Bolero

Bolero
1. Historia del bolero:
El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que surgieron
en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con
el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el
género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4.
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840.
El bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas y su temática romántica lo
hizo aceptable para todas las clases sociales. Por otro lado, la aparición de nuevas tecnologías como la
radio y las grabaciones provocaron una mayor difusión de este género.
En un primer momento, el bolero desarrolló su lenguaje a partir de los "tríos" de guitarra. En los años 30
aparecieron las orquestas tropicales, luego las orquestas al estilo big band y por último, las
orquestaciones de tipo sinfónico que le aportarían refinamiento al acompañamiento musical del bolero
durante unos treinta años (1935-1965). Cuba y México se convirtieron en la meca para los músicos y
cantantes del bolero.
Para la masificación del bolero fue fundamental el desarrollo de medios de comunicación como la radio,
los programas en vivo en televisión y las películas de cine con sus actores-cantantes así como las
grabaciones en discos, cuya impresión evolucionó de los discos de 78 a los de 45 RPM (revoluciones por
minuto), hasta llegar a los de 33, llamados "larga duración”, LP o long play . Otro factor que incidió en
el auge del bolero fue el relativo aislamiento cultural de América Latina en los años cercanos y
posteriores a la I Guerra Mundial. Esto permitió al bolero cultivarse y desarrollarse sin claras
competencias foráneas que lo amenazaran.
La «era dorada» del bolero es coincidente con el período de las dictaduras militares en los años treinta,
cuarenta y cincuenta. El éxito del bolero sirvió a los intereses de estos regímenes, ya que promovía cierta
alienación romántica en un público al que se quería mantener al margen de las cuestiones políticas.
-Decadencia del bolero:
El bolero se mantuvo como una corriente musical de primer orden durante unos treinta años hasta que su
popularidad comenzó a decaer en la segunda mitad de los años 60. Sufrió, aunque en menor medida, la
misma suerte que otros géneros de música bailable como el mambo o el cha-cha-chá. El público empezó
a interesarse más por otras músicas como la salsa, y posteriormente también por géneros como
el merengue o la bachata.
Sin embargo el bolero no desapareció. Muchos de su exponentes originales, como Lucho Gatica, Javier

Solís, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Orlando Contreras, Alci Acosta, Julio Jaramillo, Rolando
Laserie, Daniel Riolobos, Alfredo Sadel, Felipe Pirela o Daniel Santos, seguirían interpretándolo hasta el
final de sus días como cantantes. El bolero se constituyó en influencia para las baladas o canción
romántica. En compositores como Armando Manzanero es notoria la huella del bolero a la hora de
concebir baladas. Intérpretes como Marco Antonio Muñiz y José José "confesarían" que lo que
interpretan son boleros pero con arreglos de baladas pop.
A finales del siglo XX y durante la primera década del siglo XXI, el bolero vivió un nuevo momento de
gloria, aunque las orquestaciones irían tras el sello y color de la balada. En este «revival» del bolero
forman parte artistas como Alejandro Fernández, Gloria Estefan, Cristian Castro, José Feliciano, Sin
Bandera, Laura Pausini, Edith Márquez, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Mijares, Guadalupe
Pineda y Charlie Zaa, entre otros.
2. Primer bolero de la historia:
El primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883.

Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de
guitarras y percusión.
3. Datos de la historia de la balada romántica:
México y Cuba, por su vecindad con la Unión Americana, fueron los primeros países hispanoamericanos
en aceptar y popularizar el nuevo sonido del rock and roll y la balada rock. En 1958 se realizaron las
primeras grabaciones en español con versiones de los éxitos que copaban los listados de popularidad en
Los EE.UU. Sin tener la misma calidad de los originales, lograron su objetivo la aceptación inmediata
del público hispanoamericano. Un año más tarde, Argentina y Brasil entrarían en la onda rockera con
versiones al español y al portugués de los grandes hits del Top Ten americano.
Pero quienes lograron el nexo perfecto entre el bolero, el folclore argentino y la balada fueron Armando
Manzanero, Los Hermanos Rigual, Bobby Capó y Palito Ortega. Ellos le dieron el toque latino al sonido
anglosajón a comienzos del decenio del sesenta, lo que le dio identidad a la balada en español.
El Club del Clan argentino fue el gran semillero de cantantes y compositores del cono sur del continente
con Palito Ortega y Violeta Rivas a la cabeza. De este movimiento musical que se conoció como La
Nueva Ola, catapultó a la popularidad a Raúl Lavie, Lalo France, Rocky Pontoni, Jhonny Tedesco, Los
TNT, entre otros grandes ídolos de los años sesenta.
A Colombia llegaron estas dos corrientes musicales a comienzos del decenio de los sesenta, encontrando
una buena recepción y difusión en la frecuencia pionera de la Nueva Ola, Emisora MIL XX, la que
gracias a su novedosa programación juvenil 100%, se constituyó en el mayor fenómeno de sintonía en
los años sesenta. Fue la escuela de excelentes Disjokeys, Gonzalo Ayala, Jaime Martínez, Julio Nieto
Bernal, entre otros. Mil XX, fue el gran acierto de Carlos Pinzón su director y gestor, quien también
fundó Radio 15.
Quien patrocinó y promovió el rock and roll en Colombia fue el Maestro Carlos Pinzón Moncaleano,
periodista locutor y productor de radio y televisión. Gracias a este mecenas nacieron “Los Danger” y
“Los Dinámicos”, agrupaciones pioneras del Rock nacional. Los dos primeros baladistas nacionales
fueron Guillermo Valderrama “Pipo” y Humberto Plazas.
Después de Carlos Pinzón, llegaría Estudio 15, espacio de Radio 15 desde donde el disjokey, Alfonso
Lizarazo, lanzó a Harold, “Los Ampex”, “Los Flipper”, Lyda Zamora, Álex González, Kenny Pacheco y
el gran ídolo de la nueva ola colombiana, Óscar Golden qepd.
La versión colombiana del Club del Clan, copia del original argentino fue otro semillero de grandes
cantantes y artistas como Jairo Alonso, Hernando “El culebro” Casanova, Gladys Caldas, Dino, Mari
Luz, Vicky, la estrella de este programa gracias a su talento como cantautora, Emilse, la mejor voz
femenina del Club de Clan, Billy Pontoni. Este elenco lo promovió y lanzó el periodista Guillermo
Hinestroza, director y creador de la versión colombiana del Club Clan.
Jaime Arturo Guerra Madrigal fue el mejor productor discográfico y director artístico que ha tenido
Colombia. Director de La estrella de Plata Philips, espacio del que salieron grandes artistas y
compositores, Eduardo Cabas, Claudia Osuna, Silva y Villalba y la voz más bella del sonido romántico
contemporáneo el baladista, Jesús David Quintana.
Con el decenio de los setenta llegó la segunda conquista española a este lado del Atlántico, la musical.
Con la liberación de la dictadura del generalísimo Franco, España le tomó el paso al ritmo vertiginoso
que estaba animando el mundo. Con Raphael, Masiel, Serrat, Marisol, Rocío Durcal, “Los Brincos” y
“Los Bravos”, este país comenzó a tener figuración en los listados del mundo, desplazando a México y
Argentina en la producción de artistas y éxitos.
A mediados del decenio de los setenta, los grandes ídolos del sonido romántico, la Balada en español,
eran españoles, con Raphael, Nino Bravo, Julio Iglesias y Paloma San Basilio a la cabeza, además de
Juan & Junior, Miguel Gallardo, Camilo VI, Juan Pardo, Janeth, entre muchos más.
4. ¿Quién fue Cachao López y Benny Moré?

-Cachao López:
"Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su
magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz
afrocubano. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en
2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le
considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).
López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos

compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana
desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo estilo" hacia fines de los años 1930, el cual
transformó el estilo del danzón. Mediante la introducción y popularidad de otro género el son
cubano llevó a Pérez Prado a desarrollar el nuevo género musical mambo.
-Benny Moré: Fue un cantante y compositor cubano.

Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor, que coloreaba y
fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero
destacó particularmente en el son montuno, el mambo y el bolero.
Siro Rodríguez, del famoso Trío Matamoros, oyó cantar a Benny Moré en el bar El Templete y quedó
gratamente impresionado. Poco después, a causa de una indisposición de Miguel Matamoros poco antes
de una actuación, Borgellá envió a Benny para sustituirlo. Tras esta incorporación poco menos que
casual, Benny permanecería ligado durante años a los Matamoros, con los que realizó numerosas
grabaciones. Reemplazó como cantante principal a Miguel Matamoros, quien se dedicó en exclusiva a
dirigir el conjunto.
En junio de 1945 viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde actuó en dos de los más famosos
cabarets de la época, el Montparnasse y el Río Rosa. Realizó varias grabaciones. Aunque el Conjunto
Matamoros regresó a La Habana, Moré permaneció en México.
Con Dámaso Pérez Prado grabó Babarabatiri, Guanabacoa, Locas por el mambo, Viejo cañengo, El
suave, Que cinturita, María Cristina, Pachito eche, entre otros temas. Empezó a conocérsele como El
Príncipe del Mambo.

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1. Historia del bolero:

Sin embargo el bolero no desapareció. Muchos de su exponentes originales, como Lucho Gatica, Javier

2. Primer bolero de la historia:

El primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883.

3. Datos de la historia de la balada romántica:

4. ¿Quién fue Cachao López y Benny Moré?

López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos

-Benny Moré: Fue un cantante y compositor cubano.

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