Conceptuales de La Naturaleza Del Arte Dramático y Su Función Formativa

1.
CONCEPTUALES DE LA NATURALEZA DEL ARTE DRAMÁTICO Y SU

FUNCIÓN FORMATIVA– EXPRESIVA.
El teatro es cultura, engloba formas de vida de los pueblos y refleja los valores de
un momento histórico, social y cultural concreto. Se puede observar que el teatro
de Molière criticaba los comportamientos de la sociedad de la época encarnados
en los personajes caricaturescos y el teatro romántico de los siglos XVIII y XIX
buscaba conmover al público a través de los sentimientos.
Sin duda, el teatro es un escenario de mensajes sociales y un vehículo de
transmisión a lo largo de los tiempos.
1.1. LAS CAPACIDADES COMUNICATIVAS Y LINGÜÍSTICAS
Según Bercebal (2000), las capacidades expresivas están en uno mismo, y es
necesario entrenarlas para conseguir un correcto desarrollo. Este entrenamiento
no es necesariamente para convertirse en artista o profesional de la escena, sino
porque nuestra capacidad de comunicar, desde el hecho más superficial hasta el
sentimiento más profundo.
Entonces se puede decir que sin la capacidad expresiva no podríamos
relacionarnos con los demás. Por lo tanto, no tendríamos conocimiento de nuestra
identidad lingüística.
1.2. APRENDIZAJE INTEGRADO
Según De la Torre y Moraes (2005), mediante el teatro nos acercamos a un
aprendizaje integrado, entendiendo este como un proceso mediante el cual vamos
construyendo nuevos significados, al mismo tiempo que mejoramos estructuras y
habilidades cognitivas. Y, en la didáctica de las lenguas, se nos ofrece como
recurso, como estrategia y como escenario formativo para experimentar un
aprendizaje lingüístico integrado.
1.3. FUNCIONES DEL TEATRO EN EL APRENDIZAJE
Según la tipología de Rodríguez Diéguez (1978), se pueden atribuir las siguientes
funciones:
a) la función motivadora, al resultar más atractiva e implicada que el
lenguaje académico.
b) la función vicarial, sustituye la realidad o su descripción académica por la
representación.
c) la función catalizadora de experiencias, a modo de síntesis integradora
de múltiples conceptos complejos, ya sean literarios o lingüísticos.
d) la función informativa.
e) la función explicativa, al superponer códigos convencionales con otros
artísticos.
f) la función estética o de armonía entre diferentes códigos; A estas
funciones cabe añadir la función transdisciplinar por cuanto nos permite ir
más allá de las disciplinas lingüísticas. De acuerdo con Loureiro (2006), es
necesario que trabajen su propio lenguaje (verbal y no verbal). Para ello,
llevaremos a cabo ejercicios prácticos para entrenar la creatividad y la
innovación en la docencia. Se realizan dinámicas tanto para motivar al
alumnado como para ayudar a fomentar en el mismo profesorado la ilusión
y la práctica dinámica.
1.4. MODELO FORMATIVO A TRAVÉS DEL TEATRO
Aprovechando de las dinámicas, hemos diseñado un procedimiento de inferencias con
sus bases teóricas en el Modelo ORA (De la Torre, Pujol y Rajadell, 2004).
Según el modelo didáctico (Moraes, 2004), que indica aprender del medio y
transformar la información en formación y las consideraciones psicopedagógicas y
didácticas derivadas de sentir y pensar (de la Torre y Moraes, 2005).
A título indicativo, entendemos que, en la práctica teatral, debemos hacer presentes
los siguientes momentos:
 Conciencia de la temática o el texto que interesa tratar.

 Sentir, experimentar la información como algo que interesa y nos
afecta.
 Pensar el tema con los agentes o actores en términos de acción.
 Aplicar, ejecutar, llevar a la práctica la propuesta escénica.
 Integrar y trascender.
Estamos ante un modelo basado en operaciones de la percepción sensorial como
punto de partida para adentrarse luego en operaciones emocionales, pragmáticas y
cognitivas. Si tomamos una obra de teatro, un relato o un diálogo para ser
escenificado a través de la acción con fines formativos, la duración o extensión de
cada uno de los momentos es variable.
En primer lugar esta tomar conciencia, todo cambio, acto creativo y formativo, según el
escritor Stephen R. Covey «El modo en que vemos el problema, es el problema» dice
el escritor.
Sentir es el momento inicial más importante en cualquier estrategia creativa que
pretenda implicar al discente, al espectador o al lector en un proceso formativo. Desde
Goleman a Damasio, pasando por Maturana y Morales, lo emocional desempeña un
papel fundamental en todo proceso de aprendizaje y transformación.
Por otro lado esta Pensar y planificar la acción es dar paso a las decisiones racionales,
al proceso de reflexión para generar las ideas, organizarlas y plasmarlas de forma
pertinente con los objetivos. Decidir qué tipo de recurso será el más adecuado a los
destinatarios y su finalidad.
Así mismo La aplicación es la apuesta por la práctica, la realización o implementación
del plan concebido. Para que un aprendizaje o valor quede interiorizado, se afiance de
forma sólida en la persona, es conveniente vivirlo a través de la acción. Sin
destinatario no hay comunicación y sin receptor, como nos recuerda Brook (1997)
tampoco hay teatro.
La integración y la trascendencia son unos pasos más para encontrar sentido y
significado a la acción teatral. El alcance de ese significado puede ser simbólico, como
ocurre con la mayor parte de expresiones artísticas. Nos sirve para pensar la realidad
en sus diversos niveles y manifestaciones ya que no deja de ser un escenario de
representación de ideas, documentos y hechos, emociones, fantasías y exploraciones.
Por tal razón, para desarrollar el Teatro se debe considerar los siguientes aspectos:
 Interpretar la naturaleza y del medio socio-cultural, así como la
proyección del ser, ya que obedece a una necesidad humana y
social de expresar ideas, creencias y valores, sobre todo el mundo
interno del ser humano.
 Propiciar el uso de los diversos lenguajes artísticos de las artes
visuales, el arte dramático, la danza y la música para expresar
vivencias, emociones y sentimientos, posibilita un equilibrio afectivo
y el desarrollo de un espíritu lúdico y creativo en constante
descubrimiento y fortalecimiento de la identidad individual y cultural.
 Finalmente, el teatro es un medio para conocer, valorar y aprender
formas de comunicación.

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 Conciencia de la temática o el texto que interesa tratar.

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