Proyecto Yuski

PROYECTO YUSKI
“El hombre constructivo: una propuesta inclusiva”
NIVEL
INICIAL/PRIMER AÑO
ESCUELA N° 128
FUNDAMENTACIÓN
Nos inspiramos en la vida y obra de José Gurvich para trabajar con los alumnos desde
lo vivencial, en una experiencia personal y grupal, con una propuesta didáctica que
apunte al intercambio entre las clases de primer año e Inicial.
Con este proyecto, pretendemos acercar al niño a:
* construir su conciencia temporal, descubriendo las partes de
cuerpo y sus funciones a través del juego y el arte
* reconocerse con un nombre, con una imagen corporal, con ser
niño o niña poseedor de determinadas habilidades, gustos y
preferencias
* crear objetos tridimensionales para captar experimentalmente
el volumen de los cuerpos y apreciar el lugar que ocupan en el
espacio
* explorar y experimentar con su cuerpo y diferentes materiales
descubriendo sonidos, aromas, colores, texturas y formas,
manifestando interés y disfrute
* expresar sus emociones, sentimientos e ideas en forma gráfico-
plástica explorando las posibilidades que le ofrecen los diferentes
recursos
* sensibilizarse frente a sus propias creaciones, las de sus
compañeros y las producciones artísticas y culturales de los ámbitos
local, nacional, regional, universal.
Contamos con una valija didáctica que nos prestó el Museo, dos semanas antes de la
visita. Con ella pudimos trabajar acercando al alumno a una noción general del artista,
de sus diferentes etapas y alguna de sus obras.
En la visita al taller, los alumnos podrán vivenciar el arte de forma significativa y
lúdica, conociendo las obras de José Gurvich y su vida, y podrán realizar una
experiencia de expresión plástica donde trabajarán descubriendo colores, formas y
líneas, desde la imaginación, el juego, el disfrute y la alegría.
Contenidos
Nivel Inicial:
+ pintura
+texturas visuales y táctiles
Primer año:
+ el arte contemporáneo en el Uruguay: la línea y el color
+ la composición figurativa y la abstracta: los símbolos en el dibujo y la pintura
Actividades de la primer etapa...

1) Inicial: Pintando y creando con Gurvich: “Retratos”.
Temática: retrato, autorretrato, figura humana.
Objetivo general:
* conocer la vida y obra de José Gurvich a través de una
visita guiada al Museo
* participar del taller que nos ofrece el Museo (se trabajará desde la
expresión plástica, la composición), abordando la temática de retrato,
autorretrato y figura humana desde lo abstracto y lo figurativo.
Objetivo específico:
* contemplar la exposición, sintiendo y despertando la imaginación,
mediante el juego y la expresión
* trabajar nociones sobre los conceptos de colores primarios y secundarios
* experimentar en el color, la pincelada, la pintura individual en vertical
* sensibilizar al niño al lenguaje artístico-plástico, para lograr relacionar
sus trabajos con la alegría, la libertad asociativa y expresiva, y la riqueza de
colorido que presenta Gurvich a través de sus obras
* fomentar el trabajo en equipo cooperativo y colaborativo, divirtiéndonos
durante el proceso
Metodología:
realizar un recorrido guiado por las salas expositivas para conocer las
obras y vida de José Gurvich, descubriendo y disfrutando las formas y los
colores. Posteriormente, en el espacio de taller se trabajará pintando de forma
individual, experimento con colores, formas y líneas. Se trabajará en vertical,
con atriles, pinceles y pintura.
Técnicas plásticas: pintura
Materiales: pinceles, pintura, soporte papel y cartón
2) Primer año: Pintando y creando con Gurvich: “Despertando la imaginación”

Temática: pintura libre, abstracto, figurativo.
Objetivo general:
* conocer la vida y obra de José Gurvich a través de una
visita guiada al Museo
* participar del taller que nos ofrece el Museo, promoviendo valores y hábitos
como la reutilización, el consumo responsable y el reciclaje; trabajándolo desde
la creación artístico-plástico
* lograr contemplar la exposición despertando su imaginación creadora,
* afirmar, mediante el juego y la expresión artística, su manera personal de
expresarse e interiorizar conceptos asociados al arte.
Objetivo específico:
* contemplar la exposición, sintiendo y despertando la imaginación,
mediante el juego y la expresión
* promover valores como la reutilización de los materiales, desde la experiencia
vivencial de la creación; tomando contacto real con la práctica del reciclaje y
valorar, gracias al proceso y su trabajo en el taller, el efecto transformador
del mismo
* sensibilizar al alumno al lenguaje artístico para que puedan relacionar sus
trabajos con la alegría, la libertad asociativa y expresiva, y la riqueza del
colorido que propone Gurvich a través de su obra * trabajar distintos
conceptos plásticos para la construcción de una obra, entre los cuales se
abordarán, la reutilización de soportes apostando a promover la imaginación y la
capacidad creativa de cada uno, desde la pintura
* fomentar el respeto por el trabajo de los pares, socializando sus hallazgos,
prestando atención a los del resto de sus compañeros, y expresando sus gustos
y predilecciones
Metodología:
realizar un recorrido guiado por las salas expositivas para conocer las obras
y vida de José Gurvich, descubriendo y disfrutando las formas y los colores.
Posteriormente, en el espacio de taller se trabajará de forma individual, sobre
variados objetos reutilizables, elegidos por ellos, que se transformaran en un
“lienzo en blanco” o asimismo como parte intrínseca de la obra.
Técnicas plásticas: pintura

Materiales: pinceles, pintura, soporte reutilizables
Actividades de la segunda etapa...
Surge como interés de participar de la muestra de Arte a realizarse en la
escuela 199 en octubre. Es una dinámica de trabajo en la que se conjugan
aspectos de la convivencia, el arte y las relaciones con la comunidad.
“Un lienzo con técnica mixta de todos y para todos” es un granito de arena que
pone la escuela ante el tema del compartir, de la muestra de respeto que se
debe lograr frente a este trabajo en equipo, dando un mensaje de ello desde el
inicio mismo del proyecto hasta su finalización.
La posibilidad de representar una idea de forma original y personal, valiéndose
de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa,
la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar las formas de
pensamiento, expresión y colaboración.
Este proyecto es un tipo de lenguaje, de expresión y comunicación, por el cual
el niño/a puede trasmitir en él, un mensaje, expresando su manera de sentir y
de pensar, acorde a su edad.
También por éste medio se puede visualizar la adquisición de conocimientos y
conceptos imprescindibles en esta área, demostrando así la capacidad para
crear, innata en los pequeños. Adquirir conciencia del arte como hecho cultural
y social, experimentando educación sensible y estética. Dicho proyecto, es un
tipo de lenguaje, de expresión y comunicación, por el cual el niño/a puede
trasmitir en él, un mensaje, expresando su manera de sentir y de pensar,
acorde a su edad.
También por éste medio puede demostrar la adquisición de conocimientos y
conceptos imprescindibles en esta área, demostrando así su capacidad para
crear, innata en los pequeños.
Adquirir conciencia del arte como hecho cultural y social, experimentando
educación sensible y estética. Dicho proyecto, es un tipo de lenguaje, de
expresión y comunicación, por el cual el niño/a puede trasmitir en él, un
mensaje, expresando su manera de sentir y de pensar, acorde a su edad.
También por éste medio puede demostrar la adquisición de conocimientos y
conceptos imprescindibles en esta área, demostrando así su capacidad para
crear, innata en los pequeños.
Adquirir conciencia del arte como hecho cultural y social, experimentando
educación sensible y estética.
Objetivos de esta segunda etapa:

- Fomentar el desarrollo de habilidades y destrezas
- Conectar los procesos de enseñanza aprendizaje con la realidad cotidiana
- Despertar el interés y promover la sensibilización ante el cuidado del proyecto,

frente a un trabajo que es para toda la escuela
-Contribuir al desarrollo y fomento de actitudes de respeto y participación
- Promover la autoestima y el trabajo en equipo
- Investigar sobre las características y técnicas
Secuencia
* dibujo a mano alzada de la silueta del niño elegido por el grupo
* trabajo en las distintas clases con la observación de láminas del autor
* elaboración de bocetos
* preparación del soporte a trabajar (lienzo)
* transferencia de la silueta al lienzo ya imprimado
* pintar dentro de la silueta con azul para dar un fondo homogéneo
* diagramación dentro de la silueta (división de sectores a trabajar)
* dibujos a mano alzada dentro de cada sector dispuesto para cada clase con
marcadores negros
* pintar cada celda con el dibujo correspondiente
* traslado del lienzo a la clase de primer año para completar el trabajo con
material reciclado (sorbitos, tapitas)
* presentación en la muestra de arte de la Escuela n° 199

Bibliografía:
* Programa de Educación Inicial y Primaria, 2008
* “Educar la visión artística”, Eisner Elliot, edición Paidós, 1995

Proyecto Yuski

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Proyecto Yuski

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Proyecto Yuski

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

PROYECTO YUSKI

“El hombre constructivo: una propuesta inclusiva”

Actividades de la primer etapa...

Técnicas plásticas: pintura

Materiales: pinceles, pintura, soporte papel y cartón

2) Primer año: Pintando y creando con Gurvich: “Despertando la imaginación”

Técnicas plásticas: pintura

Objetivos de esta segunda etapa:

- Conectar los procesos de enseñanza aprendizaje con la realidad cotidiana

- Despertar el interés y promover la sensibilización ante el cuidado del proyecto,

-Contribuir al desarrollo y fomento de actitudes de respeto y participación

- Promover la autoestima y el trabajo en equipo

- Investigar sobre las características y técnicas

* dibujo a mano alzada de la silueta del niño elegido por el grupo

* trabajo en las distintas clases con la observación de láminas del autor

* preparación del soporte a trabajar (lienzo)

* transferencia de la silueta al lienzo ya imprimado

* pintar dentro de la silueta con azul para dar un fondo homogéneo

* diagramación dentro de la silueta (división de sectores a trabajar)

* pintar cada celda con el dibujo correspondiente

* presentación en la muestra de arte de la Escuela n° 199

* “Educar la visión artística”, Eisner Elliot, edición Paidós, 1995

También podría gustarte