REVISTA VENEZOLANA DE ESTUDIOS DE LA MUJER - JULIO - DICIEMBRE 2013. VOL. 18/N°41. pp.

225-240

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ENN E L C OJ
OJOO ILU S TRA
ILU TRADDO

Mariantonia Palacios 1
[email protected]

UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

Fecha de recepción: 21 de febrero de 2013

Fecha de aceptación: 25 de julio de 2013

R ESUMEN A BSTRACT

La segunda mitad del siglo XIX trae para The second half of the nineteenth century
la mujer venezolana importantes reformas Venezuelan brings to women important
educativas y culturales. Como consecuencia educational and cultural reforms. As a result
de la modernización impulsada durante el of modernization driven during guzmanato,
guzmanato, conquistó espacios que le habían conquered areas that had been forbidden,
estado vedados, tuvo acceso a la educación had access to formal education, and achieved
formal y logró una inusitada proyección an unusual projection in the cultural field
en el ámbito cultural amparada en la nueva protected in the new «civility».
«civilidad». La lectura del texto de Eugenio
Méndez y Mendoza que sirve como introducción The reading of Eugenio Mendez y Mendoza’s
al Nº 75 del mes de febrero de 1895 de la text that serves as an introduction to No.
Revista El Cojo Ilustrado dedicado al natalicio 75 of February 1895 Magazine El Cojo Ilustrado
del Gran Mariscal de Ayacucho, evidencia dedicated to Gran Mariscal de Ayacucho,
cómo la música acompañó al «bello sexo» shows how music accompanied the «fair
en su inserción en la vida social y cultural sex» in their insertion in the social and
del país, tanto en el ámbito privado del cultural life of the country, both in the
salón, como en los espacios públicos que private sphere of the salon, as in public
fue ocupando como intérprete, docente, spaces that had been occupied as performers,
compositora o mecenas. teachers, composers and patrons.

P a l ab
abrr a s cl
claa v es
es: Música y mujer, estudios Keywords: Music and woman, gender studies,
de género, Venezuela, siglo XIX, El Cojo Venezuela, nineteenth century, El Cojo
Ilustrado. Ilustrado.

1 Compositora y pianista, egresada y profesora titular de la Facultad de Humanidades y

Educación de la Universidad Central de Venezuela

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REVISTA VENEZOLANA DE ESTUDIOS DE LA MUJER - JUlIO - DICIEMBRE 2013. VOL. 18/N°41. pp. 225-240

Descúbrase el lector y dése compostura antes de abrir el número de nuestra Revista que llega hoy
a sus manos; porque ha de ser éste recibido con talante respetuoso, en traje de etiqueta, con la
mayor cortesanía.

Así lo exigen muy justos, altos y universalmente reconocidos privilegios; tan acatados por quien
esto escribe, que sólo acierta á trazar estas líneas con pluma nueva, en el más fino papel que tiene
á mano, con tinta perfumada, en pleno jardín y á la hermosa luz de la mañana (Eugenio
Méndez y Mendoza, El Cojo Ilustrado, febrero 1895)

C
.

on este abreboca, el crítico y colaborador de la revista venezolana

El Cojo Ilustrado, Eugenio Méndez y Mendoza, enuncia un número
especial de esta publicación periódica en el cual, además de rendir homenaje
al Gran Mariscal de Ayacucho por el primer centenario de su natalicio,
se cuenta con la colaboración de muy conspicuas representantes del «bello
sexo» artístico. La presencia de este «hermoso y fragante ramillete formado
por flores escogidas entre las más vistosas de los más galanos campos»,
demanda del lector una especial actitud, que es a la que apela Méndez y
Mendoza en su romántica apología.

Estas dos páginas donde se describe el contenido del número de El

Cojo Ilustrado de febrero de 1895, nos ser virán como punto de partida
para ahondar en el papel que jugó la mujer en el desarrollo de las bellas
artes, y específicamente en lo concerniente a la música, en la Venezuela
de finales del siglo XIX. Por supuesto que no fue la única mención que se
hizo a la música del «bello sexo» en la larga vida de la revista, pero lo
aquí planteado resume la visión que se tenía de la mujer y las características
que se le adjudicaron.

Ta l e n t o ssí,
í, pe
perr o ttaa m bié
mbié
biénn bue
buena amii lia
na ffam
am

Méndez y Mendoza inicia su escrito exigiendo cortesía y gentileza

a los lectores como muestra de respeto hacia el producto de «las lides
del ingenio» del «bello sexo» artístico. De esa manera, El Cojo Ilustrado
rinde «tributo de profundo respeto y admiración a la mujer venezolana,
dignamente representada hoy en nuestras páginas por principales damas»…

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 LA MÚSICA DEL «BELLO SEXO» EN EL COJO ILUSTRADO - Mariantonia Palacios

¿Quiénes eran estas principales damas?

Lo primero que llama la atención es la calidad de esas mujeres que

fueron seleccionadas para escribir en la publicación, «cuáles por las galas
del ingenio, lucidas en el ameno campo de las letras, cuáles por la elevación
del sentimiento, exhibida en los dominios del arte». Son nueve compositoras
y escritoras «las que abren la galería de venezolanas notables que continuaremos
publicando». A juzgar por lo que afirma Eugenio Méndez y Mendoza, aunque
no eran estas nueve mujeres las únicas dedicadas al cultivo de las bellas
artes, tal vez sí eran las más destacadas, no sólo por su producción intelectual,
sino por la calidad de sus consortes o padres: Isabel e Ignacia Pachano
Plaza eran hijas del distinguido general Jacinto Regino Pachano y descendientes
por vía materna del también general Ramón de la Plaza Manrique, creador
del Instituto de Bellas Artes y autor del primer libro de arte y literatura
venezolano. Además, casaron respectivamente con el pintor, escultor y
músico Emilio Mauri, director de la Academia de Bellas Artes durante
muchos años; y con el orador, político y escritor Manuel Fombona Palacio.
Por su parte, Margarita Agostini de Pimentel, se unió en matrimonio con
el poeta Francisco Pimentel. María Teresa Villalobos, casó con Alfredo
Rojas Quintero, Marques de Rojas. Adina Manrique de Lara y de la Plaza,
era hija del escritor José María Manrique; Dolores Muñóz Tébar, era hija
del destacado político Jesús Muñoz Tébar; y Polita de Lima del general
Ceferino Castillo.

Definitivamente estas nueve damas eran distinguidas no sólo por

sus encantos o por su inteligencia, sino por sus nexos familiares, los cuales
les abrieron las puertas y les dieron el respaldo necesario para publicar
sus creaciones en este número especial de la revista El Cojo Ilustrado. Textos
de Ignacia Pachano de Fombona (pseudónimo Blanca), Margarita Agostini
de Pimentel (pseudónimo Margot), Polita de Lima y Luisa Queremel, y
partituras de Isabel Pachano de Mauri, María Montemayor de Letts, Dolores
Muñoz Tébar de Stolk y Adina Manrique «vienen a dar brillo, honra y
precio inestimable a la edición del presente periódico». Ocho hermosos
retratos completaron la avasallante presencia del bello sexo, publicados,
previo «permiso indispensable», gracias a la gentileza de las damas en
cuestión.

Estas distinguidas mujeres representan el ideal femenino de las clases

cultivadas venezolanas: educadas, femeninas, inteligentes, pero a la vez
recatadas y modestas. La música era uno de los muchos atributos de estas

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gemas y su brillo en el mundo intelectual no hacía sino reafirmar el abolengo

de sus familias.

Las bellas artes y la civilidad

Cosa que mueve por muy alta manera el entusiasmo es la presencia de

la mujer en las lides del ingenio. Signo es este inequívoco de positivo
ascenso en la cultura de los pueblos; risueña promesa para ellos de venturoso
porvenir, cuando habrá de hallar respeto y primacía la aspiración más
alta y noble del espíritu. Saludemos en esta hora el alboreo de esplendoroso
día para las letras y las artes en nuestra hermosa patria (Id).

Conviene ahora detenernos en otra de las frases del texto introductorio

escrito por Méndez y Mendoza en 1895: «Cosa que mueve por muy alta
manera el entusiasmo es la presencia de la mujer en las lides del ingenio.
Signo es este inequívoco de positivo ascenso en la cultura de los pueblos».
Esta afirmación nos refiere a los cambios que venían operándose en la
sociedad venezolana de la segunda mitad del siglo XIX, cambios que por
supuesto afectaron el papel que la mujer debía desempeñar dentro y fuera
del hogar.

El siglo XIX fue crucial para Venezuela. Casi cuatro décadas de cruentas
guerras que dejaron al país sumido en la miseria económica fueron necesarias
para consolidar una nación independiente y soberana. En la segunda mitad
del siglo, período cuya figura política central fue el autócrata Antonio
Guzmán Blanco (1829-1899), se alcanzó una relativa bonanza económica
debido al aumento en los precios del café y a la apertura del país a la inversión
extranjera. Esto permitió a la nación ocuparse de asuntos como la educación
y el desarrollo de las artes, temas que necesariamente habían pasado a un
segundo plano durante los años de anarquía y luchas intestinas.

Durante el guzmanato, el país se pacifica y se organiza. Muchas son

las reformas políticas, urbanísticas y civiles que se implementan para conducir
a la nación hacia la modernidad. En el campo del arte y la cultura, además
del financiamiento de eventos, espectáculos y agrupaciones, se fundó el
Instituto o Conservatorio de Bellas Artes en 1870, el Museo de Historia
Natural en 1872, la Academia Nacional de la Lengua y la Biblioteca Nacional
en 1874; se reorganizó la Universidad de Caracas, se otorgaron becas a

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 LA MÚSICA DEL «BELLO SEXO» EN EL COJO ILUSTRADO - Mariantonia Palacios

los artistas destacados para continuar su formación en el exterior a partir

de 1873 y se inauguró en 1881 el Teatro Guzmán Blanco, epicentro de la
vida cultural de la ciudad de Caracas.

Al igual que en muchos países de Iberoamérica, lo francés se puso

de moda. Se construyeron grandes paseos, parques y bulevares, se instaló
la iluminación eléctrica, se inauguraron lugares para el sano esparcimiento
como cafés, clubes y casinos, se remodelaron fachadas y diseñaron jardines,
todo a imagen y semejanza de la Ciudad Luz. La gente cultivada, si deseaba
ser moderna, se vestía a la francesa, comía a la francesa y hablaba en francés.

Como consecuencia de los aires modernos imperantes, la mujer comenzó

a tener una vida social más activa, no teniendo que permanecer totalmente
recluida en la privacidad de su hogar como antaño.

SOCIEDAD Y REUNIONES
Para vivir en sociedad es menester asociarse.
Y para asociarse es preciso reunirse.
Así la sociedad es gran reunión de que dimanan todas las reuniones, desde la
de todo un reino a la de sola una casa.
[…]
Las mujeres no pueden reunirse tan a menudo y con la facilidad que los
hombres.
Teatros, paseos, fiestas y tertulias son los escaparates destinados a la exhibición
de sus gracias.
En el teatro, de la cabeza a la cintura.
En el paseo, el aire, esbeltez y elegancia de todo el cuerpo.
En las fiestas, los adornos de la educación, baile, música y canto.
En las tertulias, no ya solo las gracias físicas y las adqu iridas, sino también
las del ingenio (El Cojo Ilustrado, 15-10-1904)

La mujer, antes reducida al hogar y consagrada a la atención del

esposo y los hijos, ahora tenía acceso a la educación formal y podía ocupar
espacios que antes le estaban vedados. Aunque seguía siendo considerada
inferior al hombre y de carácter débil con una «moral que no deriva del
razonamiento, sino del sentimiento», se le permitió participar en ciertas
actividades públicas. Las bellas artes, y en especial la música, eran consideradas

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un entretenimiento adecuado para estas féminas que eran «

«toda abnegación,
toda afecto, toda celo y suavidad en el hogar» (E. Méndez y Mendoza,
1895), por lo que se procuraba su aprendizaje.

El ideal femenino imperante en la época presenta a la mujer como

un ser débil, enfermizo, extremadamente vulnerable. Incapaz de dominar
sus pasiones y de razonar con claridad, las artes ayudaban al bello sexo a
canalizar sus sentimientos desbordados y a estabilizar su carácter. Por eso
se recomendaba el estudio de materias como pintura, baile y música, además
de lectura y escritura, gramática castellana, aritmética, nociones de economía
aplicadas a la administración del hogar, historia, geografía, religión, etiqueta
y labores de aguja y bordado.

La investigadora Mirla Alcibíades (2004), a partir de una extensa y

profusa revisión de fuentes hemerográficas venezolanas del siglo XIX, llega
a la conclusión de que la educación femenina perseguía dos finalidades:
por un lado, la formación moral de las jóvenes para posibilitar una mejor
educación de sus hijos; y por otro lado, capacitar a la joven para la vida
pública. La música cumplía una doble finalidad, pues ser vía para frenar
las pasiones indeseadas en las delicadas damas, y al mismo tiempo permitía
su brillo en los nuevos espacios públicos que estaban a su disposición.

Cuando Méndez y Mendoza afirma en 1895 que la presencia del

bello sexo como escritoras y compositoras en el número especial de El
Cojo Ilustrado es un signo «inequívoco de positivo ascenso en la cultura
de los pueblos», está haciendo referencia a los cambios sociales que se
estaban sucediendo en la Venezuela de la segunda mitad del siglo XIX y
que daban a las damas la posibilidad de figurar en el mundo cultural. Tal
como lo expresa, es un «faustísimo suceso que debieran celebrar con pompa
inusitada las letras y artes patrias» la participación de la mujer, pues no
hace sino corroborar el grado de civilidad y modernismo alcanzado por la
sociedad venezolana.

L a muje
mujerr ccoo m p ooss i t o r a

De la participación femenina en el número de la revista El Cojo

Ilustrado que comentamos nos interesa resaltar el rol de la mujer como
creadora. Si bien es cierto que en el siglo XIX las damas brillaron como
intérpretes en los salones burgueses y en los teatros y salas de concierto,
no todas se dedicaron a la composición.

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 LA MÚSICA DEL «BELLO SEXO» EN EL COJO ILUSTRADO - Mariantonia Palacios

No fue fácil para la mujer hacerse un espacio en el mundo de la

creación musical. En primer lugar, porque no había una tradición que le
permitiera representar ese rol. No hemos encontrado referencias a compositoras
venezolanas durante el siglo XVIII, a pesar de que tenían acceso a la formación
musical privada. Esto posiblemente tiene que ver con el hecho de que durante
los siglos XVII y XVIII la institución donde se formaban los compositores
era, en líneas generales, la capilla musical de las Iglesias, lugar en el que
la mujer no tenía cabida. Aunque en los conventos también había capillas
musicales, el acceso a estos establecimientos era muy restringido, pues se
trataba de instituciones de reclusión donde debía pagarse una dote para
ingresar. Viana Cadenas publicó una interesante investigación sobre el
Convento de la Inmaculada Concepción de Caracas donde demuestra que
había «cargos relacionados con el oficio del canto y música (Vicaria de
Coro, Cantoras Mayores y Menores, Organistas, Maestra de Capilla)»
(2005: 473-474). También encontró noticias que señalan que miembros
de la Tribuna de la Catedral y de otras iglesias capitalinas enseñaban a
las monjas a tocar bajón, cornetas, chirimías, canto de órgano y canto
llano, y colaboraban en las celebraciones más importantes. Si bien es una
certeza el que dentro de los conventos se hizo música para acompañar la
liturgia y las fiestas, hasta el momento no se han encontrado partituras
de obras compuestas por las monjas. De existir, las mismas sólo podrían
haberse escuchado dentro de los muros del convento, lo que marca una
enorme diferencia con relación a la música hecha con la misma finalidad
para las iglesias, que era interpretada públicamente.

Además de las dificultades exteriores para formarse como compositoras,

las mujeres debían enfrentar otro tipo de barreras, más vinculadas con
características adjudicadas al género. A la mujer se la consideraba débil,
incapaz de ocuparse de cosas complicadas, inhábil para razonar y de temperamento
inestable. Incluso reconociéndole algunas facultades, la creatividad parece
haber estado muy alejada de sus capacidades. Así lo expresa el profesor
Waldeyer, apoyado por las observaciones del científico alemán Carl Christoph Vogt:

Ellas son atentas, siguen religiosamente la lección del profesor y tienen

buena memoria; pero nada más. En los exámenes se desempeñan perfectamente
siempre que no se ocurra sino a su memoria: porque cuando se les
plantea una cuestión tratada ya en el curso, pero bajo otra forma, se
desconciertan y pierden completamente la cabeza.

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En la Venezuela del siglo XIX, la mujeres podían (y debían) recibir

instrucción musical por las razones antes expuestas, pero no en el campo
específico de la composición. La mayoría recurría a profesores privados,
que abundaban y se anunciaban en los periódicos locales. Otras tenían el
privilegio de crecer en el seno de familias con músicos activos como los
Saumell, Brandt, Irazábal, Larrazábal, Carreño, Calcaño, Manrique, Llamozas,
etc. Cuando se establece el Instituto de Bellas Artes en 1877, se abre para
ellas la posibilidad de estudiar en las cátedras de canto y piano para señoritas.
Pero en lo que a la composición se refiere, sólo es en el siglo XX que algunas
pocas ingresan en la cátedra de armonía del Maestro Vicente Emilio Sojo
y logran culminar sus estudios en el área.

La moda imperante en la segunda mitad del siglo XIX aupaba la

formación de pianistas y cantantes en Venezuela. Las mujeres que se decidieron
por el camino de la composición fueron pocas, en comparación con el número
de intérpretes o de aquellas que se dedicaron a la docencia. La mayoría
de sus creaciones fueron obras para piano o para canto y piano (canciones
y melopeas), y en mucha menor medida, para banda u orquesta. Como dice
la musicólogo Patricia Adkins «El piano, más que cualquier otro instrumento,
fomentó la actividad compositora en las mujeres porque estaba ´en casa´,
lo podían estudiar cuando querían y les ofrecía la posibilidad de oír inmediatamente
lo que habían compuesto» (1995:117).

En el caso particular del número 75 de la revista El Cojo Ilustrado

que hemos tomado como punto de partida para estudiar la participación
femenina en el desarrollo de la música en la Venezuela del siglo XIX, las
composiciones publicadas se corresponden con el esquema planteado. Tres
son obras para piano: «La Danza de los Duendes» de Isabel Pachano de
Mauri, «Improntus» de María Montemayor de Letts, y «Lilita» de Dolores
Muñoz Tébar de Stolk; y una sola está escrita para canto y piano, «Rondo
de l’Adieu» de Adina Manrique, con texto del poeta Edmond Haraucourt.

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 LA MÚSICA DEL «BELLO SEXO» EN EL COJO ILUSTRADO - Mariantonia Palacios

El Cojo Ilustrado, Año IV, Nº 75, Febrero. Caracas 1895: 97

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El Cojo Ilustrado, Año IV, Nº 75, Febrero. Caracas 1895: 95

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 LA MÚSICA DEL «BELLO SEXO» EN EL COJO ILUSTRADO - Mariantonia Palacios

En general son obras cortas de dificultad intermedia, propias del

repertorio de la llamada «música de salón»:

Con el término de «música de salón» definimos una realidad que

tiene al menos dos acepciones: un tipo de música que se da en los
salones decimonónicos, es decir, en un lugar físico denominado salón,
pero también lo usamos para definir, por extensión, un tipo de música
que de manera global podríamos describir con estos o parecidos términos:
«música sencilla», «con una formulación que huye de la complejidad»,
«simplicidad armónico-tonal», «concebida primordialmente para entretener»
y cierto contenido de «diletantismo» (Casares, 2000: 67).

En los salones de las casas de las familias acomodadas se disfrutaba

de la música, del baile y de la comida. Era el espacio propicio para el encuentro
social, la tertulia, la lectura de poesía, la presentación de pequeñas obras
dramáticas, el juego. Sin duda, el piano fue el protagonista en este salón
burgués y la mujer su intérprete por excelencia. Era la ocasión perfecta
para «ver y dejarse ver», para lucir los encantos, para brillar en sociedad
y para seducir.

El repertorio de concierto destinado al ambiente íntimo y familiar

del salón estaba conformado por obras de relativa sencillez y pequeño formato.
Ni la música para piano ni el repertorio vocal eran virtuosísticos, pues la
mayoría de los ejecutantes eran aficionados o diletantes. Vinculado también
al piano en el salón, estaba el repertorio de baile, pues el instrumento
ofrecía la posibilidad de contar con música permanentemente sin tener
que recurrir a orquestas. Los géneros bailables que estaban de moda en
los salones venezolanos de la segunda mitad del siglo XIX eran llegados
de Europa, pero también se hicieron presentes ritmos y formas criollas.
Al lado de la polca, la mazurka, el chotis, el minuet y la contradanza, se
bailaron el valse criollo, la danza merengue y el bambuco.

La aparente sencillez e intrascendencia de la música de salón trajo

como consecuencia en muchos casos su desvalorización. Se llegó a considerar
que era una música «femenina» con todo el peso peyorativo de la expresión.
Siendo un repertorio «de segunda», es decir, no comparable en cuanto a
dificultad y «seriedad» a géneros más prestigiosos como la ópera y la sinfonía,
la mujer podía explorarlo a sus anchas sin temor a la crítica despiadada.

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El siguiente comentario de Pilar Ramos evidencia el paralelismo entre

el demérito del repertorio de salón y la minusvalía en la que se tenía a la
mujer:

los géneros femeninos, es decir, aquellos dirigidos principalmente a

las mujeres, suelen estar fuera del canon y ser considerados como secundarios
o ligeros, como repertorios más ligados al entretenimiento que al arte.
La música de salón es un caso claro (2003:103).

Las obras publicadas por las compositoras en el número de El Cojo

Ilustrado al que estamos haciendo referencia en este artículo, cumplen a
cabalidad con esta descripción. En primer lugar, tres de las composiciones
corresponden a música de concierto o música para ser escuchada de clara
filiación europea. Es el caso de las obras de Pachano (una Fantasía), Montemayor
(un Improntu) y Manrique (una Chanson). La conmovedora canción de
esta última está basada en el poema más famoso del francés Edmond Haraucourt,
su Rondel de l’adieu, publicado en Seul en 1890. El texto es utilizado en
su idioma original, siguiendo así los parámetros de la moda afrancesada
imperante para las clases cultivadas de la sociedad venezolana. Por último,
está la composición de Dolores Muñoz Tébar, la mazurka «Lilita». Esta
no es una pieza de concierto, sino un género de moda para ser bailado
venido de Europa de los que mencionamos más arriba.

¿P
Poo r qué pu
pubb licar part
partii t u r a s een
n uun
n pe riódii ccoo?
riód
periód

Un último aspecto merece ser analizado con relación a la música

del bello sexo en el número especial de El Cojo Ilustrado. ¿Por qué publicar
las partituras en un periódico?

El siglo XIX fue testigo de una implosión de publicaciones periódicas,

sobre todo durante la segunda mitad. Muchas de ellas estaban dedicadas
al bello sexo exclusivamente. Se escribía sobre moda, se incluían patrones
de costura, se daban consejos domésticos, se divulgaban novelas románticas
por entregas, se informaba sobre el acontecer nacional e internacional.
El éxito de estas publicaciones fue enorme. Con el transcurrir de los años,
la mujer pasó de ser una simple consumidora a ser la editora, redactora o
directora de estas revistas o periódicos:

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 LA MÚSICA DEL «BELLO SEXO» EN EL COJO ILUSTRADO - Mariantonia Palacios

En efecto, en los años 60 del siglo XIX, al mismo tiempo que se divulgan
materiales hemerográficos y libros producidos por hombres –muchos
de ellos dirigidos a un público lector femenino- se estaba dando una
experiencia novísima en la vida cultural venezolana: la participación
directa de la mujer como protagonista de la experiencia editorial (Alcibíades,
2004: 277-278)

Además de las publicaciones dirigidas específicamente al público

femenino, proliferaron otras, de formato y periodicidades diversas, vinculadas
con la música. Algunas de estas revistas o periódicos incluían, además de
noticias relacionadas con asuntos musicales, partituras. Era el caso de El
Cojo Ilustrado. Semanal o quincenalmente estas obras editadas en los periódicos
y revistas llegaban a los atriles de las señoritas estudiantes de piano, quienes
se las aprendían con avidez para aumentar el repertorio posible de ser interpretado
o bailado en el próximo sarao. Para algunas de las publicaciones, como
por ejemplo El Zancudo, estas partituras fueron su mayor atractivo y fuente
de ingresos, por lo que se hacía especial énfasis en que las damas compraran
el periódico y no simplemente lo pidieran «prestado».

El Zancudo. Año VI, Mes XI, N° 38, Noviembre 19, 1881.

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Los periódicos y revistas fueron una de las escasas ventanas que tuvo
la mujer compositora para mostrar sus creaciones. Muy pocas se aventuraron
a publicar sus piezas de manera individual en cuadernos sueltos o en álbumes,
como sí lo hacían habitualmente los compositores. Es posible que esto se
deba en parte a que las casas editoriales no se quisieran arriesgar invirtiendo
en la edición de la música de una mujer, pues no tendrían asegurada la
venta del producto. Incluir una que otra pieza dentro de un periódico o
una revista minimizaba el peligro de pérdida económica. Dado que el repertorio
«de salón» era calificado como de menor valía, no tenía por qué considerarse
inadecuado el que una dama se atreviera a publicar alguna de sus composiciones,
sobre todo si estaba amparada por un editor perteneciente al sexo masculino.
Si alguna mujer era invitada a sumarse con una obra a un álbum o colección,
aparecer junto a un compositor era una especie de voto de confianza, un
permiso tácito. Y, dedicar una obra a algún «distinguido maestro» o personaje
público resaltante, le aseguraba la benevolencia de la crítica.

Conclusión

Al leer entre líneas el texto de Eugenio Méndez y Mendoza que sirve

como introducción al Nº 75 del mes de febrero de 1895 de El Cojo Ilustrado
se puede esbozar un panorama del papel que jugó la música para el «bello
sexo» en la segunda mitad del siglo XIX.

La mujer se fue insertando en la vida social del país, tanto en el

ámbito privado del salón como en los espacios públicos que fue ocupando,
y la música la acompañó activamente en este proceso. Cultivó el arte de
Orfeo como parte importante de su formación y de su educación moral, y
lo utilizó como herramienta para su brillo en sociedad. Se le permitió desenvolverse
como instrumentista, cantante, profesora o compositora, aunque quedaba
claro que el rol que le estaba asignado por naturaleza siguió siendo el de
madre y esposa.

La intimidad del salón burgués fue el espacio en el que se consintió

al «bello sexo» tocar, bailar y componer música, y el piano fue el instrumento
omnipresente en él. Cientos de páginas de las revistas y periódicos que
circularon profusamente a partir de la segunda mitad del siglo XIX dan
detalles de su actuación.

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 LA MÚSICA DEL «BELLO SEXO» EN EL COJO ILUSTRADO - Mariantonia Palacios

Sin duda, como intérprete, como docente, como compositora o como

musa, la mujer fue la gran protagonista musical de la segunda mitad del
siglo XIX. El que los editores de El Cojo Ilustrado hayan considerado incluir
a nueve destacadas artistas (cuatro escritoras y cinco compositoras) en el
número especial dedicado al natalicio del Gran Mariscal de Ayacucho así
lo demuestra.

Referencias bibliográficas

Adkins, P. (1999). Las mujeres en la música. Madrid, Editorial Alianza.

Agostini, D. (2002). Música para piano de compositoras venezolanas publicadas

en El Cojo Ilustrado entre 1892 y 1907. s.n.i.

Alcibíades, M. (2004). La heroica aventura de construir una república. Caracas,

Monte Ávila Editores Latinoamericana.

Cadenas, V. (2005). «La música en la micro-sociedad ´espiritual´ de mujeres

mantuanas: convento de la Inmaculada Concepción de Caracas
(siglos XVII-XIX)». En Revista de la Sociedad Venezolana de
Musicología, Nº 9, Año V, julio-diciembre 2005, Caracas: CEDIAM-
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Casares, E. (2000). «Un espacio alternativo de la música de salón: el café

y su música». En José Peñín (Comp). Música Iberoamericana
de salón. Caracas, FUNVES.

Pino, E. (2009). Ventaneras y castas, diabólicas y honestas. Caracas, Editorial

Alfa.

Ramos, P. (2003). Feminismo y música. Madrid, Ediciones Narcea.

HEMEROGRAFÍA
El Cojo Ilustrado, Año IV, Nº 75, Febrero. Caracas 1895: 67-68.
El Cojo Ilustrado. N° 308, Año XIII, Octubre 15, 1904: 647.
El Zancudo. Año VI, Mes XI, N° 38, Noviembre 19, 1881.

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