MODALIDAD HIBRIDA

DISEÑO PRONTISTA Y PRET A PORTER

GUÍA DIDÁCTICA N° 1

SEMESTRE: TERCERO

Riobamba – Ecuador

JUNIO- OCTUBRE 2020

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1. PRESENTACIÓN-ENMARCACIÓN

A. PERFIL DEL PROFESOR

DATOS DEL PROFESOR(A)

Nombres y apellidos Irlanda Beatriz Aroca Castillo

Título de tercer nivel Licenciatura en Ciencias de la Educación
Mención Diseño de Modas
Título de cuarto nivel
Teléfonos de contacto (móvil, fijo) 0990554621
Correos electrónicos de contacto [email protected]
(institucional y personal)

B. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA

Descripción de la asignatura

Esta asignatura asocia la creatividad y profesionalismo. Ofrece una enseñanza multidisciplinaria:

artística, cultural y metodológica. Por último, ejerce una pedagogía flexible que se adapta a las
innovaciones del sector, realzando, a su vez, la personalidad de cada estudiante. Determinando
la esencia proactiva como líder dentro del departamento de diseño y gestión abierta para la
producción estos dos factores son primordiales dentro del campo de la moda ya que no solo es
color sino vestir con acento comercial

Competencias de la asignatura que aporta al perfil profesional

PERFIL PROFESIONAL

 COMPETENCIA GENERAL

Comprender la dinámica creativa de los procesos óptimos dentro del estudio de diseño
mediante análisis de metodologías de diseño para la producción de moda comercial.

1. UNIDAD DE COMPETENCIA: Introducir la filosofía productiva de los 5 mercados de la

moda interactuando con los de producción a nivel intermedio contribuyendo al motor de la
activación económica de la empresa.
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Objetivos de la asignatura

Objetivo General

Determinar los diferentes procesos óptimos de diseño y colección mediante ejercicios análisis
de metodologías aplicativas gestoras de ejercicios productivos para enmarcar la manufactura y
comercialización

Objetivos específicos

 Analizar minuciosamente la competitividad dentro del mercado, con las

ventajas y desventajas existentes dentro del mundo de la moda y la
productividad.
 Determinar lineamientos y metodologías mediante descomposición de
tendencias y ciclos productivos para predisposición de procesos de investigación
 Desarrollar procesos creativos mediante la interacción de factores
dependientes de productividad para afianzamiento de estrategias de colección
 Esquematizar la idea rectora a través de la dinámica entre plan e
industrialización

2. PLANIFICACIÓN DEL BLOQUE TEMÁTICO

Título de la Unidad temática: Mercados en moda

Tiempo de duración: 22 de junio al 10 de julio

Contenidos de la Unidad

1. Influencia del poder adquisitivo en la moda

2. 5 Mercados de moda
3. Alta costura
4. Pret a porter y las marcas de lujo
5. Moda de diseño
a. Mercado intermedio
6. Mercado de gran consumo
7. Mercados especializados
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RESULTADOS DE
APRENDIZAJE:
CONTENIDOS DE LA HORAS/ ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
UNIDAD DE ESTUDIOS SEMANA ACTIVIDADES ACTIVIDADES DE ACTIVIDADES DE
DE DOCENCIA APLICACIÓN TRABAJO
AUTONOMO
- El estudiante será 5 H Invitación Foro de Descripción del foro y Completar y
capaz de analizar y presentación y aplicación. compartir el foro.
sintetizar expectativas.
contenidos de moda
y consumo.
- El estudiante será Indagar el nivel de Reflexión y desarrollo Desarrollar los juegos
capaz de desarrollar conocimientos sobre de juegos espontáneamente
críticas los temas mediante interactivos.
constructivas bajo juegos interactivos.
contextos de
comunicación Relacionar ejes Observar videos clips Fortalecer el estilo
social. consumo mediante de influencers y could personal y el
- El estudiante será visualización de clips. hounters. comercial a través de
capaz de identificar moodboards
y analizar los
componentes de Diferenciar los Analizar y plantear Elaborar mapas
tendencia, mercado niveles de moda mapas conceptuales conceptuales teóricos
y comercialización. acorde al poder mixtos y con imágenes.
adquisitivo mediante
desarrollo de mapas
conceptuales y
presentación de
lecturas de apoyo.
Vincular medios Búsqueda de 3 blogs Capturar pantallas de
informativos al área de moda acorde a su comentarios en blogs
personal del estilo y analizarlos. de moda.
estudiante mediante
la crítica en blogs de
moda
Realizar una Explorar páginas de Realizar ejercicios
descripción de moda. básicos de
colección mediante diferenciación de
aplicativo de mercados.
herramientas
virtuales gratuitas.

Metodología

ESTRATEGIA METODOLÓGICA RECURSOS DIDÁCTICOS

Aula virtual
Aprendizaje colaborativo Foros, exposiciones
Aprendizaje Basado en Proyectos Guía didáctica
Otros Juegos en línea
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Páginas de moda
Ponderación para la evaluación del estudiante

CRITERIOS DE EVALUCIÓN:
MÉTODOS: DIAGNÓSTICA FORMATIVA SUMATIVA
TÉCNICAS: Observación Observación Encuesta

INSTRUMENTOS: Lista de Cotejo Cuaderno de notas Informes

PONDERACIÓN N/A 65% 35%

3. DESARROLLO DE LA UNIDAD

Tema 1: INFLUENCIA DEL PODER ADQUISITIVO DE LA MODA

El individuo tiene una propia imagen de sí mismo, compra y consume de acuerdo con la
auto imagen que percibe o que pretende conseguir. Las ventajas de lo bello que se
encuentra detrás del vestido; muestra el complemento que puede formar el vestido con
el fenómeno Light

El sistema de la moda ha acabado trascendiendo del traje y la estética para insertarse

en el cerebro, en la débil sensibilidad y en la poderosa capacidad de percepción por
parte del consumidor. Esto ha marcado internamente la ética y la conducta humana. La
moda modifica cuerpos pensamientos ha impuesto doctrinas, estimulado la economía
en todos sus ámbitos, ha edificado los cimientos de la comunicación de masa, del
marketing, del consumismo del triunfo del espectáculo convirtiéndose en la base
dinámica del mercado y el arma secreta del poder donde la mujer goza con el cambio,
lo novedoso lo diferente porque necesita salir de su estado de confort satisfaciendo sus
caprichos.

Por otro lado “George Bernard Shaw afirma que las modas no son después de todo sino
epidemias inducidas. Y ante dichas epidemias, a las que todos estamos sujetos y que
son contagiadas por los medios de comunicación, poca defensa se puede- o se quiere-
oponer. No todos sieguen la misma moda, pero si comparte la necesidad de seguir la
moda, miramos por el rabillo del ojo a los demás para vestir como ellos, afirma el
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sociólogo Lorenzo Navarrete. También afirma que como consumidores se busca
seguridad usando los productos que utiliza la mayoría de gente1

¿MAS DINERO MAS ROPA?

Hoy en día, hay una gran influencia de la economía en la sociedad. El poder adquisitivo
influirá en el tipo de ropa que se compre. Una persona con un poder adquisitivo muy
bajo no se comprará la misma calidad y cantidad de ropa, que una persona con uno
muy elevado.

En los grandes centros comerciales como El Carrefour, Etafashion, DePraty, Maraton…

venden muchas prendas bonitas y baratas, y de una calidad aceptable. Lo mejor para
gastar el menos dinero posible sería comprar la ropa en rebajas, donde hay más
descuentos. También, en rebajas, se pueden conseguir productos de mucha calidad en
tiendas de marca.

Las personas con un poder adquisitivo alto pueden permitirse comprar prendas bonitas
y de gran calidad, pero esto tendría que implicar una gran responsabilidad. Justamente
porque tienen mucho dinero deben evitar abusar de él y acabar siendo esclavos de la
moda o de la marca.

Las tendencias, las temporadas, las rebajas… todo esto incita a comprar y comprar…
las empresas que venden ropa, van renovándola para que no dejen de comprar. Por
ejemplo, Zara; cada semana renuevan la ropa y esto es un gancho. No se puede seguir
la moda estrictamente, pues continuamente cambia.

La economía también influye en el comportamiento y en la forma de ser de las personas.

El abuso de comprar y gastar tanto el dinero nos puede volver unas personas muy
superficiales, caprichosas y muy vanidosas, y si no nos controlamos podemos acabar
siendo unas compradoras compulsivas. Tanto que acabaríamos dándole más
importancia a la imagen y a las apariencias que a otras cosas mucho más importantes.
“Las compradoras compulsivas se dejan llevar por todo aquello que la moda dicta.
Denota inseguridad en ellas, ya que una persona normal, por mucho que siga la moda
siempre es ella misma y no necesita comprarse todo lo que le echen”.

Por lo que es importante darse cuenta de que las modas, tendencias… tienen una única
finalidad: ganar dinero. Sabiendo esto, uno se da cuenta de que en realidad la moda la
crean los consumidores, pues no paran de comprar para ir iguales a sus semejantes, y

1
Campa Martin, Carlos . El papel de la publicidad, Pag 13. Septiembre 12
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así van creando una moda, o tendencia. Aún y así, la ropa tiene que representar nuestra
identidad, no un negocio. Esto indica que el tipo de ropa que llevamos tiene que reflejar
quienes somos, de dónde venimos, nuestra personalidad… sin tener en cuenta el tipo
de marca o el dinero que gastamos.

Resulta oportuno agregar lo que la historiadora, Anne Hollander, escribió en su libro

sobre la evolución del vestido moderno: “Todos tienen que vestirse a la mañana y
enfrentar los asuntos del día.

Lo que todos visten para hacer esto ha tomado distintas formas en Occidente durante
setecientos años y eso es la moda” (Hollander, 1994)

A partir de esto, surgen los aportes que Barthes ha hecho en el ámbito de la moda como
industria: “La sociedad industrial, calculadora, está condenada a formar consumidores
que no calculan; si la conciencia de productores y compradores del vestido fuera
idéntica, éste no se compraría (ni se produciría) más que al ritmo, bastante lento, de su
desgaste; la Moda, como todas las modas, descansa sobre una disparidad de las dos
conciencias: una debe ser ajena a la otra [...] lo que suscita el deseo no es el objeto sino
el nombre, lo que vende no es el sueño sino el sentido ” (Barthes, 2003). Lo que se
vende y compra con la indumentaria, por ende, son estilos de vida.

Además de todo esto, la moda es un medio de manifestación de la personalidad y como

tal comunica y al mismo tiempo impone códigos implícitos. Eco afirma que “el vestido
es comunicación [...] El vestido descansa sobre códigos y convenciones, muchos de los
cuales son sólidos, intocables, están defendidos por sistemas de sanciones e incentivos
capaces de inducir a los usuarios a «hablar de forma gramaticalmente correcta» el
lenguaje del vestido, bajo pena de verse condenados por la comunidad”. Desde lo
ideológico, Eco apuntaba: “Quien haya estudiado a fondo los problemas actuales de la
semiología no puede hacerse el nudo de la corbata, por la mañana ante el espejo, sin
tener la sensación clara de seguir una opción ideológica, o, por lo menos, de lanzar un
mensaje, una carta abierta, a los transeúntes y a quienes encuentre durante la jornada”
(Eco, 1976).

EL OUT FIT Y YO

La creatividad se despliega a la hora de prolongar belleza, apariencia, y estatus puntos

descuidados ante la evolución tecnología y visión tridimensional. La moda es un invento
femenino y las grandes industrias existen gracias a la feminidad donde todos se inspiran
en la belleza de estas para obtener las más versátiles pintas y atuendos para los
diferentes gustos, ocasiones sin obviar la participación en las pasarelas. El vestido es
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un aliado y complemento para saber llevar la belleza y el arreglo personal no significa
moda, sino más bien decoro y señorío. Por eso hay quienes afirman que cuando el
hombre se viste cubre su cuerpo, cuando la mujer se viste descubre su alma. Sobre
todo, hoy ante la modernidad es importante prestar atención a la elección ya que debe
acentuar y hacer resplandecer la belleza en cada mujer. Si es madre es a través del
ejemplo que den a sus hijas como las mismas se formaran el concepto de lo que es
pudor y la influencia de la moda.

“Una buena imagen tal vez no te abrirá todas las puertas del éxito, pero una imagen
desalineada puede cerrarte muchas oportunidades2

ACTIVIDAD N°1 INTERPRETACION SOCIAL

Objetivo comprender la acción social en la vida cotidiana desde la perspectiva de
los sujetos consumidores profesionales con poder adquisitivo
- Selecciona 3 individuos profesional de diferentes niveles sociales
- Describe su buyer person
- Aplica un cuestionario (poder adquisitivo)
o Ten pendiente variables como género, edad, profesión, interese y
consumos en materia de moda.
o Analiza el medio donde habitan y la comercialización de
indumentaria
- Desarrolla un ensayo de una página relacionando al tema visto
- Lee y apóyese del documento “el cuerpo y la moda”
TEMA 2 Evaluación de 10 puntos 3p buyer person,2 p cuestionarios 4p ensayo

Tema 2: 5 MERCADOS DE LA MODA

En la hiperactividad del mundo textil existen 5 mercado dominantes:

La alta costura

El pret a porter y las marcas de lujo

La moda de diseño y el mercado intermedio

2
Morataya,Sheila. Artículo: la imagen personal no es todo, pero cuenta. Revista vanidades 22 pag1
Bogotá octubre 25
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Y el mercado de gran consumo

Cada uno de ellos tienen un estilo, estándares de calidad y una escala de precios. La
evolución de estos mercados refleja el papel cambiante de la moda en la vida, historia
e impacto.

Toda marca debe cumplir dos objetivos:

 Ofrecer prendas llevables, asequibles a la vez que proyecten estilo y

reconocimiento.
 La morfología de sus prendas sea creativa, las predilectas de la prensa fashion y
lucidas por personajes representando ventas

Una solución comercial a este dilema es complementar a la colección original una línea
de difusión. Mientras la colección principal posee marcada identidad visual la línea de
difusión ofrece prendas de un estilo similar pero suavizado a precios económicos
haciendo que la marca sea asequible a un mercado amplio. Ej. La marca Donna Karan
con su marca de difusión DKNY

Tema 3: ALTA COSTURA

ALTA COSTURA

En la actualidad la alta costura se ha convertido en una marca legalmente protegida

regida por su sindicato, la Chambre Syndicale de la Haute Couture de Paris con el fin
de que les concedan esta marca, las casa de moda deben tener taller en Paris con al
menos 15 empleados presentar dos colecciones al año a la prensa y confeccionar las
prendas por encargo, con al menos una prueba por cliente.

Tema 4:
LA MODA PRET A PORTER Y LAS MARCAS
INTERNACIONALES DE ARTCULOS DE LUJO

LA MODA PRET A PORTER Y LAS MARCAS INTERNACIONALES DE ARTCULOS

DE LUJO

La expresión pret a porter hace referencia a las líneas de ropa lista para llevar diseñadas
por las casas de alta costura. El pret a porter es el nivel inmediatamente inferior en
calidad y en diseño a la alta costura y se encuentra en la franja más alta del mercado.
Al igual de la alta costura ofrece un estilo de moda típicamente francés y se beneficia
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de una poderosa herencia y de una interpretación de la moda heredada de la figura
fundadora de una casa particular. Los archivos de la casa a menudo se utilizan como
una rica fuente de inspiración para nuevas colecciones.

En 1959 Pierre Cardin lanzo la colección pret a porter el diseño la colección, pero
contrato su producción a una instalación industrial fuera de su taller.

En 1966 Yves Saint Laurent siguió los pasos con su marca Rive Gauche esta estrategia
permitió que las casas de alta costura bajo una creciente competencia de la moda lista
para llevar pudieran ofrecer diseños de alta calidad a precios asequibles aumentando la
rentabilidad.

A partir de 1960 la mayoría de casas de alta costura producen líneas pret a porter
generalmente inspiradas en las colecciones de alta costura, explotar su prestigio junto
con las ideas y diseños que han sido recibidos de manera favorable por el mercado y
promocionados por la prensa. Sin embargo, han tenido que competir con otras marcas
internacionales de artículos de lujo como GUCCI O Burbery que empezaron como
fabricantes de artículos de cuero y de prendas especializadas respectivamente.

A pesar de no tener relación alguna con la moda de Paris estas marcas han alcanzado
reconocimiento internacional a menudo gracias al prestigio de sus orígenes como
fabricantes especializados.

¿Cómo lo hizo?

Se inventó el ‘listo para llevar’ que, a pesar de ser muy cotizado en la actualidad,
Comenzó la fabricación en serie que fue, según el libro 'Historia del traje' de Augusto
Montenegro, desencadenada por el fenómeno hippie. Y la puerta a la industrialización
seriada de tallas.

Características de las colecciones

- En la moda prêt-à-porter, se trabaja con medidas que corresponden a las tallas

estándares de la mayoría de personas.
- Agiliza la producción, los recursos económicos son más eficientes y se pueden
desarrollar patrones variados y reutilizarlos en una gran variedad de tejidos y
componentes. Es lo que conocemos como fabricación en serie.
- Las colecciones llegan a las masas a través de prendas de uso casual.
- Los materiales empleados en la fabricación de prendas prêt-à-porter no tienen
por qué ser de baja calidad.
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COMUNICACION INNOVACION + IMAGEN DE MARCA MARKETING

ÉXITO - PRODUCTO

EL LUJO –PRODUCTO

El lujo desde sus inicios, se relacionó con lo artesanal y con ofrendas innecesarias que
se regalaban a los jefes de las tribus dentro de las comunidades más primitivas. Por lo
que, desde años remotos, el lujo y el poder han ido prácticamente de la mano. Es por
esto que, con el tiempo, el lujo comenzó a adquirir un carácter más simbólico. En Grecia
y Roma, sin embargo, el lujo se expresaba en el derroche de las grandes ceremonias.

En el Renacimiento, el lujo se relacionó con lo cultural y alta sociedad. Se considera que

el verdadero lujo surgió en Francia con la llegada de la primera ley suntuaria centrada
en el vestido, impuesta por Luis XIV en la que prohibía a todos los que no fueran nobles
a vestir de una determinada forma (no podían llevar bordados dorados, camisas, cuellos
y mangas de encaje y lazo). Es entonces cuando comienzan a aparecer los primeros
rasgos del “querer parecer”, cuando el pueblo empieza a fijarse en la élite y los imita.

Como no todos podían permitírselo comenzó la producción de imitaciones de baja

calidad, y es entonces cuando el lujo pasa de ser artesanal a convertirse en una industria
tal y como la conocemos hoy en día.

En la actualidad, se busca el “todo en uno”, puesto que las empresas invierten en

conseguir los diseñadores más influyentes del momento como por ejemplo Karl
Lagerfeld o John Galliano, para lograr más notoriedad y por consiguiente, un mayor nivel
de ventas

Producto de lujo.

Ante el anonimato de talleres, artesanos magistrales con materiales traídos de todo el

mundo, hoy en día lo que importa es la etiqueta y el discurso que rodea al objeto, no el
propio objeto. El lujo de este siglo no es material, sino simbólico.

La gran diseñadora Coco Chanel, afirmó que “el lujo es una necesidad que empieza
donde termina la necesidad.” Es por eso que el lujo tiene esa doble vertiente subjetiva.

Con la llegada del prêt-à-porter, se forjó un nuevo modelo piramidal en la industria del
lujo: en lo alto, moda por encargo para los auténticos ricos; prêt-à-porter de los mismos
diseñadores para la clase media, y una extensa gama de fragancias y accesorios para
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los menos ricos. Éste sector creó la necesidad en las clases más bajas de querer aspirar
más alto introduciendo productos de lujo a precios más asequibles.

2.1.2. Características del mercado de lujo.

El mercado del lujo está diferenciado en seis diferentes categorías del lujo como bien
ha clasificado D. Allérès (1990). En la parte superior de la pirámide encontraríamos la
élite tradicional pudiente y distinguida y el lujo de inaccesibles modelos originales, en la
parte intermedia se situaría la clase intermedia y el lujo intermedio- declinación de
modelos originales y, por último, en la parte inferior encontraríamos la clase media y el
lujo accesible objetos de serie.

El mercado del lujo, a pesar de seguir siendo exclusivo, ha perdido parte de ésta faceta
suya al haber introducido diseños más estandarizados, pero que igualmente sigue
generando muchísimas ventas gracias a los diseños prêt-à-porter, que a pesar de no
estar hechos a medida, siguen estando a la orden del día y asociados al lujo. Es por
esto que encontramos en diversidad ocasiones repeticiones de vestidos entre las
personas más influyentes del país en actos de gran relevancia.

Moda (textil).

Lo que empezó siendo un traje que cubría el pudor se ha convertido en una marca de
“poder”. La moda desde sus orígenes tiene una doble vertiente, la distinción y la
imitación.

El vestido ha sido y sigue siendo signo de la diferenciación del estatus. Cuando las élites
aprecian que su ropa está siendo imitada por otros, la cambian para volver a
diferenciarse, pero tarde o temprano vuelve a suceder lo mismo, por lo que es un cambio
sin fin.

Antes, la ropa era una especie de uniforme de trabajo, por lo que únicamente las
élites podían seguir modas que llegaban de otros países y culturas. Pero con la
llegada del capitalismo y la revolución Industrial, la moda comenzó a adquirir más
importancia fuera de los círculos sociales a los que estaba restringida.
(SOMBART, 2009).

Se pasa del artesano al artista. Los escaparates comienzan a cobrar importancia y los
grandes almacenes se convierten en el santuario de la clase media. Fue Worth el primer
diseñador de moda que comenzó a firmar sus propios vestidos y a este le siguió Paul
Poiret quien creó la marca de moda tal y como la conocemos actualmente. Ambos
supieron convertirse en celebridades para poder así potenciar su marca.
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Las clases medias y bajas imitaban la moda de las clases altas, pero es en los años 60-
70 cuando comienza a darse el cambio y las pasarelas empiezan a inspirarse en el estilo
que nace en las calles. Es entonces cuando las clases más adineradas comienzan a
vestirse como los grupos más urbanos (hippies, rockers, mods, punkies…). De hecho,
la moda hoy en día sobrevive gracias a revivir una y otra vez estilos pasados.

Desde entonces, el traje ha ido evolucionando y adquiriendo diversos estilos, colores,

formas, texturas y por supuesto, significado. Ese significado no expresa solo una
condición social o socioeconómica. A partir de patrones culturales y estéticos, sobre el
traje se ha construido también toda una simbología que alcanza a lo psicológico. Como
bien dice Lola Gavarrón (p.138) “Más allá de un patrón y un tejido al que se han dado
color y forma, el traje de una persona revela su estado de ánimo al ponérselo y, además,
afecta radicalmente a su estado de ánimo mientras lo lleva”. Esta afirmación, hace
plantearse si realmente asociar la ropa al estado de ánimo es algo natural del ser
humano o si se adquiere por influencia cultural.

2.1.1. Relación entre moda y lujo.

El vestido ha sido sobre todo la mejor forma de expresión del poder socioeconómico.
Debemos saber que lo importante ya no es el objeto de lujo en sí, sino las historias que
rodean a los productos. Los rasgos inmateriales, sin embargo, son los que tienen que
centrarse en la superioridad, el elitismo, la aspiración, la cultura, el refinamiento y la
sofisticación para así lograr esa aura “de lujo”.

Como podemos ver el gráfico realizado por Bain & Company3 sobre el mercado mundial
de bienes de lujo personal por categorías, se puede ver que los accesorios son los
productos de lujo que más se consumen, seguramente por sus precios más asequibles.

Grafico 1 mercado mundial de artículos de lujo personales

3
Es una empresa de consultoría de gestión global española. [http://www.bain.com/offices/madrid/es/]
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Fuente: Bain & Company

Las marcas de lujo tienen unos rasgos materiales que han ido variando y unos rasgos
inmateriales en los que debería centrarse para crear su discurso social y hacer branding4
.

Los rasgos materiales están ligados a la artesanía que ha acompañado al lujo desde el
principio, un trabajo que cada día se distorsiona más; la exclusividad que ha rodeado al
lujo pero que la moda ha roto con su masificación y materiales de calidad que hoy en
día ya no son necesarios. Sin embargo, el diseño sigue caracterizando a los objetos de
lujo.

Los rasgos inmateriales, sin embargo, son los que hacen que los productos de moda se
vendan por encima de la falta de los rasgos materiales. Como ya he dicho, las marcas
de lujo deben crear un relato simbólico repleto de fascinación y deseo. En realidad, el
lujo es como un mito que se propaga en la sociedad que tiene la finalidad de “hacer
creer”. Pero como todo en la moda y el lujo, debe renovarse según la sociedad y el
momento histórico en el que se encuentre.

ACTIVIDAD 2PRET A PORTER

Objetivo identificar que es pret a porter para inducción a procesos

- Enumera 3 características de pret a pirte

- Escribe el nombre de 5 casas de moda pret a porter y enuncia su fuerte
- Observa el video https://www.youtube.com/watch?v=IRIa0226uVQ y realiza una crítica de
evolución de 5 líneas
- Elige una colección pret a porter de un diseñador e identifica en 5 diseños punto de
influencia concepto siluetas, morfología de prendas y punto de fuerza comercial
- Si deseas reforzar https://www.youtube.com/watch?v=BQhlS-FXGvg

Evaluación de 10 puntos; 1 p características, 2 p casas de moda, 1p critica, 6p colección

4
Trata de crear imagen de marca, o dicho de otra forma, presentar un único mensaje sobre la empresa,
sus productos o sus servicios. [http://mercadeoglobal.com/blog/branding/]
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Tema 5: DIFERENCIAS ENTRE PREMIUM Y LUJO.

Diferencias entre Premium y lujo.

Aunque puedan parecer sinónimos, estos dos conceptos no son lo mismo.

Mientras que los productos de lujo se apoyan en el valor de su historia y su exclusividad

más que en el del producto en sí, los Premium ofrecen una serie de atributos de mayor
nivel que son los que el consumidor valora.

Los productos Premium son aquellos cuyo precio de venta es dos o tres veces mayor al
precio medio de la categoría y ronda entre los 250 y 600 dólares en la categoría de
moda. Sin embargo, el precio de los productos de lujo de moda supera ciertos niveles
establecidos y es superior a los 600 dólares.

Por lo tanto, el precio de los artículos de lujo no está relacionado con las características
del producto, sino con lo que envuelve a la marca que lo produce. Y los precios de los
Premium se establecen por su calidad.

En ambos casos, el consumidor tanto de Premium como de lujo, está dispuesto a pagar
lo que sea por adquirir un producto que le proporcione cualidades racionales o
emocionales.

Estas tres marcas Balenciaga, LOEWE y Jesús del Pozo a pesar de haberse creado en
épocas diferentes y de ser de estilos distintos, han sabido definir muy bien sus objetivos
y crear estrategias de marca muy potentes que les ha llevado a internacionalizarse y ser
reconocidas incluso imitadas en todo el mundo. Todas venden un estilo moderno con
un aire de sofisticación. Y lo más importante es que estas firmas de lujo se han
construido desde abajo y desde el savoir faire5 .

Consumidor de moda de lujo.

Los consumidores de lujo suelen pertenecer a la clase socio-económica alta. Sin
embargo, en la actualidad muchos son herederos de la clase media y se les relaciona
con el nuevo lujo. Esta tipología de consumidor conoce muy bien el mercado y no gasta

5
Es una expresión francesa muy empleada en la moda para referirse a la destreza de saber hacer las
cosas.
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por gastar, sino que gastan en productos y servicios muy determinados, lo que les
permite ahorrar en otros.

Otra de las características de este consumidor es que no dudan en invertir en ellos

mismos, adquiriendo productos de lujo que les proporcionen satisfacción emocional.

Algunos analistas del consumo afirman que una vez que el estado de bienestar permita
que la sociedad cubra sus necesidades primarias, dará lugar al consumo ostentoso. Al
mismo tiempo, también se afirma que lo que mueve a la masa desde décadas es las
ganas de aspirar a ser más, de escalar en la pirámide de las clases sociales.

El psicólogo norteamericano Abraham Maslow en su conocida pirámide, propone cinco

niveles básicos de necesidades humanas que ordena jerárquicamente por orden de
importancia. Los dos primeros niveles de la base se corresponden con las necesidades
primarias, los tres siguientes son necesidades secundarias. Maslow establece esta
jerarquía en función de que un individuo no se preocupará de satisfacer una necesidad
secundaria sin antes haber satisfecho una primaria.

Este sistema de necesidades varía dependiendo de la sociedad en la que se viva y si

están cubiertas ciertas necesidades. En las sociedades económicamente desarrolladas,
los consumidores compran artículos para satisfacer otras necesidades de carácter más
social. Por ello, se trata de un comportamiento y un estilo de vida que el consumidor
busca al adquirir con ese producto. Las personas por instinto queremos ser más. Pero
el instinto está moldeado por lo social, de hecho, la publicidad suele empujar hacia ese
objetivo convertido en valor cultural (ser más/mejor qué…).

Los tipos de productos de lujo

El sector del lujo es muy amplio. En la actualidad se podría decir que abarca muchos
productos y/o servicios, desde bebidas espirituosas, hasta accesorios de moda, joyas y
relojes o moda. También el lujo están el sector servicios, así desde sesiones de spa
donde se cuida hasta el más último detalle para que el cliente viva una experiencia
única, hasta habitaciones de hotel con todas las comodidades y servicios hasta una
comida en un restaurante. De este modo, una vez clasificado un producto o servicio
como de lujo es posible enmarcarlo a su vez dentro de un tipo de producto u otro en
función de sus características y los criterios de clasificación que se utilicen. Así, en
atención a características intrínsecas de los productos se podrían diferenciar las
siguientes categorías(K.HEINE, pp. 56-59):

-La exclusividad. Hay productos de lujo que sólo pueden disfrutar unos pocos no sólo
por el elevado precio sino porque se fabrican por cuenta gotas. Es lo que se conoce
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como piezas únicas. Estos productos son uno de los mayores exponentes o reflejos del
lujo. Por ejemplo, la alta costura de firmas como Chanel o Dior. De este modo, en función
de las cantidades que se produzcan se podría diferenciar entre:

1) Piezas únicas. Son productos producidos en cantidades muy pequeñas. Estos suelen

muchas veces fabricarse a mano, de hecho, puede ser que no haya dos iguales;

2) Edición limitada. Estos productos se producen en pequeñas cantidades y limitando

su número. Por ejemplo, 100 barras de labios de la marca Guerlain cuyo nombre era

“Kiss and Kiss Or & Diamonds”;

3) Difusión limitada. Muy cercano a lo anteriormente expuesto están los productos de

lujo de difusión limitada. Estos productos debido a que requieren gran detalle a la hora
de fabricarse no suelen ser fabricados en grandes cantidades. Por ejemplo, los bolsos
de la marca Hermes, en concreto el modelo Birkin.

Este modelo se subastó en la primavera de 2016, la persona que lo compró pagó

298.000 dólares

4) difusión amplia. Son productos de lujo pero fabricados en mayores cantidades. Esto
sucede con los perfumes o la cosmética o incluso prendas de ropa. Las cifras de
producción no se asemejan a las de la producción en masa de productos no
considerados de lujo pero las cantidades disponibles del producto difieren mucho de las
piezas únicas o las ediciones limitadas.

La exclusividad es un aspecto importante para crear la imagen e identidad de la

marca. Es un aspecto que en función del producto y de lo que se pretenda
transmitir con él habrá que cuidarlo de una forma u otra. Un producto si es
demasiado exclusivo puede dejar de tener presencia en el mercado (A. SOM/
C.BLANCKAERT, p. 54).

Esa exclusividad hay que llevarla a cabo con estrategias adecuadas que no dañen la
imagen de marca.
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Tema 5: MODA DE DISEÑO

MODA DE DISEÑO

La moda de diseño es ropa pret a porter confeccionada según altos estándares de

calidad. Estas prendas suelen ser innovadoras y reflejan el estilo único de su creador.
La moda de diseño se vende precios muy elevados debido a la atención por los detalles
y a los relativamente reducidos volúmenes de producción. La alta costura y el pret-a-
porter promocionan la moda francesa en el mercado internacional de artículos de lujo
En cambio, las marcas de ropa de diseño tienen sus orígenes en muchas partes del
mundo, a menudo se destinan a mercados regionales, y abarcan un abanico más amplio
de estilos y de clientes donde la expectativa de vida de las marcas de ropa de diseño
varía mucho.

Normalmente sus orígenes son humildes y son fundadas por pequeños grupos de
amigos, a menudo con escaso respaldo financiero. Esta endeble estructura las hace
susceptibles a las dificultades económicas. Hasta hace poco dependían de las boutiques
multimarca de alta categoría y de los grandes almacenes de alta costura para exhibirse
y comercializarse. Sin embargo, el desarrollo de la venta de ropa por internet ha
modificado las reglas del juego permitiéndoles un acceso directo a sus mercados.

Las marcas de ropa de diseño deben tener una fuerte identidad y ofrecer un estilo
reconocible y exitoso a lo largo de varias temporadas para consolidarse. Con el fin de
expandirse, deben desarrollar su estilo para acometer un mercado mas amplio sin
perder su identidad. Una estrategia corriente es aumentar el abanico de productos de
su colección, desarrollando líneas secundarias y posiblemente abordando otros
mercados, como la ropa masculina o los accesorios.

A pesar de que las marcas de ropa de diseño son algo habitual hoy en día, hasta finales
de la década de 1970 y principios de 1980 no alcanzaron predominio en el mercado. Su
surgimiento contribuyó al establecimiento de los estilos de moda nacionales modernos
en Italia, Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón.

EL MERCADO INTERMEDIO O MERCADO MEDIO

El mercado medio, que se encuentra entre el mercado de artículos de lujo y el de gran

consumo, es difícil de situar con precisión. La moda del mercado intermedio no es solo
la zona definida por dos niveles de precios; también implica una actitud que da prioridad
al estilo y a la calidad por encima de las tendencias de moda pasajeras.
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Aunque normalmente se produce en mayores cantidades que la moda de diseño, la
moda del mercado intermedio no es de gran consumo. Vende porque se considera que
sus prendas tienen una buena relación calidad-precio: están confeccionadas con telas
de calidad y diseñadas en un estilo que no pasa de moda con rapidez. Suelen destinarse
a la mujer de 30 a 40 años con alto nivel económico. La moda del mercado intermedio,
fuertemente influenciada por las convenciones sociales y culturales, se diseña para el
mercado nacional, dado que la ropa para ocasiones especiales no suele exportarse.

Tema 6: EL MERCADO DE GRAN CONSUMO.

EL MERCADO DE GRAN CONSUMO

La moda del gran consumo es ropa pret-a-porter asequible, diseñada para el mercado
de gran consumo y que se comercializa bajo un nombre de marca. La moda británica
con frecuencia ha marcado la pauta en los establecimientos de todo el mundo. Aunque
la moda fast fashion y la promoción de la década de 1960, hasta la de 1990 no se
convirtieron en una práctica habitual entre las marcas de moda de gran consumo. Del
mismo modo que los grandes modistos produjeron colecciones de pret-a-porter, los
diseñadores actuales desarrollan colecciones capsula que comercializan bajo marcas
de moda de gran consumo.

La moda fast fashion, el diseño y entrega rápidos de colecciones a las tiendas, permite
que los comerciantes satisfagan a los mercados cada vez más reactivos. La gestión de
existencias en tiempo real, posible gracias a los puntos de venta electrónicos,
proporciona inteligencia de mercado sobre los estilos y colores que venden bien, lo que
permite a los comerciantes responder rápidamente a nuevas tendencias o a micro
tendencias. Diseñan sus colecciones con gran frecuencia dos veces al mes, pero
también cuentan con las inyecciones para satisfacer las demandas del cliente. Estas
consisten en una sola prenda o una línea muy limitada de prendas que se diseñan, se
confeccionan y se entregan en un periodo de tiempo tan reducido como 12 días. Juntas,
estas prácticas no solo mejoran la gestión de existencias, sino que además extienden
la producción y la entrega, lo que tiene implicaciones económicas.

La moda fast fashion y la creciente asequibilidad de las prendas de vestir fomentan una
cultura de moda de usar y tirar. En 2006, el Cambridge Institute for Manufacturing estimó
que se desecha una media de 30 kg de ropa per cápita cada año en el Reino Unido.
Este enfoque sobre la ropa ha suscitado preocupación social y medioambiental. Las
campañas para fomentar un comercio justo y ético, junto con la utilización de algodón
 MODALIDAD HIBRIDA
ecológico, han concienciado al público sobre estas cuestiones y han impulsado a la
industria a abordarlas.

Tema 5: MERCADOS ESPECIALIZADOS

MERCADOS ESPECIALIZADOS

Los mercados especializados de la moda, con demasiada frecuencia se perciben como

mercados específicos poco atractivos, pueden ser muy rentables si se enfocan con estilo
y creatividad. Existen tres razones subyacentes para poder considerar a un mercado
“especializado”; en primer lugar, sus clientes tienen requisitos muy específicos en
cuanto a estilo o función; en segundo lugar, las técnicas involucradas en la confección
de las prendas son especializadas; y, en tercer lugar, sus prendas solo se compran para
una ocasión especial. Cada mercado especializado se subdivide, a su vez, a partir de
su precio, su estilo y su calidad.

Ropa premamá y de tallas grandes

Tanto la ropa pre mamá como la de tallas grandes proporcionan prendas de vestir a
personas que no pueden llevar tallas estándar, aunque cada uno de estos mercados
posee características bien diferenciadas. Las mujeres necesitan ropa premamá solo
durante unos cuantos meses y, por tanto, a menudo son reacias a gastar en este tipo
de prendas, lo que convierte a la ropa premamá en una propuesta comercial difícil. La
escasez relativa de ropa de diseño destinada a consumidores con tallas grandes es
sorprendente teniendo en cuenta el potencial en el sector. Sin embargo, hay una oferta
emergente de moda para usuarios de tallas grandes en Italia ( Cinzia Rocca, Elena Miró,
Marina Rinaldi) y en Estados Unidos ( Anna Scholz, Lafayette 148), y por parte de
diseñadores internacionales. Aunque la base de estos mercados es diferente, diseñar
prendas para ellos requiere tanta creatividad como hacerlo para cualquier otro mercado.

Mercado de la tercera edad

A medida que la población occidental envejece, los consumidores de la tercera edad

son cada vez más influyentes. Expuestas a un mercado de la moda dinámico, las
mujeres maduras actuales aspiran a tener un aspecto estiloso, pero los cortes y los
estilos deben adaptarse para que las prendas les favorezcan y les sienten bien.
 MODALIDAD HIBRIDA
Ropa de club

La ropa de club apareció en la de década de 1990 con el movimiento rave. Algunos

diseñadores de ropa club, como Cyberdog, han demostrado ser muy creativos,
utilizando nuevas telas, técnicas de adorno y estilos extravagantes. A través de la
música, los gráficos y la moda, la escena del clubbing ha ejercido un importante impacto
en la cultura juvenil.

Ropa deportiva

La ropa deportiva juega un importante papel en la moda callejera. Los chándals y las
zapatillas deportivas, que fueron popularizados por Bob Marley y la cultura reggae, han
sido adoptados por los diseñadores de moda, y mucha gente ajena al mundo del deporte
los lleva. Un ejemplo más reciente de la fusión del mundo de la moda con el deporte es
la ropa para surf.

Accesorios

El estatus ha cambiado para los consumidores adquirir una marca es sinónimo de clase
y elegancia un icono fue Louis Buitron en 1997 abriendo camino a los accesorios como
el éxito de cualquier out fit.

Vestidos de novia

El sueño de toda mujer es organizar su boda y gastar considerables cantidades de

dinero hay un sin número de talleres que viven diseñando estos trajes como Vera Wang
sin embargo no es tan factible diseñarlo como colección final reducen seriamente la
expresión creativa y las habilidades técnicas.

Lencería

Calvin Clein al estar al borde de la QUIEBRA EN LOS 90 laza su línea de ropa interior
y otras prendas de corsetería este ámbito requiere de habilidades técnicas de corte de
patrones de ajuste elástico maquinaria.

Prendas de punto

Unas cuantas casas de moda, como Missoni, se han especializado en prendas de punto.
Sin embargo, la mayoría de marcas incluyen prendas de punto como parte de
colecciones más amplias, en particular en la temporada de otoño/invierno. Algunos
tejidos de punto, como el de punto jersey se pueden cortar y cocer utilizando técnicas y
un equipo corriente, por lo que tal vez no puedan considerarse propiamente prendas de
punto. Sin embargo, las producidas a partir del hilo, prendas de punto menguadas,
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requieren unas habilidades técnicas específicas y unas instalaciones de producción que
no abarca resta obra.

En síntesis

El negocio de la moda es complejo y sus mercados son sofisticados. El propósito no es

analizar cada mercado con gran detalle, sino hacer que sea consciente de la importancia
de elegir uno en concreto. Algunos mercados, como la alta costura, se centran en una
reducida clientela. Por el contrario, la moda de diseño abarca una multitud de estilos y
un amplio sector del público; va desde la semicostura, la más cara de las modas pret-a-
porter, hasta el mercado medio. De modo similar, la moda de gran consumo ofrece un
amplio abanico de estilos. Una vez haya elegido su mercado, necesitara investigar más
para limitar su campo de acción y centrarse en su cliente.

No obstante, con elegir un mercado y conocer a sus competidores no basta; esto solo
le ayudara a conocer la moda actual, lo que funciona y lo que vende. Como diseñador,
debe crear hoy lo que la gente llevara mañana.

PRONTISMO

Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de
masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes,
produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales
baratos usados creativamente producen moda asequible. Los diseñadores de prontismo
generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área de
la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado
estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar tiempo
y dinero, usan textiles más baratos y técnicos de producción más simples que pueden
ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser vendido a un
precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de
producción.

Características del prontismo

 Precios accesibles
 Rapidez en su elaboración
 apariencia corriente en sus prendas
 Se utilizan tejidos sintéticos
 Dirigido a masas
 Fácil de encontrar
 No tiene exclusividad de diseño
 MODALIDAD HIBRIDA

ACTIVIDAD N °3

Objetivo identificar los diferentes tipos de mercado

- Lea el articulo y realice su aporte desde el punto de vista diseñador en

crecimiento https://www.lne.es/vida-buena/2012/05/22/alta-costura-
encuentra-fuera-realidad-actual-mercado-moda/1245518.html
- Realice un collage de los niveles de mercado
- Identifique cuál de los mercados tiene posibilidades de crecimiento y
estabilidad.
- Cuál es el mercado de su preferencia argumente y llene la ficha de aptitud.

Evaluación 10 puntos; aporte 2p, Collage 3p, análisis 2p, preferencia y ficha 3p

A. ACTIVIDADES

ACTIVIDAD N°1 INTERPRETACION SOCIAL

Objetivo comprender la acción social en la vida cotidiana desde la perspectiva de los
sujetos consumidores profesionales con poder adquisitivo
- Selecciona 3 individuos profesional de diferentes niveles sociales
- Describe su buyer person
- Aplica un cuestionario (poder adquisitivo)
o Ten pendiente variables como género, edad, profesión, interese y
consumos en materia de moda.
o Analiza el medio donde habitan y la comercialización de indumentaria
- Desarrolla un ensayo de una página relacionando al tema visto
- Lee y apóyese del documento “el cuerpo y la moda”
Evaluación de 10 puntos 3p buyer person,2 p cuestionarios 4p ensayo

ACTIVIDAD N° 2 PRET A PORTER

Objetivo Identificar que es pret a porter para inducción a procesos

- Enumera 3 características de pret a pirte

- Escribe el nombre de 5 casas de moda pret a porter y enuncia su fuerte
- Observa el video https://www.youtube.com/watch?v=IRIa0226uVQ y realiza una
crítica de evolución de 5 líneas
- Elige una colección pret a porter de un diseñador e identifica en 5 diseños punto de
influencia concepto siluetas, morfología de prendas y punto de fuerza comercial
- Si deseas reforzar https://www.youtube.com/watch?v=BQhlS-FXGvg

Evaluación de 10 puntos; 1 p características, 2 p casas de moda, 1p critica, 6p colección

 MODALIDAD HIBRIDA

ACTIVIDAD N °3 TIPOS DE MERCADO

Objetivo identificar los diferentes tipos de mercado

- Lea el articulo y realice su aporte desde el punto de vista diseñador en crecimiento

https://www.lne.es/vida-buena/2012/05/22/alta-costura-encuentra-fuera-realidad-
actual-mercado-moda/1245518.html
- Realice un collage de los niveles de mercado
- Identifique cuál de los mercados tiene posibilidades de crecimiento y estabilidad.
- Cuál es el mercado de su preferencia argumente y llene la ficha de aptitud.

Evaluación 10 puntos; aporte 2p, Collage 3p, análisis 2p, preferencia y ficha 3p

4. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica

San Martín Portillo, Andrea, El sector de la moda de lujo. Segovia, 2016.

Alcantud-Diaz, Maria. (2014). Los Hermanos Grimm y la gramática de diseño visual:

participantes, procesos y pensamiento critico. MARCO ELE. Sup. 19. 19.

Jiménez, Nicolás & Ramírez Hernández, Omar. (2016). Biomímesis: una propuesta ética y técnica
para reorientar la ingeniería por los senderos de la sustentabilidad. Revista Gestión y Ambiente.
19.

Bibliografía complementaria

-S. CAMPUZANO, La fórmula del lujo, LID, Madrid, 2016.

Leborg. Christian, Gramática Visual, Gustavo Gil, Madrid, 2013