en sus libros el exilio, la posguerra, la represin
poltica, la muerte, la prdida de la memoria, a m me parece que Zagajewski
conserva algo infantil en la mirada, o que a la hora de escribir es capaz de co-
locarse en una posicin desde donde accede a cierta ingenuidad. Es como
una nueva mirada sobre el mundo, como si se viera el mundo por primera
vez. Por supuesto, tengo que aadir que esto lo digo como un elogio, no vaya
a entenderse mal.

Esto s que me ha gustado mucho. Creo que nadie se conoce muy bien a s
mismo, y probablemente yo tampoco me conozco muy bien, pero me gusta-
ra que fuera as como dices, me gustara creer que soy capaz de conservar
esa mirada, ese buen humor, esa ingenuidad infantil. Creo, de hecho, que
un poeta es una persona que est siempre en un punto intermedio entre
el mal y la belleza, y est en un punto en que no puede dar un paso ms ni
hacia un lado ni hacia el otro, sino que tiene que estar precisamente en ese
punto donde estas dos fuerzas se equilibran. Y para poder permanecer en
este punto de equilibrio creo que hace falta no optimismo, sino buen humor
y serenidad, de la que tan bien hablan los franceses.
j avi e r
l ost a l
c ome nta un p oe ma d e M igu e l H e rn n dez

143
Javier Lostal (Madrid, 1942), poeta, periodista y crtico literario, trabaj durante treinta y seis
aos en Radio Nacional, labor reconocida por el Premio Nacional de Fomento de la Lectura.
Sus primeros poemas aparecieron en la antologa Espejo del amor y de la muerte (Azur, 1971),
junto a Luis Antonio de Villena, Luis Alberto de Cuenca, Ramn Mayrata y Eduardo Calvo, con
edicin de Antonio Prieto y un texto introductorio de Vicente Aleixandre. Es autor de siete libros
de poemas: Jimmy, Jimmy (Sala, 1976; Huerga y Fierro, 2000), Figura en el Paseo Martimo
(Hiperin, 1981), La rosa inclinada (Rialp, 1995), Hondo es el resplandor (Diputacin Provincial
de Mlaga, 1998; Polibea, 2011), La estacin azul (Premio Francisco de Quevedo, Calambur, 2004;
Renacimiento, 2016), Tormenta transparente (Calambur, 2010) y El pulso de las nubes (Pre-
Textos, 2014). Su obra reunida entre 1976 y 2001 la public Calambur en 2002 bajo el ttulo de La
rosa inclinada. Su poesa ha sido tambin recogida en las antologas Rosa y tormenta (Clamo,
2011) y Azul relente (Renacimiento, 2014). Como antlogo es autor de la Antologa del mar y de
la noche, de Vicente Aleixandre (Al-Borak, 1971), y de Edad presente. Poesa cordobesa para
el siglo XXI (Fundacin Jos Manuel Lara, 2003). Sobre la lectura ha publicado Quien lee vive
ms (Polibea, 2013).

C a nc in de l es pos o s o ldado
He poblado tu vientre de amor y sementera,
he prolongado el eco de sangre a que respondo
y espero sobre el surco como el arado espera:
he llegado hasta el fondo.

Morena de altas torres, alta luz y ojos altos,

esposa de mi piel, gran trago de mi vida,
tus pechos locos crecen hacia m dando saltos
de cierva concebida.

Ya me parece que eres un cristal delicado,

temo que te me rompas al ms leve tropiezo,
y a reforzar tus venas con mi piel de soldado
fuera como el cerezo.

Espejo de mi carne, sustento de mis alas,

te doy vida en la muerte que me dan y no tomo.
Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas,
ansiado por el plomo.
 Sobre los atades feroces en acecho,
sobre los mismos muertos sin remedio y sin fosa
te quiero, y te quisiera besar con todo el pecho
hasta en el polvo, esposa.

Cuando junto a los campos de combate te piensa

mi frente que no enfra ni aplaca tu figura,
144

te acercas hacia m como una boca inmensa

de hambrienta dentadura.

Escrbeme a la lucha, sinteme en la trinchera:

aqu con el fusil tu nombre evoco y fijo,
y defiendo tu vientre de pobre que me espera,
y defiendo tu hijo.

Nacer nuestro hijo con el puo cerrado,

envuelto en un clamor de victoria y guitarras,
y dejar a tu puerta mi vida de soldado
sin colmillos ni garras.

Es preciso matar para seguir viviendo.

Un da ir a la sombra de tu pelo lejano,
y dormir en la sbana de almidn y de estruendo
cosida por tu mano.

Tus piernas implacables al parto van derechas,

y tu implacable boca de labios indomables,
y ante mi soledad de explosiones y brechas
recorres un camino de besos implacables.

Para el hijo ser la paz que estoy forjando.

Y al fin en un ocano de irremediables huesos
tu corazn y el mo naufragarn, quedando
una mujer y un hombre gastados por los besos.

(De Viento del pueblo, 1937)

 145
escritura seminal
La Lectura de este poema de Viento del pueblo solo puede hacerse den-
tro de esa atmsfera que crea el relmpago, injertndose en ella un doble
pulso corporal y anmico. Cada una de las estrofas est concebida por una
voz dinamitada por el corazn de un esposo soldado que, en pleno campo
de batalla, resucita en su sangre la imagen de la esposa hasta crear un fir-
mamento dentro de ese espacio pequeo en el que dos seres amantes se
beben su aire. Un firmamento que a lo largo de todo el poema presta su
altitud a cuanto en l sucede, y digo sucede porque los versos estn llenos
de un movimiento subterrneo en el que combaten vida y muerte, estn
cruzados por multitud de sombras sin nombre desprovistas hasta de un ho-
rizontal reposo. La Guerra Civil con su ferocidad asesina no impide que lo
sembrado en el vientre de Josefina crezca en medio de la tiniebla de las ba-
las y desmienta con su pura anunciacin el vrtigo asesino que convierte
en sima cualquier aurora. En medio de un pramo sin otro horizonte que el
odio, la palabra de Miguel Hernndez genera un paisaje tan ntimo que
presta sepultura a los muertos y hace de las trincheras, de su hueco maldi-
to, un alto cielo de tanta comunin con la amada, consumndose as la ms
profunda rebelin contra el mal y la injusticia absolutos de una contienda
fratricida. Hay en este poema del poeta oriolano una msica de violn he-
rido en medio de las explosiones y un erotismo soterrado que fluye entre
tantos ojos fijos violentamente desnacidos. Hay un calvario interior en el
que nada se marchita y todo florece, pues acerca la boca de Josefina hasta
hundirse en ella buscando el centro de la vida. Hay en esta cancin, pues la
voz del poeta se levanta traspasada de lirismo y sobrevuela, la ruina huma-
na, una fusin con la amada tan raigal que, al encarnarse en ella, retumba
 su corazn con la fuerza de un pueblo entero. Y al pronunciar su nombre, la
crea en su presentida respuesta llena de los latidos de una carta o de todo
un ser que amanece siempre en la ms herida distancia. Lo ntimo y lo co-
lectivo forman en este poema y, en general, en la obra de Miguel Hernn-
dez, una conjuncin astral en la misma lnea de honda navegacin humana.
La verdad ardiente de su lucha por un mundo ms libre, justo y solidario,
est fecundada por la verdad de un cuerpo en trasminacin, por el voltaje
de un sueo hasta la mdula cumplido en su espera: el sueo de un hijo
que conocer la limpia respiracin de la paz.
La lectura de Cancin del esposo soldado me ha hecho sentir la inunda-
146

cin del amor, tocar la pulpa de lo esencial humano, escuchar las pulsaciones
de un lenguaje cultivado como una planta, con sonido de cereal, alimenta-
do por la fuerza telrica de Aleixandre y Neruda. Cada vez que releo este o
cualquier otro poema de Miguel Hernndez, siento de nuevo la rotacin de
la vida en sus distintas siembras y a la mujer como aurora del mundo, habito
un lenguaje terrenal exhalado por un alto corazn celeste que me invade.
Enfermedad sin tregua
p i la r m a r t n g i l a
Historial

151
Marta Agudo
Barcelona, Calambur, 2017

H istorial es el ttulo del ltimo poemario publicado por Marta Agudo en

la editorial Calambur. Hace referencia al historial mdico, a la situacin y
circunstancias de una enfermedad. De esta forma, podemos decir que su
autora procede como quien pone las cartas sobre la mesa, lo primero que
encontramos aqu es un diagnstico: enfermedad sin tregua, y con l, ese
espacio de soledad insondable, sin intercambio ni comunicacin posible,
donde se aloja el mal invariablemente, cuando nos hace su visita. El da 15
de mayo a la una menos veinte tom un caf a solas porque todo lo verdade-
ro resulta intransferible, y el dolor, que slo sabe de presente, se acomod
de acuerdo a su designio. A partir de ah, Marta Agudo concibe un mundo
que parece ir persiguiendo una mejor explicacin, un sentido mayor del que
encontramos habitualmente en las cosas que nos rodean. De los lugares a
los que mirar ese mundo en conmocin, el cuerpo ser algo que, de pronto,
va a adquirir una inusitada densidad, podramos decir, una realidad rigurosa,
independiente. La enfermedad da tal dimensin al cuerpo, tal resistencia que
lo abarca como un espacio en el que todo cae, una especie de pozo en el que se
va desvaneciendo el tiempo. Si estar enfermo es un continuo sobreponerse,
si estar enfermo es matar al tiempo con tu espacio, si estar enfermo Las
habitaciones de hospital, la curva del encefalograma, las venas con el suero,
 todos son emplazamientos que el cuerpo va ocupando y que cobran todo
el sentido si nos sabemos en sus dominios. No es por tanto una carencia
la enfermedad sino un lugar para sentir la vida que, como sabemos, no
es menos absurda para los sanos que para los enfermos bajo unas con-
diciones especficas que ofrecen una inslita resistencia a seguir tirando
con lo puesto, que es lo incompresible, lo inexplicable, y un inusitado valor
para nombrarlo. As, la enfermedad misma adquiere su estatus, una inde-
pendencia tal que se le puede reconocer una voluntad no slo sobre la vida
sino sobre la forma de compartirla. Democracia en su falla. El igual deja de
serlo cuando el segundo exacto de la enfermedad. La muerte aqu no es el
final de la enfermedad sino uno de los imperios del cuerpo. La muerte est
al final de la vida, claro, y es cuestin de tiempo para todos, pero para los en-
fermos es ms una irrupcin del espacio; en realidad parece ms el triunfo
del cuerpo que su final. Es el espacio por donde te desmoronas tanto como
en el que te haces fuerte. De los otros, no de la memoria viene la muerte. Y
a pesar de todo, la herida, el sueo no cumplido son agujeros de la vida tanto
152

para enfermos como para sanos. Contrasta la solidez del ladrillo de aquel
laboratorio con estos cuerpos a medias, el libre albedro con la herida que se
oye cada amanecer cuando los enfermos recuerdan todo cuanto no fueron:
hijastro autosuficiente, conductor suicida, madre siempre de manos anchas.
Quiz haya que pensar tambin que la enfermedad pueda ser percibida como
una gradacin: sera un mundo intensificado, entonces, pero no contrario a
la vida. La llegada de la enfermedad sera apenas un punto ms agudo, una
sensacin ms acuciante en la percepcin de la tragedia. Una sensibilidad
hipertrofiada de la vida.
Posiblemente, una clave de la fuerza del presente poemario radica en la
imbricacin que se produce entre ese tiempo de la tragedia y el tiempo co-
tidiano, el tiempo que termina y el tiempo que contina. La conciencia de
ese tiempo que puede concluir demasiado pronto, entre pasillos, camas y
ucis, cabe en el tiempo de los das, de las jornadas, que repiten sus ciclos de
cotidianeidad entre esos mismos pasillos, camas y ucis. A veces llegan como
las cosas que ya sern baja maana, y a veces como las que siguen haciendo
el da a da. El ictus o miembro que ya no, cenizas derretidas, quizs mano
rehabilitada para acariciar ese nuevo micromundo de sbanas recientes,
perfume abierto, deportivas nuevas como irona.
El de la enfermedad, a pesar de todo, se presenta en Historial como un
mundo entreverado de algo parecido a las esperanzas, si bien no encontra-
remos la curacin en este libro, que en ningn momento se plantea como
si de historias de superacin se tratara sino, por el contrario, como si todo
estuviera constituido desde siempre. Quizs los puntos suspensivos que
preceden a la primera palabra o que suspenden la ltima, en muchos de los
poemas, tengan que ver con ese tiempo hacia adelante y hacia atrs, del que
nada se puede decir, el fragmento que acaba pero con un sentido pendiente
que encontrar su continuacin en un fragmento futuro, o quiz el gesto de
un encabalgamiento sin solucin de continuidad. En cambio s aparece el
consuelo o, mejor dicho, el blsamo aunque sea reducido a una mnima ex-
presin de la vida corriente. Y donde hay esperanza, tiene que haber miedo.
Mientras en los quirfanos se oiga el mar no habr anestesia suficiente
para el miedo. El miedo est en la incertidumbre, lo que inquieta es el no
saber, la vacilacin del destino que en la enfermedad termina siendo la nica
lucha. Envejecer obliga a consentir, mediacin de la carne al silencio, caballo
caminando sin herraduras, pjaro sin ala derecha. Hacer del menos virtud,
hondonada brillante,hacer del miedo viveza,religin que no conjugu Pero
es un miedo de los que te ensean a tratar con las cosas en una estrecha franja
donde se asume que no hay causas ni culpas, no hay una responsabilidad a
la que aferrarse, solo un rastro constante de dolor sin razn. Los recovecos
del siempre. La sinrazn de la anomala, su aprendizaje.
Ya hemos dicho que prcticamente no est la curacin en este poema-

153
rio. Entendemos, entonces, que las enfermedades que aqu interesan son las
incurables o quiz, ms exactamente, lo que hay de incurable en todas las
enfermedades o lo que hay de incurable en todos nosotros. As, de Historial,
quiz, podramos decir que se adentra en una negacin, explora con la luz
de lo que no vamos a ser, de lo que ya no vamos a tener. No hay curacin a
la que se pueda aspirar, la curacin no es una esperanza, al menos no lo es
aqu, en este libro, donde la palabra no acaba sanando sino devolviendo las
preguntas al sitio de donde partieron, para no dar la vida por sentada. Quiz
ah est lo que con mayor certeza podemos llamar curacin: ampliar nuestra,
en general, raqutica idea del principio de realidad; eso sera una curacin
que viene de la enfermedad.
Por ltimo, mencionar una impresin: Historial es uno de esos libros
en que la lectura parece captar algunas intenciones cuya interpretacin no
resulta sencillo fijar. As, un aspecto de difcil precisin, pero al que tal vez
merezca la pena aludir, es el que apunta a un cierto carcter pico con el que
podramos explorar algunos momentos de la lectura. Tanto himno para
qu? Para quin tanto ofrecimiento? No importaba el destino sino obrar.
La nieve imaginada por tantas manos fras. Las araas dejaron de tejer sus
fastuosas telas porque nadie se ahorcara all. Pero era importante estar, per-
manecer en guardia ante un cielo sorprendido por no tener mensaje alguno.
 No me refiero a un desarrollo del gnero pico sino a trazos que nos ponen
en ese lugar en que una accin y el canto que la refiere se encuentran en la
palabra. En este sentido, esa densidad, que ya hemos mencionado, con que
la enfermedad dota a lo real, parece suficiente para iniciar ese rasgo pico,
forjar siquiera levemente un carcter o una condicin, que Marta Agudo
despliega hasta el final, hasta sus ltimas consecuencias.

s a ra to rre s
Lucirnaga
Alba Ceres
Barcelona, Kokoro/Kriller 71, 2017
154

E n J apn , la lucirnaga de vientre rojo hace su visita das antes del festival
de las luces. El festival de Obon,que tiene lugar en verano,recoge la costumbre
sagrada de honrar a los espritus de los ancestros. Honrar es aqu acomodar el
camino, facilitar el trnsito. Como el festival, Lucirnaga de Alba Ceres, libro
con el que Kokoro inaugur su proyecto editorial junto a Kriller 71, genera
un espacio de transicin y de encuentro con la madre. Marca innegable de
presencia y gua de luz, recuerdo de los faroles que en el festival de Obon
se cuelgan a las puertas de las casas, las pginas se pueblan de pequeos
seres luminosos. Lucirnaga: una palabra que la autora consigue mantener
no enganchada a un significado ms o menos estable, sino esencialmente
abierta a sucesivos encadenamientos de sentido potico. Poesa atenta a lo
fractal, geometra bsica que se manifiesta en diferentes escalas, atenta a lo
vulnerable tan en / emergencia / hacia lo / efimero (56). En la escritura de
Alba la lucirnaga-metfora conlleva movimiento, luz que indica tempora-
lidad: asistir a su destello es tomar conciencia de lo vivo.
Una de las mayores bellezas del libro es la aproximacin a la enferme-
dad de modo que esta consigue por momentos despojarse de lo discursivo
y atenderse como estado y devenir de la carne. La violencia de la palabra
cncer se acompaa por desconocidos devenires en la cuerpo de la otra.
La idea cncer es el evento; detona la admiracin y el terror de la hija que
atiende a los procesos de la madre en silencio, encogida, tornando la cabeza
mamfera hacia un lado y hacia otro, sin separar la pupila de su presencia
en transformacin. El estado de sobre-atencin de la hija, trado primero por
el miedo al anticipar una ausencia insoportable, magnifica la percepcin de
los procesos del cuerpo de la madre. Estado de sobre-atencin de la hija: su
mirada enfocando las lucirnagas, el trnsito de intensidades en la luz de
mam. Donde la vitalidad se expresa, donde palidece.
La intimidad entre dos seres se nutre de rituales propios y es doloroso per-
mitir que el lenguaje mdico los gue, los intermedie. Los idiomas profilcticos
del discurso mdico dicen / con suavidad / metstasis y as infectan con
angustia los decires de la intimidad. Frente a metstasis la madre pronuncia
hija (22). La descripcin del trnsito de la madre por caminos antes descono-
cidos para el cuerpo aparece detallada en un escenario visceral, perfecto (19):

palpar
lo vulnerable
en la orina
mam
que cae
caliente
y susto
lo desnudo

155
tan dorado
puede
traspasar
la tela
puede
hacer
un charco
en lo ms
seco
lucirnagas
llovidas
en las
manos

Este escenario se compone en torno a la imagen de la mano entendida como

lugar de vnculo entre dos cuerpos que parecen devenir en direcciones dis-
tintas, marcados con el horizonte de la separacin cercana. Tras la prdida,
la hija mirar hacia sus dedos y encontrar el espacio que antes / eras t y
/ ahora / mal / zurzido / apenas / intervalo / incrdulo / de aire (31). Los ver-
sos capturan una incredulidad del organismo que se siente incapaz de trazar
nuevos mapas de comportamiento, nuevos repertorios, despus del trauma
de la separacin. Antes de la muerte, la escritura comunicaba el vrtigo de
 la imaginacin al conjeturar lo que llegara despus: y si despus / ser la
opacidad / de los vacos? (24). La hija, a veces extensin imaginaria de la ma-
dre, confabula los dilogos posibles de otras voces, la mirada externa que se
proyecta hacia el valor de su vnculo: tu mano y mi mano / se confunden /
dirn cunto te pareces / a tu madre (24). En Lucirnaga, la separacin del
cuerpo de la madre no ocurre con el nacimiento ni con la entrada a la vida
adulta, sino con la venida abrupta de la muerte. En ese contexto se interrumpe
tambin el equilibrio de los cuerpos en con-tacto; y es el tacto el sentido que
contiene y sufre en mayor modo el trauma de la ausencia. As, a travs del
sufrimiento del tacto, el cuerpo entero se desorienta y pierde el sentido de s
mismo. La identidad del cuerpo vulnerado de la hija queda en estado de crisis.
Si nos continuamos en la madre: es posible asistir a los accidentes de su
vida siendo observadoras externas? Si nos continuamos en la madre: de
qu manera enfermamos cuando ella enferma, nos extinguimos cuando ella
muere? La pregunta que articula la hija es: soy tu / caja de / resonancias?
(54). Y si para salvarnos, si para ser despus de la madre tenemos que marcar
la grieta, levantar la barrera psquica que nos permita una autonoma esencial:
Qu precio habremos de pagar por ello? Qu culpa acompaa cuando nos
sorprende la suspensin del continuo, el olvido de la falta?: fracciones / de
segundo / no pensar / en no / sentir que / no y / sigue / siendo / tibio el
/ sol a / veces / sin (56).
156

La fuerza discursiva de este libro est ligada a su apuesta por un duelo

imperfecto, inacabado, a su no rechazo de la dependencia simblica a la figura
materna. Hacia el final, en la pgina 67, leemos:

seguir
hacia
qu
tenues
direcciones
donde
estabas y
acoger sin
retencin
ecos
de ma
ma
m
una cuida
dulce
todava

La insistencia en seguir siendo con la madre genera la pupa blanda (66).

En la formulacin anterior encontramos cmo las palabras elegidas para la
escritura de Lucirnaga movilizan un registro de lenguaje afectivo, ntimo,
propio a la nia y su madre. Este es tambin el lenguaje del cuerpo depen-
diente de los cuidados, un cuerpo que no se suea como ideal de autonoma,
que nunca llega a alcanzar la norma social del estado adulto que implica
separacin, produccin e independencia. Quizs el nico cdigo que puede
proteger a la madre y a la hija en sus rituales ntimos es uno que emerge
sealando hacia el organismo, hacia la lucirnaga-animal. Lucirnaga: en-
tre lo posible de su cuerpo est un lenguaje organizado en destellos de luz.
As la slaba llena la boca, llena el verso, estamos ante una escritura donde
la slaba, la pieza de sonido es la unidad y no la palabra. En la poesa de Alba
el tiempo entra en la slaba que dura lo que los espasmos musculares y la
respiracin. Hablamos entonces de una unidad que es en mayor medida
afectiva que semntica. Contiene ms afecto, arraigo a los procesos vitales
que carga simblica. Solo un lenguaje medido en unidades de afecto puede
acompaar el proceso de transformacin y extincin de un cuerpo amado.
El final de Lucirnaga celebra la negativa de una resolucin tras el duelo,
revela el duelo no como un proceso de alejamiento, de individualizacin de
la hija sin la madre, sino como una comunin ltima entre ellas, el gesto
de contacto total que se localiza no en un punto como era en el lazo de las
manos sino en extenso, en pura duracin ya sin interrupciones: mama-
hija / mamadentro / mamaan a / tiempo / de nutrir (36). De este modo,

157
en la ltima huella textual del libro encontramos una madre ya lucirnaga
que existe y se multiplica en su rastro de luz. Omnipresente, est lejos / en
la / muerte y a la vez ocupa el ahora total del aqu. El duelo ha resuelto
desactivar el miedo e integrar los contrarios.
 El pan antes que la rosa
m a ra g a rc a za mb ra no
Del amor y sus frutos amargos
(Antologa 1956-2016)
Elvira Daudet
Madrid, Bartleby, 2017

abordar una obra en trminos de verdad cuando sabemos que el poema en

s es un artificio, es imbricar de vida la literatura, conscientemente elegir
enfrentarse al texto desde lo referencial asumiendo el presupuesto de que la
obra de Elvira Daudet (Cuenca, 1938) est atravesada por su vivir de manera
manifiesta. Ella misma, en alguna entrevista, ha situado cada uno de sus libros
en torno a una experiencia vital muy concreta. El desafo para quien trabaja
con el lenguaje radica en transformar lo contingente en materia potica im-
perecedera, la ancdota en lrica, la realidad en una metfora que trascienda
lo vivido y sobreviva, y supere los lmites de ese tiempo histrico determinado
que retrata. La palabra capaz de evocar lo que acontece en m pero tendien-
do lazos de compasin y solidaridad para con los otros. Este es el trabajo de
orfebre de una poeta, ciudadana del mundo y consciente de que la voz, pero
sobre todo la mirada, que puede ofrecer a la historia quien escribe poesa, est
158

tocada por una suerte de poder transformador, capaz de provocar que quien la
lea se pueda sentir identificado con ese relato comn del presente. Si me vais
a juzgar por las palabras, / cidas verdades que me han quemado los labios / y
corrodo mis ojos y mi corazn / antes de que mis manos las gritaran, / llamad
en mi defensa a los malditos...
Qu hacer con este barro que me llena las manos?, se preguntaba n-
gela Figuera en Mundo concluso, en el ao 53. En vano busco un trozo de
horizonte vaco, prosegua con esa conciencia de habitar un mundo alienado,
de no formar parte de ese tiempo histrico, de estar excluida. Dnde err
la ms bella de todas las historias?, se cuestiona Elvira Daudet en uno de
los poemas inditos de esta antologa, con esa clarividencia de lo inevitable-
mente terrible, casi derrotada ante una muerte cercana y amiga, vencida por
los acontecimientos presentes, y herido el corazn. Ante preguntas de esta
ndole no cabe ms posicionamiento cabal que el de la conciencia histrica
y crtica, y el de esa verdad aludida.
 En cuanto a la Historia, Daudet ha sido testigo privilegiado pues su dedica-
cin al periodismo la sita en la primera fila del fiero espectculo humano, y
as lo ha expresado en versos que a modo de versculos afirman: Muertos por
todas partes, lloviendo como piedras y ceniza, en Gaza, Nueva York, Bagdad,
Madrid y mezquitas, rascacielos, trenes, plazas, escuelas.
Nos encontramos por tanto, ante la obra de una poeta de la estirpe de las
poetas que como Figuera cantan al barro y se llenan las manos de barro;
que no solo no evaden el peso de los acontecimientos sino que atraviesan el
sufrimiento propio y ajeno con una escritura sin complacencia, atentas al
tiempo que les ha tocado vivir, cronistas de un mundo enloquecido, y alertas
a ese dolor con el que amasan su materia potica. Porque en esto radica la
tarea a la que se han encomendado, y que, por responsabilidad, no podran
eludir. En esa postura vital y esttica se sita Daudet, que afirma: Nunca
he ledo autntica poesa / sin que me salpicara la sangre del poeta. Quizs
porque lo terrible, con todas sus aristas, es lo cotidiano para quien prefiere
el pan a la rosa.

El tiempo que vivimos no es fcil de entender ni se parece / al futuro

soado; es un caos que avanza a la hecatombe / con las velas al viento
desplegadas. Tormento de los hombres [...]

Las escritoras han tenido que hacer un doble esfuerzo para ocupar un lugar
dentro de las generaciones literarias, de las antologas de culto, y del propio
canon. Y Elvira Daudet no ha sido una excepcin. Con una obra slida pero
no suficientemente conocida, pertenece a esa nmina de autoras, junto a

159
Carmen Conde, Mara Beneyto, Gloria Fuertes, Mara Victoria Atencia, Paca
Aguirre o Angelina Gatell, que necesariamente hemos de incluir en la historia
de la literatura si queremos que esta sea completa.
Damos pues la bienvenida a una antologa que recorre la obra de Daudet
con los poemas ms significativos de sus libros publicados, un total de se-
tenta textos, algunos de ellos todava inditos, que suponen una panormica
completa y certera de su obra.
Un aspecto llamativo es el tiempo dilatado entre sus libros, a pesar de
la precocidad con la que la poeta llega a la literatura, pues con tan solo die-
cisiete aos escribe El primer mensaje, publicado cuatro aos ms tarde,
en 1959, libro del que Daudet reniega pero que, como bien afirma Manuel
Rico en su estudio introductorio (a modo de prlogo), es un poemario de ini-
ciacin con interesantes hallazgos. Con su segundo libro, Crnica de una
tristeza, de 1971, gana un premio prestigioso en la poca, el Gonzlez de
Lama, otorgado por un jurado presidido por Dmaso Alonso, que ser la
 legitimacin necesaria, adems de la evidencia de una intensidad potica
que contina con su siguiente trabajo, El don desapacible, publicado en
1994. Ms de dos dcadas entre un libro y otro es quiz demasiado tiempo
para una poeta que se ha inaugurado con tan buena fortuna. Sin embargo,
su ocupacin a tiempo completo como periodista, con el xito profesional
que obtuvo, ser la principal razn de que la poesa quede desplazada (de
cara a la galera). Pasarn cinco aos hasta su cuarto libro, Terminal y ma-
rina, de 1999, una obra en la que el yo lrico adopta un tono diferente, ms
meditativo, en una honda reflexin sobre la existencia, como ejemplo los
versos del poema La fiesta ha terminado:

El tiempo se ha dormido entre las rocas, / y los dioses antiguos re-

gresan del Olimpo / a coronar mi juventud perdida, / mientras yo
me desplomo de ceniza / como un cigarro ardido en la mesilla.

Transcurre ms de una dcada hasta que Elvira Daudet salte con su Laberinto
Carnal, en 2011, a las primeras filas del mundo potico, de la mano de sus admi-
radores ms fieles. En esta obra encontramos poemas de largo aliento en los
que la historia reciente es la protagonista, imprecaciones a un Dios creador y
testigo del derrumbe de un siglo en crisis que se inaugura con demasiados ca-
dveres en la memoria, y un futuro desolador que no da espacio a la esperanza.
En los aos siguientes vern la luz un nuevo poemario y dos antologas,
adems de la que nos ocupa, recobrando una visibilidad y ese lugar de pres-
tigio que siempre ha merecido. En Cuaderno del delirio, de 2012, conside-
rado su ltimo libro, la poeta regresa a ese tono de emocin ntima con el
160

que desgrana las relaciones sentimentales. Destacamos el texto Sorpresa

en Jueves Santo, el retrato de una realidad cercana, y de una poca, que
asfixia al sujeto femenino, que en primera persona, narra lo ms crudo del
matrimonio, y que se erige adems en la protagonista pica de la historia.
Como una Penlope que abandonara su aguja y su hilo, y saliera dispuesta a
pedirle cuentas a Ulises, Daudet se sita al otro lado, desnudando la condicin
humana, cuestionando la dignidad, la decepcin y la venganza, tratados de
forma novedosa en la poesa.

T te habas fugado inesperadamente / como la propia vida, / sin el coraje de decirme

adis. / T desaparecido en un erizo, / gozando la ebriedad de extraos jugos. / T que
sales del coche, abres la otra puerta, / ayudas a descender a una mujer, / solcito, y la
besas frente a m, que no existo.

Elvira Daudet no deja de indagar en su obra en los grandes temas literarios:

amor y desamor, la muerte, y las preocupaciones existenciales que ahondan
en los textos bblicos y en la mitologa como fuente de inspiracin. Sin em-
bargo, tambin contina el camino abierto por algunas de sus predecesoras
en el tratamiento de esos asuntos tan ajenos al canon y que histricamente,
y en la literatura, se circunscriben a lo femenino, cuando no son ms que
la otra cara de los temas ms comunes.

Me llamo Soledad y estoy soltera, / quiero decir / que voy al abogado,

al mdico / y consumo mi vida / de ventanilla en ventanilla, / en esa
lenta droga llamada burocracia.
Tengo dos hijos / a los que educo para hombres, / en la medida que
una mujer / puede hacer hombres. / Tengo veintisis aos / y a
veces, enfermo de ternura.

As de coloquial y cercana se nos presentaba en este poema de Crnicas

de una tristeza, en el que resuenan los ecos de la Autobiografa de Gloria
Fuertes, con esa capacidad de nombrar lo cotidiano despojado de artifi-
cio, con su toque de irona, un lenguaje directo y, en ocasiones, prosaico.
La conciencia de lo femenino se evidencia en la figura de esa madre que
educa y que sola se abre camino en un mundo masculino que le demanda
cierto comportamiento: me coloco las pestaas postizas, / los lunares, /
me encajo la sonrisa / y ensayo / el pequeo suicidio del dilogo. Y ter-
mina el poema con una confesin aludiendo al matrimonio y a la situa-
cin, sumisa y abnegada de la mujer, como retrato de una poca. En este
sentido, destacamos el poema La trampa (I) pues supone una reflexin
sobre las relaciones matrimoniales que sorprende por su crudeza y su
tono confesional, y un final de gran rotundidad: Hermosos, jvenes, los
dos enamorados / son conducidos por el rgano, el incienso, / el pueblo
entero, hasta la trampa.

161
La poesa de Elvira Daudet es por tanto un bistur que disecciona sin
piedad la carne de un cuerpo histrico maltrecho y dolorido, que a veces
agoniza. Abre una senda que conduce a la reflexin sobre lo personal, indiso-
ciable con lo historia, desde su visin de mujer, madre, periodista y activista
en la tarea de cantar el dolor ajeno, y que no dudar en pedir la palabra y
poner sobre el tablero la ignominia. Una poeta que va a las fuentes clsicas
de la literatura, pero se sita al margen de metros y formas, pues emplea-
r el verso libre, el versculo y, en ocasiones, la imprecacin o letana en
poemas ms extensos. Verso difano pero a la vez cargado de imgenes de
gran plasticidad como frescos de un jardn de las delicias contemporneo;
retratos dantescos de un presente abyecto, y una crnica de lo que nos
acontece a veces sarcstica y cruel, a veces cargada de pequeas dosis de
esperanza y ternura.
 Celebremos pues la aparicin de este libro en la editorial Bartleby, pues
sita a Elvira Daudet en un lugar de justicia y la acerca a ms lectores, que
encontrarn en sus pginas los versos de una escritora honda y verdadera
que abri sin compasin los labios de la herida / para mostrar el crter de
lavas destructoras.

El canto del suicida

m a rio m a r t n g ij n
De soledad, amor, silencio y muerte
(Poesa reunida 1964-1968)
Pablo del guila
Edicin y estudio de Jairo Garca Jaramillo
Madrid, Bartleby, 2017

d ota la muErtE voluntaria a la obra potica de un suplemento de misterio,

de un aura enigmtica que incita a lanzar hiptesis a lo inexplicable. Se tiene
entonces la tentacin de explicar retrospectivamente el paso fatal como el
162

fin inevitable a una bsqueda que se qued corta de lmites. Los ejemplos de
Alejandra Pizarnik o Paul Celan son suficientemente ilustrativos a propsito
de cmo el conocimiento de su final condiciona la recepcin de una obra
que, obvio es decirlo, exista y existira sin necesidad de aquel.
La tentacin es an ms clara en un caso como el de Pablo del guila (Grana-
da,1946-1968) cuya muerte prematura tom la delantera a toda una generacin
de desencantados que sucumbiran en plena juventud, y que ha estudiado con
solvencia Germn Labrador en sus libros Letras arrebatadas (2011) y Culpa-
bles por la literatura (2017). La recopilacin que nos ocupa, precedida de un
sustancioso estudio de Jairo Garca Jaramillo, rene de modo cronolgico los
distintos poemarios del autor granadino y pone al alcance de un pblico am-
plio la obra de un escritor que nunca dej de ser recordado en su ciudad natal.
Desde sus primeros poemas,el adolescente Del guila fantasea con su muer-
te (Debe ser hermoso / morir en campo abierto, / a pleno sol, / con plena luna
delante de la espalda / y un hormigueo debajo de la nuca), le dedica extensos
poemas como Elega para cuando algn yo muera y vuelve una y otra vez sobre
el llanto y los sollozos de quien compungido anticipa su final. Su primer libro
Pequeos poemas de soledad, amor, silencio y muerte se forja sobre un ethos
entre romntico y barroco, con formulaciones encasquilladas en la obsesin
adolescente con la muerte en el que Tnatos saca su fuerza de un Eros insatisfe-
cho: Y no soy otra cosa / sino muerte / cuando en algn espejo / me contemplo
/ y me entran ganas / de morir al verme. Se me hace un nudo / en la garganta
y lloro / porque a pesar de todo / no estoy muerto. Una fijacin comprensible
en quien a los once aos haba perdido a su padre en un accidente de trfico, y
cuyo hermano, Juan Pedro del guila, tambin falleci tempranamente, y que
en esta seccin se expresa de manera insistente, explcita y cuya autenticidad
no obsta para su monotona, privada de ninguna torsin formal, insistiendo
en su soledad y la incomprensin o indiferencia que adivina en los dems.
Advertimos un cambio en Resonando en la tierra y su breve apndice Poe-
mas de Madrid que ya se adivinaba en algunos poemas aislados de la recopila-
cin anterior, como el dirigido a Rafael Alberti: Pablo del guila va encauzando
su disgusto consigo mismo hacia una voluntad de transformacin colectiva,
claramente expresada en poemas como Vencer juntos, cuyo ttulo hace eco
a uno de Paul luard. Ello coincide con su llegada a Madrid, donde durante un
ao cursar estudios de Filosofa en la Universidad Complutense, y donde se
producir su decisivo encuentro con Flix Grande, que va a orientar su obra
posterior. Su obra, antes solipsista y enclaustrada, se llena de referencias sen-
soriales (la lluvia, la madera, la brisa, las espigas, el ro) y alcanza logros poticos
como el poema dedicado a un rbol con el que suea trocar suertes: Hazte
hombre. / Tambin yo me har rbol / y juntos creceremos. Nuevas influen-
cias, como la de Csar Vallejo, y una mayor presencia del amor y el erotismo,
van haciendo ganar granazn a una poesa hasta entonces prometedora pero
balbuciente,y el propio autor reconoce en s una cierta metamorfosis ilusionan-
163

te: Hoy quera cantarle al hombre / que me ha nacido de improviso. El lrico

hasta haca poco centrado en sus dolores declara: Canto el amor del mundo,
/ los vientos inconstantes que lo cruzan, / el amor de los novios enlazados, / el
surco y el arado y la madera. Con todo, la muerte se sigue intuyendo cercana
y reaparece, ominosa y abarcadora, en Cuando muera o Alejado de todos.
Junto a las deudas, siempre reconocibles, a poetas como Blas de Otero, se va
modulando un dominio de la tradicin que se usa a veces en sentido irnico,
como en los ecos garcilasianos del poema que comienza: Cuando miro mi
rostro / en un espejo / y observo la aspereza de mi barba. La formacin de un
estilo propio implica, como es natural, tanteos y pruebas que a veces disuenan
 del resto, como las Canciones del retorno, imaginadas en boca de los tripu-
lantes de las tres carabelas del primer viaje de Coln.
La ltima etapa de la obra de Pablo del guila coincide con su regreso a
Granada, tras haber perdido, por malas notas, su beca para la Complutense.
Del guila, politizado en la capital, asume el cargo de delegado cultural del
Sindicato Democrtico de Estudiantes Universitarios en la Facultad de Letras
de Granada, y es detenido en Sevilla el Primero de Mayo de 1968 por formar
parte de una manifestacin de Comisiones Obreras. Fichado por la polica,
sigue con avidez las noticias del Mayo Francs y participa en recitales donde
alterna sus poemas con otros de Vallejo, Neruda o, destacadamente, el Au-
llido de Ginsberg, verdadero canto generacional. En sus poemas aparece la
denuncia de las agresiones provocadas o apoyadas por los Estados Unidos,
hacindose eco de la opresin indgena (En contra de lo injusto. / Buscando
un sitio abierto para poder morir a campo abierto) o de la guerra de Viet-
nam, en su Fbula para nios acerca de la explotacin industrial del cuerpo
humano como abono. El influjo de Blanco Spirituals, de Flix Grande, al
que cita, influye claramente en un estilo an en formacin, que falla cuando
mira demasiado a sus mayores admirados, como en su Elega anticipada a la
muerte de Vicente Aleixandre, de la que se reproducen varias versiones. Su
inseguridad vital no amaina, como muestra el conciso apunte al trmino de
los Poemas de Madrid: A pesar de tu mirada / eres el hombre no necesario:
para nada: para nadie.
En sus ltimos poemas se advierte, junto al predominio de la denuncia, una
nueva osada formal, un deseo de transitar nuevos caminos, el llamativo uso
de formas ligadas a lo rabe (jarchas, qasidas), poemas llenos de referencias
intertextuales (Brecht, Neruda) y un deseo de sacrificio (Dnde mueren
los hombres para morir con ellos con un bello fusil entre las manos?) que
alterna con la irona (Se me cort el hilo / qu pena si supieran la descrip-
164

cin tan buena que vena detrs). Su muerte, el 23 de diciembre de 1968,

dejaba su obra indita en su casi totalidad, salvo algunos poemas publicados
en revistas. Los dos libros publicados en Granada, Desde estas altas rocas
innombrables pudiera verse el mar (Anel, 1973) y Poesa reunida (Ayunta-
miento de Granada, 1989) hacan necesaria esta edicin, que sita al lector
ante una voz truncada, pero con atisbos indmitos que logran conmovernos.
La vuelta a la gran poesa
j u a n c a r l os re c h e
Fruta para el pajarillo de la supersticin
Juan Andrs Garca Romn
Valencia, Pre-Textos, 2017

Y por eso digo que si la poesa sobrevive, volver, segura-

mente, sobre sus muros de carga, sus gestos esenciales,
ser formalmente exigente pero en gran medida, cantada,
cantabile, y quizs otra vez emotiva. Es quizs una cuestin
de supervivencia.1
Juan andrs Garca romn

Q uE Juan Andrs Garca Romn es uno de los poetas ms singulares e in-

teresantes de lo que llevamos de siglo xxi es algo que no escapa al lector de
poesa. Tal vez porque es uno de los pocos que ha sabido echarse la tradicin
a la espalda, como dira un comentarista deportivo, y recorrer la vieja banda
que lleva del presente hacia el futuro.
Adems, como es un poeta antiguo, aunque haya a quien le sorprenda esta
afirmacin, puede presumir de ser de esos que tienen varias etapas en su
poesa. Antes de 2008 haba publicado hasta cinco ttulos, que actualmente
no rescata en su bibliografa, en algunas editoriales como Adonis o Hiperin.
Su segunda etapa, que comienza con uno de los libros importantes y ms
comentados de principio de siglo, El fsforo astillado (DVD, 2008), incluye
tambin La adoracin (DVD, 2011), y el libro que nos ocupa.
Con El fsforo astillado, Garca Romn entraba en la poesa espaola y
especialmente en la de su generacin como un fantasma de esos invisibles
y traviesos en una cacharrera: creando ruidos extraos pero familiares,
165

jugando al despiste, hacindonos dudar incrdulos de la veracidad de lo que

habamos ledo y especialmente de su posibilidad Y sobre todo demostrn-
dole al lector (y este es uno de los puntos fuertes de su potica) que el poeta
an puede manejar el orden y el desorden de la memoria colectiva para crear

1 Juan Andrs Garca Romn, Neorromantizar: una potica de la necesidad, en Aos diez,
revista de poesa, III, primavera de 2016.
 un universo lingstico y fantstico nuevo (crear estilo, en este caso), y que
los referentes de este eran acogidos por el lector con sorpresa y emocin, y
que esa era una buena manera de hacer una poesa contempornea. Por no
hablar de la mezcla de gneros y recursos en su propuesta de libro con es-
tructura de libreto de pera, con sus cantos, acotaciones, narradores y voces
de personajes Un proyecto ambicioso, algo as como estar esculpiendo un
movimiento. Carlos Pardo lo saludaba as en 2009: Este libro descoloca. Se
trata de una broma? Es la nueva obra total? Juan Andrs Garca Romn,
romntico disfrazado de bufn, ha escrito una de las ms ambiciosas y di-
vertidas (y tambin caticas y originales) aproximaciones al mundo actual
desde la poesa. Y ha conseguido lo ms difcil: que solo suene a l.2
Ya por entonces Garca Romn era un poeta hecho, un poeta que, enten-
diendo la poesa como si fuera un ser vivo expresin esta de Abraham Gra-
gera, la nutre, hasta hacerle brotar una rama nueva, un injerto que hasta
aquel momento no conoca la lengua castellana. Tal vez por ello, su siguiente
fruto surga de la misma rama, de la misma potica, pero llegaba un poco ms
alto. Usando ese lenguaje suyo tan propio, esa cascada de metforas, im-
genes y alegoras, publica en 2011 La adoracin. Fruela Fernndez escribe:
Combinando recursos de la fbula, de la parbola religiosa, de la novela de
formacin, del cmic, del relato filosfico y del poema teatral, Garca Romn
ha escrito una narracin que intenta responder a una pregunta perenne:
qu ocurre tras el final de un gran amor? Cul es el nuevo camino? En
su recorrido por un pas imaginado, que parece ir crendose a medida que
se transita, el protagonista, Expsito, buscar sus tres grandes prdidas la
Amada, el Padre, la Belleza y dejar a cambio un relato sobre el sentido
de las utopas, el desencanto de lo poltico, la fragilidad de la naturaleza, el
destino del artista.3
Son precisamente estas ltimas palabras de Fruela Fernndez las que
hacen de Garca Romn un poeta importante, un poeta cuya potica no se
agota en la pirotecnia del lenguaje y las estructuras, sino que sabe pensar el
166

presente, le hace dueo de eso que tanto escasea en los poetas espaoles:
una visin propia e interesante del mundo, no ya de la realidad, lugar en
el que se quedaron anclados muchos de los poetas de la esttica del frag-
mento. Garca Romn sabe que de vender su alma al diablo del lenguaje se
convertira en un poeta efectista, como la mayora de los de su quinta que

2 Carlos Pardo, Pblico, 04/04/2009.

3 Fruela Fernndez, Cuaderno. La voz de Asturias, 11/12/2011.
han proseguido en la va neonovsima, o esos otros nacidos en los ochenta
que con tanta palabrera aburren de tanto no decir nada, aun cuando parte
de la crtica no deje de encumbrarlos. Uno de los varios mritos de nuestro
poeta es que ha sabido crear un lenguaje y dominarlo, embridarlo, para que
no le explote entre las manos, ni lo haga caer con tanto galope de su propia
silla. Ha sabido dirigirlo en pos de otras preocupaciones, de explorar una
serie de temas y asuntos.
No en vano, Fruta para el pajarillo de la supersticin se abre, nada ms y
nada menos, que con Profeca natural, poema a la manera antigua, aquella
que se preocupaba por el ritmo de las estaciones, el estado del hombre y sus
albricias. Un poema que se cierra con el verso la nueva era de una Tierra
roja y que trata asuntos como el de la justicia. Porque una cosa es decir
que los temas de la poesa son siempre los mismos, y otra cosa es localizar y
abordar los asuntos del presente.
Estamos ante un libro cuya novedad no se haya en la estructura o el
lenguaje, ni en la invencin de algo o en la fusin de distintos aspectos. Eso
el poeta ya lo hizo antes. Ahora, adems, cuenta con un lenguaje cada vez
ms depurado sin dejar de llevar la marca de la casa. Estamos ante un libro
importante, el mejor de Garca Romn hasta la fecha, simple y llanamente por
la calidad y la nobleza de los sentimientos que aborda. Y no estoy hablando de
sacralizar la poesa. Hay varios libros publicados ltimamente (este, O futuro,
de Abraham Gragera y otros pocos) en los que la crtica no encuentra nada que
les aporte un titular, nada que sea artificiosamente nuevo, y parecen evitarlos,
aplanarlos o perdonarles la vida. La novedad de esta poesa es que despus
de tanta visin negativa, postmoderna, de tanto mirada asqueada y de reojo
a la realidad, tenemos llanamente a un poeta con unas cualidades morales
distintas a las habituales lo llamaremos nobleza de sentimientos? una
especie de resurgir del sentimiento humanista y sus posibilidades. La amiga
y poeta Ana Cibeira al presentar a Garca Romn en una lectura en el ciclo
Tinta Roja de la librera La Central de Madrid poco tiempo atrs, hablaba
de poemas bonitos, usando ese adjetivo que tanto se usa ltimamente. El
poeta coment que no sabe si sus poemas son bonitos o feos, que l distingue,
167

tambin como lector, entre poemas tristes y felices, y que piensa que su
labor es la de escribir poemas felices para sus lectores. Nada ms.
Y nada menos.
 Mano a mano
j os l u i s g mez to r
Nostalgia de la accin
Ana Gorra
Dibujos de Marta Azparren
Oviedo, Saltadera, 2016

Como a mEdusa, / me miran sin mirarme. / Solo el reflejo. Al leer este

haiku (no es el nico haiku en el libro), uno tiene de pronto la sensacin
de que Ana Gorra ha captado perfectamente ese carcter fantasmal del
cine, y no solo del cine de Maya Deren. Y es que el cine no hace sino poner
en primer trmino la naturaleza espectral de toda imagen, como ya supo
ver con relacin a la pintura Merleau-Ponty: una naturaleza que paradji-
camente convive con el hecho de que la imagen se nos presenta, al mismo
tiempo, como lo ms evidente, como lo que est ah y no podemos negar de
ningn modo. Imagen Lo he visto con mis propios ojos, decimos y segui-
mos diciendo en la era de la imagen digital y de los mundos virtuales. Bioy
Casares, en La invencin de Morel (novela publicada en la misma dcada,
los cuarenta, en la que Maya Deren comienza a trabajar en lo que ella mis-
ma llama cine de cmara) ya da fe de ese carcter fantasmal de la imagen
cinematogrfica. La mirada de Medusa fascina y repele al mismo tiempo,
tal vez porque el peligro no reside solo en la Gorgona, sino tambin en el ojo
que mira, como Hitckcock intuy en las imgenes iniciales de su pelcula
Vrtigo. El cine podra parecerse a ese mirar por el ojo de la cerradura del
que hablaba Cocteau, pero de pronto Maya Deren mira por una ventana y
se rompe ese juego un tanto trivial del voyeur. A quin mira el personaje
de Meshes of the Afternoon? A s misma, a una figura enmascarada, a no-
sotros, espectadores? Tambin la poesa, y eso la escritura de Ana Gorra lo
168

sabe bien, conoce ese lugar espectral, ese no estbamos all, por jugar con
el ttulo de un reciente, y excelente, libro de poesa de Jordi Doce.
A riesgo de ponernos un poco pedantes, podramos situar los poemas de
Ana Gorra de este libro en la vieja tradicin de la cfrasis, del texto como
reflejo de otra manifestacin artstica. Llama la atencin, sin embargo, el
hecho de que uno de los ejemplos ms antiguos conocidos de cfrasis recrea
una obra que nunca existi: me refiero a la clebre descripcin del escudo de
Aquiles en la Ilada (descripcin que luego Virgilio remedar en su Eneida).
El escudo de Aquiles solo existe en los hexmetros de Homero, es creado por
estos. Al igual que la imagen del cine, del poema no es nunca mero reflejo,
sino creacin, quimrico juego de sombras y a la vez gozoso simulacro de s
mismo. Si insisto en esto, es en buena medida porque creo que sera un error
leer este libro como un mero comentario a la obra de Maya Deren, por ms
que sea de agradecer que se recupere una figura clave del cine experimental.
Tambin, y ante todo, porque no hay que olvidar que este es un trabajo a dos
manos, en el que las palabras de Ana Gorra dialogan con los dibujos de Marta
Azparren, y una y otra con las imgenes de Deren. La mirada sobre el cine
que nos ofrece Nostalgia de la accin tiene poco que ver, por ejemplo, con
las recreaciones culturalistas, de cierta mitologa camp, que encontramos
en los llamados novsimos. Si hay un libro reciente en la poesa espaola con
el que podramos encontrar afinidades es quiz con Dentro de scar Curie-
ses. Curieses dialoga con la filmografa de Bergman para crear algo nuevo,
poemas que se sostienen en su propia verdad, y lo mismo puede decirse de
la propuesta de Azparren y Gorra, que funciona perfectamente como obra
autnoma.
Ese inters por otras manifestaciones artsticas no sorprende en el caso
de Marta Azparren, que ha realizado no pocos trabajos en colaboracin con
poetas, msicos, escengrafos, actores... Incluso en sus creaciones individua-
les, la artista se mueve con soltura en lenguajes tan diversos como el dibujo
con tinta o el videoarte. Algo semejante podemos decir de Ana Gorra. Ya en
uno de sus primeros libros, Araa (que incluye, por cierto, una partitura de
Juan Gmez Espinosa) encontramos referencias a obras de Land Art como
el clebre Spiral Jetty de Smithson o a pelculas como Les noces barbares.
Esa misma mirada poda ya apreciarse en su bitcora Cmara de niebla,
centrada en gran medida en el juego entre imagen y palabra, as como en su
labor de investigadora del teatro.
Nostalgia de la accin es un libro que nace, por tanto, de una reflexin
previa en torno a ese necesario encuentro entre las artes. Un dilogo, el de la
poesa y el cine, que nos puede resultar, en un principio, menos evidente, que
el que se establece entre cine y narrativa. Y, sin embargo, esa aproximacin
resulta ms natural si se parte de un cine como el de Maya Deren, un cine
169

que yo no dudara en calificar como potico si no fuera porque dicho adjetivo

arrastra demasiadas connotaciones, algunas ciertamente desorientadoras.
Si la obra de Deren me produce una conmocin potica, no es porque me
parezca sentimental, esteticista o superficialmente simblica, por citar algu-
nos malentendidos que suele arrastrar la palabra poesa y sus derivados, sino
 porque su forma de trabajar con el espacio y con el tiempo est ms prxima
a la poesa que, desde luego, a la narrativa convencional. Es ms, la propia De-
ren consideraba el trabajo en torno al tiempo y el espacio como un elemento
central de su propuesta artstica, una propuesta centrada en el concepto de
metamorfosis, que me parece tambin fundamental tanto en lo que respec-
ta a la escritura de Gorra como a la experimentacin visual de Azparren.
Sabido es que, ya en el siglo xviii, Lessing propuso una discutible sepa-
racin entre artes del espacio, como la pintura, y artes del tiempo, como la
poesa (entendiendo poesa, claro est, como ocurra a menudo, en el xviii,
como cualquier manifestacin artstica verbal). En el fondo, lo que pretenda
Lessing era asegurar la autonoma de cada arte para evitar, entre otras cosas,
la enojosa insistencia en una pintura narrativa, que acab infectando con su
inanidad buena parte del arte acadmico del siglo siguiente. Lessing conoca
muy bien el teatro, pero, por supuesto, no pudo prever el cine, y por tanto era
ajeno al peculiar juego entre espacio y tiempo que se da en el sptimo arte.
Pero tambin en la poesa, espacialidad y temporalidad se cruzan: porque el
tiempo del poema rara vez es un tiempo lineal (tampoco lo es las pelculas de
Deren). En la palabra potica el tiempo es un ritmo que vuelve sobre s, que
traza un espacio, como sugiere la etimologa latina de verso como retor-
no frente a prosa como un avanzar hacia delante. Cabe quiz, evocando la
polmica entre Rohmer y Pasolini entre cine de prosa y cine de poesa, pre-
guntarse si existe un cine en verso y un cine en prosa y, si no ser el cine de
Maya Deren entonces un cine en verso. Esto no pasa de ser una ocurrencia
ms o menos peregrina, pero me voy a permitir sealar una curiosa coinci-
dencia: Antonio Gamoneda define la poesa escultura en el tiempo, mientras
que Andri Tarkovski se refiere al cine en trminos casi idnticos, como una
forma de esculpir el tiempo.
Espacio y tiempo no son, claro est, preocupaciones ajenas a la obra de
Ana Gorra. Solo me queda tiempo entre las manos, leemos en un libro
temprano, Clepsidra. En Araa, no est ausente tampoco esa obsesin tem-
poral (Crecer, un paso ms hacia la muerte), que aparece ya desde el ttulo
en su plaquette El presente desnudo. En Nostalgia de la accin no faltan los
ejemplos: Desde el fondo del tiempo / su cuidado sostiene nuestras manos.
170

O este haiku: Divino instante. Inmortal es eterno / sobre las ascuas, un

haiku que puede leerse tambin en clave metapotica, en cuanto el haiku,
en sintona con el budismo zen, busca captar el instante sin ataduras, en su
difcil plenitud.
Pero la cuestin del tiempo nos lleva inevitablemente al espacio: si el cine
es en buena medida el arte del movimiento, ese movimiento se despliega
como es obvio en el espacio y en el tiempo. Un ttulo como Nostalgia de la
accin suena casi como un lema poltico en nuestro presente. Nostalgia de
realidad, de movimiento, en una poca en la que todo nos invita a la inaccin,
a dejarnos llevar por el curso de las cosas, de un sistema poltico y econmico
que niega toda alternativa, donde la accin ha sido sustituida, en el mejor de
los casos, por la ciberaccin, otro fantasma.
Curiosamente, el movimiento en la obra de Maya Deren plantea una
cuestin importante, puesto que a menudo se trata de una accin rtmica,
claramente ritualizada, como puede ser el movimiento de la danza, de las
artes marciales o la ceremonia del vud. A ello remite el ttulo de uno de sus
trabajos, Ritual in a Transfigured Time. Se trata de una lnea que parece ha-
ber abandonado casi por completo el sptimo arte, entregado por completo a
una representacin naturalista, que invisibiliza todo lo que de convencional
tiene el trabajo del actor. Una lnea que estaba todava en el cine mudo (no es
casual que varias de las pelculas de Deren renuncien a la voz) y que recuerda
a la tradicin dramtica: a la ritualidad del teatro oriental, pero tambin de la
Commedia dellArte o del teatro de la crueldad de Artaud, y que est asimismo
presente en la teora del gestus de Bertolt Brecht. Roland Barthes se refiere,
por cierto, al concepto de gesto en el teatro medieval japons y lo define como
un cruce de movimiento e inmovilidad. La definicin de Barthes me remite
no solo a la ritualizacin del movimiento de Maya Deren, sino tambin a los
dibujos de Marta Azparren, que juegan tambin a conjuntar inmovilidad y
movimiento. En sus dibujos en tinta se aprecia un trazo, una huella carnal, la
de la mano, la del cuerpo que pinta. Son dibujos que estn en tierra de nadie
entre el estatismo y el movimiento, que desdibujan por ello la oposicin ex-
cesivamente rgida y bastante ingenua entre abstraccin y figuracin.
Todo movimiento es ritualizado al entrar en el arte? O esa ritualidad
est tambin en los ritmos, en gestos de la vida cotidiana y se hace invisible
en el da a da, como tambin en el cine de estirpe naturalista? Ello nos lleva
inevitablemente a otra cuestin, que une de manera sutil pero penetrante
la obra de Azparren, de Gorra, de Maya Deren. Me refiero al cuerpo. De-
ren, reflexionando en conjunto sobre la corporalidad, lo femenino y el arte,
considera que la creacin de una pelcula se aproxima mucho al proceso de
gestacin y de parto. Ese cuerpo, muy presente en anteriores libros de Ana
Gorra, aqu alcanza, creo, una presencia mayor: un cuerpo est varado y es
el mo / soy otro cuerpo / no / soy otro cuerpo, versos donde la sintaxis y la
171

ausencia de puntuacin juegan a la ambigedad de no saber si el cuerpo es

algo que nos pertenece. Porque el cuerpo, nuestro cuerpo es a la vez lo ms
propio y lo ajeno, somos y tenemos cuerpo, es el yo y lo otro del yo. Quiz el
 descubrimiento ms importante de la teora de la sexualidad de Freud es
la naturaleza fantasmal de la carne, como el cuerpo es esa evidencia fsica,
pero tambin su imagen espectral que se revela en ese cine interior que son
nuestros sueos, cine del cuerpo que se suea a s mismo.
La presencia del cuerpo nos lleva,por ltimo a otro ente no menos espectral,
el yo. Si en pelculas como Meshes of the Afternoon o At Land,Maya Deren nos
muestra a un yo desdoblado, repetido en sucesivas imgenes, que tal vez son
ms que simulacros (una analoga ms con el mundo onrico), en los poemas
de Ana Gorra el yo es constantemente cuestionado: Quin dice yo? quin
mira?. Esa que fui / no soy en el espejo. Leemos neologismos imposibles:
unotra / unotro, una fusin de palabras que es un procedimiento repetido
en el libro. El yo lrico es as una figura que atraviesa el mundo como un lu-
gar extrao, como esa figura femenina que en una de las pelculas de Maya
Deren repta sobre una mesa, entre comensales que la ignoran como ignoran
el ritual que estn tejiendo con gestos y palabras que creen originales. Y es
que la voz potica siempre est fuera de lugar, es una figura incmoda en las
fiestas prematuras a las que la mayora no han sido invitados. En ese atravesar
las lneas enemigas, desvelando los ritos cotidianos, est la virtualidad del arte.
Ana Gorra juega con la ambivalencia de la palabra lengua en castellano
como sinnimo de verbo, y a la vez como rgano corporal: Demasiados /
pasadizos / se desplazan en el interior de la lengua / y la lengua se agita al in-
terior / y el interior se abre a la lengua. Ah se revela la carnalidad del habla
y su fantasma. Palabra-cuerpo, palabra que aora la accin sin sospechar que
ella en s misma es acto.
172
VACUUS, aproximacin
crtica a la vida ptera
vkto r g mez
Vacuus
Izaskun Gracia Quintana
Madrid, Kokapeli, 2017

Preferira una mirada clida, cercana, no una voz distante.

Faula, BeGoa calleJn

V aCuus , del latn, vaco. cmo lleg la poeta de la abundancia textual y

del cuidado de las palabras, las imgenes, el ritmo a centrar su libro en el
vaco? Lo primero que nos atrapa en este libro es cierto desasosiego, inquie-
tud que raya en la desesperacin contenida. Hay, desde las primeras lneas,
una desnudez vital y una minuciosa observacin de los procesos mentales y
contextuales que nos dejan sin aliento, como cuando uno esprinta hacia una
meta, y al cruzarla est al principio de la carrera. Hay oficio, arte y conciencia
a unos niveles inusuales y gratificantes para el lector, en una lectura a su vez
placentera y muy inquietante, muy inquietante por cmo horada hasta el
fondo de las cuestiones esenciales.
Izaskun comienza el libro con rotunda declaracin de intenciones: soy la
bsqueda de un continuo comienzo. Y as encaja su sintaxis, su escritura,
en versculos, en sintagmas a veces entrecortados, en galopes y paradas. Cada
palabra se sita en su lugar preciso para significar, acentuar, las sensaciones
de autoconsciencia de fragilidad e itinerancia. El texto puede funcionar como
poemas encadenados o como un solo poema, sin signos de puntuacin ni
comas. Dirase que estamos dentro del pensamiento de un yo potico librri-
mo, sagaz y en algunos momentos desconfiado de los falsos escenarios que
la cotidianeidad propone, de las prisas y prioridades desquiciantes de la vida
urbana, voz itinerante de incomprensin. Refuerza esa sensacin de vaco
la serie fotogrfica de gran calidad plstica que se intercala entre los textos
mostrando en blanco y negro hermosos y solitarios paisajes que la propia
autora realizara en el 2016 en Finlandia. Imgenes de una gran sensibilidad
esttica, con cierta frialdad, pese a estar realizadas en verano. La naturaleza,
predominante, no hay seres vivos, ni personas tan siquiera en ninguna foto, a
lo ms una estatua inmvil sobre cuya cabeza se ha pasado un ave, distrada
173

de nuestra mirada. Son posibles identificaciones de un vaco por habitar?

 No es un poemario extenso en pginas, apenas cincuenta y seis, pero si
enriquecido, denso en imgenes y reflexiones, en dudas, en certidumbres, en
investigacin potica y psquica de lo ms profundo de la condicin humana,
su soledad, su extraeza en el mundo, su bsqueda insaciable de sentido y
de equilibrio. Es el deseo, lo votivo, lo que empuja a observar y observarse
sin ceder a la derrota. Y ms all del deseo, la voluntad de ser, de ser una
misma y no un sucedneo, un desecho, una amalgama de confusiones y
miedos sin rumbo. Una poesa como exilio podra decirse parafraseando
a Arturo Borra se advierte en el estilo de escritura, alejado de lo normativo,
encorsetador, previsible. Quien escribe es una extranjera de su propia len-
gua, en tanto a lengua del Amo. La erosin del tiempo amenaza el sentido
de la resistencia en los das cotidianos. La perspectiva de la muerte, secunda
este temblor, esta quemazn. El vaco cobra consistencia. Pero todo es ms
complejo. Porque este yo potico, contemporneo y mujer es una luchadora,
es una resistente, no va a ceder a las contrariedades, por ms que las iden-
tifique, reconozca, enumere.
Es significativa la cita de Walt Whitman que inicia el libro: Un mundo
me ve / el ms basto de todos los mundo para m / y soy yo mismo. Tras
la cita una catarata de versculos versos de una sola palabra, encabalgamien-
tos, disrupciones, una escritura-pensamiento-de-s-misma nos envuelve en
una telaraa donde ha quedada atrapado el tbano socrtico. Gran parte de
las amenazas de la hostil sociedad contempornea quedan al descubierto.
Como lector me pregunto, si en el fondo, no hay un solo protagonista, sino
ms bien una antagnica presencia de lo hostil frente a lo hospitalario, y
que lo que hay en juego no es un yo potico tanto como un nosotras poti-
co fragmentado como el propio texto, llevado a un extremo de violencia e
indefensin, a una individualizacin no deseada, a un aislamiento del otro,
aislamiento de lo afectivo y lo hermanador, de la sanacin de los vnculos,
rotos por la extranjera, la hipoteca del tiempo personal para poder subsistir.
En un momento dado se lee: lo que falta es silencio / desdecir los nudos y
resucitar la descarga / silente que nos desperdigaba / para das ms limpios.
Es decir, lo que se reclama es cambiar lo cotidiano-ahora, desde lo personal
hacer un cambio que afecta a lo social y a lo poltico. Y pasa por una poltica
de los afectos, los cuidados y las relaciones humanas, tan deterioradas, tan
violentadas o autistas.
Si el objetivo, como se va advirtiendo al final del libro es salir del laberinto,
del obtuso y opaco puzle si no nos conformamos con aguantar los das /
vivirlos a medias, si las calles han dejado de resguardarnos la clave, una
174

vez ms la da la palabra potica: soy toda t. Este es el secreto de Vacuus.

Para ser toda t, he de vaciarme de la mierda inoculada por el sistema para
hacer del individuo un individualista aptico, enfermo, asocial.
Vivimos en una sociedad enferma, desquiciante, y la gran belleza y veraz
propuesta de Vacuus es que est en nuestras manos tomar conciencia de
ello, salir de la hipnosis y empoderarnos de nuestra existencia y sus vnculos
de amor, deseo, amistad: y lo nico que de m se salva / y as sea ddiva para
los desigualados esperis quin sabe qu llegaba / quiz el beso feroz que
nos despierta. Pero no nos confundamos, no es ingenua esta potica, sino
valiente y sabia, nos advierte, finalmente que este combate es un juego sin
fin ni principio, lograrse como ser humano es una tarea para toda la vida,
hay que estar en constante alerta y revisin ntima pues sabemos de algn
ahogado que no mienta su destino / y acabe por resucitar y volver como un
ave fnix equivocado al que pedir explicaciones y consejo / no hay ms simas
en esta oscuridad / las perdimos / no hay simas / y no sabemos / adnde caer.
Viene bien que seamos conscientes que por muy buena voluntad que ten-
gamos y por mucho que sepamos que solo la salud de los vnculos yo-y nos
sanan y ayudan a vivir, la presin externa, las polticas sociales, econmicas
y culturales son feroces y no hay nada ganado. Todo est en juego. Nuestra
nica certidumbre es ese vaco Vacuus tan a disposicin de la oscuridad
y dao como de la complicidad desde el deseo y su consumacin afectiva.
Pocas poticas asumen la fragilidad y vulnerabilidad (sin victimismo ni
impostura) con tanta autenticidad y con un estilo de escritura en donde la
forma es el fondo, coherencia sintctico-expresiva, gramtica de la creacin
en la que de manera intuitiva, casi musical, una persona puede identificarse
con esta realidad desenmascarada de un mundo que vive bajo los signos de
un fascismo de baja intensidad que anula lo humano, lo paraliza, lo esclaviza
y lo divide hasta unidades asignificantes, vacas, daadas. Como dira Ada
Salas es esta una labor de descombro.
Recomiendo la lectura de este libro, que ms que agotarse, se os multipli-
car, pues mi aproximacin es precaria, un pasar de puntillas por el espesor
y belleza de una palabra dada con solvencia creativa y expresiva como pocas
veces encontraris.
Gracias, Izaskun, por todo lo que expones, y por ensearme a leer desde
la alteridad.

NOTAS:

Faula. La hora del vaco es un relato ilustrado escrito por Begoa Callejn
e ilustrado por Mara Espejo, publicado por la editorial Fin de Viaje, Coleccin
Eufrosine.
175
 Poesa como exilio es un ensayo de Arturo Borra, publicado en 2017 por
Prensas Zaragozanas.

Suban a bordo! Introduccin al fascismo de baja intensidad es un en-

sayo de Antonio Mndez Rubio, publicado por Editorial Grupo 5, Coleccin
Nuevos mapas para el siglo xxi.

El verso de Ada Salas pertenece al libro Limbo y otros poemas, editado

por Pre-Textos en 2013.

Piedras, o la docta ignorancia

del siglo xxi
a l mudena vido rreta to rres
Chocar con algo
Erika Martnez
Valencia, Pre-Textos, 2017

C HoCar Con algo es un libro lleno de piedras. Pesadas losas como epitafios
que hablan de brevedad y ligereza (Every poem an epitaph, escribi Eliot).
Piedras lapidarias que nos recuerdan que Escribir da tanto miedo como
hundir el tenedor en algo que te sostiene la mirada (p. 17). Cada poema es un
golpe contundente, argumentado con la experiencia inamovible de quienes
han vivido un alentador progreso y se dan de bruces con una falacia. Erika
Martnez ha escrito un canto generacional (otro) que acaba de ser publicado
por Pre-Textos.
El dolor hace surcos / sobre la piedra, no se oye?, escribe en el poema
Casco, crneo, bala (p. 35). La autora ha sabido construir con elegancia una
arquitectura de las ruinas en las que se asienta buena parte de una juventud,
la de hoy, cuya formacin es, en ocasiones, inversamente proporcional al
salario que reciben: Unos cuantos ttulos despus [] trabajaba cada vez por
menos. Gratis es la forma cristalina, me deca, ms pura del trabajo (p. 26).
176
Hay una clara contigidad con respecto a la primera seccin de su libro El
falso techo; constituye el testimonio de una mujer del siglo xxi que aspiraba
a Ser trabajadora, como escribe en uno de sus poemas en prosa, pero no
recibe la recompensa esperada: Porque hubo siempre quien me llenara el
frigorfico, me convert con treinta y cinco aos en trabajadora mantenida
(igual que haban sido mis abuelas, que conocieron tan pocos amantes como
gobiernos). Y nunca dej de sonrer, especialmente a mis empleadores. Pero
a veces me cansaba y me torca sin querer (p. 26).
Prototipo de mujer torcida, esta voz escribe poemas retorcidos, ideas
que vuelven sobre s mismas con la ligereza natural de lo imperfecto y lo
inacabado, que, sin embargo, se presentan bajo una estructura consistente y
hermosa. El lector agradece la trabazn de los poemas en su individualidad,
la dependencia de los unos con los otros y, finalmente, la coherencia de una
obra cada vez ms atractiva. Despus de Color carne (Pre-Textos, 2009) y El
falso techo (Pre-Textos, 2013), llega la tercera entrega de poemas de Erika
Martnez, o la cuarta, si tenemos (sin duda) en cuenta el libro de aforismos
Lenguaraz (Pre-Textos, 2011). Cuatro aos de espera que ella misma parece
explicar a travs de algunos de sus versos (p. 59):

Antes pensaba que escribir

era sinnimo de accin
y ahora sospecho que se escribe
despus de un tiempo inmvil,
quizs desde el vaco que sucede
a un excesivo estar haciendo.

El ritmo sosegado que requiere volver a la escritura se traduce en una pri-

mera parte enteramente en prosa, Mujer agita los brazos, con poemas
que anuncian una introspeccin que, al mismo tiempo, supone observar
desde afuera, al igual que una voz femenina que adquiere por momentos
perspectiva masculina. El primer poema, Mujer adentro, es precisamente
la expresin de ese lugar, porque Estoy convencido de que se escribe
siempre desde algn lugar, y concluye: Una mujer hace puenting den-
tro del hombre sobre el que estoy escribiendo (p. 11). Despus viene el
Trampoln de lo que falta, y as las composiciones de esta primera parte
son un abismo que se abre en infinito, teniendo en cuenta, como escribiera
la autora en uno de sus aforismos de Lenguaraz, que Todo el mundo cae.
Slo en algunos permanece la altura (inevitable fijarse en otros poemas
de Chocar con algo, como Mal de altura). As, desde el yo se ofrece la
expresin universal de Abolirse, de la visin que un individuo (Condi-
cionantes genticos) tiene de instituciones como la Real Academia (La
177
 institucin), el canon femenino (El guardapelo de las poetisas), y de la
aparente imposibilidad de salir de ese ciclo y otros sistemas (Pruebas circu-
lares, La cadena). Afortunadamente, como anuncia El cuidado, el libro
viene a desdecir prejuicios, a Romper eso: En el siglo diecisis urdamos
ensayos sustanciales sobre el automatismo de las bestias y la estructura de
las pasiones. ramos ultramodernos (p. 13).
En la segunda parte, Desiertos, los poemas en prosa y la poesa en verso
empatan prcticamente para dar cabida a los lugares vacos (Paisaje de lo
que falta), trincheras (Casco, crneo, bala), excavaciones y fosas (Sperm
Whales), tumbas y momias (Antofagasta), de nuevo, races, y seres que con-
vergen en la tierra (Choque de viseras, Morir en Chile, Cosas que brillan
en el desierto). Poco a poco aflora el amor para coparlo casi todo, dando pre-
ponderancia a la segunda persona en la tercera parte, Nulpara, y un cues-
tionamiento de la idea de maternidad (El punto en el cuello, Luxaciones,
Halterofilia, Nulpara): Y el peso de los hijos que no tienes? (p. 54). La
cuarta y ltima seccin, son Diez intemperies bajo techo (Plaza, Vestbu-
lo, Teatro, Almacn), un cmulo de distopas (Todo cementerio es una
zona wifi). As termina la coleccin, hablando de un futuro en el que los libros
sobrevivan dentro de una cmara blindada, sin nadie capaz de interpretarlos,
en un paisaje ensimismado o no-paisaje (Biblioteca, p. 74).
Lo rural y lo urbano entrelazados, lo moderno y lo clsico, son el escenario
elegido para estos poemas capaces de generar extraeza y placer al mismo
tiempo, como la mejor ficcin ltima pero en una clave lrica de lo ms ati-
nado: ocultando el sonido de las olas, / se escucha ese pitido intermitente
/ que emite un tractor justo antes / de chocar con algo (p. 31). No es muy
consecuente desgajar los fragmentos, pero valga como muestra la ltima
estrofa del poema Hombre adentro (p. 33):

Acabo de romper con una piedra

la pantalla narctica del agua
y he recordado a aquel demente
que abri de un golpe su televisin
tratando de sacar al hombrecito
que gritaba all dentro.

Este libro choca con automatismos y deconstruye tradiciones. Si a Fray

Luis se le cayeron como de entre las manos sus obrecillas, como quien
no quiere la cosa, Erika Martnez escribe: Me esfuerzo mucho en ser una
persona racional, pero los silogismos se me caen de las manos. Ten cuida-
do, no te das cuenta?, vas a romper eso (p. 13). Se acumulan afortunadas
reflexiones sobre las teoras y el pensamiento crtico que hoy en da todo

178
lo impregnan: la poeta ofrece agudos argumentos sobre la identidad y los
cuerpos, convence al lector para que se pregunte, junto al sujeto lrico, si
de veras es lo corpreo lo que nos define.
En otra de las acertadas definiciones que Erika Martnez nos ha regalado
sobre la escritura, en El falso techo, deca que Escribir es hacerle cosquillas
/ a las races de las cosas (p. 41). Tal gesto provoca una reaccin natural,
tanto como lo es el humor en el ser humano. La irona que tie buena parte
de Chocar con algo clausura los debates posibles en torno a perspectivas de
anlisis obsoletas, pero retoma, al mismo tiempo, dilogos de la filosofa mo-
derna: Cortarte las uas te modifica existencialmente (p. 14), uno de esos
fragmentos lapidarios paralalelos al poema Condicionantes genticos
(p. 16), entre otros. Todo est plagado de preguntas: No tiene el karma
forma de joroba? (p. 17); Desde cundo se repite lo femenino? (p. 18);
Qu pensarn antes de irse / los cuerpos que se demoran? (p. 31); Por
qu vuelven las cosas que se fueron / desordenndolo todo, / igual que una
pelota de colores / salida de la nada? (p. 34). Como la poeta escribiera en
Lenguaraz, la razn no reduce las contradicciones, profundiza en ellas.
Afortundamente, solo hay un antes y un casi despus de Descartes en
Chocar con algo: los espaoles somos criaturas precartesianas, y apenas
se percibe algn que otro rasgo casi cartesiano (p. 13). Porque, a veces,
pensar no significa necesariamente existir dentro de la sociedad que cri-
tican estos poemas.
Este es un libro filosfico, poltico y, sobre todo, feminista, que quiere Ba-
jarle los pantalones al supery (p. 20). Es el libro de una filloga (las mallas
de alambre practican sintaxis, p. 70; Sabes cunto resiste en el ter / una
slaba o un golpe de pauelo?, p. 53) que no deja de cuestionarse la validez
de la escritura y de la lengua, situadas por encima del resto de las cosas: Soy
mala. Descuidara todo para cuidar de las palabras (p. 22).
Es un placer releer estas pginas que teorizan como quien hace la compra
en un supermercado (Quin quiere echar en el carrito de la compra un
alimento con retina?, p. 17), como quien prepara un guiso casero, con un
lenguaje corriente en apariencia que encierra todo un programa de pensa-
miento. En la genealoga de los pucheros de Santa Teresa y los fogones de
Sor Juana, quien sealara que si Aristteles hubiera guisado, mucho ms
hubiera escrito, Erika Martnez escribe: Recuerdo a mi abuela haciendo
movimientos repetitivos sobre la pila del fregadero, estrujando ropa. Quin
sabe lo que habra conseguido estrujando versos (p. 21). Docta ignorancia
del siglo xxi. La autora canaliza y devuelve lo que la tradicin le ha entregado:
poesa para reapropiarse de los smbolos, los estereotipos y las circularidades,

179
180

para desestabilizar un sistema aletargado y poner el dedo en la llaga. Incluso

los afectos manidos,repetidos por esenciales e inagotables,suenan renovados:
A veces nos llega el efecto de algo / que an no ha sucedido pero bulle. / Si
trastorna las etimologas / puedes llamarlo amor (p. 39). Este es un libro de
invitaciones, pese a la contundencia de su lxico: Es casi amor: t quieres
apiadarte / y yo quiero romper algo de ti (p. 45).
Una buena pedrada que deja al lector dolorido y satisfecho. Que rompe
con decisin las lecturas lineales. Con fuerza. Y en clave potica, con las
palabras justas. Porque, efectivamente, aquello que rebasa concierne a la
lrica (p. 18). Buen golpe.

El tren lento de Maurizio Medo

a n d r s fi s h e r
Y un tren lento apareci por la curva
Maurizio Medo
Madrid, Trifaldi,
Coleccin Ay del seis, 2017

una dE las CaraCtErstiCas ms sealadas de la poesa de Maurizio Medo

(Lima, 1965) es la de constituir una encrucijada, una mezcla de escrituras y
de voces, de decires de la ms diversa ndole que exploran el amplio espectro
que va desde lo muy dicho a lo no dicho. Esto lo podemos ver desde el ttulo de
este libro, el ltimo de su produccin. Ttulo que corresponde a una versin
en castellano del verso que cierra cada una de las siete estrofas que com-
ponen la cancin Slow Train Coming, del lbum homnimo de Bob Dylan,
aparecido en 1979. Es este un lbum deslumbrante en lo musical, en el que
destella la guitarra de Mark Knopfler con sus lneas puras, casi hasta lricas,
pero cargadas de swing; de la materia vibrante pero tambin tumultuosa
que contiene la prolfica raz del blues.
La poesa de Medo no suena como la guitarra de Knopfler sino que ms bien
pudiese acercarse, entre a muchas otras cosas, a la espesura de las letras de
Dylan en un momento de inquietud religiosa,cuando ya se hallaba plenamente

181
instalado en composiciones textuales muy largas para lo habitual en el rock al
tiempo que complejas, cargadas de referencias bblicas y literarias as como
de diversos decires populares. Letras extensas y abigarradas que rechazan
significaciones estables y que seguramente se habrn tenido en cuenta en la
reciente otorgacin del Nobel. Textos probablemente desconocidos por un
importante nmero de lectores, especialmente de lengua hispana, quienes
suelen identificar a Dylan solo por dos o tres de sus himnos escritos en los
primeros sesenta.
Pero la espesura de Medo no es la espesura de Dylan, ya que ni la bus-
ca ni menos an se mimetiza con ella, sino que se acerca ms bien a esa
poesa de trazo grueso que Jos Kozer sugiriese en su aproximacin a las
lneas en que opera la poesa latinoamericana. Poticas descentradas, que
proliferan, que contestan las jerarquas que el poder establece en la lengua
a travs de una prctica lingstica insumisa que hace patente la relacin
problemtica entre mundo y escritura. Insumisin textual que se da a nivel
compositivo, de seleccin y articulacin de materiales antes que principal
o puramente en la esfera temtica. Esta espesura opera en toda la obra
de Medo alcanzando puntos sealados en libros emblemticos de su pro-
duccin como Manicomio, ese poemario bronco y agraz en palabras de
Benito del Pliego, o en Homeless Hotel. Tambin la encontramos en el
libro que nos ocupa, aunque quiz algo aligerada por algunos elementos
que desarrollamos a continuacin.
Entre la encrucijada de escrituras y voces de las que Medo se sirve para
ir urdiendo su trama, aparecen incluso fragmentos de trabajos y de comen-
tarios crticos sobre su propia obra. Como en el que da comienzo al poema
28: Rodins dice que este es mi texto / ms metapotico. Sin entrar en
cuantificaciones ni en comparaciones especficas entre los diversos libros
del limeo, la poesa que reflexiona sobre s misma es un elemento vertebra-
dor de este Tren lento. Como lo vemos en lo que contina inmediatamente
tras la cita inicial del poema 28: No s si enojarme / o resignado admitir mi
fascinacin por los / artefactos en los que el pedaleo no basta / para subir
una cima que empina arisca / ante el empeo por alcanzarla.
Este fragmento bien puede operar como una potica propia tanto a toda
la obra de Medo como a este libro en particular. Ese gusto por vehculos
complejos y no complacientes para transitar por los caminos de la lengua y
la estimulante admisin de la resistencia de la cumbre a ser alcanzada, nos
hablan de una poesa que se solaza en la inestabilidad de los significados y
que asume la imposibilidad de ofrecer respuestas slidas ante cuestiones de
 potica, pero tambin de tica y de poltica, aventurndose as en el cartogra-
fiar lo desconocido o solo parcialmente explorado y nunca apuntando a la
obtencin de un calco de la realidad, tal y como desarrollasen crticamente
182

Deleuze y Guattari. En esta direccin, en la poesa de Medo pueden gravitar

algunas de las ideas que su compatriota Mario Montalbetti desarrolla en
cuanto a la defensa del poema como aberracin significante.
A lo largo de todo el libro aparecen esquirlas que pueden ser ledas en clave
metapotica: Nunca el poema es el mismo / he ah su eternidad, o: en la escri-
tura cada lnea / constituye una posibilidad de fuga. O incluso: No, este cielo
no es azul, es metafsico. Pero tambin encontramos fragmentos mayores,
que si bien siempre insertados entre o imbricados con elementos de diversa
procedencia, ofrecen una lnea de pensamiento crtico acerca de la poesa
que si bien discontinua, vertebra el libro. En el poema 9, tras una asociacin
hilarante entre Homero y Braille, elocuente en cuanto a la hibridacin ma-
terial de estos poemas, leemos: La historia nace del mito / Tal vez por ello /
lo escrito constituye en s una perversin / de la realidad, sustentable solo si
esta / ya ha transcurrido. Otra arista de este sustrato aparece explicitada al
final del libro en cuanto a que se describe el proceso de su composicin, que
se origin como un poner a prueba la experiencia a travs de la escritura en
tiempo real. Componente experimental que ahonda en la reflexin potica
al mismo tiempo que la pone en prctica.
Este libro es tambin uno donde el entramado autobiogrfico tiene una
presencia importante, constituyendo otra lnea, tambin discontinua, que
lo trasvasa aunque sin hegemonizarlo. Pero, desde las coordenadas propias
de su obra, la autobiografa de Medo se sita en los antpodas de la foto
fija, del relato estable concebido para canonizar una experiencia familiar y
enmarcarla, esttica, sobre el muro. Un elemento biogrfico crucial para el
libro es uno seero en la vida humana en general: la muerte de la madre,
que justamente opera como el cierre del proceso textual. Lo autobiogrfico
adquiere diferentes formas, pero gravita de forma tangible en cuanto a la
temporalidad, ya en relacin al periodo de escritura del libro tanto como a
momentos significados del trayecto de la vida del poeta: la infancia, el hito
de los cincuenta aos.
Otro elemento en torno al que se circunscribe lo autobiogrfico, y que
muestra la aproximacin no lineal que hace Medo a ello, es un lugar: La
Cantuta. Que es un barrio, en el que hay una casa a la que accede el poeta.
Pero tambin La Cantuta es una universidad y es una masacre, dicho esto sin
ninguna intencin wikipdica tendiente a encontrar sentidos nicos o fijos,
como desarrolla crticamente Medo en el poema 12, de marcado acento
metapotico. Al mismo tiempo, La Cantuta opera en este libro como so-
nido, con su poderosa aliteracin, e incluso como ritmo, con la repeticin de
su tan distintiva sonoridad a intervalos irregulares a lo largo del texto. As,
vemos la importancia de algunos elementos no comunicativos del lenguaje

183
en esta poesa, un rasgo tambin presente en algunas poticas afines a la de
Medo, que exploran a todo lo largo y ancho de la lengua.
La Cantuta aparece en estos poemas a veces asociada a esquirlas ms o
menos directamente biogrficas, aunque tambin a muchos componentes
que no lo son. Y tambin aparece frecuentemente vinculada a reflexiones
sobre potica, lo que habla de la centralidad de estos dos elementos, auto-
biografa y metapoesa, en este libro: La frase ms simple, como decir: vivo
/ en La Cantuta es en s tan compleja / que demuestra al fervor objetivista /
como la esttica de cierta vaguedad. La Cantuta, tambin, tiende un puente
no lineal, sino ms bien orgnico, en cuanto a la presencia del tren en estos
poemas. Uno de los atributos generalmente atribuidos al tren es el ritmo.
Ya vimos como en la letra de Dylan cada estrofa se cierra con el verso que
da ttulo a este libro, en lo que es una forma rtmica ms o menos fija, ms
directamente anloga a la del tren. En el libro de Medo, en cambio, la repeti-
cin asimtrica pero significativa de La Cantuta, sin acercarse directamente
a la del tren, probablemente expresa el traqueteo inestable e irregular de los
nicos trenes capaces de transitar por estos poemas.
El tren no figura apenas directamente en el transcurso del libro, pero su
aparicin final en el ltimo poema no puede ser ms esencial, pues su deten-
cin est vinculada a la muerte de la madre del poeta. Detencin del tren,
fin de la vida y del proceso textual que se imbrican de la forma no causal propia
de esta poesa y que por eso ofrecen un retrato fragmentado, nunca esttico,
nunca del todo comprensible, siempre en movimiento como suelen ser las
vidas humanas, sujetas tambin a las poticas que las sustentan. La guitarra
de Mark Knopfler no aparece al final de este Tren lento de Medo, pero dado el
grueso flujo de voces, escrituras y materiales que componen su poesa y dada
su manera excntrica, rizomtica, catica de relacionarse, algunas de sus notas
ms vibrantes bien podran figurar como un emotivo rquiem para su madre,
algo que no deja de latir en estos poemas, bien capaces de abrirse a la emocin.
Los cambios de la episteme, el acceso masivo e inmediato a la informa-
cin y la interminable lista de fenmenos sociales y culturales asociados, ha
determinado la problematizacin y atenuacin del canon y de las jerarquas
otrora incuestionables. As, pareciese que, especialmente a partir de los
poetas nacidos en los sesenta, la constitucin de figuras hegemnicas es
menos clara y ms dificultosa de lo que sola. Dentro de estas coordenadas
 escurridizas, la obra de Maurizio Medo figura entre las que ms se acercan a
los lugares preferentes de exposicin y recepcin entre las de su generacin
en Latinoamrica. Al mismo tiempo, su ya habitual y creciente presencia en
Espaa, junto con la constatacin de la mejora de la comunicacin entre
184

la poesa de las dos orillas del mundo en castellano, habla con claridad de
esa posicin.
Medo aparece en la antologa de Miln Pulir huesos, y l mismo reedit
aqu la suya de poesa latinoamericana, Pas imaginario, en Amargord. Hace
poco apareci en Madrid la quinta edicin de su Manicomio, a cargo de Vara-
sek, y este Tren lento, que sale gracias a Ay del seis, supone la consolidacin
de un dilogo ya muy fecundo. Dialogo con un sector de la poesa espaola
que cartografa los territorios por los que se mueve esta obra. De los que son
muestra elocuente los poetas que acompaaron a Medo en el transcurso del
libro, como se menciona en su ltima pgina. Nombres, entre otros, notables,
que van desde Miguel Casado y Olvido Garca Valds, pasando por Marcos
Canteli y Vktor Gmez, hasta llegar a ngela Segovia, buena muestra de las
afinidades y las complicidades de esta poesa en territorio peninsular.
Surfeando la ola de lenguaje
d an ie l b e l ln

185
Tiritaas y guiapos
Luis Melgarejo
Oviedo, Saltadera, 2017

En toda lEngua viva vibra un repique oculto, una tensin, un ritmo y una
musicalidad que debera ser tarea de la poesa (una entre tantas, pero no la
menos importante) rescatar y hacer brillar.
Porque ese temblor no existe en las diferentes formas del lenguaje for-
mulario e intensamente mentiroso que nos rodea y asfixia: administrativo,
comercial, poltico y, por desgracia, de buena parte de la poesa practicada en
Espaa en sus diferentes sabores publicitarios, escrita en un tono (da igual el
tema) propio de un anuncio de colonias o ropa interior, y recitada ( o leda o
interpretada o qu s yo) con una energa digna de mejor causa en el extenso
circuito de locales en los que se sirve alcohol como ayuda imprescindible para
poder resistirla con cierta calma. Esa poesa que aspira al best selling y que
ahora empiezan a aplaudir quienes durante aos han hecho discurso y ban-
dera de una poesa dirigida a esa asquerosa abstraccin llamada el hombre
comn, y que han acabado confundiendo simplicidad con simpleza, cerca-
na con compadreo, compresin con autocomplacencia, poesa con diversas
formas del siniestro negocio de la autoayuda.
Antes este panorama que devuelve actualidad a las viejas tesis opositoras
del colectivo Alicia Bajo Cero, las lneas de resistencia se han ido trazando de
diferentes formas: rescatando las lecciones de las vanguardias histricas y la
voluntad experimental, buscando fuera de la referencias oficiales de la poesa
nacional otras fuentes de aprendizaje marginadas y, por ello, ms frescas
(Gamoneda, Pino, Feria, Quiones...) y en la poesa ms extrema y vivaz de las
otras orillas del idioma. Buscando, en resumen, un lenguaje potico capaz,
desde la tensin expresiva y, en su mayor parte, desde la contencin, de cantar
y contar el mundo sin mentir. Sin ser partcipes de la estafa.
Pero el camino por el que ha cogido Luis Melgarejo en sus Tiritaas y
guiapos, es otro, y muy escasamente probado, porque es un camino que
circula por la ms radical de las periferias en el fuera y en el dentro: en el
fuera, desde las lecciones que ha tomado de una de las fuentes de poesa ms
 vivas de Europa escrita en un idioma ajeno a las ms cercanas tradiciones
de las lenguas latinas y anglosajonas, como es la polaca, yendo y viviendo y
aprendiendo su raz en el pas; en el dentro, desde una posicin y una apro-
piacin (un hacer propio) del lenguaje y el estar en el mundo campesino, que
es actualmente la ms extrema de las periferias posibles en la muy urbana
(y urbanizada) poesa espaola.
La mayora de los poemas de Tiritaas y guiapos, de factura propia o
derivados de sus trabajos de traduccin de poetas polacos son cruzados por
186

el dialecto. Y es inevitable que a uno no se le venga a la cabeza ese gran

poeta que fue Tonino Guerra, que opt por escribir su poesa en dialecto
para liberar su escritura ms personal e ntima del peso normativo de la
lengua oficial. El dialecto es ese idioma que no llega a serlo, o que no es ad-
mitido como tal, porque no supera los lmites de su comunidad real (unos
cuantos pueblos, una comarca, un vallea veces un puado de familias) o
porque, aunque extendido, no recibi nunca el soporte de un aparato estatal
o similar que lo volviera bandera o lo impusiera en el filo de una espada. El
dialecto es la palabra no mediada por el aprendizaje, no delimitada por la
normalizacin, la ms ntima, radical lengua materna. Uno se pasa la vida
dialogando con su infancia y a m la ma me habla en el dialecto de mi pueblo,
Santarcangelo, deca Guerra. Si en el caso de Guerra, a quien nadie poda
discutir su destreza con el italiano oficial, fue el romaolo, en el caso de
Melgarejo es el habla campesina de la zona de Granada donde vino al mundo
que l transcribe. Evidentemente esto no es un accidente o un capricho: es
una opcin deliberada del poeta, que genera en s misma una ruptura con
cualquier discurso oficializante.
Y esta opcin dialectal est directamente relacionada con la especial mu-
sicalidad de los poemas de Tiritaas y guiapos, porque ese idioma de lo
cercano, pegado a la tierra y a sus ritmos tiene una manera de decirse com-
pletamente distinta al lenguaje urbano. En un dialecto (como en cualquier
lengua) aparecen y desaparecen palabras, pero el ritmo no, el ritmo del decir
lo cercano, no cambia. Melgarejo no trata de ser tpico sino de ser verdad,
y hay una manera de ser verdad que est en el cmo las cosas se dicen, en
su msica.
Esa msica que nos conduce por las lneas del poema,destaca especialmen-
te en los largos de Tiritaas y guiapos: Afljate de bares, Cave canem,
Declaracin de ignorancia y, nos abruma en el tremendo Que sea con no-
sotros el dios que est entre nosotros: ritmos complejos, pegados a la oralidad
(Ojo: oralidad no es ese tono-soniquete conversacional y sentencioso que se
ha convertido en estndar, adornado con algn coloquialismo para mostrar
cercana o desenfado. Oralidad son hallazgos de la lengua hablada del comn
liberada de lo que llamaba Pound el lenguaje nebuloso de las clases fraudu-
lentas). Si quieren un ejemplo, este fragmento de Que sea con nosotros...:

[...] y l estaba sentado

debajo del peral, en una silla baja de enea y yo en el poyo
de al lado de la pila de fregar pues me sent
como era mi costumbre desde chico
y as sin ms le dije lo que es que era [...]

187
Lanlo en voz alta, por favor, observen la fluidez, la complejidad tan alejada
del sonsonete potico habitual. O este otro verso, del mismo poema:

despus de ya escuchar que yo ms nada.

Los poemas breves en Tiritaas y guiapos, para m, de algn modo son gui-
jarros alrededor de los ms extensos, de desarrollo fluvial, donde, de algn
modo, el poeta se suelta el pelo y se deja llevar, en un ejercicio propio de un
surfero control sobre la ola del lenguaje por los ritmos del dialecto. En
los poemas cortos el lenguaje se concentra, y se vuelve epigramtico (otra vez
Guerra,otra vez el Siglo de Oro,otra vez la afilada copla popular,otra vez la irona
seca de los y las maestras polacas); detonaciones de expresividad concentrada
como Epitafio de fronteras, Me dicen (sonetillo patritico con estrambo-
te fcil), o Amor de padre, que brillan como recin lavados por la lluvia.
La voz de Melgarejo, tan empeada en esconderse, por as decirlo, tras
las de los poetas que le acompaan en sus traducciones polacas y tras la
de las personas que entran y salen y con l conversan en sus poemas, es tre-
mendamente original, y en lo que es el mbito de la poesa espaola de los
ltimos veinticinco aos, solo se me vienen a la cabeza libros como Sincrona
del solejero o La isla de las retamas, de Eladio Orta; Amanecer de mimos
o El miedo que nos hicieron, de Francisco Croissier; o Los das del maz,
de Miguel ngel Garca Argez. Se me escapar algn otro, claro est, pero
tengo para m que esta lnea de poemarios define un territorio en general
poco hoyado por la poesa espaola reciente, obsesivamente centrada en la
ancdota urbana y en el yo sobredimensionado del poeta.
No deberan dejar de leer Tiritaas y guiapos, adems de encontrar una
originalidad poco frecuente, se trata, s, de un libro divertido (desde cundo
esto parece reir con la poesa, maldita sea?) desenfadado y honesto, escrito
por alguien que no se toma a s mismo ms en serio que a la poesa.
De Tonino Guerra dijo Juan Vicente Piqueras, que En Pennabilli vive un
gran poeta que da gratis lecciones de humildad pequinesa, de Luis Melgarejo
 cabe decir tal vez que estamos ante un poeta que nos mira desde su rincn
del mundo en La Zubia, Granada, y desde la ventanilla de esas furgonetas que
cruzan Europa llenas de vidas hacindose, contando y cantando y, sin darse
cuenta, construyendo un nuevo informal dialecto transeuropeo, y nos da
lecciones de esa humildad del sur, que atraviesa los siglos y en la que brilla
la inteligencia, la irona y un conocimiento verdadero de los ciclos de la vida.
No le pierdan la pista.
188

Sujetos emboscados
j av ie r g a rc a ro d r g uez
El sujeto boscoso: tipologas subjetivas de la poesa
espaola contempornea entre el espejo
y la notredad (1978-2015)
Vicente Luis Mora
Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2016

EntrE la dEsapariCin absoluta, el desdoblamiento en (el) otro y la multi-

plicacin ad infinitum parece haberse movido la lbil existencia del sujeto
potico desde los orgenes de esto que hemos dado en llamar la poesa.
Del Nadie en quien se ocultaba / mostraba Odiseo, al yo es otro con el que
se defenda / atacaba Rimbaud; del desdoblado yo que se postula real en el
poema, al sujeto diseminado que desaparece en la escritura (la escritura es la
desaparicin de toda voz,recuerden). De la muerte del autor como prerrogativa
y necesidad de la independencia del texto de la mano que mece su cuna de
sentido, a la proliferacin del egotismo como ejercicio de arte y ensayo (del
que el egosurfing y la sobreexposicin en las redes sociales solo es sntoma,
aunque amenaza con ser todo). Un objeto de estudio tan esquivo como el del
sujeto potico (el yo, el autor, sus hipstasis: llammoslo x) emplaza a un agn
sin condiciones previas y requiere el concurso de una mirada mltiple que
se nutra de disciplinas tan variadas no trato de ser exhaustivo como la
filosofa, la esttica, la sociologa, la psicologa, la psiquiatra, las teoras de
la ficcin literaria, las vas de acceso que propone la pragmtica literaria, la
teora social, la comunicacin
En este agn y en esta mirada mltiple se inscribe El sujeto boscoso:
tipologas subjetivas de la poesa espaola contempornea entre el es-
pejo y la notredad (1978-2015), meticuloso e iluminador estudio de Vicente
Luis Mora que recibi, en su primera convocatoria, el Premio Internacional
de Investigacin Literaria ngel Gonzlez promovido por la Ctedra que la
Universidad de Oviedo dedica al poeta de la generacin del 50. Vicente Luis
Mora, poeta l mismo, narrador, investigador en asuntos literarios y audio-

189
visuales, aade este estudio a una larga trayectoria de trabajos centrados
en el mbito de la poesa espaola contempornea, como Singularidades.
tica y potica de la literatura espaola actual (Bartleby, 2006) o la ms
reciente antologa La cuarta persona del plural (Vaso Roto, 2016), ofrecin-
dolo, adems, como una especie de gemelo o doble de La literatura egdica.
El sujeto narrativo a travs del espejo (Universidad de Valladolid, 2013).
Los aos transcurridos desde la publicacin de Singularidades no me
parece que invaliden la opinin que manifestamos en su momento en un
amplio trabajo dedicado a researlo, una opinin que podra aplicarse, con
los matices necesarios, a El sujeto boscoso: [] agudos y discutibles (y dis-
cutidos) anlisis sobre poetas y poemas, afirmaciones y pronunciamientos
encaminados a trabar un discurso crtico en torno a la poesa espaola ac-
tual en el que el propio discurso crtico se va construyendo a medida que se
enfrenta a su objeto de estudio, un discurso, pues, dinmico, en permanente
crisis, azuzado por las trabas, enconado enemigo del facilismo, autocons-
ciente, eclctico y, por qu no, comprometido.1 Mora conoce a la perfeccin
la utilera retrica y los procedimientos del ensayismo que quiere llevar a
cabo: exhaustividad en los corpora terico y literario, interdisciplinariedad,
herramientas hermenuticas consolidadas,originalidad en los puntos de vista,
enciclopedia acadmica, formacin en reas muy variadas, estilo personal.
Parece haber pulido Mora algunos modos y maneras poco convencionales y
algo destemplados que afeaban rotundos planteamientos tericos y brillantes
resoluciones crticas quiz por el hecho de haber pasado por su trayectoria
no solo un aposentamiento de determinadas frmulas menos apocalpticas
y ms integradas gracias a su labor docente en varias universidades, sino
tambin el desarrollo de numerosos trabajos acadmicos en publicaciones
cientficas y la brillante defensa de su tesis doctoral en la Universidad de Cr-

1 www.um.es/tonosdigital/znum12/secciones/Rese%F1as%20H-Mora.htm
 doba, y este trabajo reseado lo confirma como uno de los ms originales y
arriesgados practicantes de esa hidra que llamamos hoy estudios literarios.
Me parece El sujeto boscoco una obra ms cuajada, ms personal, ms
permanente, si se quiere, que, por ejemplo, La cuarta persona del plural,
por citar alguna de las ms recientes. Si en esta antologa poco convencional
y, por tanto, valiosa la amplia introduccin serva como toma de partido
por una tradicin terico-crtica en la que encuadrarse (Harold Bloom sobre
todo, con lo que esto supone, aunque esa es otra historia) y con la que dar
sentido a la seleccin efectuada, ahora, con un corpus potico torrencial,
apabullante, multiforme, el crdito ya no se le ofrece a esa tradicin, a ese
modelo, sino que Mora construye su propia tradicin: una hermenutica
190

confiada pero no simplista, razonada en lo que hay de ms defendible en la

historia de las ideas (nunca est de ms reivindicar este sintagma) y razo-
nable solo cuando es capaz de problematizar aquello que admite. El close
reading de raigambre norteamericana como herramienta analtica no es
en ningn modo un fin en s mismo, sino que se convierte en un modo de
crear un enclave donde se hagan posibles las claves de interpretabilidad
mnimas exigibles.
El sujeto es abordado en este estudio, asediado, a partir de su disolucin
como arquetipo cultural en Occidente. De ah la necesidad de enfrentarse a
l con las armas de la filosofa y del psicoanlisis (en sus variantes y quime-
ras), pero sin olvidar el modo en que los cambios en el sujeto afectan a o se
ven afectados por (ese es el dilema, todava) su decir, un decir que Mora
identifica con la elocutio. La necesidad, la urgencia, de integrar la dialctica
del sujeto en la dinmica del giro lingstico encierra el primer motor hacia
la explicacin del espejo como instrumento de conocimiento, mito y smbolo
receptor de la disolucin de este mismo sujeto. De ah la necesidad inmediata
de fortalecer el armazn de este sujeto con los msculos de su representa-
cin potica a travs de la identidad, con lo que entra en juego la siempre
fcilmente malinterpretada partitura mimtica. Por el trazado del espejo
y de la identidad va desfilando la obra potica de Gamoneda, por ejemplo,
pero tambin la de ngel Cervio y otros muchos que han colaborado, cada
uno desde su propia intentio auctoris a establecer los distintos modos de
lo que Mora denomina disgregacin identitaria: el espejo roto que favo-
rece la multiplicidad, el sujeto mltiple posmoderno, los heternimos o el
autoanlisis hasta terminar en el placebo del mito de Narciso como modelo
de construccin de la identidad.
No termina aqu, ni mucho menos, la propuesta del autor, que postula,
a partir del tema del doble, numerosas formas de la otredad en la poesa
contempornea, iniciando su desarrollo en el tema del doble como mite-
ma para continuarlo en las duplicaciones posmodernas: el tema del otro,
la herencia de Rimbaud, la alteridad, las variantes negativas (ajenidad, el
intruso, yo negativo, sombra, demonio), la subjetividad femenina, la cons-
truccin de personajes en el espacio del poema o el individuo como ciu-
dad, son algunos de los anclajes sobre los que Mora sustenta el desarrollo
de El sujeto boscoso. Hasta llegar a la desaparicin por hiperinflacin: la
notredad potica. No hay nunca renuncia a la imaginacin crtica (ni en
el apartado conceptual ni en el lexicn crtico) en el discurso de Mora. El
discurso crtico est siempre en construccin, los principios tericos se
exponen a convalidacin siempre que se presentan.
Acompaa al volumen unos valiossimos ndices conceptual y onomstico,

191
as como una nutrida bibliografa primaria de poemas citados, de novelas,
diarios, libros de aforismos, obras de teatro y libros de cuentos, y una no
menos estimable bibliografa de estudios sobre los asuntos tratados. Ofrece
adems el autor un complemento en lnea donde se recogen centenares
de menciones a otros libros, que se publica en la pgina web de la editorial
y en su muy seguido blog Diario de lecturas, con el ttulo de Suplemento
digital de El sujeto boscoso.
Vicente Luis Mora lleva muchos aos ya dedicado a la tarea de desentra-
ar (acepcin 2: Averiguar, penetrar lo ms dificultoso y recndito de una
materia) la poesa espaola contempornea. Lo hace con las herramientas
de la teora (tan denostada, tan en quiebra, tan imprescindible), de un corpus
inapelable (la antologa de poetas espaoles que aqu aparece es enciclo-
pdica), de una lectura con un ojo en camino y un ojo en lo por venir (Silvio
dixit). Lo hace sabiendo tambin que hay un componente tico de la poiesis
(y no est de ms recordar aqu el aejo, pero vigente, axioma del hermtico
filsofo neerlands Holmesterius en su tristemente poco difundida carta a
B. Spinoza ca. 1677: Nulla Ethica citra praxim). Lo hace para que los
rboles no nos impidan ver el bosque, el sujeto. Y lo hace como Nadie.
 15 M: el pie de la letra
e ste ban p uja l s g e s a l
Haca un ruido. Frases para un film poltico
Mara Salgado
Valencia, Contrabando, 2016

sE Ha diCHo a veces que, cuando algo pasa, el historiador se lo pierde, que

cmo va a tener la atencin puesta en la urgencia de lo que sucede si est
siempre cargando la estilogrfica y mirando por que sus prrafos presenten
esa elegante construccin trimembre sin la que nadie los reconocera como
192

la Historia. A la poesa le pasa algo muy parecido; est el poeta tan preocupado
porque su poema se parezca a la poesa, que ya ocurri lo que iba a haber sido
un poema para cuando el vate ha logrado reunir la imagen y la paronomasia
y la asonancia y la alusin en su verso libre y atribulado. Libre de qu?, se
dir el lector, que esperaba el agua fresca y la sorpresa cantarina, las aristas
ms vivas del hablar perplejo ante el espejo. Y es que la poesa es la historia
por otros medios, registro de lo que pasa, s, pero de lo que se le pasa por la
cabeza a alguien, de lo que a cualquiera se le ocurre al or las barbaridades
que ahora mismo estn saliendo en la tele o sonando por el altavoz.
Haca tanto tiempo que no se compona un poema pico en castellano, esto
es, en espaol peninsular, que se nos antojaba imposible, obsoleto, medieval.
Un poema que le hiciera justicia a su tiempo, que quienes hubieran vivido ese
tiempo con urgencia y lo leyeran se reconocieran en sus palabras y encontraran
su aire, su fraseo, no ya cierto, sino acertado, exacto. Y el ltimo lustro, o mejor,
quinquenio, bien se lo mereca. No est an claro cules han de ser sus frutos
(no suena quinquenio a fruta?), pues esta fase de nuestra vida colectiva est
todava abierta y abrumada de interrogaciones, ya veremos en qu queda. Pero
mirando atrs hacia ese tiempo recin pintado es innegable que lo que nos
ha pasado por encima (o por debajo, pues nos hemos figurado a veces que lo
cabalgbamos, o que lo surfebamos) a lo que ms se parece, en efecto, es a
un cicln. El emblema mismo que preside soberanamente Haca un ruido y
lo contiene y organiza (vena de lejos, como de Portugal) no puede ser
ms atinado, pues se nos vena confundiendo el tiempo histrico con la me-
teorologa y habamos acabado creyendo que vivamos en perpetuo anticicln.
Caer en que era este el momento del retorno de la pica y tomar la decisin
de componer la obra en directo, como corresponde a nuestros hbitos de aho-
ra, no ha debido de ser ni fcil ni instantneo, ms bien algn tipo de proceso,
aunque ese tiempo haya sido un tiempo a mil por hora y discontinuo, plagado
de interrupciones y de olvidos.
Mara Salgado no es en modo alguno una principiante. En Ferias (2006),
31 poemas (2009) y Ready (2011), su tarea de escritura apuntaba a eso de
hablar de la cosa con las palabras de la cosa, que es, para muchos poetas, en
lo que consiste escribir poesa desde W. C. Williams. Pero con Haca un
ruido, el juego de Salgado hace saltar la banca por los aires y todo se vuelve
hiperrealista, literal. Ahora bien, literal-reventado, bien estallado en aicos,
como en un cuadro futurista, que cada cosa tiene sus palabras propias, como
viene cada cosa de lejos, como de Portugal.
Si en un sentido Haca un ruido evoca el recuerdo del canto pico ances-
tral para enfocar y fijar ese pasado reciente que es su asunto, para darle for-

193
ma y nombre y rendirle homenaje, mucho ms evidente y llamativa resulta
sin duda la radical novedad de este poema: nada hay en la lengua, nada en la
poesa espaola, ni remota ni reciente, con lo que se lo pueda comparar. Cien
aos de vigencia internacional del collage como sintaxis, noventa en poesa,
han tenido que transcurrir para que alguien se atreviera en nuestros pagos a
componer con lengua y no con versos, para desmarcarse del fielato de gurs
y antlogos de tres generaciones e imaginar libertades visionarias allende el
pusilnime horizonte del llamado verso libre. Cierto es que hubo al menos
dos gloriosos precedentes, Isidoro Valcrcel Medina y Rogelio Lpez Cuenca,
poetas fugitivos, cada cual por su camino, hacia las artes plsticas, mucho ms
hospitalarias y receptivas que nuestro pacato y erizado santuario de la poesa.
Si la prevencin de nuestra poesa oficial contra lo que no sea el verso
libre obligatorio se debe a una preocupacin fervorosa y atenta por el orden
y la inteligibilidad de las obras de arte verbal, convendr tranquilizar a sus
guardianes insistiendo, como Mallarm en el prefacio a Un coup de ds,
en la devocin de la autora de Haca un ruido por la claridad y la tradicin,
de la que es evidente seguidora, a su manera, claro est. En efecto, bajo una
superficie verbal paratctica y descoyuntada que a un mismo tiempo evoca
 el deshacerse de lo que fue normalidad y conjura la presencia tentativa y
maleable de lo que habr de ocupar su sitio, esta memorable nueva entrega
de Salgado indaga inslitos modos de la lrica, del sujeto que, adems de ha-
blar, oye, lee y transcribe, o ms bien graba y, sobre todo, sondea el mar de
ambivalencias y continuidades que llena el espacio entre el nosotros y el yo.
Se dira que en este poema hecho de mundo, o de sus desechos ms bien,
todo cabe, habla, verso, prosa, titular de prensa, letrota de pancarta, o gemido
asustado de su propio candor. Interesan aqu especialmente las palabras na-
cidas del momento, la acuacin de ese radiante adjetivo, cualquierista, o el
protagonismo general del sustantivo burbuja, o esa otra acuacin, mare
vostrum. Las listas de nombres, metonimias de una generacin entera, su-
gieren esa autobiografa de talla nica, tomada de la calle, de la lengua, de lo
que se dice, o de lo que se deca entonces y qued en suspenso, pues como
omos en otro de sus estribillos, un mundo tarda en acabarse mientras otro
no termina de empezar.
El motivo mismo del cicln, una versin arremolinada, intensificada, del
194

Viento de la Historia que sopla en la poesa de Shelley y en los romnticos

retratos del despeinado Napolen, contiene y organiza las varias direcciones
a las que apunta cada pedazo verbal, generando al mismo tiempo un abismal
torbellino de rdenes metafricos que cada lectura revela en proliferacin.
Los fragmentos, casi nunca trabajados, sino toscos, rotos, genuinos objets
trouvs succionados por el vendaval, colisionan y se funden, pero no al azar,
sino en muy deliberada cadencia en la que reconocemos el odo atento de
alguien avezado en la escucha. O tal vez s se ha dado la venia al azar en esta
o aquella ocasin, cuando lo peda la pauta de la meloda, o para no empaar
la radical literalidad de este pome vrit. Como descubrieron nuestros cl-
sicos barrocos al componer fragmentos de romances inexistentes, es en la
discontinuidad, en la interrupcin y el balbuceo donde reside la fuerza oral
de todo poema lrico, lo que alguno llamar hoy efecto. Y el efecto lrico de
Haca un ruido es abrumador; domina incluso los momentos en los que el
poema se obstina en registrar, al pie de la letra, el peso, el paso mismo de la
historia: antes de que desaparezca nuestro mundo, escribmoslo.
Dice el poema en uno de sus muchos momentos de autofagia metamrfica
de lo ya ledo, y en maysculas, negrita, cuerpo veinte: UNA POESA TARDA
EN ACABARSE MIENTRAS OTRA NO TERMINA DE EMPEZAR. Haca un
ruido es el primer poema de una nueva poesa cuyos textos habrn de seguir
su estela y compararse con l. Bienvenida sea esta nueva constelacin de la
poesa espaola, al fin contempornea nuestra, y celebremos que el signo
que la anuncia sea tan luminoso cometa.
Un lenguaje que salga
y haga su cosa: notas para
un arte de la barricada
c a r los b u e n o ve ra
La curva se volvi barricada
ngela Segovia
Segovia, La Ua Rota, 2016

0. Tal vez el inters del poema resida en que puede lo inestable.

El conjunto de notas que nos atreveremos a llamar texto este texto es, sin
duda, igualmente inestable: nosotros realizaremos anotaciones a La curva
se volvi barricada, cogiendo de aqu y de all palabras, ideas que parecen

195
asomar, para armar otro texto que pudiera, de algn modo, ponerse junto al
texto potico de ngela Segovia. No pretenderemos explicar, ira en contra de
lo que el poemario propugna, pero quiz pueda este artculo, si se nos permite
algn desvo, recoger un puado de palabras conflictivas, o que preparan un
conflicto que es tambin dilogo, para encontrar asiento a cuestiones que
levanta el poemario.
Avisamos al lector de que, si no se indica lo contrario, toda cita entreco-
millada proviene de La curva.

1. Dominio. La palabra dominio surge en varios momentos no casual-

mente al comienzo mismo del libro, y quiz siempre quiz como clave
interpretativa del texto. Acudimos a ese interesantsimo (y en ms de una
ocasin tambin infame) libro llamado Diccionario de la Real Academia
de la lengua espaola y nos encontramos con varias definiciones para la
palabra dominio: poder que alguien tiene de usar y disponer de lo suyo,
poder o ascendiente que se ejerce sobre otra u otras personas, territorio
sujeto a un Estado, territorio donde se habla una lengua o dialecto, mbito
real o imaginario de una actividad, orden determinado de ideas, materias
o conocimientos, derecho de propiedad (acepciones 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 10 del
DRAE). La palabra dominio utilizada por la autora, como espejo de lo que
trata La curva se volvi barricada, requiere de nosotros, lectores, que aten-
damos todas estas acepciones que la enmarcan, ya sea como poder, territorio,
mbito, orden o derecho. Porque si all leemos LA NOCHE NOS REGALA
 SUS PALABRAS / EN ELLAS LA VERDAD NO HAR DOMINIO, habremos de
entender tambin que la verdad no har poder, territorio, orden o derecho.
Y si lo hiciera, no sera esto una forma de / violencia?.

1.1. Hablaba Lyn Hejinian, poeta y ensayista norteamericana, en un artculo

sobre ciertas obras poticas de los ochenta, de una poesa que abogaba por
un tipo de texto potico abierto frente a otro cerrado (The Rejection of
Closure, 1985). A grandes rasgos, esta sencilla dicotoma entre textos poti-
cos describa el texto cerrado como un tipo de obra en la que sus elementos
trabajan en una direccin, persiguiendo un sentido o lectura y evitando o
delimitando, siempre mediante los medios formales de los que dispone el
poeta, cualquier instancia de ambigedad. Frente a l est el texto abierto,
en el que se confirma que los elementos formales de este proponen que
toda lectura est inacabada. La obra potica abierta se postula como un
texto que se enfrenta, especialmente, con aquellas ideas que asociamos
a la autora (tanto en relacin al autor, como en lo social, lo econmico y
196

lo cultural; esto es, contra el poder, el territorio, el orden y el derecho y su

pretensin de univocidad). No existen tantos textos poticos en el panorama
espaol que deliberadamente se enfrenten a este dominio de la verdad,
entendido como un ejercicio de sentido nico en la palabra. Sin embargo,
no incidentalmente, el ao pasado se publicaron dos textos dignos del ep-
teto de abiertos: Haca un ruido, de Mara Salgado (Contrabando, 2016), y
el libro de ngela Segovia.
El artculo de Hejinian insiste constantemente en que este tipo de textos
abiertos se construyen siempre sobre una reflexin que aborda esta cues-
tin en trminos formales. Consecuente con este hecho, el aspecto visual de
La curva se volvi barricada incide de manera continuada en su carcter
formal y visual. Si se despliegan los versos en dos o tres columnas a lo largo/
ancho del papel, en una columna escorada a uno de sus lados cual fragmento
en prosa o en un pie de pgina que es de mayor extensin que la cuestin
a la que se refiere en el cuerpo del texto y las palabras se distribuyen irregu-
larmente sobre la pgina, qu se nos revela sobre el ejercicio de la lectura?
El texto abierto de ngela Segovia no (nos) impone una forma de leer y, al
proponernos otras formas en esa disposicin subrayando su carcter inter-
cambiable, se reflexiona sobre la imposibilidad de una significacin estable
o detenida, anclada: Donde no existe sospecha ni medid / a. Se reflexiona,
en definitiva, sobre la significacin dominante.
2. Povlacin; lugar desos elegantes; Ms abierta quel mar. La desvia-
cin lingstica, reflejar el habla: Estoy pensando en la poesa como falla
de la lengua.
En el momento de escribir este artculo sobre La curva se volvi barri-
cada, acaba de salir publicado el ltimo poemario de Luz Pichel, Co co co u
(La Ua Rota, 2017), escrito en gallego (un gallego hermosamente dubitativo
y local ms local, si cabe, que el gallego de diccionario), con una versin
al castellano de ngela Segovia. En su versin, la desviacin lingstica es
norma, como ocurre habitualmente en el castellano que hallamos en La
curva. Como indica el excelente eplogo de Mara Salgado en la edicin
del poemario: La operacin no consiste en estabilizar una representacin
estereotipada de un habla que existe en el mundo, sino de hacer existir un
mundo en poemas que (incluso) colaboren a la existencia de subjetividades
que al leer o recibir el (efecto del) texto puedan reconocerse, desconocerse,
sentirse parte, transformarse. El arte de la barricada que nos propone n-
gela Segovia es subversivo, y sobre la subversin: que salga y haga su cosa
pero a sabiendas de que conseguir un arte que tiene que ver con el conflictivo
ejercicio de representar del mundo.
Es, as mismo y por lo tanto, tambin un registro del mundo: el espacio de la

197
ciudad que lo circunda o las voces que se oyen en la noche, como fundamental
teln de fondo de lo potico, siempre son reconocibles en su desplazamiento.
El habla se registra y su registro prueba su alejamiento de la regla. Existe un
otro mundo fuera de la centralidad de la norma.

3. Lmite, lo fronterizo; He estado pensando que el/lo lmite es un buen

sitio para la poesa.

Del libro cae una seccin separada, una separata que lleva el nombre de El
sentido del contacto. En verdad, este folio no est ni al final ni al comienzo,
sino en un limbo del libro, un fuera-dentro simultneo (que se puede pedir
a la editorial y envan sin coste alguno en el caso de que la edicin carezca
de l). Es un texto que no tiene orden (o es un orden escurridizo e incierto)
dentro del libro. Esa separata, que podra recordarnos a aquella que encontr-
bamos en Aporas, de Jacques Derrida (Paids, 1998), es un texto terico que,
sin duda, es parte del texto potico llamado La curva se volvi barricada.
Sin embargo, est desencuadernado de l y aparece, no obstante, en el ndice
del libro. Esa parte del poemario quiere dialogar de otro modo con las otras
partes del libro, dialogar de un modo distinto a como dialogan entre s las
 restantes secciones del poemario. Hay una excepcionalidad en esa separata
el carcter de lo suplementario parece guiarla, al igual que la del libro
de Derrida que, casualmente, trata sobre los lmites de la verdad y la muerte
(cuando la separata de Segovia trata del poema entendido como lmite).
Aquellos folios sueltos de ambos libros juegan a hablar de s mismos: for-
man parte del dominio del libro, s, pero viven a las puertas de l, liberados del
resto de hojas que conforman el tomo pero insertados en l; una existencia en
el lmite. Se trata de lo limtrofe como carente de territorio (estable o delimi-
tado) o, lo que es lo mismo, el lmite como compleja y borrosa lnea a dibujar.

3.1. Escribe Blanchot (El paso (no) ms all, Paids, 1994): No soy dueo
del lenguaje. Lo escucho slo en su borrarse, borrndome en l, hacia ese
lmite silencioso al que espera ser reconducido para hablar, all donde falla
la presencia. Quiz, este acto de pensar lo potico como lmite sea un acto
poltico: no soy dueo del lenguaje (Blanchot), que es decir la verdad no
har dominio, esto es, no nos impondremos sobre la verdad que pueda tener
que decir el lenguaje. Quiz, del mismo modo, situar la actividad potica en el
lmite sea barrer hacia el habla (ese lmite silencioso al que espera ser recon-
198

ducido, Blanchot) para alejar la norma, hablar de la excepcin y mostrar la

regla y la necesidad de una nueva que escucho borrarse (Blanchot), ya que
har un lenguaje de despedidas, hermoso, vistoso, y nuevo, para nosotros,
como dice el final de una de las secciones de La curva.

4. Mi cuerpo est lleno de / veneno: una reflexin sobre el centro (el yo,
el cuerpo, la ciudad). Veneno de voces al grito de un mercado de ciudad;
su slo caminar as, ahicito, por la ciudad / tragando voces rudas.

De la poblacin (povlacin) a la ciudad, de la excepcin a la norma, de la fron-

tera al centro. Este texto describe el centro del dominio (verdad envenenada
por una voz unvoca), la ciudad, insistentemente, y La curva, aun siendo un
texto que vive en la ciudad, vive en los lmites de ella va al suburbio, vive de
noche, texto de lo limtrofe en el centro buscando el espacio de lo abierto.
Este movimiento tendr que ver con vagar en ella a una hora intempestiva:
la deriva nocturna. La curva se volvi barricada, en su envs narrativo, est
llena de derivas durante las cuales sabemos de conversaciones que parecen
registradas con taqugrafo, para atender al suburbio y la noche frente a la
ciudad y el da. O lo que es lo mismo, hacer patente la verdad tras centro-
grandeza / suburbio-rareza, esto es, su arbitrariedad como proposicin. Es
ms, solo por una vida en el centro podrn las palabras asumir y reflexionar
ese cansancio de significar que desemboca en la herida del silogismo,
objetivo, entre otros, del poemario.
Y si se observa veneno en las voces, habremos de hablar un idioma
secreto. Los usos de la lengua se desplazan para hacerlos propios: y que
hagan su cosa. Ese ha sido siempre el objeto de lo potico y es lo que
ha permitido que, sujetando el poema, hablemos de algo tan especfico e
intransferible de este como es el pensamiento potico.

Notas para presentacin

de Incidental, librera Nakama,
Madrid, 20 de mayo de 2017,
19.30 h.
o lv id o g a rc a va l ds

199
Incidental
Eli Tolaretxipi
Gijn, Trea, 2017

E li t olarEtxipi (San Sebastin, 1962) es profesora y traductora. Como tra-

ductora, destacan sus versiones de Sylvia Plath, Elizabeth Bishop, Aurelia
Arkotxa, Menna Elfyn, Patti Smith o Tess Gallagher. Pero es ante todo poeta.
Estos son sus libros: Amor muerto. Naturaleza muerta (1999), Los lazos del
nmero (2003) ambos, traducidos al francs y al ingls, El especulador
(2009), Edgar (2013) e Incidental (2017), el libro que presentamos hoy.
Cinco libros, ms de dos dcadas de trabajo, libros que seguramente con-
vendra reunir en un volumen, sobre todo porque los primeros, muy impor-
tantes, resultan desde hace mucho inencontrables para los nuevos lectores.
Tambin, porque creo que su obra, ese ya largo recorrido, tiene una cualidad
unitaria y singular que merece la pena poder contemplar en su conjunto.
Hace tiempo, sobre uno de esos libros primeros, escriba yo que la poesa
de Tolaretxipi produce una impresin de aventura o de riesgo, de como
 dira Claude Cahun va ntima de trabajo, de condicin autnoma y nece-
saria de la propia escritura. La suya me pareca una potica del malestar, en
la que haba sin embargo una rara naturalidad, una naturalidad, podramos
decir, de la extraeza. Y hablaba de cmo las leyes que rigen sus libros son
al mismo tiempo leyes de libertad y de economa; un nmero limitado de
elementos que se repiten, se desplazan, se intensifican o disgregan. No hay
mbitos cerrados: el sueo, la vida diurna, la memoria, la fotografa, la lectura
y lo ledo, la reflexin, la escritura componen un continuum de conciencia y
configuran lo real. La lengua es transparente y extraada, autnoma.
Aquellas consideraciones sirven para sus libros ms recientes, y tambin
para este ltimo, Incidental. Y si en el anterior, Edgar, haba un dilogo con
Poe respecto a sus personajes femeninos y su potica, y en cierto modo
ese ttulo y ese planteamiento contena un guio a lo narrativo, pronto se
perciba que esto era engaoso y que en el fondo se trataba, en otra vuelta
de la espiral, del mismo campo de intereses y obsesiones que mueven su
escritura: esencialmente, la indagacin sobre el funcionamiento de lo po-
tico y el examen de las relaciones vitales que nos constituyen los padres,
la madre en especial, las del amor o el deseo, la aridez del mundo.
La elaboracin del libro como estructura parece otra de sus constantes;
la preferencia por una organizacin lgicamente construida, a menudo
siguiendo una base aritmtica; pero en otro plano est tambin el gusto por el
200

trabajo, en el poema, con lo informe y atmosfrico (y Poe podra ser de nuevo

referencia para esa dicotoma entre lo intelectual y lo orgnico y atmosfrico).
Incidental se organiza en torno al 4; cuatro momentos: el primero, tercero
y cuarto, formados por cuatro poemas cada uno, y el segundo la parte ms
extensa del libro y su epnima, Incidental, compuesto por veintisiete
poemas a los que sirve de ttulo cada una de las letras del alfabeto; un alfabeto,
pues; la clave de una escritura. Pero ordenacin y arbitrariedad constituyen
dos polos solo aparentemente opuestos. As, los cuatro textos de Depsito,
llevan como ttulo cuatro posibles sinnimos: Trozo, Pedazo, Cacho
y Depsito, mientras que en las dos ltimas partes, Salto y Sudor de
espejo, los poemas se ordenan numricamente. Y los textos se aproximan
o separan de lo que el ttulo indica, en una relacin metonmica o atmosf-
rica siempre inestable. Los materiales que confluyen en ellos imgenes o
afectos, sensaciones, pensamientos, o reflexiones sobre la palabra, sobre la
escritura y el ser de lo potico se desplazan, se deslizan libremente por
las cuatro partes.
De igual modo, la precisin es rasgo ineludible del poema, pero la escena,
cuando la hay, los componentes de la escena no son ntidos; siempre en
movimiento, hasta llegar a aparecer, hasta desaparecer, circulando, despla-
zndose y convirtindose en otros. Hay marcas, se acota, se penetra, se incide,
pero todo, a la vez, puede ser accesorio, incidental. Aleatorio, nada permane-
ce, no emociona. Es la emocin un componente decisivo de la poesa? Se
dira que no. Y de la vida? El poema no lo sabe. Sabe de aspereza o texturas
rugosas, de tiempos quietos, de tiempos muertos. Pero el poema no es de
lo inerte. Todos los sentidos, activos; el espritu, alerta; la lengua, reflexiva.
Las contradicciones contra las que choca el espritu (son las nicas reali-
dades, el criterio de lo real), enuncia Simone Weil en la cita que antecede a
la parte que da ttulo al libro. La observacin, la imaginacin, los sueos son
capacidades contiguas y sin solucin de continuidad. Acciones violentas,
nada dulces, en busca de calor. Est el mar, el mar visto, y el cuerpo dentro
del agua esa relacin. Hay historias, relatos como entreodos en sueos
que dejan desasosiego, un subcutneo malestar.
El yo que enuncia en este, y en los anteriores libros de Tolaretxipi no es
garante de nada, constata solo lo que por l transita, se desplaza, se transforma,
lo desaloja. Quien observa es una sensibilidad y una inteligencia o conciencia
taciturna, ecunime, que se observara a s misma y al mundo con atencin
minuciosa, que se tradujera en cuerpo, sueos, objetos, edificios, acciones.
Con ello se construye una lengua. Los seres vivos son organismos, pero son
sobre todo textura de superficies peludas, lampias, hmedas, secas; perro,
caballo, trucha, gato, rata. U olores, vsceras, huecos en vsceras, dientes, ele-
mentos dispersos, ramas.

201
Dibujan los poemas lo exterior, el contorno de un espacio donde po-
dra hallarse la emocin, ese innombrable. El yo que habla, distorsionado e
irisado, hecho de retazos e impresiones movedizas, resulta enigmtico, apa-
rentemente vaco y sistemticamente llenado. Decir yo es un acto de habla
y es a la vez soporte de toda habla. El poema se ocupa y no se ocupa de eso.
Incidental, como los libros anteriores de Eli Tolaretxipi, como los buenos
libros de poesa, no deja evidencias, se lee con el gusto de la inseguridad,
casi temor, con la sospecha de no estar a la altura, de que el lector o lectora
implcito en l (ese que subyace a un poema, y que no es ni su posible desti-
natario, ni su autora o autor) tiene otros sentidos, un modo de percibir tal vez
muy distinto del nuestro. El poema no trabaja la representacin, no busca la
comunicacin, quiz no busca la expresin. Pues de eso se tratara: de pre-
sentar ante quien lee el texto ah los materiales de la vida, la resistencia
en la lengua de esos materiales.
El ltimo poema del libro pgina 62 podra ser una potica para todo el
trabajo de Tolaretxipi. Les leo unos versos y con ellos le doy paso a su propia
 voz: Se escabulle quien escribe / se refugia sin detenerse en lugares que se
escapan [] La atencin se mueve / entre los ruidos / y en el cuidado de la
caligrafa [] El poema es interno. / Sale como un lquido entrecortado. / Hay
un adentro y se desparrama ah, / abierto, sin cerrar nada.
202
 re s e a s
lenguas no h ispanas

Festn de colores muertos

s a ra h m a r t n
Decir vivo a quin. Antologa
Danielle Collobert
Traduccin de Antonio F. Rodrguez
Barcelona, Kokoro/Kriller 71, 2017

En 1960, en el discurso que pronuncia con motivo de la concesin del Pre-

mio Georg Bchner, Paul Celan escribe que el poema [hoy] muestra [] una
gran tendencia a enmudecer; el poeta insiste en que el poema se afirma al
lmite de s mismo, en que para poder mantenerse, el poema se reclama y se
recupera ininterrumpidamente desde su ya-no a su todava. Con este texto,
204

titulado justamente El meridiano, Celan concluye acerca del poema que

a menudo es un dilogo desesperado.1 Decir vivo a quin.
Danielle Collobert escribe este verso dieciocho aos ms tarde, en 1978.
Es el final de un verso del final de un poema de su ltimo poemario, Super-
vivencia. Tambin es el ttulo de la antologa de esta autora publicada por
Kokoro Libros: decir vivo a quin, huella lingstica, escrituraria y potica
de la trenza imposible que enlaza o anuda lenguaje, vida, sujeto; decir vivo
a quin, cabo de la intangibilidad e ininteligibilidad de lo real, o antesala del
silencio, del abismo; decir vivo a quin, signo suspendido desde su ya-no
a su todava, poema que se reclama y se recupera ininterrumpidamente.
La publicacin de esta antologa bilinge de Danielle Collobert conlleva la

1 Paul Celan, Obras completas, Madrid, Trotta, 2004.

buena nueva del descubrimiento de una intensa obra especialmente autocons-
ciente y reflexiva, eptome de una potica que encara los lmites del lenguaje
y del conocimiento encarnando literalmente a un sujeto que se ex-pone
a una descarnada lucha con (la comprensin y la expresin de) lo real ina-
prehensible. Por una parte, la propuesta de Collobert se inscribe histrica
y epocalmente en una corriente que inunda la segunda mitad del siglo xx y
que parte, si se quiere, del grado cero barthiano para fondear en el descrdito
del lenguaje y bucear en el (no-)saber de lo inefable e inaccesible (la vida, la
muerte). Por otra parte, esta corriente se desborda, inagotable, tambin en
la obra de Collobert, para anegar la mdula de la poesa con una conciencia
horadada que, inviable y utpicamente, acaba dando cuenta de lo imposible
aunque sea desde su imposibilidad. Creo que, entre otras cosas, la poesa de
Danielle Collobert habla acerca de dnde y cmo nos dejan la intermitencia
del lenguaje y la interrupcin de la vida, que van de la mano y hasta se alternan,
que convocan y hasta invocan el intervalo de conciencia que somos, o que no
somos, esto es, nuestro latido, nuestro deseo, la oquedad de su origen. Lo que
quiero decir es que este libro dice de la importancia de los instantes y de las
palabras, pero tambin de su evanescencia, de la desaparicin de todo aquello
que nos importa,de su falta,de su prdida,y de qu queda de nosotros entonces
como sujetos. Es, segn creo, un modo de interrogarse sobre nuestro lugar
en el mundo, y por tanto tambin sobre nuestra vida, evidenciando nuestra
fugacidad y materializando nuestra conciencia.
Decir vivo a quin comprende poemas de los cuatro libros que public
Collobert en el lapso de catorce aos (de 1964 a 1978): se exponen en orden
cronolgico Asesinato, Decir I y II, Ello entonces y Supervivencia. Se trata

205
de un fascinante recorrido en fondo y forma que, inseparables, casi revelan la
historia de una purga puntuada frontal y permanentemente por la angustia.

Tengo la impresin de vivir una muerte.

Ya no tengo centro no es que se desplace en m mismo, en un
movimiento continuo, perpetuo, por as decirlo sino que ya no
tiene ninguna ubicacin posible. Carezco de integridad, de unidad,
de organizacin. Qu va a ser de m as, perdido, desgarrado, des-
membrado por el menor accidente que me roce, la menor rugosidad
[es la apertura de Asesinato].

En la poesa de Danielle Collobert no hay atajos ni coartadas. No hay posibili-

dad de rodeos lingsticos, excusas cognoscitivas o subterfugios existenciales.
Asesinato se abre con la imposible vivencia de la muerte,con su sensacin,que
pronto se apodera del yo descentrado, cuyo centro no solo se ha extraviado,
sino que ya no tiene ninguna ubicacin posible,cuyo centro ha desaparecido
 pues ha sido textual y radicalmente desterrado. El yo es un ser absolutamente
desarraigado, fragmentado y plural, un sujeto de alguna forma ya disuelto.
Amorfo, adopta la forma de una partida en el ruinoso espacio de la potica
collobertiana. As, esta dolorosa disolucin (la forma de una partida, por
cierto), se produce sobre una referencia espacial nica y sin fondo, fondo
sin fondo por tanto (para la forma sin forma del yo amorfo): nada, entonces,
ciudad-desierto, urbe desanimada, petrificada, deshumanizada, que acoge a
ese camalenico yo que se va disecando, cuya voz se est apagando.
Asistimos a este proceso, de texto en texto, de libro en libro, se rastrea y
se rastrilla en fondo y forma, a la vez y decirlo siempre es, de algn modo,
traicionarlo. Esta pulsin de muerte alimenta y devora literalmente el texto
y el sujeto en la poesa de Collobert, y se cuenta lo incontable retorciendo,
deformando, traicionando. Pero cmo no decir que asistimos a la tortura,
a la dilapidacin, al asesinato de un uno, que es otro al tiempo que uno?
Y, al tiempo, cmo decirlo? Como se ha hecho con la imposible vivencia de
la muerte, a travs de la sensacin primero, as se hace con la exhibicin
del cuerpo torturado, fosilizado o aniquilado, a travs del sntoma, que de
nuevo es signo y torsin: An siento mi cuerpo, de una manera difusa,
impalpable.
Tan difusos son los lmites del cuerpo ausente y sin embargo presente,
como la muerte, como el signo que est abierto a un proceso de transfor-
macin constante: se atormenta, se distorsiona, se extermina y de nuevo, en
Decir II, por ejemplo, se despliega y se repliega, se paraliza y se desgarra. Pero
la con-versin de lo real se da en paralelo a la imposibilidad del lenguaje, en
Asesinato primero, y a la desarticulacin de la voz en grito despus, en Decir
I y II, y sobre todo en Ello entonces. En todo caso, del cadver al monstruo y
206

del monstruo al cadver, no deja de proyectarse la perturbacin, de alterar

hasta invertir el orden de cosas, para descubrir dnde se esconde lo real: el
buen pintor que conoce y ama lo bello y pinta monstruos muy reales
o los ojos del monstruoso yo quien los revela, quien profundiza en ellos,
quienes, en ltima instancia y a su vez, amenazan tambin con la rebelin
y el asesinato.
Desde los crculos concntricos de la prosa potica de Asesinato hasta la
fractura de un libro dividido desde su ttulo (Decir I y II), se mantiene idntico
el pulso a la existencia, al lenguaje y al sujeto ya del todo diluido. Lo que va de
un inicio a otro es una primera fase de depuracin: del tengo la impresin de
vivir una muerte al casi anuncio aqu, se muere, impersonal e informativo,
allanando lo real con un tamiz que ha cribado toda subjetividad y actividad. Y
una se queda anclada en este comienzo: da casi para hacer un alto de duracin
nfima donde preguntarse cmo se sigue algo as. En la misma lnea, justo
despus, Danielle Collobert escribe: Con la mayor desesperacin posible.
De modo progresivo el tejido textual se espacia, visual y rtmicamente, cada
vez ms atestado de agujeros y de rayas que puntan lo (no-)dicho con un
infatigable tempo acelerado y cortado, a veces lacnico, glido, implacable,
no exento de sarcasmo: Para este festn de colores muertos, un lirismo fro
y pesado. Con la ciudad de fondo, el yo aterrado, agotado e inmvil ya no
emite ms que gritos o gemidos, con una voz que se rompe.
Decir II exacerba esta falla: enunciacin holofrstica, en trminos kris-
tevianos, revolucin del lenguaje potico, base lingstica donde lo simblico
aparece incompleto, perforado por lo semitico, y la sintaxis, a medio hacer,
quebrada. Es cuestionar el orden, objetar la comunicabilidad del lenguaje,
impugnar la ley. En fondo y forma, inseparables.
Fin de la voz y comienzo del verso libre: asistimos a una suerte de ensa-
yo perpetuo, utopa y simulacro, tras la asuncin del eterno desajuste entre
la palabra y la cosa: la bsqueda de una palabra-color que ha derivado en
la aproximacin para ser / palabra-espasmo. Cruce del otro lado, la inse-
guridad, la precariedad, el vaco, arrastran con ms y ms fuerza: perdido
el pie perdido el orden de nuevo / la indigencia / ver borroso saber
borroso no saber. El yo est exhausto, su cuerpo ensangrentado alrededor
del silencio. Y, sin embargo, como la fibra lingstica y vital que emerge bajo
lo reciamente erosionado, se recomienza, se resiste: no hacer ms que eso
resistir / llenar los abismos los tneles, volver a decir an / ah ahora
/ queriendo existir an / a cualquier precio / a la fuerza / en el instante ah
/ no morir / volver a decir an. Se resiste hasta vaciar el lenguaje, hasta el
silencio, hasta extenuar el lenguaje del cuerpo y abandonar el trazo.

207
El anunciado destino de Ello entonces y Supervivencia no resta inten-
sidad a estas dos ltimas obras de Danielle Collobert. Al contrario, Ello en-
tonces destripa violentamente la inclemencia del cuerpo doliente: Ello
entonces se encarna, cuerpo que se ofrece una vez ms a los golpes sin
vendar las heridas sin recuperar el aliento. Collobert aborda arriesga-
damente lo real en un pulso a muerte con lo simblico, donde se conoce el
precio de la segura derrota: Si se entrega lo sabe del lmite su propio
peso la exigencia, Ello entonces emigrado / transcrito.
La deuda se saldar en Supervivencia. En su ltimo libro, Collobert repasa
formas de muerte, se detiene apenas en lo menudo sustancial, vivencial, de
ser pequea clula viva de cabeza indagadora, yo de insecto vivo clavado
al muro. Emancipado de toda rigidez gramatical, desatado, el hilo del yo el
hilo de voz salta del gerundio al participio, del yo partiendo al yo partido,
 no en vano adoptaba desde el inicio la forma de una partida, que la preci-
pitar hasta el final en la correlacin extrema de lo simblico con lo real. El
da de su cumpleaos de ese mismo ao, 1978, Danielle Collobert se suicida.
En El meridiano, Paul Celan afirma que el poema a menudo es un dilogo
desesperado y aade: Cuando hablamos as con las cosas estamos siempre
preguntando tambin por su dnde y su hacia dnde: en una pregunta que
queda abierta, que no llega nunca a su fin.

Palabras corporales
j o rd i do c e
La clula de oro
Sharon Olds
Traduccin y prlogo de scar Curieses
Madrid, Bartleby, 2017

Cuando El HombrE que protagoniza El ladrn de comida (Uganda, se-

qua) uno de los poemas-reportaje con que se abre este libro implora
clemencia a los miembros de su tribu, sus hermanos, que estn a punto
208

de darle su merecido, lo hace volvindose a ellos con todo su cuerpo, con

toda la elocuencia del cuerpo, y esa elocuencia es justamente el nudo de
sentido del conjunto, la falla o lnea de sutura que rene, casi sin excepcin,
lo personal y lo colectivo, lo domstico y lo urbano, lo familiar y lo extra-
o. El cuerpo, en este libro, es donde sucede todo, donde todo se revela o
adquiere consistencia, donde es posible leer las huellas del tiempo y las
acciones de los dems o de uno mismo. El cuerpo es la raz de smiles y
descripciones minuciosas, casi obsesivas, que van ms all de la celebracin
whitmaniana de placeres y sufrimientos para centrarse en la cosa misma, la
trama de hueso y carne y nervios y sangre que nos sustenta. As este ratero,
que se vuelve hacia sus verdugos con la mueca torcida y la vena hasta
el antebrazo / desplazndose como una raz bajo la superficie, las / heridas
en la cabeza, maduras y hmedas como un / rico surco cortado y recortado
/ en tiempo de labranza []. Fiel a la vez que hiperblica, la estampa se
prolonga otros diez versos y convierte el cuerpo del reo en la tierra misma
del desastre, la tierra seca y agostada que no fructifica y que amenaza por
ello la supervivencia del grupo. La moraleja, como en los mejores poemas
de este libro, es ambigua: el hombre que roba la comida de sus vecinos es
una variante o prolongacin del territorio golpeado por la sequa; pero la
equivalencia sugiere a su vez que el castigo puede volverse mgicamente
contra quienes lo infligen, como si al golpear al hombre estuvieran gol-
peando la tierra misma. Toda lucha por la supervivencia, parece decirnos
el poema, est viciada de raz; y la vida que estn a punto de sacrificar ser
con el tiempo la suya propia.
La clula de oro, publicado originalmente en 1987, hace treinta aos, es
el tercer libro de Sharon Olds (San Francisco, 1942) despus de Satn dice
(1980; ed. espaola, Igitur, 2001) y Los muertos y los vivos (1984; ed. espaola,
Bartleby, 2006). Tenemos, pues, una imagen completa de esta etapa inicial
de su obra, que se completa con la edicin en 2004 de El padre (1992), su
cuarto poemario. Olds surge inicialmente como una heredera remota de la
escuela confesional de Lowell, Snodgrass, Plath o Anne Sexton, pero sin su
gusto por el formalismo, la metfora expresionista o las apelaciones ms o
menos sutiles a un plano mtico-simblico de sentido (cuando una referencia
mtica comparece en su trabajo, como en el poema Saturno, lo hace sin
disimulos, con la misma violencia gore del cuadro de Goya). Ella misma
reconoce que, si bien Plath y Sexton son poetas cuyas vidas y cuya obra
he amado [], al leer a Plath sent que era un genio, con un coeficiente de
inteligencia dos veces mayor que el mo []; sus huellas no eran huellas que
yo quisiera seguir. Y en una conversacin que se ha hecho clebre con
los responsables de la revista Salon, aade:
209

No le pido al poema que se llene de piedras los bolsillos. Me bas-

ta con ser una observadora cualquiera que vive y siente y se deja
invadir por la experiencia a travs del bolgrafo, por el brazo, de
modo que la experiencia sale del cuerpo y llega sin distorsin a la
pgina, el cuaderno.

Parece sencillo, pero no lo es, a pesar del engao que supone ese sin distor-
sin, como si el poeta fuera un simple mdium o un cristal transparente que
deja pasar sin refraccin la luz de la experiencia. Y la apostilla que hace en la
misma entrevista (No soy una intelectual. No soy una pensadora abstracta. Y
me interesa la vida comn y corriente) tiene algo de evasiva o maniobra de
distraccin para que el lector no advierta el profundo control al que somete
sus materiales, la peculiar forma de pensamiento que emana de la observa-
 cin atenta y detenida de cada suceso. Lo dice scar Curieses en su breve
pero lcido prlogo: El poema y la poesa se encuentran en un gran bloque
de lenguaje que se esculpe progresivamente sobre la pgina; lo que distingue
a Sharon Olds de otras poetas es el modo de trabajar ese bloque primigenio:
al desnudo, sin pulir, sin ornamentos. El gusto de Olds por tocar asuntos y
experiencias que hasta ese momento solan quedar fuera del radio de accin
del poema o eran poco menos que tab la violencia familiar, el sexo vivido
libremente y sin pudores, la tormenta emocional que supone la maternidad,
las obligaciones castradoras de la vida domstica se plasma en un lenguaje
claro, explcito, que descarta la elipsis y la metfora en su intento por espigar
unos pocos detalles reveladores y magnificarlos. Solo entonces, se dira, se
permite entrar en la experiencia y sondearla desde dentro.
Las cuatro partes en que se divide La clula de oro tienen algo de puntos
cardinales del planeta Olds: la extraeza violenta y absurda del mundo, re-
flejada en poemas que van del reportaje a la vieta humorstica (El pene del
Papa); la relacin con sus padres y la conflictiva historia familiar, germen
de lo que sern, poco despus, los poemas de El padre; la exploracin de la
sexualidad y de la vida de pareja, con estampas que oscilan entre la irreveren-
cia, el entusiasmo orgistico y la elega; y el mbito casi secreto del hogar y la
crianza de los hijos, que tiene algo de descubrimiento y tambin de rbrica:
as que esto era, se la oye decir, mientras valora hasta qu punto la realidad
difiere de sus expectativas.
Confieso mi preferencia por los poemas de esta ltima seccin, en los que
Olds logra sortear una y otra vez la trampa del patetismo y la falacia sentimen-
tal para darnos un retrato ajustado de los miedos, esperanzas y perplejidades
que conlleva la maternidad. Poemas como Mirndolos mientras duermen,
Chico que sale al mundo y Elega para un ratn son ejemplares por el
modo en que preservan la integridad de los protagonistas sin sacrificar un
pice de su energa verbal o imaginativa. Pocas veces la resistencia de un nio
210

al bao ha sido tratada con tanta complicidad y sentido del humor como en
El hijo y la escasez de agua:

Al llegar la escasez de agua

l la lleva esperando toda la vida [] Se convierte
en su protector; deja de lavarse, hasta que la suciedad
brilla en los huesos detrs de las orejas
por encima de su cerebro, y sus manos resplandecen como
emblemas oscuros de amor []
Pasan las semanas y
nuestro hijo est glaseado de mugre, y cada
clula de suciedad sobre el cuerpo es una
molcula de agua salvada y l
ama esas pequeas molculas
 traslcidas como su propia carne en primavera, este
nio delgado, vvido y lquido que ha entregado
su corazn al agua []

La bsqueda, por su parte, es uno de esos poemas ligeramente neurticos

que exhiben las virtudes de esta escritura as como alguna de sus limitaciones.
En l, una breve salida a la tienda para comprar zumo de naranja el da en
que mi hija se pierde durante una hora, / el da en que pienso que ha desapa-
recido para siempre y luego la encuentro es el detonante de una reflexin
ominosa sobre los peligros que acechan a una nia sola en la ciudad,repleta de
personas hombres sobre todo que podran hacerle dao, edificios llenos
de cuerdas, / tablas de planchar, marcos de ventanas, alambres, / cordeles de
hierro tejidos en espirales azules y negras como / ombligos, apartamentos
con suministro / de hojas de afeitar y leja. La enumeracin obsesiva, otro
de los recursos preferidos de la poeta, concluye con un imperativo moral:
Esta es mi / bsqueda, saber dnde est la maldad en el / corazn humano.
Pero entonces brota un recuerdo de niez, los tiempos en que mis padres
me ataban a una silla / sin darme de comer y miraba / sus caras preciosas,
mi estmago una / maza brillante [] miraba tan profundo como poda en
sus ojos / y todo lo que encontraba era bondad, no pude superarlo. El poema
vuelve los ojos hacia ciertos pasajes de la segunda seccin para comprobar
que las fronteras entre bien y mal no se hallan tan bien definidas como pen-
saba. La violencia familiar se cumple en un territorio lleno de trampas, de
malentendidos, una regin cenagosa donde la inmadurez emocional, la adic-
cin, la culpa y el rencor parecen infestarlo todo. La resolucin del poema, su
cierre en falso (Me apresuro a casa con la sangre de las naranjas / contra el
pecho, me falta tiempo para llegar a su lado), no hace justicia al dilema que
ah se plantea. Cmo pudieron mis padres, en efecto, hacer el mal siendo
bondadosos, cmo pudieron hacer dao desde su nocin del bien? Qu
puedo hacer yo para no incurrir en los mismos errores? (Sin contar, por lo
211

dems, con la mezclad de temor y atraccin fsica que inspira la figura del
padre alcohlico). Asoma aqu la ambigedad de El ladrn de comida, pero
se dira que Olds, por una vez, da en hueso. La mencin a la sangre de las
naranjas con que subraya artificiosamente el clima de violencia del poema
deja claro que est enfrentndose a preguntas que la exceden.
De nuevo, en este poema, el cuerpo es el alfa y el omega de la reflexin:
el zumo de naranja tiene por funcin baar sus labios [de su hija], lengua,
paladar, garganta, / estmago, sangre, cada clula de oro de su cuerpo (de ah,
por cierto, el ttulo del libro); la narradora mira al tendero en su mostrador y
 sabe que l nunca le hara dao, / nunca apresara su cuerpo con las manos
para / romperlo o aplastarlo; pero sale a la calle y piensa que a algunos les
encantara llevarse a mi hija, para / deshacerla, una hebra fina / tras otra;
un nio solo en la ciudad es, en fin, una diana en carne viva Los ejemplos
se multiplican y pueden espigarse casi en cualquier pgina. El cuerpo es la
fina lnea donde se cruzan amor y violencia, sexo y muerte, placer y dao.
El cuerpo vive amenazado por una realidad cuyos pliegues tiene por misin
percibir, explorar, comprender. El cuerpo es poltico siempre. El cuerpo, para
Olds, es un cuerpo extrao que ha tardado en hacer suyo y con el que, segn
parece, solo puede conversar familiarmente en el espacio-tiempo del poema.
La poesa de Sharon Olds es una experiencia extrema justamente por su
resistencia al fetichismo verbal o metafrico, su incapacidad para ser otra
cosa que el relato honesto, crudo, meticuloso, de un cuerpo que goza y su-
fre y recuerda y piensa al contacto de otros cuerpos. Curieses nos la acerca
en una traduccin cuidada y fiable, que reproduce con elegancia la lengua
demtica del original, con sus monoslabos, sus giros conversacionales, esa
lengua pegada a lo cotidiano de la que saltan, cada poco, las virutas de los
smiles, las hiprboles, las repeticiones fulgurantes. La intensidad del con-
junto convierte la lectura en una experiencia eufrica, llena de hallazgos y
revelaciones, pero tambin vagamente opresiva. No en vano, esa gold cell
que da ttulo al libro y que es una celebracin del valor y el poder del cuerpo
puede traducirse igualmente como celda de oro. Pero si algo salva a la Olds
ms confesional de ahogarse en el agua de su reflejo es el recurso constante
a una transitividad que desplaza el foco de s misma para iluminar los frutos
del tiempo. Como dice al final mismo del libro: Cuando el amor viene a m
y me pregunta / Qu sabes?, respondo Esta nia, este nio.
212
 reseas
antologas

La atraccin de lo mnimo:
mapas del aforismo actual
j os ra m n g o n z l ez
Verdad y media. Antologa de aforismos espaoles
del siglo xxi (2001-2016)
Seleccin de Len Molina
Sevilla, La Isla de Siltol,
Coleccin Aforismos, 2017

Bajo el signo de Atenea. Diez aforistas de hoy

Edicin de Manuel Neila
Sevilla, Renacimiento,
Coleccin A la mnima, 2017

la ConsolidaCin del aforismo y su lento desplazamiento desde los mrgenes

del sistema de gneros hacia una posicin ms prxima al centro imaginado e
histricamente fluctuante de dicho sistema, que se ha producido en paralelo
a lo sucedido en los ltimos aos con otra formas breves, como el cuento o el
microrrelato, se manifiesta no solamente en un notorio aumento del nmero
214

de libros de aforismos publicados en nuestro pas (ms de una docena ya en lo

que llevamos de 2017), sino tambin en la aparicin de antologas y recopila-
ciones que aspiran a dibujar un mapa del aforismo espaol actual. Este tipo de
obras desempean un papel fundamental en la consolidacin del gnero, ya
que refuerzan su visibilidad y su prestigio editorial y crtico (el mero hecho de
proponer un antologa sugiere que existe un material textual significativo que
merece ser recogido y antologado), al tiempo que contribuyen a la construc-
cin paulatina de un canon vivo (que, dada la proximidad de lo observado, ser
necesariamente provisional). Por otra parte, estas recopilaciones o muestras
estn al servicio del lector interesado, incapaz muchas veces de acceder a las
fuentes originales los libros, habitualmente dispersas y de difcil localiza-
cin (al igual que sucede con la poesa, el aforismo discurre por cauces edito-
riales minoritarios, cuya distribucin es cuando menos irregular). La antologa
deviene as herramienta y puerta de acceso, de manera que el pblico puede
acercarse y apreciar la naturaleza y las dimensiones del fenmeno literario
que sus pginas pretenden evidenciar. Adems, la antologa, si es buena, debe
funcionar como acicate que suscite el inters del lector al tiempo que despliega
ante l posibles trayectos de futuros encuentros lecturas que este debera
buscar y realizar ya por s mismo. El papel de la antologa, la recopilacin o la
muestra, es, por ello, fundamental en la consolidacin de los gneros, en tanto
que se revela como sntoma de que ese proceso est ya en marcha (porque,
paradjicamente, no hay antologa si no hay previamente material susceptible
de ser recopilado).
En este sentido, la aparicin de dos nuevas recopilaciones de textos afo-
rsticos actuales testimonian el nuevo auge del gnero y dan cuenta del
inters que este ha despertado entre editores y lectores espaoles. Ambas
son trabajos slidos y bien resueltos, aunque difieren grandemente por su
alcance, sus intenciones y su planteamiento como antologa (porque es evi-
dente que hay maneras diferentes de abordar la tarea del antlogo, y cada
una de ellas tiene sus ventajas y sus inconvenientes). La primera de ellas
(y hablo de primera por una cuestin estrictamente cronolgica, porque
ambas han aparecido con un mes de diferencia), a cargo del escritor Len
Molina (l mismo es un aforista de gran inters), lleva por ttulo Verdad y
media. Antologa de aforismos espaoles del siglo xxi (2001-2016), que
ya apunta una de las peculiaridades que el responsable de la edicin decla-
rar abiertamente en las palabras preliminares del volumen: no se trata de
una antologa de aforistas, sino de aforismos. Y con ello se subraya que el eje
organizativo de la seleccin no son los autores, sino los textos mismos que
se agrupan en subconjuntos por afinidad temtica (aunque en ningn mo-
215

mento se presente as en el libro, que consta de 25 secciones identificadas

nicamente con nmeros romanos). En este sentido, la nocin de autor se
diluye y lo que prima son los textos en s mismos (debidamente identificados,
eso s), que adems han sido seleccionados por el responsable de la edicin
a partir de la lectura de ms de 140 colecciones de aforismos. El total es
una amplsima muestra 2.525 aforismos distribuidos en 25 bloques de 101
 piezas cada uno que responde a los gustos del antlogo lector privilegiado
y atento y permite descubrir la riqueza y la variedad que la frmula genrica
ha alcanzado en los ltimos aos. El hecho de que los textos no se agrupen
bajo el nombre de un autor (y de que, por lo tanto, no haya ms informacin
biobibliogrfica que la que proporciona el listado final de fuentes), hace que
en Verdad y media la dimensin canonizante de toda antologa aparezca re-
legada a un segundo plano. Por otra parte, la introduccin es breve y describe
someramente las pautas seguidas en la preparacin del libro (el inters por
primar,por ejemplo,los textos breves en los que la tensin interna del aforismo
se revela con mayor fuerza, o la de ceirse a seleccionar textos que han sido
publicados en libros de aforismos concebidos como tales),eludiendo cualquier
consideracin de tipo terico o histrico sobre el gnero. En todo caso, el libro
ofrece una magnfica seleccin de aforismos y es una estupenda invitacin para
adentrarse en la lectura de un gnero exigente, riqusimo y muy vivo. Adems,
conviene sealar que Len Molina y su editor ofrece una alternativa para
el lector que busque una aproximacin ms liviana al gnero, ya que La Isla de
Siltol tambin ha publicado una versin reducida del libro, titulada Verdad y
media (300 aforismos), que vendra a ser, en una especie de juego de espejos,
una antologa de una antologa.
Muy diferente es la obra que ha preparado uno de los principales estudiosos
del aforismo espaol actual (y aforista de vocacin y ejercicio), Manuel Neila.
l es responsable del libro Bajo el signo de Atenea. Diez aforistas de hoy, que
incorpora una dimensin de gnero en la seleccin de los autores. En efecto,
se trata de una antologa de escritoras que han optado por la frmula aforstica
y que han publicado algn libro en los ltimos aos, o que estn a punto de
hacerlo. Neila ha limitado su propuesta a diez nombres (Carmen Canet, Isabel
Bono, Ana Prez Caamares, Gemma Pellicer, Carmen Camacho, Erika Mart-
nez, Victoria Len, Eliana Dukelsky, Azahara Alonso y Raquel Vzquez), algunas
de las cuales haban sido incluidas en antologas generales publicadas con
anterioridad y otras ocupan ese lugar privilegiado por primera vez (porque en
este caso, al organizarse a partir los autores, s hay una dimensin canonizante,
aun cuando esa no hubiera sido la intencin del editor). El volumen va prece-
dido de un amplio e informado prlogo en el que el responsable proporciona
216

algunos apuntes tericos crticos sobre el gnero aforstico, realiza un breve

recorrido histrico por su evolucin, describe el papel que la mujer ha tenido
en su desarrollo destacando los precedentes europeos y espaoles y aca-
ba fijando su mirada en las autoras seleccionadas. Como es habitual en sus
numerosos trabajos sobre el aforismo, Neila proporciona al lector una visin
ajustada y lcida del gnero y de sus variantes histrico-contextuales. Por otra
parte, hay que sealar y esto es algo bastante habitual en las selecciones
de poesa que, en realidad, las responsables ltimas de la antologa son las
propias autoras, ya que el editor, ms all de la eleccin de los nombres, se ha
limitado a solicitar que sean ellas quienes elijan los textos tanto publicados
como inditos que conforman el libro. En este sentido, Bajo el signo de Ate-
nea viene a ser una compilacin de antologas individuales realizadas por las
diez escritoras elegidas, y permite apreciar lo que ellas consideran ms logra-
do de esta vertiente particular de su escritura (aunque siempre habr lugar
para la discrepancia, porque en ms de un caso el lector tiene la tentacin de
llevarle la contraria a las escritoras suprimiendo algunos de los textos elegi-
dos). Un valioso elemento aadido es que cada una de las amplias selecciones
suficientemente amplias como para apreciar ajustadamente los matices y
la riqueza de la labor aforstica de cada autora va precedida de una pequea
nota biobibliogrfica (en la que a pesar de que vivimos en la era de internet se
hubiese agradecido la inclusin de los datos bibliogrficos mnimos lugar,
editorial y ao de sus libros, o al menos de los propiamente aforsticos) y de
una breve reflexin personal sobre el gnero,que quiz podra considerase una
potica mnima del aforismo, aunque este trmino potica no se ajuste
adecuadamente a todos los casos. La eleccin de los nombres es acertada y
se ajusta al lapso temporal elegido y ofrece un conjunto muy significativo
de textos, otorgando relevancia a la importante aportacin de las escritoras.
No es este el lugar adecuado para entrar en apreciaciones particulares so-
bre cada una de las autoras incluidas en el libro, porque todas ellas proponen
textos de gran inters y en conjunto revelan las mltiples variantes de la es-
critura aforstica actual que conjuga la inclinacin particular, los matices e
inflexiones propias, con los diferentes modelos en los que se inspiran, pero
basta sealar que el resultado es muy satisfactorio. El volumen convence por
la riqueza y variedad de los textos incluidos y proporciona al lector un amplio
campo para el disfrute intelectual.
Para concluir cabe subrayar que, una vez que el aforismo ha modificado su
estatuto y su estatus literario y ha sido incorporado con pleno derecho al
circuito de la lectura habitual, la aparicin de este tipo de antologas parece un
paso inevitable. No son las primeras (ah estn Pensar por lo breve. Aforstica
espaola de entresiglos, Aforistas espaoles vivos o la ms breve Aforismos
contantes y sonantes. Antologa consultada), y habr ms (alguna est ya en
curso de realizacin y muy pronto ver la luz). Lo importante, sin embargo, es
217

que todas suman y hacen crecer la pasin por una escritura que parece entrar
en sintona con las formas mentales de nuestro tiempo. Y de eso debemos
congratularnos todos.
 Cuando todo es ya pstumo
n g e l g a rc a l p ez
Barcelona, Castalia, 2016

dEsdE Emilia es la cancin a Cuando todo es ya pstumo, Emilia sigue siendo

la cancin. Emilia es la musa. Cuando creamos que en 2009 ya haba entrega-
do su pluma en la edicin completa de su obra, en tres tomos, que la Diputacin
de Cdiz public, el poeta se levant de la cama, se dio un paseo y escribi otros
cuatro poemarios de Posdata.
ngel Garca Lpez, por su virtuosismo formal y su variadsimo repertorio,
ha sido, junto a Gerardo Diego, Alberti y Neruda, el gran maestro de la poesa en
nuestra lengua. En su obra podemos sentir las fuentes de la cancin renacentista,
cmo se van haciendo caudalosas en el barroco conceptista y culterano, pasionales
romnticas, contemporneas en las modas de los novsimos (Mester andalus),
de la experiencia (Trasmundo) y del experimento. ngel, poeta de la ternura (Los
ojos en las ramas, Sonetos) y de la mala leche (Bestiario), se despide con lo que
cree que es su ltimo libro, porque de Emilia solo le queda el hlito del recuerdo:

Escindida hoy del mundo,

tu muerte a mi palabra ha dejado sin nido. T eras ella, voz nica.
La que, ahora, conclusa, sepultada en lo mudo, es ceniza contigo.

Termina uno con el corazn en un puo, porque conoc a Emilia, su compaera, su

Musa, elegante, dulce, inteligente; y desde su primer libro, Emilia es mi cancin,
219

hasta esos ltimos versos del ltimo libro, se siente la extraordinaria smosis de
sentimientos, el binomio noble del amor.
 Da pena que suceda esta despedida del maestro que tanto nos ha ensea-
do y de quien esperbamos otro libro que nos refrescase la aficin de leer
poesa. Gracias por sus sonetos ingeniosos donde desembocaban los veneros
ricos de lecturas, ecos y reflexiones, que repetamos para que el sonido de
los endecaslabos se pegase a la memoria.
Cuando todo es ya pstumo lo componen catorce poemas, uno por cada
verso de un soneto. Y todos tienen la mgica cadencia de la gracia verbal, de
la exquisitez idiomtica, de la perfecta arquitectura. Muchas veces el son
tiene ms importancia que el sentido, porque predomina la msica de los
versos, heptaslabos trillizos, que nos transportan hasta el final del poemario
en placenteras sacudidas emocionales y nos dejan el nimo como si salise-
mos de una larga sesin de yoga.
En este libro se producen los fenmenos que Lorca describe en su magn-
fica Juego y teora del duende: la musa, el ngel y el duende. En definitiva, la
inspiracin, el placer, el dolor y el no s qu que queda balbuciendo, lo que no
se puede definir, la brisa de la poesa. Un maravilloso libro de despedida que
les recomiendo que tengan en sus mesillas, porque no lo olvidarn en la vida.

manolo romero

La lluvia en el desierto
e d u a rd o g a rc a
Sevilla, Fundacin Jos Manuel Lara, 2017

La larGa vida de Eduardo Garca

oJal La lluvia en el desierto hubiera tardado treinta aos ms en aparecer

y fuera por lo menos el doble de voluminoso, pues tal retraso significara
220

que Eduardo Garca habra disfrutado de una vida normal, longeva, como
la que nos espera pongmonos en lo mejor a cualquiera de nosotros.
Pero la enfermedad-plaga de nuestro tiempo no le dej la oportunidad de
llegar a esa edad provecta en que uno abandona la escritura potica porque
ya ha escrito todo lo que sabe. Los dos pequeos poemarios que esta poesa
reunida ofrece, titulados La hora de la ira y Bailando con la muerte, ambos
escritos en 2016 y el ltimo redactado teniendo a la Parca bien a la vista, indi-
can a las claras que a Eduardo Garca le quedaban muchos aos de madurez
potica. La excelente edicin de la Fundacin Jos Manuel Lara se enriquece
adems con una serie de poemas de Garca publicados en revistas y difciles
de encontrar, una coleccin de poemas inditos, un notable prlogo de An-
drs Neuman, transido por la amistad y por la prdida, y un largo eplogo a
mi cargo donde intento explicar las claves poticas, estticas, conceptuales
y filosficas de ese notable pensador y ensayista que era Eduardo Garca
(vase su excelente ensayo La potica del lmite, de 2005). Por este motivo,
por formar quien esto firma parte del volumen, si bien desde la periferia de la
interpretacin, esto que redacto ni es, ni puede ser, ni quiere ser una resea,
sino una encendida recomendacin de La lluvia en el desierto, un libro que
contiene la obra de un poeta imprescindible a la hora de historiar la poesa
espaola contempornea, segn ha escrito Luis Alberto de Cuenca en una
resea reciente, que era tambin y a la vez, segn Guillermo Busutil, un
magnfico poeta amigo cuya filosofa de la vida y su lenguaje de contrastes
festejamos siempre sus lectores de afecto y de admiracin (ngel de otras
vidas, La opinin de Mlaga, marzo de 2017).
La recepcin de La lluvia en el desierto oscila en su mayora entre estos
dos platos de la balanza: la rendida admiracin del poeta, por un lado, y el
recuerdo del amigo por otro, algo bastante extrao en un mundo cainita y
plagado de rencores. Eduardo Garca era de esos pocos escritores espaoles
que sembraba afectos y afinidades por donde iba, adems de granjearse el
respeto intelectual y potico en cada evento pblico en el que participaba.
Dedicado durante toda su vida adulta a la enseanza de la filosofa,Eduardo era
profesor a veces, pero maestro siempre. Su sabidura humanstica y humana,
la solidez de su pensamiento, las lecturas bien amuebladas en su cerebro, la
pedagoga para extricar y explicar los conceptos ms difciles, se apreciaban
sin dificultad por amigos, lectores, colegas y crticos literarios, que hemos
aprendido mucho por lo menos este que escribe gracias a la proverbial
generosidad intelectual de Eduardo, que gustaba de compartir lecturas y
referencias con las personas que se mostraban interesadas en aprender.
La poesa de Eduardo Garca reunida en La lluvia en el desierto es, por
esos motivos, algo ms que un excelente volumen de poemas, algunos de
221

ellos aterradores, otros vitalistas y celebratorios, todos atravesados por la

calidad: es la summa de un pensamiento potico y de una poesa trascendida
 por la reflexin. Bien asentada en lo inmanente, en lo terreno, en aquello
que perdura: el amor, la amistad, la celebracin de la cultura, de los libros y
de la propia existencia. Por ese motivo, La lluvia en el desierto es la forma
en que perdurar en nosotros la larga vida de Eduardo Garca.

vicente luis mora

Romancero gitano
fe d e r i c o g a rc a l o rc a
Madrid, Mil Coeditores, 2017

Poner imGenes a las imGenes

l a lEgislaCin Estatal de Propiedad Intelectual dispone que el derecho a

la explotacin de las obras durar toda la vida del autor y se extender hasta los
ochenta aos despus de su muerte. Esta previsin ha supuesto que el pasado
1 de enero de 2017 hayan pasado a ser de dominio pblico los derechos de la
obra de los autores muertos (y asesinados) en el ao 1936. De la larga lista, de
hasta 377 nombres, facilitada por la Biblioteca Nacional de Espaa, destacan
nombres del peso de Ramiro de Maeztu, Miguel de Unamuno, Ramn Mara
del Valle-Incln, Pedro Muoz Seca o el gran Federico Garca Lorca.
Frente a las acostumbradas celebraciones del centenario del nacimiento
o de la desaparicin de los grandes nombres de la Literatura, sorprende el
escaso inters que, por lo general, muestran los actores culturales, pblicos
y privados, por el momento en el que las obras pasan a formar parte del do-
minio pblico.
Desde esta perspectiva, entendida la obra como el legado del autor a una
sociedad que debe asumir la responsabilidad de protegerla y difundirla, un
grupo de artistas de la imagen, liderados por lvaro Sobrino, director de la
Revista Visual y que se ha dado en llamar Mil Coeditores, ha cumplido el
222

sueo de editar e ilustrar el mayor Romancero gitano.

 Hasta 265 ilustradores, fotgrafos, diseadores grficos y poetas visuales
han puesto imgenes a las imgenes de los dieciocho romances que compo-
nen el Romancero gitano, publicado por primera vez en 1928. La edicin ha
sido posible gracias a un proyecto de micromecenazgo en el que, en pocos
das, se recaud hasta ocho veces el presupuesto inicial, lo que sin duda es
indicativo del alto grado de complicidad de los lectores con un proyecto del
que, finalmente, se ha editado una nica tirada de dos mil ejemplares.
El resultado es un volumen de casi trescientas pginas, con portada de
Fernando Vicente, en el que los textos de Lorca han sido caligrafiados uno
a uno por Flix Rodrguez Fernndez (Mr. Z) e ilustrados por un ejrcito de
artistas que han llenado sus pginas de potentes imgenes.
Al final, los Mil Coeditores han conseguido su sueo, editando quiz no
el mayor Romancero gitano, pero s el ms grande.

Beltrn laGuna

Teorema de los lugares raros

nge l m i naya
Madrid, El sastre de Apollinaire, 2017

C abE que no tengamos muchos motivos para grandes celebraciones, los

indicios que nos va dejando la realidad, esa mscara petrificada de la vida, no
son muy alentadores. Pero para eso llega a nosotros la poesa, para recordar-
nos que ms all de ese lugar reconocible, delimitado, codificado, al que el
espritu mafioso de la legislacin llama realidad, estn el lenguaje y la vida,
realizando sus tareas escandalosas e impredecibles, ensayando teoremas
en lugares raros. Escribi Saint-John Perse que solo la inercia es amenaza
y que poeta es aquel que rompe, para nosotros, la costumbre. Y la pgina es
en este libro bella por desacostumbrada: que alguien que ama la poesa se
despierte una maana y decida, entre las muchas, y con toda seguridad tareas
223

ms serenas y hasta ms lucrativas, que va a dedicar su vida a poner en un

 barco salvavidas patronado por el sastre de Apollinaire, libros de poesa, es
una tarea rara; que en otro lugar, un poeta reconozca antes su obsesin por
el lenguaje, por pensar el lenguaje, que su inclinacin a materializar la lnea
quebrada, es otra extravagancia. Y que ambos se hayan encontrado era tan
perfectamente esperable como inverosmil. Y as, de la mano de lo extrao
inevitable tenemos hoy un libro raro e impredecible. Teorema de los lugares
raros, de ngel Minaya, editado en El sastre de Apollinaire, de la mano de
Agustn Snchez Antequera.
Una nueva voz, la voz de un poeta, es siempre una fisura en la topografa
prefijada de la lengua. La voz de un poeta devuelve el lenguaje a su inicial
lugar sin contornos. Esto he entendido leyendo los poemas de ngel Mina-
ya, sus objetos poticos con forma de poema que son, adems de poemas,
entendidos a la manera tradicional en tanto se trata de palabras dispuestas en
lnea no necesariamente continua sobre una pgina en blanco, entendidos
a la manera no tan tradicional, en tanto que son palabras dispuestas sobre
el papel en busca de operaciones lingsticas y grficas que den cuenta de
la fragilidad y la insistencia del pensamiento. Digo, adems de poemas, son
siempre incursiones lcidas y alucinadas, viajes expedicionarios y espacios
de alta concentracin que giran obsesivamente sobre la materia del lengua-
je, porque esa materia no es otra que la de situarnos ante nuestros propios
lmites y posibilidades. Una potica en la que la topografa del lenguaje no
es distinta de la topografa de la experiencia. La materia del lenguaje: he co-
nocido pocas personas tan enamoradas y quiero usar esta palabra con su
carga de violencia, de fascinacin, de confusin, de entrega de ese animal
topogrfico que llamamos lenguaje. Deca Gaston Bachelard que no se pueden
revivir las duraciones abolidas. Solo es posible pensarlas, pensarlas sobre la
lnea de un tiempo privado de todo espesor. Y as estn las duraciones aboli-
das en este teorema, extendiendo su posibilidad de continuidad en la lnea
sin contorno del poema. Lugar es una casa para poner un codo no deja de
daar la mesa tambin sobre los huesos un palo sus balances // lugar es
una puerta para esconder la carga perdura en la cabeza aislada el rastrillo
de la deuda tata las membranas // lugar es una ventana para poner un
caballo un libro alguna cosa. Alguna cosa: los objetos andan sueltos por el
mundo como animales / encantadores mortales o pasajeros / libera las mu-
las y los cipreses los billetes de metro y los incendios forestales [ el libro es
una especie distinta a la espada y al cielo del carbono] // el lenguaje no sigue
siendo el dueo de la casa?. Los lugares raros, el lenguaje extraado ante y
de su propia funcin, la poesa que elige, prefiere dejarse despedazar que vol-
ver sobre la lrica costumbre de nombrar lo uno, dejarse despedazar antes de
224
intentar rememorar con encantador naturalismo el cadver de la duracin.
Porque el lenguaje, la poesa, es en este teorema el otro radical, la radical
toponimia de los ancestros y la radical posibilidad de que, desde su ausencia
de contornos, la revelacin de los significados pueda encontrar un nuevo
topos, utopa y ucrona en la misma habitacin.
Difcil pensar que algo pueda cambiar, que algo pueda variar si la poesa
continua aceptando los cdigos semiticos de circulacin como suplantado-
res de los animales significativos del lenguaje. Difcil renombrar la historia, la
propia y la colectiva, si continuamos asumiendo las formulaciones narrativas
petrificadas por el poder, elevadas en la efigie del prestigio. ngel Minaya
ha preferido, como aquel ser inverosmil de Franz Kafka, hecho de palitos,
hilachas, restos, rodar casa arriba, escalera abajo, y declarar que habita en
domicilio desconocido. Ese es el gran rigor de su desobediencia, intentar
restituirle al lenguaje su disparidad de saberes ante la losa de El Saber. In-
tentar que el lenguaje d cuenta de aquellos seres y aquellas topografas
que la obcecacin sictica del poder pretende expulsar de su posibilidad de
nombrar el mundo y el porvenir.
Los textos de ngel Minaya estn habitados por animales poticos que
acaban de aprender a hablar, ya sea el que est a punto de extinguirse, el que se
ha extinguido o el que nos sobrevivir, ya sea el que nos acompaa con su
parcela de libertad tutelada, el que an no ha encontrado su nombre, el que
nos mira por detrs de los barrotes, la vctima de nuestra salud, ese animal no
tiene tema sino vida, no tiene intencin sino tarea, no tiene destino sino con-
ducta. Y nos mira. Seamos nosotros esos lugares raros y dejmonos mirar
por los animales de la poesa.

Guadalupe Grande
225
 Muerte y amapolas
en Alexandra Avenue
e d u a rd o m o g a
Madrid, Vaso Roto, 2017

Exilio

E n los ltimos aos , la obra literaria de Eduardo Moga, que nunca fue
un poeta Bartleby, se ha incrementado notablemente, no solo en lo que toca
a la poesa, sino tambin a otros gneros como el ensayo, la traduccin o
el libro de viajes. An con el eco de su celebrado Insumisin (2013) llega
ahora, tambin en Vaso Roto, Muerte y amapolas en Alexandra Avenue,
que traza crculos concntricos en torno al exilio, sus rmoras y su posible
liberacin. Sealan Joan Corominas y Jos Antonio Pascual en su Diccionario
crtico etimolgico castellano e hispnico que exilio deriva de exsilire, que
significa saltar afuera, y es esa sensacin de soledad enajenada lo que se
tematiza principalmente ya desde el primer poema, a travs de un lenguaje
cortante en su exactitud, una diccin abrupta y unas imgenes que rayan el
expresionismo por su naturaleza indagatoria, convulsa y desgarrada.
Aqu, a qu vine? El dectico apunta a la ciudad de Londres, segn sabre-
mos luego. As comienza un soliloquio sin respuestas, plegado sobre s mismo,
alrededor del cual orbitan las preguntas de un poeta metafsico que ahora
sealan un lugar de no reconocimiento: el yo saltado de s resulta testigo
de su ausencia en los espejos que ciegan su identidad. Aprovecha de forma
extraordinaria Eduardo Moga el topos del cuerpo vaco que encontramos en
muchos autores de la vanguardia hispana y ms all: pienso en Rafael Alberti,
Federico Garca Lorca, Luis Cernuda y The Hollow Men de T. S. Eliot. Recorde-
mos, adems, que en 2007 Moga ya haba publicado Cuerpo sin m. Reverbera
otra vez el estrago ceniciento del cuerpo ausente y la oquedad que soy, que
se proyectan asimismo sobre una palabra en crisis (voces insuficientes). Al
cabo, la nica respuesta contiene la imagen interrogante del ser arrojado a la
existencia.
Uno de los corolarios ciertos del exilio es la soledad, y no precisamente
la que exaltan los clsicos del estoicismo o los msticos, sino la soledad que

226
entraa aislamiento y angustia, puncin y dao, vaca de toda idealizacin
porque el otro no est por ms que se le busque, lo que transforma al yo en
sombra dudosa e inconsistente (nos construimos gracias al otro, como no se
cans de repetir Emmanuel Lvinas), porque lo sume y lo desbarata. No, no
se trata de una soledad acogedora; no permanecen en ella vestigios de paz.
Como ya suceda en Insumisin, el verso se entrevera con fragmentos en
prosa, aqu de carcter diarstico, que proyectan otra cara la cotidiana,
asimilada a nombres propios familiares y topnimos de la voz potica. Estos
injertos autobiogrficos narrativizan y desarrollan desde otra perspectiva
los focos lricos, consagrando la figura de un paseante urbano perplejo fren-
te a las grandes extensiones vacas del paisaje ingls o frente a sus glidas
convenciones sociales, donde germinan el mutismo y la incomunicacin.
No faltan en ellos la caricatura, siguiendo el hilo de cronistas como Julio
Camba, uno de los mejores.
Cmo se sita esta voz ante las multitudes? La poesa moderna nos ha
entregado mltiples ejemplos de este viaje al corazn de la megalpolis, todos
ellos diversos a la hora de cantar bien su necesidad, bien su afrenta, su oxge-
no vivificante o su mutilacin sin paliativos: Poe, Baudelaire, Whitman, Eliot,
Lorca Densos paralelismos en progresin climtica presentan en nuestro
poemario a una subjetividad que, lejos de lo que leemos en Whitman (Moga
lo ha traducido recientemente), no encuentra en la muchedumbre urbana
ninguna fraternidad, sino la confirmacin de su despojamiento y su preca-
riedad: las extremidades de esta soledad que la multitud no pala, / sino que
exacerba, como el exceso de luz promueve la ceguera. Si el espacio social
marcado por el individualismo sabotea al ser humano dificultando su inte-
gracin, la consecuencia es la desembocadura en su negacin ms extrema,
la cadencia entrecortada de un yo doliente, ajeno a su propio rostro. Por esta
razn, el topos clsico del ro como muerte se expande en alegora tras la
soldadura de un elemento nuevo: El ro del exilio se acerca a la muerte /
como quien saluda a un amigo: irriga la soledad / como la infamia abruma
/ a los hombres.
A la eficaz concatenacin del verso y la prosa le sigue una seccin titula-
da Estampas del destierro, que acoge formas ms breves, entre el haiku,
la greguera (El cuervo despioja la hierba) y el aforismo. De un tono dife-
rente es Clamor cuchillo, una seccin que da ttulo a un poema unitario
de raz existencial, y que introduce la experimentacin formal: la danza de
la desposesin se explicita mediante la diseminacin del verso, que estalla
sobre la pgina en esquirlas y presenta a la propia escritura como un truco
para aplazar la muerte.

227
 Muerte y amapolas en Alexandra Avenue se cierra con una serie de
cinco monlogos dramticos que rene una polifona de voces en las que
228

se busca dilogo y reflejo, adheridas todas a una comn meditacin sobre el

exilio y sus consecuencias: Jos Mara Blanco White siente que el infierno
est en todas partes, ve cuervos, el llanto del sol; Pedro Garfias habla en la
barra de un bar, visionario de muertos; Cernuda, entre amaneceres pli-
dos, enarbola el odio como defensa y ala; Arturo Barea recuerda la sangre
de la Guerra Civil sobre el manto de la nieve; y, finalmente, el narrador y
dramaturgo extremeo Jess Alviz, disidente y heterodoxo, recuerda que
el destierro puede ser una salida digna frente a la opresin o la violencia,
es decir, el gesto de independencia que nos puede devolver aquello que
nos ha sido arrebatado en nuestra patria: Paseo perros y friego platos. Soy.
Estoy lejos, pero estoy en casa. La lejana es mi morada. Aqu he acallado el
dolor. Aqu muero.

Jos antonio llera

Lo que Amrica puede

b i l l y e . m o rre a l e
Edicin y eplogo de Mara Salgado
Madrid, Varasek, 2016

un rElato multibiogrfiCo y tambin un road poem o road movie tras

los beatniks (Jack Kerouac, obviamente) que nos lleva desde los estados de
la costa del Pacfico hacia Texas y Luisiana en una trayectoria horizontal con
rumbo O-E y personajes (Louise, Billy, el Chico y los Tres Muertos son los
principales), poetas y drogatas, migrantes ilegales que circulan entre otros;
sus encuentros, sus plticas.
Viajamos con ellos bajo la constante tensin de la amenaza, del poder
siempre ser detenido la security crea inseguridad sabiendo que en si-
tuaciones de extremo peligro y si eres hispano o negro y pobre no sers
tratado con dignidad.
 Q. Alguna vez mat a alguien, Jason?
A. Amo a mi pas, amo a mis pistolas, amo a mi familia, me encanta
la forma en que es ahora, y cualquiera que trate de cambiarlo tiene

229
que venir a travs de m. Eso debera ser todo de nuestra actitud,
esto es Amrica y unos chicos del campo es lo suficientemente
bueno para mi hijo.

As responde uno de los interlocutores de clase media.

Aventura de la lengua, emocionante, a veces brutal como la realidad del
pas que cierra sus fronteras, aventura de reescribir los cachos de cdigos; el
romntico, el cdigo de la ciencia estadstica que divide a los muertos por raza:

Proporcionalmente, ms blancos que Hispanos o negros fue matado

en sus lugares de residencia 50.1.25.1.22.3
Ms Hispanos y negros fue matado en calles o aceras que fueron
blancos 41.8 49.0 16.4

Hay una diccin spanglish mexicanizante que se deconstruye y desintegra

cuando parte del viaje se hace de tripi de LSD y coca. Mordiente desde el
ttulo mismo, parte de un discurso de Kennedy (No preguntes lo que Am-
rica puede hacer por ti, sino lo que t puedes hacer por Amrica), cdigo del
establishment. Subtulos reveladores como nothing except our clothes, we
had nothing, eres joven Andy, destruye tu cuerpo o we sold our clothes
to the state.
Con escritura no creativa en la lnea de L.A.N.G.U.A.G.E (variaciones de
un texto publicitario turstico, por ejemplo, abren la lectura tras el glosario
asombrosamente potico).
Con traducciones mecnico-literales del ingls y sus hallazgos plenos de
humor, en la lnea de Haca un ruido y de ready, de Mara Salgado, al con-
frontar el mundo hostil, despiadado y absurdo del tardocapitalismo.
Textos que salpican los puntos cardinales de una brjula enloquecida Nor-
te, Sur, Este, Oeste, N, S, E, O, NO, NE, SE, SO en un continente americano
visto como una mquina pinball (la tierra es plana) donde las bolitas son
las cabezas de los personajes, sus cabezas golpendose contra la hucha, una
y otra vez empujados hacia el borde, a la border, la terrible frontera, el vaco.

amparo arrspide
230

Clusula suelo
i s a b e l n ava rro
Madrid, Huerga y Fierro, 2016

a la muJEr que habla en Clusula suelo le crece una chimenea en la cabe-

za y se le puebla el pecho de ventanas. Y es que esta mujer-casa pugna por
construirse con la fragilidad de una burbuja la de jabn, la del ladrillo.
Este ltimo poemario de Isabel Navarro constituye una reflexin audaz y
afilada sobre los materiales que conforman el cemento de esa mujer-hogar,
mujer-pareja, mujer-madre, mujer-yo. Una construccin con muros de cristal,
frgiles y transparentes. El piso piloto: la ilusin de una felicidad normalizada,
sin costuras ni dobles fondos.
Todo el libro pareciera escrito en imperfecto de subjuntivo, el que acompa-
a a un como si que entreteje los poemas desde el primero de todos ellos:
como si la ilusin fuera algo ms que el fotograma de una pelcula de Sper
8 que muestra una promesa, como si hubiera otro lugar adonde ir, como
si quien busca cobijo para s misma pudiera ofrecer refugio a otros, como si
pudiramos dar a la vida un Happy End / antes del principio, como si si-
mulando ante los acreedores (las hijas, las jefas, las sillas / y los conductores
de autobs) pudiera una misma convencerse de que puede. Que sabe. Que
tiene. Como si el hogar pudiera acaso abstraerse del paisaje urbano
que le dio vida.
Conforman los cimientos de esa casa de cristal un ejrcito de deseos,
pero estos han quedado bajo tierra, sepultura honda, por una suerte de
instinto de supervivencia. Y es que acotamos, tomamos decisiones sensatas
(elegir una nube e ignorar el resto. / Acotar lo sensible), pero ay igno-
rar al lobo no es antdoto / para la licantropa. Los ladrillos, la hipoteca, las
derramas se inmiscuyen en la mitologa urbana de la felicidad conyugal y
la lnea ascendente del eurbor se cuela entre los cuerpos. Sobre los muros
planea, pues, la fragilidad de lo construido con un ahnco incierto, como un
mueble sin estabilizar que puede caer en cualquier instante, pero ante el
que no hacemos nada. Y es que convivimos con la fragilidad de lo que est
permitido destruir.
 La mujer-casa se estrena en la maternidad y se convierte en matrioska:
Todava no te has abierto / y ya hay una tribu dentro de tu cscara. Y la
tribu da, pero tambin reclama, anhela, espera. Y la matrioska compone y
descompone sus piezas. Se ilusiona, (imitas la chchara de las primerizas,

231
quieres creer), pero con el nacimiento regresa la pregunta sobre la iden-
tidad, la propia y la de la propia prole: Te preguntaron sobre apellidos / y
t balbuceaste sobre lindes y matojos. Y es que cmo ofrece cobijo quien
busca an el propio? La maternidad es, pues, caricia y desgarro desde el pri-
mer momento, y nacer es un estrpito.
Los versos con agallas habitan en la charca, pero en esta charca nacen
tambin nenfares. En medio del asfalto y del cemento se perciben el frescor
del musgo (lo mullido de la fantasa) y destellos de alegra, como el papel
Albal o una cpula de Bizancio. Asoman la poesa como indagacin y desaho-
go y el amor, que hacen atisbar la posibilidad de salvacin, de movimiento
en el agua estancada. Y es que, como la Nora de Ibsen, es posible romper la
inercia, dar un portazo, la pedrada justa / contra el matrimonio burgus / y
su verano de buenas intenciones. Y Clusula suelo es esa bsqueda de una
tercera va: ni hurto, ni doma. Aunque tambin aquella intuimos habr
de ser pagada con intereses.

emilia coneJo

W
j av i e r p rez w a l i a s
Eplogo de Julio Csar Galn
Madrid, Vaso Roto, 2017

Dolor y pjaros en la cabeza

n i digrEsionEs , ni veladuras ni medias tintas: Alargado el instante y arro-

jada la piedra, me dispongo a saldar algunas cuentas con los ausentes.
 Continuador de arranques memorables (Canto de m mismo, Descripcin
de la mentira), W se inicia enrgico, convencido y convincente, dispuesto a
dar cuenta del hecho particularmente humano de la memoria, de esa seria
presencia de los ausentes en el dbil pero prodigioso eslabn que es la vida de
cada uno. Javier Prez Walias (Plasencia, 1960) encuentra su cabal forma
232

de estar en el mundo a travs de la entereza y el recuerdo: Mi brazo no ser

la badila que atice el olvido. Esa bestia sigilosa que envenena las fuentes. La
letra W, extraa y anmala en el cdigo de nuestra lengua, es la marca de
fuego de un tiempo que el poeta necesita salvar (para entender) de la nica
forma que puede, precisamente a travs de su propio idioma.
Este movimiento cclico no se consume en una mera intencin: se eje-
cuta de forma contundente y natural hasta permear el tejido de los textos
y la estructura del poemario. Ms all, incluso, de las hebras del poema, el
ritornello fatal del pasado dibuja la propia arquitectura del libro, que se va
alzando con la recuperacin de personajes, versos e imgenes de textos an-
teriores (de un pasado textual).
Sin embargo, el libro apura an ms la capacidad del lenguaje hasta apro-
piarse no ya de un pasado propio, de ese cansancio el de los seres que un da
me dejaron desnudo, desnudo y solo sobre la faz de la tierra, sino igualmente
del pasado del idioma. Y es que el poeta recoge, de nuevo ese movimiento
cclico, los giros ms populares en una suerte de recreacin lcida e irnica,
como en ese estar abatido y sin palabras a pedir de boca. Y es que en la
herencia de cansancio se encuentra igualmente el don del decir: lo que mi
abuelo nunca pudo imaginar era que a todos nosotros la vida nos regalara
una caja de lpices blandos en la estacin de las declinaciones y en ese
enhebrar historia familiar y herencia idiomtica salta incluso la nota litera-
ria (cervantina en este caso): y a m concretamente una caja de cartn
custodiada por un carcelero azul y un galgo corredor.
En W la expresin potica se nos aparece henchida de imaginacin sin
capricho, de memoria personal y literaria que se rescata porque se necesita,
porque el pensamiento y el nimo desbaratan el decir cannico y el nuevo
lenguaje es necesario para dar forma a lo intuido: Cuando llueve hacia arriba
en mi memoria la tierra huele a caja hueca, las palabras caen mojadas, en
desorden, desde lo alto del valle al comps de los acentos, caen desde las lomas
blancas / y las cocean centauros / haciendo trizas mi lengua en armona.
La extraordinaria constelacin de imgenes no borra el camino del discurso
ni lo empaa de baratija lingstica; sin adorno, el despliegue trepidante de
tales imgenes acua el tono explosivo, deslumbrante y a menudo bronco
de este libro en el que Prez Walias afina todo su quehacer literario de va-
rias dcadas para que acompaemos a un protagonista potico arrojado al
devenir del tiempo, a ese bosque de smbolos que hacen del ser humano un
animal desvalido y, a la vez, esplndido; digno de compasin porque desde
su pequeez e ingenuidad nombra.
El sujeto potico ha sido traspasado por el tiempo y es capaz ya de explicar-

233
se su presente (y su futuro) sobre un plano temporal que permite entender
y atender a sus seres cercanos con la lengua clida y sabia del que ha sabido
primero de s. La Epstola a Olimpia (su hija) estremece en lo que tiene de
aviso y en lo que ofrece de lcido y desgarrado entendimiento de la vida: Hija,
a veces erramos en medio de las avenidas solitarias, libres como perros. / Te
parecer un golpe bajo de boxeador sonado, un directo a la mandbula de tu
serenidad este poema que te escribo. Es la voz de quien ya ha aprendido en
los otros, del que ha sido dado a probar, como en estos versos con ecos de
Gamoneda, el (sin)sabor de fracasos anteriores: En el pecho de mi madre
sent por vez primera el rostro de la bondad / y el rostro de la bondad creci
en la ropa presa por las pinzas [] en un descuido de su melancola / vi el
abismo de mi ilusin.
La memoria ha sido abierta en canal, pero, al menos, en su sangrado fluye
una forma de sanacin, de unin con el todo: Quiero que llegue pronto el
llanto y me redima de este padecer tan intil de no ser, de no ser ni sentir,
de no pensar, / de no poder pensar ni para deshollinar los sueos!. Ya no
hay opcin, es as o no ser nada: El que est libre de este dolor que arroje
las primeras redes, que arroje los paos de hilo crudo y la aguja de hacer
ganchillo al limbo de las viudas.
Se cierra W con un canto de esperanza en la palabra potica, en su poder de
salvacin (y curacin): os digo / que deseo de todo corazn que la poesa
sea el lecho donde copulen mansas las liblulas, el bosque donde los cascabe-
les canten como colorines colgados de las ramas con su hueso de oliva en el
estmago. Pero los deseos alcanzan apenas a subirnos a la mesa de mrmol
de la infancia (imagen repetida),de pronto (y es tan pronto siempre) convertida
en depsito triste de la muerte donde el cuerpo, al fin, reposa. Del coraje y la
palabra de los que vendrn depender la memoria de ese cuerpo, de nosotros.
W ha cumplido con creces, hasta sus ltimas fuerzas, el encargo.

Jos mara castrilln

 Hijo
ra l q u i nto
234

Madrid, La Bella Varsovia, 2017

La fraGilidad que nos lee

H iJo es un libro que nace y se deshace como un prisma mutante a partir de

una experiencia liminal entre realidad y representacin: el acontecimiento
es lo imposible mismo encarnado en un latido de carne y sangre que per-
peta los ciclos siderales y humanos y que sacude los cimientos de la vida
misma, aadiendo una espiral rota a la lectura insumisa del caos que es la
obra de Ral Quinto. El autor se ve sacudido por el nacimiento de su hijo y
a partir de l genera un dispositivo para acoger el vrtigo que ntimamente
le recorre y, de paso, reflexionar sobre temas tan aparentemente diversos
como la genealoga de la sangre, la vida como ritmo y msica espasmdica,
la imposibilidad de decir lo que nos desborda, el nacimiento del hijo como
contrapunto y continuidad del nacimiento de un libro (realidades precarias
en trance de construirse, balbuceos de imantacin mutua).
La urdimbre y la trama del libro se trazan en una armona disonante: la
urdimbre es el asombro; la trama es el miedo. Ambas realidades, concerta-
das con pulso inquieto, generan un flujo de lenguaje que encuentra en el
mestizaje, en la hibridez, en la contaminacin, en la impureza, el campo
de experimentacin y aplicacin que abre cauce y mapa donde volcar las
intuiciones germinales, el magma del fuego prelingstico ahora solidificado
en las estalactitas sintcticas, en los quiebros rtmicos ya reconocibles como
marca distintiva de la prosa de Ral Quinto (la cadencia lenta y concisa; la
lgica de la irrupcin de imgenes cortocircuitada por la interrupcin de
operadores semnticos que, como fulguraciones abruptas, abren el texto en
otra direccin; la desoladora precisin de sus aporas; el sabor demencial-
mente exacto de su peculiar forma de asombrarse).
Despus de Yosotros,libro polifnico,torrencial y centrpeto, Hijo se ofrece
como msica de cmara y miniatura cosmognica: un pequeo tratado
de antropologa de los vnculos y de la (im)posible sutura ontolgica entre
realidad y lenguaje. Podramos decir que ambos dispositivos, ambos espacios
mentales, se alimentan de su gravitacin recproca, como un sistema estelar
binario atrapado en una danza convulsa. Hijo prolonga y cristaliza las perple-
jidades que ya estaban en Yosotros aplicndolas a una realidad nueva donde
se amalgaman el apunte biogrfico, la poesa y la especulacin filosfica.
Hijo nace de Yosotros pero a la vez es un desvo, una materializacin, una
traduccin, una abyeccin (en su sentido etimolgico: un arrojar fuera: otra
forma de nombrar la experiencia del nacimiento: gnesis del hijo, gnesis

235
del lenguaje para representar ese imposible hecho carne y miedo, ms all
del simulacro infeccioso del decir).
Nos leemos en un libro paradjicamente hurfano, alter-ado, desincroni-
zado respecto a los ritmos consensuados impuestos por el sistema cultural
que nos ha tocado vivir (con sus celosas ortodoxias y su anhelo de pureza).
Esta es una de las razones de fondo por las que su lectura toca y conmueve
tanto: esa orfandad impacta en la raz de lo que somos y nos transmite sus
astillas hirientes. Hace de la fragilidad, de la impermanencia, del latido nfi-
mo, un asidero o espacio de comunidad en el que podemos convivir. Frgil
su lenguaje, como frgil es el cuerpo de hijo emergiendo a la pulmonacin
y a la sideracin estelar, a la con-sideracin humana. Hijo e Hijo brotan de
la oscuridad original para decirnos: nuestro lenguaje es pobre pero estamos
aqu, nuestro temblor es tu casa, nuestro miedo puede transmutarse en vncu-
lo. El susurro que inocularemos en tu cuerpo abrir mundo y vida, te abrir.

antonio F. rodrGuez
 Pltora
a ra nt xa ro m e ro
Madrid, Amargord,
236

Coleccin Fragmentaria, 2017

ProdiGio de la palabra o respirar

p ltora , primer poemario de Arantxa Romero, es abundancia abstracta

y a la vez literal exceso de sangre, de lquido orgnico en el cuerpo. Ambos
hilan el libro, manifestando la herida, la fisura, que, sobrepasada por la des-
mesura de lo innombrable, busca su sanacin en el hallazgo de la palabra
pero va ms all, tambin quiere aprender a respirar. Es potica este libro,
pero tambin vida:

hasta conjugar el instante

hasta no reconocer la lengua

hasta que no nos quede ms que tiempo

para respirar

No es un trmino preciso lo que ha de encontrarse, el casi siempre est

presente y necesita la permanencia para construir el pretendido acierto, y
esta tarea no es inmaterial y egocntrica, sino que reside en cuerpo propio
y ajeno, en el mundo; la palabra sirve al mundo, y no a la inversa:

poner una palabra tras otra

y observar cmo se extingue el mundo
no es esa la superficie
que guarda el cntico
[]
as tocar todas las cosas
[...]
poner un mundo tras otro
y observar cmo se extingue la palabra

En esa bsqueda de lenguaje, potico y vital, hay pues palabra pero con el
imprescindible cuerpo, como puede comprobarse en dos versos que son
eco de las dos traducciones que suelen encontrarse del primer versculo
del Evangelio segn San Juan, referente al origen: En el principio era la
palabra o En el principio era el Verbo. Pltora ofrece una exgesis o,
mejor, usando el sustantivo que emplea la voz potica, una recreacin de
ellos, del origen:

en el principio estaba la repeticin

ya en la primera palabra
el gemido del desborde
acto canbal de querer ser (con)
puesta la lengua an sin el canto
de primer deseo
del primero de todos

237
repetir lo deseado

Se aade aqu, pues, desde la creacin, a la palabra y al verbo (cuerpo, encarna-

cin), la repeticin y el deseo, ya intrnsecos a ellos, pero aqu sobresalientes:
esa alusin a la repeticin se itera a lo largo del poemario, pues es palabra
atvica, recuerdo de lo anterior, ms permanencia , canto vicario que precede
al propio y lo completa y perpeta, unin de voces en busca de la distole que
es consuelo, alivio pero no solucin total a esa cerradura abierta, herida
del deseo apabullante por comprender. Repeticin de palabra y de deseo,
cuerpos aquejados-bendecidos de pltora.
Y en el principio, asimismo, no solo cuerpo como encarnacin y sacrificio,
sino deseo: bsqueda con Eros, donde lo ertico no solo se adhiere, sino que
es ineludible y es con cada paso. La serie de trabajos no es incorporal, conlleva
al otro, el vnculo, y la vscera est all, ineluctable:

amar
amar es el secreto

Repeticin y vscera se anan en un verbo clave, gozne con la perpetuidad

de la pregunta que no se agota, procedente del otro predecesor y que con-
tinuar en el que nos sobrevive, continuador de la tarea: recordar. En su
sentido etimolgico, volver a pasar por el corazn, rgano llave en Pltora,
msculo bombeador de sangre, fluido exceso de este poemario, que al prin-
cipio es contraccin sin dilatacin, pltora de sstole sin distole, continuo
de sangre expulsada al cuerpo pero no recibida, sin descanso del cuerpo
ni de la vscera, sin relajacin posible.
En cierto tiempo se crea que la ubicacin del cerebro era la del corazn,
y aqu la vscera es pregunta, secreto (otra quid) que hallar:
 preguntarse dnde
se halla el corazn que bombea
tantsima sangre

Y modo de hallarlo, en amalgama:

cuntos cuerpos puede un solo cuerpo

cada roce bajo los pliegues
dejad hablar a los cuerpos supliqu
ese vigor opaco
que seala los rincones
donde lo sensual se amontona
238

Se dice:

aqu todo (se) sabe

Y ese se entre parntesis es clave para expresar la hiperestesia y la sines-

tesia que anan sentido corpreo y conocimiento, sentimiento y sentido,
en definitiva. El tacto, envolvente del cuerpo, se yuxtapone a la palabra por
medio del poema, en una concisa declaracin de potica y del respirar que
tiene como origen el empleo del vigor de la pltora y el hundimiento vo-
luntario en su herida:

Permitid por fin que os atraviese la fuerza que surja de

la ms remansada de vuestras arrugas
y una vez hundidos entonces
compartamos aquello que todava resta
apenas tacto y palabra

pero acaso hay algo ms?

algo entre el tacto y la palabra?

nada ms que el poema

Puede seguirse una especie de liturgia en esta continuacin de actos donde

percute, latido antiqusimo, lo sagrado:

el erotismo en la raz
y desbordando
dentro muy dentro
se revuelve lo sagrado

El deseo, el Eros, enlaza con lo divino que es conocimiento del secreto, y as

hay ligazn de cuerpos, conocimientos, almas, recuerdo, en una sucesin
que es claro espejo del religare puro, el sentido no adulterado de reli-
gin. El campo semntico elegido lo atestigua: hay palabra,cuerpo,encarnacin
(parte del secreto en la carne, en la palabra), lanzada-herida, bsqueda de
la redencin-curacin, sacrificio, rito casi bautismal:

un santo decir s

Comunin:

porque vosotros sois en m

la sabida permanencia

[]

tan slo puente para

239
aprender de memoria
el acto comn de respirar

Prdida, sacrificio y permanencia:

en la prdida lo comprendo
yo soy la que desea y el deseo mismo
no haba entre los pliegues
ms que alimento

Elegidos:

por eso dar fuego no a quien lo pide sino

al que pueda aguantarlo en la boca
esa es la oquedad oscura donde
quisiera quemar todos los intentos del pletrico

Y deseo de creacin tras la incompletitud del primer intento:

tanto deseo de mundo sin crear

En un ejercicio de extrema delicadeza y tino, se han tomado pues los ele-

mentos necesarios del imaginario bblico, especialmente neotestamentario,
conscientemente o no, para despojarlo y vestirlo segn la necesidad de la
liturgia buscada, que empieza con la pltora de un ditirambo pero tambin
hace uso de la atencin, la espera, el recorrido minucioso y ertico del surco,
del rincn, el pliegue, para, experimentando la prdida necesaria pero sin
dejar el vigor como lastre, trazar una urdimbre de hilo fino y fuerte que lleve
 a una nueva realidad que ha nombrado pero no se ha agotado en el nombrar,
que cogi un testigo y lo dar.
Hablando de bsqueda del conocimiento, de la verdad o la casi verdad,
lo que nos es accesible, la poeta escribe con las mismas caractersticas que
muestra en su potica: est el vigor, el hilo rasgado desde el origen, el umbral-
herida, desgranado con eros pero tambin con escucha, parada pertinente,
esmero. Y con el otro: el lector, el mundo. Hay bsqueda de la palabra precisa
con, por un lado, torrente y taido, golpe, pero contencin, sabidura, destreza,
un continuo fluir de sangre, de lquido corporal, reflejado en la escritura sin
puntuacin, la ausencia de ttulos, casi como si de un poema ro se tratase, y
con la percusin del ritmo, de la pltora, presente en la repeticin de pala-
bras que expresan el continuo volver y renovar, con el dique adecuado de la
240

inteligencia que construye.

Con el vigor primero, ditirmbico, se escoge lo preciso y se trama, urde,
hasta llegar a la palabra y respirar, hasta el nuevo canto que perpeta la con-
tinuidad inagotable de la pltora:

potencia que no termina de

formar nada ms que potencia
sstole y distole fuera de comps
suturando la rotura
y sin embargo
no me agoto en ti

Tras la urdimbre, el hallazgo y su paradoja. Aprendemos que primero se hila,

despus se enhebra:

y si hubiramos enhebrado
al cierre?

mara sols munuera

 escaparate
revistas
242

Frear
Atenas, Grecia
frear.gr

Frear , revista literaria y de pensamiento

Hace exactamente sesenta aos, el poeta Mijalis Katsars adverta de que

recogiramos agua porque en nuestro futuro habra mucha sequa. La poca
de la sequa ha llegado y, si no cavamos profundamente en nuestro propio
pozo, no se encontrar agua, ni artesiana para saciar la sed ni termal para
curarnos. La palabra homrica y bblica frear la hemos elegido para enfren-
tarnos con nuestras pequeas fuerzas a la desesperacin de nuestro tiempo.
(Frear 1, mayo-junio de 2013). Eso escribamos en el primer nmero de la
revista Frear (que significa Pozo), la primavera de 2013, cuando, en medio de
la crisis, fundamos una revista impresa que tena la ambicin de bajar hasta
el fondo de las circunstancias e interpretar la problemtica de nuestra
vida actual. La revista, que al principio tena carcter bimensual pero ya sale
cada cuatro meses, est a punto de presentar su nmero 19 y este ao recibi
el Premio Nacional a la mejor revista literaria griega.
Entre los colaboradores fijos de la revista se encuentran los escritores ms
conocidos del pas y, al mismo tiempo, un buen equipo de traductores ayu-
da para que se realice la frase que aparece en todos los anuncios de Frear:
aprender hoy los clsicos de maana. Paralelamente a la edicin impresa,
Frear dispone de una pgina web (www.frear.gr) con material diferente al
de la revista impresa y que publica a diario textos literarios es decir, que
en realidad hay dos revistas distintas.
La revista impresa est estructurada en tres partes. La primera incluye
textos literarios (ensayos, poemas o relatos), textos dedicados a una temti-
ca en concreto (por ejemplo, Dosier Sren Kierkegaard, Microrrelatos,
Puede la Unin Europea convertirse una vez ms en una atractiva visin
para Europa?, La crisis de las humanidades) y entrevistas exclusivas con
importantes intelectuales y escritores. Han aparecido ya entrevistas con Yves
Bonnefoy, Mark Strand, Adonis, Margaret Atwood, Alain Badiou, Jacques
Rancire, Adam Zagajewski y muchos ms. Eso significa que no se trata solo
de una revista literaria, puesto que publicamos tambin ensayos, estudios y
muchos comentarios crticos sobre la actualidad. En los tiempos difciles que
nos ha tocado vivir, una revista que se dedica estrictamente a la esttica y la
palabra a m me parece impensable y totalmente fuera de las necesidades

243
verdaderas del pblico lector.
La segunda parte, dispuesta en columnas, incluye breves ensayos lings-
ticos y sociopolticos sobre la actualidad, mientras que en la tercera parte
aparecen crticas de libros, pintura, teatro, cine y msica. En general, nos
interesa mucho dar a conocer escritores poco conocidos en Grecia y textos
completamente inditos incluso en su versin original. Por ejemplo, hace casi
dos aos presentamos una antologa de la poesa espaola contempornea
que inclua poemas de Antonio Gamoneda, Joan Margarit, Antonio Colinas,
Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena, Juan Carlos Mestre, Andrs
Snchez Robayna, etctera; todos inditos en Espaa. En el nmero 19 pre-
sentamos una antologa mexicana que prepar para nosotros Al Caldern y
que reuna a poetas nacidos entre 1929 (Eduardo Lizalde) y 1993 (Adalberto
Garca Lpez). Est claro que Frear es la revista que ms promociona la lite-
ratura hispana en Grecia, y eso es porque fue maestro mo el gran hispanista
Kostas Tsirpulos, que promova la literatura espaola a travs de las pginas
de su revista mensual Efzini. Adems, considero muy importante seguir las
tendencias de la literatura y del pensamiento global, y eso lo hacemos con
colaboradores internacionales. Por estas nuevas ventanas que abre, Frear
es considerada hoy la mejor revista griega.

dimitris anGels
 OltArt

Rumana
oltart.ro

La revista OltArt

El primer nmero de la revista OltArt vio la luz en octubre de 2012, en la ciudad

244

de Slatina, la capital del condado de Olt, en el sur de Rumana. Hoy, nuestra

publicacin ha llegado, debido a una frecuencia trimestral, casi al nmero 20.
Con un amplio perfil cultural,la revista ha estado desde el principio interesada
en la literatura (poesa, prosa, teatro, historia y crtica literaria), las artes pls-
ticas (pintura, escultura), la filosofa, la msica, la etnografa, la arquitectura,
la historia, la lingstica, etctera. Las formas especficas de comunicacin
han sido, y siguen siendo, en ese sentido, el ensayo, el estudio especializado,
la entrevista, el retrato y el artculo.
Alrededor de la revista se agruparon en muy poco tiempo las fuerzas inte-
lectuales y artsticas locales, a las cuales se acercaron, despus, colaboradores
de todo el pas, pero tambin extranjeros, convirtindose as OltArt en una
publicacin con distribucin de inters nacional.
En OltArt han aparecido estudios sobre los valores culturales y artsti-
cos locales consagrados, como aquellos sobre el autor de El rinoceronte,
el dramaturgo Eugne Ionesco, nacido aqu, en Slatina; sobre el poeta Ion
Minulescu; sobre el poeta, crtico, semitico e italianista Marin Mincu; y
sobre los poetas Virgil Carianopol y Virgil Mazilescu.
Observando cuidadosamente el fenmeno literario nacional, la evolucin
de la literatura rumana, de la prosa y la poesa, en el contexto europeo y
mundial, OltArt ha publicado constantemente no solo a poetas conocidos y
reconocidos por su valor, sino tambin a jvenes autores valiosos deseosos
de consagrarse.
Entre los poetas unnimemente reconocidos que han honrado con su
presencia la revista incluimos a los dos originarios de nuestro condado:
Aurelian Titu Dumitrescu, discpulo del poeta nacional Nichita Stanescu, y
Paul Aretzu, ganador de importantes premios de poesa religiosa. A ellos se
unieron Liviu Ioan Stoiciu, redactor en la revista Viat,a romneasca (La vida
rumana) de Bucarest, y Traian S,tef, redactor en la antigua revista Familia, en
cuyas pginas hizo su debut, en 1866, el poeta nacional Mihai Eminescu. En
el mismo orden de importancia, siguen Virgil Dumitrescu e Ion Georgescu,
por ejemplo.
Un lugar especial en la revista se ha reservado a los poetas ms jvenes
originarios de la regin de Oltenia y que tienen mucho talento literario: Vali
Ort, an, Silviu Viorel Pacala, Liut, a Scarlat, Ina Florica Popa, Elena Gabriela
Lazara, Adela Efrim, Ioana Burghel, Angi Melania Cristea, George Nina Elian,
Violeta Scrociob, Victor Iacobescu, etctera.
La revista no se ha fijado solo el propsito de publicar las creaciones de
estos poetas, sino de interpretarlas crticamente mediante artculos y estu-
dios esclarecedores sobre la forma, el contenido artstico, el mensaje y la
corriente literaria dominante. En este sentido, han aparecido crnicas lite-

245
rarias firmadas por C. Voinescu, el editor jefe de la revista, sobre la poesa de
Aurelian Titu Dumitrescu, Virgil Dumitrescu, Vali Ort,an, George Nina Elian,
Liut, a Scarlat o George Vaiman. Tambin sobre unos volmenes de poesa
de Zenovie Crlugea (sobre la poesa de Octavian Doclin). Sobre el poeta y
dramaturgo Marin Sorescu, traducido a muchos idiomas, ha publicado es-
tudios la profesora Maria Ionica; y sobre la poeta Elena Farago la profesora
Mihaela Radulescu.
Poemas de algunos creadores ms o menos conocidos, pero de una fuerte
emocin lrica, han sido traducidos al rumano y viceversa. De hecho, en el
nmero ms reciente de OltArt fueron traducidos del espaol, por el poeta
George Nina Elian, poemas de Carmen Camacho, y del portugus poemas
de Ins Loureno y de Alberto Pimenta. En otras ediciones de la revista
aparecieron poetas franceses, rusos o sudamericanos, como el mexicano
Javier Gutirrez Lozano, el paraguayo Hugo Fernando Pereira o la argentina
Silvina Vuckovic.
Dada la receptividad de nuestra publicacin en relacin con la cultura
de todo el mundo, un lugar especial en la reciente edicin de la revista est
reservado a los estudios de arquitectura y de historia del arte universal, como
el firmado por Silviu Gorjan, profesor de Slatina, sobre El Escorial, o el del
arquitecto Dan Firoiu, de Bucarest, sobre la metamorfosis funcional en la
arquitectura islmica de culto. Encontramos tambin estudios sobre obras
literarias de fama internacional, como el de la novela La nusea, de Jean-Paul
Sartre, comentada por el profesor Victor Tit,a; o la novela El cdigo Da Vinci,
 de Dan Brown, donde la relacin entre la realidad y la ficcin es evidenciada
por Nicolae Rogobete.
Sobre las viejas tradiciones que pertenecen a la cultura del pueblo rumano
y sobre las prcticas tradicionales hablan en sus artculos tres investigadoras
con doctorados e inters en el campo (Claudia Balas, e Iohana Popescu, del
Museo del Condado de Olt, y la profesora Maria Daniela Dabu, de la zona norte
de montaa de la regin de Oltenia), que ponen su atencin en la tradicin
popular llamada Dragaica, en la descripcin del interior de la casa campesina
en diversas zonas del pas y en la manera en la que se conservan las antiguas
costumbres y su impacto en la sociedad actual.
Una evidente intencin de la revista, visible tambin en la edicin que
os presentamos, es el retorno a los orgenes, a las fuentes de la cultura del
pueblo rumano, a los edificios construidos por la orden de los prncipes de
los Pases Rumanos, a la cultura escrita aparecida en los numerosos mo-
nasterios del norte de Oltenia, donde los monjes copiaron y escribieron los
primeros libros eclesisticos en rumano, tradujeron y sentaron las bases de
246

la posterior impresin de libros. Aqu, en monasterios, apareci tambin la

poesa culta. Uno de los primeros poetas cultos de nuestro pueblo fue Dosoftei,
que tradujo, en 1673, Los Salmos, convirtindolos, a travs de su propia con-
tribucin lrica, en una poesa de autntico valor conceptual y esttico. En la
edicin nmero 19 publicamos, por ejemplo, un estudio de Irina Tit, a sobre
Pravila de la manastirea Govora (Cdigo de leyes de la abada Govora), de
1640, y continuamos con el estudio sobre Antim de Iberia (caucsica) y su
contribucin al desarrollo de la lengua literaria rumana. Igualmente, tene-
mos en vista la historia reciente de Rumana, en una convincente entrevista
sobre la permanente preocupacin de nuestro pas por recuperar de Rusia
el Tesoro Nacional enviado all durante la Primera Guerra Mundial y que
nunca se ha recuperado en su totalidad.
Tambin deben ser mencionados los estudios lingsticos, en general de
lingstica comparada, y los estudios sobre la formacin y el desarrollo
de la lengua rumana, lengua romance, en el espacio de los Balcanes, con
una clara dominante eslava. En esta edicin publicamos la segunda parte
del artculo sobre la antonimia (el grado de oposicin/contraposicin a las
palabras antnimas con prefijo, en rumano y albans), firmado por Oana
Anca Mihaela Glasu.
Regresando a nuestras preocupaciones en poesa, este nmero de la re-
vista OltArt incluye tambin ensayos, entre los que destaca el del poeta Ci-
prian Chirvasiu sobre La mayora de edad y la minora de edad en las artes
poticas.
 La ilustracin de la revista OltArt es realizada, como cada vez, por artistas
locales de renombre o que desean consagrarse: Nicolae Trut, a, Paul Tudor,
Constantin Stoenica o Iulian Stancu, entre otros. Esta vez, las obras estn
firmadas por la artista Valeria Darabana.
Con la esperanza de establecer una colaboracin fructfera entre OlrArt
y Nayagua, les deseamos mucho xito y los mayores logros artsticos!

c. voinescu, editor JeFe de la revista

247
 e n v i vo e n
u n e s pa c i o p a ra c o n t a r t e
 e n v i vo
p oe s a en a c c i n

i nvest i g a c i n en c u rso :
un te rre n i to de cad en c i a
e moc i ona l s u ave

n g e l a s e gov ia
De Blanco a Blanco
Un camino sin hilo
Pis con Pies Mecnicos
Pararperecero avanzar
Del mismo modo indeferentes
Si ganaba el final
Ms all finaliza

251
Incierto desvelado
Cerr los ojosy avanc a tientas
Era ms claroestar Ciego
Emily Dickinson

E sta piEza se ensay por primera vez en la librera Nakama el 22 de abril

de 2017, aunque, en realidad, el corazn de esta pieza se empez a preparar
en octubre de 2010 en La Tabacalera, por entonces recin abierta, y lo cierto
es que lleva ensayndose desde entonces, en mltiples espacios y bajo unos
cuantos nombres diferentes. Este es el recorrido entre la primera y la ltima
vez que puse un dispositivo potico en escena.
Una escena puede ser muchas cosas, una escena es un espacio en el que
uno o ms cuerpos se ponen y disponen para ejecutar una accin que podra
perfectamente ser una inaccin. Me preguntaba si la voz era cuerpo y si la oscu-
ridad era un espacio, y me preguntaba, entonces, si la mera voz en la oscuridad
poda ser una escena. Pero antes de entrar en esta escena voy a remontarme
un poco ms atrs, a una pregunta anterior: por qu situar la poesa en una
 escena?, qu sentido tiene eso ms all de la participacin en un territorio
artstico que desde hace dcadas apuesta por la hibridacin y, por tanto, admite
y promete esas mezclas entre materiales, disciplinas y gneros?
252

La primera vez que hice un recital necesit pensar en lo escnico. Era im-
posible para m abordarlo de otro modo, puesto que, efectivamente, en un
recital hay un espacio, al menos un cuerpo que hace cosas y, aunque a me-
nudo reducido, hay un pblico. En ese sentido, y desde mi punto de vista,
actuar como si eso no fuera una escena era en parte ingenuo y en parte
cmodo. Por otro lado, el material con el que trabajamos los poetas son
las palabras, y lo que me ha preocupado siempre es cmo conseguir ese
encuentro entre las palabras y la escucha, qu cosas hacer con el cuerpo
por el que pasan esas palabras para producir algo en quien lo recibe, para
despertar el flujo de imaginaciones sensitivas, para incidir en la bsqueda
primera que nace con los primeros impulsos del poema.
Mis impresiones sobre esto han cambiado mucho en los ltimos aos, y
sigo sin tener claro lo que ando buscando. A decir verdad, cada pieza es un in-
tento por entender ese camino, un camino recorrido a ciegas, con un fsforo
en la mano que se apaga a los pocos segundos, por lo que hay que sacar otro de
la caja, torpemente, volver a prenderlo y mirar alrededor durante otro corto
espacio de tiempo, sin alcanzar a comprender lo que se ve. Las artes escnicas
que beben de la performance, de lo vivo que sucede ms all de la representa-
cin, nacen de esa misma oscuridad, segn me parece. Los encuentros que se
dan all son producto del ensayo y del error. Por ello este trabajo trata de eso,
seguir ensayndose, seguir tocando la brecha entre lo que se intenta y lo que
realmente sucede, aprender de los efectos que esas coincidencias presentan.
As, poco a poco, ha ido sucediendo una especie de imbricacin entre los
mbitos de lo textual y los mbitos de lo escnico. Ya no se trata de pensar un
modo de representar en escena un poema que se haba escrito antes, puede
tratarse perfectamente de producir textos a partir de lo escnico entendi-
do ampliamente o de pensar las relaciones semiticas de la performance
como si fueran un poema. En esa doble va me situara, el espacio intermedio
entre lo potico y lo escnico. En ese sentido, por ejemplo, y si la voz es cuerpo,
performar el poema podra significar literalmente componerlo desde
la voz y no desde la grafa.
Lo que he encontrado en estos aos de investigacin ha sido nada. Ha
sido todo. A eso me remito ahora si considero que lo que debo hacer es
volver al origen. Una voz en la oscuridad. Un espacio donde pueda darse la
libertad de lo vivo y donde la textualidad acuse un trance para que quien
escucha pueda quedarse en una voz que parte por ser cuerpo y acaba por

253
ser espacio. Tan simple como eso. El elemento catrtico de lo que suceda en
este terrenito se deposita entonces por entero en el sonido y el sentido del
texto que se pronuncia, en su sentibilidad. Se intenta componer una atms-
fera hecha de tal sonido verbal. Se intenta componer un dibujo de eso que
envuelva. Se intenta componer un dibujo de eso que atraviese.
 e n v i vo
ra d ia nte s

l a i n o p ia
Radipolis, 88.0 FM,
jueves de 21.00 a 22.00 horas

Torre donde se ubica Radipolis, una antigua edificacin

desde la que se haca el cambio de vas de Renfe. Parece
abandonada desde fuera y dentro carece casi de todo, me-
nos del aliento de los que hacemos la radio.

e sta r en l a i nopia 255

L a i nopia nacE de un destello, de la necesidad de estar en algn lado cerca

del ro, levitando entre el suelo y el cielo. Al menos una vez a la semana. Huir.
Estar en... Hablar con, de, entre, cabe, donde Entra.
Tenemos un amigo, joven activista de las ondas piratas de medio parche,
que individualmente nos haba entrevistado para el programa que haca en
Radipolis llamado Cronopios, a Carmen Herrera y a m, Lola Almeyda, y
antes de marcharse a continuar sus estudios en Madrid nos ofreci la posi-
bilidad de seguir haciendo su espacio. l es Enrique Garca, a quien nunca
le agradecer lo suficiente la hora que pasamos cada semana colgando de la
 enorme lmpara del techo de la Torre, ocupando un rato de radio en el que
respiramos a pleno pulmn y en completa libertad.
Cambiamos su nombre original por este que contina llevando de La
Inopia, pero mantuvimos la esencia de la palabra que se haba impuesto
sin reglas, con versos, con poetas, con gente que ama y siente la literatura y
la libertad de sus textos dndole especial cobertura y relevancia a autores
jvenes y locales, sin dejar por ello de solicitar la presencia y las palabras
de otros escritores consagrados a los que no siempre fue fcil llegar. Pero
siempre fue un reto que seguimos intentando.
La autonoma de la radio independiente, de una emisora que se financia a
s misma con el mismo aire que respiramos quienes la hacemos, tiene estas
cosas. Nadie cobra, pero todos pagamos. Nadie nos rige ni nos gobierna, y
eso nos hace libres. Hasta cierto punto, porque existen algunas reglas. No
podemos utilizar publicidad, no podemos evitar realizar ciertos gastos como
los de la electricidad, el pago por el uso y mantenimiento de antenas de FM o
los sueldos de los tcnicos n-
fimos, de los que hacen sonrer,
malvolo, al Gargamel de turno,
a esa gente que nos impone sus
miserias.
Desde que comenzamos como
La Inopia, han pasado por nues-
tros micrfonos gente muy im-
portante, muy seria, muy poeta.
Desde el ms ilustre ignorado
hasta el ms reconocido y lau-
reado. Hombres y mujeres a los
256

que hemos hecho felices por

cha-
tcnicos, aguantando el
Samuel, uno de los dos s un rato o se han sentido reco-
s y todas las circunstancia
parrn, los trridos verano adm i-
is en las que la mala nocidos y agradecidos desde
originadas por todas las cris
env uel ve.
nistracin de las ideas nos los ms bsicos lugares de las
radios romnticas, libres, inde-
pendientes.
Nosotras, quienes firmamos al final este artculo, tambin nos hemos sen-
tido agradecidas y felices de estar formando parte de esta comunidad en la
que los raros son siempre los que estn del otro lado. Los que no se sienten
representados ni representativos de nuestro especial sistema de gravitacin.
S, ser felices es lo que nos proponemos cada semana, disfrutar en la
nerviosa bsqueda de quienes nos acompaan en el estudio o a travs del
 telfono: seres valiosos en el mbito
de las letras; hombres y mujeres in-
teresados por la cultura y la comu-
nicacin; personas capaces de aten-
dernos un jueves a la hora de la cena
para contarnos con los ojos brillantes
sus prximos proyectos, el ttulo del
libro que acaban de publicar, el da y
la hora en que van a firmar en la Fe-
ria del Libro, cmo vivieron la gala
de entrega de su ltimo premio... O
orador en La
Con Tobas Campos Fernndez, otro colab
a, con la preparar programas especiales para
Inopia, durante una entrevista a Edith Chec
enem os una admi raci n recp roca. el Da de la Mujer, conscientes de lo
que mant
lejos que est an de competir en
igualdad con el otro sexo, en el terre-
no cultural y en tantos otros; ofrecer un mbito para informar sobre eventos
culturales de inters que a veces desconocemos; organizar una tertulia en
torno al micrfono cuando un asunto nos acucia.
Porque si algo es La Inopia es un espacio para la expresin en libertad,
para la queja incluso, y, por qu no, para buscar soluciones a nuestra parti-
cular manera: con el dilogo, la poesa, la literatura, con la voz en directo de
los autores invitados leyendo sus ltimas composiciones, dedicndonos un
microrrelato desde la lnea intangible y cercana del telfono.
Y, como acompaamiento, siempre la msica, los acordes de nuestros
cantautores favoritos, a quienes tambin rendimos nuestros pequeos home-
najes; la caricia de sus grandes
voces o el recuerdo de temas
257
que nos han hecho vibrar en
esta larga vida de quienes com-
ponen La Inopia.
Larga vida la de La Inopia.
Aos de andadura que espe-
remos se conviertan en otros
tantos, que podamos asistir al
nacimiento de nuevos poetas,
al parto de nuevos libros de re-
latos, a novelas que hablarn
de nosotros, del hombre y la Durante la presentacin de uno
s libros, con recital, acom-
mujer de hoy y de siempre. paados de la msica de Quin
o Le n y Rosa Calle.
 Las puertas y las escaleras de la Torre de Radipolis estn siempre abiertas
para huir. Estar en... Hablar con, de, entre, cabe, donde Entra.
An no hace dos aos, la Torre del cambio de agujas de aspecto abandona-
do y desatendido, donde se ubica Radipolis, la radio que nace de los presu-
puestos ciudadanos diez aos atrs, estuvo a punto de desaparecer por una
de esas torpes polticas que los que gobiernan la ciudad pretendan imponer
escudndose y ocultando no se sabe qu oscuras maniobras e intereses; pero
afortunadamente la presin de sus socios y usuarios, de los que apoyamos y
realizamos programas en la Torre, de mucha gente annima que aporta su
entusiasmo adems de una ayuda econmica, consigui salvar el espacio
para continuar ofreciendo la alternativa de contar con una emisora libre
que sabe llamar a las cosas por su nombre.
Radipolis se qued. Y desde entonces, cada da con ms ilusin, nosotros,
todos los que hacemos La Inopia, otros espacios radiofnicos, tcnicos, in-
vitados, directivos y conductores del programa, deseamos con toda el alma
que no te quedes fuera. Entra.

mara D. almEyDa, ElEna marqus y anabEl cariDE

258
 l a s pe rson as d e l ve rbo
Onda Regional de Murcia,
105.3 FM y www.orm.es,
domingos a las 22.00 horas

u na breve memo ria de d iec ioc ho

aos de poesa en rad io

c arLos G ardEL que, como es sabido, cada da canta mejor deca que
veinte aos no es nada. Cierto. Salvo que se diga de un programa semanal de
poesa en una radio generalista espaola. Ya es algo, quiz no mucho, aunque
solo sean dieciocho las temporadas que lleva en antena.
La primavera murciana de 1999 ya haba llegado a las calles, aunque an
no al calendario, cuando, en un vete t a saber por qu, sin necesidad de
caerme de caballo alguno, tuve la idea de unir en una sola pieza dos de mis
convicciones y, si se quiere, obsesiones ms presentes y pertinaces: poesa
y periodismo.
Convencido de la efectividad de las frmulas sencillas, una breve medita-
cin me llev a idear un espacio de unos quince minutos en el que, partiendo
casi siempre del formato entrevista y ocasionalmente de lecturas de viva voz,
acercase la obra de un poeta al oyente de la radio pblica autonmica en la
que trabajaba y trabajo, Onda Regional de Murcia.
La idea era buena, pero exiga varios requisitos que, de puro convenientes,
259

se hacan imprescindibles, entre ellos seleccionar cuidadosamente al poeta

objeto del programa y procurar un conocimiento lo ms profundo posible
de su obra. Esto llevaba a la necesidad de incluir en la lista a poetas de otras
lenguas, latitudes o pocas, lo que y este fue un acierto obligaba a entre-
vistar, adems de a poetas, a editores, traductores, profesores, antlogos, etc.
Y esto dio el ttulo del programa: Las Personas del Verbo. Y claro que es
tambin un obvio homenaje.
Esta es una muy buena ocasin para agradecer a los que me apoyaron en
aquel momento. Especialmente a Diego Marn (librero desde 1960, luego
editor y Medalla de Oro al Mrito en el Trabajo en 2005), que me permiti
 durante dos temporadas retirar de sus libreras la poesa que necesitaba
leer a cambio de una publicidad que l poco o nada necesitaba. Mecenazgo
sincero y callado.
El devenir de la radio pblica que lo alberga y emite, y el mo propio am-
bos con avatares que ahora no vienen al caso, hicieron de ese programa
inicial de quince minutos, dentro de otro programa contenedor, un progra-
ma completo y autnomo que, contra todo pronstico y contra el signo de
un tiempo hostil a los servicios pblicos, sigue cumpliendo temporadas. Y
con ganas de seguir. En 2007 lleg la difusin por internet nuestra onda
hertziana solo cubre la Regin de Murcia y muy poco ms y en 2012 se
aadieron unas vietas musicales que procuro que sean selectas.
En todos estos aos he intentado que el rigor en la preparacin, la cali-
dad en la seleccin y la vocacin de divulgacin en el tratamiento fueran
los ejes de mi trabajo, porque
considero que para eso esta-
mos los servicios pblicos.
Y las radios pblicas, como
tambin las privadas, tienen
esa honorable obligacin. Por
esas pginas radiofnicas de
poesa y esas cosas han pa-
sado muchas de las mejores
personas del verbo de esta
lengua y de otras y de este
tiempo y de otros. Por mo-
destia y concisin, me limi-
tar a remitir al archivo que
rene todo lo emitido desde
2007 en www.orm.es y a suplicar paciencia, que algn da subir el resto,
desde 1990.
260

Han sido dieciocho aos de estudio constante y de contacto con personas

del verbo que merecen en muchos casos el tratamiento de maestros y ami-
gos. Dos tesoros. Bueno, tres, que mi biblioteca, en extensin y hondura, ha
crecido ms de lo que soaba. Y los libros son tambin maestros y amigos.
Y aqu es cuando no digo nombres, porque olvidara imperdonablemente
alguno aunque todos los que son, saben que estn, pero s quiero dejar
constancia del entusiasmo cmplice y militante con que estas personas del
verbo, incluida buena parte de los responsables editoriales de prensa, han
respondido siempre a mis llamadas.
 Solo tres o cuatro de estas personas del verbo han dejado de responder a
la llamada y otros tantos han declinado amablemente la invitacin. Y tam-
bin han sido muy escasos los que han ninguneado esta labor. Y no eran los
mejores, no, que ya se sabe que a ms pequea la talla, ms grande la peana.
Dieciocho aos es mucho, aunque veinte no sea nada. Y he disfrutado
mucho, verdaderamente mucho. Balance, pues, afortunado. Gracias con todo
el corazn que tengo, que ojal ms tuviera.
As que s, es cierto que vivo todava de las rentas de haber tenido un buen
da una buena idea, pero aspiro a vuestra indulgencia por el cario con el que
procuro siempre compartirlas. Continuar. El domingo que viene, sin falta.

Jos antonio martnEz muoz

cartagEna, 11 DE Junio DE 2017

261
 v i vo e n
e d ito ria le s
i n d epe n d ie nte s

c o l e c c i n d e p oe s a
d e m uje re s g e n ia lo g a s
a soc iac in g en ia logas- e d ic iones t ig res de p ape l, 2017

La transmisin del patrimonio cultural debera ser un derecho funda-

mental de los pueblos y podra considerarse un acto poltico, puesto que el
sentido etimolgico de la palabra poltica es de, para o relacionada con los
ciudadanos.
Con esta inquietud de transmisin cultural surge en 2015 la Coleccin de
poesa de mujeres Genialogas. Lo hace de la mano de Ediciones Tigres de
Papel y de la Asociacin Genialogas, actualmente constituida por casi sesenta
autoras espaolas y latinoamericanas afincadas en nuestro pas.
Todo empez en 2013, en las primeras reuniones de la Asociacin Genialo-
gas en Madrid, en las que se hizo patente la escasa presencia de poetisas en
el canon literario espaol: Las mujeres poetas de nuestra historia reciente
prcticamente no existen para los libros de texto de la enseanza primaria
263

y secundaria, una ausencia que impide a profesoras y profesores transmitir

esas voces a sus alumnos. Las obras de estas poetas tampoco estn presen-
tes al mismo nivel que las de los autores en libreras, bibliotecas, medios
especializados, etc.
Para transformar esta realidad, e intentar cuidar as una valiosa parte de
nuestro patrimonio, la Asociacin Genialogas ha puesto en marcha una
 coleccin de poesa destinada a recuperar grandes libros de poesa escritos
por mujeres durante el siglo xx y principios del xxi.
El proyecto pudo arrancar gracias a una campaa inicial de micromece-
nazgo. En su marco, se han publicado ya cuatro ttulos. En 2016, Los cuerpos
oscuros, de Juana Castro, y Marta & Mara, de Mara Victoria Atencia. Este
ao, taca, de Francisca Aguirre; y Poemas de Cherry Lane, de Julia Uceda.

Estos dos ltimos ttulos de la Coleccin Genialogas fueron presentados

el pasado 19 de abril en la Fundacin Centro de Poesa Jos Hierro (Geta-
fe, Madrid), de la mano de las autoras de sus prlogos, Marta Agudo (taca) y
Mara ngeles Prez Lpez (Poemas de Cherry Lane). En la presentacin
tambin participaron Francisca Aguirre e Isabel Navarro (recitando los
poemas de Uceda).
Del mismo modo que se hizo con los pri-
meros libros de la Coleccin, la reedicin
de taca y Poemas de Cherry Lane incluye
entrevistas realizadas a las poetas, en este
caso por Isabel Navarro (Francisca Aguirre)
y Julia Barella (Julia Uceda). Con estas entre-
vistas se pretende dar a conocer las poticas
y trayectorias de las autoras.
taca fue el primer poemario publicado
por Francisca Aguirre (nacida en Alican-
264

te en 1930). El libro vio la luz por primera

vez en 1972, cuando la autora contaba con
cuarenta y dos aos, y mereci entonces el
Premio de Poesa Leopoldo Panero.
 A partir de ese ao, y con la excepcin de la dcada de los ochenta, Aguirre
sigui publicando su obra de manera ininterrumpida. Gan el Premio Nacional
de Poesa en 2011 con Historia de una anatoma, libro con el que tambin fue
galardonada con el Premio Miguel Hernndez en 2010.
Como advierte Marta Agudo en el prlogo de la edicin de taca en la
Coleccin Genialogas, el estudio de este poemario puede acometerse desde
numerosos ngulos. En uno de sus niveles de lectura encontramos una unin
entre el yo potico y el mundo mitolgico que se produce por la necesidad
de completar nuestras narrativas fundacionales, altamente sesgadas en el
canon imperante de perspectiva masculina, apunta Agudo.
Este y otros aspectos hacen del libro un hito en la poesa espaola con-
tempornea que debe ocupar el lugar que merece, no solo en la memoria y
la conciencia de los lectores, sino tambin en las historias y antologas de
nuestra literatura reciente. Esperamos que esta reedicin ayude a que ese
hito sea preservado.

e l esp e ct cu lo
Contempla el espectculo, Penlope,
sin lgrimas, pero tambin sin entusiasmo.
Mira cmo se matan con sabia aplicacin,
mas no es por ti, pues no eres t
el odio que los aniquila.
Cuando te miran no ven sino el refugio,
la alcanzable guarida
donde esconder el cansancio y el miedo.
Ninguno sabe bien quin eres,
solo les interesa tu leyenda
y si de pronto sorprendieran en ti
su propio rostro
te escupiran su desprecio
como se escupe a un dolo falso.
Mralos: van a morir por algo que no existe,
265

djate sobornar por la indulgencia:

no les niegues su industriosa mentira.
S una vez ms tu antiguo lmite.
Ellos van a morir mientras contemplas
la impasible sonrisa de los dioses.

(De taca, 2017)

 Nacida en Sevilla en 1925, Julia Uceda fue galardonada con el Premio Nacio-
nal de Poesa 2003 por En el viento, hacia el mar. Ha sido nombrada hija adopti-
va de la ciudad de Ferrol e hija predilecta
de Andaluca, y, en 2016, el Consejo de
Ministros le concedi la Medalla de Oro
del Mrito a las Bellas Artes. Este mis-
mo ao, adems, el Centro Andaluz de
las Letras de la Consejera de Cultura la
ha declarado Autora del Ao 2017.
Su libro Poemas de Cherry Lane fue
publicado por primera vez en 1968. En
l se propone un viaje personal a travs
del amor, cuya actualidad nos sigue in-
terpelando, seala Mara ngeles Prez
Lpez en el prlogo de la reedicin de la
Coleccin Genialogas.
En este poemario, la autora indaga,
en un lenguaje extraordinariamente su-
gerente que se abre a lo onrico, los asun-
tos centrales de su tiempo y su vivir, y
lo hace con una voz marcadamente
personal, que engarza lo reflexivo (en introspeccin permanente) y lo me-
tapotico, explica Prez Lpez. De nuevo, como en taca, nos encontramos
ante un texto en el que se conjugan complejidad o niveles de lectura, belleza
lrica; profundidad:

a lg u ie n q ue y o s o l a s e r
He creado
una imagen de ti sobre ti mismo.
Cada ser, en su noche,
ilumina la piedra con sus ojos,
despierta con su voz lo cotidiano:
el tacto existe porque se acaricia.
Si no, yace dormido. Todos somos
266

lo que somos; tambin lo que nos suean.

El verdadero ser nos lo imaginan.
Los que no te soaron nada saben
 de ti. No te conocen. Sombra dura
para ellos eres. Pero yo he vivido
contigo largas horas y he hablado
sin voz desde otros tiempos
y hacia otros tiempos de lo que importaba.
En torno de ese sueo me he movido
y tu imagen cre de la indecisa
sombra que fui lo que so que era.
El sueo no es dormir: quien suea vive
y muere quien tropieza
con bultos al no ver lo transparente
del rbol, del silencio. []

(De Cherry Lane, 2017)

Con la reedicin de taca, de Francisca Aguirre, y Poemas de Cherry Lane,

de Julia Uceda al igual que como sucedi con la de Los cuerpos oscuros
y Marta & Mara, se acercan al pblico dos textos fundamentales de la
historia de la poesa espaola del xx.
Nuestra esperanza es que su publicacin constituya un acto poltico,
una preservacin de su capital simblico para la sociedad.

asociacin gEnialogas

267
 l a ga l l a c ie n c ia
revista de p oesa

d EsdE fEbrEro dE 2014, en La Galla Ciencia hemos publicado a ms de

cuatrocientos poetas de todo el mundo, y siempre poemas inditos como
signo de identidad de la publicacin. Ms de cincuenta de estos autores han
nacido para el mundo de la literatura en las pginas de LGC compartiendo
pginas con indiscutibles de la poesa mundial, porque es nuestra intencin
buscar la combinacin de grandes firmas con autores desconocidos o en
gestacin de una obra. Siempre lo decimos, hacemos caso a Juan Ramn y
nos tomamos cada nuevo nmero como si fuera el ltimo: echamos toda la
carne en el asador econmica, fsica e imaginativamente y tratamos de
que el nmero en el que estamos trabajando sea el mejor que hemos hecho,
y si para ello son necesarias cuatrocientas pginas, lo hacemos. Acompaa-
mos la poesa indita con ilustraciones de artistas que hacen de cada libro un
objeto de coleccin, y buscamos que el poder de imagen y palabra conviertan
la experiencia en un descubrimiento. Hasta hoy lo hemos hecho con lvaro
Garca Seisdedos, Mara Sim, Daniel Bilac, Antonio Martnez Mengual, Nan
Vaz, Luca Fernndez y Rubn Gmez RadioBoy.
Con cada nuevo nmero tratamos la actualidad potica desde una pers-
pectiva distinta. As, el Nmero UNO se llam PANORMICA y fue nuestra
carta de presentacin con una seleccin diversa; el Nmero DOS, titulado
MINORA VIRGILIANA I, fue un homenaje a los poetas con la tradicin como
referente a la hora de escribir. En nuestro afn por innovar aadimos a
esta MINORA setenta y seis pginas en color rojo que contenan El amor y
media vuelta, de Roger Wolfe, con lo que recordamos a otras publicaciones
peridicas que incluan poemarios completos entre sus pginas. Todo ello
gracias a uno de los poetas indiscutibles de nuestra lengua.
El Nmero TRES es un monogrfico dedicado a Hispanoamrica. En l
participan ciento once autores de todos los pases donde el castellano es
lengua oficial o cooficial, y sigue siendo a da de hoy la antologa indita rea-
lizada sobre los pases hispanohablantes ms completa editada en Espaa.
Huyendo de provincianismos y de localismos lleg el CU4TRO: nmero
268

doble en el que, por un lado, en LIMPIOS DE CARCABA se renen cuarenta

poetas que traducen a otros cuarenta poetas de varias nacionalidades y len-
guas; y luego PANPTICA PRIMERA, una apuesta por cuatro nuevos poetas
inditos hasta ese momento: Antonio Cruz Romero, Mara M. Bautista, Valeria
Canelas y Pablo Velasco Baleriola.
El Nmero CINCO sirvi para volver a aquel pas que en el nmero latino-
americano qued pendiente: Brasil. Aqu tenemos MAKUINIARI, antologa de
veinte poetas afrobrasileos nunca vertidos al espaol y que escriben desde
la negritud, para la que contamos con la inestimable colaboracin de Mario
Grande como traductor. La segunda parte de este nmero es otra apuesta
por la joven poesa: MACARONESIA, antologa de autores canarios menores
de treinta aos que salvo cuatro se dieron a conocer al mundo literario en
nuestras pginas.
Despus de explorar el mundo, con el Nmero SEIS hicimos un homenaje
a la revista ovetense Escrito en el agua, paradigma en su breve existencia en
los noventa de una poesa que con los aos ha confirmado a sus creadores
y colaboradores como referentes de nuestra poesa. Bajo el nombre de MI-
NORA VIRGILIANA II. LOS POETAS SENSATOS hermanamos a los quince
autores del nmero cuatro de Escrito en el agua con sus poemas de hoy
y los de otros poetas que despus de aquel 1991, como ellos, abogan por la
expresin mesurada y la sobriedad de formas, pero agarrados a un potente
simbolismo. Un total de cuarenta y dos poetas de tres generaciones distintas
unidos por las plumas de La Galla, y que sirvi tambin de homenaje a un
poeta fundamental en nuestras letras y relegado injustamente a las tinieblas,
Vctor Botas, del que tuvimos tambin poema indito con el que cerrar la
antologa gracias a Juan Luis Garca Martn. De nuevo, nuestra revista como
lugar de encuentro, y tambin de consagracin y balance.
El ao 2016 marc nuestras vidas con la muerte de David Bowie, y tras
varias conversaciones con artistas y msicos y nuestra propia devocin, lle-
gamos a LIFT OFF: ESPECIAL DAVID BOWIE, dedicado al artista en el primer
aniversario de su muerte. En l participan msicos, productores, narrado-
res, poetas y periodistas, adems de una veintena de artistas plsticos, que
han aportado su trabajo para homenajear al Duque Blanco. A diferencia del
concepto de nuestros nmeros poticos, aqu se desborda el color porque
as est en nuestra memoria y la de nuestros colaboradores. Un nmero
especial eclctico y denso, no apto para mitomanas pasajeras y que nos ha
permitido demostrar que la poesa ya no es lo que era.
Y hemos abierto este ao con nuestro Nmero SIE7E. Tras casi dos aos
de trabajo y de la mano de Vctor Manuel Sanchs y Carmen Juan presenta-
269

mos en marzo ZURI7A, homenaje a un inmortal, un elegido, el chileno Ral

 Zurita. Se renen cincuenta poetas de todo el mundo y dos de sus editores en
espaol, Fabio de la Flor y Chus Visor, para dejar constancia de que NI PENA
NI MIEDO, subttulo de nuestro nmero, es un kit de supervivencia contra
la apata, un alegato consciente para salir de la desgana y no apto para tibios
e insensibles. Cuando le conocimos en 2015 en su investidura como Doctor
Honoris Causa por la Universidad de Alicante, se abri el camino para este
encendido abrazo entre amigos, admiradores y devotos de la autntica poesa,
esa que canta al margen de peregrinajes y desvaros y que forma parte ya de
la historia de nuestra Literatura, la del poeta que, como dijo Forrest Gander,
contempla los tambaleantes restos del yo con la esperanza de hallar alguna
fe duradera con la que atarse a s mismo y todos nosotros al mundo.
Y aqu seguimos, fieles a nuestros principios, preparando el OCHO, pero
eso es ya otra historia.
To be continued.

la galla ciEncia
270
coleccin toda la noche se oyeron
poesa latinoamericana de la editorial polibea

L a coLEccin Toda la noche se oyeron. Poesa latinoamericana de ahora,

que tengo la suerte de dirigir en la editorial Polibea, cumple ahora un ao.
El ttulo lo tomamos de una frase de los diarios de Coln: Toda la noche se
oyeron pasar pxaros, escrita cuando estaba a punto de llegar a Amrica.
A raz de mi participacin en festivales de poesa en Latinoamrica, descu-
br voces valiossimas,rompedoras,autores que an no haban sido publicados
en Espaa pero que gozaban de prestigio en sus respectivos pases; entr en
contacto con editoriales independientes y cartoneras con un catlogo muy
cuidado y conoc las dificultades de distribucin que hay entre pases de
Amrica, similares a las que tenemos entre las dos orillas, donde muchas
veces solo nos llegan los poetas oficiales o los editados en editoriales que
distribuyen en Latinoamrica.
Juan Jos Martn Ramos, que inici la lnea literaria de la editorial Poli-
bea en 2009, un sello independiente con sede en Madrid nacido dentro de
un centro de empleo de personas con discapacidad, me propuso dirigir esta
coleccin en 2016. Se suma a las
otras tres colecciones: El levita-
dor (poesa), La espada en el gata
(prosa) y Orlando versiones (tra-
duccin). Desde junio del ao pa-
sado, hemos sacado ocho ttulos.
Empezamos con un poemario
de la poeta ecuatoriana Sioma-
ra Espaa, Construccin de los
sombreros encarnados. Msica
para una muerte inversa, que es
una especie de deconstruccin Ocho ttulos de Polibea.
de Muerte en Venecia de Tho-
mas Mann y la pelcula homnima de Luchino Visconti, y que no haba sido
editado como libro independiente. Continuamos con dos autoras cubanas que
participaron en el Festival Cosmopotica de Crdoba: Zurelys Lpez Amaya
271
 y Jamila Medina Ros. Con ellas queramos dar visibilidad a las poticas
del Caribe, que por su aislamiento geopoltico tienen unas caractersticas
muy particulares e innovadoras en su neobarroquismo o trabajo de reno-
vacin del lenguaje, motivo por el cual pu-
blicamos tambin una antologa de poesa
puertorriquea actual, Vientos alisios. En
2017 publicamos al poeta mexicano Jorge
Posada, que nos dio un poemario indito
muy rompedor, Depresin tropical. Y un
libro del colombiano Carlos Aguasaco,
Piedra del Guadalquivir, que tiene poe-
mas de fuerte compromiso social, como el
que dedica a las vctimas del feminicidio
en Ciudad Jurez y otros textos contra la
narcoviolencia. Por ltimo, sacamos en
mayo el poemario Las linternas flotan-
tes, de Mercedes Roff, una de las voces
de mayor proyeccin de la poesa latinoa-
mericana actual. Se trata de un poemario
poderoso y distinto que nos presenta una
especie de ontologa de nuestro mundo.
Por otro lado, tambin queremos dar
Cubierta de Las linternas flot
antes, de cabida en edicin bilinge a la poesa
Mercedes Roff . brasilea actual, de la que se conoce
muy poco, ms all de clsicos contem-
porneos como Led Ivo o Drummond de Andrade, y en mayo editamos el
poemario En la pata del caballo hay siete abismos, de la joven poeta bahia-
na Clarissa Macedo, en mi traduccin, que obtuvo en su pas el prestigioso
Premio de Poesa de la Academia de las Letras de Baha.
Todos los libros de Polibea incorporan un prlogo, cuyo prologuista lo elige
el autor, que ayuda a contextualizar e introducirnos mejor en la lectura del
poemario. En este apartado han colaborado poetas y especialistas de la talla
de ngeles Mora, Mara ngeles Prez Lpez o Ariadna G. Garca.
As, trabajamos en varias direcciones, para dar ms espacio a la poesa lati-
noamericana escrita por mujeres, difundir la poesa de pases cuya literatura
llega poco a Espaa, como es el caso de Puerto Rico o Ecuador, rescatar libros
descatalogados o presentar a autores latinoamericanos de la dispora o poti-
cas novedosas y diferentes a las que se practican en nuestro pas, que pueden
tener inters para el lector espaol y el alumno de literatura hispanoamericana

272
 (contamos con el apoyo y el asesoramiento
de las ctedras de Literatura Hispanoameri-
cana de la Complutense y de la Universidad
de Salamanca). En definitiva, hacer un cat-
logo que garantice la calidad y la polifona,
donde tambin ocupen un lugar importante
las antologas poticas, por pases.
Deca Roberto Calasso que una edito-
rial,para que se empiece a asentar,necesita
como mnimo diez aos. Pero, va funcio-
nando la difusin en redes sociales y a tra-
vs de las reseas y el boca a boca entre
poetas, adems de cobrar visibilidad en Feria del Libro de Madrid.

festivales, ferias del libro. Polibea trabaja

ahora con la distribuidora Librerantes. Este ao ha participado en febrero en
el Festival de Editoriales Indepen-
dientes Centrifugados de Plasencia.
Y ha estado por primera vez en la
Feria del Libro de Madrid en la ca-
seta de la distribuidora.

VErnica aranDa

a.
Festival Centrifugados, Plasenci

273
 v i vo e n
l u g a r d e la p oe s a

275
l i bre r as os a da s

l i b re r a ca t ic a
Calle Jos Gestoso, 8; Sevilla

c atica Es un Espacio concebido para el activismo cultural vertebrado desde

el eje del libro. Heredero de lo que fue La Extra Vagante Libros, consiste en una
maduracin del proyecto de librera, una apuesta por el espacio, el vnculo y el
fondo. Continuando el modelo cooperativo en el que la principal vocacin es
la inclusin de personas que quieran involucrarse como socios colaboradores,
consumidores, trabajadores e incluso personas inversoras.
Hemos querido generar un
espacio arquitectnico innova-
dor que invite a la permanencia
en l, a la aventura, al dejarse
llevar y que sea un libro quien
te encuentre a ti. En esa dis-
posicin hay una seccin que
tiene especial protagonismo y
ha sido especialmente mima-
da. En un momento en el que
hemos percibido un mayor y
mejor acercamiento a la poe-
sa por parte de los lectores,
hemos querido apostar por este fondo.
Hemos hecho construir un rbol de seis metros dentro del edificio, que nace
en la seccin infantil, como algo mgico y extraordinario que puede suceder
 en un edificio destinado a
ser librera. Alrededor de
la copa del rbol est el lu-
gar destinado a la poesa,
276

confiando en que son los

amantes del verso las per-
sonas capaces de valorar lo
bello de esta ubicacin, los
capaces de conectar con
la msica de la copa de un
rbol figurado mecido por
el viento, el lugar natural
ms cercano a la bveda celes-
te... Pura poesa. Apostando en el
fondo tanto por los nuevos poetas
como por los valores seguros de
los clsicos, hemos formado un
fondo heterogneo susceptible
de ir creciendo y afinndose se-
gn las sugerencias de nuestros
propios clientes.
Queremos que Catica sea
un lugar inspirador. Un espa-
cio para apostar por la riqueza
que aporta la cultura y, dentro
de ella, el libro, como el mejor
compaero de toda persona. Queremos
que Catica sea un hervidero de ideas,
de propuestas, de proyeccin. Te invita-
mos a que contribuyas y formes parte de
este magnfico caos de poesa, narrativa,
cmic, infantil y ensayo. Te esperamos.

librEra coopEratiVa catica

maitE aragn, bEgoa torrEs, Joaqun soVilla
 l i bre r a l etra s co rsa ria s

277
Calle Rector Lucena, 1; Salamanca

a l lector de poesa no se la das t con queso:

la poesa en l etras c orsarias

E n L Etras c orsarias somos la cara y la cruz, tenemos varias capas, varios

gustos, y en algn momento hemos dicho que somos lectores omnvoros.
Estamos con Adam Zagajewski cuando dice: La defensa de la poesa es la
defensa de algo que aliente en el hombre la capacidad fundamental de expe-
rimentar el milagro del mundo, de descubrir la divinidad en el cosmos y en
otro hombre, en una lagartija y en las hojas de los castaos, de asombrarse
y de quedar sumido durante un largo instante en ese asombro. Si esta capa-
cidad se marchita, la especie humana seguir existiendo, pero empeorada,
debilitada, de manera distinta a la que ha existido durante milenios, cuando
no haba civilizacin que no pusiera la poesa en una u otra forma en
el centro mismo de los trabajos humanos. Y eso no nos impide estar con
Macky Chuca cuando escribe una crnica en cualquier lado: Le pedimos
demasiado al puto cuaderno, le pedimos demasiado a la literatura.
Leemos cualquier tipo de poesa cuyos ttulos no parezcan escritos a mano.
Trampantojos tipogrficos y poticos. Todos sabemos qu queremos decir
cuando hablamos de la poesa. Nos van las antologas de clsicos y los peque-
os poemarios que llegan
en un sobre de correos sin
apenas burbuja. Leemos y
recomendamos lo univer-
sal y lo local, lo remoto y
lo prximo, porque aqu la
denominacin de origen
apenas cuenta. Lo nico
importante es el lenguaje.
Nos gusta la poesa que,
como dira Antonio Gamo-
neda, no es literatura. Esa
 poesa que es la vida destilada en palabras nuevas, una caja por estrenar en la
colmena de celdas que imaginamos que es nuestro cerebro. Algo que crea la
caja y a la vez la llena y contamina las que tiene alrededor. Un tono, un ritmo,
una disposicin en el papel, un vocabulario, una sintaxis. Un puzle que solo
hay una manera de resolver y viene sin foto del modelo ni instrucciones. Una
278

voz nica, radicalmente enraizada en la vida y pronunciada por primera vez.

Odo en tierra, como titulaba un poemario Vctor M. Dez, para escuchar la raz
y observar el brote.
Al lector de poesa no se la das t con queso. El lector de poesa no pide
recomendaciones ni para charlar. Es un lector con su criterio a cuestas. Solo
se fa cuando lo que encuentra encaja en lo que busca, a veces sin saber qu
es lo que busca. Solo hace falta leer dos versos para llevarte un poemario:
adis promociones, solapas, contraportadas, fotos de la mano en la barbilla.
Para textos los mos. El lector de poesa es silencioso y discreto, se toma su
tiempo, desaparece entre las columnas y emerge con sus conquistas en la
mano, como con prisa por llevrselas. Sabe que su eleccin no es banal: lo
que lea, lo que encuentre, va a condicionar, de algn modo, su vida, sus lec-
turas posteriores. Nos gusta esa poesa de la que no se sale indemne, somos
enemigos de la facilidad. Nada que merezca la pena fue nunca fcil.
Desde la propia concepcin de Letras Corsarias surgi la idea de un es-
pacio preeminente para la poesa. Hemos manejado alguna vez el concepto
de librera como lugar de la puesta
en escena del libro: una manera
de presentar un relato en el que
el cliente no es dirigido como
en esos pastoreos de las grandes
superficies para transmitir un
determinado significado. Dejar
claro que lo nico importante
ah dentro es el libro. La columna
que contiene las novedades y el
fondo es un elemento construc-
tivo imprescindible. Plagada de
libros haciendo Tetris desde el
suelo al techo, probablemente
sera lo nico que quedara en
pie tras un terremoto. Dos caras
para los libros que van llegando,
mezclados con nuestros fetiches
personales, y una para el fondo: abigarrada, frecuentemente descolocada.
Siempre tenemos la confianza de que un poemario delgado ms va a entrar.
Uno ms.
Ah se alternan lo pequeo y lo grande, lo inmanente con lo ltimo. Si
antes hablbamos de que la denominacin de origen no importa, eso no es

279
del todo cierto. Cuenta el sello, el productor. La editorial. Intentamos tenerlas
todas, sobre todo las pequeas, las de tiradas mnimas y el cuidado mximo.
Las que se convierten en esa plataforma cmplice que el poeta necesita para
dejar constancia de su voz. El editor imagina a un lector para un poeta. Si
coincidimos en que un determinado contenido solo hay una determinada
manera de expresarlo, pasa algo igual con la pura fabricacin del libro: poner
ante nuestros ojos la sensacin de algo nico. Crear un libro poroso que
reciba bien las historias que va a absorber a lo largo del tiempo, deca Fabio
de la Flor, de la editorial Delirio, sobre la finalidad del diseo de sus ttulos.
En todas partes hay poetas. El poeta es el producto Kilmetro Cero de
las letras. Aqu leen, descubren, recitan y hasta es posible que escriban. Po-
dramos estudiar a un poeta solo siguiendo sus paseos hasta libreras y bi-
bliotecas, confrontar sus prisas, sus gestos, con lo que lleva para leer en el
bolso. En Letras Corsarias escuchamos a los poetas. Salamanca es una ciudad
prdiga en ellos, como todas seguramente. Aqu hasta hubo un combate el
Campeonato de Poetas Pesados en un srdido stano cargado de humo, luz
fra y excitacin vanguardista. Se pegaron de verdad, con guantes de boxeo,
camiseta de tirantes y chichonera. Gan Ben Clark, que curiosamente no ha
sido pesado jams en su vida, pero posee un slido directo de izquierda de
ascendencia britnica.
Algn psicogegrafo afi-
cionado podr algn da ras-
trear el paso de las distintas
generaciones de poetas por
la ciudad. Los grupos dentro
de sus generaciones. Sus lu-
gares sagrados, sus actitu-
des, sus filias y sus absolu-
tas e innegociables fobias.
Hacer un Los detectives
salvajes en provincias,
recalcitrante e intenso, o
todo lo contrario, que dis-
curriera en bares, cines y
 otros lugares del pasado. Ruinas de uno u otro orden. Un poeta llamado An-
bal Nez marc una gua y traz su alzado. La poesa de la ciudad vive bajo
su mirada esquiva, construye imaginarios, l, que nunca quiso ser modelo
de nada. El hombre que escupa en los horarios, lo defini Toms Snchez
Santiago. Hay un lugar preferente para l en nuestro rincn.
Nuestra librera tiene dos lados, lo decamos al principio. Tal vez son mu-
chos ms, pero dos seguro. Montamos una librera infantil y otra de adultos,
280

con la ambicin de que ninguna de las dos pudiera mirar por encima del
hombro a la otra. Ah tambin hay su hueco para las antologas, las rimas ms
o menos marcadas, la salvaje interaccin de lenguaje y significados que se
produce cuando los nios intentan asimilar algo nuevo, descubren maneras
de formular la realidad que todava no haban intuido. Si esos momentos de
enlazar lo real con su representacin y sus mltiples significados, si esos
momentos tuvieran un nombre, ese nombre tambin podra ser poesa. Y no
solo porque queda bien para terminar un artculo sobre poesa. Fin.

lEtras corsarias
antonio marcos
afo r i s m o s
s e rg io
ga rca c lemente (Santa Cruz de Tenerife,
1974) es licenciado en Derecho por la Universidad de La Laguna. Ha publicado
dos libros de aforismos: Dar que pensar (I Premio Internacional Jos Bergamn
de Aforismos, Cuadernos del Viga, 2014) y Mirar de reojo (Cuadernos del Viga,
2017). En 2016, una seleccin de sus aforismos fue incluida en el libro conme-
morativo del primer ao de existencia de la editorial Libros al Albur. Tambin
ese mismo ao fue elegido para participar en la antologa Aforismos contantes
y sonantes (Asociacin Cultural Letras Cascabeleras). En 2017, algunos de sus
textos fueron escogidos para la antologa Verdad y media. Antologa de afo-
rismos espaoles del siglo XXI (2001-2016) (La Isla de Siltol). Sus poemas,

285
aforismos y artculos han aparecido en diversas revistas digitales como El Rin-
cn del Haiku, Oculta Lit, Revista Almiar, La Nave de los Locos, Documenta
minima, Piedra y Cielo o El Aforista.

Un amor tardo es un buen lugar para resucitar.

Es imposible disgustar a todo el mundo.

La traicin nos hace inolvidables.

Busc en la literatura un paraguas y slo consigui que arreciara

la lluvia.

La luz del anochecer es la mejor sombra de ojos.

 Vadear la vida por temor a ahogarse dentro.

Si lloras por lo perdido, las lgrimas no te dejarn ver lo que te queda

por perder.

Arte: muleta, lente y pauelo.

Los atajos nos privan de la belleza del camino.

286

Escribir es resolver una sopa de millones de letras.

(De Dar que pensar, 2014)

La alegra ms firme es la que no tiene races.

El silencio tambin puede ser una trinchera.

Slo soy un cadver distrado.

El halago es el altar donde sers sacrificado.

287
A menudo, la felicidad consiste simplemente en contemplarla.

Pluma: raz del aire.

Los espejismos nos reflejan mejor que los espejos.

Mis verdades se abren con un signo de exclamacin y se cierran con uno

de interrogacin.

Es difcil comprenderse a uno mismo si no se cree en los fantasmas.

Algunas tablas estn tan podridas que es preferible seguir naufragando.

(De Mirar de reojo, 2017)

 La risa desinfecta las heridas.

Hay personas a las que el silencio les entra por un odo y les sale por el otro.

Si nos quitamos las mscaras acaba apareciendo la calavera.

Convertirnos en la estatua que preside nuestros errores.

288

Encontraron su cuerpo colgando de un arco iris.

Arroparnos con un hilo de esperanza.

Un suicida es un dios efmero.

El ruido es el himno de nuestra poca.

(Inditos)
eva
h i e rn a u x (Madrid) es una artista multidisci-
plinar licenciada en Bellas Artes, en las especialidades de Grabado y de Pintura,
en Madrid. Desde 1986, ao en el que hace su primera exposicin, realiza ms
de treinta exposiciones individuales y participa en ms de cien colectivas.
En 2001 funda Ediciones El Torpe al Timn, con un fondo de cerca de cuaren-
ta ttulos en la actualidad, entre poesa discursiva, poesa visual y libros de artista.
Del 2002 al 2008 form parte del colectivo YEA (Yolanda Prez Herreras, Eva
Hiernaux, Almudena Mora), que cada mes organizaba Ven y vino, jornadas de
poesa y accin en el taller-galera El Mono de la Tinta, en Madrid.
Desde el ao 2008 pertenece a la Asociacin Tres en Suma Arte Contem-
porneo, en la que coordina y participa en las ms de treinta exposiciones y
en los diecinueve nmeros de la publicacin de edicin limitada realizados
hasta la fecha.

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m e n s aj e r a , 2 0 1 6 ( i n d i to )
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ve r y m i ra r , 2 0 1 6 ( i n d i to )
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de l a b e l l eza , 2 0 1 6 ( i n d i to )
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oj o , 2 0 1 6 ( i n d i to )
 de l a s u bj et i v i d a d , 2 0 1 6 ( i n d i to )
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to m a r d i sta n c i a , 2 0 1 6 ( i n d i to )