Dibujo I II

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

DIBUJO I – II- 2021 COD. 2016902-1
DOCENTE: JAIDY ASTRID DÍAZ BARRIOS [email protected]

Horario: miércoles y viernes 10:00 am a 1:00 pm.
Créditos: 3
Vínculo de Meet: https://meet.google.com/xey-wgtp-jeu
PRESENTACIÓN
La historia de las artes plásticas y visuales nos permite reconocer el papel fundamental del dibujo en su
desarrollo. Su evolución y huella es consecuencia de ideologías, procesos históricos, científicos y
poéticos que reflejan un mundo particular. La asignatura ahondará en el conocimiento de los
fundamentos gramaticales del dibujo y su ejercicio, así como el fortalecimiento de la mirada critica y
sensible de algunas formas de representación. Se invita al estudiante a problematizarlos teniendo como
principio el dibujo de observación.
La exploración del gesto, la huella y la superficie estará asociada a la construcción de la mirada y su
vínculo con el desarrollo social y cultural.
OBJETIVOS
• Familiarizar al estudiante con las herramientas, materiales, procesos, prácticas y modos de hacer
del dibujo hoy.
• Descubrir la mirada como componente inseparable y fundamental del dibujo.
• Reconocer, aprender y estimular la práctica de los elementos fundamentales del dibujo
orientados al “espacio” y su representación.
• Estimular el desarrollo procesual de la práctica creativa través del desarrollo de metodologías,
hábitos y estrategias de aprendizaje del dibujo
• Reconocer y ejercitar algunas formas de representación.
METODOLOGÍA
Se basa en la exploración eminentemente práctica del dibujo a través de ejercicios puntuales,

individuales y colectivos, de larga o corta duración que confluyen en el desarrollo de un ejercicio final.
Por efectos de la pandemia y ante las dificultades de encuentro permanente, propongo un modelo
hibrido entre virtualidad y presencialidad, que exige un compromiso fuerte con el trabajo autónomo y
la investigación propia. Como recurso de apoyo contaremos con el espacio digital del google classroom.
La construcción de la mirada y la reflexión critica y sensible será componente fundamental
metodológico.
A lo largo del semestre cada estudiante acompañará su ejercicio con la realización de una bitácora
(memorias, documentación, referencias, textos propios, ensayos o citas) que permita visualizar el
proceso de trabajo a lo largo del semestre y que será entregada al finalizar del periodo académico.
Paralelamente al desarrollo práctico se realizarán lecturas, exposiciones, visitas a exposiciones,
presentaciones de videos y otros materiales asociados a nuestros contenidos.
Carrera 30 No. 45-03, FACULTAD DE ARTES, Edificio Sindú 314, Oficina Áreas Curriculares
Conmutador: (57-1) 316 5000 Ext. 12280
Correo electrónico: [email protected]
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CONTENIDOS
1. Herramientas y materiales básicas del dibujo
2. Técnicas de dibujo: línea, luz, sombra, tono, gama, etc.
3. Espacio y percepción. Técnicas de representación. La mirada. Tecnologías de la mirada
3.1. La superficie: Lo plano de la superficie; relación fondo/figura; opciones de la superficie y
superficies alternativas. (técnicas aditivas y sustractivas)
3.2. La marca: Fundamentos y exploraciones. (técnicas aditivas y sustractivas)
3.3. La escala: Técnicas de escalar, proyecciones del dibujo. (técnicas aditivas y sustractivas)
4. Dibujo y subjetividad propia
EVALUACIÓN
La calificación tendrá en cuenta la asistencia a clase, la participación en las discusiones y actividades de
la asignatura; los ejercicios realizados en clase, la práctica personal o colectiva y su avance.
De acuerdo con la naturaleza de la asignatura, el estudiante realizará semanalmente un ejercicio de
dibujo guiado por la docente. Es imprescindible su documentación a través de la bitácora.
El porcentaje de las evaluaciones es el siguiente:

Conjunto de ejercicios (semanal) 70
Ejercicio personal final 15%
Exposiciones 5%
Bitácora 10%
La asistencia a clases es obligatoria; el registro de asistencia se llevará por la profesora y la inasistencia

al 10% de las clases sin justificación apropiada será causal de pérdida de la asignatura.
CRONOGRAMA
Inicio de clases 6 de octubre
Vacaciones fin de año 17 de diciembre
Reinicio de actividades 10 de enero 2022
Fin de clases 2 de febrero 2022
Notas SIA 12 de febrero 2022
BIBLIOGRAFÍA
DE ZEGHER, Catherine. On Line: Drawing trough the twentieth century. The Museum of Modern Art.
New York, 2010
CRARY, Jonathan. Técnicas del Observador: Visión y Modernidad en el Siglo XIX. Cendeac. Murcia,
España, 2008.
CURTIS, Brian. Drawing from Observation: An Introduction to Perceptual Drawing. McGraw-Hill
Humanities/Social Sciences/Languages. 2009
DEXTER, Emma. Vitamin D: New perspectives in drawing. Phaidon press. Primera edición. Londres,
2005
GÓMEZ MOLINA, Juan José. Las lecciones de dibujo. Ediciones Cátedra. Madrid, 1999
HOPTMAN, Laura. Drawing Now: Eight Propositions. The Museum of Modern Art. New York, 2002
KLEE, Paul, The Pedagogical Sketchbook. Faber and Faber. Londres, 1925
Carrera 59 No 43-05, FACULTAD DE ARTES, Bloque 5, Oficina 102

Conmutador: (57-1) 220 400 Ext. 1014
Bogotá, Colombia, Sur América
3/3
_________The Diaries of Paul Klee, 1898-1918.University of California Press. California, 1968

LAMBERT, Susan, Drawing, Technique and Purpose. Victoria and Albert Museum. Londres, 1984
RUBIANO, Germán. El dibujo en Colombia. De Vásquez de Arce y Ceballos a los artistas de hoy. Ed.
Planeta. Bogotá, 1997
SOUTHERN, Jack y Maslen, Mick. The Drawing Projects: An Exploration of the Language of Drawing. Black
Dog Publishing. Londres, 2011
M.F.A. JAIDY A. DÍAZ

Profesora Asociada. Octubre de 2021
Artista independiente y docente investigadora de la maestría interdisciplinar de teatro y artes vivas y la
Escuela de artes plásticas y visuales de la Facultad de artes de la Universidad Nacional de
Colombia. Motivada por la exploración interdisciplinar, con una observación crítica y sensible que
interpela los fenómenos de poder, vincula comunidades y privilegia la microhistoria, ha cultivado una
amplia trayectoria en el campo de la creación. Sus procesos y prácticas están especialmente vinculados a
la performatividad de lo sonoro sus estéticas, éticas y políticas en donde la escucha como acción es
determinante. Es fundadora del grupo de investigación y creación Pensar Sonido (2012) y hace parte del
equipo de creación Imagen y sonido de la Société Pitouch Company, teatro posmoderno de
Estrasburgo.
Carrera 59 No 43-05, FACULTAD DE ARTES, Bloque 5, Oficina 102

Conmutador: (57-1) 220 400 Ext. 1014
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Se basa en la exploración eminentemente práctica del dibujo a través de ejercicios puntuales,

El porcentaje de las evaluaciones es el siguiente:

La asistencia a clases es obligatoria; el registro de asistencia se llevará por la profesora y la inasistencia

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_________The Diaries of Paul Klee, 1898-1918.University of California Press. California, 1968

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