sellos en distribución exclusiva

editorial 202 / abril 2011 boletín de información discográfica 3

(Abril 2011) año XX nº 202
abril 2011
los sellos señalados con un *
poseen un catálogo gratuito a disposición de nuestros lectores

accent
aeon
agruparte
almaviva *
alpha *
09 Costuras polifónicas para un traje soberbio
altus
ambroisie Misa de la Asunción de la Virgen: lo nuevo del Trio Mediaeval para ECM
analekta
andromeda
anima e corpo
14 Entrevista con Jan De Winne
arcana
archipel
ar re se
arsis
índice El flautista belga, fundador de Il Gardellino, habla para Diverdi
arte verum
arts
asv
audite * 17 El Greco versus Grünewald
avenira
bbc legends *
biddulph
Brüggen y Gardiner regresan a la Pasión según San Juan de Bach
bis
bmc
bongiovanni
bridge
19 De repente, la alegría
brodsky records
camerata Eduardo López Banzo se estrena en Challenge con un CD dedicado
carus *
cdm
a José de Nebra
challenge
christophorus
coe records
col legno
30 Caballé en Glyndebourne
columna música
cpo El sello del festival publica el único Rosenkavalier en disco con la gran
cypres
dux *
soprano catalana
dynamic *
ecm
enchiriadis
ensayo
34 Deryck Cooke y la Décima de Mahler
etcetera *
eufoda Testament documenta el arduo nacimiento de una de las proezas
fuga libera
gaudeamus
musicológicas de la segunda mitad del siglo XX
gebhardt
globe
glossa
golden melodram
46 Entrevista: Friedrich Cerha
gramola
hänssler Conversamos con el ilustre compositor austriaco, el hombre que completó
idis
immortal
Lulu, de Alban Berg
ina *
ivm
kairos *
klara
49 Zimmermann se fue a la guerra
lindoro
london sinfonieta orquesta Obras tempranas del autor de Soldaten, en Wergo
mdg dabringhaus & grimm *
medici arts
melodiya
mode *
musique en wallonie
54 El encuentro de dos mundos
myto *
naïve * Pelléas et Mélisande. Le chant des aveugles, una gran película sobre el
nar estreno moscovita de la ópera de Debussy, con Minkowski, Py y Béziat
neos *
new world records *
nmc
olive music
ondine *
58 Fundir el hielo
opera rara *
opera tres Intermedio publica un estuche con dos obras maestras de Robert Kramer,
orfeo * el gran autor underground norteamericano
passacaille
pentatone
ponto
preiser
ramée
66 el chupito: Música tierra adentro
raumklang
regis *
ricercar
royal concertgebouw o.
Diverdi, S.L.
soli deo gloria
stradivarius *
supraphon * Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santísima Trinidad, 1) Director: Juan Lucas ([email protected])
tahra
28010 Madrid Diseño: Valentín Iglesias
testament
timpani tel.: 91 447 77 24 Realización: Diverdi
tudor fax: 91 447 85 79 Maquetación: Jose Pascual ([email protected])
trito
www.diverdi.com Publicidad: [email protected]
verso
vms e–mail: [email protected] Dep. legal: M-10066-94
wergo * La discografía incluida en este Boletín se puede Solicitado control de OJD
wigmore hall live
adquirir en los centros de El Corte Inglés, Fnac y en las
winter & winter
zig zag principales tiendas del país.
 4 di v e r di conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d

foto © Marco Borggreve

Barbara por partida doble
A la soprano estadounidense (con nacionalidad
sueca) Barbara Hendricks le encanta España, y
ese cariño se plasma en la frecuencia con que nos
visita. Muy pronto la tendremos entre nosotros
en dos ocasiones, primero en el Auditorio
Manuel de Falla de Granada junto a su pianista
habitual, Love Derwinger, interpretando un
variado recital con canciones de Schumann,
Mahler, Fauré, Barber y Falla, y más tarde en el
Teatro Gayarre de Pamplona, cantando obras
de Haendel y Purcell, acompañada por un con-
junto sueco especializado en el barroco,
Drottningholms Barockensemble.

Auditorio Manuel de Falla, Granada,

8 de abril
Teatro Gayarre, Pamplona, 17 de mayo

Musica Ficta
San Juan entre Koopman y López Banzo
Tras el éxito obtenido el pasado año en el Festival
de Lima (Perú), el grupo Musica Ficta, que diri- Entramos en Semana Santa y, como todos los años, responsorios, pasiones, vía crucis y lamentacio-
ge Raúl Mallavibarrena, vuelve a cruzar el océ- nes pueblan nuestras salas de conciertos, iglesias y festivales. En esta ocasión hay una obra que goza-
ano para presentarse esta vez en el prestigioso rá en especial de dos muy atractivas lecturas a cargo de dos maestros de la interpretación barroca:
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Ton Koopman y Eduardo López Banzo. Ambos dirigirán sendas versiones de la monumental Pasión
Bogotá (Colombia) y ofrecer los Responsorios según San Juan, BWV 245 de Johann Sebastian Bach. El primero en hacerlo será Koopman en el Palau
de Tinieblas. Tal evento se enmarca en la amplia de la Música de Valencia, al frente de su Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, y contará con
serie de conciertos que el grupo ofrecerá con Marlis Petersen, Maarten Engeltjes, Tilman Lichdi y el experto Klaus Mertens como solistas voca-
motivo del año Victoria, y que les llevará por les (Koopman, que continúa con su colección dedicada a Buxtehude, ha editado ya en el sello Challenge
diversas ciudades y auditorios españoles, como la Pasión según San Mateo y la reconstrucción que realizó él mismo de la de San Marcos). Tres días
el FEMAS, Auditorio de Castellón, o el después, en el Auditorio de Zaragoza, llegará el turno de López Banzo, que dirigirá a las voces e ins-
Auditorio Nacional de Madrid, entre otros, así trumentos de Al Ayre Español en la versión de 1749 de esta obra cumbre del barroco (estilo en el que
como por el Festival “Isla de Francia” en París. este conjunto ha triunfado ampliamente con sus grabaciones de dos óperas haendelianas, Rodrigo y
Amadigi di Gaula, ambas en el sello Ambroisie). En esta ocasión los cantantes escogidos han sido
Benicarló, 8 de abril María Espada, Antonio Giovannini, Thomas Michael Allen y Andrew Foster-Williams, junto al
Sagunto, 13 de abril Evangelista de Thomas Walker y a Gianluca Buratto como Jesús.
Auditorio de Castellón, 19 de abril
Koopman: Palau de la Música Catalana, 13 de abril
5
muchos más conciertos en diverdi.com

Koopman: Palau de la Música de Valencia, 17 de abril

López Banzo: Auditorio de Zaragoza, 20 de abril

Torres-Pardo y… Ana Belén 5

Pocos pianistas españoles gozan en el panora-

ma actual del renombre de Rosa Torres-Pardo, Apocalipsis en Cuenca
especialmente tras haber recorrido toda nues-
tra geografía difundiendo la Iberia de Albéniz Apocalipsis es el llamativo título de la obra de Jesús Torres, basada en textos del Nuevo Testamento,
(publicada por el sello Glossa) junto a la baila- que se estrenará el 17 de abril dentro de la 50ª Semana de Música Religiosa de Cuenca. Este compo-
ora Lola Greco. Este mes presentará en el Teatro sitor zaragozano nacido en 1965 es uno de nuestros creadores más considerados dentro y fuera de
Arriaga de Bilbao otro innovador espectáculo nuestras fronteras; trabajador infatigable, los estrenos de sus obras se suceden a tan buen ritmo
titulado La vida rima, en el que estará acompa- como su presencia discográfica (aparte de los monográficos dedicados a su música en Tritó y Kairos,
ñada nada menos que por la cantante y actriz el sello Verso acaba de lanzar un álbum con dos obras, Doble y Cuentos de Andersen). Apocalipsis, encar-
Ana Belén. Ambas representarán un diálogo go del propio festival, está compuesta para doble coro, coro gregoriano y ensemble. Para su estreno
entre la música y la poesía española, en un mon- los grupos elegidos han sido Schola Antiqua, el Ensemble Residencias y el versátil coro Accentus,
taje con guión del poeta granadino Luis García que esta vez actuará bajo la dirección de Nacho de Paz. La imparable carrera de este coro francés,
Montero y dirección escénica de José Carlos dirigido con mano sabia por Laurence Equilbey, ha añadido recientemente a su lista dos nuevos dis-
Plaza. Piano y voz alternándose a modo de pre- cos de los que enorgullecerse, uno que recoge las Vísperas y la Liturgia de San Juan Crisóstomo de Sergei
gunta y respuesta, en un recorrido interior car- Rachmaninov y otro dedicado a obras del compositor francés Philippe Manoury, nacido en 1952. El
gado de sensibilidad y profundidad de la mano coro Accentus dará otra actuación esa misma semana, esta vez a solas, en la Catedral de Cuenca, con
de dos grandes mujeres y artistas. obras de Brahms, Bruckner, Schönberg y Pintscher.

Teatro Arriaga, Bilbao, 19 de abril Iglesia de la Merced, Cuenca, 17 de abril

 conciertos & actualidad 202 / abril 2011 5

ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I

De auténtica diana fonográfica califica el pres-

tigioso crítico David Hurwitz la reciente graba-
ción en el sello BIS de dos de los más populares
ballets de Stravinski (La consagración de la pri-

Venise Vivaldi Versailles mavera y Petrushka) por A n drew Litton y la

Orquesta Filarmónica de Bergen. Habiendo
obtenido una calificación de 10 sobre 10 tanto en
el aspecto interpretativo como en el técnico, el
O Venecia en Versalles a través de Vivaldi. Tal Mameli. Teuzzone, ópera ‘exótica’ (los protago- propio Robert von Bahr, productor y alma mater
parece haber sido la idea de sus promotores, el nistas son chinos) contiene algunas de las más del sello sueco, reconoce que se trata de uno de
sello Naïve y el propio Château de Versailles, al fabulosas arias de Vivaldi, y promete ser una de los mayores logros de su ya muy dilatada y exi-
poner en pie el que sin duda está llamado a ser las grandes novedades discográficas del próximo tosa carrera.
uno de los acontecimientos musicales de 2011. otoño cuando la gra-
Entre el 24 de junio y el 17 de julio se darán cita bación que se llevará La “conexión
en el fastuoso palacio, símbolo mayor de la cul- a cabo durante las hispana” del
tura europea del barroco, algunos de los nom- representaciones del sello Winter &
bres más destacados de la interpretación festival se incorpore Winter se
vivaldiana de nuestros días en una serie de con- con todos los hono- amplía. Tras el
ciertos centrados casi en exclusiva (la música res en la magna primer álbum a
de Lully, cómo no, será la excepción) en la obra Edición Vivaldi de solo del clave-
del prete rosso. La lista es impresionante, empe- Naïve. ¶ Pero Venise cinista y cabe-
zando por los dos recitales que ofrecerá Cecilia Vivaldi Versailles no za visible de Forma Antiqva
Bartoli en el imponente Salón de los Espejos, se reduce a una suce- Aarón Zapico, de inminen-
acompañada por Jean-Christophe Spinosi y el sión de brillantes te aparición, se anuncia la
Ensemble Matheus. Otra gran voz vivaldiana, la conciertos. El deco- grabación en Granada de un
del contratenor Philippe Jaroussky, se podrá oir rado completo del programa mixto en el que
en la Capilla Real en un programa dedicado al Palacio se abrirá al compartirán cartel Fah mi
Vivaldi sacro y profano. William Christie volve- público en una serie Al q hai y su conjunto
rá a demostrar su magisterio en el barroco fran- de espectáculos que Accademia del Piacere con
cés con una nueva interpretación de Atys, de pretenden transpor- destacadas figuras del fla-
Lully, y John Malkovich se vestirá de Casanova tar al espectador al menco como Arcángel o
en la ópera de cámara Casanova or The Giacomo corazón de la época. Miguel Ángel Cortés.
Variations. Cuatro veces se podrán escuchar las Pirotecnias y espec- También en Granada,
inagotables Cuatro Estaciones, a cargo de Rinaldo táculos naúticos en Forma Antiqva grabará para
Alessandrini, Diego Fasolis, David Grimal y el Grand Canal (como se sabe, inspirado por el el sello alemán nada menos que Las Cuatro
Fabio Biondi, en lo que promete ser un suge- modelo veneciano) se sucederán en los exte- Estaciones de Vivaldi. ¿Quién dijo miedo?
rente torneo musical en el apropiado marco de riores del palacio, y un gran baile de máscaras
la Galería de las Batallas. Y, last but not least y de inspiración veneciana, que se prolongará Ese gran descubridor de tesoros que es Frieder
como espectacular arranque del festival, las dos desde la medianoche del sábado 9 de julio has- Bernius (Carus) acaba de realizar otro impac-
interpretaciones en versión de concierto de la ta el amanecer, servirá de colofón a una expe- tante hallazgo: la ópera Die Geisterinsel (La isla
ópera inédita Teuzzone a cargo de Jordi Savall, riencia que augura ser inolvidable para todo el fantasma) firmada por Johann Rudolph
Le Concert des Nations y un fabuloso reparto que quiera y pueda asistir (vestido de época, Zumsteeg (1760–1802) y basada en La Tempestad
encabezado por Romina Basso y Roberta por supuesto). de Shakespeare. Estrenada en Stuttgart en 1798,
obtuvo un inmenso éxito en su época y guarda
al parecer no pocas afinidades con La flauta
mágica de Mozart. Bernius contribuye así a
20 años del Teatro de la Maestranza ampliar nuestra visión de la primera ópera
romántica a la vez que nos descubre a un inte-
El 2 de mayo de 1991, tuvo lugar la inauguración del Teatro de la Maestranza de Sevilla, cuatro años resantísimo compositor olvidado.
después del inicio de las obras de construcción, bajo el impulso que
supuso la Exposición Universal de 1992. Así comenzaron dos décadas
de historia que testimonian que Andalucía posee un teatro de ópera
de calidad europea, a la altura de Madrid, Barcelona o Valencia, por
el que han pasado los más grandes solistas tanto vocales como instru-
mentales, amen de directores y orquestas del más alto nivel. Al mar-
gen de su actividad lírica, su escenario ha vibrado además con veladas
de flamenco, danza, conciertos orquestales y de grandes intérpretes,
en un total de 2300 actuaciones (hasta febrero de este año), dando la
bienvenida a más de tres millones de espectadores. ¶ Su actual tem-
porada de ópera se cerrará en julio con Don Carlo de Verdi con Fiorenza
Cedolins, precedido en mayo por Orfeo ed Euridice de Gluck servido
por Roberta Invernizzi, Carlos Mena y María Cristina Kiehr, además
de un conjunto instrumental foráneo de la más alta calidad, la Orquesta
Barroca de Sevilla. Por su parte, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla,
ahora orquesta residente, continúa esta temporada bajo la dirección
de Pedro Halffter. ¶ En un esfuerzo por mantener la calidad artísti-
ca, el presupuesto total del Teatro de la Maestranza se ha reducido en
la temporada presente un 17%, quedando en 11 millones de euros, de
los cuales un 60% proceden de subvenciones, un 10% de patrocinado-
res, y el 30% restante de la venta de localidades.
6 di v e r di conciertos & actualidad

P O - T E L E T IP O - T E L E T IP O - T E L E T IP O - El Teatro Real anuncia su Temporada 2011-2012

El joven Hermann Wolfgang von Waltershausen El 15 de marzo ha tenido lugar en el Teatro
estrena en 1912 su ópera Oberst Chabert (Coronel Real de Madrid la presentación de su
Chabert), sobre el texto de Balzac. A pesar de los Temporada 2011-2012, primera de las pro-
numerosos elogios que recibe y de ser represen- gramadas íntegramente por el actual
tada hasta en un centenar de ocasiones, tienen director artístico, Gerard Mortier, quien
que pasar 75 años para que esta joya olvidada ha destacado los tres bloques en los que
del periodo tardorromántico vuelva a escena. se divide la programación lírica: tres gran-
CPO nos ofrecerá en breve la grabación sono- des clásicos del siglo XX –Elektra, Pelléas
ra del nuevo montaje de Oberst Chabert que la et Mélisande y Lady Macbeth de Mtsensk–;
Ópera de Berlín estrenó el pasado año con gran cuatro títulos de frecuentación menor
éxito y que contó con la participación del barí- –La clemenza di Tito de Mozart– o total-
tono Bo Skovhus. mente novedosos en Madrid –I due Figaro
de Mercadante, Iolanta de Chaikovski
Jan Kobow y el United Continuo (ofrecida con Perséphone de Stravinski) y
Ensemble anuncian en Pan Cyrano de Bergerac de Alfano; y el blo-
Classics un CD dedicado al recien- que rotulado como “nuevos caminos”, con las óperas Poppea e Nerone (versión de L’incoronazione
temente descubierto Musicalische di Poppea orquestada por Philippe Boesmans) y Ainadamar de Osvaldo Golijov, y dos espectácu-
Rüst-kammer de Leipzig, un archi- los singulares: el estreno mundial de C(h)oeurs, un proyecto de Alain Platel con música coral de Verdi
vo musical que guarda tesoros de y Wagner, y The Life and Death of Marina Abramovic, encargo del Teatro Real a la artista serbia,
la ciudad alemana hasta ahora des- espectáculo autobiográfico con música del cantante Antony y dirección escénica de Robert Wilson.
conocidos. Entre 1693 y 1720 serí- Otros tres títulos se ofrecen en versión de concierto: La finta giardiniera de Mozart, Rienzi de
an interpretadas 74 óperas en esta ciudad, Wagner y Don Quichotte de Massenet. ¶ Destacan las nuevas batutas de Semion Bychkov (Elektra),
siendo algunas de ellas obras precoces de uno Hartmut Haenchen (Lady Macbeth), Riccardo Muti (I due Figaro) y Marc Piollet (C(h)oeurs y Don
de los grandes genios de la época, Georg Quichotte), además de Jacobs, Hengelbrock, Currentzis, Cambreling, Pedro Halffter y Alejo Pérez.
Philipp Telemann. Sin duda el CD Telemann Entre los responsables escénicos, Robert Wilson dirigirá también Pelléas; Anselm Kiefer es el esce-
and the Leipzig Opera constituirá una delicio- nógrafo de Elektra; a Peter Sellars se debe la nueva producción del Real para Iolanta/Perséphone,
sa fuente de descubrimientos para los amantes además de la de Ainadamar, procedente de Santa Fe; La clemenza di Tito es una producción de los
del barroco. Herrmann para Salzburgo, mientras Emilio Sagi dirigirá I due Figaro y Krysztof Warlikowski estre-
nará aquí su Poppea. ¶ En el apartado vocal, destacan las sopranos: Deborah Polaski y Christine
El violonchelista y compositor Ernst Reijseger, Goerke se dividirán las Elektra, Camilla Tilling será Mélisande y Eva-Maria Westbroeck una suges-
artista exclusivo de Winter & Winter, vuelve a tiva Lady Macbeth. Measha Brueggergosman encarnará a Vitellia en La clemenza, y Sondra
colaborar con el cineasta Werner Herzog en el Radvanovsky debutará en Madrid como la Roxane de Cyrano frente a Plácido Domingo. En con-
documental Cave of Forgotten Dreams, un reco- cierto, Anna Caterina Antonacci será Dulcinea en Don Quichotte y Anja Kampe la Irene de Rienzi.
rrido por la cueva prehistórica de Chauvet-Pont- ¶ A la programación lírica, que ocupará 103 funciones en la sala principal del Teatro, se añade la
d’Arc, conocida por albergar algunas de las de ballet, con los Ballets de Montecarlo, una gala de Ballet Ruso y la Compañía de Danza
pinturas rupestres más valiosas de la humanidad. Contemporánea de Cuba. En el nuevo ciclo Las noches del Real intervendrán Neville Marriner y la
Para dimensionar unas imágenes que han sido violinista Arabella Steinbacher, el contratenor Philippe Jaroussky en un programa Haendel, Valery
ya descritas como “sublimes”, Reijseger ha con- Gergiev en un doble programa –Romeo y Julieta de Berlioz con la Orquesta y el Coro del Palau de
tado también con la participación del pianista les Arts valenciano, y obras de Mussorgski y Stravinski con la Orquesta del Teatro Mariinski,
Harmen Fraanje, el flautista Sean Bergin y el Frühbeck de Burgos en un programa Beethoven-Brahms con los conjuntos del Teatro Real, y
Nederlands Kamerkoor. W&W editará próxi- Christine Schäfer y el Klangforum Wien con obras de Haydn, Mozart y Schoenberg. Junto a los
mamente el disco. ya habituales conciertos de cámara, las mañanas familiares y un rico programa pedagógico, con
ocho espectáculos diferentes, marcan la apertura del teatro hacia las nuevas generaciones de afi-
El tercer volumen de Timpani dedi- cionados. ¶ La programación, calificada de “exigente” por el propio Mortier, ha suscitado un vivo
cado a la música orquestal de debate, como ha venido siendo habitual en los sucesivos desempeños del audaz director y gestor
Philippe Gaubert incluirá la pri- cultural. Esperamos poder ofrecer en breve a nuestros lectores un testimonio directo de los pro-
mera grabación mundial de cuatro yectos inmediatos y a más largo plazo que para el Real ha trazado Gerard Mortier.
obras que comprenden un amplio
periodo de su producción: dos poe-
mas sinfónicos (Le Cortège
d’Amphitrite y Au pays basque) y La Mà de Guido
dos piezas concertantes (el Concierto para vio-
lín y el Poème romanesque para violonchelo y A partir de este mes de abril, Diverdi asume la distribución en España
orquesta). La grabación cuenta de nuevo con el del veterano sello catalán La Mà de Guido, creado por Llorenç Balsach
apoyo de Ma rc S ous tr ot al frente de la i Peig en 1984 y radicado en Sabadell. El nombre del sello proviene del
Filarmónica de Luxemburgo y con la partici- sistema mnemotécnico que supuestamente utilizaba Guido de Arezzo para
pación de los solistas Philippe Graffin y Henri enseñar música. ¶ En 1988 la compañía inicia una serie de publicaciones
Demarquette. de partituras centradas en el repertorio universal de la música catalana,
de lo que resulta un copioso catálogo de obras en su mayoría desconoci-
Pese a ser mundialmente conocido como uno das. La editorial ha publicado piezas inéditas de autores del siglo XVIII
de los grandes campeones de la música de van- como Josep Pla, Francesc Mariner o Josep Fàbrega y de los siglos XIX y
guardia durante las décadas centrales del siglo XX como Ramón Carnicer, Pedro Tintorer o Felip Pedrell. ¶ En 1995,
XX, el gran director Hermann Scherchen fue asi- con la intención de registrar en audio sus ediciones impresas, La Mà de
mismo todo un pionero de la música de Mahler, Guido emprende una colección discográfica dirigida a la recuperación
autor al que dirigió en 89 ocasiones. Tahra publi- del legado musical español y portugués, con primeras grabaciones de
ca ahora un estuche triple que incorpora tres compositores como Francesc Valls, Joan Cererols o Pedro Rabassa. ¶ Más
sinfonías del compositor grabadas por el direc- adelante, en 2004, apostará por una línea de grabaciones históricas restau-
tor berlinés en 1953: una Primera con la Royal radas en torno a intérpretes españoles como Albéniz, Granados o Casals. Actualmente el catálo-
Philharmonic y una Quinta y una Séptima al fren- go de La Mà de Guido consta de más de 110 referencias, que se pueden consultar y adquirir a través
te de la Orquesta de la Ópera de Viena. de diverdi.com.
 conciertos & actualidad 202 / abril 2011 7

Fallece Yakov Kreizberg

El director de orquesta austroamericano de ori- Sello del mes: Timpani
gen ruso Yakov Kreizberg falleció el día 15 de
marzo en Montecarlo a los 51 años, tras una El sello Timpani fue creado en 1990 por
larga enfermedad que, sin embargo, no le ha Stephane Topakian, y rápidamente se convirtió
impedido mantenerse en activo hasta hace tan en referencia indispensable para la música
solo unas pocas semanas. ¶ Nacido en San francesa de finales del XIX y principios del XX,
Petersburgo, Kreizberg estudió dirección de su gran especialidad. Hablar de Jean Cras,
orquesta con el legendario Ilya A. Musin, antes Gabriel Pierné, Joseph-Guy Ropartz o Vincent
de emigrar a los Estados Unidos en 1976. En sus d’Indy casi siempre va ligado a hacerlo de una de
inicios en Estados Unidos trabajó al lado de las grabaciones de esta casa, que no obstante
personalidades como Leonard Bernstein, Seiji también realiza frecuentes incursiones en
Ozawa, Erich Leinsdorf o Michael Tilson repertorios más recientes, como los de Maurice
Thomas. En 1986 obtuvo en Nueva York el pri- Ohana o Iannis Xenakis. Y todo ello siempre de
mer premio en el Concurso de Dirección la mano de intérpretes de primera fila, entre los
Leopold Stokowski. ¶ A lo largo de su brillan- que encontramos nombres como Emmanuel
te carrera, Yakov Kreizberg ha dirigido grandes Krivine, Arturo Tamayo, Lionel Bringuier, Sonia
orquestas mundiales, incluyendo las Wieder-Atherton o Jean-Claude Pennetier.
Filarmónicas de Berlín y Múnich, la del
Concertgebouw de Ámsterdam, la Orquesta de 5
la Radio de Baviera, la Gewandhaus de Leipzig,
la Philharmonia de Londres y todos los grandes
conjuntos norteamericanos. Actualmente deten-
taba el puesto de director musical de la Orquesta
Filarmónica de Montecarlo, orquesta con la que
se encontraba de gira (en sus recientes concier-
tos españoles tuvo que ser sustituido en el últi-
mo momento por Neeme Järvi) y con la que
había grabado los dos primeros álbumes del
recién estrenado sello discográfico de la orques- realizado en el curso de los últimos años una
ta; este puesto lo compaginaba con el de direc- nutrida serie de brillantes grabaciones disco-
tor principal y asesor artístico de la Netherlands gráficas para el sello Pentatone. En palabras de
Philharmonic y la Netherlands Chamber la violinista Julia Fischer, junto a quien Kreizberg
Orchestra. ¶ Descrito por el pianista Stephen había actuado últimamente como pianista,
Hough como “un músico de gran elegancia y “Kreizberg era para mí, musicalmente, un com-
pasión, con un intenso carácter y una persona- pañero del alma por su visión de la música, por Ofertas de Semana Santa
lidad cálida y cercana”, Kreizberg fue inspira- todo lo que quiso decir con ella y por todas las
dor para jóvenes artistas como Daniel razones que le llevaron a ser músico. Trabajar Desde principios de abril y hasta la conclusión
Müller-Schott y Julia Fischer, con quienes ha con él era todo un placer”. de la Semana Santa, en diverdi.com ofrecemos
una amplia selección de músicas relacionadas
con estas fechas tan importantes en el calendario
La imparable efervescencia de la Fundación Juan March litúrgico cristiano. Salmos, responsorios,
pasiones y lecciones de tinieblas de compositores
La Fundación Juan March de Madrid está demostrando ser, cada vez más, todo un referente de cali- como Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo,
dad e iniciativa en la actual vida concertística madrileña, al ofrecer extensos ciclos de conciertos de Johann Sebastian Bach, François Couperin o
cámara, a menudo con acertada inspiración temática que reflejan la incesante vida artística de nues- Marc-Antoine Charpentier interpretados por
tro país. El éxito de sus recitales responde al talento de sus programadores para atraer tanto a un públi- los mejores especialistas y a los mejores precios.
co diverso como a toda una legión de creadores y artistas invitados. Aunque desde su creación en
1955 la actividad de la Fundación Juan March, también presente en Cuenca y Palma de Mallorca, se 5
ha diseminado a través de múltiples facetas artísticas (incluyendo exposiciones de arte, conferencias
y, desde luego, conciertos), la organización de conciertos incrementó su actividad en los años 70, y Descuentos del 50% y más
se ha hecho particularmente intensa en tiempos recientes gracias a su actual subdirector de música,
Miguel Ángel Marín. ¶ Este año se pueden contemplar ejemplos de los horizontes artísticos espa- Presentamos este mes una nueva oferta que
ñoles en las series, de cuatro conciertos cada una, en las que se explorarán Las zarzuelas de los incluye tanto sellos como artículos aislados que
Fernández-Shaw (con la intervención de María Rey-Joly en una de ellas) y Las músicas de Calderón de queremos liquidar, además de algunos títulos
la Barca (con actuaciones de Marta Infante, Los Músicos de su Alteza y Raquel Andueza). Otros ciclos de los que tenemos un exceso de existencias.
propuestos para la presente temporada (de enero a julio) serán Los orígenes de la polifonía medieval Muchos de ellos no los volveremos a traer, por
(con Discantus y el Ensemble Gilles Binchois), Bach polifónico (con recitales a solo para clave, pia- lo que puede ser la última oportunidad de hacerse
no, violín y chelo), y el inquietantemente titulado Músicas para el buen morir. Nuestra floreciente con ellos. El descuento mínimo es del 50%, que
escena musical contemporánea no queda en el olvido gracias a un ciclo especialmente meritorio titu- siempre es mejorable si se aprovechan las ofertas
lado Aula de (re)estrenos, que este mes se centrará en la música de Roberto Gerhard y Joaquím Homs. de packs de 2 o de 3 títulos que aparecen en la
¶ Resulta absolutamente ejemplar que estos conciertos sean gratuitos (hasta el punto de que es habi- página de detalle de cada producto. Además,
tual encontrar el auditorio de Castelló 77 completamente lleno) y que además se ofrezca amplia e recordamos a los clientes de diverdi.com que
interesante información sobre el programa de cada uno de ellos y sobre los ciclos en general. Se dan los descuentos por fidelidad (usuarios avanzados
numerosas conferencias y Radio Clásica emite a menudo tanto las actuaciones como entrevistas y premium) son acumulativos, por lo que
con los compositores e intérpretes invitados. Al repasar el variado programa de la Fundación se des- cualquier oferta que aparezca en nuestra web
cubre que hay entretenimiento y cultura musical para todo tipo de aficionados a la música clásica; será aún más beneficiosa para los compradores
audacia y veteranía se dan de la mano en una propuesta cultural a todas luces ejemplar. habituales. Todos los detalles, en diverdi.com.
 antigua 202 / abril 2011 9

Costuras polifónicas para un traje soberbio

Misa de la Asunción de la Virgen: el nuevo trabajo del Trio Mediaeval para ECM

Josemi Lorenzo Arribas

pero conservando
las huellas de la nue-
“El Trio Mediaeval
va creación, del siglo
XXI. Ya decíamos muestra una vez más
que no engañan.
Este trío continúa la su firme decisión de
colaboración con la
misma musicóloga presentar un producto
que intervino en sus
dos últimos discos,
Nicky Losseff, y
mimado, pensado y
como en éstos, man-
tiene la misa como
ofrecido sólo cuando
estructura para arti-
cular la grabación. lo sublime se hace
Esta impecabilidad
en el hacer no está al posible.””
alcance de todos los
grupos. Confían en
sus excelentes capa-
cidades, y se nota,
esa articulación mili-
métrica que sorpren-
de al oyente de hoy,
poco acostumbrado
a las tres voces.
Resalto unas cam-
panas que aparecen
acompañando un
par de piezas. Es una
anécdota, pero con
categoría de piedra
de toque. La discre-
“Es imposible saber cómo sonaría esta música en ción de su uso, y la textura de bordón que logran,
la Edad Media, y por tanto imposible recrear una simplemente excitan la sensibilidad de la experien-
sonoridad vocal medieval”. Con tan sincera como cia de la escucha, y nos aleja felizmente de esa esté-
insólita confesión se despacha Anna Maria Friman, tica medievalizante donde estos idiófonos cumplen ecm 1869 ecm 2003
integrante del Trio Mediaeval, en la nota que jus- el penoso papel de las molduras pseudoclásicas de
tifica la grabación de una hipotética (y muy verí- escayola en chalés de nuevos ricos. Cosiendo musi-
dica) Misa de la Asunción de la Virgen o, que en cal y musicológicamente los fragmentos logran
latín da más empaque, Missa Assumptionis Beatae confeccionar un traje soberbio, de una pieza, como
Mariae Virginis. Precisamente este punto es uno si un códice facticio se hubiera conservado tal cual
de los que más se ha de valorar en este trío nórdi- recogiendo la tradición del siglo XIII, con la mono-
co: no maquillar ni cubrir de hojarasca retórica el dia sirviendo de nexo, cual tela neutra que ofrece
trabajo. Se presenta limpio, de frente y contextua- consistencia y continuidad a la filigrana textil que
lizado. Gracias. a ella se engarza. Todo un hallazgo.
La reconstrucción está hecha a partir de frag- Éste es el quinto disco de estas tres extraor- ecm 1753 ecm 1929
mentos de códices musicales polifónicos de los dinarias cantantes, dos noruegas y una sueca, todos
siglos XIII y XIV reutilizados para encuadernar en el sello ECM. Pocos para un grupo fundado en
libros posteriormente, unos y otros del monaste- 1997, con la inflación discográfica que padecemos
rio benedictino masculino de Santa María de o disfrutamos hoy, a pesar de los pesares de la
Worcester. Quizá este reciclaje les salvó de la des- industria. Esta resistencia es también una declara-
trucción ordenada en tiempos de Enrique VIII. La ción de principios, y se muestra la firme decisión
parte monódica la asegura un Gradual del XIII, de de presentar un producto mimado, pensado y ofre-
la misma abadía, que felizmente se conservó. Nos cido sólo cuando lo sublime se hace posible.
ahorran las lecturas y otras partes litúrgicas leídas
de la misa, para incluir otras piezas descontextua-
lizadas worcesterianas, básicamente motetes y
conductus, y dos de nueva creación (Credo y TRIO MEDIAEVAL: A Worcester Ladymass (cantos sacros de
Benedicamus) a cargo del inquieto compositor bri- la Catedral de Worcester de los siglos XIII y XIV)

tánico Gavin Bryars (1943), que no pretenden (otra Trio Mediaeval / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2166 (1 CD)
vez) suplir lo que falta, sino recrearlo “al estilo de”, D1
10 di v e r di antigua

Un viaje provechoso Celebrando a Cabezón Celebración victoriana

Erik van Nevel ofrece un acabado Brillante CD de los Ministriles de Rombach afronta el Oficio de
retrato de Hans Leo Hassler Marsias sobre el autor burgalés Semana Santa de Victoria
Urko Sangroniz Francisco de Paula Cañas Gálvez Eduardo Torrico

Nacido en Núremberg en el seno de una familia A diferencia de otros muchos autores de la España La conmemoración del cuarto centenario de la
protestante de gran tradición musical, Hans Leo del Renacimiento, la obra de Antonio de Cabezón muerte de Tomás Luis de Victoria constituye toda
Hassler mostró desde muy temprana edad unas ocupa desde hace décadas un puesto destacado en una tentación de acercarse a la música del maes-
notables cualidades musicales que canalizó, sobre el ámbito de la investigación musicológica nacio- tro abulense incluso para aquellos que no la frecuen-
todo, a través de los instrumentos de tecla, de los nal y europea. Esta predilección por el músico de tan de forma prioritaria. Tal es el caso de Wilfried
que fue un excelso intérprete durante toda su vida. Castrillo de Matajudíos, creciente desde la bio- Rombach y de su Ensemble Officium, que hasta
Así, y según sus palabras, de niño era capaz de grafía que le dedicara Santiago Kastner, culminó la fecha habrían preferido centrarse, discográfica-
expresarse mejor con los dedos en el teclado que el pasado año con los actos de celebración del quin- mente hablando, en Palestrina, por mucho que
con el lenguaje. Su formación prosiguió sin sobre- to centenario de su nacimiento en una efeméride todo apunte a que Victoria fue alumno del suso-
saltos hasta que un buen día conoció a Friedrich que, sin duda y a tenor de los resultados obtenidos, dicho en el Collegium Germanicum de Roma y
Lindner, Kantor de la Egidienkirche y poseedor sobre todo tras el Congreso de Burgos, revitaliza- por mucho que le sucediera como maestro de capi-
de varias ediciones de autores venecianos que des- rá la dimensión universal del legado del músico lla en la Iglesia de San Apollinario. Rombach ha ele-
pertaron en el joven un gran interés; este hecho ciego. gido para su dejar su huella en los fastos del año
influyó en la trayectoria personal de Hassler, quien El álbum doble que ahora se reseña es fruto victoriano las nueve lamentaciones del Officium
no dudó en emprender un viaje a Venecia en 1584 de aquellos actos conmemorativos, una apuesta hebdomadae sanctae (que se divide en esas nueve
para conocer de primera mano la música que allí de extraordinario rigor filológico con la que los lamentaciones, dieciocho responsorios, dos pasio-
se producía; puede que de esta forma y de mane- Ministriles de Marsias rinden homenaje a una de nes –San Mateo y San Juan–, cuatro motetes, dos
ra indirecta se iniciara una costumbre, puesto que las figuras culturales más emblemáticas de la himnos, un salmo y un cántico, además de los
a ese viaje le siguieron los de otros autores germa- España del Siglo de Oro. El planteamiento que los improperios; de ello, sólo existe una grabación
nos que continuaron su estela. Ministriles nos ofrecen de las obras aquí grabadas completa, la debida a La Colombina en el sello
En la Serenísima República Hassler conoció del genial burgalés, publicadas todas ellas por su Glossa). Es tenida por muchos como la obra mag-
a los Gabrieli, a Gioseffo Zarlino y a Claudio hijo Hernando en la célebre edición madrileña de na de Victoria. Compuesta en el año de 1585, poco
Merulo entre otros. El viaje resultó fructífero a 1578, resultarán de un enorme interés para el oyen- antes de dejar Roma para regresar a España y
todos los efectos y tras su regreso a Alemania, el te al ser interpretadas desde diferentes conjuntos hacerse cargo del puesto de maestro de capilla en
nuremburgués se erigió en uno de los principales instrumentales que van de las distintas combina- el convento madrileño de las Descalzas Reales,
impulsores del inexorable cambio de estilo. En ciones de chirimías, bajoncillos, cornetas y saca- ponía así Victoria el punto final a sus veinte años
este sentido, sus colecciones publicadas desde buches a la austeridad sobria y austera de las piezas de brillante trayectoria en la ciudad eterna. Como
entonces muestran su carácter cosmopolita y su tañidas al órgano. Se establece así un diálogo musi- en él es habitual, Rombach huye de dar ese enfo-
dominio de los múltiples lenguajes creativos en cal sublime en el que los contrastes y la riqueza de que casi madrigalístico por el que se inclinan hoy
una suerte de síntesis entre las técnicas de compo- matices cromáticos entre unas piezas y otras alcan- en día tantos grupos dedicados a la polifonía rena-
sición venecianas, del sur de Alemania y del nor- za momentos de una expresividad desbordante y centista y opta por un coro formado por cuatro
te de Europa. Esto último queda patente en la profundamente mística que nos acerca por momen- sopranos, cuatro tenores, dos barítonos y dos bajos.
selección de obras sacras, profanas e instrumen- tos a la obra pictórica de Morales o El Greco, es Se completa el registro con el Miserere de Gregorio
tales que se nos presenta en este bien surtido doble decir, a la esencias espirituales más sólidas de la Allegri, de interpretación tan frecuente en tiem-
compacto. Gracias a la detallada y equilibrada España contrarreformista. Magnífico colofón al po pascual en la Capilla Sixtina como lo fue el pro-
interpretación del conjunto Currende y su direc- año de Antonio de Cabezón. pio oficio victoriano. La lectura de esta celebérrima
tor Erik van Nevel, podemos disfrutar de la poli- obra de Allegri es bastante menos densa de lo que
coralidad característica de la época, de amplia y nos tienen acostumbrados otras formaciones, espe-
de vibrante sonoridad. cialmente inglesas.

LA SEMANA SANTA EN LA CAPILLA SIXTINA: TOMÁS LUIS

ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566): Invenciones de DE VICTORIA (1548-1611): Officium hebdomadae sanctae
HANS LEO HASSLER (1564-1612): Música sacra y secular Glosas 1585; GREGORIO ALLEGRI (1582-1652): Miserere

Currende. Erik van Nevel, director / ETCETERA / Ref.: KTC Ministriles de Marsias / NB / Ref.: NB024 (2 CD) P.V.P.: 19,80 ensemble officium. Wilfried Rombach, director / CHRISTOP-
1409 (2 CD) D5 x 2 €.- HORUS / Ref.: CHR 77345 (1 CD) D2
 antigua 202 / abril 2011 11

Excelente Biber americano

Carus presenta un sobresaliente trabajo dedicado al autor de las Sonatas del Rosario
Mariano Acero Ruilópez

salmos de la versión editada como base (Dixit, con las brillantes intervenciones del violinista
Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri y Laudate Robert Mealy en las sonatas instrumentales. La
Dominum), el musicólogo americano Brian Clark conclusión es evidente: estamos ante un disco
ha reconstruido una ceremonia de Vísperas, aña- sobresaliente que enriquece notablemente la ya
diendo obras de Rupert Ignaz Mayr (Domine ad adi- amplia discografía biberiana.
uvandum y un soberbio Sancta Maria, mater Dei
para soprano y continuo), Giovanni Legrenzi (un “Su audición nos ha dejado,
Salve Regina de enorme belleza), Leopoldo I (Ave,
maris stella) y el propio Biber (Magnificat y dos literalmente, con la boca
sonatas para violín). Y el sello Carus presenta en
Europa la grabación que de éstas que podríamos abierta (...) estamos ante
denominar Visperae marianae Salisburgensis reali-
zaran hace unos años en directo, con excelente un disco sobresaliente
sonido, los grupos vocal e instrumental vinculados
a los organismos especializados de la Universidad
que enriquece
de Yale. Su audición nos ha dejado, literalmente, notablemente la ya amplia
con la boca abierta, destacando, en primer lugar,
En 1693, Heinrich Ignaz Franz von Biber, ya al la dirección de Simon Carrington, precisa, ele- discografía biberiana.””
servicio del obispo de Salzburgo y ennoblecido gante, cabal. Añadimos una magnífica respuesta
por el emperador-músico Leopoldo I, publicó sus del coro, de voces frescas y perfectamente empas- HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER (1644-1704): Vesperae lon-
Visperae longiores ac breviores, concebidas para 4 tadas y cuya dirección –otra pista más de su cali- giores ac breviores (incluye obras de Rupert Ignaz Mayr,
voces y una instrumentación reducida (2 violines, dad– ha asumido recientemente el mismísimo Emperador Leopoldo I y Giovanni Legrenzi)
2 violas y bajo continuo), simplificando la versión Masaaki Suzuki. Continuamos con la frescura y
Yale Schola Cantorum. Yale Collegium Players. Simon
manuscrita, que incluye instrumentos de viento suficiencia de la voz de la joven soprano Mellissa Carrington, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.348 (1 CD)
doblando las partes corales. Tomando los cinco Hughes en el Sancta Maria de Mayr. Y rematamos D2
12 di v e r di antigua

La eterna juventud de Contención e Deuda saldada

Kirkby imaginación
Dowland y Purcell en la voz de la Música sacra e instrumental de Hippocampus presenta la 2ª parte
gran soprano de Cambridge Ristori, por Echo du Danube de las Sonatas Op.2 de Krieger
Stefano Russomanno Mariano Acero Ruilópez Pablo J. Vayón

Ante grabaciones como ésta, uno se pregunta si Aunque viajó hasta la corte de los zares, la mayor Por fin Arsis publica la segunda parte de las Sonatas
Emma Kirkby guarda oculta en algún rincón de su parte de la vida profesional de Giovanni Alberto Op.2 de Johann Philipp Krieger (1649-1725) en la
casa la fórmula de la eterna juventud. Su voz resis- Ristori (1692-1753) transcurrió en la corte de versión del conjunto madrileño Hippocampus,
te el paso del tiempo como pocas. Es cierto que las Dresde, junto a músicos como Zelenka, Heinichen, saldando así la deuda que tenía con los buenos afi-
peculiares características de su instrumento (emi- Pisendel o Hasse. No llegó a desempeñar en ella cionados, expectantes tras los soberbios resulta-
sión poco caudalosa, vibrato casi nulo) aguantan los puestos de máxima responsabilidad, pero aun dos de la primera entrega. Natural de Núremberg,
mejor que otras el desgaste de los años, pero no deja así su producción no fue precisamente escasa. De Krieger empezó a tocar el clave en su ciudad natal
de sorprender la comparación entre sus discos dos de sus facetas compositivas presenta el grupo con un alumno de Froberger y luego continuó su
recientes y los realizados allá por finales de los Echo du Danube sendas muestras. De su música formación en Copenhague y, siendo empleado ya
setenta y principios de los ochenta. El repertorio sacra, los Divoti affetti alla Passione di Nostro Signore, del margrave de Bayreuth, en Venecia, donde estu-
también ayuda, por supuesto. Dowland y Purcell una serie de pequeñas obras latinas que se inter- dió con Rosenmüller, y en Roma. Su obra es prin-
son autores más exigentes en lo interpretativo que calaban entre las pláticas y rezos de las ceremonias cipalmente vocal, aunque la mayor parte de ella
en lo estrictamente vocal. Y Kirkby ha sido siem- vespertinas de los viernes y domingos de cuares- (tanto sacra como profana) se ha perdido. Entre lo
pre una intérprete de extrema inteligencia a la hora ma –siempre lamentaremos el aniquilamiento de que se conserva se incluyen varios volúmenes de
de manejar y capitalizar unos recursos vocales no la riquísima liturgia católica perpetrada reciente- arias, cantatas y un par de colecciones de sonatas
precisamente generosos. mente en aras de una prosaica e insensible moder- en trío, todo lo cual representa bien el enlace entre
La cualidad más destacada de Kirkby no es nidad–. Con la limitación de espacio disponible el estilo del Barroco medio alemán y el de los gran-
desde luego la sensualidad sonora ni la expansión para los músicos en la primitiva iglesia católica de des maestros del XVIII. Publicadas en su ciudad
emotiva, sino la precisión y propiedad con la que la corte de Dresde, están concebidos como dúos natal en 1693, las 12 Sonatas Op.2 para violín, vio-
traza la línea melódica, dibujada con la misma pre- acompañados exclusivamente por el bajo conti- la da gamba y continuo son un buen ejemplo de la
cisión de una pluma estilográfica. De ahí la esplén- nuo –los dúos de cámara de Agostino Steffani ofre- escritura en trío característica de los composito-
dida definición de su Dowland, asentado en una cieron el modelo formal– y con tan simples res italianos justo en el momento en que Corelli se
expresividad fina y escueta pero siempre certera en efectivos, la imagen de recogimiento y unción que- aprestaba a poner orden en la forma y en el fondo
la traducción tanto de los momentos melancóli- da notablemente reforzada. La segunda faceta del género. Las obras de Krieger, con una viola
cos como de los paréntesis de alegría. Con respec- representada en el disco es la pedagógica, con una como segunda voz (como colecciones similares de
to a su anterior recital consagrado al músico docena de Esercizi per l’accompagnamento desti- Buxtehude), alternan secciones rápidas y lentas
isabelino (Bis, 2005), Kirkby está coadyuvada aquí nados a la enseñanza del bajo continuo, auténticas en número variable y mantienen aún ese espíritu
por un laudista de mayor enjundia como Jakob sonatitas de mayor enjundia de lo que haría pen- libre y fantasioso, cercano al mundo de la impro-
Lindberg, cuyo talento destaca en las piezas solis- sar su destino. La soprano Dorothee Mields y el visación, que conocemos bien de tantas obras ita-
tas que se alternan con las canciones. contratenor Franz Vitzhum son los intérpretes de lianas del siglo.
Un enfoque similar se desprende de sus ver- los Divoti affetti. Su contención y delicadeza con- Hippocampus vuelve a estar formado, como
siones de Purcell, pese a que algunas de las piezas viene perfectamente al carácter de la música. Y en el primer volumen, que recogía las seis prime-
escogidas están destinadas al teatro y muestran Echo du Danube, en el que tienen especial prota- ras sonatas de la colección, por la violinista Kerstin
un estilo melódico más articulado. El acercamien- gonismo los instrumentos de cuerda punteada, Linder-Dewan, el gambista Jordi Comellas y el cla-
to de Kirkby se caracteriza de nuevo por el intimis- proporciona un continuo variado, envolvente e vecinista, director y alma del grupo, Alberto
mo y la naturalidad, sin por ello reprimir el imaginativo y brilla muy particular en su recrea- Martínez Molina, que completa el CD con un par
componente teatral. La versión de Bess of Bedlam, ción de los Ejercicios pedagógicos. de piezas para teclado. Sus interpretaciones explo-
con sus repentinos cambios de humor, puede con- tan a la perfección el lirismo de la música, sus suti-
siderarse una de las cimas del presente registro. les contrastes de humores, todo ello desde un rigor,
un equilibrio y un virtuosismo de irreprochable
brillantez.
ORPHEUS IN ENGLAND: Canciones y música para laúd de GIOVANNI ALBERTO RISTORI (1692-1753): Divoti affetti alla
John Dowland y Henry Purcell Passione di Nostro Signore; Esercizi per l´Accompagnamento JOHANN PHILIPP KRIEGER (1649-1725): XII Sonatas a dos
(violín y viola da gamba), vol. 2
Emma Kirkby, soprano. Jakob Lindberg, laúd / BIS / Ref.: BIS Dorothee Mields, soprano. Franz Vitzthum, contratenor. Echo
1725 (1 CD) D3 du Danube / ACCENT / Ref.: ACC 24209 (1 CD) D2 Hippocampus / ARSIS / Ref.: ARSIS 4238 (1 CD) D2
 antigua 202 / abril 2011 13

Sturm und Drang a la italiana

Luca Guglielmi presenta las últimas sonatas de Giovanni Benedetto Platti, en Accent

Pablo del Pozo

características prerrománticas –que también las juego de progresiones y modulaciones propio de

tiene –, basó Fausto Torrefranca sus argumentos un Carl Philipp Bach. Las gráciles escalas en torren-
para encumbrar a Platti junto a los compositores te de los singing allegro italianos se mueven ahora
más relevantes de la historia. El musicólogo italia- entre cadencias extensísimas y garantizan su bri-
no fracasó en la aceptación de su idea debido entre llo sin que la creciente densidad de las texturas
otras cosas al desprestigio académico que le supu- pierda su efecto explosivo. En los movimientos
sieron los tintes nacionalistas de sus escritos. lentos, el belcantismo se asocia con el empfindsa-
Torrefranca no sólo elevaba a Platti a los más altos mer y juntos se centran en lo más sutil, en la gama
altares, sino que, para mayor gloria de Italia, situa- de los semitonos y en el detalle más efímero. Todo
ba en la acción de sus compatriotas históricos al esto es una maravilla, compartamos la tesis de
teclado los meritorios orígenes musicales del Torrefranca o no. Las sonatas son ideales para
Romanticismo. Lo cierto es que, sin ser la única de poner a prueba dos preciosos pianofortes de
valía e influencia, la escuela italiana de teclado de Cristofori, cuyo trabajó pudo Platti conocer in
mediados del XVIII se muestra refulgente de por situ. Ora piden tensar al máximo la agógica que
sí. Tanto, que creó las condiciones para el naci- ofrecen éstos, ora aprovechan su registro más frá-
miento y la expansión del invento de Cristofori, al gil y delicado. Y así los emplea Luca Guglielmi,
que respaldó pronto con un repertorio excelso que, ágil y refinado a partes iguales, dueño de las manos
Posbarroco, preclasicismo... Giovanni Benedetto aún compartido con el clave, desplegaba medios que hay detrás de un disco alucinante.
Platti pertenece a esa ambigua franja que clama inéditos y revelaba una nueva sensibilidad.
por un reconocimiento autónomo. De hecho, la Hablamos de Giustini, Alberti, Zipoli, Pasquini,
principal aportación que se le atribuye enciclopé- Della Ciaja, Scarlatti o, si tienen a bien, de Johann
dicamente no es sino el de sus últimas sonatas, Christian Bach, alemán italianizado en Milán. Y GIOVANNI BENEDETTO PLATTI (c. 1697-1763): Las últimas
descritas ante todo por sus elementos aún barro- de Platti, italiano germanizado en Wurzburgo. A sonatas para teclado
cos y por sus rasgos predecesores de la ternaria los bajos de Alberti y las melodías exuberantes de Luca Guglielmi, pianoforte y clave / ACCENT / Ref.: ACC
sonata clásica. Sobre ello, y también sobre sus su tierra unió el amplio desarrollo armónico y el 24228 (1 CD) D2
14 di v e r di entrevista

Jan De Winne
“No existe música mala, sino mal interpretada”
Entrevista con el flautista belga, alma mater del sello Passacaille y miembro fundador de Il Gardellino
Mark Wiggins

El conjunto belga Il Gardellino, especializado en música barro- y Passacaille, sello creado por el propio De Winne, que sin
ca, nació en 1988 a partir de la unión de los talentos del flau- embargo no se limita a servir de vehículo al trabajo de Il
tista Jan De Winne y del oboísta Marcel Ponseele, quienes Gardellino, sino que incluye grabaciones de otros artistas; val-
tocaban y tocan con muchos de los principales grupos euro- gan como ejemplos recientes una Pasión según San Juan del
peos. Las aspiraciones de este grupo de cámara, por el que napolitano Francesco Feo dirigida por Lorenzo Ghielmi, un
han pasado músicos del calibre de Marc Minkowski o Pierre recorrido por la escuela alemana para tecla del siglo XV de
Hantaï, se expandieron tras el año 2000 hacia producciones la mano de Guillermo Pérez y Tasto Solo, y varios álbumes inter-
de mayor envergadura y un creciente número de conciertos. pretados por el reputado clavecinista brasileño Nicolau de
Ponseele y De Winne son, además, notables fabricantes de ins- Figueiredo. El sello está actualmente ofreciendo a Marcel
trumentos –desde los años 70, Bélgica es uno de los princi- Ponseele la oportunidad de mostrar su refinada comprensión
pales proveedores de instrumentos históricos– y ambos de la música barroca y su exquisito arte con el oboe, a lo lar-
pueden compaginar su actividad concertística con su bús- go de una breve serie de grabaciones dedicadas a cantatas
queda incesante de la creación de instrumentos “perfectos” de Johann Sebastian Bach. Jan De Winne nos explica algunas
que emitan el sonido que persiguen. En la actualidad las gra- claves de sus intereses como flautista, de la labor musical de
baciones del grupo se reparten principalmente entre Accent Passacaille y de la de la actividad de Il Gardellino.

DIVERDI: ¿Qué clase de sonido es el que busca co impone su idea a los demás, nuestro procedi- mantienen un equilibrio entre, por un lado, obras
con Il Gardellino? miento es mucho más rápido y el resultado más pro- bien conocidas de Bach, Telemann, Vivaldi o
fundo, pues todos hablamos el mismo idioma Haendel y, por el otro, una cierta cantidad de pie-
JAN DE WINNE: El tema del sonido es algo muy musical. zas de contemporáneos suyos poco conocidos,
importante para nosotros en lo todo lo referente como Johann Christoph Graupner o Johann
a la expresión musical. Siempre hemos buscado D.: ¿Qué ámbito de la música barroca abarca Il Friedrich Fasch, música hermosísima, por supues-
intérpretes de cuerda que sean capaces de articu- Gardellino? to. Hace poco grabamos para Accent nuestro
lar sin agresividad, y que puedan “cantar” con sus segundo volumen de conciertos de Fasch. Es músi-
instrumentos igual que hacemos los dos solistas de J.D.W.: En cuando al ámbito, nos ceñimos a lo que ca de puro entretenimiento, como la Tafelmusik de
viento del conjunto; Marcel Ponseele es claramen- pueden tocar nuestros instrumentos: aunque la Telemann, y nuestra intención es ayudar a redes-
te uno de los mejores oboístas barrocos, y, en cuan- música del siglo XVII sea hermosísima, no enca- cubrir un compositor olvidado que escribió obras
to a mí, la gente siempre destaca la cantabilidad de ja con la flauta travesera y el oboe barroco; por de una calidad increible, y que merecen buenas
mi modo de tocar la flauta. Uno de los principa- esta razón, los alrededores del año 1700 marcan el interpretaciones para devolverlas a la vida. En este
les objetivos de Marcel a la hora de fundar el con- inicio de nuestro repertorio. Uno de nuestros pro- sentido, nuestra intención global es aportar una
junto es reunir intérpretes que cuenten con los pósitos principales es explorar la obra de Johann mezcla de ideas tanto de expresión como musico-
demás miembros del grupo, tocando de un modo Sebastian Bach y “confrontarla” con la de sus con- lógicas, para alcanzar la esencia de aquella músi-
democrático. Así, en lugar de ensayar un progra- temporáneos. Tras treinta años de experiencia, los ca que estemos interpretando.
ma durante dos duras semanas en las que un músi- programas de nuestros conciertos y grabaciones
foto © Tim Heirman
entrevista 202 / abril 2011 15

“Nuestro proyecto es convertir Passacaille, en la

medida de lo posible, en un hogar internacional
para los intérpretes, y no solo para los oriundos
del Benelux.””

voz por cuerda, y usamos solistas y ripieni; en nues- J.D.W.: Antes de nuestra llegada, el sello estaba
tra última grabación tuvimos catorce cantantes en languideciendo lentamente por carencia de pro-
total, incluyendo ocho ripieni. En lo relativo a la ducciones nuevas, y nuestro proyecto es convertir
multitud de artículos académicos sobre el tema Passacaille, en la medida de lo posible, en un hogar
(que yo voy siguiendo, pues conviene estar bien internacional para los intérpretes, y no solo para
informado), el balance final se resume en que real- los oriundos del Benelux. En este sentido, me ilu-
mente no sabemos qué es lo correcto. Quizás supo- sionan tanto el próximo inicio de una serie de gra-
nemos lo que le hubiese gustado a Bach, pero él baciones con el pianista Alexei Lubimov, a quien
nunca escribió “quiero un solista por cuerda”. Es siempre he admirado, como la relación que tene-
posible que, en muchas de las actuaciones que se mos con los hermanos Ghielmi, Lorenzo y Vittorio,
dieron durante su vida, fuese esto lo que se usó en cuyas grabaciones siempre son tan interesantes
la práctica; tenemos constancia de que cuando como exitosas en cuanto a ventas. Hemos tenido
Graupner compuso unas cantatas para el examen mucha suerte también con Tasto Solo y Guillermo
D.: ¿Qué les indujo a grabar una reducida serie de en Leipzig, incluyó trombones para reforzar las Pérez, cuya grabación con nosotros fue el resulta-
cantatas de Bach? voces, pues era consciente de que en aquel momen- do de tres o cuatro años de interpretación, traba-
to no había tantos cantantes en Leipzig. Lo único jo y experimentación. Encuentro un elemento
J.D.W.: Hemos titulado Testimonia a esta serie, que sacamos en claro de las fuentes en general, es común entre Nicolau de Figueiredo, Vittorio
pues Marcel, que es quien dirige estas versiones, que los compositores querían más cantantes. Ghielmi y Liuwe Tamminga, y es que los tres son
ha sido testigo de toda una vida de experiencias con personas tremendamente apasionadas con una cla-
la música bachiana (en los estantes de los melóma- D.: ¿Qué calidad tiene la música compuesta en el ra visión de lo que hacen. Esa visión no tiene por-
nos habrá numerosos discos distintos de cantatas siglo XVIII para su instrumento, el traverso o flau- qué ser igual que la mía, pero me gusta que sus
de Bach, pero en casi todos suele ser él el oboísta ta travesera? enfoques a la hora de elaborar la música no sean
que acompaña las mismas arias). Por el momento superficiales o simples. Tienen un tremendo talen-
tenemos previsto grabar cinco discos, con el “anhe- J.D.W.: Tenemos a nuestro alcance una cantidad to, y puedes percibir que, mientras interpretan, se
lo” (de Cristo) como hilo conductor; por ejemplo, inmensa de obras –más de 10.000–, pero la cali- meten en su propio mundo, lo cual es especial-
el primero se titula Deseo, el segundo De profun- dad de las piezas es desigual. Por mi educación en mente patente en el caso de Nicolau, con quien
la tradición holandesa, mi acabamos de grabar cuatro discos en apenas tres
“Me gustan los álbumes que acercamiento a estas obras días. Se sabe las partituras totalmente de memo-
es muy prudente y se dice ria. Naturalmente, lo ha probado todo ya en sus
ofrecen un variado colorido que no existe música mala,
sino mal interpretada. Si
recitales, pero se nota que sabe exactamente lo
que busca. Cuando escuchas esas grabaciones,
la obra no es muy buena, escuchas sencillamente a alguien que está disfru-
instrumental, en los que no te has de trabajar duro hasta tando al tocar. No hay efectos musicológicos ni
lograr que suene bien. resultados estériles. La personalidad de Liuwe
aburres con sesenta minutos de Creo que esta es una bue- Tamminga es completamente distinta, pero acabo
na mentalidad, sabiendo lo de asistir en Bolonia a su nueva grabación de músi-
oboe o flauta solista.”” difícil que resulta encon- ca de Frescobaldi, y cuando apoyó sus manos en
trar música nueva y buena. el teclado llegó hasta mis oídos la misma magia
dis, y el tercero Lamentatio. Estos títulos pueden A lo largo de mi carrera discográfica como solis- que consigue Figueiredo. Es esta clase de magia la
parecer algo pesimistas, pero en el pensamiento ta he grabado relativamente pocos discos de sona- que busco en Passacaille: quiero intérpretes que
protestante del tiempo de Bach, la auténtica libe- tas para flauta y solamente algunos con conciertos nunca toquen usando el 100% de su energía. Son
ración y la vida eterna llegaban tras nuestra vida para este instrumento. Me gusta poner siempre el tan buenos que, con su nivel técnico, solamente
terrena. Para cada disco hemos escogido cantatas ejemplo de los discos que estoy grabando con Il necesitan un 20% de su concentración para tocar
en torno a esos temas concretos, seleccionando Gardellino, pues, en general, me gustan los álbu- las notas, mientras que el 80% restante corre a
dos o tres de Bach y otra de algún contemporá- mes que ofrecen un variado colorido instrumen- cargo de su visión y creatividad.
neo suyo, siempre sobre el mismo tema. De este tal, en los que no te aburres con sesenta minutos
acc 24182 acc 24183
modo, en Deseo introdujimos Ach, dass ich Wassers de oboe o flauta solista. De todos modos, existe
gnug hätte de Johann Christian Bach, y en mucha música para este instrumento, e, incluso
Lamentatio aparecerá una Lamentación de Zelenka. ciñéndonos a unos pocos compositores de la más
La intención es mostrar que las ideas bachianas alta calidad, hay música más que suficiente de la que
no surgieron de la nada, aunque resulten únicas ocuparse: Bach, sus hijos, muchos autores de la
en comparación con otros compositores. Lo que Escuela de Berlín, y mucha música francesa her-
no queremos es grabar otra integral de cantatas, mosísima. En ese sentido no me siento frustrado,
pues el mercado está bien surtido de ellas. y mi objetivo principal es tocar música de cámara
o pequeños conciertos con Il Gardellino, en lugar acc 24165 acc 24215
D.: ¿En qué medida aplican ustedes las recientes de repertorio de solista.
teorías referentes al número apropiado de cantan-
tes e instrumentistas en las obras de Bach? D.: Como director artístico de Passacaille. ¿qué
proyectos tiene este sello, aparte de las grabacio-
J.D.W.: En cuanto al conjunto instrumental, nues- nes de Il Gardellino?
tro criterio es el de un instrumento por parte, pero
en lo vocal no nos adherimos a la tendencia de una
16 di v e r di antigua

El oboísta de Bach De arte, musicología y Luminosas tinieblas

religión
De Profundis: Bach y Graupner El Oratorio de Pascua de Bach, Música napolitana para la Semana
por M. Ponseele e Il Giardellino por Kuijken y La Petite Bande Santa por Florio y sus Turchini

Javier Sarría Pueyo Javier Sarría Pueyo Stefano Russomanno

El De profundis es uno de los salmos penitenciales Siempre que se contempla a Bach, desde el prisma A lo largo del siglo XVII y XVIII, los viajeros de
más conocidos y constituye el eje sobre el que se deformante del romanticismo decimonónico, como paso por Nápoles dejaron admirados testimonios
articula el programa del disco aquí presentado, sesudo teólogo musical, me acuerdo del Oratorio de acerca de la música que ahí sonaba durante la
segundo –tras el titulado Desire– de una sugestiva Pascua, maravillosa obra que nació en 1725 como Semana Santa. No es casualidad que la más emble-
serie de cinco que el genial oboísta Marcel Ponseele cantata pastoral para el cumpleaños del duque mática creación de la música religiosa napolitana
y su grupo, Il Gardellino, ha planeado editar fun- Cristián de Sajonia-Weissenfels, se transformó un sea una pieza referida precisamente a estas fechas:
diendo cantatas bachianas con obras vocales de mes después en cantata sacra pascual, vuelve al el Stabat Mater de Pergolesi. Lo que aquí rescatan
contemporáneos de su esfera cultural, todos ellos mundo profano al año siguiente como homenaje al los Turchini de Antonio Florio es desde luego
englobados temáticamente bajo un título. En este conde Joaquín Federico von Flemming y, finalmen- mucho menos conocido, pero ratifica el especial
caso, el tremendo salmo –una plegaria de libera- te, hacia 1730 queda en la forma hoy conocida. La interés que los compositores del barroco napoli-
ción– aparece como base del texto de las tres can- técnica de la parodia, tan ampliamente utilizada por tano mantenían por los temas y ritos relacionados
tatas que componen el programa. La cantata BWV Bach, demuestra que la misma música podía servir con la pasión de Cristo. El programa reúne cua-
131 es, con seguridad, la más antigua que se con- para honrar tanto al Señor del Cielo como al de la tro lecciones de tinieblas: dos de Cristofaro
serva de Bach. Compuesta en 1707, probablemen- Tierra. Se trata, en cualquier caso, de una de las Caresana (compositor al que hace poco dedica-
te como acto de pública contrición por el incendio obras vocales más bellas de Bach, en la que todos ban el espléndido monográfico L’Adoratione de’
que aquel año arrasó buena parte de la ciudad de los movimientos mollares son verdaderas joyas, des- Maggi) y otras tantas de Gaetano Veneziano. La
Mühlhausen –muchos pecados debían de haber de la exultante sinfonía inicial, hasta la conmovedo- fluidez de escritura tanto de la voz como de las
cometido sus ciudadanos para que el Señor les ra aria Sanfte soll mein Todeskummer, en la que Pedro cuerdas es el rasgo más destacado de las piezas de
infligiese semejante castigo–, está enraizada en la expresa su anhelo de la muerte (¡qué tema tan bachia- Caresana, donde incluso los pasajes más “negros”
tradición del concerto sacro luterano del siglo ante- no!), doblando delicadamente la cuerda dos flautas (In tenebrosis) apelan a un dramatismo contenido:
rior. Mucho más moderna en su concepción es la dulces; cumbre del repertorio y una de las arias para unas Tinieblas que quizá sorprendan por su sere-
cantata BWV 177, una cantata coral que toma pala- tenor más hermosas de la Historia. Completa el nidad y luminosidad temperamental y que, en el
bra por palabra las cinco estrofas del himno com- disco la cantata Bleib bei uns, denn es will Abend wer- caso de la Lección III del Jueves Santo, finalizan con
puesto por Johann Agricola hacia 1530, paráfrasis den, para el segundo día de Pascua, más recogida e una suave siciliana de ambientación más bien navi-
del salmo 130. Cierra el disco una espléndida com- íntima que el oratorio, pero de gran belleza igual- deña.
posición de Christoph Graupner, compuesta para mente. Sigiswald Kuijken firma en este disco el que, Más diversificado es el enfoque de Veneziano,
la prueba efectuada en 1722 con objeto de elegir al a mi parecer, constituye el momento más alto de su que apela a una amplia paleta de recursos. Como
nuevo cantor de Santo Tomás de Leipzig. Avatares serie, que con éste alcanza su volumen trece. Mucho la sutil expresividad de los ritmos en las secciones
del destino –fundamentalmente que el patrón de más comprometido con la música, con un excelen- Excutere de pulvere y Et numquid mihi est hic, o el
Graupner se negó a dejarle cambiar de aires– hicie- te equilibrio entre voces e instrumentos, merced a lírico diálogo entre soprano y violonchelo en Parvuli
ron que Bach, finalmente, accediese al puesto, pero la ingeniería de sonido, su equipo consigue el nece- ejus. Aun así, en Plorans ploravot in nocte compro-
permitió al Kapellmeister de Darmstadt compo- sario júbilo en los números extremos del oratorio bamos que a él tampoco le interesa ahondar en el
ner una obra coral muy alejada del estilo cortesa- y una destacable delicadeza en las dos primeras sufrimiento exacerbado. Aquí, el retrato sentimen-
no cultivado en Hesse. Estupenda interpretación arias, con un Christoph Genz que da la talla en su tal prevalece por encima de la contemplación
–en la estela minimalista, pero con flexibilidad e comprometidísimo cometido. Y todo ello con el doliente. Completan el programa dos piezas ins-
inteligencia– de los belgas, con cuidadísima arti- sugestivo aderezo de esa autenticidad extra que, trumentales: una breve Sinfonía a 7 de Veneziano
culación y fraseo. Y como siempre, las interven- digamos lo que digamos, Kuijken trata de impri- y una más ambiciosa sonata para tres violines de
ciones de Ponseele –el más grande oboísta barroco mir en sus interpretaciones –es un placer poder Giuseppe Antonio Avitrano. Todo ello servido con
junto a Bernardini– son un constante placer. escuchar trompetas 100% históricas con la calidad la competencia y el apasionamiento propios de los
de Madeuf y sus chicos, quienes (casi) no desafi- Turchini en su repertorio de elección.
DE PROFUNDIS: Cantatas de Johann Sebastian Bach (BWV nan–.
177; BWV 131) y Christoph Graupner (Aus der Tiefen rufen JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas para el TENEBRAE: Música para la Semana Santa napolitana (obras
wir) año litúrgico, vol. 13 de Caresana, Avitrano y Veneziano)

Il Gardellino. Marcel Ponseele, director / PASSACAILLE / La Petite Band. Sigiswald Kuijken, director / ACCENT / Ref.: Valentina Varriale, soprano. I Turchini. Antonio Florio, direc-
Ref.: PAS 969 (1 CD) D2 ACC 25313 (1 SACD) D1 tor / GLOSSA / Ref.: GCD 922602 (1 CD) D2
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El Greco versus Grünewald

Dos grandes maestros –Brüggen y Gardiner– se acercan simultáneamente a la Pasión según San Juan de Bach

Caronte

“Con Gardiner las disonancias se nos clavan como

la corona de espinas, no se huye de las grietas ni
de las llagas del drama, nos detenemos en cada
una de ellas.””

Se presentan casi al mismo tiempo dos versiones de la Pasión según San Juan, dirigidas por sendas vacas
sagradas de la interpretación barroca: Frans Brüggen y John Eliot Gardiner. Ambos directores ya habí-
an llevado al disco esta obra en el pasado (para los sellos Phillips y Archiv respectivamente). Ahora se
trata de grabaciones de conciertos en vivo, si bien la de Brüggen tuvo lugar hace exactamente un año,
y ofrece tomas de diferentes conciertos en tres ciudades de Países Bajos, mientras que la de Gardiner
fue realizada en 2003 en la sólida y muy románica iglesia de San Pedro y San Pablo de la pequeña ciu-
dad alemana de Königslutter (hay que pensar que la publicación en SDG de las cantatas litúrgicas del
2000 ha sido el motivo de que esta Pasión hubiera de esperar ocho años para ver la luz).
Escuchando ambas versiones me han venido a la cabeza las imágenes de dos cuadros bien cono-
cidos de la crucifixión: el de El Greco y el de Grünewald (tantas veces usado, por cierto, en portadas
de discos con música sobre el tema). El uno, contemplativo, espiritual, sereno, entero y limpio de san-
gre y tormento. El otro, desgarrador, violento, cruel, roto, en el que se pueden oír los gritos de dolor “Brüggen ofrece una
del crucificado y las heridas captan nuestra atención de manera inmediata.
Entiendo que quien busque en el relato de la Pasión de San Juan una reflexión honda pero al fin traducción leída desde
pacificadora para el alma, encontrará en la propuesta de Frans Brüggen un camino adecuado para ilus-
trar con la mejor música posible los capítulos 18 y 19 del evangelio citado. Y la encontrará porque el el sosiego, sin golpes ni
director holandés elude las asperezas y los sobresaltos del drama para que el relato fluya a nuestros oídos
con la mayor naturalidad, subrayando los aspectos más reconfortantes de cada versículo. Una traduc- sangre salpicando
ción leída desde el sosiego, sin golpes ni sangre salpicando nuestro sillón, una invitación a meditar sobre
las consecuencias del sacrificio y no sobre los hechos ni los detalles en si, una panorámica –como en el nuestro sillón.””
caso de El Greco– sin espasmos, destinada a la oración, no a la mortificación.
Cosa bien distinta es la versión de Gardiner, quien ya desde el primer compás nos advierte: “éste
no va a ser un camino agradable”. No hay censura previa, no hay censura posterior: no hay censura algu-
na. La Pasión es un grito, las disonancias se nos clavan como la corona de espinas, no se huye de las JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasión según
grietas ni de las llagas del drama, nos detenemos en cada una de ellas. Llora si quieres, pero no dejes San Juan, BWV 245
de mirar, no dejes de escuchar, no te escondas ahora, fuiste tú quien abriste el evangelio por el capítu-
Padmore, Müller-Brachmannm, Harvey, Fink / Monteverdi
lo 18 de San Juan, ya no hay marcha atrás. 2000 años del mundo nacen de este sacrificio, el horror nos Choir. English Baroque Soloists. Kati Debretzeni, concertino.
acompañará siempre, el Hombre está condenado a mirarlo sin apartar la vista. Para meditar sobre la Dir.: John Eliot Gardiner(directo radiofónico, 2003) / SOLI
Pasión primero hemos de aproximarnos a su sufrimiento. Es Grünewald. Observad las manos perfo- DEO GLORIA / Ref.: SDG 712 (2 CD) D5 x 2
radas por los clavos, los dedos retorcidos por los calambres, el cuerpo torturado, la sangre goteando JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasión según
en el suelo. San Juan, BWV 245
Rezar o temblar, meditar o sufrir, orar o llorar, El Greco o Grünewald, Brüggen o Gardiner. ¿Las
dos, depende del momento? Puede. Tal vez. ¿Y Bach?, ¿qué pensaría Bach cuando escribió esta música? Schäfer, Oliemans, Sampson, Chance, Beekman, Kooij /
Cappella Amsterdam. Orchestra of the Eighteenth Century.
Dir.: Frans Brüggen / GLOSSA / Ref.: GCD 921113 (2 CD)
D4 x 2
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Plenitud creativa Elogio de la melancolía Los dos hermanos

Kapitänsmusik 1738 de Telemann, Arrebatador recital Dowland por La Capella Academica Frankfurt
por Hermann Max, en CPO Damien Guillon, en Zig-Zag vuelve a los Graun, en CPO

Francisco de Paula Cañas Gálvez Eduardo Torrico Mariano Acero Ruilópez

El 10 de julio de 1721 Telemann fue elegido Cantor Lejos quedan, por fortuna, los tiempos en que los No hace mucho nuestro buen amigo y compañe-
del Johanneum y la Gelehrternschule y Director contratenores eran considerados un fenómeno fri- ro en estas lides Javier Sarría elogiaba sin reservas
Musices de las cinco iglesias principales de la villa ki o, en el mejor de los casos, una moda pasajera. un disco misceláneo en que la Cappella Academica
hanseática de Hamburgo. Entre las numerosas Hay hoy en día una magnífica legión de contrate- Frankfurt interpretaba seis conciertos tardoba-
obligaciones contractuales que adquirió entonces nores, muchos de los cuales ni siquiera han supe- rrocos alemanes para flauta dulce (Boletín, nº 199).
se encontraba la de componer la música que se rado la barrera de los treinta años. De entre ellos, El nuevo disco de la citada formación, también en
debería interpretar en los banquetes que la guar- destaca con inusitada fuerza el francés Damien el sello CPO, nos arranca similares aplausos. Está
dia urbana celebraba anualmente en conmemora- Guillon, no sólo por lo bien que canta, sino por su dedicado esta vez a obras orquestales de los her-
ción de la heroica resistencia que los hamburgueses polivalencia. Discípulo del gran Andreas Scholl, tan manos Graun, Johann Gottlieb (1702/3-1771) y
ofrecieron a las tropas danesas durante el asedio pronto lo vemos en una ópera händeliana como Carl-Heinrich (h.1703-1759) e incluye en el pro-
de 1686. Las normas municipales en este sentido en una cantata o en una pasión bachiana. Menos grama cuatro conciertos de variada instrumenta-
eran claras: la música debía tener un carácter fes- habituales resultan sus incursiones por los siglos ción (traverso, flauta dulce, fagot y violín, a veces
tivo y solemne y estar dividida en dos partes dife- XVI y XVII, y menos aún si se trata de interpretar acompañados de otros instrumentos, figuran como
renciadas, un oratorio que se debería interpretar la sutil y melancólica música de John Dowland. solistas) y una sinfonía. Concebidos todos ellos
a mediodía y una serenata que lo sería por la tar- Fue precisamente un legendario contratenor, Alfred en la estructura tripartita impuesta desde Venecia,
de. Sabemos que durante aquellos años Telemann Deller, quien se encargó de recuperar la música y presentan la habitual ambigüedad de atribución
escribió un total de treinta y seis Kapitänsmusik, de de reivindicar la enorme figura de Dowland. de las obras instrumentales de los Graun. Si dos
las que tan sólo se han conservado nueve. Una de Notable laudista y no menos notable cantante, de las obras –el concierto para violín y viola y la sin-
ellas es, precisamente, la que nos presenta ahora Dowland compuso 87 canciones para voz y laúd, fonía– pueden asignarse indudablemente al her-
Hermann Max, escrita para las celebraciones de publicadas en tres Books of Songs or Ayres (1597, mano mayor, otras dos pertenecen, por la
1738 y estrenada el 28 de agosto con la participa- 1600 y 1603), A Pilgrims Solace (1612) y Musical imposibilidad de destacar rasgos estilísticos espe-
ción estelar de la soprano Margaretha Susana Banquet (1614). Guillon, acompañado por Eric cíficos y por la imprecisión de las fuentes manus-
Kayser además de otros cinco solistas y una sun- Bellocq, nos ofrece en este disco 14 de esas cancio- critas, al amplio corpus de atribución común. Y
tuosa orquesta integrada por instrumentos de cuer- nes, entre las que no faltan algunas de las más céle- sobre la quinta, un hermoso concierto para fagot
da, trompas, oboes, flautas dulces y traversos, bres de toda la producción: Can she excuse my y cuerda, Michael Schnaider plantea un problema
fagot, pífano y un tambor militar. Todo parece wrongs, Flow my tears, Awake sweet love, I saw my de autoría, ya que razones estilísticas le hacen pen-
indicar, y la presente grabación viene a confirmar- lady weep… El registro se completa con cuatro sar que el “Grau.” del manuscrito no se refiere a
lo, que para aquella ocasión compuso la que, qui- solos para laúd del propio Dowland, otro de auto- ninguno de los hermanos Graun, sino a Christoph
zá, fue su mejor contribución al género. Tanto en ría anónima y una canción del poco frecuentado Graupner. No es nuestra función entrar en discu-
el Oratorio como en la Serenata, el maestro de Philip Rosseter, un coetáneo de Dowland que lle- siones eruditas, sino la de señalar sus cualidades
Hamburgo nos ofrece lo más selecto de su inspi- gó a ejercer durante veinte años (justo hasta su sonoras. Y ahí volvemos a lo que decíamos al prin-
ración en una partitura verdaderamente excelsa fallecimiento) de laudista de cámara del rey Jaime cipio de estas líneas. El sonido pleno, redondo, sin
llena de arias bellísimas y coros poderosos en per- I de Inglaterra. Quienes conozcan a Guillon no se fisuras de la orquesta y las espléndidas interven-
fecto diálogo con una orquesta cuyos colores y sorprenderán de su exquisita musicalidad ni de su ciones de los solistas, todos ellos nombres mayo-
texturas apuntan ya más a los aires preclásicos que absoluto conocimiento del estilo isabelino; quizá res en el mundo de la interpretación historicista
a los del último barroco. Magnífica, también, la sí lo hagan por su perfecta dicción y por su extra- (Petra Müllejans, también directora del conjun-
interpretación de Max en un nuevo trabajo que ordinario dominio de la lengua inglesa. Guillon to), Michael Schneider, Karl Kaiser...), hacen que
viene a confirmar su maestría indiscutible en estos es un portento del que venturosamente por ahora el disco sea, una vez más altamente recomendable.
exigentes repertorios. ni siquiera se vislumbra dónde puede estar su techo.

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1760): Kapitänsmusik

1738 JOHANN GOTTLIEB GRAUN (1702/3–1771) y CARL HEIN-
JOHN DOWLAND (1563-1626): Canciones con laúd RICH GRAUN (c. 1703–1759): Conciertos
Winter, Samuelis, Kobow, Schröder, Abele, Finke /
Rheinische Knatorei. Das Kleine Konzert. Hermann Max, Damien Guillon, contratenor. Eric Bellocq, laúd / ZIG-ZAG Cappella Academica Frankfurt / CPO / Ref.: 7773212 (1 CD)
director / CPO / Ref.: 777386-2 (2 CD) D2 x 2 TERRITOIRES / Ref.: ZZT 110102 (1 CD) D2 D2
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De repente, la alegría

Esta dulzura amable: el debut de Eduardo López Banzo y Al Ayre Español en Challenge
se centra en las cantatas sacras de José de Nebra

Juan Ángel Vela del Campo

bilbilitano José de Nebra (1702- “La primera vez que

1768) son de finales de la década de
1720. Lo importante, en cualquier escuché estas cantatas
caso, es que no habían desapareci-
do, que han vuelto a su tierra de por Banzo fue en la iglesia
origen, y que a través del disco, y
gracias a su calidad y a la excelen- de Santa Caterina de
cia interpretativa, se van a divul-
gar por el ancho mundo. Siena en Nápoles, y hasta
Con un botín tan valioso no
era predecible, en una manera de Antonio Florio, allí
ser como la de López Banzo, que
la grabación tuviese lugar en un presente, quedó
estudio profesional. Como diría el
castizo: “tonterías, las precisas”. hechizado.””
El lado viajero de López Banzo
hace el resto. La tierra prometida soberano comparte un vinito en un local regenta-
está ahí al lado. La elección del do por unos cubanos. En la calle llueve sin piedad.
lugar para inmortalizar esta histo- El director de Al ayre español ha manifesta-
ria de realismo mágico recae en la do que le gusta tocar estas piezas como si se hubie-
Ermita barroca de Nuestra Señora sen compuesto hacer un par de días. Defiende su
del Rosario en Ambel, una pobla- modernidad, la posibilidad de improvisaciones, la
No puede, ni quiere, disimular Eduardo López ción de alrededor de 300 habitantes en la comar- atmósfera de cercanía que transmiten. La prime-
Banzo su disposición intelectualmente viajera. Es ca de Campo de Borja, al pie del Moncayo, a algo ra vez que se las escuché fue en la iglesia de Santa
la consecuencia inmediata de su infatigable curio- más de 70 km. de Zaragoza. Sorprendente. La Caterina de Siena en Nápoles. Hasta Antonio
sidad por todo, de sus ganas de vivir intensamen- acústica es más que notable y la iglesia es tan atrac- Florio, allí presente, quedó hechizado. Y López
te lo que se le ponga por delante. Pero los viajes de tiva estéticamente en su interior como sobria en su Banzo se sintió subyugado a partir de esta actua-
López Banzo siempre son de ida y vuelta. Los fachada. Bien. Después de los ensayos ortodoxos ción por Nápoles, una de las ciudades más exci-
temas que le estimulan están tanto a la vuelta de se convoca un concierto público en el que se invi- tantes de la Vieja Europa. El impulso viajero, otra
la esquina como en los confines del planeta. ta a la población local. Se les advierte, todo hay vez. Los resultados artísticos están a la vista. Y al
Ciñéndonos a la música, es tan importante para él que decirlo, de que hay que procurar no aplaudir oído. Entre unas y otras cosas no es demasiado
explorar la tradición de las Cuarenta horas o las o toser, eso que siempre se dice, con grabación o exagerado suponer que a José Melchor Baltasar
obras de autores españoles como Antonio de sin ella, y pocas veces se cumple. Pero estamos en Gaspar de Nebra le han visitado de nuevo con este
Literes y Joseph de Torres, como profundizar en Ambel y el público, que abarrota la iglesia, está regalo musical los Reyes magos. Es una asocia-
las óperas de Händel y Mozart o en las Pasiones fascinado por lo que escucha y, créanme, guarda ción facilona, lo reconozco. Pero, qué le vamos a
de Bach, sobre todo, si tiene ocasión de dirigir una un silencio absoluto. Increíble y emocionante. La hacer, así lo siento y así lo digo.
de ellas nada menos que en Leipzig. Tengo la sen- interpretación desprende vitalidad, energía, ale-
sación de que el viaje musical de ida y vuelta, por gría. Demuestra que la dulzura puede y debe ser
Eduardo López Banzo

excelencia, para López Banzo es el materializado amable, como se dice en el texto de una de las
en este registro. No se encuentran muchas oca- Cantadas. María Espada, Farran James, Kepa
siones a lo largo de una vida de encontrar unas Artetxe, James Bush, Xisco Aguiló y Juan Carlos
Cantadas de un compositor aragonés de referen- de Mulder llevan su estado de concentración al
cia en una catedral hispanoamericana como la de límite. López Banzo sonríe desde el clave. Y al final
Guatemala. Por lo que se conoce e intuye las del del concierto artistas, alcalde, forasteros y pueblo

VERSO
RAMÓN GARAY (1761-1823)
Las 10 sinfonías

Orquesta de Códoba
José Luis Temes, director

vrs 2099 (3 cd) p.v.p.: 23,90 €.-

JOSÉ DE NEBRA (1702-1768): Esta dulzura amable (cantatas

sacras)

María Espada, soprano. Al Ayre Español. Eduardo López

Banzo, director / CHALLNGE / Ref.: CC 72509 (1 SACD)
PRECIO ESPECIAL DE LANZAMIENTO: 16,95 €.-
20 di v e r di antigua

Feliz hallazgo Admirado por Apreciables bohemios

Bruckner desconocidos
Obras para viola de gamba de El Requiem de Franz Joseph Obras orquestales de Antonín
Gottfried Finger, en Pan Classics Aumann por Gunar Letzbor Reichenauer en Supraphon
Javier Sarría Pueyo Mariano Acero Ruilópez Mariano Acero Ruilópez

Periódicamente, algún artista desempolva la vieja Cuando Bruckner, el gran Anton Bruckner, que- No es mucho lo que se sabe de la biografía de
música de un antiguo maestro, casi siempre para dó huérfano de padre –tenía 13 años–, fue llevado Antonín Reichenauer, quien ni siquiera goza de
gozo del melómano, pues los anaqueles de archi- por su madre a la abadía agustina de San Florián, entrada propia en el New Grove. Tan sólo se pue-
vos y bibliotecas aún conservan miles de joyas donde permaneció tres años como niño de coro. de afirmar con certeza que pasó casi toda su cor-
esperando a que unos ojos inquietos se posen sobre Conoció allí las composiciones de un monje que ta vida en Praga, que formó parte de la orquesta
ellas y unas manos expertas les den vida de nue- había dirigido la música de la abadía durante casi del conde Wenzel Morzin y que su nombramien-
vo. Es el caso de nuestro compositor, el moravo toda la segunda mitad del siglo anterior, Franz to como organista de la parroquia de Jindrichuv
Gottfried Finger, virtuoso violagambista que hizo Joseph Aumann (1728-1797). Y las apreció hasta el Hradec precedió en muy poco tiempo a su falleci-
su carrera por medio continente: Múnich, Londres, punto de publicarlas con arreglos instrumentales miento. Un puñado de composiciones religiosas
Berlín, Breslau, Neoburgo, Heidelberg y, finalmen- propios. Los esfuerzos de Bruckner, sin embargo, permiten suponer que también trabajó para diver-
te, Mannheim, donde terminó sus días en 1730 a no sirvieron para preservar la memoria de Aumann, sas parroquias praguenses. Pero no se ha logrado
la edad aproximada de 70 años. Su obra es amplia, que, como la de tantos otros músicos del pasado, explicar por qué buena parte de su música orques-
comprendiendo abundante música para la escena se diluyó sin más en el olvido. En este caso, con tal se conserva en Dresde. Sea cual fuere la causa,
y de cámara, mucha de ella publicada. Es, sin embar- mayor intensidad, ya que ni siquiera han pervivi- lo cierto es que esta circunstancia atestigua el inte-
go, su música para viola da gamba –que jamás dio do muchos datos biográficos. Se sabe que estudió rés que su música despertó en su tiempo: hay ano-
a la imprenta en vida– la que principalmente está en Viena y que estuvo más o menos cerca de taciones manuscritas del mismísimo Pisendel en
viendo la luz en la actualidad. El que motiva estas Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger. alguna de sus partituras. Espigando en las fuentes
líneas es el segundo monográfico que se dedica a Cuando a los 25 años profesó en la abadía de San de Dresde y en algunas otras bibliotecas, el infa-
Finger e incluye composiciones provenientes de Florián, de la que fue maestro de coro y director tigable Václav Luks ha confeccionado un disco
Oxford y de la Biblioteca Musical del Castillo de musical durante el resto de su vida, se acaba su monográfico muy bello, en el que el fagot y el oboe
Sünching (situado cerca de Ratisbona), de recien- biografía: un buen fraile se limita a cumplir sin –ya en solitario, ya conjuntamente– tienen parti-
te atribución a Finger. Se trata de música destina- sobresaltos las monótonas disposiciones de la regla cularmente protagonismo como instrumentos
da a dos violas da gamba, aunque es probable que y sus vivencias y emociones –las no espirituales– solistas, que comparten con el violín. Una mues-
se haya perdido la parte del bajo continuo, de cla- yacen entre los muros de su monasterio. Aunque tra más que suficiente para descubrir a un compo-
ra filiación germana en el cambio de los siglos de Aumann queda, además, una noticia sobre su sitor que conocía a fondo, además de la música
XVII y XVIII (en este sentido es clara la afinidad buen humor, plasmado en una Misa Campesina germánica, los modelos venecianos –no en vano
con la música de Johannes Schenk, con quien pro- que provocaba la hilaridad de cuantos la escucha- Vivaldi escribió sus conciertos para fagot para un
bablemente coincidió en el Palatinado), con exce- ban. Y, eso sí, unas 300 composiciones repartidas instrumentista del conde Morzin, el que también
lente contrapunto, recargadas armonías y elegantes por diversos centros religiosos de la zona. Entre Reichenauer dedicó algún concierto–, capaz de
danzas. De las cuatro sonatas y dos suites que ellas, una docena de Misas de Réquiem, una de las explotar a fondo el virtuosismo de los intérpretes
incluye el disco, todas excelentes, quizá cabría des- cuales, junto con un Te Deum y otras dos breves y dotado de un innegable sentido melódico y poé-
tacar la Suite en re mayor, con su generosa chaco- obritas con la llamativa orquestación de Bruckner, tico; véase, por ejemplo, el cuarto movimiento de
na; la Sonata segunda en re menor, con su aria han sido rescatadas por Gunar Letzbor –¿por la obertura que cierra el disco. En la impecable
bellamente acompañada; y la Sonata decimoterce- quién, si no?–. Por fidelidad historicista ha recu- interpretación del Collegium 1704, con solistas del
ra en sol mayor, con las furiosas y virtuosísimas rrido para cantarlas al coro infantil de la propia calibre de Sergio Azzolini (fagot) y Xenia Löffler
cascadas de semicorcheas que la inician. Jessica abadía de San Florián –no todo el mundo aplau- (oboe) y con una violinista (Lenka Torgersen) que
Horsley y David Hatcher demuestran que, sin nece- dirá su decisión– acompañado por el siempre bri- no desmerece de sus compañeros, hemos disfru-
sidad de grandes nombres, se puede hacer un gran llante grupo Ars Antiqua Austria con un tado sobremanera de esta desconocida música.
trabajo, gracias a una técnica y musicalidad sin impresionante refuerzo de trombones. Una bella
mácula. Un magnífico descubrimiento, pues, para curiosidad. MÚSICA DE PRAGA EN EL S. XVIII: ANTONÍN REICHE-
los amantes de la viola da gamba. NAUER (c. 1694-1730): Conciertos
GOTTFRIED FINGER (c. 1660-1730): Furiosa, música virtuo- FRANZ JOSEPH AUMANN (1728-1797): Réquiem
sa para dos bajos de viola Sergio Azzolini, fagot barroco. Xenie Löffler, oboe barroco.
Ars Antiqua Austria. St. Florianer Sängerknaben (St Florian Lenka Torgersen, violín barroco. Collegium 1704 (con ins-
Jessica Horsley, bajo de viola. David Hatcher, bajo de viola / Boys’ Choir). Gunar Letzbor, director / PAN CLASSICS / Ref.: trumentos de época). Václav Luks, director artístico /
PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10228 (1 CD) D2 PAN 10234 (1 CD) D2 SUPRAPHON / Ref.: SU 4035-2 (1 CD) D2
 antigua 202 / abril 2011 21

Principios romanos

La Early Opera Company ofrece en el Wigmore Hall una excelente lectura

de Il trionfo del Tempo e del Disinganno, de Haendel
Mariano Acero Ruilópez

cia en los metafóricos Trionfi de Petrarca, lleva a ciones en los tiempos; la excelente prestación de
la escena a la Belleza en diálogo filosófico-moral la Early Opera Company –casi es innecesario recor-
con el Placer, el Tiempo y el Desengaño (¿hay con- darlo a estas alturas– y de sus solistas instrumen-
cepto más barroco y mediterráneo?), para con- tales; y, por supuesto, las cualidades del cuarteto
cluir que el único camino para llegar a Dios –lo vocal. La soprano Lucy Crowe (Belleza) se mues-
único importante, en definitiva– es el de la peni- tra convincente y a veces, como en el aria final, lle-
tencia, la ascética y la renuncia a los placeres mun- ga a conmovernos. La mezzo Anna Stephany
danos. No le falta al texto alguna que otra debilidad, (Placer) se mueve con versatilidad y elegancia; nos
pero se ve de sobra cubierta por una música ins- ha gustado mucho su Lascia la spina. Hilary
piradísima en la que Haendel da sobradas mues- Summers (Desengaño) extrae ricos matices de su
tras de un genio ya suficientemente maduro y en voz de contralto. Y por último, Andrew Staples
él encontramos, además del primer y delicioso (Tiempo) canta con ligereza y naturalidad. Un
movimiento concertante de órgano de la historia, excelente registro.
joyas del calibre de Lascia la spina (no es necesa-
rio insistir en lo que fue después), Crede l’uom, Tu
del ciel ministro eletto o un soberbio cuarteto en el
que los contendientes presentan sus argumentos
Aunque los especialistas haendelianos lo afirma- a la belleza (Voglio Tempo). Hoy nos llega en una
ban desde hace bastantes años, sólo recientemen- grabación en directo realizada en enero del año
te los melómanos en general parecen haberse pasado por el sello Wigmore Hall Live. Hablar del
convencido de que Il trionfo del Tempo e del impecable sonido, tratándose de este sello, es ya GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Il Trionfo del
Disinganno, el primer oratorio romano del Caro innecesario. Es mejor subrayar la dirección de Tempo e del Disinganno
Sassone, es bastante más que un mero anteceden- Christian Curnin –que recientemente nos ofreció
Crowe, Stephany, Summers, Staples / Early Opera Company.
te. Compuesto en 1707 con libreto del cardenal una excelente grabación de otra ópera haendelia- Christian Curnyn, director / WIGMORE HALL LIVE / Ref.:
Benedetto Pamphili e, inspirado en última instan- na (Flavio)–, viva, pero equilibrada y sin exagera- WHLIVE 0042 (2 CD) D5 x 2
22 di v e r di clasicismo

Sonrisas pastorales y La juventud de Papá Haydn

tormentas del alma
El Haydn de Anne Cambier y Jan La Haydn Sinfonietta y Manfred Huss ofrecen en Bis la integral de los
Vermeulen primeros Divertimenti del genio de Esterházy

Elisa Rapado Blas Matamoro

“Música de circunstancias
pero, según opina un tal
Goethe, circunstancial
como toda poesía. Si se
añade el genio de Haydn,
vale la pena la
recuperación.””
Fue el musicólogo Robbins Landon su redes-
cubridor, en 1991. En 1995, la misma Haydn
Sinfonietta de Viena que los ha registrado, los pre-
No es fácil evaluar si realmente el público respon- La imagen tópica de Haydn es la un viejecito jovial, sentó en sociedad, en Oxford. Las tomas ahora
de con una devoción particular a tan curioso san- un patriarca largamente productivo. Pero, como ofrecidas se fueron escalonando entre 1993 y 2008.
toral laico –las efemérides de los compositores– o todos los viejos, alguna vez fue joven y, en tanto Hubo que hurgar archivos, limpiar manuscritos,
si la profusión de celebraciones tiene más que ver músico, se estrenó antes de sus veinte años. Se confrontar ediciones impresas y aclarar autorías,
con los criterios de difusión de las casas discográ- considera que su obra canónica empieza con su ya que, por ejemplo, la partida de campo en si
ficas; pero lo cierto es que el modelo parece fun- empleo en casa del príncipe Esterházy, en 1761, bemol mayor le fue erróneamente atribuida y así
cionar bien incluso con un poco de retraso: grabado donde dispuso de una capilla considerada la mejor Brahms, tomando el Coral de San Antonio que
en el “año Haydn” –2009– este recital comparti- de Europa, entre cuyos solistas, todos virtuosos, ella contiene, la usó para sus Variaciones sobre
do ha esperado dos años para ver la luz. Recoge destacó el violinista italiano Luigi Tomasini, al cual Haydn. Stephan Buchon figura como su editor.
algunos lieder alemanes del compositor que no se dedicó diversas obras. Entre ellas, el concierto en Los títulos son variables: casación, noctur-
cuentan entre los más interpretados, las Variaciones do mayor (1765), aquí incluido, acaso pensado no, partita, sinfonía, divertimento, Feldparthie (par-
en do mayor Hob XVII:5 y varias de las más revi- como un divertimento más pero que constituye el tida de campo, música para pic-nic cortesano o
sitadas canzonettas del período londinense de modelo del concierto galante para dicho disposi- merienda al aire libre). La estructura es fija: cinco
Haydn. La mayoría de las piezas inglesas están tivo y al cual deben lo suyo quienes siguieron, a movimientos, el primero y el quinto rápidos, entre
escritas sobre versos de la poetisa e intelectual contar desde Mozart. La influencia italiana es noto- medias un bocadillo (para el pic-nic) de dos minués
Anne Hunter, quien logró atraer la atención de ria y acaso provenga de alguna tarea hecha para la que enmarcan una pieza lenta, generalmente un
Haydn sobre su poesía fomentando su rivalidad reina de Nápoles, hija de la emperatriz María aria breve o cancioncilla.
con Ignaz Pleyel, discípulo del compositor y acti- Teresa, o sea austriaca. La destreza haydniana para meterse en cual-
vo por aquel entonces en Londres. En los poemas Antes de los Esterházy, Haydn trabajó como quier combinación, su fresca vena melódica, su
alemanes, de autoría variada, la plácida alegría de organista, violinista, profesor y maestro de capi- elegante economía, su arte para las variaciones
vivir propia de la música de Haydn –en Der Erste lla en cortes del imperio: la del barón Fúrnberg en solistas, a veces comprometidas como en los dos
Kuss o Trachten will ich nicht auf Erden– convive Baja Austria (1757) y la del conde Morzin en movimientos en mi bemol mayor con un endia-
con los arrebatos emocionales propios del espíri- Bohemia (1759), donde ya dispuso de una peque- blado corno di caccia, todo responde a la marca de
tu Sturm und Drang: surgiendo de un comienzo ña orquesta, elemento indispensable para ensayar la casa. Sorprende un tanto el hecho de que esas
pacífico, Das Leben ist ein Traum nos angustia con su vasta labor de sinfonista. “musiquitas” para
Manfred Huss

su pregunta existencial calderoniana sobre la vida Recién casado en 1760 se instaló en Viena, serenatas y jaraneos
y el sueño. De algún modo, Geistliches Lied resu- en la misma casa donde vivía el poeta Pietro aristocráticos, hayan
me en pocos minutos los contrastes y el ambien- Metastasio y que se conserva en la plazuela de San pasado inadvertidas
te meditativo de Las Siete Palabras. Miguel. También fue acompañante de Nicola durante siglos y sean
El disco gravita en torno al ornamentado ciclo Porpora, uno de los maestros del canto clásico, ahora nuestras con-
de variaciones, donde la copia del Anton Walter instructor del célebre castrado Farinelli, tan cono- temporáneas. Si no
puede brillar en todo su esplendor, guiado por un cido en su momento entre nosotros. De su perio- milagros, al menos
sensible Vermeulen. En el resto de las piezas, y do juvenil data el comienzo de su torrentosa prodigios del arte.
como sucede con frecuencia en los recitales voca- aportación a la sinfonía, nada menos que veinte títu-
les acompañados por fortepiano, el artificio de la los. También, la serie de estos divertimentos (1753-
grabación no tiende al equilibrio de los instrumen- 63), ya en parte de la época Esterházy. La colección
tos, sino a privilegiar el canto –a ratos más blan- completa es la que ofrecen estos compactos.
co y abarrocado, en ocasiones con vibrato intenso El Haydn maduro contempló con cierta bené-
y dorado– de Anne Cambier. vola ironía tal etapa de su catálogo. No volvió sobre
estas partituras, que durmieron –injustamente–
el llamado sueño de los justos, tal vez por consi- JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de los primeros
derarla una menor trabajera. Música de circunstan- divertimenti
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Lieder
cias pero, según opina un tal Goethe, circunstancial
Simon Standage, violín. Haydn Sinfonietta Wien (con instru-
Anne Cambier, soprano. Jan Vermeulen, pianoforte / como toda poesía. Si se añade el genio de Haydn, mentos originales). Manfred Huss, director / BIS / Ref.: BIS
ACCENT / Ref.: ACC 24230 (1 CD) D2 vale la pena la recuperación. 1806/08 (5 CD) D3 x 3
 clasicismo 202 / abril 2011 23

Gentilezas y recuerdos

Pentatone edita en un estuche (con el complemento de un interesante DVD) los Conciertos para violín
de Mozart por Julia Fischer y el recientemente fallecido Yakov Kreizberg

Papageno

mayor, K 373. Son

obritas escritas “Julia Fischer nos hace volar con sus
como sustitutas de
algunos de los movi- maneras suaves y persuasivas, con
mientos de los con-
ciertos, que esa dicción tan nacida de su interior,
finalmente quedaron
aisladas, pero que
poseen también una
tan cercana y a la vez tan elevada.””
calidad reconocida.
Nunca se han considerado de la autoría de de esos que uno no se puede perder y que me hizo,
Wolfgang, bien que haya habido musicólogos como previendo lo mejor, salir de mi buhardilla de
Blume que opinan lo contrario, los presuntos nº 6, Lavapiés. Renqueante pude escuchar, entre otras
K 268 (C 14.04) y nº 7, K 271ª (271i), que Köchel cosas, una magistral Sinfonía nº 11 de Shostakovich.
catalogara en su día. Los criterios, tan claros, tan musicales, de
Por tanto lo que en este álbum, tan bien gra- Kreizberg se perciben en estas grabaciones. Pocas
bado por Pentatone, se alberga son las obras cuya veces hemos seguido una tan certera, electrizan-
En recuerdo de Yakov Kreizberg autoría no ofrece lugar a dudas. Por supuesto, te y vigorosa, con todas las voces en su sitio, intro-
como es costumbre en estos casos, se incluye la ducción a la Sinfonía concertante del autor de mis
Desde que ganara el concurso internacional Yehudi espléndida y a ratos profunda Sinfonía concertan- días. Hacía años que no me lo pasaba tan bien y no
Menuhin en 1995 me fijé, a distancia, en la gentil te para violín y viola en mi bemol mayor K 364 (320d). admiraba tanto las intervenciones de los dos solis-
violinista muniquesa Julia Fischer, de ascendencia Y se nos regala con otra partitura menos frecuen- tas: Julia, con ese dulce sonido, dúctil y expresivo,
eslovaca. Me atrajeron, de primeras, sus sonrien- tada: el Concertone en do mayor para dos violines K y Gordan Nikolic, a no menor nivel desde la vio-
tes ojos, su porte discreto, su cimbreante figura. Y, 190 (186E), una suerte de divertimento o serenata la. Entente perfecta. En los conciertos a solo, la vio-
naturalmente, en cuanto pude escucharla en dis- en donde intervienen asimismo un oboe y un che- linista nos hace volar con sus maneras suaves y
co, su sonido, no potente, pero sí puro, de rara ele- lo. Tres CDs bien servidos, casi tres horas y cuar- persuasivas, con esa dicción tan nacida de su inte-
gancia y rotundidad en instrumentista tan joven. to de música. Y de música que suena rior, tan cercana y a la vez tan elevada. Un milagro
Luego leí que había estudiado con la magnífica estupendamente, afinada y justa, precisa y rotun- que me reconforta y hace que me olvide de mis
profesora que fue Anna Chumachenko, y entendí da. Da gusto oírla y olvidar aquellos timbres a veces achaques. Para mí estas modélicas y ya referencia-
ciertas cosas. Claro que si no se tiene un talento ásperos y aquellos ataques con frecuencia rechinan- les interpretaciones tienen el valor de lo auténti-
espontáneo, una gracia, don tan poco abundante, tes producidos por el frotamiento de las tripas; lo co, de lo imaginativo y de lo definitivo. Que queden
no hay nada que rascar. Y la Fischer posee estos atri- que no impedía que ciertas interpretaciones, como como ejemplo del buen hacer de estos músicos y
butos a manos llenas. Y creo que la vejez no me ha las de Brunetti y mi padre, tuvieran un enorme como recuerdo imborrable a la memoria de
vuelto chocho todavía. Aún conservo facultades encanto. Kreizberg.
para distinguir y valorar lo que es bueno y malo, En estos discos disfrutamos de una recreación Por ello es una lástima que no se haya apro-
para apartar el grano de la paja. confortable en cuanto al ajuste tonal y en cuanto vechado para incluir en el DVD que acompaña a
Mucho grano hay, sin duda, en esta violinis- a la exactitud métrica, lo que no quiere decir seque- los CDs unas sesiones del trabajo de ensayos en vez
ta alemana. Ignoro si cuenta con parejas aptitudes dad o cuadriculación. La Orquesta de Cámara de de unas tomas fijas en las que se ve y se escucha la
a las que adornaban la personalidad artística de Holanda es un conjunto probo y competente, que interpretación sin más. Aun así, se percibe el gra-
Antonio Brunetti, ilustre concertino de la orques- a veces se ha visto alimentado por instrumentis- do de comunicación y de cordialidad que existe
ta de la corte de Salzburgo para el que dicen que tas de la del Concertgebouw. Tengo en la memo- entre los solistas entre sí y la sintonía que mantie-
mi padre Wolfgang escribió si no todos, al menos ria una etapa ya antigua, por los años setenta y nen con el director.
algunos de sus conciertos para violín. Yo por enton- tantos del pasado siglo creo, en la que el grupo fue
ces andaba en mantillas y no me enteraba de nada. dirigido por el músico español Antoni Ros Marbà.
Lo que sé de esa época he debido rastrearlo por mi En esa época el primer oboe era nada menos que
cuenta, repasando infolios raros, documentación Hans de Vries, que ocupaba el mismo puesto en la
valiosa que conseguí rescatar tras la muerte del gran formación mencionada, una especie de her-
compositor, amparado en las sombras de la noche, mana mayor.
pues Constanze, mi madrastra, andaba al acecho, Durante los años en los que se realizaron las
como viuda avariciosa. Nunca le perdonaré sus grabaciones de este álbum, 2005, 2006 y 2007, era
trapicheos, el comercio que hizo con cosas de su titular de la agrupación el director ruso-america-
extinto marido. Y parecía tan modosita. La ver- no Yakov Kreizberg, un notable artista; enjuto,
dad es que nunca le cogí cariño. esbelto, muy alto, serio, con la apariencia de un
Bien, como decía, los cinco conciertos para monje cisterciense, pero con el calor de un cam-
violín de Mozart –aquellos que se sabe indubita- pesino meridional. Era de maneras pausadas y de
blemente que fueron compuestos por él– fueron gesto firme, medido, amplio y lineal, capaz de man-
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Los concier-
redactados en Salzburgo entre abril y diciembre de tener la necesaria autoridad. Hablo en pasado por- tos para violín; Sinfonía concertante en Mi bemol, K.364;
1775, de ahí que Köchel les diera numeraciones que me acabo de enterar, por Juan Lucas, de su Adagio; Rondo; Concertone (incluye un DVD inédito con
casi correlativas: K 207, 211, 216, 218 y 219; del 1 al reciente fallecimiento a los 52 años, con una carre- fragmentos de las sesiones de grabación)
5. Otras composiciones complementarias se ubi- ra por delante que ya no conocía límites. Tuve opor-
Julia Fischer, violín. Netherlands Chamber Orchestra. Yakov
caron en las cercanías: Adagio en mi mayor, K 261, tunidad de asistir en Madrid, en la temporada Kreizberg, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186453 (3
Rondó en si bemol mayor, K 269, y Rondó en do pasada de la Nacional, a un concierto memorable, SACD) D1 x 2
24 di v e r di clasicismo

Un Giuliani con afecto Frescura popular

Música para flauta y guitarra del compositor italiano por Andrea El Divertimento K. 563 de Mozart
Lieberknecht y Frank Bungarten por el Trio Zimmermann
Javier Suárez-Pajares Pablo-L. Rodríguez

“Los fuegos de artificio

que menudean en la
música de Giuliani,
derrotados, adquieren
una belleza casi
mórbida.””

La música de Mauro Giuliani (1781-1829), fluente, mesurada, fruto de una inventiva fértil y constante, El Divertimento K. 563 (1788) de Mozart es un
brillante siempre, original a veces y otras sujeta a referentes belcantísticos de los más grandes maes- ejemplo ideal del estilo de madurez del composi-
tros de su tiempo, representa un reto para sus intérpretes, no sólo por las exigencias técnicas –apro- tor salzburgués a medio camino entre la erudi-
piadas a los efectos que pretende– sino por la dificultad de acertar con el estilo que, salvaguardando ción, la ópera y el Volkstümlichkeit, es decir, el
del tedio su aplastante naturalidad, sepa expresar los afectos que esconde tras el duro barniz de los efec- contrapuntístico stile antico, los procedimientos
tos. Mil veces habremos escuchado a Giuliani, con exceso de efectos y defecto de afectos, en una espe- musicales dramáticos o el elemento popular. De
cie de dimisión por parte del intérprete de su función expresiva amparada tras una suerte de vacua hecho, no es nada fácil conseguir una interpreta-
pirotecnia entretenida pero fútil. ción convincente de esta obra pues lo erudito y
Nada más lejos de la delicadeza expresiva que consigue la flautista Andrea Lieberknecht con Frank dramático predominan en los dos primeros movi-
Bungarten –recuerden, la estrella teutona de nuestro firmamento guitarrístico– en la interpretación de mientos y la balanza se decanta más hacia lo popu-
este monográfico dedicado a obras para flauta y guitarra del maestro italiano. Desde la óptica deca- lar en los cuatro restantes o llega al equilibrio ideal
dente y reaccionaria de la Viena de Metternich –cuyo apogeo vivió Giuliani hasta que, asediado por las entre los tres elementos en la variación final del
deudas, tuvo que salir por piernas de vuelta a Italia–, Lieberknecht y Bungarten plantean una interpre- Andante. El Trio Zimmermann, formado por tres
tación donde la neutralidad, llena de matices, da un ethos lánguido redoblado por la superación sobra- solistas de primer nivel en la escena internacional
da de las dificultades técnicas. Así los fuegos de artificio que menudean en la música de Giuliani, actual como el violinista alemán Frank Peter
derrotados, adquieren una belleza casi mórbida, aparentemente contraria al brillo habitual de las inter- Zimmermann (1965), el francés Antoine Tamestit
pretaciones giulianescas, pero muy favorecedora. No es la primera vez que Lieberknecht y Bungarten (1979) a la viola o el suizo Christian Poltéra (1977)
–profesores ambos de la Universidad de Música de Hanover– unen sus talentos para dar cuenta de los al violonchelo, resulta un verdadero lujo en esta
repertorios de música de cámara para guitarra y flauta: ya grabaron antes un programa muy recomen- partitura que afrontan con frescura y con ese cui-
dable de grandes piezas del siglo XX, incluida la tan magnífica como poco habitual Serenata al alba del dado actual por la sutilezas tímbricas, agógicas o
día de Joaquín Rodrigo de la que toma título el álbum, Serenade to the dawn; en este nuevo disco, de la dinámicas de inspiración historicista que les lleva
serie dorada de MDG, uno de los sellos más cuidados del panorama discográfico europeo, que gracias a moderar el vibrato, realizar todas las repeticio-
a Bungarten está tratando desacostumbradamente bien a la música guitarrística, Giuliani, limpio y con nes o introducir algunos embellecimientos. La
un afecto vienés, sale extraordinariamente bien parado. interpretación del Trio Zimmermann, por compa-
ración con un registro clásico de esta obra como
Andrea Lieberknecht

Frank Bungarten

el realizado en 1967 por el Trío Grumiaux para

Philips, se decanta claramente hacia lo popular
con tempi vivos y bien contrastados que, especial-
mente en los tríos de los dos minuetos de la obra
alcanza su cenit en belleza y encanto; por el con-
trario, no alcanza la cotas de concentración y pro-
fundidad del registro comandado por el inolvidable
Arthur Grumiaux en los dos primeros movimien-
tos donde Mozart escribe quizá algunos de sus
pasajes más innovadores que adelantan la evolución
alcanzada por Schubert en su Quinteto en Do o
Beethoven en sus últimos cuartetos. Precisamente,
el disco se completa con el primer Trío para cuer-
da de Schubert donde los tres músicos subrayan el
germen mozartiano de esta juvenil composición.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791):

Divertimento en Mi bemol mayor, K563; FRANZ SCHUBERT
MAURO GIULIANI (1781-1829): Obras para flauta y guitarra (1797-1828): Trío para cuerda en Si bemol mayor

Andrea Lieberknecht, flauta. Frank Bungarten, guitarra / MDG / Ref.: MDG 1635-6 (1 SACD) D6 x 2 Trio Zimmermann / BIS / Ref.: BIS SACD 1817 (1 CD) D3
26 di v e r di ópera

Bottesini, a escena En memoria de

Margaret
Dynamic presenta una cuidada puesta en escena de Ero & Leandro, LPO rescata un Requiem verdiano
del compositor y contrabajista italiano con M. Price y López Cobos
Fernando Fraga Fernando Fraga

derable presencia verdiana, como si mirara más

hacia los franceses –en especial a Gounod, de quien
era casi estricto contemporáneo– y en la orques-
tación a los alemanes, que tan de moda se estaban
poniendo por entonces en la Península.
Ero e Leandro es un dechado de sensibilidad
y buen gusto, de cuidado fluido de las formas, pro-
ducto de una fuerte personalidad artística pero
que sabe y quiere respetar la tradición. Porque se
trata de una obra inequívocamente italiana, con
poca acción pero mucha y bella música, desde el
lirismo inicial al clima dramático conclusivo. La
lectura del Teatro San Domenico de Crema, de
2009, escenificada con sencillez pero con esmero
y atenta efectividad por la pareja Laura Borello-
Gregorio Zurla, encuentra en Roberto Scandiuzzi
su más conocido reclamo interpretativo. El bajo,
Amelia Pinto no fue una soprano portuguesa ni pese a unas oscilaciones en el sonido que de algu- El pasado 18 de enero falleció en su tierra galesa
española, como su apellido pudiera hacernos cre- na manera ensucian un canto siempre noble y deta- la exquisita Margaret Price. La reciente publica-
er. Era de Palermo y, pese a sus orígenes, eligió llista, sigue disfrutando de la atractiva ción por parte del sello de la London Philharmonic
hacer una carrera sobre todo de cantante wagne- perentoriedad de sus medios instrumentales, que de un Requiem verdiano del que ella es selecta pro-
riana, con especial hincapié en Isolde y Brünnhilde. sabe utilizar de acuerdo con su envidiable experien- tagonista en el Royal Festival Hall de Londres en
Entre las escasas grabaciones que dejó figura una cia. Veronique Mercier, soubrette con un tanto áci- abril de 1983 parece un homenaje, el mejor posi-
de 1902 que suscita de inmediato la curiosidad: se do extremo agudo, aporta una más que agradable ble, a una de las cantantes más importantes que el
trata de un aria (Splendi erma facella) de una extra- presencia y credibilidad con una musicalidad legí- Reino Unido ha dado en las últimss décadas. Ella
ña ópera con título de reminiscencias barrocas tima a una Hero que da gloria verla. Un tenor líri- fue ‘la otra Price’, puesto que Margaret, nacida en
(Ero e Leandro) de un compositor recóndito, co ligero, más cercano a veces al segundo que al 1941 y bautizada como Berenice, llegó al mundi-
Giovanni Bottesini. La Pinto, con ese detalle, dejó primer adjetivo, Gian Luca Pasolini, extrae su jugo llo cuando ya era famosa (y 14 años mayor) la Price
en el recuerdo a tal trasatlántica, o sea Leontyne. Excelente intérpre-
compositor y direc- te además de mozartiana insigne, la opulencia de
tor de orquesta “Ero e Leandro es un dechado de sus medios le propiciaron enfrentarse a persona-
(amigo de Verdi, jes italianos de mayor responsabilidad. Llegó a
estrenó Aida en El sensibilidad y buen gusto, de cantar hasta Norma, pero le sirvieron mejor algu-
Cairo), además de nas heroínas verdianas, de las que dejó si no retra-
virtuoso del contra- cuidado fluido de las formas, tos definitivos, sí imborrables documentos, como
bajo, instrumento la Elisabetta de Valois en la Scala del bicentenario,
para el que escribió
importantes pági-
producto de una fuerte personalidad Amelia del Ballo en una preciosa grabación con
Pavarotti y Solti, a más de, en variadas ocasiones,
nas. Nacido en 1821
en Crema (moriría
artística pero que sabe y quiere una de las mejores y más delicadas Desdemonas
que disfrutarse puedan. La acompañan en esta
en Parma 68 años enésima edición de aquella potente y sacra obra ver-
después), le ha respetar la tradición.”” diana un tenor de posibles –de impetuosos posi-
correspondido a bles–, Giuseppe Giacomini, una mezzo de
esa ciudad lombarda, a través de un grupo musi- a Leandro, contando a favor con uno de los frag- pluriformes valías, Livia Budai (añadía a Orfeo,
cal que lleva el nombre del músico, ponerlo al día mentos más felices de la partitura: Era la notte. El Amneris) y un bajo de probada profesionalidad,
con su obra más considerada: aquel Ero e Leandro Coro Claudio Monteverdi (no confundir con el Robert Lloyd, quien posteriormente grabaría esta
que se había estrenado el 11 de enero de 1879 en el Monteverdi a secas) aprovecha la tarea encomen- parte en 1995 con Richard Hickox. Al frente de la
Teatro Regio de Turín con libreto, nada menos, de dada por el compositor (de hecho, es el que inicia Filarmónica de Londres y su coro, López Cobos
Arrigo Boito. Parece ser que Bottesini había roga- los tres actos de la ópera) y Aldo Salvagno pone sabe balancear su lectura entre los dos polos que
do, acuciado por una situación económica deses- desde el foso el debido sostén orquestal a partir de definen la magnífica partitura, el patético e íntimo
perada, al director del Regio turinés para que la atenta Filarmónica del Piamonte. lirismo con la desgarrada explosión dolorosa. Pero,
estrenara su obra. Esta se montó a trancas y barran- sin duda, es Margaret, por la musicalidad, la belle-
cas, y el éxito que obtuvo fue una sorpresa para za de los medios y la intensidad del concepto y el
todos, incluido el compositor. Desde luego que el fraseo, quien fijará las mayores e inmediatas aten-
argumento de Boito cuenta la historia de amor de ciones del oyente.
la sacerdotisa Hero y del heroico Leandro, respe-
tando las bases “griegas” pero trenzando el tradi-
cional triángulo amoroso cuyo nuevo vértice es el GIOVANNI BOTTESINI (1821-1889): Ero y Leandro GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Misa de Réquiem
sacerdote Ariofarne. A Bottesini se le puede encua-
Véronique Mercier, Gian Luca Pasolini, Roberto Scandiuzzi / Margaret Price, soprano. Livia Budai, mezzosoprano.
drar en la generación de Lauro Rossi, Marchetti o
Orchestra Filarmonica del Piemonte. Coro Claudio Giuseppe Giacomini, tenor. Robert Lloyd, bajo. London
Apolloni y de los más jóvenes Gomes y Ponchielli, Monteverdi. Bruno Gini, director del coro. Aldo Salvagno, Philharmonic Choir. London Philharmonic Orchestra. Jesús
pero su música se distancia un tanto de la impon- director/ DYNAMIC / Ref.: CDS 33670 (1 DVD) D10 x 2 López-Cobos, director / LPO / Ref.: LPO 0048 (2 CD) D10
 ópera 202 / abril 2011 27

Vuelan mis canciones

Gala brinda un amplio retrato vocal en cuatro CDs del gran tenor Ferruccio Tagliavini

Joaquín Martín de Sagarmínaga

triángulo isósceles.
Otra idea es que la carrera del tenor, como la “La voz de Tagliavini era
de Giuseppe di Stefano o Juan Oncina, tuvo dos
partes bien diferenciadas. Desde su debut en 1938
hasta más o menos mediada la década de los 50 lo
única, hecha de un
encontramos en envidiable plenitud de medios,
cantando partes líricas y aun lírico-ligeras, como material de pasta
algunas de las ya citadas. Después, pivotando sobre
grandes papeles masculinos de Tosca, Mefistófeles, suave y maleable,
Fedora o Ballo in maschera, y ya en aguas spinto,
seguiría en activo hasta mediados de la década hermoso y dulce, con
siguiente, con los agudos en teoría algo decapita-
dos, como resultado de engordar el centro para terciopelo y pátina. Si
enfrentarlo a orquestaciones más tupidas. Esta
edición prioriza el primer periodo (aunque no
figure Elvino, y Nemorino poco), e incluye un golo-
fuera un poco más
so puñado de canciones, todas de su mejor época,
“Tagliavini”, me dice escuetamente Juan Lucas por mientras que del Tagliavini seconda maniera ape- extensa sería una
teléfono, y yo asiento con un leve movimiento de nas hay dos títulos: Tosca y Fedora.
cabeza. Durante una fracción de segundo mi men- Como artista se movía en la estela de genuina voz de oro.””
te está en blanco. De inmediato, la memoria se Beniamino Gigli, con el que a veces tiene un sor-
pone en marcha y las ideas acuden a ella en tropel, prendente parentesco tímbrico. Pero conviene ori- te de toda la edición. Recordaba al tenor con tiran-
como puñados de arroz arrojados sobre una pare- llar pronto tal a priori, e individualizar al máximo teces en el agudo, y ahora no he oído ninguna. O
ja de recién casados a la salida de la iglesia. una voz que merece ese esfuerzo. Muchas de las bien la voz le ha crecido por las noches o es que yo
La primera es el recuerdo de su voz única. Un joyas de este álbum lo son también por sus lujosos llevo ya años inmerso en una lírica de toretes afei-
material de pasta suave y maleable, hermoso y dul- compañeros de reparto, con Olivero, Petrella o tados, y al cambio Tagliavini me parece mucho
ce, con terciopelo y pátina. Si fuera un poco más Christoff a la cabeza. El Dúo de las cerezas de más exuberante que antaño.
extensa sería una genuina voz de oro. Ferruccio L´amico Fritz es de referencia, con una Magda El documento lo completan numerosas can-
Tagliavini la manejaba con habilidad y, ya en los pri- Olivero de voz de cabra pero muy expresiva, aun- ciones. En Musica proibita derrocha comunicati-
meros años de su carrera, se impuso como un que no descabalgue del primer puesto a la versión vidad, pero en Volare vuela aun más alto, pues
Nemorino de Elisir d´amore de acentos suaves y de Favero y Schipa. En la selección de Fausto en ita- mientras los Bocelli de turno tratan en estas obri-
tono afelpado. Estaba llamado a dejar huella como liano, con el gran Boris Christoff como Mephisto, tas de parecer los cantantes de ópera que no son,
Conde de Almaviva, Elvino, Fritz, Des Grieux o Tagliavini no finge –como luego hará Kraus genial- Tagliavini procede a la inversa y la canta como un
Nadir, y también en el papel titular de Werther, mente– una voz envejecida en el I acto, de modo canzonetista de Sanremo, con indefinible encan-
que cantó de modo elocuente, no exento de langui- que el contraste con el resto de la obra no tiene to y calculado desapego. ¡Si tuviéramos hoy un
dez, con frecuentes medias tintas. lugar. En vano buscaremos tampoco los fulgores Ferruccio Tagliavini!
Aunque tenía cierta pinta de sarasa, Tagliavini de un Lauri-Volpi en el aria, pero a lo largo de la
era un hetero que ligaba en estéreo. Hizo múltiples obra el emiliano engatilla también unas cuantas
conquistas femeninas, pero en lo esencial su cora- notas altas de respeto. El Sogno de Manon lo bisa
zón osciló entre su mujer, Pia Tassinari, una céle- y no abusa de sus famosos sonidos mixtos, pese a
bre cantante diez años mayor que él, y su amante, que se haya dicho que los prodigaba sin tasa, y en
la joven Carmen Gracia, soprano también, que se algunos momentos de Pescatori di perle exhibe una
estaba labrando un prestigio en los Estados Unidos belleza vocal por la que habría que pagar un canon.
y seguramente fue la parte que más sufrió de ese Pero, en cierto modo, Fedora es lo más sorprenden-

FERRUCIO TAGLIAVINI: ópera y canciones (fragmentos de

óperas, arias y canciones de Mascagni, Orefice, Donizetti,
Teatro Real • Plaza de Oriente, s/n • 28013 Madrid Bizet, Gounod, Giordano, Massenet, Caccini, Gluck,
Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95 Gastaldon, Hahn, Tosti, D'Annibale, Verdi, Boito, Meyerbeer y
Freire)
e-mail: [email protected]
Horario: De lunes a viernes de 10 a 20 horas y sábados de 10 a 14 horas. Ferrucio Tagliavini, tenor. Varios intérpretes y orquestas
Los días de función permanecerá abierta al público asistente hasta el segundo entreacto (grabado entre 1947 y 1955) / GALA / Ref.: GL-100677 (4
CD) D4 x 2
28 di v e r di ópera

Julia Lezhneva, la nueva rossiniana Protestar con Berlioz

Debut discográfico en solitario de la soprano rusa en Naïve, con El Fausto de Berlioz con Haitink y
Minkowski y la Sinfonia Varsovia como acompañantes de lujo Thomas Quasthoff, en Challenge
Rafael Banús Irusta Pablo-L. Rodríguez

“Admiramos en Julia
Lezhneva la pureza
de la voz, la
capacidad para las
ornamentaciones y
la profunda
musicalidad.””
ter y de tradición. Para entendernos, su acerca-
Julia Lezhneva llamó poderosamente nuestra aten- miento al bel canto es, de momento, un punto aca- ¿Por qué razón Challenge Classics publica ahora
ción en la reciente grabación de la ópera de Antonio démico y contenido, demasiado ortodoxo. Aunque este registro tomado en concierto en junio de 1999?
Vivaldi Ottone in villa dirigida por Giovanni también hay que decir que nos dejamos cautivar sin Al parecer no se trata ni de un homenaje al maestro
Antonini para Naïve, donde nos dejó deslumbra- reservas ante la enorme pureza de sonido exhibi- holandés Bernard Haitink o al bajo-barítono
dos por la calidad y la calidez de su instrumento, da en momentos como la emocionante plegaria de Thomas Quasthoff; la razón, aunque no lo crean,
su preparación técnica, su rigor estilístico y su per- Pamira de L’assedio di Corinto. está relacionada con la dichosa crisis. A mediados
fecto dominio de las agilidades. Ahora presenta Marc Minkowski (con quien la artista ya había de 2010 se anunció la intención del gobierno
su primer recital en solitario para el mismo sello colaborado anteriormente en el aclamado regis- holandés de cerrar el Muziekcentrum van de
francés, dedicado a uno de los compositores más tro de la Misa en Si menor de J. S. Bach realizado Omroep (MCO) del que dependen la Radio
exigentes de todos los tiempos: Gioachino Rossini. en Santiago de Compostela en el marco del Festival Filharmonisch Orkest, el Groot Omroepkoor (que
Y hay que decir que la jovencísima soprano rusa Via Stellae) ya había tenido ocasión de demostrar intervienen en esta grabación) junto a la Metropole
de 23 años sale del desafío tan airosa como otras su vocación rossiniana en la grabación de L’inganno Orkest, la biblioteca musical de la radio holandesa
virtuosas mucho más maduras que ella. felice para Erato, y aquí vuelve a ponerla de mani- o su departamento educativo. La reacción fue
La cantante alterna en su recorrido por la fiesto en unas lecturas vibrantes y coloristas al unánime y, entre las muchas muestras de apoyo, el
música del compositor pesarés páginas puramen- frente de la Sinfonia Varsovia –que tiene ocasión sello Challenge Classics publicó este magnífico
te pirotécnicas (el rondó de Elena en La Donna del de lucirse en solitario en la obertura de La registró inédito de la radio holandesa cuya calidad
Lago, “Bel raggio lusinghier” de Semiramide) con Cenerentola–, de la que el maestro galo brinda una muestra el tremendo empobrecimiento que
otras que requieren un fraseo más relajado y un can- extraordinaria introducción al rondó final. El Coro supondría tal cierre para la vida cultural holandesa.
to spianato (el aria de Mathilde de Guillaume Tell, de la Ópera de Cámara de Varsovia (una compa- El gobierno tomó buena nota de las protestas y
la canción del sauce de Otello), abordando inclu- ñía tan entrañable para todos los que asistimos a decidió rectificar; la ministra de cultura, educación
so un papel habitualmente confiado a una mezzo- los primeros años del Festival Mozart de Madrid) y ciencias anunció a finales de año que el centro
soprano como el de Angelina en el rondó final de sabe estar siempre a la altura de lo exigido. seguirá adelante. Es posible que la edición de esta
La Cenerentola, donde revela un generoso centro grabación haya ayudado a ello, pues estamos ante
y realiza unas variaciones muy bonitas, precedida una Damnation berliozana completamente inédita,
por una soberbia introducción orquestal. En todas magníficamente dirigida por Haitink, pese a que
estas intervenciones admiramos la pureza de la la orquesta de la radio no disponga de las sutilezas
voz, de una absoluta homogeneidad en todo el del Concertgebouw, con una sensacional actuación
registro (sólo se resiente y pierde un poco de bri- del coro (por volumen y entrega) junto a un brillante
llo en el extremo agudo), la capacidad para las reparto de solistas, algunos hoy mucho más
ornamentaciones (trinos, cascadas, saltos…) y la conocidos que entonces, encabezado por un
profunda musicalidad. Únicamente echamos en GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868): Arias de ópera sensacional Mefistofeles de Thomas Quasthoff,
falta, en algunas ocasiones, el sentido del espectá- lleno de interesantes matices, al que se unen buenas
Julia Lezhneva, soprano. Sinfonia Varsovia. Warsaw Chamber
culo de cantantes latinas, ese punto de funambu- actuaciones del tenor americano Vinson Cole como
Opera Choir. Marc Minkowski, director / NAÏVE / Ref.: V
lismo propio de una Cecilia Bartoli o una Patrizia 5221 (1 CD) PRECIO ESPECIAL DE LANZAMIENTO 16,95 Faust, la soprano holandesa Charlotte Margiono
Ciofi. Aunque, posiblemente, es cuestión de carác- €.- como Marguerite o el Brander del bajo Jaco
Huijpen. Como toda buena Damnation, la clave es
la tensión que no decae en ningún momento,
llegando a un clímax ideal en el descenso al
pandemónium, después de vuelta a la tierra o al final
en el cielo.
HECTOR BERLIOZ (1803-1869): La condenación de Fausto

Thomas Quasthoff, Charloyye Magiono, Vinson Cole, Jaco

Huijpen / Radio Filharmonisch Orkerst. Groot Omroepkoor.
Bernard Haitink, director / CHALLENGE / Ref.: CC 72517 (2
CD) D4 x 2
 ópera 202 / abril 2011 29

Todo en una obra

Adriana Lecouvreur, de Cilea, en lectura turinesa con Micaela Carosi y Marcelo Álvarez
en los papeles principales

Fernando Fraga

ductoras del personaje Maria Caniglia, Clara es un traductor sutil que da bastante vida a su
Petrella, Mafalda Favero, Antonietta Stella, Renata entrañable cometido.
Scotto… y sobre todas, la inmensa Magda Olivero. El resto de los cantantes de apoyo, en el caso
La Carosi debutaba el papel para la ocasión del Principe de Bouillon (Simone del Savio) y el
y, tratándose de esta circunstancia, es de agrade- cotilla abate di Chazeuil (Luca Casalin), persona-
cer la labor realizada. Su voz es grande, redonda, jes que en el desarrollo de los acontecimientos se
dilatada en los extremos, a veces demasiado pode- elevan por encima del tradicional comprimario
rosa para que pueda manejarse con comodidad. adquiriendo bastante importancia, hablan de la
Como intérprete, es susceptible de mejorar parte categoría de los equipos que reúne el Regio turi-
de su fraseo, en especial aquél en el que Cilea se nés. Renato Palumbo extrae buen sonido instru-
acerca peligrosamente a la estética verista del mental, puntuando la elegante escritura orquestal
momento, así como las partes recitadas que abun- de Cilea, y narra claramente la acción en su varia-
dan en la obra, algo que a medida que vaya rodan- da peripécia dramática.
do el papel sin duda irá adquiriendo. Marcelo

Marcelo Álvarez
Alvarez también debutaba Maurizio de Sajonia, y
si la voz en principio pudiera parecer demasiado
liviana para ciertos aspectos del personaje (una
Un interesado (o interesada) por la ópera, al dar tercera página solista, aparte de las ya citadas, Il rus-
sus primeros pasos como aficionado, pronto se so Mencikoff, es un modelo de potencia y empuje
topa con Adriana Lecouvreur. Dos arias para sopra- tenoriles), de inmediato se observa que estos temo-
no (una de lánguido abandono, Io son l’umile ance- res se caen por falta de fundamento. Alvarez, ruti-
lla; otra de extremo patetismo, Poveri fiori) y otras lante de hermosura vocal, toma la frase cileana, la
tantas para tenor (los cantables de turgente liris- asimila, la traduce y la mastica con un lirismo
mo, La dolcissima effigie y L’anima ho stanca) le envolvente aunque no exento del contenido dramá-
facilitan el rápido acceso. Desde su estreno en 1902 tico que en ese momento es necesario expresar.
numerosas sopranos, incluida quien la estrenó, La manera en que resuelve L’anima ho stanca, com-
Angelica Pandolfini, e infinidad de tenores, como binando introspección y fuerza expansiva, demues-
el primer Maurizio, que fue nada menos que tra la categoría de un magistral cantante. Y, desde
Caruso, se encargaron de difundir estas inspira- el primer y fervoroso ¡Adriana! con el que entra en
das páginas, cargadas de ese melodismo que sólo escena hasta el último, desesperado, con el que se
puede ser italiano. despide, no deja una frase al azar, un periodo can-
Después, cuando uno se enfrenta con el res-
to de la obra, descubre una formidable partitura que “Álvarez, rutilante de hermosura vocal, toma la frase cileana,
lo tiene todo para convertirse en el espléndido pro-
ducto que es: cuatro papeles principales, idóneos la asimila, la traduce y la mastica con un lirismo envolvente
para que unos cantantes-actores desplieguen su
talento (cuando lo tienen); posibilidades de luci- aunque no exento de su contenido dramático.””
miento para un director de escena, con cuadros
llenos de variedad y movimiento; oportunidades table sin sacarle un jugo que él nos hace creer se En fin, una buena versión de una ópera que
para imaginativos decoradores, figurinistas, maes- trata del mejor de los posibles. Asombroso ningún aficionado de verdad (hay tanto recién lle-
tros de ballet, bailarines… en fin, la sutil orques- Marcelo… gado) debería desconocer. ¿La mejorará la inter-
tación es terreno allanado para que una selecta Pero una pareja expedita de soprano y tenor pretada recientemente −uno de los acontecimientos
batuta la ponga de manifiesto. no saca adelante por sí sola la obra. Se necesita de la presente temporada− por Angela Gheorghiu
Todas estas cualidades (incluidas las visua- una mezzo de posibles y un barítono de sensibili- y Jonas Kaufmann en Covent Garden −con aña-
les, pues la velada se ha captado también en imá- dad. La Princesa de Bouillon es Marianne Cornetti, didos tan importantes como Alessandro Corbelli
genes) se reúnen en esta versión audio del Regio cuya voz poderosa, que se extiende del grave al y Olga Borodina−, probable objeto de comercia-
de Turín de julio de 2009, escenario donde casi agudo con envidiable facilidad, va acompañada de lización? La cosa está por ver.
dos décadas atrás había brillado una de las Adrianas un fuerte temperamento dramático, el que hace Como apostilla: ¿Qué le pasó a Cilea? Tras
ya instaladas en el panteón de las elegidas: Raina falta para que su presencia –sólo en los actos cen- una escolar, pero más que interesante Gina (hay gra-
Kabaivanska. En la función presente, una lirico- trales– sea capaz de dar valor a un aria impactan- bación en Bongiovanni, de Cosenza 2000), su
spinto de consideración se hacía cargo del perso- te, dos dúos magníficos, sobre todo el que la Tilda, su Gloria (asignatura bastante pendiente de
naje, Micaela Carosi, hoy día una solicitada Manon enfrenta a su rival amorosa, y numerosas frases de descubrir) y su Arlesiana, donde donó al reperto-
Lescaut, Tosca, Aida, la Coigny o las dos Leonoras incisivo matiz. Por el contrario, Michonnet es un rio italiano una inevitable aria tenoril, su carrera
verdianas (hay una tercera, la de Oberto, de momen- pobre hombre, serio aunque con algún toque gra- se detuvo, se quedó en nada. Puede que pensara que
to no considerada por la soprano) cuya opulenta cioso, tiernamente paternal hacia Adriana, a quien todo lo que tenía que decir, su arte total, estaba en
voz, tan limpia de sonido como dilatada de regis- ama en silencio. Su parte cantable, de menor alcan- Adriana. Se nota.
tros, la capacita para ser una buena Adriana, tan- ce melódico que la de sus compañeros, se acerca
to por las características del personaje –una actriz al recitato, por lo que precisa de nuevo de otro FRANCESCO CILEA (1792-1868): Adriana Lecouvreur
famosa de la Comedia Francesa– como por sus intérprete con matices, un actor que atienda al sen-
orígenes teatrales –una pieza del omnipresente tido de cada palabra y nota. Alfonso Antoniozzi, Carosi, Álvarez, Cornetti, Antoniozzi, Del Savio, Casalin, A.
De Chiara / Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino.
Scribe–. No en vano, aparte de la última gran pese a algunas caídas de tono precisamente en sus Renato Palumbo, director / DYNAMIC / Ref.: CDS 628/1-2 (2
Adriana antes citada, han sido otras sublimes tra- partes de mayor cantabilidad, en el otro contexto CD) D3
30 di v e r di ópera

Caballé en Glyndebourne
El sello del festival publica el legendario Rosenkavalier de 1965, único registro con la soprano catalana
en el papel de la Mariscala
Rafael Banús Irusta

Tiene su momento de gloria en el vals del acto II,

con esos graves abisales que provocan el delirio
del público, también el de los refinados espectado-
res de Sussex. Una jovencísima Edith Mathis (que
estaba encinta, por lo que no pudo participar en
todas las funciones) es una Sophie de pureza cris-
talina y una increíble claridad en la dicción, pro-
porcionada por sus orígenes suizos. La soprano
polaca Teresa Zylis-Gara (que destacó igualmen-
te con otro personaje travestido del autor bávaro,
el Compositor de Ariadne auf Naxos, en la célebre
grabación de Kempe para EMI) es un magnífico
Quinquin, y recuerda gratamente a otro ilustre
Octavian eslavo, el de la yugoslava Sena Jurinac, con
ese mismo color vocal tan inconfundiblemente
atractivo y seductor.
En papeles pequeños encontramos a cantan-
tes ingleses que luego se harían célebres, como la
mezzosoprano Anna Reynolds en una sabrosa
Annina, que da magnífica réplica al barón en la
lectura de la carta en el mencionado final del acto
II. Sólo distorsiona el tenor italiano, algo estentó-
reo, de John Andrew. El británico John Pritchard,
un experimentadísimo maestro de foso, dirige la
obra como verdadero teatro musical, una auténti-
ca comedia con música, y no como una sucesión
de espectaculares valses vieneses. Aunque, en un
primer momento, el director artístico Carl Ebert
había pensado en la posibilidad de utilizar la orques-
tación reducida que el propio Strauss elaboró antes
de la guerra, finalmente se optó por la instrumen-
tación original, lo cual permite disfrutar de toda
El sello Glyndebourne nos presenta con su última quier distanciamiento vienés. La suya es una la opulencia sonora de la Filarmónica de Londres.
publicación una versión de absoluta referencia de Mariscala de primera clase, atenta a todos los por-
Der Rosenkavalier, que constituye, además, la úni- menores del libreto, que demuestra un perfecto
ca grabación discográfica disponible de la legen- dominio de la lengua alemana adquirido en sus
daria interpretación del papel de la Mariscala por “años de galera” en Basilea y en Bremen y exhibe
parte de Montserrat Caballé, quien encabeza un una voz de una belleza y una homogeneidad incom-
reparto de antología. La soprano barcelonesa, parables. Ese mismo verano, Montserrat Caballé
como es bien sabido, acudió al prestigioso lugar encarnaría a otra noble dama de la aristocracia, la
inmediatamente después de su apoteósico triun- Condesa de Las bodas de Fígaro, bajo la batuta de
fo como protagonista de Lucrezia Borgia en el Vittorio Gui y junto al barítono Gérard Souzay
Carnegie Hall de Nueva York, pero los estrictos res- (si bien tuvo que cancelar algunas funciones de la
ponsables del festival le recriminaron por haber- ópera mozartiana debido a la fiebre del heno, una
se incorporado tarde a los ensayos. El director enfermedad que ha afectado a otros muchos can-
musical de las representaciones, John Pritchard, tantes ilustres, entre ellos a Hans Hotter), y, aun-
cuestionó incluso la profesionalidad de la artista, que recibió posteriores invitaciones, de nuevo para
por no dominar por completo el papel (había teni- la Condesa y para Doña Elvira, la soprano no vol-
do que sustituir en la ópera de Donizetti, a última vería al festival hasta la gala en beneficio del nue-
hora, a Marilyn Horne, que estaba embarazada). vo teatro, en 1992, donde ofreció otra de sus
La diva catalana le pidió una semana de tregua, al grandes especialidades, la Canción del sauce y el
término de la cual se incorporó a los ensayos con Ave María del Otello verdiano.
un dominio absoluto del personaje, dejando a todos Las funciones de la comedia straussiana que
boquiabiertos. ahora se publica no estuvieron exentas de contra-
Realmente, y como podemos apreciar en la riedades. El barítono Manfred Jungwirth –Ochs en
grabación, es increíble la forma en que la artista la famosa grabación de Solti para Decca- sólo pudo RICHARD STRAUSS (1864-1949): Der Rosenkavalier (El caba-
llero de la Rosa)
resuelve cada uno de los detalles de la partitura, participar en dos de las veladas por problemas de
como si hubiera cantado cientos de veces el papel salud, y hubo de ser sustituido por el veterano Otto Montserrat Caballé, Teresa Zylis-Gara, Otto Edelmann, Edith
(que, de hecho, sólo volvería a encarnar varios años Edelmann (el afamado Barón Ochs del registro de Mathis, David Hughes, John Andrew, John Modenos / The
después en el Liceo de Barcelona), al que otorga una EMI con Karajan), quien se conoce al dedillo todos London Philharmonic Orchestra. John Pritchard, director
(grabado en directo en 1965) / GLYNDEBOURNE / Ref.:
sensualidad, una femineidad, una carnalidad y una los recovecos del papel y sabe aprovecharlos al GFOCD 010-65 (3 CD) PRECIO ESPECIAL DE LANZAMIEN-
coquetería muy mediterráneos, alejados de cual- máximo, pero sin caer nunca en lo chabacano. TO: 27,95 €.-
 ópera 202 / abril 2011 31

“Es increíble la forma

en que la Caballé

Caballé como Salome

resuelve cada uno de El legado straussiano
los detalles de la de Montserrat Caballé
partitura, como si Santiago Salaverri

hubiera cantado
cientos de veces el Durante los primeros años de su carrera (1956-
1961), desarrollados en escenarios de habla alema-
papel, al que otorga na (Basilea y Bremen), Montserrat Caballé tuvo
una intensa dedicación al repertorio operístico ger-
mánico: si las obras de Gluck (Alceste, Ifigenia en
una sensualidad, una Tauris), Mozart (Bodas, Don Giovanni, Flauta mági-
ca), Beethoven (Fidelio), Weber (Der Freischütz),
femineidad, una Wagner (Tannhaüser, Lohengrin), J. Strauss
(Fledermaus), D’Albert (Tiefland) e incluso Berg
carnalidad y una (Wozzeck) fueron protagonizadas en algún momen-
to por la joven soprano catalana, sin duda fue
coquetería muy Richard Strauss el autor que se demostraría más afín
a sus capacidades y preferencias. Ya en enero de 1958, a los catorce meses de su debut, la Ópera de
mediterráneos, Basilea le ofreció la oportunidad de encarnar a Salomé, primero como cover y luego como sucesora
de Inge Borkh, bajo la dirección de Silvio Varviso; sin haber cumplido aún los 25 años, Caballé ofre-
ció hasta 17 funciones del temible rol de la princesa judía (funciones de las que una reciente graba-
alejados de cualquier ción de Gala ofrece deslumbrante testimonio), protagonizando un incidente demostrativo de su
temperamento y su pundonor profesional: ante una crítica deslizada en un periódico local que la acu-
distanciamiento saba de haber exigido un corte en la partitura, Caballé, al tér-
mino de una función, se dirigió al público periódico en mano “Salomé constituyó
vienés.”” explicando que el corte había sido pedido por su anteceso-
ra y mantenido por el maestro contra sus insistentes ruegos. uno de sus papeles
Este rasgo no sólo no perjudicó su sucesivo desempeño en
las restantes funciones, sino que forzó a Varviso a abrir el favoritos, y de él
corte. En diciembre de 1959 Caballé debutó en la Staatsoper
de Viena con este mismo rol, pero para entonces ya había dejó una grabación
asumido otros papeles del compositor muniqués: Dafne, la
Crisotemis de Elektra, y pronto Náyade de Ariadne auf Naxos
en estudio con Erich
y Arabella. Con este útimo rol debutaría el 7 de enero de 1962, Leinsdorf en 1968
como es bien sabido, en el Liceo de su ciudad natal, y La
Vanguardia ponderó su voz “luminosa y clara”, capaz de que la artista
sobrepasar sin problemas la orquesta straussiana, su extra-
ordinario control del fiato, sus sugestivos pianísimos, la consideraba su
extraordinaria belleza y el raro refinamiento de su fraseo, y
la perfecta amalgama de su color vocal con el sonido de la mejor disco.””
orquesta (“probablemente –decía el crítico– el color que el
propio Strauss hubiera deseado”). Años después (1973) lo cantaría de nuevo en la RAI de Roma con
Zubin Mehta, en testimonio también preservado por el disco.
Salomé constituyó uno de sus papeles favoritos, mantenido en su repertorio durante más de tres
décadas (en 1988 lo cantó por última vez en el Liceo), a lo largo de las cuales lo interpretó en más de
60 funciones, y de él dejó una grabación en estudio con Erich Leinsdorf en 1968 que la artista con-
sideraba su mejor disco: en entrevista de G. Landini para la revista italiana Musica (junio de 1982)
afirmaba que era la grabación que “sin duda” salvaría en caso de un terremoto. Junto a él, y a los otros
papeles arriba señalados, habríamos de añadir todavía dos: la Mariscala de Der Rosenkavalier, inter-
RICHARD STRAUSS (1864-1949): Salome
pretado en sólo dos ocasiones, al comienzo de su gran carera internacional –en Glyndebourne, de
Caballé, Wozniak, Zimmer, Welitsch, Brock, Eckenstein / la que Rafael Banús nos habla en esta mismas páginas– y en Barcelona casi veinte años más tarde; y
Orquesta y Coro de la Ópera de Basilea. Silvio Varviso Ariadna, debutado en el Met neyorquino en 1976 y repetido a mediados de los ochenta en París
(1958) // Bonus: Cuatro últimas canciones (por Lois Marshall (Opéra Comique) y Barcelona.
y Christel Goltz); Salome (fragmento) / Windgassen;
Plümacher; Goltz (1952) / GALA / Ref.: GL-100799 (2 CD) En resumidas cuentas, el legado straussiano de Montserat Caballé, si exceptuamos su Salomé,
D7 x 2 quizá no resulte cuantitativamente muy importante y poblado de actuaciones; su dedicación al reper-
torio belcantista y verdiano durante los años centrales de su carrera absorbió la mayor parte de su
RICHARD STRAUSS (1864-1949): Arabella
tiempo y sus energías. Pero Strauss siguió siendo probablemente su autor favorito, y así lo definió
Caballé, Moll, Dominguez, Miljakovic, Nimsgern, Kollo, en diversas entrevistas. Y prueba adicional de ello es que, exceptuando los autores españoles, a nin-
Gaifa, ... / Coro e Orchestra di Roma della RAI. Wolfgang gún otro compositor ha dedicado una actividad liederística tan importante como a Richard Strauss,
Rennert, director (1973) / BELLA VOCE / Ref.: BLV 107225 (2 desde la conmemoración del centenario de su nacimiento en 1964 con las Cuatro últimas canciones
CD) P.V.P.: 22,50 €.-
que interpretó en Madrid con la Orquesta Nacional, a sus giras por Europa y las dos Américas y a
MONTSERRAT CABALLÉ: Óperas completas de Bellini, sus grabaciones con Miguel Zanetti y Alexis Weissenberg al piano o Bernstein con orquesta. Más
Cilea, Donizetti, Puccini, R. Strauss: Salome, RAI Roma,1971, de dos docenas de lieder, casi todos los más bellos y exigentes de la producción del muniqués, fue-
Z. Mehta & Arabella (Colección Bravissimo! 14 CD's) ron traducidos por la soprano catalana con sus medios a la vez opulentos y refinadísmos, su impe-
Varios artistas / BRAVISSIMO / Ref.: BRV 9904 (14 CD) P.V.P.: cable dicción alemana y su afinidad estilística.
22,50 €.-
32 di v e r di ópera

… y el mármol se hizo carne

Audite rescata una vibrante lectura de Perséphone de Stravinski, con Fritz Wunderlich
y Doris Schade en los papeles principales

Santiago Salaverri

obra con nuevo texto del poeta inglés. dos coros radiofónicos (Hessischen y Süddeutschen
Stravinski trata de contrarrestar la frialdad y Rundfunks) y una escolanía (Schwanheimer
la regularidad del texto gideano haciendo uso de Kinderchor), todos de alta calidad; y como rema-
todos los recursos de su sincretismo estilístico, te, dos colosales artistas: la actriz Doris Schade, que
para animar y dar dramatismo a la acción con con- presta a esta Perséfone la emoción, el entusiasmo
trastes rítmicos –de sarabandas de inspiración y el dramatismo que Vera Zorina no conseguía
barroca a marchas hollywoodenses, del uso sutil infundir a la suya; y, como remate, un Fritz
de ritmos de tango o boogie-woogie a momentos Wunderlich en su única aproximación al persona-
de solemne hieratismo–, con una armonía que ofre- je del narrador, de una belleza tímbrica, una faci-
ce frecuentes choques bitonales, con el uso de una lidad de emisión y una implicación dramática de
orquesta nutri-
da pero utiliza-
da con
“Ignoro lo que Stravinski, de haberla
economía de
medios y su conocido, hubiera pensado de esta
característico
sentido del velada; pero yo siento que, esa noche, el
¿A qué género adscribir Perséphone (1934), terce- color. No obs-
ra de las obras de la “tetralogía griega” del Stravinski tante todo ello, mármol se hizo carne y, gracias a ello,
neoclásico, tras Oedipus Rex y Apollon Musagète ante obra tan
y antes de Orpheus? ¿Melodrama? ¿ballet? ¿orato-
rio? De todo tiene esta obra singular que en su
peculiar no se
puede evitar
por fin podemos hoy vibrar con
versión escénica original hace uso de recitadora, sentir una sen-
tenor, coro (y escolanía), bailarines y gran orques- sación de frial-
Perséphone.””
ta. Éste era el tipo de espectáculo preferido por dad y de cierto
Ida Rubinstein (Jarkov, 1885-Vence, 1960), que tras manierismo. Y no será precisamente la grabación quitar el sentido. ¿Que el texto (lamentablemente
su temprano abandono de los Ballets Rusos fun- dirigida por el autor en 1966 con la Columbia ausente del libreto) no se ofrece en el original fran-
dó su propia compañía y encargó, durante las tres Symphony Orchestra la que borre en nosotros esa cés, sino en la versión alemana de Fritz Schröder?
décadas siguientes y hasta las vísperas de la impresión, con una Vera Zorina que desgrana el ¡Tanto mejor! Los “versos de caramelo” de Gide
Segunda Guerra Mundial, un buen número de texto de modo leve, susurrante, cadencioso y un dan paso a una versión en prosa muy libre y más
obras en las que textos de importantes escritores punto amanerado. Escuchándola, nos queda la sen- didáctica, sin ripios ni manierismos. Ignoro lo que
contemporáneos (D’Annunzio, Gide, Claudel, sación de que Perséphone podría ser otra cosa, no Stravinski, de haberla conocido, hubiera pensado
Valéry, Cocteau) suministraban la base de per- sé si tan conforme a las intenciones de su autor, de esta velada; pero yo siento que, esa noche, el
formances complejas con partituras de Debussy, pero sí en todo caso más capaz de conmovernos. mármol se hizo carne y, gracias a ello, por fin pode-
Ravel, Honegger o Stravinski, a quien encargó Y he aquí que la respuesta nos llega de la mano mos hoy vibrar con Perséphone.
también El beso del hada, estrenado en 1928 en la de Audite: un documento live procedente de un
Ópera de París. concierto de la Radio de Hesse en Frankfurt el 11
En ese mismo recinto tuvo lugar la creación de noviembre de 1960 brinda una versión llena de
de Perséphone el 30 de abril de 1934. Sobre un tex- vida y de convicción por obra del director afroa-
to en verso de André Gide inspirado en el himno mericano Dean Dixon (1915-1976), en los comien-
homérico a Demeter, diosa de la agricultura, se zos de su asociación con la orquesta de la emisora, IGOR STRAVINSKI (1882-1971): Perséphone
evoca el rapto de su hija Perséfone (la Proserpina luego mantenida durante 13 fecundos años, que
Wunderlich. Schade. Sinfonie-Orchesters des Hessischen
de la mitología romana) por Hades/Plutón, y su aligera notablemente los tempi (poco más de 48 Rundfunks. Dir.: Dean Dixon (directo, 1960) / AUDITE / Ref.:
posterior restitución por mandato divino, pero minutos, 7 menos que la de Stravinski); orquesta, AUD 95619 (1 CD) D3
repartida cada año a mitades entre la tierra y el
reino de las sombras. La novedad aportada por
Gide consiste en poner en juego la compasión de
Perséfone, apiadada de la desolación del mundo
subterráneo, al que llevará “un poco de la claridad
NAÏVE
del día, una tregua a sus innumerables males, un
poco de amor a su angustia”, tal como cantan el
SANDRINE PIAU
coro y el tenor-narrador Eumolpo en las estrofas
Aprés un Rêve
finales de la obra. Stravinski pedía al poeta única- (Canciones de R. Strauss, Fauré, Mnedelssohn,
mente “sílabas, sílabas bellas y fuertes, y una Chausson, Bouchot, Poulenc y Britten)
acción” para operar sobre ellas su particular alqui-
mia transfiguradora, y se encontró con un Gide al Sandrine Piau, soprano
Susan Manoff, piano
que motejará, en sus diálogos con Craft, de “anti-
poeta” sólo capaz de producir “versos de carame- v 5250 (1 cd) d1
lo”. El choque fue lo suficientemente violento como
para que el poeta no asistiera al estreno, y para
que Stravinski proyectara, tras su felicísima expe-
riencia con Auden y su Rake’s Progress, rehacer la
 grabaciones históricas 202 / abril 2011 33

Denso y profundo

Melodiya rescata el ciclo sinfónico de Brahms por Yevgeni Svetlanov

Roberto Andrade

Adagio, que Brahms acota non troppo, le dura a adopta un tempo muy vivo; pero el resultado es
Svetlanov más de once minutos, dato que confir- inobjetable por más que nos preguntamos si el
ma una lentitud exagerada. Los movimientos ter- director sigue siendo el mismo de las sinfonías
cero y cuarto discurren, como el primero, dentro precedentes. El andante es, también, muy movido
de tempi tradicionales, y el resultado es excelente, pero de gran belleza: la cuerda frasea con una deli-
pues la orquesta responde magníficamente en todas cadeza y una intensidad que convierten la coda de
sus secciones, culminando en un brillante final. este tiempo en uno de los mejores momentos del
La introducción de la Primera Sinfonía suena ciclo. Una vez más, lo fluido del discurso contri-
grave y solemne y conduce a un dramático allegro. buye decisivamente a transmitir la sensación de
También aquí Svetlanov repite la exposición, lo unidad y de continuidad que la música de Brahms
que parece innecesario, porque rompe la continui- exige. Muy bello el popular allegretto y soberbio el
dad dramática alcanzada entonces. Salvo ese pun- final, que culmina de un solo trazo, con impresio-
to, nada que objetar a un movimiento que nante dramatismo, esta obra, tal vez la más difícil
impresiona al oyente por su energía. Como en todo de dirigir del ciclo, y sin duda la más convincente
el ciclo, el maestro ruso subraya los contrastes en las manos de Svetlanov.
dinámicos: pianos y pianísimos de gran calidad y La Cuarta es análoga en su planteamiento a
fortes (de una, dos o tres “f”) realmente impresio- la Tercera: excelente el allegro inicial, de tempi vivos
Así es el sonido de las cuatro Sinfonías de Brahms nantes. En el andante, los solistas orquestales dejan (que lo son demasiado en el muy bello andante),
que Yevgeni Svetlanov (1928-2002) grabó entre convincentes gra-
1981 y 1982; un Brahms atípico, diferente al de “Un ciclo muy personal, cias a una ejecu-
impronta centroeuropea (Austria-Alemania- ción orquestal
Hungría) que, con permiso de algunas luminarias
latinas (De Sabata, Toscanini, Cantelli, Giulini,
excelentemente tocado y grabado, espléndida, muy
rica en contrastes
Abbado) ha marcado, en cuanto a cantidad y cali- dinámicos, que
dad, la discografía de este monumento en cuatro
que aporta a la nutrida discografía de disipan cualquier
partes. Pero los grandes maestros rusos como posible sensación
Svetlanov, como Mravinski, Kondrashin o estas sinfonías la visión diferente de de impaciencia.
Rojdestvenski, han sabido imprimr a esta música Espectacular el
un sello muy personal –sobre todo Mravinski– una un gran músico y director.”” Scherzo, rico en
expresión atípica pero muy original e interesante. colores y contras-
No resulta fácil de caracterizar el Brahms de constancia de su clase y musicalidad. Tras un alle- tes. Y perfectamente construida la passacaglia final,
Svetlanov. En las dos primeras Sinfonías, muy gretto en el que solo se echa de menos el carácter que Svetlanov dirige a tempo constante, sin mode-
amplias de tempi, el maestro ruso repite la expo- pastoral que tan bien evocaban Walter o Wand, el rarlo en las variaciones 12 (la de la flauta) a 15 y, por
sición en los movimientos iniciales, con lo que su final es una irrefutable demostración de la capa- descontado, sin el menor rallentando en la coda.
duración, cercana al cuarto de hora, se amplía en cidad de Svetlanov como constructor sinfónico, En suma: un ciclo muy personal, excelente-
cuatro o cinco minutos más. Esa repetición per- desde una introducción misteriosa hasta una pero- mente tocado y grabado, que aporta a la nutrida dis-
mite escuchar, en la Segunda Sinfonía, un inhabi- ración final arrebatada y emotiva. La exposición cografía de estas sinfonías, la visión diferente de
tual pasaje puente de cinco compases muy hermoso. del célebre tema principal, que comienza conteni- un gran músico y director.
La “Pastoral” brahmsiana, fluye con mesura bajo da, en piano, muy bella, va cobrando impulso has-
Evgeny Svetlanov

la dirección de Svetlanov, lo que contribuye a la ta alcanzar un clímax sobrecogedor al final del

expansión de sus amplias frases y facilita el disfru- periodo de desarrollo. Una impresionante versión.
te de su inagotable manantial melódico, con el que La Tercera Sinfonía plantea una notable sor-
Brahms acalló a quienes le reprochaban, como a presa: cuando parece obligada la reexposición en
Beethoven 70 años antes, carecer de ese don. El el allegro inicial, Svetlanov no la observa y, además,

SUPRAPHON
ROSTROPOVICH interpreta BACH
Las Suites para violonchelo*

Mstislav Rostropovich, violonchelo

(grabado en directo entre
el 26 y 27 de mayo de 1955)
[*Primera Grabación Mundial]

su 4044-2 (2 cd) d5 x 2
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Integral de sinfonías

USSR State Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director

(grabado entre 1981 y 1982) / MELODIYA / Ref.: MEL
1001746 (3 CD) D5 x 2
34 di v e r di grabaciones históricas

La asombrosa travesía de la recuperación

del Mahler que pudo ser
Testament documenta el nacimiento de la Décima de Mahler en la ‘versión Cooke’

José Luis Pérez de Arteaga

El álbum que ahora publica Testament recoge tres

momentos diversos de esta peripecia, aunque en
dos de ellos –CDs 1 y 2– la fecha sea la misma, 19
de diciembre de 1960. El primero es la charla, ilus-
trada con ejemplos musicales, de algo más de media
hora, en la que Cooke presentó a los oyentes de la
BBC el resultado de su investigación y, sobre todo,
expuso con ideas que apenas han necesitado revi-
sión posterior, el intrincado esquema de la parti-
tura. En texto complementario presento la
traducción al español de esa disertación-concier-
to, con notas adicionales de Colin Matthews y
mías. En la hora siguiente, y siempre dentro de la
emisión de la BBC, la partitura preparada por
Cooke, lo que él siempre denominó la “versión
ejecutable”, fue interpretada, con breves indica-
ciones del musicólogo previas a secciones y movi-
mientos, por la orquesta Philharmonia dirigida
por Berthold Goldschmidt (Hamburgo, 1903-
Londres, 1996).
En este punto, y pidiendo excusas de ante-
mano por el personalismo, no puedo dejar de hacer
una concisa evocación de los dos personajes cla-
ves de este casi argumento cinematográfico, Cooke
y Goldschmidt.
Sólo hablé con Deryck Cooke en una oca-
sión, en marzo de 1974, en el intermedio de un
concierto en el Royal Festival Hall londinense, gra-
cias a los buenos oficios de mi viejo amigo Edward
Greenfield, estupendo y perenne crítico de The
Guardian e inefable comentarista de Gramophone.
Cooke era hombre de conversación afable y disten-
Que éste es un documento excepcional es algo que parece innecesario explicar dida, que no se daba ninguna importancia, pese a
a estas alturas; en estas mismas páginas, y en la Web de Diverdi, la espléndida tra- que su reconocimiento internacional era ya enor-
ducción de David Rodríguez Cerdán del comentario para el libreto de este triple me y que los más jóvenes especialistas en la causa
mahleriana sentíamos, con toda lógica, un respe-
álbum, debido a Colin Matthews, nos da todo tipo de información acerca de una
to reverencial hacia su figura. En medio de la des-
historia bien conocida: de cómo un detectivesco, brillante y capacitado musicólo- graciadamente breve conversación, una cuarta
go inglés, uno de los mejores que en su profesión hayan trabajado en los últimos persona, otro crítico, de voz chillona y discurso
cien años, Deryck Cooke (Leicester, 1919-Londres, 1976), se planteó que un ciclo pedante, se acercó para preguntar a Cooke y a
de conferencias sobre Gustav Mahler, al producirse en 1960 el centenario de un Greenfield su opinión sobre el recientísimo estre-
no de un autor británico; el segundo indicó que
compositor –todavía entonces no adecuadamente valorado en el ámbito interna-
no había tenido ocasión de acudir al concierto,
cional–, no eran suficientes a la hora de abordar el tema de la partitura sobre la pero Cooke, con un aplomo envidiable, indicó a su
que el músico había trabajado en el último año de su vida, una Décima Sinfonía, y interlocutor que le había sido imposible asistir a la
que se debía dar a la audiencia una visión sonora más amplia de lo que había sido velada, toda vez que últimamente había estado
el postrer pensamiento creativo del autor; por ello, en solitario y con perfecto des- inmerso en el estudio de un poema sinfónico de
autor ruso impronunciable, del que glosó, en rápi-
conocimiento de que otras personas llevaban años inmersas en tarea similar, se lan-
do inventario, algunas de sus características crea-
zó a desentrañar el facsímil de un manuscrito dado a conocer en forma incompleta, tivas. Algo aplanado y desconcertado, el
en 1924, por la viuda del artista: donde otros, en un sorprendente itinerario que va interrogador abandonó la escena. Me faltó tiem-
desde Schoenberg hasta Shostakovich y Britten y los, entonces completamente po para señalar al musicólogo que, tanta era mi
ignotos, Wheeler y Carpenter, habían fracasado rotundamente o expresamente ignorancia –como diría Santiago Martín
Bermúdez–, que no conocía al autor que había cita-
habían renunciado a la empresa de encontrar un hilo conductor y un sentido cons-
do, del que nunca había oído hablar, a lo que Cooke
tructivo a los bosquejos mahlerianos, Cooke, acaso con la maravillosa intuición de repuso rapidísimo: “Yo tampoco”.
la inocencia y, desde luego, con un fino olfato deductivo, acertó a ver con claridad Soy aún menos objetivo a la hora de hacer
el esquema arquitectónico y la, tan incompleta como detallada –extraña aporía, pero referencia a Berthold Goldschmidt, a quien cono-
perfectamente real–, redacción musical de la pieza por el compositor, en lo que cí igualmente en el Reino Unido, cuando Decca
lanzaba su extraordinaria serie Entartete Musik,
podríamos llamar una “copia de trabajo” que para él, Mahler, era perfectamente
encuentro que me franquearon Didier de
coherente y “rellenable” dentro de sus habituales esquemas operativos. Cottignies y el productor de la aventura discográ-
 grabaciones históricas 202 / abril 2011 35

“Alma Mahler se sintió tan conmovida al

escucharla que inmediatamente pidió que
se la volvieran a poner. En mayo de 1963
escribió a Cooke diciéndole que podía
contar con “su total permiso.”” (C. Matthews)
fica, Michael Haas. Pocos meses después, Y esto nos lleva directamente al
Goldschmidt acompañó a varios de los ejecutivos tercer disco de este apasionante volu-
de Decca para la presentación en España de la men, el que recoge la interpretación
serie, y durante dos días fui su traductor en Madrid, brindada en concierto el 13 de agosto
incluida la charla que desarrolló en el Casino de la de 1964 en el Royal Albert Hall londi-
capital. Y todavía, en octubre de 1994, se produjo nense, durante los Proms de ese año,
la más amplia ocasión de contacto personal con el en donde Berthold Goldschmidt vol-
artista, cuando dentro del Festival de Otoño, que vió a traducir la partitura, entonces en la versión ejemplo, el de George Szell, que poco antes de las
dirigía Agustín Tena, el firmante programara, den- teóricamente ya completa, autorizada pocos meses emisiones del 60 grabó en Cleveland traduccio-
tro de la segunda edición de un ciclo musical deno- antes por Alma Mahler, y permutando en el terre- nes soberbias del citado Andante-Adagio y del ter-
minado “Preludio del Tercer Milenio”, una serie de no instrumental a la Philharmonía de la anterior cer movimiento, el Purgatorio, aunque en la
conciertos monográficos dedicados a Goldschmidt, versión de 1960 por la London Symphony. Es ésta, discutible edición de las partituras de 1951.
que vino a Madrid para la ocasión, en el curso de prácticamente sin diferencias textuales en la par- Sí impresiona en Goldschmidt la manera, casi
la cual él mismo dirigió la segunda parte de un titura, la misma versión grabada en 1965 por aterradora, en que el acorde de diez notas –nueve
concierto, en el Auditorio Nacional, a la Orquesta Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia, que para Cooke– irrumpe en el plano sonoro del movi-
Sinfónica de Madrid, a la nada desdeñable edad de presentaron la obra en Estados Unidos y que fue- miento inicial, casi como un estampido. Y no es
91 años. Durante aquellos diez días, en los que, ron los primeros artistas que llevaron la página al menor la tensión en la doble propuesta de los
entre otras sesiones, “su” Cuarteto, el Mandelring, disco. La comparación entre ambas versiones resul- Scherzos, en donde el segundo –cuarto movimien-
interpretó todas sus obras para tal grupo de cuer- ta extraordinariamente instructiva. La de Ormandy, to–, aunque incompleto respecto de la edición del
da, Goldschmidt se alojó en la Residencia de recuperada hace algunos años para el disco com- 76, recibe una lectura antológica, en la que las pági-
Estudiantes, gracias a la generosidad de José García pacto, sigue siendo a fecha de hoy una traducción nas finales, ese Vals mortecino y fantasmal que
Velasco y Alicia Gómez Navarro, directores de la modélica de un importante maestro y un sincero Mahler deja morir en la percusión –y aquí las aco-
institución, que el músico conocía perfectamente conocedor de la obra mahleriana. Pero la de taciones del manuscrito son claras–, resultan de
desde un punto de vista histórico: desde las prime- Goldschmidt es, a todas luces, reveladora: es la una lobreguez siniestra y perturbadora.
ras conversaciones, nos planteó su deseo de insta- puesta en música, en primer lugar, de un intérpre- La historia de la prohibición que Alma Mahler
larse en una institución que tantos momentos de te absolutamente convencido de que lo que está planteo a Cooke acerca de la interpretación de la
gloria había conocido en los mismos años 20 y 30 dirigiendo es una obra rotundamente genial, sabien- “performing versión” es suficientemente conocida
en los que el músico desarrollaba una carrera in cres- do, eso sí, como hasta el agotamiento Cooke seña- como para repetirla en este trabajo. Baste aquí
cendo en la República de Weimar. Su descripción lara, que se trata de “una obra no terminada por señalar que Alma hizo llegar a Cooke las páginas
de la Residencia, pasados los primeros días, fue el autor, ejecutable tal como Mahler dejara la par- del manuscrito no dadas en su día para publicación
insuperable: “elevado retiro espiritual atendido titura a la hora de su muerte”; en segundo lugar, y que venían a rellenar las lagunas de los Scherzos.
por adorables señoritas”. Creo que ni Inés es la lectura de otro profundo e incuestionable Colin Matthews, en su comentario a la grabación,
Fernández Arias, mi extraordinaria colaboradora conocedor de la obra de Mahler, lo cual tiene aún atribuye la recuperación de 40 páginas del manus-
en aquel periplo, ni yo mismo, olvidaremos tantas más mérito si consideramos las fechas de las que crito a Felix Greislle y a Henri-Louis de La Grange,
charlas con Goldschmidt a la británica hora del té, estamos hablando, pocos años después de cum- pero se deja en el tintero la fundamental contribu-
que tan asumida tenía, ni la última infusión del plirse el centenario que había iniciado, de manera ción de Anna Mahler, que fue quien seriamente
día, casi siempre junto a su guapísima amiga muy lenta, la recuperación del legado del artista; revisó los desordenados papeles de su madre, en
Cornelia Dvorák (sí, descendiente del compositor en tercer lugar, y se trata quizá de lo más impor- compañía del gran especialista francés.
checo), en las que el infatigable músico podía tocar tante, es una impresionante, densa, técnicamente Alma falleció en Nueva York en 1964, ape-
prácticamente todo el siglo xx en términos histó- casi irreprochable, musicalmente planteada al más nas unos meses después de haber dado su permi-
rico-musicales, con referencia a las plúrimas per- alto nivel, recreación de los pentagramas en cues- so a la edición de Deryck Cooke, pero no llegó a
sonas que había podido tratar a lo largo de su tión. Por todo ello, aun conociendo que todavía oír la versión ejecutable de toda la obra, estrena-
longeva existencia, desde Alban Berg, Alma Mahler faltaban páginas del manuscrito por recuperar y que da poco antes en Londres, el 13 de agosto de 1964.
y Arnold Schoenberg, o Erich Kleiber, Otto Deryck Cooke no concluiría hasta 1976 una ver- Al final de los 60, cuando aparecieron más pági-
Klemperer y Ernest Krenek, hasta William Glock, sión tercera o definitiva de dicha reconstrucción nas del manuscrito, que Anna Mahler facilitó asi-
nuestro Roberto Gerhard con el que compartió –o en los términos que él siempre empleo, mismo a Cooke, el musicólogo revisó
exilio británico y trabajó en la BBC, Egon Wellesz “Performing Version”–, hay que considerar esta pro- escrupulosamente su edición con la colaboración
–otro refugiado londinense–, Sir Adrian Boult, Sir puesta sonora del tercer disco como una de las de Colin y David Matthews, y publicó la “edición
Thomas Beecham y, cómo no, su viejo amigo grandes interpretaciones de la (inconclusa) Sinfonía definitiva de la versión interpretable de la obra”,
Deryck Cooke, que había fallecido 18 años antes nº 10 de Mahler. estrenada también en Londres el 15 de octubre de
de estos encuentros. Conocí de primera mano, vía Aunque Cooke nos previene en su conferen- 1972. En este caso la orquesta volvió a ser la
Goldschmidt, las circunstancias del trabajo de cia de 1960 del tempo, seguramente más ligero de Philharmonia, ahora New Philharmonia, dirigida
Cooke en el manuscrito de la Décima mahleriana, lo hasta ahora practicado, que Goldschmidt emplea por otro gran mahleriano, Wyn Morris, y de tal tra-
la primera presentación de la obra en la BBC con en el Andante-Adagio inicial, sí puede resultar algo bajo se hizo una inmediata edición discográfica
la Philharmonia y el estreno de la (casi) versión rápida la interpretación de ese día en la BBC, pero (1). Cooke fallecería cuatro años más tarde, poco
definitiva con la London Symphony en los Proms no así la del concierto de 1964, 21 minutos frente después de que en ese mismo 1976 se hubiera publi-
del 64, siempre con el músico germano dirigien- a 23 minutos; eso sí, en comparación con las gra- cado la “edición definitiva” de la Performing Version.
do a las formaciones instrumentales. Pido excusas baciones previas del movimiento, como las de Matthews nos habla en su texto, que de nue-
por esta digresión, pero comprenderá el lector que George Sebastian o Hermann Scherchen, el mayes- vo cito en la traducción de David Rodríguez
el registro en tres CDs que Testament nos propo- táticamente lento tempo de este último sí ha de Cerdán, de cómo “las muchas reconstrucciones ulte-
ne constituye, para quien esto redacta, un documen- resultar llamativo en relación con cualquiera de riores (parece que surge una cada año) han tomado
to histórico de valor sensacional. las dos opciones de Goldschmidt, pero no así, por casi siempre a Cooke como referente”. Humorismo
Berthold Goldschmidt
36 di v e r di grabaciones históricas

“La lectura de Cooke y la Décima

Goldschmidt es, a Colin Matthews
(traducción: David Rodríguez Cerdán)
todas luces,
Deryck Cooke nunca dejaba las cosas a medias.
reveladora: es la En el curso de la redacción de las notas al progra-
ma para los fastos que la BBC había proyectado de
puesta en música, en cara al centenario Mahler en 1960, Cooke sintió
la necesidad de hacer algo más que limitarse a
primer lugar, de un documentar el estado inconcluso de la Décima sin-
fonía. En 1924 se habían publicado en edición fac-
símil la mayoría de los esbozos de Mahler, y
intérprete convencido mientras se afanaba en transcribir lo que él mis-
mo había definido como “un manuscrito caótico”,
de que lo que está Cooke descubrió para su sorpresa que un análisis
detallado de estos apuntes revelaba una obra de
dirigiendo es una obra pleno derecho que hasta el momento había sido
considerada fragmentaria e incompleta. Por supues-
rotundamente genial.”” to, los movimientos primero y tercero habían sido
ya editados e interpretados, pero Cooke cayó en
la cuenta de que los otros tres movimientos con-
aparte, no le falta razón al colaborador del de sitor”, han sido editadas discográficamente, ya sea solidaban un argumento musical coherente y total-
Leicester al señalar la ya casi disparatada prolife- su origen la grabación de estudio o la toma de con- mente definido en el que no se echaba de menos
ración de reconstrucciones de la partitura, entien- cierto, por estos intérpretes: Eugene Ormandy ni un solo compás. Gran parte de la sinfonía fue
do que innecesarias la mayor parte de ellas, y sobre (Orquesta de Filadelfia, 1965, CBS/Sony), Jean bosquejada con urgencia, y aunque habría sido
las que voy a indicar una escueta enumeración, sin Martinon (Sinfónica de Chicago, 1966, CSO Ed.), deseable una revisión sustancial, el poder de esta
entrar, prácticamente, en valoraciones de las mis- Wyn Morris (Phiñharmonia Orchestra, 1972, música inconclusa y su significado en el contexto
mas (2). Philips), Kurt Sanderling (Sinfónica de Berlín, de la producción mahleriana eran tales que Cooke
1979, Eterna/Ars Vivendi), James Levine (Orquesta se sintió en la obligación de darlas a conocer.
* Reconstrucción de Joe Wheeler: 1945-1977, cua- de Filadelfia, 1980, RCA/Sony), Simon Rattle La BBC accedió a incluir la Décima en la pro-
tro versiones: 1958, 1964, 1966 y 1977; primera (Sinfónica de Bournemouth, 1980, EMI), Vilem gramación de su ciclo dedicado a la integral de
interpretación de la versión de 1966, Orchestra of Sokol (Sinfónica Juvenil de Seattle, 1983, SYSO), Sinfonías de Mahler pero en formato comentado
the Manhattan School of Music, director Jonel Riccardo Chailly (Sinfónica de la Radio de Berlín, (así se había sido previsto inicialmente). El día 19
Perlea, 1966. Grabada por Robert Olson en dos 1986, Decca), Eliahu Inbal (Sinfónica de la Radio de diciembre de 1960 la sinfonía se ejecutó casi
ocasiones: Festival Mahler de Colorado de 1997, de Frankfurt, 1992, Denon/Brilliant), Mark en su totalidad –en una orquestación casi integral
edición del festival, y Sinfónica de la Radio nacio- Wigglesworth (Orquesta Nacional de la BBC de de Deryck Cooke– por la Philharmonia Orchestra
nal Polaca, Katowice, 2000, Naxos. Gales, 1993, BBC Music Magazine), Sir Simon bajo la dirección de Berthold Goldschmidt (quien
* Reconstrucción de Clinton Carpenter: 1946- Rattle (Filarmónica de Berlìn, 1999, EMI), Alexis había colaborado en la partitura con Cooke). Sólo
1966; primera interpretación, 1983, Chicago Civic Hauser (Sinfónica McGill, 2002, MG), Michael en los movimientos segundo y cuarto fueron omi-
Orchestra, Gordon Peters. Grabada por Harold Gielen (Sinfónica de Radio Alemana, SWF, Baden- tidos algunos pasajes cuya textura resultaba defi-
Farberman y la Philharmonia Hungarica (1994), Baden u. Freiburg, 2005, Hänssler), Gianandrea ciente, si bien estos descartes no sumaban en total
Andrew Litton y la Orquesta de Dallas (2001), Noseda (BBC Philharmonic, 2007, Chandos), más de cinco minutos. Cooke preparó una intro-
David Zinmann y la Tonhalle de Zürich (RCA, Daniel Harding (Filarmónica de Viena, 2008, DG), ducción previa en la que explicó el modo en que
2010), y Lan Shui y la Sinfónica de Singapur (Avie, y, naturalmente, la comentada interpretación de había procedido; también se encargó de presentar
2010). Berthold Goldschmidt del estreno de la versión cada uno de los movimientos conforme éstos iban
* Reconstrucción de Remo Mazzetti Jr.: a) prime- 1964. siendo interpretados.
ra versión, 1989; Saint Louis Symphony Orchestra, La reacción fue positiva, especialmente hacia
Leonard Slatkin (1994), con grabación inmediata NOTAS el Finale, que se tocó entero. Pero la viuda de
(RCA); b) versión revisada, 1997; Orquesta Mahler, Alma, que por aquél entonces vivía en
Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, (1) Philips, 2 LPs, 6700 067. Nueva York, y que había dado su placet a la inter-
Jesús López Cobos, 1999, grabada con la Sinfónica (2) Cinco de ellas las he comentado, con cierto detalle, pretación comentada, fue persuadida –al parecer
de Cincinnati (Telarc, 2000). en mi libro “Mahler” (Machado Libros / Fundación por Bruno Walter y antes de escuchar una sola
* Reconstrucción de Rudolf Barshai, 2000. Scherzo, Madrid 2007). nota– para denegar cualquier otra posible ejecu-
Estrenada en San Petersburgo, diciembre de 2000, ción de la obra. Cooke, quien ya se había plantea-
director Rudolf Barshai. Grabada con la Junge do cómo llenar los huecos que a la fuerza había
Deutsche Philharmonie (Brilliant, 2001). tenido que dejar intocados, quedó naturalmente
* Reconstrucción de Nicola Samale y Giuseppe desconcertado; pero, no obstante, siguió trabajan-
Mazzuca, 2008. Estrenada el 22 de septiembre de do en la sinfonía. “Y ahí”, escribió en su introduc-
2001 en Perugia, Italia, por la Sinfónica de Viena ción a la edición de la partitura, “podía haber
y Martin Sieghart. Grabada por la Filarmónica de teminado todo”, si el director alemán exiliado
Arnhem y Martin Sieghart (Exton, 2008). Harold Byrns no hubiera persuadido a Alma de
* Reconstrucción de Yoel Gamzou, 2009. escuchar una cinta de la emisión. Al parecer la viu-
Estrenada por la International Mahler Orchestra da de Mahler se sintió tan conmovida al escuchar-
y Yoel Gamzou el 5 de septiembre de 2009, Berlín. la que inmediatamente pidió que se la volvieran a
Grabación del estreno en DVD (FloPro, Berlín, poner. En mayo de 1963 escribió a Cooke dicién-
2010). GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfonía nº 10 (incluye dole que podía contar con “su total permiso para
comentario de Deryck Cooke, la versión de estudio de la
primera versión incompleta y el estreno de la versión com- seguir dirigiendo la obra en cualquier parte del
A fecha de hoy, las dos versiones sustanciales de pleta de la copia de Mahler) mundo”. (...)
la “versión ejecutable” (1964 y 1972-76) de la
*Philharmonia Orchestra. **London Symphony Orchestra.
Décima Sinfonía de Mahler, realizadas por Deryck
Berthold Goldschmidt, director (grabado en estudio en
Cooke a partir del manuscrito, que reflejan “el 1960* grabado en directo en 1964**) / TESTAMENT / Ref.: Versión íntegra del texto de Colin Matthews
estado en el quedó la obra a la muerte del compo- SBT3 1457 (3 CD) D10 x 2 en diverdi.com
 grabaciones históricas 202 / abril 2011 37

El rey Arturo
El por qué y el cómo
Conferencia de Deryck Cooke en los
estudios de la BBC, diciembre 1960
Valioso jalón de Tahra a la disco-
grafía de Benedetti Michelangeli
Traducción y notas
José Luis Pérez de Arteaga Roberto Andrade

Lo que sigue a continuación es el comienzo de

la traducción al castellano de la conferencia que
ocupa íntegramente el primero de los tres CDs
del album Testament, para ser seguida con la lis-
ta de pistas. El lector podrá acceder a la confe-
rencia en su integridad a través de diverdi.com

[1] Cuando Mahler murió, en 1911, dejó tras de sí

tres obras en manuscrito: La Canción de la tierra,
la Novena sinfonía, y la Décima; La canción de la tie-
rra y la Novena Sinfonía, estaban completas, y fue-
ron interpretadas y publicadas poco después de la
muerte de Mahler; pero la Décima, que había quedado inconclusa, permaneció envuelta en el miste-
rio, hasta que en 1924 el manuscrito fue publicado en facsímil. Ese año, los movimientos primero y
tercero fueron dados a conocer en concierto, y en 1951 se publicó una edición de los mismos. Los
otros tres movimientos no han sido interpretados ni publicados hasta el día de hoy.
Eso quiere decir que la Décima Sinfonía ha continuado siendo un misterio, frente a todos los inten-
tos y propósitos. Los dos movimientos publicados sólo pueden ser plenamente entendidos en rela- Los comentarios de carpeta de Angelo Scottini
ción con el resto de la obra; pero esto había quedado guardado bajo llave en las escasamente legibles documentan la estrecha relación de la carrera de
páginas del manuscrito de Mahler. Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995) con la
Hay razones coherentes por las que deberíamos escuchar y comprender todo lo posible de la RAI, la radio italiana que, desde los primeros años
última e inacabada Sinfonía. La canción de la tierra y la Novena Sinfonía son obras fascinantes, a dos de actividad del pianista, retransmitió muchos de
niveles. Revelan un hombre de espíritu osado, pero atormentado, haciendo frente a una muerte pre- sus conciertos, incluso los ofrecidos en Italia duran-
matura que se aproxima, y también a un atrevido y aventurero compositor que explora nuevos mun- te los años difíciles de la Segunda Guerra. Lástima
dos de sonido. Hoy estamos obligados a preguntarnos si Mahler, en sus últimos días, encontró alguna que no se conserven, porque el repertorio del joven
salvación a la desesperanza que amenazaba con dominarle, y de qué manera prosiguió las explora- Benedetti era mucho más amplio del que, años
ciones formales y estilísticas de sus dos últimas obras completas. La Décima Sinfonía es la clave de más tarde, iba a registrar para EMI, Decca y DG
todo ello, y esto es lo que he tratado de traer a la vida en forma audible. o el que se conserva en los archivos de la RAI. Y
Quisiera dejar claro desde el principio que la partitura que he preparado no es, en sentido algu- aunque estas dos grabaciones de 1959 que recupe-
no, una “terminación” de la Sinfonía, sino exclusivamente una realización orquestal de lo que pue- ra Tahra no aportan novedades a la discografía del
de ser considerado el primer y no revisado boceto de Mahler. Pero este primer boceto es mucho más pianista de Brescia, escucharle el Concierto
amplio y detallado de lo que hasta ahora se había creído. Después de haber pasado meses descifran- Emperador de Beethoven es toda una experiencia.
do el facsímil del caótico manuscrito de Mahler, me encontré con lo que es un amplio diseño de una No solo nos maravilla su deslumbrante técnica,
sinfonía en cinco movimientos en Fa sostenido, con continuidad desde el principio hasta el final, que impecable hasta en los pasajes más veloces, sino
es algo menos convincente en ciertos pasajes. también el bellísimo sonido, que siempre canta,
Preparar esto para una interpretación supuso ciertas apuestas basadas en la conjetura, y el relle- matizado y poderoso hasta límites insospecha-
no, basado igualmente lo posibilístico, de notas y acordes perdidos, así como no poco de orquesta- bles. Además, la imperiosa interpretación está lle-
ción analógica. Pero he preservado casi por entero la textura y el espacio característicos de Mahler, na de vida y fascina al oyente desde la arrolladora
y no he añadido nada que afectará a lo esencial de su pensamiento. En los pocos lugares en los que cadencia inicial. El fraseo es siempre elegante, cre-
la coherencia sólo se habría preservado por la propia composición del autor, simplemente he deja- ativo y de una impecable musicalidad. Ante tanta
do huecos. Pero vamos a oír alrededor de una hora de música, en torno a los 65 minutos; y creo que belleza, la contribución orquestal de la RAI de
esto se justifica por sí mismo al proporcionar por vez primera una visión comprensiva de la obra com- Roma dirigida por Massimo Freccia, queda forzo-
pleta, y particularmente de sus dos últimos y soberbios movimientos. samente en segundo plano: aceptable la sección
El manuscrito de Mahler consiste en cinco grandes carpetas. La primera está marcada como ‘I. de cuerda, madera y metal suenan a menudo
Adagio’, y contiene el movimiento a gran escala en Fa sostenido mayor que ha sido interpretado con pobres, y aún más si se les compara con el deslum-
frecuencia; está desarrollado y trazado por entero en la partitura y su orquestación es casi íntegra- brante timbre del piano.
mente completa. He rechazado la versión publicada, dado que contiene muchas adiciones no auto- Mejor la orquesta de la RAI de Turín, que
rizadas, principalmente en notas tenidas y acordes para la madera y las trompas, que oscurecen la colabora en el delicioso Concierto de Haydn, que
clara textura y la lúcida orquestación. Incidentalmente, no se puede atribuir este trabajo a Ernest Krenek, Michelangeli toca en versión revisada, más bri-
como se ha supuesto generalmente: tanto él como la Sra. Mahler han declarado que sólo hicieron llante, que se beneficia de la siempre estimulante
una copia en limpio del manuscrito, y que las adiciones fueron realizadas posteriormente por una presencia en el podio de Mario Rossi. También
mano desconocida. Yo he vuelto escuetamente al original: esta noche escucharemos el Adagio tal como aquí la magia del Rey Arturo obra maravillas y no
figura en el manuscrito de Mahler. defraudará a los potenciales compradores de este
La segunda carpeta está indicada ‘2. Scherzo’ pero Mahler originalmente la anotó como ‘2. CD que, sin duda hay que archivar en la P de PIA-
Scherzo – Finale’. Parece creíble que hizo esto antes de haber concebido los tres últimos movimien- NO con mayúsculas. Sonido aceptable.
tos, en otras palabras que originalmente había ideado la sinfonía en sólo dos movimientos (1). Esto FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Concierto para piano
en Re mayor, Op. 21 y LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-
está confirmado por el hecho de que ambos movimientos están en la misma tonalidad, y son com- 1827): Concierto para piano nº 5
plementarios, uno respecto del otro, en carácter. Así que, tal como ocurre en otras sinfonías de
Mahler, tenemos una obra en dos partes; y este gran Scherzo sinfónico contrapesa el Adagio inicial Arturo Benedetti Michelangeli, piano. Orchestra di Torino
della RAI. Orchestra di Roma della RAI. Mario Rossi,
y lleva la primera parte de la Sinfonía a su término. Massimo Freccia, directores (grabaciones de 1959) / TAHRA
/ Ref.: TAH 685 (1 CD) D6 x 2
38 di v e r di siglo XIX

De Chipre a Suiza pasando por Viena

La Rosamunde de Schubert, por el Musikkollegium Winterthur de Douglas Boyd, en MDG

Pablo del Pozo

conocida como obertura de Rosamunde). El estre- Mendelssohn, admirador de Schubert; porque

pitoso fracaso de la obra teatral a la que acompa- Schubert es más Schubert que nunca en el roman-
ñaban los geniales números de Schubert amenazó ce lunar de la contralto, auténtico lied sinfónico.
con relegar al olvido esta tan maravillosa música, Por todo ello es francamente bienvenida una pues-
de la que sólo habría sobrevivido un recuerdo en ta al día tan lozana y ufana como la presente. El
el cuarteto homónimo y en uno de sus impromp- Musikkollegium Winterthur – perla suiza guarda-
tus. Al final, lo que desapareció sin rastro fue el tex- da con celo, egregia orquesta en activo desde 1629–
to de Helmina von Chézy, famosa también por su aborda la música de Rosamunde y la obertura de El
porción de culpa en el descalabro del Euryanthe arpa encantada con veloz pero grácil palpitar rít-
weberiano. Aún tuvieron que pasar décadas para mico. Se muestra compacta y explosiva, también
que el Sullivan de las operetas y el Grove del dic- elástica y detallista. Todas las secciones destacan
cionario rescataran al mundo éste y otros grandes por su calidad, todas terminan teniendo algún
trabajos del vienés. Sin embargo, los conciertos y momento de gloria. Como los que también prota-
los discos sólo han rendido un tributo parcial a goniza el jovial Schweizer Kammerchor. Como lo
Rosamunde. Se elevó al canon del repertorio la tiene el excelso susurro de la salieriana Serena
segunda falsa obertura, el pegadizo ballet final y Malfi. Como lo tiene todo el tiempo Douglas Boyd.
el dramático primer entreacto (que acaso hubiera
La partitura de música incidental que Schubert podido finalizar la inacabada). Pero si los tres movi-
escribió para Rosamunde, princesa de Chipre tuvo mientos son habitual carne de antología, el resto
desde su misma concepción una historia muy acci- y sobre todo la obra de conjunto se ejecutan y se
dentada. Su acelerado estreno obligó a Franz a graban con cierta rareza. Una pena, porque la ten- FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Música incidental de
usar una obertura en préstamo, la de su ópera sión tremular que alcanza la orquesta es digna del "Rosamunde"
Alfonso y Estrella (posteriormente, parece que pre- Don Giovanni de Mozart, admirado por Schubert;
Serena Malfi, alto. Schweizer Kammerchor. Musikkollegium
feriría encabezar la colección de piezas con la porque el encanto mágico y bucólico de los coros Winterthur. Douglas Boyd, director / MDG / Ref.: MDG 1633-
excepcional de El arpa encantada, aún hoy más es el que se repetirá en el sueño estival de 6 (1 SACD) D6 x 2

Schubert
The Bamberg Schubert Project Symphonies 1–8
Jonathan Nott 4 SACD Hybrid

Bamberger Symphoniker Schubert

Dialogue & Epilogue
Obras de Berio, Henze, Mantovani,
Reimann, Rihm, Schnebel, Schwertsik,
Widmann & Zender
2 CD

Libreto de 132 páginas

Francés / Inglés / Alemán
TUDOR 1610
Edición Limitada
 siglos XIX & XX 202 / abril 2011 39

Fuerza y pasión romántica Lazos de familia

Obras orquestales y camerísticas de Ferdinand Ries, Música orquestal del finés Armas
en CPO y Fuga Libera Järnefelt, en BIS

Francisco de Paula Cañas Gálvez Juan Manuel Viana

De una década a esta parte, la figura y, sobre todo, la obra, de Ferdinand Ries han pasado del olvido El casi nonagenario finlandés Armas Järnefelt
más absoluto a protagonizar interesantes programas discográficos y convertirse con una frecuencia cada (1869-1958) es uno de tantos compositores a los
vez mayor en repertorio habitual de las salas de conciertos de media Europa. Y es que Ries, más allá que su importante labor directoral –en Viipuri y
del fiel secretario de su maestro Beethoven, fue un compositor sumamente personal y dotado de un Helsinki, donde programó con asiduidad a su vene-
extraordinario talento creativo, ensombrecido, quizá, por haber compartido escenario histórico y artís- rado Wagner; en Estocolmo, en donde se estable-
tico con toda una generación de músicos extraordinarios. ció y murió y en cuyo foso de la Ópera Real se
Los dos discos que ahora reseñamos muestran el singular genio de Ries a la hora de abordar géne- mantuvo entre 1907 y 1932; al frente de la Ópera
ros tan diferentes en su tratamiento musical y conceptual como el orquestal y el camerístico. En ambos Nacional Finlandesa de 1932 a 1936 y de la
es aún perceptible la inevitable huella beethoveniana, una huella sobre la que, sin embargo, nuestro com- Filarmónica de Helsinki a comienzos de los años
positor desarrolló en sus años de madurez un lenguaje musical particularmente brillante y, en cierto 40– oscureció sin remedio su carrera compositi-
modo, revolucionario que le situó, al menos a los ojos de sus contemporáneos, entre los compositores va. Eso… y haber tenido como cuñado a Sibelius.
más sobresalientes del incipiente movimiento musical romántico. Muestras de este largo viaje inicia- Perteneciente a una familia de artistas (su
do por el maestro de Bonn desde los últimos destellos del Clasicismo a las sendas románticas las encon- madre regentaba un importante salón musical y lite-
tramos en abundancia en estas dos grabaciones. Especialmente intensas son en los pasajes protagonizados rario frecuentado por la vanguardia de la época;
por el arpa en la Ouverture bardique WoO 24, en los bríos iniciales de Die Braut von Messina op. 162 o sus hermanos Eero y Arvid se consagraron a la
en los movimientos lentos de sus dos cuartetos para traverso, sobre todo, en el Adagio con moto, can- pintura y a la literatura), Järnefelt estudió con
tabile, del cuarteto nº WoO 35, una pieza de extraordinarias texturas y profundos motivos musicales Wegelius y con Busoni en Helsinki (1887-90) y
que nos adentran en un universo sonoro de conmovedora belleza. Y todo ello aderezado con unas inter- con Massenet en París (1893-94). Si la lírica hue-
pretaciones que rinden merecida justicia a la obra de un compositor, créanme, excepcional. lla de éste último se vislumbra en los seis movi-
mientos de la temprana Serenata (1893), con cálidas
y sensuales melodías destinadas al violín –que aquí
FERDINAND RIES (1784-1837): Oberturas toca el propio Jaako Kuusisto, director de la
Sinfónica de Lahti– y al violonchelo, el entusias-
WDR Sinfonieorchester Köln Howard Griffiths, director / CPO / Ref.: 7776092 (1 CD) D2 mo del músico finlandés por Wagner, suscitado
tras su visita en 1894 a Bayreuth, se hace patente
FERDINAND RIES (1784-1838): Integral de cuartetos con flauta
en la magnífica Fantasía sinfónica, compuesta en
Oxalys / FUGA LIBERA / Ref.: FUG576 (1 CD) D2 Berlín en 1895, basada probablemente en un inte-
rrumpido proyecto sinfónico y cuyo estreno en
Helsinki provocó el rechazo de la crítica que cen-

NAÏVE suró su inconsolable melancolía y su “oscura filo-

sofía musical” germana (el sello de Strauss y, sobre
todo, de Parsifal en la reposada sección central es
indudable).
El bien digerido cosmopolitismo musical de
KRIVINE dirige BEETHOVEN
Sinfonías completas Järnefelt, con ecos evocadores de Mendelssohn,
Chaikovski o Wagner esparcidos aquí y allá, pre-
Choeur de Chambre Les Éléments side la Suite en mi bemol mayor de 1897 para alcan-
Joël Suhubiette, director de coro zar una sentida emoción en la otrora popular
La Chambre Philharmonique Canción de cuna (1904) para violín y orquesta, com-
(con instrumentos de época)
Emmanuel Krivine, director
puesta por Järnefelt al contemplar dormida a su hija
enferma y febril.
v 5258 (5 cd) p.v.p.: 27,90 €.-
ARMAS JÄRNEFELT (1869-1958): Obras orquestales

Lahti Symphony Orchestra. Jaakko Kuusisto, violín solista y

dirección / BIS / Ref.: BIS 1753 (1 CD) D3
40 di v e r di siglo XIX

Pasiones grandes y pequeñas Al cobijo de los

grandes
Tomás Jamník y Tomás Netopil graban en Supraphon una integral de Obras de cámara de August
las obras para chelo y orquesta de Dvorák Klughardt, en MDG

Ignacio González Pintos Juan Manuel Viana

“El concurso de Tomás

Netopil, batuta en
ascenso, al frente de
una espléndida
Orquesta Sinfónica de
la Radio de Praga es
uno de los grandes
atractivos del doble
Suprahon nos recuerda con esta integral de la obra August Klughardt (1847-1902) pertenece a esa ubé-
para violonchelo y orquesta que Antonín Dvorák disco.”” rrima generación de músicos del área alemana
escribió en realidad dos conciertos para violon- –que agrupa, entre otros, a Rheinberger,
chelo... o casi. La historia del juvenil Concierto en desenvolverse con gracia –valga la encantadora Gernsheim, Goetz, Herzogenberg, Brüll, los her-
La mayor es la que sigue: el 30 de Junio de 1865 lectura del Rondo como ejemplo–, pero le falta ese manos Scharwenka, Fuchs o Humperdinck– lite-
Dvorák termina de redactar un Concierto para vio- punto de volumen y consistencia que evitaría que ralmente subyugada por las poderosísimas
lonchelo con acompañamiento de piano que envía a su discurso perdiera en ocasiones presencia, defi- improntas (no siempre excluyentes) de Wagner y
su amigo Ludevit Peer, dedicatario de la obra. Ahí nición. El concurso de Tomás Netopil, batuta en de Brahms.
se interrumpe nuestro relato hasta que el manus- ascenso, al frente de una espléndida Orquesta Klughardt, maestro de capilla en varias ciu-
crito es (re)descubierto y estrenado en Praga en Sinfónica de la Radio de Praga es uno de los gran- dades germánicas de diversa consideración (Posen,
1929. La obra –cuyos movimientos extremos pose- des atractivos del doble disco. Su ejercicio no dis- Lübeck, Weimar) hasta permanecer buena parte
en una extensión desmesurada– es revisada, orques- cute con el solista, con el que mantiene un diálogo de su vida en Dessau, escribió para todos los géne-
tada y publicada por Günter Raphael ese mismo permanente: atento, fluido, siempre exquisito; idí- ros, óperas (Mirjam, Iwein, Gudrun, Die Hochzeit
año en una edición muy discutida por sus supues- lico en los tiempos lentos de ambos conciertos o des Mönchs) y oratorios (Die Zerstörung Jerusalems)
tas arbitrariedades –aunque todavía tiene sus defen- en las dos transcripciones que incluye la integral. incluidos, además de dos conciertos, cinco sinfo-
sores, como Steven Isserlis. Con el fin de elaborar En los tutti del Concierto en Si menor muestra el bri- nías y abundante obra de cámara, todo ello muy
una versión más juiciosa y más respetuosa con el llante poderío de su orquesta, de la que extrae un celebrado en las últimas décadas decimonónicas.
perfil orquestador del joven Dvorák –en el momen- sonido cálido, bellísimo, fascinante por su muy Pese a su amistad con Liszt, a quien conoció en
to de la composición del concierto había escrito las seductora tímbrica, coronado además por inspira- Weimar, y su presencia en la apertura del festival
dos primeras sinfonías– Jarmil Burghauser, en das intervenciones desde los primeros atriles; escú- de Bayreuth en 1876 (recordemos que su primera
colaboración con el violonchelista Milos Sádlo, chese, en la introducción de ese mismo concierto, sinfonía, Lenore, de 1873, está dedicada a Wagner
decide publicar en 1977 una nueva versión orques- la delicadísima exposición del segundo tema a car- y que el primer Anillo completo ofrecido en Dessau
tal de la obra, editando también la versión para go de la trompa, o el posterior diálogo de la flau- en 1893 correrá de su cuenta), Klughardt se man-
violonchelo y piano análoga, con los mismos cor- ta con el solista, o, en fin, el doloroso canto del tuvo al margen de querellas estéticas como refle-
tes. La edición de Burghauser es la que toma como violín en el último movimiento. jan muy bien las dos hermosas páginas de cámara
base Tomás Jamník para su interpretación, si bien No deja de sorprender que, junto al Rondo que el Cuarteto de Leipzig y dos invitados (la pia-
el joven violonchelista ha revisado la partitura e Op. 94 y Silent Woods Op. 68/5 –transcritas para nista Olga Gollej y el chelista Julian Steckel) recu-
introducido algunos cambios en la parte solista. violonchelo y pequeña orquesta por el propio peran aquí con caracteres de estreno.
En lo musical, el concierto no participa de la Dvorák–, no se haya decidido incluir la Polonaise En el apasionado Quinteto para piano y cuer-
espectacularidad y el contraste expresivo de su B 94, orquestada por Heinrich Klug, obra que com- das, op. 43 (1884) el músico de Köthen no olvida
célebre hermano mayor. Se mueve en el terreno pletaría el catálogo y aumentaría el metraje, algo la sabia lección de Robert Schumann en su Op.
de las pequeñas pasiones, las más cálidas, inocen- escaso, de una integral de enorme belleza sonora. 44, suministrando un empaque cuasi sinfónico a
tes y sencillas; unas pasiones que Dvorák traduce ciertos pasajes y un asomo de estructura cíclica
con su irresistible talento melódico. La orquesta, (el tema del primer movimiento reaparece en el
ligera y pacífica, acompaña al solista, lo arropa y último) que otorga cohesión a una obra extensa y
lo sostiene, proporcionándole un suave y protec- llena de contrastes. El Quinteto de cuerdas, op. 62
tor manto sonoro. Seducidos, quizá, por el encan- (1894-96) revela a Klughardt como un maestro
to de las pasiones sencillas, la interpretación que del contrapunto. La densidad ocasional de la escri-
solista y orquesta nos ofrecen del grandioso tura se aligera en secciones marcadas por un aro-
Concierto en Si menor hace emerger el carácter ma zíngaro reminiscente de Brahms y cierto aire
más sensible y evocador de esta obra, subrayando ANTONÍN DVORÁK (1841–1904): Integral de la obra para neoclásico que apunta a futuras páginas de Reger.
lo tierno y lo apasionado antes que lo heroico o lo violonchelo AUGUST KLUGHARDT (1847-1902): Quinteto con piano;
dramático. Jamník se pliega a ese concepto con un Quinteto de cuerda
Tomáš Jamník, violonchelo. Prague Radio Symphony
fraseo musical y flexible. Su sonido posee tersu- Orchestra. Tomáš Netopil, director / FUGA SUPRAPHON / Olga Ollej, piano. Julian Steckel, violonchelo. Leipziger
ra, tiene capacidad para cantar y sugerir, para Ref.: SU 4034-2 (2 CD) D5 x 2 Streichquartett / MDG / Ref.: MDG 1652 (1 CD) D2
 siglo XIX 202 / abril 2011 41

Liszt: entre la alegría y Volver con Tchaikovski ¡De segundona nada!

el dolor
Recital de lieder de Hans-Jörg Mikhail Pletnev inicia un nuevo Espléndido Brahms de Plamena
Mammel y Hilko Dumno ciclo sinfónico en Pentatone Mangova y Walter Weller

Elisa Rapado Pablo-L. Rodríguez Pablo-L. Rodríguez

No será hasta octubre de 2011 cuando se cumplan Desde luego Pentatone es un sello discográfico La carrera fonográfica de la joven pianista búlga-
doscientos años del nacimiento de Franz Liszt en valiente que hace frente a la crisis del sector con ra Plamena Mangova (1980) en Fuga Libera está
la pequeña localidad austrohúngara de Reiding. proyectos arriesgados; en la última edición del mostrando que su segundo puesto en el prestigio-
Sin embargo, las celebraciones en forma de con- MIDEM no sólo anunció la grabación de las diez so concurso internacional Reina Elisabeth de
ciertos o nuevos registros discográficos se van óperas principales de Wagner con Marek Janowski Bruselas de 2007 no refleja su valía. La ganadora
sucediendo con regularidad desde el pasado mes y la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sino tam- de aquel concurso, la rusa Anna Vinnitskaya (1983),
de enero, arrojando nuevas luces sobre aspectos bién una nueva integral de las sinfonías de no dispone de una carrera fonográfica tan varia-
más o menos frecuentados de su repertorio. Tchaikovski con Mikhail Pletnev y la Russian da e interesante como Mangova, que ha grabado
Como hombre de mundo abierto a todos los National Orchestra. Se trata de una estupenda ya varios recitales de sonatas, piezas y variaciones
países y culturas que formaron parte de su vida, oportunidad para el pianista, director y composi- de Schumann, Beethoven, Shostakovich, un disco
Liszt escribió música tanto para textos alemanes tor ruso de superar el ciclo que culminó en 1995 de cámara dedicado a éste último (o también las
o húngaros como franceses, italianos o rusos, adap- para DG. Y es que Pletnev se aseguró a partir de sonatas violinísticas de Prokofiev junto a Tatiana
tándose a las diversas atmósferas estéticas en que 1990 un puesto destacado en la escena orquestal Samouil en Cypres) junto a sus colaboraciones
fueron escritos. El recital Voll Freud und Leid reco- rusa e internacional con la creación de la Russian orquestales con Walter Weller que se iniciaron con
ge su título de la admirable miniatura Freudvoll National Orchestra, una formación sinfónica que una brillante interpretación de la Burleske de
und leidvoll y recopila una veintena de Lieder, la incluyó a algunos de los mejores músicos de las Strauss y ahora continúan con esta sensacional
mayoría sobre célebres autores alemanes (Goethe, dos principales orquestas de la era soviética: la interpretación del Concierto para piano nº 1 de
Heine y Schiller), que incluyen algunas de las pági- Filarmónica de Leningrado de Mravinski y la Brahms. Y es que la pianista búlgara, formada
nas más famosas del compositor. Entre ellas, cabe USSR State de Svetlanov. La calidad del conjun- entre Sofía y Madrid, dispone de condiciones ide-
destacar las versiones de Die Loreley y Im Rhein, to se mantiene al mismo nivel de excelencia de sus ales para afrontar esta obra: un sonido poderoso
im schönen Strome –unas manos muy inteligentes inicios; lo que cambia es la concepción de Pletnev e intenso que maneja con cuidada musicalidad y ele-
mueven las profundas aguas bajo el apasionado y la calidad técnica del registro envolvente de gante fraseo. Ya desde su entrada en el Maestoso
relato vocal– o un contundente y enigmático Der Polyhymnia comandado por Job Maarse. El direc- podemos verificar que estamos ante una versión
Alpenjäger. En general, suele ser interesante com- tor ruso ahonda más en los elementos de ese sincera y nada pretenciosa de la obra, es decir, don-
parar la musicalización de las canciones propues- Tchaikovski autóctono (véase Los dos ‘Tchaikovskis’ de prima más expresar que impresionar; el arran-
ta por Liszt con respecto a las versiones en Boletín nº 191, p. 31) y compone una Cuarta que que del desarrollo suena imponente en sus manos
preexistentes de las que toma referencia, firmadas combina firmeza con elegancia o carga las tintas (corte 1; 11:49) y constituye una efectiva arenga a
por Schubert o Schumann. En general –Anfangs sobre el programa de la obra. Los tempi resultan la orquesta que se entrega por completo a su dis-
wollt’ ich fast verzagen o el citado Im Rhein son un ahora más vivos y la interpretación dispone de un curso. En el Adagio busca el homenaje a Schumann
buen ejemplo de ello– Liszt se decanta por una aura más cercana al directo o resulta tímbricamen- con sencillez y musicalidad o en el Allegro ma non
visión más extática y contemplativa de las penali- te más rusa con esas maderas un punto chillonas troppo final comanda con autoridad y elegancia. Por
dades que sufren los protagonistas. o la bravura de los metales; buen ejemplo de ello cierto, que el acompañamiento orquestal resulta
La solidez de Hilko Dumno al teclado tiene es la música callejera del Scherzo o la impresio- admirable en manos del maestro austriaco Walter
un buen correlato en la declamación y la expre- nante factura del Finale que culmina esta vez con Weller (1939) al materializar esa ideal combina-
sión del texto de Hans-Jörg Mammel, un tenor de un brillante y vitalista acelerón. El disco se com- ción de relectura del pasado y confianza en el pre-
voz limpia y amplia experiencia en el ámbito del pleta con otra magnífica interpretación de Romeo sente que es el lenguaje sinfónico brahmsiano;
Lied y la música barroca. Se podría, no obstante, y Julieta donde vuelve a impresionar la calidad téc- dirige al comienzo del disco a la Orquesta Nacional
hacer alguna objeción estilística a su mezza voce, nica y la nitidez del registro que resulta ciertamen- de Bélgica una estupenda versión de las Variaciones
empleada con más profusión de lo que correspon- te espectacular en un equipo de SACD. Haydn donde recrea el ideal sonoro vienés.
de a la lírica de un siglo XIX tan tardío.
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Variaciones sobre un
PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfonía nº 4; tema de Joseph Haydn; Conc. para piano y orquesta nº 1
FRANZ LISZT (1811-1886): Voll Freud und Leid (Lieder) Obertura de Romeo y Julieta
Plamena Mangova, piano. National Orchestra of Belgium.
Hans-Jörg Mammel, tenor. Hilko Dumno, piano / CARUS / Russian National Orchestra. Mikhail Pletnev, director / PEN- Walter Weller, director / FUGA LIBERA / Ref.: FUG573 (1
Ref.: CARUS 83.446 (1 CD) D2 TATONE / Ref.: PTC 5186384 (1 SACD) D1 CD) D2
 42 di v e r di siglos XIX & XX

El erudito apasionado

Timpani dedica un monográfico al legado camerístico de Maurice Emmanuel

Juan Manuel Viana

“Junto con Magnard y

Maurice Emmanuel

nación. Así, por ejemplo, los carillones de las

iglesias de Dijon y Beaune le inspiran en 1893
Ropartz, Emmanuel su Sonatina nº 1 y una orquesta de gitanos que
escucha en una travesía por el Danubio le inci-
es el compositor ta a escribir en 1902 su Zingaresca.
Maestro de capilla en Santa Clotilde –la
francés más antigua iglesia de César Franck– de 1904 a
1906, tres años más tarde es nombrado pro-
injustamente fesor de Historia General de la Música en el
Conservatorio de París, donde sucede a su
olvidado de su maestro Bourgault-Ducoudray, cargo que
desempeñará hasta su retiro en 1936. A lo lar-
generación, la misma go de una vida fecunda y generosa, Emmanuel
contará con infinidad de amigos, franceses y
que alumbró a extranjeros, además de numerosos alumnos y
discípulos: entre los primeros, Dukas, Pierné,
Debussy, Dukas y Tournemire, Aubert, Dupré, Ladmirault,
Koechlin (a quien tanto le une), Le Flem,
Satie.”” Busoni; entre los segundos, Ibert, Roland-
Manuel, Migot, Casadesus, Lefébure y
Junto con Albéric Magnard y Messiaen. Apasionado por la música modal y la
Guy Ropartz, Maurice Emmanuel es métrica griega antigua, Emmanuel escribe nume-
el compositor francés más injustamen- rosos ensayos, entre ellos una Historia de la lengua
te olvidado de su generación, la mis- musical (1911), libro fundamental que testimonia
ma que alumbró a Debussy, Dukas y su profundo conocimiento de las fuentes popula-
Satie. Nacido en Bar-sur-Aube en 1862 res y la música antigua; un Tratado del acom-
y fallecido en París en 1938, dos recuer- pañamiento modal de los salmos (1913); sendas
dos infantiles marcan el origen de su biografías de César Franck (1930) –cuya figura
percepción musical: el paso de una contribuyó a reivindicar– y Anton Reicha (1936)
fanfarria militar por delante de su casa y un trascendental estudio sobre Pelléas et Mélisande
cuando tenía tres años –recordemos a (1926).
Mahler, sólo dos años mayor– y el rit- Pero este verdadero humanista fue también,
En el emocionado editorial firmado por Robert mo de la maquina Marinori escuchado en la y sobre todo, un músico original y sensible, autor
Bernard con que se inicia el impagable número imprenta de su abuelo materno. Emmanuel era de un importante legado constituido por treinta
especial que La Revue Musicale consagró en 1947 niño cuando sus padres se instalaron en Beaune, únicas obras numeradas entre las que se cuentan
a Maurice Emmanuel se resumen muy bien algu- cerca de Dijon, en la región de Borgoña. Durante dos tragedias líricas en tres actos sobre textos de
nas claves de la insobornable personalidad del más de una década, de 1869 a 1880, el contacto Esquilo: Prometeo encadenado y Salamina. Su
homenajeado: “Emmanuel ha sido víctima, no tan- con el rico folclore y la música modal ejercerán en pudor, su afán de perfección y un implacable espí-
to de su modestia como de su independencia y el futuro músico una perdurable fascinación. ritu autocrítico le llevarán a destruir o impedir la
fidelidad a las ideas y a las formas estéticas a las cua- Ese último año Emmanuel entra en el publicación de otras cuarenta y tres composicio-
les se vinculó. Incapaz de hacer concesiones, de Conservatorio de París, donde estudia armonía nes: siete sonatas, un septeto, un cuarteto de cuer-
adaptarse a las circunstancias, de mendigar el éxi- con Dubois y composición con Delibes. La hosti- da, una sinfonía, doce canciones y numerosas
to, prosiguió en orgullosa soledad un camino por lidad de éste último hacia el empleo de los modos piezas para piano.
el que se había comprometido con entera lucidez antiguos en su Sonata para violonchelo y piano, op. Exceptuadas sus partituras más ambiciosas
y razonada certeza de su legitimidad. En su caso, 2 –“Mi querido muchacho, mientras escriba músi- (las dos óperas citadas, la pantomima Pierrot pin-
el hombre está a la altura del artista y es difícil ca como ésta, puede quedarse en su casa”– le impi- tor y la música incidental para el Anfitrión de
disociar a uno de otro; y es por las mismas razo- de presentarse al Concurso de Roma. En las clases Plauto), la discografía de Emmanuel era, hasta el
nes que uno y otro no han conquistado los sufra- privadas impartidas por el menos académico momento, reducida pero cubría con suficiente for-
gios de la mayoría: hombre y artista, Emmanuel era Guiraud será condiscípulo de Debussy, su estric- tuna casi todo el resto de su producción. Así, Leif
ajeno al servilismo, al tacto, al arribismo y al cál- to contemporáneo. Pero la curiosidad de Segerstam y Gilles Nopre grabaron en la ya extin-
culo. Despreciaba los tejemanejes y no obedecía Emmanuel, hombre de vastísima cultura y amplios ta colección Naxos “Patrimoine” (1990-92) las dos
más que a las exigencias de su conciencia. No optó intereses, no se detiene en la música. Tras estu- Sinfonías y El Poema del Ródano, última obra de
ni por la tendencia reaccionaria de los académicos, diar humanidades, filología e historia del arte, Emmanuel, orquestada por D’Harcourt; el mis-
cuya inanidad barruntaba, ni por la de los van- obtiene la licenciatura en la Sorbona con una tesis mo sello registró en 1995 las Treinta canciones bor-
guardistas. Admirador y comentarista sagaz de sobre la danza griega antigua, Essai sur l’orches- goñonas del país de Beaune con Florence Katz,
Debussy, no fue debussysta. Ninguna escuela, nin- tique grecque d’après les monuments figurés, que pre- Jean-Pierre Quenaudon, Laure Rivierre y el Coro
guna capilla consiguió sojuzgarle. Su criterio era senta brillantemente en 1895. Amante de la Regional de Borgoña dirigido por Roger Toulet; a
ecléctico, comprendía todo, admiraba lo que encon- naturaleza y de la arqueología e incansable viaje- Florence Katz, Lionel Peintre y Marie-Catherine
traba digno de admiración en cualquier clan, cen- ro, entre 1880 y 1902 aprovecha cada verano para Girod se debió la integral de las canciones
suraba las flaquezas y faltas de unos y de otros y, efectuar excursiones a pie por Bretaña, los Alpes, (Timpani, 1995); la misma pianista publicó en 1986
como creador, no se preocupaba por adular ni a Suiza, Austria y Hungría, realizando dibujos y para Accord las extraordinarias Seis sonatinas para
unos ni a otros”. recibiendo impresiones que alimentarán su imagi- piano más la Sonata para flauta, clarinete y piano
 siglos XIX & XX 202 / abril 2011 43

Turina para tres

El Trío Arriaga ofrece en Columna excelentes versiones de los tríos del

autor sevillano

Andrés Ruiz Tarazona

“Turina nunca
cansa, y con
en compañía de Richard Vieille y Alain Marion; y
en 1993 el joven dúo formado por Marc Coppey y
frecuencia
Eric Le Sage se atrevió con la Sonata para violonch-
elo y piano (K617). emociona. Es
El interés de este nuevo registro de Timpani
no puede ser mayor pues, con excepción de la aristotélico, o al
extensa Sonata para violín y piano (y sólo por razo-
nes de minutaje), se reúne aquí por vez primera –y menos
en versiones por completo admirables– toda la
producción camerística de Emmanuel. Quien nada
conozca de este interesantísimo legado podrá des-
senequista, pero
cubrir esa obra maestra absoluta que es la Sonata
para flauta, clarinete y piano, op. 11 (1907), a par-
también se
tir de la cual el autor confesará en Mis avatares: Figura señera de la llamada generación de maestros espa-
“Sin dogmatizar, sin ver en los modos del folclo- ñola, Joaquín Turina es reconocido entre muchos aficiona- desboca con
re, de la Edad Media, de la antigüedad y de los hin- dos por unas cuantas obras sinfónicas y algunas preciosas
dúes los únicos elementos utilizables, y canciones. Por supuesto, su obra para piano también ha pasión.””
considerando la magnífica (aunque voluntaria- llegado a los filarmónicos; a los de mi generación a través,
mente estrecha) lengua clásica de los profesiona- sobre todo, de pianistas como Esteban Sánchez y Alicia de Larrocha. Por el contrario, su música tea-
les y también el cromatismo de Debussy, he tentado tral permanece en el más absoluto olvido discográfico. Como caso aislado, recordemos que el maes-
la fusión de todos estos lenguajes”. Pero también tro Enrique García Asensio dirigió la reposición, en el Teatro de la Zarzuela, de la ópera Jardín de
la inusitada belleza de la temprana Sonata para Oriente (cuyo estreno en el Teatro Real, en 1923, fue dirigido por Arturo Saco del Valle), que años más
violonchelo y piano, op. 3 (1887-90), con la que tarde Frühbeck de Burgos y Andrés Zarzo ofrecieron en sendos conciertos. En cuanto a la zarzuela
Emmanuel se adelanta un cuarto de siglo al estilo Margot, (dada a conocer por Pablo Luna en el Teatro de la Zarzuela el año 1914), también ha tenido un
quintaesenciado del último Debussy. Al oír la deli- moderno defensor en Juan de Udaeta.
ciosa Suite sobre aires populares griegos, op. 10 para La música de cámara es otra cosa. Poco a poco se ha ido grabando todo, desde el espléndido
violín y piano (1907), resultado de la fascinación Quinteto con piano Op.1 (1907), hasta el trío fantasía Círculo, Op.91 (1942). Los tres tríos con piano
que sobre el compositor ejerció la música de la isla restantes no tuvieron tanta suerte, aunque el núm. 1 en Re mayor Op.35 pasó al disco hace muchos años
de Quíos, donde se fusionan los modos diatónicos y nada menos que por Jascha Heifetz, Gregor Piatigorsky y Leonard Pennario. Del año 1993 es la gra-
de la Grecia antigua y los modos orientales de la bación de esta obra por el Trío Mompou, y posteriormente han aparecido otras. La que ahora comen-
cercana Turquía, resulta inevitable pensar en el tamos ha sido llevada a cabo, para el sello Columna Música, por el Trío Arriaga el pasado año 2010.
trabajo tan semejante que sobre materiales folcló- En paralelo a las grabaciones de las Sonatas núms.1 y 2 para violín y piano, en las cuales se suele
ricos realizará muy poco después Béla Bartók (por incluir últimamente la primeriza Sonata española de 1908, excluida del catálogo de Turina y más exten-
ejemplo, en sus Danzas rumanas). Incluso una sa que las demás, en esta ocasión, junto a los dos trí-
Joaquín Turina

pequeña obra de circunstancias creada con fines os canónicos, más el trío Círculo, se ha grabado el
didácticos, la Sonata para bugle y piano, op. 29 juvenil Trío en Fa del año 1904, que dieron a conocer
(página tardía de 1936), resulta, en sus sabias en Sevilla su autor al piano, Fernando Paladín al vio-
manos, simpática e ingeniosa. Y como perfecto lín y Antonio Ochoa al violonchelo. Exhibe el Trío en
resumen de su estilo híbrido quedaría el Cuarteto Fa, igualmente, mayor duración que sus hermanos y
de cuerda, op. 8 (1902-03), que transita desde las cre- ofrece la curiosidad de revelar al Turina estudiante en
pusculares nostalgias tristanescas de sus compa- Sevilla, mas no sevillano en lo musical, sino plena-
ses iniciales al aroma popular y el exuberante mente romántico.
regocijo danzante de sus dos últimos movimien- Aunque siempre con la fuerte personalidad de su
tos. autor, los cuatro tríos muestran a las claras un domi-
Recordemos, de nuevo, las palabras de Robert nio de la forma, del contrapunto y del ritmo. Turina
Bernard en 1947: “Hay hombres que prefieren la nunca cansa, y con frecuencia emociona. Es aristoté-
justicia al éxito, la verdad al engaño que triunfa lico, o al menos senequista, pero también se desboca
[...] y rechazan la intolerancia, el mercantilismo con pasión, como vemos en el Allegro molto modera-
del arte y el pensamiento, todas las formas del to del Trío núm. 2, tan conciso como intenso. Las ver-
bluff, del arribismo y esa ausencia de escrúpulos siones del Trío Arriaga nos dan buena idea del altísimo
que quiere erigirse en norma; éstos comprenderán nivel alcanzado por algunos grupos españoles que cul-
y amarán a Emmanuel y se alegrarán de verle hon- tivan la música de cámara.
rado”.

MAURICE EMMANUEL (1862-1938): Música de cámara

Laurent Wagschal, piano. Raphaël Perraud, violonchelo. JOAQUÍN TURINA (1882-1949): Integral de los tríos para piano
Alexis Galpérine, violín. Quatuor Stanislas. Ensemble
Stanislas / TIMPANI / Ref.: 1C1167 (1 CD) D2 Trío Arriaga / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0253 (1 CD) D2
44 di v e r di siglo XX

Músicas gitanas para Construcción elocuente

orquesta sinfónica
Composiciones húngaras de raíz Melodiya rescata la legendaria integral sinfónica de Prokofiev por
folclórica en Pentatone Rozhdestvenski al frente de la Orquesta de la Radio de Moscú

Eva Sandoval Arturo Reverter

Gennady Rozhdestvenski
Pensar en la música popular de Hungría y Rumanía Música rusa, de Prokofiev, compositor que creció Saltamos de la butaca con el tan bien expues-
es pensar en sus dos grandes benefactores: Béla y se desarrolló en paralelo a la marcha del siglo XX; to final del Allegro ben articolato de la Segunda, en
Bartók y Zoltan Kodály. Lawrence Foster, direc- magníficas y rotundas orquestaciones, agresivas el que se da extraordinario relieve a cada acciden-
tor norteamericano de ascendencia rumana, así lo soluciones tímbricas, ejemplar empleo de la diso- te por nimio que sea. El Allegro agitato-Allegretto
ha hecho en su último disco con la Orquesta nancia, búsquedas armónicas muy significativas, de la Tercera nos muestra los impecables diseños
Gulbenkian de Lisboa. Un viaje poco convencio- monumentales contrapuntos, gritos patéticos y de la cuerda en un atractivo juego de glisandi y el
nal por las sonoridades magiares y zíngaras a tra- dosis variadas de ironía, a veces mordaz, junto a un poder agresivo y disonante del morrocotudo Finale.
vés de cinco composiciones de la primera mitad del episódico melodismo curiosamente cálido. Son Fascinantes las progresiones de la más conocida
siglo XX, en las que se recorre la amplia paleta de rasgos que habitan en la música orquestal de Quinta, en que el juego siniestro del Andante ini-
rasgos que definen el folclore del Este de Europa: Prokofiev, singularmente en la de sus siete Sinfonías, cial está bien expresado, aunque echamos de menos
la danza festiva, el quejido melancólico, el virtuo- aquí recogidas. Elementos que casaban y casan per- un mayor despliegue humorístico en el Allegro gio-
sismo violinístico, los ritmos abruptos, las melo- fectamente con las maneras, estilo y temperamen- coso.
días excitantes… Las Danzas de Galánta y la Suite to del gran director ruso Gennadi Rozhdestvenski La musculada y nervuda Sexta es tocada a
Háry János de Kodály están dotadas de una espe- (Moscú, 1931), protagonista con la poderosa y en satisfacción, de tal modo que su algo cargante retó-
cial exuberancia y colorido. En la primera, el autor ocasiones un tanto áspera Orquesta Sinfónica de rica no nos llega a aburrir como en otras versio-
húngaro recuerda su temprano contacto con el la Radio moscovita de estos tres compactos alber- nes. El director moscovita se deja llevar por la más
sonido orquestal a través de un conjunto de músi- gados en un álbum que nos restituye añejas pero clásica construcción y el evidente y a veces meli-
cos itinerante que escuchó en Galanta cuando era muy presentes grabaciones de 1965, 1966 y 1967. fluo conservadurismo de la Séptima, elegantemen-
niño, imagen sonora que inmortaliza en cinco La batuta del director sabe desentrañar como te dispuesta para engatusarnos. Todo ello otorga
expresivas danzas en las que destaca el aterciope- pocos la ingente información de estas partituras; a este rescatado ciclo ruso de las Sinfonías de
lado sonido del clarinete. En Háry János el estere- lo mismo de las foráneas, las tres primeras, crea- Prokofiev de una innegable categoría y lo coloca en
otipo tímbrico húngaro se impone sobre la das lejos de Rusia, con una Segunda imbuida de un inmejorable situación para ser coronado como una
auténtica estética de la tradición popular. Así, espíritu vanguardista muy estimulante, como de de las primerísimas opciones.
Kodály incluye elementos como el címbalo, ins- las rusas, más o menos patrióticas, y en algún caso
trumento que en occidente relacionamos de mane- sometidas a los dictados o presiones del Soviet;
ra instantánea con la música callejera gitana. Por una carga que el compositor llevó casi en paralelo
el contrario, la mirada científica y rigurosa de con su colega Shostakovich. Lo cual no obsta para
Bartók sobre el folclore de su país se impone en el reconocer la enorme talla de su arte y de su técni-
lenguaje de Deux portraits, que la concertino ca combinatoria; y de sus peculiaridades tímbri-
Mihaela Costea interpreta con una asombrosa cas, que envuelven un discurso directo y a ratos
ductilidad sonora, y en la Primera rapsodia para motórico. Pero siempre montado sobre una esplen-
violín y orquesta, donde convoca simultáneamen- dorosa construcción, patente aun en obras de menor
te la técnica propia de los violinistas zíngaros y la sustancia como la nº 4 o la nº 6.
de los solistas de concierto. Es una grata sorpre- Con Rozhdestvenski se escucha todo estu-
sa encontrar el Concierto rumano de Ligeti com- pendamente, cada voz, cada línea en su sitio; cada
pletando el álbum, obra de juventud que pone de acento en su lugar. De tal forma que la narración
manifiesto una fructífera asimilación de los tim- musical discurre ante nosotros límpidamente, sin
bres, ritmos y melodías tradicionales de su país de obstáculos y sin gangas o adherencias producto de
origen. una fácil retórica, a la que algunos pentagramas se
ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967): Dances from Galánta para aproximan peligrosamente. Todo ello desaparece
orquesta; Háry János – Suite; BÉLA BARTÓK (1881-1945): en la clara y acerada visión del director, que, sin
Deux Portraits; Primera rapsodia para violín y orquesta; embargo, no dota a la especialísima Sinfonía nº 1, la SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Sinfonías
GYÖRGY LIGETI (1923-2006): Concert Românesc
Clásica, de la gracia y la evanescencia haydnianas
Moscow Radio Symphony Orchestra of the USSR. Gennady
Gulbenkian Orchestra. Lawrence Foster, director / PENTA- –aunque sea a través de un prisma deformador– Rozhdestvenski, director (grabado entre 1965 y 1967) /
TONE / Ref.: PTC 5186360 (1 SACD) D1 que parece pedir. MELODIYA / Ref.: MEL 1001797 (3 CD) D5 x 2
 siglo XIX 202 / abril 2011 45

El extraño caso del Dr. Eschenbach

Al frente de la London Philharmonic, Christoph Eschenbach dirige una soberbia Sexta de Bruckner

Miguel Ángel González Barrio

“Lo mejor de la versión es el Adagio, uno de los

más largos de la discografía (divina longitud),
sereno y trascendente, casi religioso pero sin
asomo de sentimentalismo.””
los grandes contrastes dinámicos que caracteri-
zaban su Cuarta con la Orquesta de París (Ondine).
Así, los ff nunca resultan agresivos o estri-

Christoph Eschenbach
dentes, sino un punto reservados. Sí man-
tiene su apego por los tempi morosos
aunque, pese a lo que indique el cronóme-
tro, nada suena lento aquí. A los elegantes
movimientos extremos les habría venido
Algo le pasa a Christoph Eschenbach, que no ter- bien un mayor aporte energético y algo de
mina de dar el salto a la categoría que, por méri- descaro (“Die Sechste ist die Kechste”). Lo
tos y capacidad, debería pertenecer. Formidable mejor de la versión es el Adagio, uno de
preparador de orquestas, ha ocupado puestos de los más largos de la discografía (divina lon-
consideración, pero no parece gozar de la simpa- gitud), sereno y trascendente, casi religio-
tía y el aprecio generalizado del público. Y no se so (de 5:39 a 7:31 uno cree estar oyendo
sabe qué será de la carrera del septuagenario direc- una plegaria) pero sin asomo de sentimen-
tor ahora que ha rehusado –por el momento– vol- talismo. Aquí hay detalles de gran clase, de
ver a atarse a una gran orquesta, después del bruckneriano de raza, como las sonorida-
sorpresivo fiasco de Filadelfia. ¿Le falta carisma? des etéreas (12:14 a 14:27), la bellísima fra-
Puede ser, aunque pasa por ser un excelente rela- se descendente de los violines (16:05), que
ciones públicas y captador de donativos (esta face- Eschenbach alarga y adorna con acentos
ta es muy apreciada en los EE.UU.) y persona que medidos, o la brevísima pero inolvidable
no se lleva bien con los músicos, y para ambas frase del oboe en esos sublimes compases
cosas parece necesario tener personalidad. En de cierre (17:38) que anticipan remotamen-
Washington (acaba de estrenarse como titular de te el final de la Novena de Mahler. Damos
la National Symphony y director del John F. por bueno el fluido y leve Scherzo, primo-
Kennedy Center for Performing Arts) le conside- rosamente tocado (prodigiosas las trompas
ran un director más emocional y menos técnico que de la LPO), honesto, sin acentos espurios,
su predecesor, Leonard Slatkin. Y en las columnas antes urbano y civilizado que rústico. En
de Peter Dobrin en el Philadelphia Inquirer nun- una palabra: moderno. Las Codas adolecen de fal-
ca faltaban términos como “exagerado,” “errático” ta de asertividad, de majestuosidad. La del Finale
o “tempi caprichosos” cuando se refería a está lastrada por un ritardando no escrito justo
Eschenbach. Las grabaciones parecen contrade- cuando el tema principal del primer movimiento
cir esta imagen. Extraño. regresa triunfalmente (debería) en los trombones ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfonía nº 6

Grabada en concierto en el transformado (14:50), restando impulso y brillantez a un final London Philharmonic Orchestra. Christoph Eschenbach,
Royal Festival Hall (la acústica, más reverberante, que debe ser ciclónico. Extraño. director / LPO / Ref.: LPO 0049 (1 CD) D5
ha ganado en calidez con la reforma terminada en
2007) el 4 de noviembre de 2009, nos llega esta
Sexta de Bruckner con la London Philharmonic
Orchestra, editada por el sello de la orquesta. Este
remake, diez años posterior a la espléndida graba-
HÄNSSLER
ción, igualmente en concierto, con la Houston
Symphony (Koch), nos muestra a un Eschenbach
NORRINGTON dirige BRAHMS
más introvertido, distante (el maestro de Breslau Sinfonías completas
no se caracteriza precisamente por su intensidad)
y alquitarado. Comparado con el sonido oscuro, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
denso, alemán, de Houston, la LPO, en gloriosa for- Roger Norrington, director
ma (Eschenbach extrae lo mejor de cada orques-
93.267 (3 sacd) p.v.p.: 29,85 €.-
ta), con una cuerda ágil, aérea (v. g. el virginal
trémolo de los violines en 4:14 del Finale) y un
metal portentoso, infalible, de bello sonido, capaz
de tocar legato y cantabile, ofrece un sonido más
liviano y pulido, de menor contundencia. El vete-
rano pianista y director parece haber abandonado
46 di v e r di entrevista

Friedrich Cerha
“Siempre me he sentido como un outsider”
Recién cumplidos los 85, el eminente compositor austriaco nos habla de su música, de su carrera, de Lulu...
María Santacecilia

de que probablemente no habría sido capaz de cre-

ar aquellas poderosas, agresivas e incluso amena-
zadoras masas evolutivas sin las vivencias que tuve
durante la guerra. Por otro lado, los sonidos que
fluyen de forma autónoma no hubieran sido posi-
bles sin el contacto con la naturaleza en la libertad
de las montañas. No escribí aquello para oponer-
me a lo que sucedía, pero inconscientemente “refle-
ja” como si fuera un espejo –el título de la serie–mis
reacciones ante esos hechos. Es difícil dilucidar
hasta qué punto la música sin palabras puede expre-
sar de manera inteligible su oposición a circuns-
tancias y sistemas terribles. Los resultados de
nuestros esfuerzos para hacerlo en conexión con
las palabras no son alentadores, pero los compo-
sitores lo intentamos una y otra vez.

D.: La figura del outsider, presente tanto en sus

óperas como en algunas de sus otras piezas, pare-
ce también estar vinculada con aquellas viven-
cias…

Para el melómano, su apellido quedará DIVERDI: Tengo entendido que desde muy joven F.C.: Siempre me he sentido como un outsider. No
siempre asociado con el de Alban Berg, fue usted consciente de las atrocidades cometidas solo por aquellos sucesos de mi juventud, sino tam-
cuyo tercer acto de la ópera Lulu con- por los nazis… bién después, inmerso en un clima de posguerra
cluyó, pero Friedrich Cerha (Viena, 1926) terriblemente conservador, sobre todo cuando
FRIEDRICH CERHA: Cuando tenía 8 años, al fundé el conjunto die reihe para la nueva música,
es dueño de una sólida trayectoria como concluir el conflicto civil en 1934, mi padre quiso por el que fui considerado un amenazador agente
compositor, director y gestor. Su tem- que fuera testigo de las consecuencias de la into- de la vanguardia que venía a destruir una tradi-
prano odio por los nazis marcó tanto su lerancia política e ideológica y se ocupó de mos- ción sagrada. Desde muy temprano comencé a
forma de entender el mundo como su trarme algunos de sus actos más destructivos. De sentir las fricciones en la relación entre individuo
vida creativa. Un ejemplo de ello es el esta manera, el odio por el sistema nazi se intro- y masa y mis obras desarrolladas bajo la idea de
dujo en mí de forma muy profunda. En el colegio “mundo como sistema de redes” tratan de ello,
impresionante ciclo Spiegel, iniciado en tuve oportunidad de tomar parte en la resistencia como es el caso de Netzwerk. El concepto escéni-
los años 60, que desarrolla, a base de activa y, más adelante, cuando estaba en el ejérci- co de Spiegel, que no se ha llevado a cabo hasta
contrastantes masas sonoras, una inten- to, deserté en dos ocasiones. La primera huí de ahora, trata de representar con movimientos del
sa dramaturgia relativa a las complejas Dinamarca con ayuda de las resistencias danesa y cuerpo, así como con objetos y luces, los compor-
relaciones de poder entre los seres alemana; la segunda, de un hospital germano, tras tamientos de la humanidad como masa. Baal, que
haber pasado una nueva temporada en filas. considero mi primera ópera, basada en la obra de
humanos. La serie puede disfrutarse en Anduve hacia el Tirol para cruzar la frontera y, Brecht, trata sobre un individuo excepcional, un
un disco de 2010 que vio la luz en Kairos, como no disponía de documentación, me vi obli- joven poeta que no solo no es capaz de integrarse
sello que acaba de sacar una novedad gado a huir por las montañas. Allí acepté vigilar un en la sociedad que consume y aplaude su arte, sino
con tres de sus obras recientes para con- refugio, en el que pasé uno de los períodos más en ninguna relación auténtica. Finalmente, mue-
junto, orquesta y trío. Las interpretacio- importantes de mi vida. Vivir en plena libertad y re en soledad. Otros protagonistas de mis óperas
aislamiento fue fundamental para mi evolución también son outsiders: en Der Rattenfänger (El caza-
nes corren a cargo, entre otros, de posterior. dor de ratas) el personaje entra en conflicto con la
músicos del Klangforum Wien, forma- corrupta sociedad burguesa y en Der Riese vom
ción que debe mucho a la actividad D.: “Welt als vernetztes System” (“El mundo como Steinfeld (El gigante de Steinfeld) los apuros del
como gestor y director de Cerha en el sistema de redes”) es su forma de definir la rela- héroe provienen de la extrema altura de su cuer-
pasado, pues fundó en los años 50 el ción que se establece entre las personas y el poder, po.
algo que le preocupa desde aquellas experiencias
grupo vienés die reihe, que contribuyó de su juventud y que trata de reflejar en su obra. D.: Curiosamente, gracias a los nazis conoció usted
a divulgar el repertorio de clásicos del ¿Hasta qué punto puede quedar plasmado ese con- la música de la Segunda Escuela de Viena.
siglo XX y sin el que no se explica el cepto en la música, sobre todo en la instrumen-
actual panorama de música contempo- tal? F.C.: Los nazis querían imponer un arte enérgico
ránea en Austria. Acaba de cumplir 85 y realista, que ayudara a la gente a creer en el mun-
F.C.: Mis composiciones tienen que ver con cues- do mejor que ellos lograrían. Organizaron una
años y desde hace tiempo recibe todo tiones personales, aunque no de una forma direc- exposición llamada “arte degenerado”, que exhi-
tipo de premios y reconocimientos, pero ta. Cuando escribí mis trabajos con masas sonoras, bía muestras procedentes de todos los ámbitos de
las cosas casi nunca fueron fáciles, tal y como Mouvements, Fasce o el ciclo Spiegel, el pun- la creación moderna que no se correspondían con
como se encarga de explicar en esta to de partida fueron ideas y planteamientos pura- su ideal. Allí descubrí una partitura de Schönberg,
entrevista concedida a Diverdi. mente musicales. Mucho más tarde me di cuenta pero mi verdadera conexión con la Escuela de
 entrevista 202 / abril 2011 47

“La polémica sobre el Tercer Acto de Lulu

comenzó mucho antes que mi propio trabajo.
Todos los expertos que cotejaron el material
disponible, entre ellos, Adorno, Reich, Krenek,
Apster o Zillig, estaban convencidos de que tenía
que hacerse.””
Viena data de los conciertos organizados por la de lejos alcanzó la repercusión que tuvo Lulu en
sección austríaca de la Sociedad Internacional de París en 1979. La polémica sobre el tercer acto
Música Contemporánea tras la guerra. La escena comenzó mucho antes que mi propio trabajo.
oficial estaba dominada por los neoclásicos y aque- Todos los expertos que cotejaron el material dis-
lla era la única manera de escuchar a Schönberg, ponible, entre ellos, Adorno, Reich, Krenek, Apster die reihe llegó a estar apoyado por dinero estatal,
Berg y y Webern. Finalmente, conocí a Josef o Zillig, estaban convencidos de que tenía que pero las cosas están cambiando en Europa en este
Polnauer, que había estudiado con Schönberg y hacerse. A mis manos llegó en 1962 y no me hubie- terreno, debido fundamentalmente a la crisis eco-
era experto en su música. Acudí a clases con él y ra atrevido a tocarlo si no hubiera visto la partitu- nómica. ¿Cómo podemos justificar en 2011 la inver-
analizamos principalmente la obra de su maestro, ra completa de Berg hasta el segundo número de sión pública en música contemporánea?
pero también la de Berg y Webern. Cuando más conjunto, las particellas desde el primer hasta el
adelante dirigí sus composiciones, Polnauer asis- último compás y la reducción completa para pia- F.C.: Nuestros comienzos fueron muy duros. La
tió a los ensayos y me dio valiosos consejos sobre no de Erwin Stein. Tras un año de estudios inten- primera vez que me reuní con el funcionario que
los propósitos de estos autores. sos, decidí que podía hacer un trabajo responsable. había de concedernos apoyo para nuestro proyec-
En realidad, las razones para la controversia pro- to, preparé concienzudamente mis argumentos.
D.: ¿Cómo fue su experiencia en Darmstadt? ¿Se venían de la problemática actitud de Helen Berg Su contestación ante mi propuesta fue: “Si le doy
sintió de algún modo presionado para componer hacia la partitura. En mi Arbeitsbericht zur ese dinero, cualquier puesto de salchichas podría
de la manera en que allí se promulgaba? Herstellung des III. Akts der Oper Lulu von Alban Berg venir después con una petición similar”. Años más
(Informe sobre la elaboración del tercer acto de la tarde conseguimos cierta financiación y las cir-
F.C.: Acudí a los cursos entre 1956 y 1958. La con- ópera Lulú de Alban Berg), publicado por Universal cunstancias para el trabajo de los grupos mejora-
frontación entre ideas y conceptos totalmente nue- Edition, se puede encontrar toda la información ron. La última crisis fue causada por un recorte que,
vos era apasionante, así como las intensas sobre este complejo asunto. por desgracia, afectó a conjuntos como el
discusiones con figuras muy relevantes de la épo- Klangforum o el Ensemble Modern, cuyos pro-
ca. Compuse algunas obras seriales, sin embargo, gramas de trabajo hubieron de ser reducidos y se
me interesó más trabajar con grupos de sonidos, “Creo en la función del vieron forzados a tener en cuenta aspectos como
no con notas aisladas. Cuando Nono se dio cuen- el marketing. Actualmente mantengo los mismos
ta de ello, me preguntó que cómo podía usar los arte para desarrollar argumentos para reivindicar el apoyo público para
nuevos métodos para crear desarrollos percepti- la música contemporánea: creo en la función del
bles que, según él, pertenecían a la tradición, repre-
sentaban algo burgués. No me enfadé por
nuestra espiritualidad arte para desarrollar nuestra espiritualidad y la
vida del ser humano en su conjunto.
reacciones como la suya. Las preocupaciones ide-
ológicas nunca tuvieron influencia sobre mi forma
y la vida del ser D.: Recibe usted desde hace años reconocimien-
de abordar la música como realmente quería. tos oficiales en su país, todo lo contrario de lo que
humano en su le sucedía a Thomas Bernhard, escritor al que tra-
D.: Como Ligeti y otros autores de la época, con- tó y en algunas de cuyas obras basa usted ciertas
tribuyó usted de forma original a las Klangflächen- conjunto.”” composiciones: Bevor zu spät ist se inspira en la
Kompositionen, obras formadas mediante novela Holzfällen (Tala) y Requiem für Hollensteiner
superficies sonoras. en Gehen (Caminar). ¿Siente que sus respectivas tra-
D.: ¿Es usted consciente de que si die reihe no yectorias pertenecen al mismo Zeitgeist?
F.C.: Aquello fue el resultado de la observación hubiera existido, la escena contemporánea en Viena
de ciertas estructuras seriales muy densas. no sería la misma? Grupos como Klangforum F.C.: Conocí a Thomas Bernhard en el círculo
Comprobé que la sensación que se producía en Wien, Kontrapunkte o Ensemble des 20. común de Gerhard y Maja Lampersberg, en el que
esos casos era la de extensiones o planos y decidí Jahrhunderts son fruto en parte de una tradición se reunían artistas de vanguardia procedentes de
recrearlos directamente, sin formulaciones meló- interpretativa que usted ha contribuido a roturar. todas las disciplinas. Años más tarde, después de
dicas, armónicas y rítmicas tradicionales. Ligeti y haber roto radicalmente con aquel grupo, Bernhard
yo elaboramos composiciones de este tipo al mis- F.C.: Fundé el grupo junto a Kurt Schwertsik en escribió su novela Holzfällen, en la que criticaba a
mo tiempo de forma independiente, pero mien- 1958. Eran momentos muy conservadores en la sus antiguos amigos de manera bastante injusta. Sin
tras sus Atmósferas constituyen un ejemplo de escena artística oficial austriaca, un período muy embargo, algunas de sus afirmaciones daban en
música estática, de acuerdo con las intenciones del hostil hacia todo lo nuevo. Aquellos conciertos el clavo sobre los defectos que aquejan a ciertos
autor, mi ciclo Spiegel contiene numerosos proce- que dedicamos a toda la música relevante desde círculos sociales y por ello me decidí a escribir la
sos evolutivos perceptibles. Eso es lo que diferen- comienzos del XX hasta la más nueva contribuye- obra Bevor zu spät ist…Por otra parte, mi Requiem
cia mi obra de otras contemporáneas de Xenakis, ron a abrir mentalidades y sentaron las bases para für Hollensteiner trata sobre un asunto fundamen-
Scelsi o Penderecki. actividades futuras. Tras haber trabajado 25 años tal para mi generación: el tremendo contraste entre
con die reihe, continué transmitiendo mi expe- personas que aman su país y poseen sobresalien-
D.: ¿Tiene usted sensaciones ambivalentes hacia la riencia al Klangforum Wien. Después de nuestro tes cualidades artísticas o científicas y la gente gris
opera Lulu de Alban Berg? ¿Considera que ha intenso trabajo y el de otros conjuntos, así como y anodina, sin energía para sacar adelante sueños
eclipsado su propio trabajo como compositor? la puesta en marcha del festival de Abbado Wien ni proyectos, ni conciencia de la importancia de esa
Aquello no estuvo exento de cierta controversia… Modern, Viena ha llegado a convertirse en un lugar lucha. Hemos desarrollado nuestras carreras de
muy atractivo para la nueva música. Cuenta con un forma muy distinta, pero la animadversión hacia
F.C.: No guardo emociones ambiguas hacia Lulu. público interesado y curioso que llena las salas. este último tipo de personas me une a Bernhard.
Es cierto que ha ensombrecido mi obra, porque un
ciclo tan importante como Spiegel, compuesto D.: Imagino que no habrá sido un camino de rosas Versión ampliada de la entrevista
entre 1960/61, no fue estrenado antes de 1972 y ni y me refiero al asunto de la financiación. En su día en diverdi.com
48 di v e r di siglo XX

Honda ingravidez Bulevar Cage

Kairos dedica, tras el ciclo Spiegel, un nuevo monográfico Cerveró y el Grup Instrumental
al maestro vienés de València presentan Musicircus

María Santacecilia Juan Francisco de Dios

“A sus 85 años la
reflexión previa a la
escritura de su música
es mucho más breve:
se produce como si
brotara de un sueño
matutino””

Un sentido de ligera espontaneidad impregna la creación reciente de Friedrich Cerha. Mientras se pro- Acérquese… Imagine un bulevar en el que no pri-
digan por parte de diversas instituciones los reconocimientos a su trayectoria, sus concepciones sobre mase la ropa o el dinero, sino la música, una músi-
el proceso de composición se concentran en la frescura de lo leve y lo intuitivo. Las grandes formas y ca sorprendente, libre, unas veces divertida, otras
desarrollos han quedado atrás, así como los planteamientos excesivamente ambiciosos. Su escritura profunda, ayer trascendente, hoy popular… y lo
parece haber encontrado un equilibrio entre aquellas masas sonoras que caracterizaron su producción más fascinante… que nosotros formásemos par-
durante una época y la nitidez a pequeña y gran escala por la que se decantó después. El poso de todo te de ella alterándola a cada movimiento. El Bulevar
ello es un apabullante dominio de los recursos compositivos. Dice Cerha que, como oyente, no le gus- Cage, como el Zaj primero de Hidalgo, Marchetti
ta percibir el esfuerzo del compositor en su creación, sino sentir que el resultado sonoro es fruto de un y Barce, “…es como un bar, la gente entra, sale, está;
proceso liviano, etéreo. Quizá por ello, a sus 85 años la reflexión previa a la escritura de su música es se toma una copa y deja una propina”.
mucho más breve: se produce como si brotara de un sueño matutino, según afirma el propio compo- Musicircus (1967) es una gigantesca calle, un
sitor. Esta noción está presente en Brüchstück, geträumt (2009) para conjunto, así como la idea de rup- tránsito eléctrico por casi toda la música del inven-
tura, que Cerha asocia con el deseo de perdurar tras la muerte. La obra se desarrolla sin pulso, en un tor de genio que suena al mismo tiempo en los espa-
pianissimo mantenido en el que tienen lugar escasos acontecimientos, como si se tratara de un elogio cios más insospechados y con un inagotable
de la lentitud con ciertos apuntes sobre el tiempo que se agota. En las concisas Nueve Bagatelas (2008) despliegue de imaginación. La figura creativa de
para trío de cuerda las líneas de los tres instrumentistas son tratadas con igual jerarquía. No se pierde John Cage, superado el interregno de su paso a
Cerha en figuras retóricas ni otros efectos de artificio: predomina en ellas la hondura ingrávida impe- creador atemporal, no para de crecer y ganar adep-
cablemente entendida por el Trio Zebra. La extensa duración de Instants (2006-7) para orquesta, arti- tos. La grabación que nos ocupa es también una
culada en dos amplios movimientos, no debe llevarnos a engaño. La obra está conformada a base de nueva muestra del gran momento y calidad de los
fragmentos pequeños engarzados entre sí mediante leves alusiones mutuas, su forma actual de enten- músicos españoles. Musicircus alza el telón en pri-
der la repetición en música. A pesar de ello, se producen fuertes contrastes entre las diversas seccio- mer registro gracias al Grup Instrumental de
nes, que nos llevan desde extáticos paisajes sonoros, pasando por fragmentos de puntillismo tímbrico, València y Joan Cerveró. La aventura se remonta
hasta momentos de exuberancia orquestal. Sin duda, Cerha maneja como nadie los tiempos de su dis- a 2008, cuando se produjo esta parada circense en
curso. el Espai d’Art Contemporani de Castelló. Grandes
solistas y agrupaciones diversas acudieron a la lla-
FRIEDRICH CERHA (1926): Bruchstück, geträumt; Neun Bagatellen; Instants
mada de un Cage inusitado por su capacidad de
Zebra Trio. WDR Sinfonieorchester Köln. Klangforum Wien. Sylvain Cambreling y Peter Rundel, directores / KAIROS / Ref.: penetración en algunas heridas de la música viva
0013152 KAI (1 CD) D1 como la polivalencia del oyente, la importancia del
intérprete o la validez del espacio auditivo.

BRIDGE Hasta 50 obras de Cage, incluido 4’33’’, sue-

nan en este festín circense que logra superar la
seriedad invisible de lo contemporáneo para ofre-
cer un producto apasionante e incluso imposible
(en la grabación tenemos 60 minutos de un even-
to que duró más de 5 horas y los micrófonos se
LA MÚSICA DE ELLIOTT CARTER, VOL. 8
mueven por nosotros). Superando esa cuadratu-
16 composiciones (2002-2009)
ra del círculo, este disco es una ventana documen-
Martin Owen, trompa. Peter Kolkay, fagot. Simon tal imprescindible para propios y extraños (usted
Boyar, marimba. Jon Nelson, trompeta. que ha sido capaz de imaginarlo). Nadie saldrá
Donald Palma, contrabajo. defraudado.
BBC Symphony Orchestra. BBC Singers
Oliver Knussen, director

bridge 9314a/b (2 cd) d10 x 2

JOHN CAGE (1912-1992): Musicircus

Grup Instrumental de València. Joan Cerveró, director /

ROZART MODERNA MUSICA / Ref.: IVAM 003 (1 CD) D10
 siglo XX 202 / abril 2011 49

Zimmermann se fue a la guerra

Wergo reúne en Initiale una serie de obras tempranas del autor de Soldados

Santiago Martín Bermúdez

No hay carne suficiente para quemar en la toma de pués de morir, así como la visión de los clásicos a
una posición difícil. Además, al principio ningu- lo lejos, sin desdeñar lo francés, aunque sin culti-
na posición era difícil. Un país camina hacia la varlo. Algunos degenerados, como Schreker, lo
autodestrucción debido a lo fácil que resulta el hubieran reconocido como propio. Un Schreker
avance… al principio. Así, Alemania, con sus aña- más púdico, desde luego, menos exaltado. Hay que
didos austriaco, checo, polaco… Pronto no basta- insistir: lo postromántico está aquí ausente. Hay
rá con lo que Karl Kraus llamó el “suicidio militar que dejarse llevar por la Pequeña suite y el Aria,
obligatorio”. Y será necesario movilizarlos a todos. ambas para violín y piano; por el espléndido Trío,
Bienvenidos al infierno, queridos compañeros, por la Sonata. No hace falta ignorar que este com-
compatriotas, amigos… Yo ya estaba aquí antes. positor es el mismo que un día llegará tan lejos. O,
¿No veis estas heridas? por decirlo mejor, el que nos llevará tan lejos.
Hay aquí tres ciclos de Lieder que indican la Escuchemos a estos siete magníficos músicos (aten-
maestría de Zimmerman en el tratamiento de la ción a la muy bella voz de Anna Prohaska) que nos
voz. La voz será su preocupación esencial. Pero traen, con respecto y hasta con veneración, el uni-
no siempre la voz cantada. La voz que recita, la verso juvenil del atormentado ciudadano, soldado,
voz documental sacada de un fonograma preexis- carne de cañón, artista, hombre de religión, el que
tente, o de un fonograma convertido el docu-fic- todavía no ha encontrado las grandes revelacio-
Hay mucho en estas obras tempranas de Bernd ción, la voz acompañada por los más increíbles o nes, pero que las encontrará. Entre los bombarde-
Alois Zimmermann, pero lo que no encontraremos desajustados instrumentos, o simplemente la voz os incesantes con la muerte alrededor y aquí mismo,
es inmadurez. No se trata de piezas que podamos como un elemento más de la gran simultaneidad. y el estro temprano que se escucha en este CD.
considerar primerizas. Zimmermann le dijo adiós Simultaneidad, ese concepto que acoge, explica y Magnífico recital, excelentes intérpretes. De Wergo
a este mundo, bastante harto, en 1970, con 52 años. oculta el sentido de Soldados, del Requiem y de se puede decir de todo, menos “no saben qué inven-
Si ya había compuesto el Requiem por un joven otras obras de la época final. Que, como sabemos, tar”. Lo saben, lo saben muy bien. Y tienen inven-
poeta y la ópera Soldados, si además sus heridas de no tendría por qué haber sido final, podría haber ción y material inédito o acaso oculto como para
guerra (las físicas y las otras) no acaban de curar… seguido, y seguido... seguir sabiendo qué inventar.
qué demonios podía esperar en este puto mundo, En rigor, no son tres ciclos, sino dos. Uno es
maldita sea. Vuelto hacia sus obras tempranas, el de los 3 Lieder sacros según textos de Ernst
Zimmermann, dispuesto a morir, veía sin duda Bertram, posterior a la guerra, 1946; el otro lo

Bernd Alois Zimmermann

con buenos ojos aquellos ejercicios que no pare- constituyen cinco bellos poemas musicados a par-
cen tales, sino piezas muy conseguidas de varios tir de textos de Rilke, Nietzsche, Li-Ta-Pe y Haral
estilos e inspiraciones, tan sólo anteriores al paso Gloth, compuestos en el infierno de este mundo
lógico y legítimo a otras inspiraciones y otros esti- entre 1942 y 1946; y hay un ciclo oculto, inédito,
los. Según nos asegura Heribert Heinrich, B.A.Z. que acaso habría formado parte del anterior, de
no renegó nunca de estas partituras de los años de tres cantos escritos de 1939 a 1942, los 3 Lieder aus
juventud, que por cierto coincidieron con los años dem Nachlass, esto es, póstumos, y son póstumos
de guerra. No las negó ni disimuló. Tampoco las por su descubrimiento, ya que ni siquiera estaban
potenció especialmente. Estaban ahí, eran suyas. publicados.
Formaban parte de su itinerario. No eran de otro Este bello recital, entrañable y conmovedor a
que se llamaba como él y que fue más joven. Eran veces, oculta con pudor o quién sabe si con vergüen-
suyas.
Pero, atención:
B.A.Z. nació en 1918
(Blisheim, Renania). Lo
“Este bello recital, entrañable y
lógico hubiera sido que
hacia 1938 hubiera cul-
conmovedor a veces, oculta con
minado sus estudios
musicales y los hubiera pudor o quién sabe si con
concluido en los años
siguientes. Pero nuestro vergüenza personal y cósmica el
compositor perdió mu-
cho tiempo con otros dolor de quien lo escribe y el
estudios para satisfacer
a papá y con las pegas
que papá le ponía. Y
dolor del tiempo y del mundo.””
entonces llegó la guerra.
Ya saben ustedes cómo llegó. Y para gente como za personal y cósmica el dolor de quien lo escribe
Zimmermann, llegó de manera especial, cuando y el dolor del tiempo y del mundo. Pero no hay
acaba de cumplir 21 años y estaba movilizado. Esta postromanticismo, apenas si hay impresionismo. BERND ALOIS ZIMMERMANN (1918-1970): Initiale (Lieder y
generación es la que paga primero el tributo a los El atormentado joven europeo sometido a un ejér- música de cámara temprana)
proyectos de los miserables convertidos en her- cito de criminales no compone según una falsilla
Anna Prohaska, soprano. Cordelia Höfer, piano. Alessandro
manos gemelos de los Héroes, de los grandes del ni una escuela, pero sí de acuerdo con una cos- Cappone, violín. Rachel Schmidt, violín. Trio Berlin / WERGO
pasado, como Eugenio y Carlos, allá en el Hofburg. tumbre. Reger lo alecciona veintitantos años des- / Ref.: 6735-2 (1 CD) D2
50 di v e r di siglo XX

Una flauta molto fa Hilvanar el pasado

Mode propone un monográfico Alexander Lonquich presenta en ECM un intenso programa

dedicado a Aldo Clementi Schumann/Holliger

Germán Gan Quesada María Santacecilia

“Rico universo el que

plantea Holliger,
sólidamente armado
en lo formal y
sugerente como
abstracción del
espíritu
Eclipsada por los nombres de Berio, Donatoni, En Suiza se han prodigado los compositores que
schumanniano.””
Maderna y Nono, toda una generación de compo- miran hacia atrás para elaborar su música.
sitores italianos ha encontrado escaso hueco al sol Recordemos, sin ir más lejos, el caso de Frank Martin,
discográfico: Azio Corghi, Niccolò Castiglioni, aferrado a lo largo de toda su carrera a la figura de Bach, cuya presencia se hace patente en distintos
cuya obra pianística acaba de editar Brilliant, o el dejes y hechuras de su catálogo. El mismo título de la obra del compositor, director y oboísta Heinz
siciliano Aldo Clementi, de quien Mode ha tarda- Holliger, Partita, nos remite precisamente al Cantor de Leipzig, aunque es Schumann el autor por el
do cinco años en publicar un registro, que, tras el que el suizo confiesa tener una especial fijación. Ya en 1987 dedicó su Gesänge der Frühe para coro, orques-
reprocesado de las partes electrónicas primitivas, ta y cinta a la última pieza para piano del alemán y el Preludio (Innere Stimme), que sirve como arran-
recopila cinco obras –cuatro de ellas en primera que de la Partita, parece ser una continuación del espíritu de la Kreisleriana que abre el disco. Apenas
grabación absoluta– muestra de su extenso catá- sin transición, como si hubiera un attacca imaginario que rompiera la barrera de los ciento sesenta y
logo. un años que separan ambas piezas, se nos presenta el final de la célebre obra schumanniana y el inicio
Probablemente sólo la maestría de Fabbriciani de la de Holliger. El suizo cuenta también con su E.T.A. Hoffmann particular, toda vez que ha recurri-
podía dar buena cuenta del complejo universo cre- do en varias ocasiones a los relatos y fábulas de su atormentado compatriota y escritor Robert Walser,
ativo del compositor de Catania, fascinado por los quien muriera en un asilo mental en 1956. Lo cierto es que el desfile de nombres propios a lo largo de
procedimientos contrapuntísticos de los franco-fla- la Partita es incesante desde el bachiano título y la dedicatoria al pianista András Schiff, pasando por
mencos, por sus soggetti cavati y por el logro de los distintos movimientos, ¿o acaso no es un guiño a su profesor Sandor Veress la Petit Csárdás obsti-
polifonías virtuales a partir de la combinación del né? Rico universo el que plantea Holliger, sólidamente armado en lo formal y sugerente como abstrac-
instrumento en vivo y de sucesivas capas pregra- ción del espíritu schumanniano. No menos destacable resulta la labor de Alexander Lonquich, comenzando
badas: casi un Nancarrow a la flauta, Clementi por las obras escogidas. Reunir en un programa Kreisleriana y Partita es un ambicioso reto para cual-
superpone en este caso hasta doce pistas en bus- quier pianista y el alemán
ca de la espacialización del sonido y de su prolife- cumple con brillantez por Heinz Holliger
ración obsesiva; si en ocasiones ello conduce a una la minuciosidad con que
excesiva saturación de estratos dislocados, a menu- aborda cada detalle y la con-
do a partir de materiales de partida pobres, como tundencia con que plantea
en Ouverture (1984), o de referencias intertextua- los contrastes. La célebre
les (Bach, Mozart, Schubert) –Passacaglia, cuatro obra de Schumann requie-
años posterior–, en juego de trampantojos esche- re de un intérprete con una
riano, cuando simplicidad y concisión se dan la gran implicación para
mano (luCiAno Berio, 1995), los resultados logran lograr extraer su riqueza y
convencer plenamente. en el resultado final se apre-
Dejémonos seducir, sin embargo, por el pro- cia el profundo trabajo de
ceso pausado y la descarnada emoción casi weber- Lonquich para captar la
niana de la sonoridad grave de la flauta en Sol en complejidad psicológica de
Parafrasi 2 (2004) y, sobre todo, por el paisaje rever- una partitura tan extrava-
berante y el aura de claroscuros de la Fantasia su gante como seductora.
roBErto FABbriCiAni (1980/81), de densidades
cambiantes y sobrecogedora electrónica onírica
en que irrumpe, concertante sui generis, el instru-
mento “real” para mirarse en su espejo y desvane-
cerse en lento fade out.

ALDO CLEMENTI (1925): Obras con flautas

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Kreisleriana, Op. 16; HEINZ HOLLIGER (1939): Partita
Roberto Fabricciani, flautas. Alvise Vidolin, electrónica /
MODE / Ref.: MODE 224 (1 CD) D10 Alexander Lonquich, piano / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2104 (1 CD) D1
 siglos XX & XXI 202 / abril 2011 51

Menos es más Contra hábitos La línea de sombra

y perezas
Obras para piano de Peter Oltracuidansa, nuevo CD del Manto and Madrigals, de
Ruzicka, en Neos contrabajista Stefano Scodanibbio Zehetmair y Killius en ECM

Germán Gan Quesada Javier Palacio David Rodríguez Cerdán

Tras la integral de su producción para cuarteto de Como género en sí mismo puede considerarse el Así como se rasguña la mano al coger la rosa entre
cuerda, aparecida en 2009, Neos propone un acer- de la exploración al límite, por parte de los intér- las espinas, el oído se duele en ocasiones al buscar
camiento a una nueva parcela completa del catá- pretes, de las posibilidades sonoras de sus instru- el deleite en las músicas más sutiles y primorosas.
logo de Peter Ruzicka: cuatro obras “mayores” –si mentos. El músico en cuestión suele servirse en Nadie dijo que fuese fácil gozar de los asuntos pri-
nos permiten prescindir de la juvenil tales casos de un extenso abanico de recursos acús- vados de un violín y una viola, especialmente cuan-
Compensazione (1966), estudio serial reconstrui- ticos, apoyándose a la vez en los avances tecnoló- do su negociado poco tiene de melodioso. Pero es
do hace un par de años a partir de la transcripción gicos para llevar a cabo su investigación. El que las exquisiteces que el violinista Thomas
de su registro– fundadas en el principio de la colec- resultado puede ser un simple y caprichoso bati- Zehetmair y la violista Ruth Killius nos han pre-
ción de breves piezas de carácter, en la estela de burrillo de timbres o bien un interesante trabajo parado en este disco resultan tan apetecibles a la
modelos románticos tan queridos por el músico dirigido a demostrar que cada instrumento encie- postre que llevárselas al oído bien vale unos ras-
austríaco. rra un universo de sonidos en constante expan- gones.
Tan sólo antiguas aportaciones de D. Levine sión, capaz de adecuarse a las más nuevas estéticas En Manto and Madrigals el dúo plantea en
(Koch 1996, Préludes) y C. Tainton (MDG 1997, e incluso ayudar a generarlas. Este segundo caso términos agonísticos la relación de dos instrumen-
Ausgeweidet die Zeit... y, de nuevo, Préludes) nos es el de Stefano Scodanibbio. Un tipo para quien tos divorciados por una quinta que no quieren
permitían hasta ahora el acceso a este territorio, la búsqueda más allá de las habituales fronteras dejar de buscarse. Zehetmair y Killius eligen como
que Sophie-Mayuko Vetter, avezada en la música sonoras del contrabajo se ha convertido con los mise en bouche el arreglo de la canción septentrio-
de Stockhausen o Mahnkopf, transita equilibran- años en el feliz encuentro de refinados espacios nal Ó min flaskan friða (qué genialidad tuvo este
do mentalidad analítica y sutileza sonora en el jue- expresivos, en tierra de nadie entre la creación islandés pretérito al dedicarle una balada a una
go de pedal y en la paleta cromática, tanto en los contemporánea, la improvisación, el compás jaz- botella) para abrirnos los oídos a la sonoridades
tres nocturnos de Ausgweidet die Zeit... (1969), zístico y la electrónica. aguzadas y filamentosas de sus arcos mientras que
“tiempo desentrañado” –también el propio de la tra- Y en Oltracuidansa convence con una argu- los brevísimos intersticios de Bartók (Dúo),
dición musical, con sus citas de Beethoven y mentación tan densa y variada como accesible, Maxwell Davies (Midhouse Air) y Johannes Nied
Schoenberg– con demorado misterio, en conexión extrayendo el mayor partido de un contrabajo con- (Zugabe) permiten a los instrumentos compartir
con la poesía de Nelly Sachs, como en los seis vertido en dispensador de formas y colores, de juegos y fugaces complicidades melódicas. Por el
Préludes (1987), impresiones apenas insinuadas geografías y atmósferas. Cuesta creer, si se anali- contrario, y ya en el corazón del disco, los trípti-
(Virtuale, Feroce), pobladas de contrastes inquietos zan los recursos utilizados, que con semejante dis- cos de Scelsi (Manto), Holliger (Drei Skizzen),
(Con tenerezza) y remansos casi atemporales curso sea posible no caer en el mero efectismo: Skalkottas (Dúo) y Martin (Tres madrigales) seña-
(Religioso, Tombeau). uso de arcos oblicuos y circulares, empleo a dis- larán con un punto de insidia los desencuentros
De una de las facetas más conocidas de creción del staccato, el col legno y el glissando, gol- entre una cuerda y la otra sirviéndose de la scor-
Ruzicka, la escénica, nacen las dos composicio- pes en cuerpo y mástil, generosas raciones de datura, el sombreado dinámico y la perfusión
nes que completan el disco: seis “bocetos”, bajo el armónicos naturales y artificiales en registros microtonal (Scelsi, Holliger) o de una recia poli-
título de Parergon (2006/07), aúnan libertad tím- extremos, “preparación” de las cuerdas mediante fonía bien compartimentada entre los diferentes
brica y vibración interior en su recreación de pasa- clips… Y no obstante el instrumentista logra un planos horizontales (Skalkottas, Martin). Los ata-
jes de la ópera Hölderlin, del destello efímero a la desarrollo articulado y orgánico en el que la elec- ques de ambos músicos, que cortan como estile-
concentración contemplativa. Y tras Hölderlin, trónica se integra con inteligencia como creadora tes y vaporizan como aspersores, rubrican en cada
Celan, tal vez la mayor muestra dramática del com- de pasajes polifónicos y metamórficas texturas. inflexión, acento y virado esta poética de la dife-
positor, cuyas Fünf Szenen (2009), estrenadas por Un ataque frontal a los hábitos y perezas ante el rencia que mucho debe al arte de Manfred Eicher
la propia Vetter, atrapan sin necesidad de palabras, contrabajo. –ese demiurgo en la sombra– para diseñar progra-
en la repetición obsesiva de alturas o acordes pla- mas de gran penetración estética.
cados, la oscura peripecia del poeta de Cernowitz...
MANTO AND MADRIGALS: Obras para violín y viola de
STEFANO SCODANIBBIO (1956): Oltracuidansa, para con- Giacinto Scelsi, Béla Bartók, Heinz Holliger, Rainer Kilius,
PETER RUZICKA (1948): Obras para piano trabajo y cinta de 8 canales Nikos Skalkottas, Peter Maxwell Davies y Johannes Nied

Sophie-Mayuko Vetter, piano / NEOS / Ref.: NEOS 11044 (1 Stefano Scodanibbio, contrabajo / MODE / Ref.: MODE 225 Thomas Zehetmair, violín. Ruth Killius, viola y voz / ECM /
CD) D1 (1 CD) D10 Ref.: ECM 2150 (1 CD) D1
52 di v e r di siglo XX

Luis de los Cobos: un verdadero compositor El joven Rautavaara

Temes y la Sinfónica de Castilla y León graban para Verso Ondine presenta La Mina, prime-
la obra orquestal de un autor injustamente ignorado ra ópera del maestro finlandés

Andrés Ruiz Tarazona Blas Matamoro

apoyo de Salvador Bacarisse. En Viena, durante el

Congreso Mundial de los Pueblos por la Paz cono-
ce a Dimitri Shostakovich, un encuentro especial-
mente querido por él.
Tras peregrinar por diversos organismos inter-
nacionales, Luis de los Cobos se establece en
Ginebra a finales de los cincuenta, donde se rela-
ciona con Ernest Ansermet, pasando algún tiem-
po también en Viena. Compone por entonces su
primer Concierto para violonchelo y orquesta, Op.
9, que el maestro Casals elogia por su técnica y
variedad, así como por sentido de la orquestación
y el color. Poco antes había escrito su única gran
Sinfonía Cursus Vitae.
En 1961, de los Cobos vuelve a instalarse en
Ginebra, ahora ya definitivamente, aunque volve-
rá a España y a su Valladolid en diferentes ocasio-
España es un país muy raro, por no decir descara- nes. Su obra irá creciendo lenta pero Entre 1957 y 1960 compuso Rautavaara La mina, su
damente ignorante respecto a muchas cosas (y constantemente. Compondrá cuatro óperas –La primera ópera, con libreto propio. Muy impresiona-
como español me incluyo en algunas, por ejem- gloria de don Ramiro sobre la novela de Larreta, do por la invasión soviética de Hungría en 1956,
plo saber muy poco alemán y nada de ruso), pero Mariana Pineda sobre el drama de García Lorca, pensó en una suerte de drama alegórico sobre la
lo es especialmente respecto a la música. En paí- La pasión de Gregorio sobre La metamorfosis de rebelión contra el opresor y el sacrificio de los rebel-
ses europeos de nuestro entorno sería imposible Kafka y The incarnation of Desire– pero también des. La intervención de la censura de la entonces
que un compositor de la talla de Luis de los Cobos música sinfónica, de cámara (seis hermosos cuar- URSS bloqueó su estreno, que tuvo lugar por radio
Almaraz fuera apenas conocido en los ambientes tetos de cuerda), varios conciertos (violín, violon- sólo en 1963. Este compacto recoge su reposición en
musicales y hasta hace muy poco, apenas inter- chelo, guitarra), canciones, un réquiem (Oración concierto en la Ópera de Tampere y en 2010.
pretado (y aún más injusto porque hay orquestas paralela), etc. Joven pero ya dueño de un lenguaje orquestal
estatales). Porque Luis de los Cobos es uno de los La discografía de Luis de los Cobos no es refinado y sólido que su obra posterior confirmaría,
compositores verdaderamente interesantes de la muy extensa, e incluye grabaciones de sus cuarte- el músico finlandés basa su partitura en un minucio-
segunda mitad del pasado siglo en nuestro país, a tos tercero y cuarto por el Cuarteto de Moscú y del so discurso orquestal, de corte dodecafónico aunque
la altura –y por encima en algunos casos– de los Concierto de los Cercos, para violín y orquesta, por libremente aplicado, ya que juega con los timbres y
comúnmente considerados como mejores. Su obra la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida su expresividad dramática y atmosférica, y en las
es lo suficientemente extensa y plena de valores por Alejandro Posada, con Ara Malikian de solis- breves cláusulas melódicas y los acordes se pueden
tanto estéticos como técnicos para que su nom- ta. Es por ello que no cabe sino felicitarse por la escuchar ecos tonales. Desde luego, todo ocurre más
bre figure con mayor frecuencia en los programas aparición en el sello Verso de un volumen dedica- cerca del neorromanticismo expresionista y lírico
de nuestros conciertos. do a la obra estrictamente sinfónica del composi- de Berg que de la austera estrictez de Schoenberg.
Nacido en Valladolid en 1927, ciudad en don- tor castellano, sin contar las piezas concertantes El texto está cuidadosamente tratado en una recita-
de recibió sus primeras enseñanzas musicales, Luis o con solistas vocales. Y es una vez más José Luis ción expresiva que permite a los actores plantear
de los Cobos vio pronto la cárcel en 1944, recién Temes, al frente esta vez de la misma orquesta cas- sus roles y situaciones. También hay elementos mix-
ingresado en la Facultad de Derecho de Madrid, tellana, quien da el ejemplo de una decidida volun- tos, muy de la ecléctica síntesis que ha hecho la suer-
por unos incidentes universitarios en los que se tad de dar vida sonora a tanta partitura que debería te del compositor: una escena marcada sobre música
posicionó contra la dictadura. Tras finalizar la de ser escuchada y difundida por sus valores intrín- de jazz, un coro que hace canto hablado o cantu-
carrera en 1949 con el premio extraordinario de secos, y no por mera cuestión de mercado. rreo, a la manera de un personaje trágico griego,
Licenciatura, vio cómo se le impedía hacer oposi- La grabación incluye la espléndida Sinfonía momentos de habla, ruidos ambientales (transmisión
ciones por carecer del certificado de adhesión al Cursus vitae, cerca de 40 minutos de gran música, radiofónica, disparos).
régimen franquista, ya que su padre había sido tan moderna y personal como ajena a las pirue- También conviene subrayar la inquietud moral,
fusilado por mostrarse adicto al gobierno legítimo tas, ya envejecidas, de la que en los años 1955 y hasta filosófica, del dramaturgo, muy influido por
de la Segunda República. Esta injusta contrariedad, 1956, fecha de su composición, presumía de ser lecturas existencialistas. El militante que sobrepo-
junto a la temprana muerte de su madre, contribu- “música contemporánea”; la breve meditación sin- ne la fuerza revolucionaria a la persona del adversa-
yeron a la decisión de dejar España y trasladarse fónica Agonía recurrente, de 1967, obra más amar- rio, el sacerdote que esgrime un discurso fraterno de
a Roma en 1951 para estudiar dirección de orques- ga, que tal vez apunte hacia esa lucha del creador inspiración obviamente cristiana, contrastan con la
ta con Bernardino Molinari, instalándose en la para imponer su obra en la jungla en que se ha espontánea revuelta de los oprimidos y la implaca-
Academia de España en San Pietro in Montorio. convertido la gran ciudad; y Jungla, escrita en 1963 ble y sanguinaria ética del poder opresor. La ópera
En Roma asiste a los conciertos de la Orquesta de para orquesta de cuerdas y pensada para el violi- contemporánea plantea estos problemas y el joven
Santa Cecilia que dirigen maestros de la catego- nista y director Vladimir Spivakov, una bella par- Rautavaara los supo resolver con inteligencia y ple-
ría de Joseph Krips, Herbert von Karajan, Victor titura que no deja de ser grave como el enigmático no dominio de su lenguaje. Era un muchacho, mas
de Sabata e Igor Markevitch. En Salzburgo estu- destino de nuestras vidas. con los rasgos de su retrato maduro.
diará con este último. Luego pasará a Francia y en EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928): Kaivos (The Mine) (ópe-
el Conservatorio de París recibirá enseñanzas de LUIS DE LOS COBOS (1927): Obra sinfónica completa ra en tres actos)
Eugéne Bigot. En la capital francesa conoce a
Violetta Zabek, concertino. Orquesta Sinfónica de Castilla y Niemalä, Rusanen-Kartano, Hynninen / Kaivos Chorus.
Narciso Yepes, Ataulfo Argenta, Vicente Garcés, León. José Luis Temes, director / VERSO / Ref.: VRS 2102 (1 Tampere Philharmonic Orchestra. Hannu Lintu, director /
María de los Ángeles Morales y recibe especial CD) D10 ONDINE / Ref.: ODE 1174-2 (1 CD) D2
 siglos XX & XXI 202 / abril 2011 53

De lo intangible e indecible Voces celestiales

WERGO edita Niebla, obra de teatro musical de Elena Mendoza El coro Accentus presenta un dis-
co dedicado a Philippe Manoury

Manuel Luca de Tena Germán Gan Quesada

“Mendoza aplica
una virtuosa
sintaxis musical de
herencia
básicamente
alemana e
italiana.””
“Probablemente el reto consistía para nosotros en elaborar no solamente la pieza sino en encontrar un Podremos disfrutar de ellos en el próximo Festival
proceso de trabajo en el que este último pudiera fructificar. El proceso de creación se convierte de este de Música Religiosa de Cuenca; hasta entonces,
modo en parte de la composición”. Esto afirma el director de escena Matthias Rebstock, que ha cola- Accentus y la firme dirección de Laurence Equilbey
borado estrechamente en Niebla (2007), obra de la compositora sevillana basada en la novela homóni- nos dejan otra muestra más de su status como uno
ma de Miguel de Unamuno. La tensión dramática creada en la fusión entre lo real y lo imaginario de las excelsas agrupaciones corales de la actuali-
demanda una exposición y un lenguaje musical muy flexible en donde la transformación, las variacio- dad. Y aunque no se hayan asomado en demasía
nes y permutaciones de módulos dados revelen un clima de incertidumbre que se sirve de la imagen de al repertorio contemporáneo (ahí quedan, sin
la niebla como metáfora. Once escenas en la que la realidad ha de ser reconsiderada, reelaborada a cada embargo, sus Schoenberg, Rautavaara, Sandström
momento, para las que Mendoza aplica una virtuosa sintaxis musical de herencia básicamente alema- o Dusapin), sus versiones de obras corales de
na e italiana proponiendo una libre combinatoria, una notación abierta que permita la entrada de pro- Philippe Manoury, grabadas en vivo en Rouen para
cesos espontáneos de actores y músicos e incremente la dramaturgia y el misterio de la intangible Naïve y escritas ex profeso para la agrupación,
niebla. revelan una perfecta sintonía con la estética de su
Fe de erratas (2008), para seis voces, nos descubre una situación dramática que debe rectificarse autor e invitan a anhelar una más asidua visita de
permanentemente, lo que provoca una suerte de caleidoscopio de fórmulas musicales que parece huir sus intérpretes a la creación de nuestros días.
de una definitiva concreción. Sirven aquí de apoyo tex- Ya en las tres piezas que conforman Slova
tos de Felipe Benítez Reyes de Tratándose de ustedes. Y por (2001/02), sobre poemas checos de Daniela Langer,
Elena Mendoza

último, en la línea de la anterior, Gramática de lo indeci- se revela el carácter proteico de su estética y su

ble (2008-09) es una pieza instrumental de cámara que cercanía al mundo de la escena, desde la simplici-
toma una frase de Wittgenstein para tentar lo equívoco dad de la nana Ententýki, en la línea de las nonsen-
poniendo en cuestión fórmulas musicales canónicas y ses ligetianas, a la armonía opresiva de Angustia, en
esquivar conscientemente toda idea de determinación. tanto aun más fecundo resulta el paisaje vocal dibu-
Su poética sonora contiene elementos afines a la sutil jado en los Fragments d’Héraclite (2002), en que se
retórica de Sciarrino. divide el coro, de escritura poderosa y modernidad
Buenas interpretaciones de acento germano para conciliadora, en tres grupos para una adecuada
una obra en su conjunto con buenas dosis de audacia y gradación de densidades sonoras y una evocación
riesgo, amén del notable oficio musical de la composito- arcaizante del todo convincente.
ra andaluza afincada en Berlín, aunque desde mi percep- El breve ciclo de Trakl Gedichte (2006) escon-
ción aún requiera un punto más de vuelo personal que de, en su concisión y justa correspondencia emo-
seguramente irá llegando. tiva con el imaginario expresionista, una joya, el
descenso hacia la medianoche tímbrica de su pie-
za conclusiva, Untergang, y prepara para la com-
posición quizá más impactante del registro,
Inharmonies (2008), en que se traslada a la mate-
ria vocal el proceso de obtención de sonidos inar-
mónicos por adición y sustracción de frecuencias
por el conocido principio de modulación de ani-
llos. ¡Alto ahí!, ¿de nuevo es la vanguardia mera-
mente “una cosa mentale”? Escuchen, emociónense
y juzguen...

ELENA MENDOZA (1973): Niebla (Escenas); Fe de erratas; Gramática de lo indecible

PHILIPPE MANOURY (1952): Inharmonies
Oliver Nitsche, narrador. Uta Buchheister, mezzosoprano. Katia Guedes, soprano. Guillermo Anzorena, barítono. Tobias.
Dutschke, narrador, percusión. Ensemble Courage Und Gäste. Neue Vocalsolisten Stuttgart. Ensemble Recherche. Titus Accentus. Laurence Equilbey, directora / NAIVE / Ref.: V
Engel, director / WERGO / Ref.: 6580-2 (1 CD) D3 5217 (1 CD) D1
54 di v e r di cine

Pelléas et Mélisande. Le chant des aveugles:

el encuentro de dos mundos
Minkowski, Py y Béziat ponen en pie una apasionante película sobre la première moscovita de Pelléas

Santiago Salaverri

tanto en sus aspectos musicales como en la profun-

didad de sus conflictos humanos; un fiel documen-
to del esfuerzo que entraña dar vida escénica a una
obra tan compleja, susceptible de una multiplici-
dad de visiones; y un apasionante testimonio del
encuentro de dos mundos: el de unos artistas edu-
cados en un medio tan singular como el ruso y una
ópera absolutamente diferente a todas como Pelléas,
quintaesencia del genio francés.
Para Minkowski se trataba de su tercera apro-
ximación a Pelléas, tras su trabajo en Leipzig con
la Gewandhaus y una versión en concierto en París
con la Mahler Chamber Orchestra. De nuevo al
frente de una orquesta no francesa, le vemos esfor-
zándose en trasladar a los músicos su visión ana-
lítica, muy detallada, de diversas escenas; hablar de
la importancia de los silencios, de la necesidad de
producir, cuando la situación lo requiere, el soni-
do más cálido, más “erótico” posible; de la natu-
raleza hechizante de esta música, de su relación
con el texto, en el que todo se entiende de modo Un gran hallazgo, en todo caso, al que sirven
natural, conmovedor; del doble sentido que impreg- de útil complemento dos interesantes bonus: una
na el poema. entrevista con François Le Roux y La mort de
En un espacio escénico abstracto, dominado Pelléas, documental de 60 minutos sobre el pri-
por grandes estructuras metálicas móviles ubica- mer Pelléas en Caracas en los años 80 bajo la guía
En junio de 2007 tuvo lugar el estreno escénico das sobre una plataforma giratoria e iluminadas por experta de Manuel Rosenthal.
en Moscú de Pelléas et Mélisande de Debussy en el una luz fría, de un azul nocturnal, presenciamos
teatro Stanislavski. Aunque a Petersburgo la ópe- una síntesis de los principales momentos de la ópe-

Fotogramas de la película
ra había llegado en fecha tan temprana como 1915, ra rodados en el curso de los ensayos, con sus inte-
en Moscú, al parecer, únicamente había sido obje- rrupciones, con la distanciadora presencia de
to de una versión concertante. Para tal evento, que tramoyistas y figurantes, pero también con toda la
adquirió el carácter de importante acontecimien- emoción que se desprende de una excelente orques-
to cultural, se contó con un equipo mixto: el direc- ta, del canto, de una actuación entregada; Olivier
tor musical, Marc Minkowski, y el equipo escénico, Py hace moverse a los personajes en estado de

“Una verdadera obra de arte, que resulta ser

varias cosas a la vez.””
encabezado por Olivier Py, así como los tres pro- trance, de folie, en el que el deseo añade tiniebla a
tagonistas –Sophie Marin-Degor, Jean-Sébastien la tiniebla (esos “ciegos” a que alude el subtítulo del
Bou (Pelléas) y François Le Roux (Golaud)–, eran filme). El error que nos acecha en Pelléas, a su jui-
franceses, mientras que el resto de los cantantes, cio, es el intentar buscar un significado a cada obje-
la orquesta y el equipo de producción eran rusos. to, cada frase; no hay clave para sus enigmas: el
En tal ocasión Philippe Martin, fundador de Les enigma es la clave.
films Pelléas, desplazó a Moscú un equipo dirigi- Y tan importantes como las reflexiones de
do por el realizador Philippe Béziat, que diera tes- los franceses resultan las impresiones de los artis-
timonio del mismo. Y el resultado es una bellísima tas rusos: cantantes que relatan sus esfuerzos por
película de 1 hora y 48 minutos de duración que, dominar el sutil lenguaje de la obra, dialogan con
presentada en el Festival de Locarno de 2008, se los coaches y repetidores y se muestran orgullosos
estrenó en 2009 y ahora se nos documenta en un de sus avances; músicos de la orquesta: la joven
extraordinario DVD. flautista, la veterana violinista que subraya el paren-
¿Qué es Pelléas et Mélisande. Le chant des aveu- tesco espiritual de esta música con las exposicio-
gles? No, ciertamente, un documental, ni tampo- nes impresionistas de su juventud, el primer viola,
co un simple making of del estreno moscovita de que cuenta las vicisitudes recientes del teatro, PELLÉAS ET MELISANDE: LE CHANT DES AVEUGLES: Una
Pelléas; se trata de un filme de creación en el que, incendiado en dos ocasiones. Y vemos al público película de Philippe Béziat (sobre la ópera de Claude
sobre los miles de metros de material filmado, se del estreno, parques y escenas callejeras de Moscú. Debussy)
ha operado un extraordinario esfuerzo de monta- Y sentimos, de pronto, que la música de Debussy
Bou, Marin-Degor, Le Roux, Stepanovitch, Vladimirskaia /
je para producir una verdadera obra de arte, que ha aproximado a dos pueblos, a dos culturas que Coro y Orquesta del Teatro Musical Stanislavski. Olivier Py,
resulta ser varias cosas a la vez: una honda refle- han puesto sus esfuerzos en común al servicio de puesta en escena. Dir.: Marc Minkowski / NAIVE / Ref.:
xión sobre la esencia del drama lírico debussysta una obra genial. ND68569 (1 DVD) D5 x 2
 entrevista 202 / abril 2011 55

Marc Minkowski
“No me agradan las cámaras,
pero me siento muy orgulloso de esta película”
Alain Perroux
Marc Minkowsli. foto © Marco Borggreve

ALAIN PERROUX: ¿Qué lugar ocupa Pelléas grama sinfónico, todo el mundo quiere que se
et Mélisande en su carrera como artista? represente allí Pelléas. Él asistió a una represen-
tación de La feria de Sorotchinski de Mussorgski,
MARC MINKOWSKI: Ante todo, ocupa un y escribió a su mujer que los cantantes le habían
lugar sentimental, pues se trata de una de las parecido buenos y que estaba dispuesto a mon-
óperas-fetiche de mi abuela violinista. Ella tar Pelléas con los rusos. Después esto nunca se
tenía una reducción para canto y piano en una llevó a cabo. Gracias a nuestras investigaciones,
partitura que le había regalado un amigo com- hemos encontrado fotos de una producción en
positor, Roger Aubert, en 1917. Por eso yo he San Petersburgo en los años 30, aparentemente
oido hablar de esta obra desde siempre. Pelléas en ruso y resumida. Por todo esto, había una emo-
et Mélisande está embebida de un simbolismo ción muy particular por llevar a buen término lo
extremadamente marcado. De modo similar que Debussy no pudo realizar. Emoción incluso
a la Misa en Si menor de Bach, es una especie mayor en un país cuyos museos poseen una par-
de ceremonia, de acto religioso, de medita- te nada desdeñable del patrimonio francés, espe-
ción que sobrecoge el alma. cialmente una importante colección de cuadros
impresionistas en las paredes del Museo Pushkin.
A.P.: ¿Tiene la sensación de que, incluso hoy Sin duda por esta razón, el público ha percibido
en día, hay que luchar por defender esta obra? este estreno de Pelléas como un acontecimiento
cultural importante para su país. Durante siglos,
M.M.: Esta ópera suscita la admiración de los Rusia ha sido un país francófilo. Este proyecto se
intérpretes, pero recibe a menudo la desconfian- inscribe en la continuidad de las relaciones entre
za del público. Siempre arrastra el sambenito de nuestros dos países. Esto se describe bien en la
ser aburrida… Globalmente, la gente sabe que película, de un modo casi inesperado.
están ante una obra maestra absoluta, pero nun-
ca resulta fácil. A.P.: ¿Qué opina usted de este encuentro entre
ópera y cine?
A.P.: ¿Cuáles fueron las principales dificultades
a la hora de transmitir el “estilo Pelléas” a una M.M.: No me agradan las cámaras ni las fotos,
orquesta rusa? pero con Philippe Béziat sentí una confianza
absoluta. Oliver Py y yo estamos muy orgullosos
M.M.: Las dificultades fueron, sobre todo, técni- de esta película, y muy ilusionados. La idea era
cas (dar la nota justa en el sitio preciso…), mien- recoger un poco de la atmósfera de este aconte-
tras que el estilo no ofreció problema alguno, cimiento estábamos tratando de crear. El lado
pues los músicos del Teatro Stanislavski no tení- bueno de esta experiencia moscovita ha sido que,
an una idea preconcebida. En lo concerniente a respecto a la grabación, no ha habido allí nada
los cantantes, es bien sabido que la dificultad resi- de recelo ni de locura burocrática o administra-
de en la pureza de la pronunciación. Esto se ve per- tiva. Gracias a esto, Philippe ha podido moverse
fectamente en el artista que interpreta el rol de a sus anchas por todos sitios y grabar los momen-
Arkel: hubo que convencerle de que declamar el tos más íntimos y particulares. Esto no habría
texto sobre su base melódica es siempre más sen- sido tan fácil en un teatro europeo.
cillo que crear el sonido. Es lo más importante,
lo más emocionante y lo más difícil. El trabajo fue A.P.: ¿Qué opinión le merece, en general, la ópe-
duro, pero el ambiente era muy bueno. Gracias ra filmada?
a esto hemos podido realizar el proyecto, pues
los artistas rusos demostraban verdaderas ganas M.M.: Creo que son importantes y muy difíciles
y nos escuchaban con atención. Además acepta- de hacer, pero ciertos realizadores se limitan a
ron acoger a cantantes franceses en su grupo, y salir del paso. Una buena realización puede trans-
me ofrecieron un gigantesco calendario de ensa- mitir intensas emociones. Para mí, la referencia
yos. indiscutible son las puestas en escena de Jean-
Pierre Ponnelle, en las que plasmaba sus propios
A.P.: ¿Le ha gustado la experiencia, a pesar de las espectáculos de ópera, siempre en condiciones
angustias y dificultades? muy especiales, por ejemplo, reconstruyendo en
estudio (y con play-back) sus puestas en escena.
M.M.: Pelléas es una obra magnética que provo- En la actualidad existen varios realizadores muy
ca una especie de elevación en quien la escucha. dotados, cuyo trabajo siempre sublima un espec-
Había algo muy emocionante en el hecho de con- táculo. Esas realizaciones superan en intensidad
seguir, después de casi cien años, lo que Debussy cualquier recuerdo que uno tenga de la velada.
tenía proyectado: representar Pelléas en Rusia.
En muchas cartas, el compositor menciona que, (Cortesía de Naïve)
tras su viaje a Moscú, donde viajó a ofrecer un pro- Traducción: José Velasco
56 di v e r di siglos XX & XXI

... altra dolce vita A man for all seasons

Triple CD dedicado a Alvin Curran, en New World Records Las Estaciones, del letón Peteris
Vasks en Wergo

Pierre Élie Mamou David Rodríguez Cerdán

“Como los
norteamericanos
más finos, por
ejemplo Cy
Twombly, Alvin
Curran escogió
Roma.””
... parafraseando el profundo y cínico pensamiento de Talleyrand sobre las vísperas de la revolución, ¿Es realmente posible expresar el milagro de las
Alvin Curran parece decir: “quien no ha sesteado en Roma con las ventanas abiertas desconoce la dul- estaciones con sólo ochenta y ocho teclas y dos
zura de vivir”, siesta, claro está, no sólo en –buena– compañía, sino también con los gritos y susurros manos? Esto es lo que Peteris Vasks no ha dejado
de los demás sesteantes que flotan en el aire tibio de la tarde junto con el sonido de las fuentes y de las de preguntarse los últimos veinte años cada vez
risas de los niños jugando en los patios para que los padres puedan hacer su siesta, mientras resuenan que le asaltaban dudas sobre la pureza compositi-
a lo lejos algunos coches cuyos impacientes conductores se apresuran para cumplir con el rito cotidia- va de la obra que le ha hecho garante en 2010 del
no... Alvin Curran lo recogió todo y más, en sus extáticos Canti e vedute del giardino magnetico... Eran Gran Premio de la Música Letona. Las estaciones
los años 70, y era Roma, y creo que había que estar allí... no es un ciclo pianístico al uso: Vasks escribió la
.... como los norteamericanos más finos, por ejemplo Cy Twombly, Alvin Curran escogió Roma primera entrada –Paisaje blanco– en 1980. Al año
y no fue a Paris en busca de una suerte de consagración académica otorgada por la Nadia Boulanger siguiente concebiría la Música de otoño, aunque
de turno (cuando su hermana, Lili Boulanger, era “el” músico de la familia); alquiló un estudio de tendrían que pasar catorce años para que llegase
ensueño, Via dell’Orso, frecuentó a gentes extraordinarias (por ejemplo Scelsi) y grabó muchos soni- la primavera (Música de primavera, 1996) y ocho
dos, los mezcló, improvisó soplando en varios tubos, incluso volvió a cantar, escribió estos magníficos más para que pusiera música al verano (Paisaje ver-
poemas... de, 2004), inspirado entonces por el arte de Vestard
Contemporáneos de los Maritime Rites, obras de culto realizadas cada una por distintos músicos Shimkus, el mismo intérprete que firma ufano esta
alrededor de Alvin Curran, lectura.
Alvin Curran

los collages más heteróclitos De un compositor que considera antinatural

o más internacionales toda música que no celebre la sacralidad de la vida
(Londres, blues...) de Fiori no podemos esperar grandes revoluciones y
Chiari Fiori Oscuri (1975) y emprendimientos, pero sí músicas de enorme belle-
Canti Illuminati (1980) y las za incontaminadas por la vanidad del artista, como
actuaciones solistas con es el caso. Las estaciones no aspira a ser una obra
fondos sonoros diversos de pictórica, sino una iluminación; sus cuatro sec-
The Works (1980) comple- ciones parten de impresiones y regocijos inspira-
tan estas grabaciones reco- dos por los ciclos de la naturaleza. Si el invierno
piladas en un buen diatónico y lentificado es una preciosa melodía
momento, ahora, cuando que oscila pesante entre los dos modos, la larga
las voces y las luces de los primavera es lozanía y cromatismo, y el verano
más célebres Terry Riley, una luminosa toccata que impone al pianista rau-
Meredith Monk, Lamonte das figuraciones y trinos iridiscentes. El otoño,
Young e incluso Reich y por el contrario, se agazapa en las octavas más
Glass, empiezan a bajar el grávidas del piano con unos acordes resonantes,
tono. muriendo un poco en cada nota. La obra se cierra
¿Qué es lo que queda con una cálida bagatela (Music for a summer evening)
de lo que pasa? ... pues algu- sobre la que Shimkus improvisa grácil. ¿Es real-
nos murmullos autónomos, grafiti, playas o plazas atravesadas por voces apenas audibles o reconoci- mente posible –me pregunto yo ahora– honrar el
bles, universo de reminiscencias de amores formando un imaginario vibrando de nostalgia. milagro de la creación con un piano? Pienso que
no, pero me basta saber que Vasks se ha dejado el
alma pretendiéndolo.

ALVIN CURRAN (1938): Solo Works: The 70's PETERIS VASKS (1946): Las estaciones

Alvin Curran, instrumentos / NEW WORLD RECORDS / Ref.: 80713-2 (3 CD) D3 x 3 Vestard Shimkus, piano / WERGO / Ref.: 6734-2 (1 CD) D2
 siglos XX & XXI 202 / abril 2011 57

Estación Polar Kronos Música contemporánea para todos

Primera colaboración en exclusiva Conciertos para flauta de Arturo Márquez, Xavier Montsalvatge
del Cuarteto Kronos con Ondine y Joan Albert Amargós

David Rodríguez Cerdán María Palacios

orquesta, que tan popular ha hecho en los últimos

años Gustavo Dudamel con su Joven Orquesta de
Venezuela. El bailable son, protagonista de las dos
primeras pistas del disco, aporta la nota típica de
color rítmico latino que se buscaba en la graba-
ción, y que se encuentra próxima en algunos
momentos al mundo de los mariachis mexicanos,
como se puede apreciar en el dúo de flauta y trom-
peta de la parte central del Concierto Son I (de
Mar).
Entre las obras de Márquez y Amargós, ocu-
pando el centro de la grabación, encontramos el
concierto de Montsalvatge Sinfonietta-Concerto,
última obra del compositor, escrita en 2001, sólo
un año antes de su muerte. En un disco que parte
de la unión de la música española con la iberoame-
ricana, Montsalvatge, creador del “antillanismo
Tras apadrinar en su momento a una generación Una vez más, el sello barcelonés Tritó, compro- musical”, no podría ser una mejor elección. Aunque
de compositores que hoy en día llevan corona y metido con la música española e iberoamericana, este concierto se aleja de la estética propiamente
báculo, el Cuarteto Kronos se ha subido definiti- nos sorprende con nuevas obras en un excelente antillana, no deja de estar presente en el ambien-
vamente al carro de la world music no sólo para disco a cargo de la flautista Clara Andrada y la te esa esencia inicial de su música. Esta versión
redefinir sus señas de identidad, sino para irse Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la resulta especialmente emotiva, ya que la obra fue
haciendo con un repertorio cuartetístico marcado dirección de Alejandro Posada. El proyecto del escrita y dedicada al flautista Jaime Martín, pro-
por una estética del pasaporte que les ha llevado disco se gestó en 2006, durante una gira de la fesor de Clara Andrada, quien recoge así en esta
desde Bollywood al Café Tacuba con parada en Orquesta de Castilla y León por Colombia y nueva grabación el estilo interpretativo de su maes-
todos los continentes. En 2003, sin ir más lejos, los República Dominica, donde surgió la idea de unir tro. El disco se completa con unas estupendas
cuatro de David Harrington se emplazaron en músicas españolas (que finalmente fueron del ámbi- notas de Leticia Martín y una cuidada edición y
Letonia con el súperacordeonista y compositor to catalán) e iberoamericanas. Bajo la unión de la diseño de Tritó.
finlandés Kimmo Pohjonen y su valido electróni- flautista salmantina Clara Andrada (absoluta pro- Música de fácil escucha, muy rítmica, que es
co Samuli Kosminen tras asistir a uno de los espec- tagonista de la grabación) y el director colombia- capaz de mirar a la tradición sin prejuicios, en oca-
taculares conciertos multimedia de este dúo que no Alejandro Posada, el disco lo
sobre las tablas se hace llamar Kluster. El resulta- integran cuatro conciertos para flau-

Alejandro Posada
do de esta cumbre, UNIKO, arranca primero como ta y orquesta. Los dos primeros, Son
una exitosa gira de conciertos –entre 2004 y 2007– I (de Mar) y Son II (de Tierra), son
para comprimirse ahora en las dimensiones de un obras del mexicano Arturo Márquez,
cedé –el primero que Kronos graba para Ondine– y los otros dos de compositores cata-
avalado por el productor islandés que inventó a lanes, Sinfonietta-Concerto, de Xavier
Björk. El resultado es uno de esos experimentos Montsalvatge y Nothern Concerto, de
irrepetibles que desafían las leyes de la catalogación Joan Albert Amargós. Precisamente
y que reprueban aquello de que el todo es la suma este último concierto es el más inte-
de las partes. Los siete temas escritos, programa- resante del disco, al tratarse de una
dos, tocados y reprocesados por Pohjonen y nueva versión para flauta travesera
Kosminen bajo la atenta supervisión del Kronos (realizada en 2010 por Amargós a
traspasan la jurisdicción del jazz electrónico y del petición de la propia Clara Andrada)
tecnofolk para proponernos un estimulante con- del original para flauta de pico escri-
cepto sonoro dominado por el acordeón tuneado to en 2005 y dedicado a Michala Petri.
y eléctrico de Pohjonen, –cuyas válvulas y fuelles La obra, en su versión original, obtu-
han sido hábilmente hipertrofiados–, la sonoridad vo el Grammy “Best Classical
ferrosa y aerodinámica de los arcos del Kronos y Contemporary Composición” en
los cachivaches digitales de Kosminen. UNIKO 2008. Nos encontramos ante la primera graba- siones con elementos de lo popular, del jazz, de la
es al acordeón finlandés lo que GOTAN Project es ción mundial de esta nueva versión del concierto música para cine, música contemporánea para
al tango argentino: una espirituosa melopea árti- y, aunque es cierto que, con el cambio de instru- todos, interpretada de un modo excelente, que con-
ca que nos pilota entre remixes tribales, baladas mento, se pierde inevitablemente parte de la deli- vierte a este trabajo en un disco muy recomenda-
leñeras o polkas espectrales hacia una estación cadeza del timbre propio de la flauta de pico, ble.
polar desconocida. ¿Realmente creían haberlo aparece, bajo el sonido limpio y claro de Andrada,
escuchado todo? una nueva sonoridad muy sugerente.
El disco se abre con el Concierto Son II (de
Tierra) de Márquez, que supone ya una declara- CONCIERTOS PARA FLAUTA: Obras de Arturo Márquez,
KIMMO POHJONEN / SAMULI KOSMINEN: UNIKO ción de intenciones del protagonismo de la flauta Xavier Montsalvatge y Joan Albert Amargós
durante toda la grabación. Esta obra, al igual que
Kimmo Pohjonen, voz y acordeón. Samuli Kosminen, acorde- Clara Andrada, flauta. Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
ón, cuerda, samples, programación. Kronos Quartet / ONDI- el Concierto Son I (de Mar), sigue las característi- Alejandro Posada, director / TRITO / Ref.: TD 0079 (1 CD)
NE / Ref.: ODE 1185-2 (1 CD) D2 cas propias de su conocidísimo Danzón nº 2 para D10
58 di v e r di cine

Fundir el hielo

Intermedio edita un magnífico estuche con dos importantes películas de Robert Kramer, el gran maestro
del cine contracultural norteamericano
Javier Palacio

film como a la misma sociedad, incapaz de encar-

“Las estrategias narse en una versión mejor y más justa de sí mis-
ma, como no puede dejar de constatarse por
cinematográficas de doquier hasta el día de hoy.
La segunda película, Ice (1969), parece ins-
Kramer son pioneras cribirse en la senda de otros títulos de aquellos
años como Alphaville de Godard, Punishment Park
en su modo de de Peter Watkins o El gran caos de Alexander Kluge:
todos ellos recurren en mayor o menor medida a
comprender los mecanismos extraídos del cine de género para
entregar un discurso muy preciso y nada compla-
deslizamientos entre ciente sobre su propia época. Aquí, Kramer mues-
tra los entresijos humanos y políticos de una
ficción y documental, organización que tiene como objetivo llevar la
revolución armada a Estados Unidos, en coinciden-
lo que constituye cia con la aparición de un insurgente movimiento
de liberación mejicano. El dispositivo cinemato-
desde hace años uno gráfico, caracterizado por ese registro directo y
espontáneo en el que Kramer es un auténtico maes-
de los más relevantes tro y por el uso de un contrastado blanco y negro,
sirve también en este caso para reflexionar sobre
motores de la creación la situación crítica de un Estado obsesionado por
la amenaza comunista y predispuesto a recurrir a
audiovisual actual.”” la violencia institucional e indiscriminada, tanto en
el exterior como en el interior, como medio de per-
El cine underground norteamericano es práctica- neros, por algunos que sólo intentan hacer verda- petuar su poder.
mente un territorio virgen para el mercado vide- deros cambios”. Con Ice y Milestones nos encontramos, pues,
ográfico español. Contamos, sí, con la edición de Milestones supone un viaje por la geografía ante dos obras de una extraña e intensa moderni-
la obra casi completa de Kenneth Anger, algunas física y anímica de EEUU en una época de des- dad cinematográfica cuyos asuntos no dejan de
piezas de Maya Deren, una selección escasa y frag- concierto o, en realidad, de transición hacia la cer- reverberar en clave contemporánea, con la necesi-
mentaria de los trabajos más provocadores de cana desintegración de ese potente movimiento dad de proponer alternativas a la uniformidad del
Warhol y poco más, por otra parte en ediciones no contracultural conformado a lo largo de los sesen- mundo y a la desesperanza como telón de fondo
demasiado estimables (no incluyo en esta catego- ta y principios de los setenta por miembros de la último.
ría los títulos de Cassavetes, por lo general acep- izquierda más libertaria, defensores de los derechos
table y abundantemente publicados en nuestro civiles, minorías raciales, estudiantes, feministas,
país). La casa Intermedio viene a paliar en cierta etc., en la creencia de que era posible escapar al
medida tal carencia con el lanzamiento de dos pelí- sistema dominante y crear nuevas formas de vida
culas de Robert Kramer, Ice y la en tantos sentidos comunitaria. Ya en 1975, según va ilustrando como
monumental Milestones, abriendo una brecha que en filigrana el film, esa fuerza transformadora se
no estaría mal ampliar en el futuro con otras obras ha ralentizado, disgregándose en múltiples sensi-
del mismo cineasta –como la monumental Route bilidades y caminos de búsqueda entre dos polos,
One USA– o con los films de Jonas Mekas o Stan los del pacifismo y la violencia. La grandeza de
Brakhage –reunidos, los de éste, en una modélica Milestones pasa por exponer con increíble auten-
colección de la estadounidense Criterion–. ticidad las ansias de cambio y las contradicciones
En todo caso la edición de estas dos cintas de personales de un ingente número de personajes
Kramer se produce en buen momento, pues las cuyas historias irrumpen en la narración, se cru-
estrategias cinematográficas del director tienen zan o se interrumpen, permaneciendo abiertas sin
algo de pioneras en su modo de comprender las finales simplistas. Claro que el término “persona-
relaciones, las vías de transvase y los deslizamien- jes” resulta inadecuado: la contaminación del ele-
tos entre ficción y documental, lo que constituye mento documental es constante durante todo el
desde hace años uno de los más relevantes moto- metraje puesto que se muestran no tanto una serie
res de la creación audiovisual actual. En Milestones de actuaciones como las derivas, acciones y con-
(1975), firmada a medias con John Douglas, Kramer versaciones de esos hombres y mujeres inmersos
analiza a lo largo de 199 minutos el estado de las por entero en el mundo que se retrata, y que se
cosas en un momento crucial para la sociedad de sirven de sus experiencias individuales como mate- Robert Kramer y John Douglas
su país, con una guerra de Vietnam a punto de rial de partida en amalgama perfecta con el com- durante el rodaje de Milestones
alcanzar su tramo final, que había funcionado ponente ficcional. Pocas veces han confluido tan
como catalizador de las energías de toda una gene- estrechamente ambas categorías en una pantalla
ración. Se nos ofrece así un fluido mosaico habi- como en esa sección final que muestra un largo ROBERT KRAMER (1939): Milestones (con John Douglas); Ice
tado, en palabras de Kramer, por “revolucionarios, parto, fallido por lo demás en cuanto que metáfo- (la edición incluye un libro-ensayo de 64 páginas)

heridos, gente sin rumbo, soñadores, marginados, ra del deseado nacimiento de una nueva sociedad; Robert Kramer y John Douglas, guión, dirección y montaje /
personas fuertes y serias. Solitarios, canallas, comu- algo que, en todo caso, no sería achacable tanto al INTERMEDIO / Ref.: PRP 29 (2 DVD) P.V.P.: 25,00 €.-
 abril 2011 www.diverdi.com

luigi boccherini carlo graziani

divertimenti, Op. 16, nº 2, 3 Y 5 in viaggio verso breslavia
LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Divertimenti, Op. 16, nº 2, CARLO GRAZIANI (Primera mitad del siglo XVIII - 1787): In
3 Y 5 / Piccolo Concerto Wien Roberto Sensi, director viaggio verso Breslavia (Sonatas para violonchelo solo e
basso) / Gaetano Nasillo, violonchelo. Luca Guglielmi, cla-
ve. Sara Bennici, violonchelo
accent arcana
ACC 24245 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242456 A 362 | 1 CD | D2 | EAN: 8033891690458

neapolis ensemble hk gruber

77 (ritmo y magia napolitana) busking; nebelsteinmusika
NEAPOLIS ENSEMBLE: 77 (Ritmo y magia en la tradición HK GRUBER (1943): Busking; Nebelsteinmusik (Concierto
musical napolitana) / Neapolis Ensemble para violín No.2); Concierto para violín No. 1 / Swedish
Chamber Orchestra. HK Gruber, director

aeon bis
AECD 1097 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058360972 BIS 1781 | 1 CD | D3 | EAN: 7318590017814

béla bartók; johann sebastian bach joseph haydn

sonata para viola solo integral de los primeros divertimenti
BÉLA BARTÓK (1881-1945): Sonata para viola solo; JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de los primeros
JOHANN SEBASTIAN BACH (1865-1750): Fantasia y fuga divertimenti / Simon Standage, violín. Haydn Sinfonietta
BWV 542, Suite BWV 822 / Tedi Papavrani, viola Wien (con instrumentos originales). Manfred Huss, director

aeon bis
AECD 1101 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058361115 BIS 1806/08 | 5 CD | D3 x 3 | EAN: 7318591806080

bruno mantovani hector berlioz

concierto para dos violas; time stretch symphonie fantastique; cléopâtre
BRUNO MANTOVANI (1974): Concierto para dos violas; HECTOR BERLIOZ (1803-1869): Symphonie fantastique;
Time Stretch; Finale / Tabea Zimmermann, viola. Antoine Cléopâtre, (escena lírica) / Anna Caterina Antonacci, sopra-
Tamestit, viola. Orchestre Philharmonique Royal de Liège. no. Rotterdam Philharmonic Orchestra. Yannick Nézet-
Pascal Rophé, director Séguin, director
aeon bis
AECD 1102 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058361122 BIS SACD 1800 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599918006

mozart; beethoven martin fröst y amigos

sonatas para violín y pianoforte encores
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) y LUDWIG MARTIN FRÖST Y AMIGOS: Encores / Fröst, Pöntinen,
VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para violín y piano- Ernman, Thedéen, Svarfvar, Thedéen, Henryson,
forte / Rémy Cardinale, pianoforte. Hélène Schmitt, violín Stefánsson, Kingstedt

alpha bis
ALPHA 177 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014191770 BIS SACD 1823 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599918235

ships ahoy! volkslieder, vol. 2

songs of winds, waters & tides canciones populares alemanas
SHIPS AHOY!: Songs of Winds, Waters & Tides (arreglos de VOLSLIEDER, VOL. 2: Canciones populares alemanas /
música tradicional de las Islas Británicas) / Quadriga Jonas Kaufmann , Juliane Banse, Monika Mauch, Cornelia
Consort. Nikolaus Newerkla, director Kallisch, Franz Vitzthum, Stephan Genz, Kurt Moll, Markus
Schäfer, Konstantin Wecker, Hannes Wader, ...
alpha carus
ALPHA 529 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014195297 CARUS 83.004 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350830042

claudio monteverdi heinrich schütz

amori di marte geistliche chor-music 1648
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Amori di Marte / HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672): Geistliche Chor-Music
Juan Sancho, tenor. Mariví Blasco, soprano. Lambert 1648 / Dresdner Kammerchor. Cappella Sagittariana
Climent, tenor. Javier Jiménez Cueva, bajo. Accademia del Dresden. Hans-Christoph Rademann, dirección
Piacere. Fahmi Alqhai, director
alqhai carus
ALQHAI 003 | 1 CD | D2 | EAN: 8429085254191 CARUS 83.232 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 4009350832329

hildebrandston heinrich schütz

cancioneros tedescos del quatrocento madrigales italianos
HILDEBRANDSTON: Cancioneros Tedescos del HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672): Madrigales italianos /
Quatrocento / Ferrara Ensemble. Crawford Young, director Dresdner Kammerchor. Hans-Christoph Rademann, direc-
tor

arcana carus
A 348 | 1 CD | D2 | EAN: 8033891690298 CARUS 83.237 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350832374
dieterich buxtehude christ ist erstanden
música de cámara 2 (opera omnia XIII) cantos de pascua
DIETERICH BUXTEHUDE (1637-1707): Música de cámara 2: CHRIST IST ERSTANDEN: Cantos del Este (obras de
Trio sonatas op. 1 (Opera Omnia, vol. XIII) / Manson, Liederbuch, Palestrina, di Lasso, Gallus, Sartorius, Croce,
Rabinovich, Manson, Koopman, Fentross, Sticher Mozart, Brahms y Reger) / Augsburger Vokalensemble &
Instrumentalisten. Christian Ridil, director
challenge records christophorus
CC 72252 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917225228 CHE 0161-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072016126

ludwig van beethoven francesc taverna-bech

cuartetos de cuerda; quinteto de cuerda músiques per al record (obra orquestal)
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Cuartetos de FRANCESC TAVERNA-BECH (1932-2010): Músiques per al
cuerda, Op. 59; Quinteto de cuerda, Op. 29 / Kuijken record (Obra orquestal) / Orquesta Sinfónica de Barcelona
Quartet y Nacional de Cataluña Orquesta Ciudad de Barcelona. R.
Gamba, R. Friend y F. Decker, directores
challenge records columna música
CC 72362 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 0608917236224 1CM 0245 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102456

johannes brahms aigues de primavera

sonatas para violín y piano obras para coro de brotons, vila i casañas...
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sonatas para violín y pia- AIGUES DE PRIMAVERA: Canciones corales de Salvador
no / Linus Roth, violín José Gallardo, piano Brotons, Josep Vila Casañas, Manuel Oltra y Ramón
Noguera / Josep Buforn, piano. Cor Jove de L'Orfeó Català.
Esteve Nabona, director
challenge records columna música
CC 72382 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917238228 1CM 0263 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102630

willem van otterloo ernst toch

grabaciones originales 1951-1966 die chinesische flöte; egon und emilie...
WILLEM VAN OTTERLOO: Obras de Smetana, Franck, ERNST TOCH (1887-1964) Die Chinesische Flöte; Egon und
Beethoven, Rachmaninov... / The Hague Philharmonic. Emilie; 5 Piezas; Cuarteto / Maria Karb, soprano. Britta
Wiener Symphoniker. Royal Concertgebouw Orchestra. Stroeher, soprano. Mutare Ensemble . Gerhard Müller-
Berliner Philharmoniker. Willem van Otterloo, director Hornbach, director
challenge records cpo
CC 72383 | 7 CD | D10 x 3 | EAN: 0608917238327 777092-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203709229

ralph vaughan williams y gerald finzi j.g. graun & c.h. graun
canciones y elegías conciertos
RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958) y GERALD FINZI JOHANN GOTTLIEB GRAUN (1702/3–1771) y CARL HEIN-
(1901-1956): Canciones y elegías / Quink Vocal Ensemble RICH GRAUN (c. 1703–1759): Conciertos / Capella
Academica Frankfurt

challenge records cpo

CC 72501 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917250121 777321-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203732128

brahms y rheinberger carl philipp emanuel bach

sonatas para clarinete y piano hamburger quartalsmusiken
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) y JOSEF GABRIEL CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788): Hamburger
RHEINBERGER (1839-1901): Sonatas para clarinete y piano Quartalsmusiken / Himlische Cantorey. Les Amis de
/ Lars Wouters van den Oudenweijer, clarinete. Hans Philippe. Ludger Rémy, director
Eijsackers, piano
challenge records cpo
CC 72505 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917250527 777594-2 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 0761203759422

hector berlioz paul graener

la condenación de fausto obras para trio con piano
HECTOR BERLIOZ (1803-1869): La condenación de Fausto / PAUL GRAENER (1872-1944): Obras para trio con piano /
Thomas Quasthoff, Charloyye Magiono, Vinson Cole, Jaco Albrecht Poehl, barítono. Hyperion-Trio
Huijpen / Radio Filharmonisch Orkerst. Groot Omroepkoor.
Bernard Haitink, director
challenge records cpo
CC 72517 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 0608917251425 777599-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203759927

de victoria; allegri georg philipp telemann

la semana santa en la capilla sixtina música fúnebre para el emperador carlos vii
LA SEMANA SANTA EN LA CAPILLA SIXTINA: TOMÁS LUIS GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Ich hoffete aufs
DE VICTORIA (1548-1611): Officium hebdomadae sanctae Licht (Música fúnebre para el emperador Carlos VII) / La
1585; GREGORIO ALLEGRI (1582-1652): Miserere / ensem- Stagione Frankfurt. Michael Schneider, director
ble officium. Wilfried Rombach, director
christophorus cpo
CHR 77345 | 1 CD | D2 | EAN: 4010072773456 777603-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203760329

georg philipp telemann ferdinand ries

Mesías oberturas
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Mesías; Cantata FERDINAND RIES (1784-1837): Oberturas / WDR
de Consagración para la iglesia de Relling / Salzburger Sinfonieorchester Köln Howard Griffiths, director
Solisten. Philharmonisches Staatsorchester Hamburg.
Wolfgang Zilcher, director
christophorus cpo
CHE 0159-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072015921 777609-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203760923

lamentos de maría en la baja edad media zachow; händel

oswald von wolkenstein... cantatas
LAMENTOS DE MARÍA EN LA BAJA EDAD MEDIA: Oswald FRIEDRICH WILHELM ZACHOW (1663-1712) / GEORG
von Wolkenstein y anónimos medievales / ensemble für FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Triumph, ihr Christen
fruhe musik augsburg seid erfreut (Cantatas) / Cantus Thuringia. Capella
Thuringia. Bernhard Klapprott, director
christophorus cpo
CHE 0160-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072016027 777643-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203764327
tomás luis de victoria alessandro scarlatti
officium hebdomadae sanctae lamentazioni per la settimana santa
TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Officium ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Lamentazioni per
Hebdomadae Sanctae / Escolanía del Escorial. Real Capilla la Settimana Santa / Cristina Miatello, soprano. Gian Paolo
Escurialense. Javier M. Carmena, director Fagotto, tenor. Ensemble Aurora. Enrico Gatti, director

dies glossa
DIES 201123 | 4 CD | D10 x 2 | EAN: 8437003940231 GCD 921205 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 8424562212053

johann sebastian bach alessandro scarlatti

variaciones goldberg... serenate a filli
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Variaciones ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Serenate a Filli /
Goldberg; 5 piezas del Pequeño libro para Anna Emanuela Galli, soprano. Yetzabel Arias Fernández, sopra-
Magdalena / Andrea Bacchetti, piano no. Martín Oro, alto. La Risonanza. Fabio Bonizzoni, director

dynamic glossa
CDS 659 | 1 CD | D10 | EAN: 8007144606596 GCD 921511 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562215115

iro haarla quintet michael maier

vespers atalanta fugiens
IRO HAARLA QUINTET: Vespers / I. Haarla piano, arpa. M. MICHAEL MAIER (1568-1622): Atalanta Fugiens (1617)
Eick trompeta. T. Seim, saxofón soprano y tenor. U. Krokfors, (Música, alquimia y rosacrucianismo a principios del XVII) /
contrabajo. J. Christensen, batería Ensemble Plus Ultra. Michael Noone, director

ecm glossa
ECM 2172 | 1 CD | 17,50 | EAN: 0602527436166 GCD P31407 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562314078

julia hülsmann trio bridge; britten y bax

imprint sonatas para violonchelo y piano
JULIA HÜLSMANN TRIO: Imprint / Julia Hülsmann, piano. SONATAS PARA VIOLONCHELO Y PIANO: Obras de Frank
Marc Muellbauer, contrabajo. Heinrich Köbberling, batería Bridge, Benjamin Britten y Arnold Bax / Johannes Moser,
violonchelo. Paul Rivinius, piano

ecm hänssler
ECM 2177 | 1 CD | 17,50 | EAN: 0602527442624 93.257 | 1 CD | 17,50 € | EAN: 4010276023098

mathias eick joachim held

skala che soavitá
MATHIAS EICK: Skala / Mathias Eick, trompeta. Andreas JOACHIM HELD: Che Soavitá. Música barroca italiana para
Ulvo, piano. Audun Erlien, bajo eléctrico. Torstein Lofthus, ... laúd (Piccinini, Galilei, Kapsberger y Castadi) / Joachim
Held, laúd. Carsten Lohff, órgano

ecm hänssler
ECM 2187 | 1 CD | 17,50 | EAN: 0602527432281 98.260 | 1 CD | 17,50 € | EAN: 4010276019107

los libros de coro de lovaina franz liszt

códice a (vol. 1) obras para piano
LOS LIBROS DE CORO DE LOVAINA: Códice A (Vol. I) FRANZ LISZT (1811-1866): Obras para piano / Haiou Zhang,
(Obras sacras de Crecquillon, Benedictus [Appenzeller], de piano
Monte, Cleeff, Hollander, Richafort y Gombert) / Egidius
Kwartet & College
etcetera hänssler
KTC 1410 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 8711801102795 98.625 | 1 CD | 17,50 € | EAN: 4010276024101

jean absil la joven martha argerich

obras de piano escogidas chopin, brahms, liszt, prokofiev y ravel
JEAN ABSIL (1893-1974): Obras de piano escogidas / LA JOVEN MARTHA ARGERICH: Obras para piano de
Daniel Blumenthal, piano Chopin, Brahms, Prokofiev, Ravel y Liszt / Martha Argerich,
piano (grabaciones de estudio, 1960)

fuga libera idis

FUG578 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 5400439005785 IDIS 6604 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002289

the woman who walked into doors jean-pierre rampal

kris defoort mozart; telemann
KRIS DEFOORT (1959): The Woman Who Walked Into Doors RAMPAL interpreta MOZART y TELEMANN / Orchestre de
/ Claron McFadden, soprano. Jacqueline Blom, actriz / Chambre Jean-François Paillard. Orchestre de Chambre de
Dreamtime. Prometheus Ensemble. Etienne Siebens, direc- la Sarre. Karl Ristempart y Karl Ristempart, directores (gra-
tor baciones de estudio, 1956-1958)
fuga libera idis
FUG709 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 5400439007093 IDIS 6605 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002296

joan sutherland emil gilels

las primeras grabaciones tchaikovski: conciertos para piano nº 1 y 2
LAS PRIMERAS GRABACIONES DE JOAN SUTHERLAND: GILELS interpreta TCHAIKOVSKI: Conciertos para piano y
Arias y fragmentos de óperas de Mozart, Haendel, Haydn, orquesta nºs 1 y 2 / Orquesta Sinfónica de la RAI de Milán.
Bellini, Donizetti, Rossini, Spohr y Verdi / Joan Sutherland, Orquesta Filarmónica de Leningrado. Fernando Previtali y
soprano Kirill Kondrashin, directores (grabado en directo en 1959)
gala idis
GL-100815 | 2 CD | D7 x 2 | EAN: 8712177058068 IDIS 6606 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002302

la guitarra española sergiu celibidache

obras de milán, guerau, sor, tárrega... schubert & schumann
LA GUITARRA ESPAÑOLA: Obras de Luys de Narváez, CELIBIDACHE dirige SCHUBERT: Sinfonía nº 8 en si menor
López, Luys Milán, Santiago de Murcia, Francisco Guerau y "Inacabada"; SCHUMANN: Sinfonía nº 2 en Do mayor /
Fernando Sor / José Miguel Moreno, vihuela, guitarra barro- Orquesta Sinfónica de la RAI de Roma. Sergiu Celibidache,
ca, guitarra clásica-romántica, guitarra postromántica director (grabado en directo en marzo de 1958 y 1960)
glossa idis
GCD 920111 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 8424562201118 IDIS 6607 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002319
el joven julian bream philippe manoury
bach; frescobaldi; scarlatti; ... inharmonies
EL JOVEN JULIAN BREAM: Obras para guitarra de Bach, PHILIPPE MANOURY (1952): Inharmonies / Accentus. Laurence
Frescobaldi, Albéniz, Scarlatti, Cimarosa, Berkeley, Rodrigo, Equilbey, directora
Ravel, Roussel / Julian Bream, guitarra (grabaciones de
estudio entre 1956 y 1960)
idis naïve
IDIS 6608 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002326 V 5217 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186052174

wilhelm backhaus julia lezhneva

beethoven y mozart arias de rossini
BACKHAUS interpreta BEETHOVEN: Concierto para piano GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868): Arias de ópera / Julia
nº 3 y MOZART: Sonatas para piano KV 332 y 330; Rondò Lezhneva, soprano. Sinfonia Varsovia. Warsaw Chamber Opera
KV 511 / Wilhelm Backhaus, piano. Wiener Philharmoniker. Choir. Marc Minkowski, director
Karl Böhm, director (grabaciones de 1950 y 1961)
idis naïve
IDIS 6609 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002333 V 5221 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186052211

el órgano de iglesia de alemania , vol. 1 antonio de cabezón

lübeck invenciones de glosas
EL ÓRGANO DE IGLESIA EN ALEMANIA DEL NORTE, VOL. ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566): Invenciones de Glosas -
I: Lübeck (obras de Tunder, Hasse, Buxtehude, 2 CD -/ Ministriles de Marsias
Schiefferdecker, Bach y Bruhns / Martin Rost, órgano
(Stellwagen-Orgel zu St. Marien, Stralsund)
mdg nb
MDG 1624 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623162423 NB024 | 2 CD | D3 x 3 | EAN: 8437008206240

antonio soler music for merce (1952-2009)

selección de sonatas para arpa Obras de Cage, Tudor, Kosugi...
PADRE ANTONIO SOLER (1729-1783): Selección de sona- MUSIC FOR MERCE (1952-2009): Obras para Merce
tas para arpa / Godelieve Schrama, arpa Cunningham de Brown, Cage, Oliveros, Feldman, Tudor,
Mumma, Gibson, Kosugi, Pugliese, Wolff y otros / Varios intér-
pretes
mdg new world records
MDG 1627-6 | 1 SACD | D6 x 2 | EAN: 0760623162768 80712-2 | 10 CD | D2 x 5 | EAN: 0093228071228

august klughardt magnus lindberg

quinteto con piano; quinteto de cuerda obra orquestal
AUGUST KLUGHARDT (1847-1902): Quinteto con piano; MAGNUS LINDBERG (1958): Obra orquestal (Caja de 4 cd's) /
Quinteto de cuerda / Olga Ollej, piano. Julian Steckel, vio- Avanti! Chamber Orchestra. Toimii Ensemble. Finnish Radio
lonchelo. Leipziger Streichquartett Symphony Orchestra. Bavarian Radio Symphony Orchestra.
Sakari Oramo, director. Esa-Pekka Salonen, director
mdg ondine
MDG 1652 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623165226 ODE 1110-2Q | 4 CD | D4 x 5 | EAN: 0761195111024

robert schumann jukka tiensuu

sonata para piano nº 1; fantasía vie; missa; false memories i-iii
ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Fantasía; Sonata para JUKKA TIENSUU (1948): Vie; Missa; False Memories I–III / Kari
piano nº 1 / Jin Ju, piano Kriikku, clarinete. Helsinki Philharmonic Orchestra. John
Storgards, director (primeras grabaciones mundiales)

mdg ondine
MDG 1681-6 | 1 SACD | D6 x 2 | EAN: 0760623168166 ODE 1166-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195116623

joseph haydn kaivos (the mine)

cuartetos de cuerda, vol. 3 einojuhani rautavaara
JOSEPH HAYDN (1732-1809): Cuartetos de cuerda, vol. 3, EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928): Kaivos (The Mine) (ópera en
op. 76 Nos. 2-4 / Leipziger Streichquartett tres actos) / Niemalä, Rusanen-Kartano, Hynninen, Kortekangas,
Turi, Pussila, Katajala / Kaivos Chorus. Tampere Philharmonic
Orchestra. Hannu Lintu, director
mdg ondine
MDG 1683 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623168326 ODE 1174-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195117422

yiddish festival uniko

de la música yiddish a broadway kronos quartet; pohjonen; Kosminen
YIDDISH FESTIVAL: De la música yiddish a Broadway (3 KIMMO POHJONEN / SAMULI KOSMINEN: UNIKO / Kimmo
CD + DVD Bonus) / Isabelle Georges, voz. Sirba Octet. Pohjonen, voz y acordeón. Samuli Kosminen, acordeón, cuerda,
Orchestre de Pau Pays de Béarn. Fayçal Karoui, directora samples, programación. Kronos Quartet

naïve ondine
AM 200 | 3 CD | D5 x 2 | EAN: 0822186002001 ODE 1185-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195118528

songs arabella steinbacher

canciones de musicales y películas musicales brahms; schumann
SONGS: Canciones de musicales y películas musicales / JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Concierto para violín y
Sandrine Piau, Karine Deshayes, Sébastien Droy, Emily orquesta en Re mayor; ROBERT SCHUMANN (1810-1856):
Loizeau. Ensemble Contraste Sinfonía nº 4 en re menor / Arabella Steinbacher, violín. Wiener
Symphoniker. Fabio Luisi, director
naïve orfeo
DC510503 | 1 CD | D1 | EAN: 3770001901114 C752111A | 1 CD | D2 | EAN: 4011790752129

pelléas et melisande richard strauss

le chant des aveugles una sinfonía alpina; la danza de salomé
PELLÉAS ET MELISANDE: LE CHANT DES AVEUGLES: Una RICHARD STRAUSS (1864-1949): Una sinfonía alpina; La danza
película de Philippe Béziat / Coro y Orquesta del Teatro de los siete velos (Salomé) / City of Birmingham Symphony
Musical Stanislavski. Olivier Py, puesta en escena. Marc Orchestra. Andris Nelsons, director
Minkowski, dirección musicale
naïve orfeo
ND68569 | 1 DVD | D5 x 2 | EAN: 3298490685693 C833111A | 1 CD | D2 | EAN: 4011790833125
carlo gesualdo antonín dvorák; josef suk
sesto libro de madrigali concierto para violín; fantasía
CARLO GESUALDO (1566-1613): Sesto libro de madrigali JOSEF SUK interpreta ANTONÍN DVORÁK (1841-1904):
(1613) / Il Complesso Barocco. Alan Curtis, director Concierto para violín y orquesta en la menor; JOSEF SUK (1874-
1955): Fantasía; Fairy Tale (Suite) / Josef Suk, violín. Czech
Philharmonic Orchestra. Václav Neumann, director
pan classics supraphon
PAN 10229 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102293 SU 4047-2 | 1 CD | D4 | EAN: 0099925404727

baroque extravagances antonín dvorák

el consort de viola en la música italiana los cuartetos de cuerda esenciales
BAROQUE EXTRAVAGANCES: El consort de viola en la música ANTONÍN DVORÁK (1841-1904): Los cuartetos de cuerda esen-
italiana / L’amoroso. Guido Balestracci, director ciales / Panocha Quartet

pan classics supraphon

PAN 10233 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102330 SU 4048-2 | 3 CD | D10 x 2 | EAN: 0099925404826

tomás luis de victoria ludwig van beethoven

réquiem 1603 integral de sinfonías
TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Réquiem (para la LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de Sinfonías /
Emperatriz María de Austria [Madrid, 1603]) / La Stagione Wenglor, Burmeister, Ritzmann, Kühne / Czech Philharmonic
Armonica. Sergio Balestracci, director Orchestra. Czech Philharmonic Chorus. Josef Veselka, director
de coro. Paul Kletzki, director orquestal
pan classics supraphon
PAN 10235 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102354 SU 4051-2 | 6 CD | D4 x 4 | EAN: 0099925405120

bernardo pasquini azulejos

cain & abel (oratorio, 1671) música de granados y albéniz
BERNARDO PASQUINI (1637-1717): Cain & Abel (oratorio, 1671) AZULEJOS: Música de cámara de Enrique Granados e Isaac
/ Claudio Cavina, Abele. Nadia Ragni, Caino. Andreana Galante, Albéniz / Jean-Bernard Pommier, piano. Solistas de la Orquesta
Eva. Gianpaolo Fagotto, Il Testo. Furio Zanasi, Adamo, Satan, de Cadaqués
Iddio / Il Teatro Armonico. Alessandro De Marchi, director
pan classics tritó
PAN 10236 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102361 TD 0076 | 1 CD | D10 | EAN: 8437011311030

girolamo frescobaldi música de órgano en cataluña, vol. i

ricercari (1615) s. xvi-xvii
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643): Ricercari (1615) / MÚSICA DE ÓRGANO EN CATALUÑA, VOL I. (SIGLOS XVI-
Liuwe Tamminga, órgano XVII): Obras de Antoni Martín i Coll, Gabriel Menalt, Joan
Baseia, Pere Alberch "Vila", Francesc Espelt y Bernabé Iriberia /
Andrés Cea, órgano
passacaille tritó
PAS 966 | 1 CD | D2 | EAN: 5425004849663 TD 0080 | 1 CD | D10 | EAN: 8437011311078

franz schubert frédéric chopin

winterreise (viaje de invierno) cuatro baladas; sonata nº 3
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Winterreise (Viaje de invierno) FRÉDÉRIC CHOPIN (180-1849): Cuatro baladas; Sonata nº 3 /
/ Nataša Mirkovic-De Ro, voz. Matthias Loibner, zanfona Miguel Ángel Muñoz, piano

raumklang verso
RK 3003 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767030037 VRS 2096 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009800969

elisabeth jacquet de la guerre johann sebastian bach

sonatas para violín variaciones goldberg
ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE (c. 1664-1729): Sonatas JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Variaciones Goldberg
para violín (1707) / Les Dominos. Florence Malgoire, violín y (versión para piano) / Eulàlia Solé, piano
dirección

ricercar verso
RIC 310 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003101 VRS 2097 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009800976

john cage jesús villa-rojo

musicircus obras sinfónicas
JOHN CAGE (1912-1992): Musicircus / Grup Instrumental de JESÚS VILLA-ROJO (1940): Obras sinfónicas (17 Ciclo Música
València. Joan Cerveró, director Contemporánea de Málaga) / Orquesta Filarmónica de Málaga.
Edmon Colomer, director titular y artístico

rozart verso
IVAM 003 | 1 CD | D10 | EAN: NO POSEE BS 088 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009805889

josef suk a life in music, vol. 5

asrael Lucier; Ashley; Mumma; Ives...
JOSEF SUK (1874–1935): Asrael, sinfonía en do menor / Czech A LIFE IN MUSIC, VOL. 2 (EARLE BROWN CONTEMPORARY
Philharmonic Orchestra. Sir Charles Mackerras, director SOUND SERIES): Obras de Lucier, Ashley, Mumma, Behrman... /
Alvin Lucier, electrónica. Robert Ashley, electrónica, Aloys
Kontarsky, piano, ...
supraphon wergo
SU 4043-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925404321 6940-2 | 3 CD | D2 x 2 | EAN: 4010228694024

martina janková christopher maltman

voyage schubert: la bella molinera, d795
MARTINA JANKOVÁ: Canciones de Mussorgsky, Richard Strauss, FRANZ SCHUBERT (1797-1828): La bella molinera / Christopher
Antonín Dvorák y Othmar Schoeck / Martina Janková, soprano. Maltman, barítono. Graham Johnson, piano (grabado en directo
Gérard Wyss, piano el 8 de diciembre de 2010)

supraphon wigmore hall live

SU 4046-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925404628 WHLIVE 0044 | 1 CD | D5 | EAN: 5065000924430
64 di v e r di editorial

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

Supone para nosotros todo un orgullo volver a recibir en nuestro Zoco al sello Accent, referente indiscutible en grabaciones con ins-
trumentos originales. A tan solo 7,95 € podemos disfrutar de algunos de sus mejores álbumes, en una amplia selección centrada en
los periodos barroco y clasicista. El prestigio acompaña, allá donde aparezcan, a los hermanos Sigiswald y Wieland Kuijken, de cuyo
talento como violagambistas tenemos aquí tres buenas muestras en discos dedicados a música inglesa y francesa. Si el repertorio para laúd no tiene secre-
tos para Konrad Junghänel (de quien tenemos sendos álbumes de obras de Italia y Alemania), el talento de Robert J. Kohnen al clave no se queda atrás,
y podremos disfrutarlo, solo y acompañado, en cuatro discos. Por su parte, el oboe no podía estar mejor representado que por dos maestros: Marcel
Ponseele y Paul Dombrecht, mientras que el órgano no se queda atrás, con un disco interpretado por Liuwe Tamminga. Grupos de prestigio como Currende
(con Erik van Nevel), Arcadia, los ensembles Badinerie y Daedalus (con Roberto Festa), Le Concert Brisé o Piccolo Concerto Wien, compiten en belle-
za, saliendo siempre triunfador el oyente. Entre los muchos tesoros emergidos en esta selección, hay que mencionar un inusual disco del contratenor
Rene Jacobs cantando repertorio del Romanticismo. Una ocasión única para completar, al mejor precio, las discotecas de los amantes del repertorio his-
toricista.

MUSIC FOR VIOL: Música inglesa para ANTONIO VIVALDI (1678-1741); GEORG LA GOLFERAMMA: Música italiana
viola de gamba del s. XVII (obras de FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): (1600-1650) / Le Concert Brisé. William
Christopher Simpson, John Jenkins, Sonatas y triosonatas para oboe y con- Dongois, director / ACCENT PLUS / Ref.:
Thomas Ford y Matthew Locke) / tinuo / Marcel Ponseele, oboe. Ann ACC 10402 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.-
Sigiswald y Wieland Kuijken, viola da Vanlancker, oboe. Ewald Demeyre, cla-
gamba. Robert Kohnen, clave / ACCENT ve. Richte Van Der Meer, violonchelo / ARIETTE E CAVATINE: Obras de
PLUS / Ref.: ACC 10014 (1 CD) P.V.P.: 7,95 ACCENT PLUS / Ref.: ACC 10136 (1 CD) Schubert, Bellini, Rossini, Beethoven y
€.- P.V.P.: 7,95 €.- Donizetti / René Jacobs, contratenor. Jos
van Immerseel, pianoforte / ACCENT
MÚSICA ITALIANA PARA LAÚD: Obras JOSEPH HAYDN (1732-1809): PLUS / Ref.: ACC 10017 (1 CD) P.V.P.: 7,95
de Giovanni Girolamo Kapsberger y Divertimenti a quattro / Piccolo Concerto €.-
Alessandro Piccinini / Konrad Junghänel, Wien / ACCENT PLUS / Ref.: ACC 10405
laúd / ACCENT PLUS / Ref.: ACC 10016 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.- EL OBOE VIRTUOSO ROMÁNTICO:
(1 CD) P.V.P.: 7,95 €.- Obras de Schumann, Kalliwoda y Pixis /
FRANCESCO M. VERACINI (1690-1750): Paul Dombrecht, oboe. Jos van
JOHANN JOSEPH FUX (1660-1741) / Sonatas para flauta sola y bajo continuo Immerseel, piano / ACCENT PLUS / Ref.:
JOSEPH HAYDN (1732-1809): Obras para / Arcadia / ACCENT PLUS / Ref.: ACC ACC 10030 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.-
teclado / Robert J. Kohnen, clave / 10403 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.-
ACCENT PLUS / Ref.: ACC 10022 (1 CD) MÚSICA FRANCESA PARA OBOE: Obras
P.V.P.: 7,95 €.- LA SUAVE MELODIA: La práctica de la de Hotteterre, Dornel, Philidor y
interpretación en Italia (1600-1660) / Couperin / Paul Dombrecht, oboe.
PETER PHILIPS (1560-1628): Paradisus Rahel Stoellger, flauta dulce. William Wieland Kuijken, viola de gamba. Robert
Sacrus Cantionibus / Marie-Noelle de Dongois, cornetto. Ensemble Badinerie. Kohnen, clave / ACCENT PLUS / Ref.:
Callatay, soprano. Greta de Reyghere, / ACCENT PLUS / Ref.: ACC 10401 (1 ACC 10037 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.-
soprano. Marius Van Altena, tenor. Josep CD) P.V.P.: 7,95 €.-
Cabré, bajo. Hermann Stinders, órgano. MÚSICA PARA FLAUTA EN LA CORTE
Currende. Erik van Nevel, director / ANTOINE FORQUERAY (1672-1745) / BERLINESA: Obras de Benda, Quantz,
ACCENT PLUS / Ref.: ACC 10062 (1 CD) CHARLES DOLLÉ (1710?-1755?): Música Kirnberger, C.P.E. Bach y Graun / Frank
P.V.P.: 7,95 €.- francesa tardía para viola / Wieland Theuns, flauta travesera. Ewald
Kuijken, viola da gamba. Sigiswald Demeyere, clave / ACCENT PLUS / Ref.:
JAQUET DE BERCHEM (1505-1565): La Kuijken, viola da gamba. Robert Kohnen, ACC 100140 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.-
Favola di Orlando / Ensemble Daedalus. clave / ACCENT PLUS / Ref.: ACC 10008
Roberto Festa, director / ACCENT PLUS (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.- LOS ÓRGANOS DE WILLEM HERMANS
/ Ref.: ACC 10112 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.- EN PISTOIA Y COLLESCIPOLI: Obras de
MUSICA PARA LAUD DEL S. XVIII: Johann Sweelinck, Merula, Pasquini... / Liuwe
Sebastian Bach y Sylvius Leopold Weiss Tamminga, órgano / ACCENT PLUS /
/ Konrad Junghänel, laúd / ACCENT PLUS Ref.: ACC 10129 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.-
/ Ref.: ACC 10001 (1 CD) P.V.P.: 7,95 €.-

Beethoven y Wert protagonizan los dos álbumes que Por primera vez se deja caer por nuestro zoco el sello
el sello Glossa nos ofrece este mes a un precio muy videográfico Idéale Audience, especialista en cine de
reducido, 6,95 euros. Siguiendo una práctica habitual autor y, más concretamente, en la obra del gran cineasta ruso Alexander
en la época, Sedlak realizó en 1815, con aprobación de Sokurov. De su producción se nos ofrecen ahora tres de sus mejores pelí-
Beethoven, una delicada y elegante reducción de la ópera Fidelio para con- culas a un precio de ensueño (¡la mitad de su precio habitual!): los docu-
junto de vientos, que nos llega servida por el grupo Nachtmusique bajo la mentales Voces Espirituales (1995), Diálogos con Solzhenitsyn (1988) y
dirección de Eric Hoeprich. Por otro lado, La Venexiana nos trae madri- Confesión (1998), a través de los cuales el director va realizando un poé-
gales de un precursor de Monteverdi, Giaches de Wert (1535-1596), que tico fraseo histórico de la convulsa historia de su país. Un cine de cinco
utilizó aquí textos de La Gerusalemme Liberata de Tasso y de Il Pastor Fido estrellas que no pueden dejar de ver.
de Guarini. Dos hermosos e interesantes álbumes interpretados por con-
juntos de irreprochable calidad.

ALEXANDER SOKUROV (1951): Diálogos con Solzhenitsyn (documental, 1998) / 188' / IDEALE
AUDIENCE / Ref.: DVD9DS33 (1 DVD) P.V.P.: 29,85 €.- 50% de descuento.-

BEETHOVEN: Fidelio (Version para Harmonie) / Nachtmusique. Eric Hoeprich, director / 188' ALEXANDER SOKUROV: Confession (documental, Rusia 1998; 210 minutos) / IDEALE AUDIEN-
/ GLOSSA / Ref.: GCD 920606 (1 CD) P.V.P.: 6,95 €.- CE / Ref.: DVD9DS03 (1 DVD) P.V.P.: 29,85 € - 50% de descuento.-

G. DE WERT: La Gerusalemme Liberata; Madrigales de los libros 7º, 8º y 11º / La Venexiana. ALEXANDER SOKUROV: Voces Espirituales (documental, Rusia 1995. 340 minutos) / IDEALE
Dir.: Claudio Cavina / GLOSSA / Ref.: GCD 920911 (1 CD) P.V.P.: 6,95 €.- AUDIENCE / Ref.: DVD9DS04 (1 DVD) P.V.P.: 29,85 €.- 50% de descuento.-

Los discos del zoco no computan para los descuentos señalados en el boletín de pedido.
 editorial 202 / abril 2011 65

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

Este mes, como suele ser menester, el tridente formado por Brilliant, Newton y Novoson viene bien cargado de novedades.
Por una parte, el sello del brillante aporta cuatro de sus clásicos cofres, a cada cual más apetecible: un volumen de 7 com-
pactos y 3 DVDs en torno al Bach y Haendel del Choir of King’s College británico, una caja de 30 compactos dedicada
a Liszt (Un retrato), otra a los conciertos de Sviatoslav Richter (10 CDs) y una mastodóntica edición (¡107 discos!) con-
sagrada a la batuta del imperial Wilhelm Furtwängler. De aperitivo, monográficos de Luigi Gatti, Ferruccio Busoni, Alfred Schnittke. Newton, por otro
lado, recupera una serie de grabaciones indispensables de Bernard Haitink (los Conciertos para violín de Brahms y Mendelssohn y Una sinfonía alpina
de Strauss), así como un registro lisztiano de Byron Janis dirigido por Kondrashin o una Pequeña misa solemne de Rossini con José Carreras y The
Ambrosian Singers. Para terminar, tres registros de la fenecida Hispavox que Novoson exhuma para mayor contento de los aficionados a la zarzuela y
al preboste Argenta.

FRANZ LISZT (1811-1866): Un retrato WILHELM FURTWÄNGLER: El legado GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868): La
(caja de 30 CDs + 1 CD-ROM) / Varios (Caja de 107 CDs) / Varias orquestas / Petite Messe Solennelle / Katia Ricciarelli,
interpretes / BRILLIANT / Ref.: 942145 BRILLIANT / Ref.: 233110 (107 CD) P.V.P.: Margarita Zimmermann, José Carreras,
(30 CDs + 1 CD-ROM) P.V.P.: 45,00 €.- 149,00 €.- Samuel Ramey / Craig Sheppard, Paul
Berkowitz, piano. Richard Nunn, armonio.
LUIGI GATTI (1740-1817): Seis sonatas CHOIR OF KING’S COLLEGE: La Pasión The Ambrosian Singers. Claudio
para violín y viola / Paolo Ghidoni, vio- según San Mateo y La Pasión según San Scimone, director / NEWTON / Ref.:
lín. Alfredo Zammara, viola / BRILLIANT Juan (J.S. Bach); El Mesías (J. F. Haendel) 8802059 (2 CD) P.V.P.: 7,90 €.-
/ Ref.: 94145 (2 CD) P.V.P.: 7,90 €.- / Choir of King’s College / BRILLIANT /
Ref.: 220293 (7 CD + 3 DVD) P.V.P.: 29,95 DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975):
SVIATOSLAV RICHTER: Concerto Edition €.- Cuartetos de cuerda nº 4, 11 y 14 /
(obras de Bach, Haydn, Mozart, Hagen Quartett / NEWTON / Ref.:
Beethoven, Schumann, Brahms, Chopin, JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): 8802056 (1 CD) P.V.P.: 3,95 €.-
Tchaikovsky, Dvorak, Bartók, Prokofiev, Magnificat; Misas breves BWV 233 Y 236
Britten, Berg, Hindemith,...) / Sviatoslav / RIAS Kammerchor. Kammerorchester RICHARD STRAUSS (1864-1949): Una
Richter, piano. Varias orquestas y direc- C.P.E. Bach. Peter Schreier, director / sinfonía alpina / Royal Concertgebouw
tores / BRILLIANT / Ref.: 9199 (10 CD) NEWTON / Ref.: 8802057 (2 CD) P.V.P.: Orchestra. Bernard Haitink, director /
P.V.P.: 39,50 €.- 7,90 €.- NEWTON / Ref.: 8802056 (1 CD) P.V.P.:
3,95 €.-
FERRUCCIO BUSONI (1866-1924): JOHANNES BRAHMS (1833-1897):
Transcripciones de Liszt (incluye Concierto para violín y orquesta en Re JOAQUÍN TURINA (1882-1949): Sinfonía
Grandes Études de Paganini, Hungarian mayor; FELIX MENDELSSOHN (1809- sevillana; Danzas fantásticas / Orquesta
Rhapsody, Mephisto Waltz, ...) / Sandro 1847): Concierto para violín y orquesta Nacional de España. Ataúlfo Argenta,
Ivo Bartoli, piano / BRILLIANT / Ref.: en mi menor / Henryk Szeryng, violín. director / NOVOSON / Ref.: Z-214 (1 CD)
94200 (1 CD) P.V.P.: 3,95 €.- Royal Concertgebouw Orchestra. P.V.P.: 4,95 €.-
Bernard Haitink, director / NEWTON /
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998): Ref.: 8802053 (1 CD) P.V.P.: 3,95 €.- FEDERICO MORENO TORROBA (1891-
Sketches / Bolshoi Theatre Orchestra. 1982): La marchenera / Pilar Lorengar.
Andrei Christiakov, director / BRILLIANT FRANZ LISZT (1811-1866): Conciertos Gran Orquesta Sinfónica. Federico
/ Ref.: 9215 (1 CD) P.V.P.: 3,95 €.- para piano y orquesta nº 1 y 2; Obras Moreno Torroba, director / NOVOSON /
para piano solo / Byron Janis, Piano. Ref.: Z-222 (1 CD) P.V.P.: 4,95 €.-
CARLO STRULA (Siglo XVIII): Passio di Moscow Philharmonic Orchestra.
Venerdi Santo (La Pasión del Viernes Moscow Radio Symphony Orchestra. PABLO SOROZÁBAL (1897-1988): La
Santo) / Laura Dalfino, soprano. Marina Kirill Kondrashin, director / NEWTON / eterna canción / Purita Giménez.
Frandi, contralto. Il Concento Ref.: 8802058 (1 CD) P.V.P.: 3,95 €.- Orquesta del Teatro Principal de
Ecclesiastico. Luca Franco Ferrari, direc- Barcelona. Pablo Sorozábal, director /
tor / BRILLIANT / Ref.: 94184 (1 CD) P.V.P.: NOVOSON / Ref.: Z-222 (1 CD) P.V.P.:
3,95 €.- 4,95 €.-

GABRIEL FAURÉ (1845-1924): Requiem

/ Lucia Popp, soprano. Simon Estes, bajo-
barítono. Staatskapelle Dresden. Sir Colin
Davis, director / BRILLIANT / Ref.: 93947
(1 CD) P.V.P.: 3,95 €.-

Regis toma este mes la alternativa para ofrecernos unas novedades que van de lo peculiar a lo sublime. Empezamos recomendando
el marcial disco protagonizado por The Regimental Band of the Coldstream Guards del mayor Roger G. Swift, todo un programa de
paradas castrenses y desfiles militares de uno y otro lado del Atlántico para luego repasar el mejor repertorio renacentista y barroco
de la mano de The Mellstock Band, The Deller Consort y The Cardinall's Musick. Ya unos siglos más adelante, gozaremos del sutil
piano mozartiano de Pires y del ígneo teclado beethoveniano de Gilels, del apasionante Dvorák de Rostropovich y Talich o de un Dukas superlativo diri-
gido por Jean Fournet y la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos. Un viaje en primera cortesía del sello budget británico por antonoma-
sia.

MARCHAS FAMOSAS: América, ANTONÍN DVORÁK (1841–1904): WILLIAM BYRD (1540-1623): Misas para
Centroeuropa y Reino Unido / The Concierto para violonchelo nº 2; cinco, cuatro y tres voces; Ave Verum
Regimental Band of the Coldstream Concierto para piano / Mstislav Corpus / REGIS / Ref.: RRC 1336 (1 CD)
Guards. Mayor Roger G. Swift, director Rostropovich, violonchelo. Frantisek D7
/ REGIS / Ref.: RRC 1342 (1 CD) D7 Maxian, piano. Czech Philharmonic
Orchestra. Vaclav Talich, director / REGIS O FOR A THOUSAND TONGUES TO
ORLANDO DI LASSO (1532-1594): Missa / Ref.: RRC 1368 (1 CD) D7 SING: Himnos de galería del s. XVIII /
Surgens Propera y motetes /The Maddy Prior and the Carnival Band. The
Cardinall's Musick. Andrew Carwood, LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Mellstock Band / REGIS / Ref.: RRC 1338
director / REGIS / Ref.: RRC 1369 (1 CD) Conciertos para piano nº 4 y 5 / Emil (1 CD) D7
D7 Gilels, piano. Philharmonia Orchestra.
Leopold Ludwig, director / REGIS / Ref.: PAUL DUKAS (1865-1935): Música
HENRY PURCELL (1659-1695): RRC 1367 (1 CD) D7 orquestal / Netherlands Radio
Canciones y arias sacras / The Deller Philharmonic Orchestra. Jean Fournet,
Consort / REGIS / Ref.: RRC 1366 (1 CD) WOLFGANG AMADEUS MOZART director / REGIS / Ref.: RRC 1344 (1 CD)
D7 (1756-1791): Sonatas para piano Nos. 10, D7
11, 12 y 14 / Maria Joao Pires, piano /
REGIS / Ref.: RRC 1345 (1 CD) D7

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 di v e r di editorial

el chupito

Música tierra adentro

Juan Ángel Vela del Campo

“Un ciclo
extraordinario de
ocho conciertos
dedicado
íntegramente a
Tomás Luis de
Victoria ligado a
Cuenca y a sus
Michael Noone

bodas de oro de la
Semana de Música
religiosa.”” Puede ser una cuestión de equilibrio económico o Luis de Victoria a partir del 15 de abril en diversas
de tradición cultural, pero lo que es un hecho evi- iglesias, monasterios y colegiatas de las localida-
dente es que la gran mayoría de la música en vivo des conquenses de Sisante, Uclés, Alarcón,
se refugia en las grandes ciudades. Londres, París, Garaballa, Belmonte, San Clemente, Huete y la
Berlín o Nueva York tienen muchas más posibili- propia Catedral de Cuenca. Se extiende esta expe-
dades en el mapa musical que otras ciudades de riencia musical tierra adentro hasta el 4 de diciem-
dimensiones moderadas. Se salen de estas consi- bre, y con ella se conmemora de una manera
deraciones los festivales, pues sus propuestas jue- ejemplar el cuarto centenario de la muerte del
gan con otros factores, y no es el menor el de las músico abulense, uno de los creadores más impor-
raíces históricas. Salzburgo, Bayreuth, Lucerna o tantes de la historia de nuestro país, y, sin duda, el
Pesaro tiene sus visitantes incondicionales, al igual músico más espiritual de la polifonía renacentis-
que en España se mantienen citas anuales como las ta. Los conciertos serán realizados por el Ensemble
de Granada o San Sebastián. La música en vivo lle- Plus Ultra bajo la dirección de Michael Noone que
ga, no obstante, y aunque sea ocasionalmente, a además han sacado al mercado recientemente en
lugares alejados de las grandes poblaciones o las Archiv los tomos 7 y 8 de la edición discográfica
grandes tradiciones. Se vive entonces como algo dedicada al genial compositor.
especial, como un acontecimiento. Al Ayre Otro festival de los de tierra adentro –“Terras
Español, el grupo de López Banzo, grabó el pasa- sem sombra”, se llama– es el que se desarrolla en
do otoño un disco con música de Nebra en Ambel la región del Alentejo en Portugal, extendiéndose
(Zaragoza), al pie del Moncayo. Invitaron a la gra- desde el 2 de abril al 9 de julio y llegando a las
bación a todo el pueblo. La gente llenó la iglesia y poblaciones de Santiago de Cacem, Almodóvar,
asistió al concierto con emoción. El silencio y la Castro Verde, Vidiguiera, Grandola o Beja con
concentración fueron conmovedores. músicas de Bach, Kurtag, Gubaidulina, Feldman,
La Semana de Música religiosa de Cuenca Messiaen, Liszt o Vivaldi, en programas inteligen-
celebra este mes de abril su 50ª edición. Ahora con temente elaborados por su nuevo director, Paolo
el tren de alta velocidad es incluso más cómodo Pinamonti, curtido durante unos cuantos años en
desplazarse desde Madrid y la experiencia que se el Teatro Sao Carlos de Lisboa. Cuenta este año
tiene escuchando las diferentes propuestas musi- este original festival con intérpretes como Pierre
cales en iglesias como las de San Miguel o Arcas, Hantäi, María Bayo, Marcello Panni, Marta
o en espacios artísticos como la Fundación Antonio Zabaleta o el acordeonista Pedro Santos. Todos
Pérez sintiéndose rodeado por obras de Millares, los conciertos son en sábado, lo que invita de paso
es totalmente diferente a la que se siente en los a un turismo sosegado en una de las zonas más
auditorios convencionales. Todo ello contando con tranquilas y quizás desconocidas del país vecino
una programación muy cuidada por su directora Bien, si no está de humor para escapadas en
Pilar Tomás, que va desde el gregoriano a la músi- estas semanas de abril de procesiones y recogi-
ca contemporánea, con intérpretes de primera fila. miento, les recomiendo un par de discos de la
Se celebra en Semana Santa, claro, con las activi- Pasión según San Juan, de Bach: la fabulosa dirigi-
dades religioso-festivas propias de estos días como da por Gardiner con el Coro Monteverdi y los
fondo. Lo que más me ha llamado la atención, liga- English Baroque Soloists en SDG y la muy inte-
do a Cuenca y a sus bodas de oro de la Semana de resante de Brüggen con la Orchestra of the
Música religiosa, es un ciclo extraordinario de Eighteenth Century en Glossa. Eso, y un par de
ocho conciertos dedicado íntegramente a Tomás chupitos.