EL

TRATAMIENTO
DEL DUELO
EN CAMPO
AUDIOVISUAL
Marta Buforn Soriano
Tutor: Jose Rios
Curso: Tanatoestetica y Tanatopraxia presencial, ESSAE Valencia

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 ÍNDICE

CINE DE ANIMACIÓN 4
· Bambi, (1942) 4
·El Rey León, (1994) 4
·Buscando a Nemo, (2003) 5
·La novia Cadáver, (2005) 5
·Frankenweenie, (2012) 6
·UP, (2009) 6
·Big Hero 6 (2014) 7
·Coco, ( 2017) 7
·Soul (2020) 8
CINE 8
·My Girl (1991) 9
·El Sexto Sentido (1999) 10
·Finding Neverland (2004) 11
·La decisión de Anne (2009) 15
·Posdata, Te Quiero (2007) 16
·Hachiko (2009) 17
·The lovely bones (2010) 17
·La saga de Harry potter 18
·Harry potter y las Reliquias de la Muerte (2011) 20
·Bajo la misma estrella (2014) 22
·Un Monstruo Viene a Verme (2016) 23
·La Cabaña (2020) 24
SERIES 25
·GLEE 25
·Zoey's Extraordinary Playlist 26
·A Dos Metros Bajo Tierra 26
·WandaVision 27
·The Haunting of Hill House 28
· Yo Nunca 31

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En este trabajo se va a exponer el siguiente tema, cómo se trata el duelo en el cine. Como
previamente he estudiado el grado de Comunicación Audiovisual y ahora estoy estudiando
tanatoestética y tanatopráxia me gustaría juntar los dos campos y hacer un breve análisis
sobre dicho tema en este campo.

En mi opinión lo más cerca que puede estar una persona del duelo, a parte de haberlo vivido
en carne propia, es a través de diferentes contenidos audiovisuales como las películas, las
series, programas de televisión etc... y que estas son una buena forma de normalizar este
proceso. Ya desde niños estamos expuestos a ello, por lo general, en los cuentos de hadas
clásicos, encontraremos huérfanos o personajes que tendrán que soportar el dolor de perder a
uno de sus padres y crecer, como en la mayoría de películas protagonizadas por las princesas
Disney. Sin embargo, aunque el tema del proceso de pérdida y tristeza es común en las
películas infantiles, fuera de estas estamos más dispuestos a evitar este tema para proteger a
nuestros hijos para siempre, convirtiéndose en ocasiones en un tema tabú.

Con demasiada frecuencia, el dolor se pasa por alto en la televisión y el cine; la pérdida se
resuelve haciendo que el personaje de luto "siga adelante". O, peor aún, se utiliza como
motivador para la mejora personal. En Spider-Man, Batman, innumerables películas de
Disney y Marvel, el héroe se inspira en la pérdida; este es uno de los tropos más antiguos del
libro, y uno que también ofrece una buena resolución. Pero al sugerir que el duelo tiene que
terminar en una historia de éxito, y mucho menos terminar en absoluto, no dejamos espacio
para la realidad de que algunas de las dificultades de la vida vienen sin significado o fecha de
vencimiento. Los intentos de mitigar a la audiencia que tiene que sentarse con la ambigüedad
incómoda que viene con la pérdida pueden, en cambio, hacer que los espectadores en duelo
se sientan inadecuados y solos en su dolor.

La incómoda verdad en esto es que nos hemos vuelto cada vez más insensibles a ver la
muerte, pero somos incapaces de presenciar la incomodidad de la pérdida, a pesar del hecho
de que la mayoría de las personas perderán a alguien en su vida. Pero a medida que vemos
más a Hollywood abrazando la vulnerabilidad, intercambiando representaciones de la vida de
aspiraciones por una con la que se puede relacionar, el dolor parece estar recibiendo
finalmente el lugar que se merece.

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Por lo que a continuación me voy a centrar en analizar brevemente películas, tanto de
animación infantil como realistas, ya que muchas de ellas contienen un gran poder didáctico
y nos dejan moralejas que podemos aplicar a nuestra vida.

Advertencia: A lo largo de este trabajo, es posible que se encuentren algunos spoilers sobre
diferentes películas y series.

CINE DE ANIMACIÓN

· Bambi, (1942)

En esta película Bambi aprenderá sobre el valor del amor, la pérdida de seres queridos y los
cursos de madurez; en definitiva, aprenderá a seguir el camino de la vida. En una de las
escenas más trágicas que nos dejó Disney, Bambi también nos enseñó a lidiar con la
inevitable (aunque aquí evitable) pérdida de seres queridos, y aprender a seguir viviendo sin
su compañía con la ayuda de los que aún nos rodean.

·El Rey León, (1994)

La muerte de Mufasa, aunque es una de las más traumáticas, nos ha dejado una de las
mejores lecciones: nadie puede morir si sigue viviendo de los gestos, valores, doctrinas, ideas
de otra persona. Se puede resumir en una de las frases más míticas de la película, cuando el
mono Rafiki le dice a Simba : ”Estás equivocado, él vive de ti".

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·Buscando a Nemo, (2003)

En esta película el padre tiene un trauma a causa de la perdida de su mujer y de sus otras
crías, por lo que se pasa la vida sobre protegiendo a su único hijo. De esta película podemos
aprender que el miedo a perder a un ser querido, en concreto a un hijo, no tiene por qué
impedir que aprendan por sí mismos. No podemos permitir que el trauma guíe la forma en
que son educados, porque al final ellos heredarán esos propios miedos y no podrán
convertirse en adultos prósperos.

·La novia Cadáver, (2005)

En esta película de Tim Burton , existen dos mundos: el de los vivos y el de los muertos.
Lo interesante de esta película es el marcado contraste entre el mundo de los vivos y el
mundo de los muertos. El mundo de los muertos es colorido, lleno de estridentes jazz y risas
y casi se burla de la forma en que cada persona muere al hacer bromas sobre un hombre
cortado por la mitad, la cabeza de un camarero, etc. etc. Y la forma en que la propia novia
cadáver fue traicionada y asesinada por su amante y se convierte en una canción
fantásticamente divertida que canta un esqueleto. La canción nos deja mensajes como:

Morir hay que fallecer

No frunzas el ceño
en el fondo está bien
Ya puedes huir o ya puedes rezar
tarde o temprano en polvo te convertirás

Clip adjunto de la canción:

https://www.youtube.com/watch?v=amuvKJiu_nA&ab_channel=StarkProductions

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Comparativamente, el mundo de los vivos es blanco y negro y está lleno de música de
órgano. Los vivos parecen más muertos que los muertos, con los ojos hundidos y los labios
grises con vidas tristes y monótonas
Esta es una historia donde los muertos tienen la vida que los vivos carecen. El mundo de los
vivos es sobrio y limitado, oscuro y gris, mientras que el mundo de los muertos es estridente
y divertido, llamativo, brillante y colorido.

·Frankenweenie, (2012)

En esta película el protagonista ( guiño a Frankenstein ) intenta devolver a la vida a su perro

fallecido y no acaba saliendo todo lo bien que esperaba. A través de ella podemos apreciar
que la negación no es la mejor manera de lidiar con la pérdida y que la tristeza es un proceso
natural. Además los niños pueden aprender mucho sobre el duelo de las mascotas.

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·UP, (2009)

Carl en el funeral de Ellie (Imagen: Disney / Pixar)

Trata sobre cómo llevar la pérdida de un cónyuge, muestra como uno de ellos intenta seguir
su vida cuando el otro desaparece. De cómo el recuerdo de esa persona que ya no está,
motiva al protagonista a cumplir su sueño, el cual compartía con su difunta esposa. Por lo
tanto, esta película deja un sentido moral de cómo seguir sorprendiéndose de la vida después
de haber atravesado una pérdida importante. También creo que puede ayudar a afrontar la
inevitable pérdida de abuelos.

·Big Hero 6 (2014)

Esta es una película que retrata con precisión la muerte de un ser querido y cómo lidiar con
ella. Cuando el protagonista, Hiro se da cuenta de que su hermano Tadashi está muerto, el
mundo se le viene encima. Todo lo que puede hacer es gritar el nombre de su hermano, se ve
triste y también entumecido. No puede comprender completamente lo que está sucediendo ni
saber cómo reaccionar. A raíz de esto se vuelve extremadamente retraído, no quiere comer ni
ir a la escuela, y siempre está pensando en Tadashi. No toca la parte de la habitación de
Tadashi, deja su sombrero con cuidado sobre la cama y se preocupa por vengar la muerte de
Tadashi (en este punto, recordar a Tadashi no es suficiente). Cuando Hiro descubre quién
mató a Tadashi, no puede pensar racionalmente, aleja a sus amigos y trata de matar al
culpable, Callaghan. Cuando él y Baymax se retiran, Hiro comienza a derrumbarse, diciendo

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que no sabe si la muerte de Callaghan lo hará sentir mejor, pero que tiene que hacer algo, y
cuando Baymax señala que esto no es lo que Tadashi quería, Hiro. lo pierde. "Tadashi ... se ha
ido". "Tadashi está aquí." "No ... él no está aquí”. Con la ayuda de sus amigos, Hiro mejora.
Puede ir a la escuela, se vuelve más cercano a su tía y amigos humanos, reconstruye a su
amado amigo robot (y el último invento de Tadashi) y coloca el sombrero de Tadashi en su
nueva oficina. Decide salir a hacer cosas buenas en nombre de su hermano.

·Coco, ( 2017)

De las que más importancia le ha dado al tema del duelo y que probablemente haya marcado
un antes y un después en cómo tratar el tema en las nuevas generaciones. Inspirada en la
tradición mexicana del día de los muertos y los altares para recordar y honrar a quienes ya no
están, la película cuenta la historia de Miguel, un niño que aprende a honrar a sus antepasados
y a su familia rescatando a sus antepasados de la muerte, que es en definitiva el olvido.
“Aprendan a recordar” es el mensaje fundamental de esta película, su memoria es la clave
para que la muerte, al final, no sea definitiva. Todo este tema doloroso se aborda además
desde la música, el color y el humor.

·Soul (2020)

La historia de un profesor de música que muere justo el dia en que iba a cumplir su sueño
Nos habla de lo que hay antes y después de la vida y cómo los seres humanos solo son un tipo
de entidad biológica cargada de antemano con una personalidad asignada que luego de su
muerte volverá a la fuente para volver a ser reprogramada.
En este film existe un lugar llamado “el gran despues ”, donde van las almas y continua la
supuesta vida después de la muerte. El profesor se niega a morir y quiere volver a su cuerpo,
rompiendo así el entramado y llegando a “el gran antes”.
Aquí disney aborda la vida antes y después de la vida como algo simple

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CINE

·My Girl (1991)

La película, que se desarrolla en una funeraria, toca una pérdida tanto tangible como
simbólica. Estas pérdidas están representadas en numerosos casos a lo largo de la película
dentro del desarrollo del personaje del elenco principal. La trama sigue a Vada Sultenfuss y
su mejor amigo Thomas J. Sennett en un verano lleno de hitos. Vada también aprende sobre
la muerte cuando Thomas J tiene una reacción alérgica a las picaduras de abejas. Resulta que
incluso una niña que creció en una funeraria, bromeando con niños con ataúdes, cantando
mientras su padre embalsamaba cuerpos, no está preparada para la muerte de su mejor amigo.
Incluso una niña tan familiarizada con las tragedias de la vida como Vada no puede evitar
quedarse atónita al descubrir que los pequeños ataúdes en la tienda de su padre son realmente
para niños y no para "personas muy bajas" como se pensaba.

My Girl es una introducción a algunos de los eventos más dolorosos de la vida, agradables
para los espectadores jóvenes. La película puede servir como puerta de entrada importante a
un tema difícil, al igual que Bambi lo fue para una generación anterior. Aquí hay algunos para
aprender sobre la vida, la muerte y los funerales de My Girl:

1. La muerte ocurre

La impactante muerte del niño adorable.Cuando se le preguntó si los fans estarían molestos
por la muerte de su personaje, Macaulay Culkin, de 11 años, se encogió de hombros. "Vives,
mueres", le dijo a un reportero. Esto es lo que los niños deben aprender. La gente muere,
incluidos sus héroes, es una lección importante, aunque difícil.

2. Hablar con los niños sobre la muerte es importante

La película es sin duda desgarradora, pero puede ayudar a los niños a comprender el círculo
de la vida. Para asegurarse de que la película fuera apropiada para los niños, el estudio
proyectó la película para psicólogos infantiles, quienes consideraron que la película no solo
era apropiada, sino también posiblemente útil. El paquete de prensa de la película incluía

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"seis páginas de testimonios" de psicólogos infantiles que aseguraban a los padres que era
apropiado para los niños y que incluso podría ayudar a las familias a tener importantes
conversaciones sobre la vida y la muerte. Si bien el tema puede ser perturbador, la mayoría de
los expertos están de acuerdo en que los niños simplemente no tienen la misma respuesta que
los adultos y, en cambio, siguen sus señales.

3. Los niños deben tener la opción de asistir a un funeral.

En la película, Vada no está lista para despedirse de Thomas J. y optó por no asistir al funeral.
Sin embargo, debido a que la ceremonia fue en su propia casa, cuando estuvo lista, pudo
despedirse en sus propios términos (y ofrecer uno de los momentos más desgarradores de
toda la película). Si bien no todos los niños son emocionalmente capaces de manejar un
funeral, los expertos parecen estar de acuerdo en que darles la opción es importante. Como
señalan los expertos en duelo del Dougy Center, "los niños a los que no se les permite asistir
a un funeral pueden sentir que no tuvieron la oportunidad de despedirse. Por otro lado, los
niños que se vieron obligados a asistir a un funeral pueden sentirse resentidos. Los niños no
deben ser criticados si no quieren asistir al funeral. Es posible que se arrepientan de las
decisiones que tomen, pero no tendrán el problema adicional del resentimiento por no poder
tomar sus propias decisiones ".

4. El dolor disminuye con el tiempo.

Al final de la película, Vada ha sufrido la peor pérdida de su joven vida y ha conseguido

seguir adelante. Como dice en el poema que leyó en su taller de escritura meses después de
perder a su mejor amigo, Thomas J siempre vivirá en su corazón, y eso tendrá que ser
suficiente.

·El Sexto Sentido (1999)

En esta película surgen varias referencias importantes a los temas del duelo y la melancolía.
Primero, la madre de Cole está de luto por la pérdida de su propia madre. Tanto ella como
Cole también están sufriendo la pérdida del padre de Cole, quien se ha ido a vivir a otra
ciudad con otra pareja. Más interesante aún, la esposa de Crowe, Anna, está de luto por él,

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aunque no lo sabemos hasta el final de la película (a menos que adivinemos "el secreto"), y
luego nos damos cuenta de que lo que se ha interpretado como distancia y frialdad es de
hecho su duelo. La posibilidad de dos interpretaciones tan diferentes de la misma conducta
apunta a un paralelo entre la pérdida de una pareja por muerte y la pérdida de una pareja por
distanciamiento, un paralelo entre el duelo y la melancolía. En su artículo de 1917 "Duelo y
melancolía", Freud sostiene que el duelo y la melancolía tienen causas similares y que no es
fácil distinguirlos. Dice que "el duelo es habitualmente la reacción a la pérdida de una
persona amada, la pérdida de alguna abstracción que ha ocupado el lugar de uno, como el
país, la libertad, un ideal, etc."

El duelo se centra en lo perdido, donde la melancolía se centra en el yo. Sin embargo, "De lo
contrario, las características son las mismas": abatimiento, pérdida de interés por el mundo y
las actividades habituales de uno, excepto por las cosas relacionadas con el perdido, y la
incapacidad de aceptar un nuevo objeto de amor”. Un buen ejemplo de esta característica del
duelo aparece en El sexto sentido, cuando Anna Crowe ve repetidamente un video de su
boda. De hecho, una vez que nos damos cuenta de que ella está de luto por la muerte de su
esposo, vemos toda la película desde una perspectiva diferente, desde la de ella, en lugar de la
de su esposo, cuya letra predomina cuando se piensa que está vivo.

La necesidad de confrontar la realidad de la muerte es afirmado por algunos de los relatos de

El sexto sentido. Por ejemplo, la noción de que los muertos no pueden descansar porque
quieren que alguien sepa la verdad sobre sus muertes. Cole ve los cuerpos colgados en el
edificio de la escuela, ahorcamientos que su maestro niega enfáticamente. No ha habido un
dolor apropiado o reconocimiento del daño que se hizo; en otras palabras, no ha habido
duelo, no ha habido aceptación de la realidad del asesinato o la muerte.

·Descubriendo nunca jamás, (2004)

Lidiar con el dolor por la pérdida de seres queridos es un tema importante en Finding
Neverland. La película se centra en la respuesta de Peter a la muerte de su padre y su
descubrimiento de que su madre tiene una enfermedad terminal. Peter ha pasado por una
transformación desde que lo conocimos al principio de la película.

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Respondió a la muerte de su padre volviéndose emocionalmente distante y "creciendo" más
allá de sus años. No tiene tiempo para tonterías y parece ser un niño muy serio y muy triste.
James (un dramaturgo que se ha hecho amigo de la madre y la familia de Peter), sin embargo,
tiene un don con las personas y desarrolla una relación casi mística con Peter, que lo inspira a
soñar de nuevo, a tener esperanza de nuevo y a confiar de nuevo.

En una escena clave, la madre de James y Peter se sientan fuera de la cabaña de campo de
James para ver una obra de teatro que Peter ha escrito. A medida que avanza la escena,
vemos a Peter presentando su obra y su elenco (sus hermanos y hermana). A medida que se
desarrolla el juego, la mamá de Peter comienza a toser hasta que la tos es incontrolable. La
obra se detiene, el médico visita y Peter finalmente expresa sus emociones en forma de ira.

Somos alertados por el sonido del vidrio y vemos como James sale y encuentra a Peter
destruyendo el set que él creó. En lugar de detenerlo, James se sienta y le da a Peter el valioso
espacio que necesita para expresarse. Peter explica cómo su madre le “mintió” sobre la salud
de su padre, diciéndoles a él y a sus hermanos que su padre estaría listo para ir a pescar en
una semana. En cambio, murió al día siguiente.

La mamá de Peter le ha estado diciendo que tiene un resfriado en el pecho y que todo está
bien. Peter sabe que no todo está bien, pero nadie le confiará la verdad. En cambio,
minimizan la gravedad de la situación y él responde diciendo: "No me van a mentir. ¡No me
haré tonto! " Con eso, su madre sale y trata de consolarlo, diciendo: "Es solo un resfriado en
el pecho", lo que lo enfurece aún más. Él se aparta de sus brazos y sale corriendo.

Esta escena muestra un marcado contraste entre cómo las personas permiten que otros
experimenten el dolor de la pérdida y se unan a ellos en el dolor. La mamá de Peter quiere
protegerlo del dolor y opta por no decírselo. Ella lamenta la pérdida de su esposo y su propia
enfermedad terminal de forma independiente. En esencia, ella modela el duelo independiente
(o la aparente falta de duelo) para sus hijos, de quienes Peter se ve más afectado
negativamente. Peter necesita saber cómo llorar y anhela que su madre le diga la verdad, sin

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importar lo doloroso que crea que es. Al no decirle a Peter la verdad, lo mantiene alejado de
ella misma, la misma persona a la que él anhela estar cerca.

Por otro lado, tenemos a James que se sienta en la silla y permite que Peter se desahogue. No
intenta detenerlo ni protegerlo del dolor de la situación. Más adelante en la película, James
alienta a la madre de Peter a permitir que sus hijos sufran con ella (duelo anticipado)
diciéndoles la verdad sobre su situación y estando emocionalmente presente con ellos. El
dolor de la situación no se puede evitar y James ayuda a la familia a vivir y amar a través del
dolor. La película termina con una de las escenas más bellas y agridulces y brinda a la familia
(sin mencionar a la audiencia) una forma de llorar y celebrar la vida al mismo tiempo.

En una escena clave, la madre de James y Peter se sientan fuera de la cabaña de campo de
James para ver una obra de teatro que Peter ha escrito. A medida que avanza la escena,
vemos a Peter presentando su obra y su elenco (sus hermanos y hermana). A medida que se
desarrolla el juego, la mamá de Peter comienza a toser hasta que la tos es incontrolable. La
obra se detiene, el médico visita y Peter finalmente expresa sus emociones en forma de ira.

Somos alertados por el sonido del vidrio y vemos como James sale y encuentra a Peter
destruyendo el set que él creó. En lugar de detenerlo, James se sienta y le da a Peter el
precioso espacio que necesita para expresarse. Peter explica cómo su madre le “mintió” sobre
la salud de su padre, diciéndoles a él y a sus hermanos que su padre estaría listo para ir a
pescar en una semana. En cambio, murió al día siguiente.

La mamá de Peter le ha estado diciendo que tiene un resfriado en el pecho y que todo está
bien. Peter sabe que no todo está bien, pero nadie le confiará la verdad. En cambio,
minimizan la gravedad de la situación y él responde diciendo: "No me van a mentir. ¡No me
haré tonto! " Con eso, su madre sale y trata de consolarlo, diciendo: "Es solo un resfriado en
el pecho", lo que lo enfurece aún más. Él se aparta de sus brazos y sale corriendo.

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Esta escena muestra un marcado contraste entre cómo las personas permiten que otros
experimenten el dolor de la pérdida y se unan a ellos en el dolor. La mamá de Peter quiere
protegerlo del dolor y opta por no decírselo. Ella lamenta la pérdida de su esposo y su propia
enfermedad terminal de forma independiente. En esencia, ella modela el duelo independiente
(o la aparente falta de duelo) para sus hijos, de quienes Peter se ve más afectado
negativamente. Peter necesita saber cómo llorar y anhela que su madre le diga la verdad, sin
importar lo doloroso que crea que es. Al no decirle a Peter la verdad, lo mantiene alejado de
ella misma, la misma persona a la que él anhela estar cerca.

Por otro lado, tenemos a James que se sienta en la silla y permite que Peter se desahogue. No
intenta detenerlo ni protegerlo del dolor de la situación. Más adelante en la película, James
alienta a la madre de Peter a permitir que sus hijos sufran con ella (duelo anticipado)
diciéndoles la verdad sobre su situación y estando emocionalmente presente con ellos. El
dolor de la situación no se puede evitar y James ayuda a la familia a vivir y amar a través del
dolor. La película termina con una de las escenas más bellas y agridulces y brinda a la familia
(sin mencionar a la audiencia) una forma de llorar y celebrar la vida al mismo tiempo.

·La decisión de Anne (2009)

Algunas veces, la muerte viene acompañada de una lentitud agonizante, como sucede con
tanta frecuencia con las enfermedades terminales. No importa en qué forma se acerque la
muerte, no solo afecta al paciente, sino también a los amigos y familiares que rodean a esas
personas.

Cuando las personas contraen una enfermedad crónica, estas cinco etapas se personifican al
máximo. En esta película el duelo es un elemento importante de la vida individual de cada
personaje. Kate Fitzgerald, una adolescente que vive, en lugar de morir, con una forma rara
de leucemia y en la etapa de aceptación del duelo, se mantiene viva gracias a trasplantes y
donaciones de su hermana Anna. Sin embargo, estos trasplantes son impuestos por su madre,
Sara, que sacrifica todo para que Kate siga viva. Su padre, Brian, es más comprensivo y

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racional que su esposa, mientras que su hermano, Jesse, actúa sin problemas, es rebelde y
distrae para enmascarar sus verdaderos sentimientos. Anna, aunque odia admitir que su
hermana morirá independientemente de lo que intente hacer la familia, llega a aceptarlo. Por
lo tanto, intenta salvarse a sí misma y a Kate de más sufrimiento obteniendo derechos legales
para hacer lo que quiera hacer con su cuerpo, a pesar de lo que le digan sus padres. Descubrir
que alguien a quien ama y que le importa tiene cáncer no es fácil de sobrellevar. Anna sabe
que sus padres, especialmente su madre, Sara, irán a cualquier extremo para que Kate gane la
batalla contra el cáncer o al menos viva más tiempo. La madre vive constantemente en la
etapa de negación, parece dispuesta a olvidarse de todo en su vida, como su trabajo,
pasatiempos y el resto de su familia, para ver a Kate sobrevivir o vivir más tiempo. Sara
siente que si Kate es su principal prioridad y enfoque principal.

Los cuatro miembros de la familia de Kate se ven obligados a lidiar con su cáncer. Sin
embargo, las formas en que cada uno de los personajes eligió lidiar con el dolor son todas
muy diferentes.

·Posdata, Te Quiero (2007)

El protagonista, sabiendo que sus días estaban contados, Gerry planeó un año de sorpresas
para su esposa Holly y escribió cartas para cada una de ellas, todas terminando con P.S. Te
amo. Con la ayuda de las amigas de Holly, Gerry guía a su viuda a través del proceso de
duelo.

Las cartas de Gerry a Holly están destinadas a ayudarla a seguir adelante de manera saludable
después de su muerte. Aunque no siempre elige formas sabias de seguir sus instrucciones, las
intenciones aquí son buenas y las cartas demuestran el hecho de que el amor de Gerry por
Holly la afecta incluso después de que él se ha ido. Podemos ver como la protagonista pasa
por diferentes etapas como cuando habla en voz alta con su difunto esposo e incluso le
prepara café. Ella dice que siente que él la está guiando. A veces aparece corporalmente,
como si su espíritu de alguna manera tuviera la capacidad de pasar el rato con ella.

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Él la anima a recordar su yo joven, idealista y creativo y a perseguir sus sueños no realizados.
Por su parte, Holly reconoce que fue demasiado dura con Gerry mientras vivía y demuestra
remordimiento por su mezquindad después de su muerte. Del mismo modo, después de un
período de autocompasión y ensimismamiento, se disculpa sinceramente con un amigo por su
comportamiento egoísta.

·Hachiko (2009)

En esta película podemos ver como el duelo es un proceso por el cual también pasan los
animales. Sin saber que su dueño había muerto, en la película Hachiko, un Akita espera diez
años en una estación de tren. Basado en una historia de la vida real de Hachiko, vemos la vida
a través de los ojos de un perro. Y experimentamos las emociones profundas que unen a un
perro con su mejor amigo humano.

Considerando que la mayoría de los seres humanos y los animales pasan el duelo en su propio
tiempo, algunos no pueden superar el dolor y se quedan atrapados en un dolor prolongado.
Tanto humanos como animales.

·The lovely bones (2010)

Una chica adolescente después de ser violada y asesinada, ve desde su propio cielo como sus
amigos y familiares intentan seguir con sus vidas y afrontar su muerte. En esta película se
muestran diferentes formas que tiene la gente de afrontar el duelo.

El padre de Susie, Jack, inicialmente se sorprendió de que una tragedia tan brutalmente
devastadora le ocurriera a su propia hija. Parece como si él entrara en un estado de pánico, y
eso rápidamente se convierte en ira (como se indica en las 5 etapas del duelo). Procesa estos
sentimientos a través de la proyección. Comienza a obsesionarse con encontrar al hombre que
mató a Susie en un esfuerzo por liberar su ira. Comienza a descuidar a las personas que
todavía están vivas en su vida para concentrarse en el asesino. Esto demuestra regateo, en
cierto sentido, mientras aleja a todos los demás como si esta fuera la manera de traer de

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vuelta a Susie. Cuando Jack no obtiene sus respuestas de inmediato, esto lo llevó a su
depresión.
El extremo opuesto del espectro del dolor se observa a través de la madre de Susie, Abigail.
Ella termina reprimiéndose y se aleja de su familia para lidiar con su dolor. De esta manera,
podría desahogar adecuadamente su enojo hacia su marido, ya que no apoyaba que él buscara
al asesino. Abigail sabía en el fondo de su corazón que eso no recuperaría a Susie. Ella siente
que estar sola y aislarse lejos de sus seres queridos fue lo único que pudo procesar
adecuadamente la muerte de su hija. Esta también era su forma de negociar y crear una
especie de compensación al dejar a su familia para permanecer cerca de Susie. Cuando esto
realmente no trae a Susie de regreso, la madre de Susie regresó a casa con su familia. La
depresión se apoderó de ella a medida que avanzaba en las 5 etapas del duelo. Dado que la
madre y el padre de Susie lidiaron con su muerte de manera tan diferente, esto terminó
separándolos y arruinando su matrimonio.

Susie también tenía un hermano menor llamado Buckley. A Buckley le costó un poco pensar
en el fallecimiento de su hermana, ya que era un niño muy pequeño. Esto podría considerarse
el aspecto de negación de las 5 etapas del duelo a su manera. Sentía un poco más de
curiosidad por los detalles de la muerte de su hermana. Cuando comienza a descubrir más y
más, siente que está honrando adecuadamente su memoria. Esta fue la forma en que Buckley
expresó el aspecto de negociación y aceptación de las 5 etapas del duelo.

El extremo opuesto del espectro del duelo se muestra nuevamente a través de la hermana
mayor de Suzie, Lindsey, que quería liberarse de la sombra de Susie. Lindsey mostró un poco
más de enojo por la situación que Buckley. Lindsey estaba creciendo con Susie, por lo que
inevitablemente han estado desarrollando sus vidas juntas. Con la pérdida de Susie, Lindsey
aún desarrolló su vida con un poco de ira, ya que no quería ser absorbida por la historia de la
trágica muerte de su hermana. Quería vivir su propia vida y dejar su propia huella en el
mundo. Esto luego se desvaneció y terminó siendo el comienzo para que Lindsey quisiera
negociar con el asesino y vengar la muerte de su hermana. En cambio, Lindsey quería ser su
héroe. Terminó irrumpiendo en la casa del presunto asesino y localizó algunas pruebas
incriminatorias. Este descubrimiento llevó a Lindsey a aceptar la mueElizabeth Kubler-Ross
desarrolló estas cinco etapas mientras analizaba a alguien que estaba muriendo, no a una
persona en duelo. Fue la forma en que un individuo se preparó para la muerte que srte de su
hermana y sus heridas comenzaron a sanar con el tiempo.

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La familia Salmon terminó siendo destrozada ya que cada uno de ellos lidió individualmente
con el dolor a su manera. Sin mencionar que Susie estuvo observando todo el tiempo desde
“In-Between”, que representa un limbo después de la muerte antes de que un individuo llegue
a las puertas del cielo. Susie lamenta su propia muerte cuando comienza a sentirse muy
amargada por el hecho de que su asesino le haya quitado la vida. A lo largo de toda la
película, Susie transforma su amargura en una personalidad más valiente y madura. Este
desarrollo finalmente la lleva al punto donde comienza a aceptar el mundo sin ella en él.

La familia de Susie tuvo sus luchas a lo largo de la trama, pero terminó volviendo a unirse
como una sola unidad nuevamente. Cuando Susie pudo ver a su familia luchar, crecer,
aprender y aceptar, comenzó a crecer y madurar su propio espíritu a su lado. Esto terminó
llevándola a aceptar su muerte y dirigirse a la parte más profunda del cielo para estar con su
abuela.

Las cinco etapas de duelo que mostró cada miembro de la familia Salmon les ayudaron a
procesar y aceptar la trágica muerte de Susie.

·La saga de Harry potter

La Muerte es un tema bastante significativo a lo largo de todas las películas de Harry Potter,
hay muchos mensajes diferentes sobre la muerte, el duelo y el dolor que este causa. JK
Rowling, la autora de los libros, perdió a su madre poco después de comenzar los libros. Así
que tal vez sea probable que ella haya reflejado su dolor en la historia de Harry.
Estas son algunas cosas que quedan retratadas en las películas:
- Los niños son capaces de sentir dolor por la pérdida de miembros de la familia que
no recuerdan o que nunca conocieron.
Los padres de Harry murieron cuando él era un bebé antes de que tuviera la edad suficiente
para recordarlos realmente. El dolor de Harry por sus padres y su relación con ellos es un
tema que se trata a lo largo de toda la saga. Es evidente que Harry experimenta una constante
sensación de pérdida porque nunca tuvo a sus padres en su vida. No haber conocido a sus
padres no disminuye su dolor.
- Las relaciones continúan incluso después de que una persona muere.

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La relación de Harry con sus padres fallecidos continúa a lo largo de la serie y esta relación
se describe como normal y saludable. Harry aprende sobre sus padres a través de los
recuerdos de quienes los conocieron y vemos cómo cambia su comprensión de sus padres a
medida que aprende sobre ellos y a medida que él mismo envejece.
- Mantener una relación con los fallecidos puede ser muy bueno y saludable, pero
también es importante seguir viviendo.
En la primera película, Harry Potter descubre un espejo que le muestra sus deseos más
profundos. Cuando Harry se mira al espejo, ve a sus padres y otros miembros de la familia
que murieron. Después de eso, Harry se obsesiona un poquito y visita el espejo con
regularidad.. Atrae a Harry a la esperanza de la realidad que desea tan desesperadamente,
pero que simplemente no puede existir. Cuando Dumbledore se da cuenta de lo que está
pasando le dice a Harry: “No sirve detenerse en los sueños y olvidarse de vivir, recuérdalo”.
- El duelo puede hacer que incluso las cosas más significativas de la vida se sientan
vacías y sin sentido
Después de conocer y entablar una relación con su padrino, Sirius Black, Sirius muere y
Harry se queda llorando otra pérdida devastadora. A raíz de esta pérdida, Harry se muestra
apático y desinteresado por las cosas que anteriormente le motivaban e incluso le hacen
perder la sensación de miedo y del peligro por el dolor que está arrastrando.
Este es un sentimiento demasiado familiar para alguien que ha experimentado una pérdida,
pero que pocas obras “infantiles” están dispuestos o son capaces de representar.

- A veces, los miembros de la familia no son la mejor fuente de apoyo / apoyo para el
duelo en general.
Después de que los padres de Harry mueren, él queda al cuidado de su tía y su tío. La tía y el
tío de Harry lo tratan horriblemente mal y sienten poca simpatía por su dolor. Le mienten
sobre cómo murieron sus padres y no le dejan hablar o preguntar sobre sus padres. No es
hasta que Harry termina en Hogwarts que encuentra una comunidad que apoya su dolor. Allí
finalmente se le anima a desarrollar una relación más cercana con la memoria de sus padres.
- Puedes sentir duelo por alguien que todavía está vivo.
Neville Longbottom es un compañero de clase de Harry en Hogwarts. Harry se entera de que
Neville fue criado por su abuela porque sus padres fueron torturados hasta la locura por los
malvados Mortífagos. Dumbledore finalmente ayuda a Harry a comprender que tanto Harry
como Neville están de duelo. Aunque los padres de Neville aún viven, él lamenta que ya no
sean las personas y los padres que solían ser.

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 - Las personas que han experimentado pérdidas devastadoras a menudo ven el mundo
de una manera diferente a las que no lo han hecho.
En Harry Potter, este concepto abstracto se desarrolla de una manera muy concreta. En la
quinta película, Harry ve algo conocido como “Thestral”, que es un caballo oscuro y alado.
Harry se da cuenta de que no todo el mundo puede ver al Thestrals y finalmente se entera de
que las únicas personas que pueden ver Thestral son las personas que han visto de cerca la
muerte. Nos enteramos de que muchos estudiantes de Hogwarts no han visto la muerte y, por
lo tanto, no pueden ver a los animales incomprendidos. Aunque muchos les temen y los ven
como de mala suerte, Hagrid les explica a los estudiantes que "son muy inteligentes y útiles".
- La vida no es justa y cualquiera puede morir.
Incluso en el mundo de fantasía de Hogwarts, vemos la realidad de la vida y la muerte. La
gente muere, gente buena, gente maravillosa, gente importante, y no es justo, pero es cierto.
- También se puede sentir duelo por los animales.
La querida mascota de Harry Potter es Hedwig, una lechuza. La muerte de Hedwig es
devastadora. Esta muerte es como una pérdida de seguridad para Harry y también como el
final de su infancia.
- La depresión puede “chupar el alma”
La autora JK Rowling ha hablado sobre las formas en que experimentar tanto la depresión
como el dolor han influido en los libros de Harry Potter. Por ejemplo, las criaturas llamadas
dementores son como una representación física de la depresión y se presentan como seres que
“Están entre las criaturas más inmundas que caminan por esta tierra. Infestan los lugares más
oscuros y sucios, se glorían en la decadencia y la desesperación, drenan la paz, la esperanza y
la felicidad del aire que los rodea ... Acércate demasiado a un Dementor y cada buen
sentimiento, cada recuerdo feliz te será succionado. Si puede, el Dementor se alimentará de ti
el tiempo suficiente para reducirlo a algo como él mismo ... desalmado y malvado. Te
quedarás sin nada más que las peores experiencias de tu vida ".

- Si pensamos que las personas que queremos siempre están con nosotros, eso nos da
fuerza.

Hay tantos momentos de Harry Potter que uno no puede evitar ver como metáforas del dolor.
Sin embargo, cerca del final de la saga Harry cree que está a punto de morir. En este

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momento, la piedra de la resurrección hace surgir la presencia fantasmal de sus padres y otros
seres queridos. Su madre le dice que estuvieron con él todo el tiempo. Cuando Harry les pide
que se queden con él, su madre le confirma que siempre estarán con él. En un momento en
que Harry se sentía tan completamente solo, esta experiencia / recordatorio proporcionó un
consuelo y una fuerza palpable

·Harry potter y las Reliquias de la Muerte (2011)

Más que cualquiera de las entregas anteriores de la serie de Harry Potter, Harry Potter y las
Reliquias de la Muerte se centra intensamente en la muerte, especialmente en términos de
cómo los vivos coexisten y dan sentido a sus recuerdos de los muertos. Para Harry, que
todavía se tambalea después de la muerte de Dumbledore al final de la entrega anterior de la
serie, llegar a un acuerdo con quién fue Dumbledore en la vida es el paso final de Harry hacia
la madurez y el mundo de los adultos. De esta manera, si bien la novela deja en claro que
llegar a un acuerdo con el legado de un ser querido fallecido es una propuesta difícil para
todos, es particularmente difícil y transformador para los jóvenes.

Uno de los principales impulsores de la trama del séptimo libro es la historia de los Tres
Hermanos. En la historia, que se puede ver en el clip de YouTube adjunto:
https://www.youtube.com/watch?v=uJs-dnrLb5o&ab_channel=MitxelSadabaRummelMitxel
SadabaRummel
Tres hermanos llegan a una corriente que es demasiado profunda y demasiado ancha para
cruzar de manera segura. Sin embargo, siendo competentes en el uso de la magia, los
hermanos usan sus poderes para crear un puente, lo que les permite cruzar la corriente ilesos.
Al cruzar el arroyo, la encarnación de la muerte aparece ante ellos. Como recompensa por su
ingenio y por escapar tan hábilmente de sus garras, la muerte otorga a cada hermano un
“regalo” de su elección. El don que elige cada hermano puede decirnos mucho sobre cómo
vemos la muerte y qué lecciones se pueden extraer de esas perspectivas.:

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 - El primer hermano pide una varita más poderosa que todas las demás que existen. La
muerte fabrica una varita de un árbol y se la da al hermano. La varita está destinada a
ser imposible de derrotar en un duelo y simboliza la necesidad de "controlar" la
muerte. La idea de que no podemos controlar cuándo y cómo nos llega la muerte nos
crea una gran inseguridad y puede llegar a considerarse una amenaza. De hecho el

objetivo principal de nuestro villano Lord Voldemort es encontrar esa varita para

"derrotar" a la muerte y lograr la inmortalidad. Aunque no podamos controlar la vida

y la muerte, muchas personas pueden encontrar consuelo en la idea de que podemos
controlar lo que hacemos con la vida que tenemos.

- El segundo hermano solicita poder traer de vuelta a los seres queridos perdidos de
entre los muertos, cosa posible gracias a la piedra de la resurrección. Sin embargo, al
ver a su prometida regresar de entre los muertos, se da cuenta de que no es la misma
persona y que nada puede realmente traerla de regreso. Una parte importante del
proceso para muchas personas es trabajar para aceptar y adaptarse al mundo sin su ser
querido en él, y encontrar formas de continuar su conexión con la persona que murió.
No hay nada de malo en contemplar la vida de aquellos que hemos perdido, siempre
que seamos capaces de canalizar esos recuerdos de forma saludable.

- Lo que les faltaba a los dos primeros hermanos en sus solicitudes era un sentido de
aceptación. Entendiendo que la muerte lo seguirá a donde quiera que vaya, el tercer
hermano pide un manto para que la muerte no lo vea. Por el resto de su vida, el
hermano se enfoca en vivir una vida plena. En la vejez, descarta el manto y se lo pasa
a su hijo. Hay muchos factores que pueden afectar la capacidad de uno para encontrar
aceptación en la inevitabilidad de la muerte, como la satisfacción con la forma en que
uno vivió su vida hasta este punto, la espiritualidad y lo que creen que sucederá
después de la muerte, o las propias experiencias previas con la muerte y pérdida.
Aunque la aceptación de la muerte puede ser algo positivo, también es importante
reconocer que no llegar a este punto de aceptación es normal y comprensible

Independientemente de cómo elijamos abordar la vida, la muerte y el duelo en nuestras

propias vidas, es importante recordar que nunca estamos verdaderamente solos en nuestro
duelo. Ya sea para encontrar consuelo en las palabras de un amigo, familiar, coordinador de

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duelo o en las páginas escritas de una historia sobre un niño que se convirtió en mago,
siempre hay personas y lugares de los que podemos sacar fuerza interior.

·Bajo la misma estrella (2014)

Los jóvenes de esta película afrontan el problema de la muerte a diario. Aunque los
personajes tratan de vivir según el mantra de su grupo de apoyo, "Viviendo nuestra mejor
vida hoy", cada acción, relación y experiencia se proyecta a la sombra de sus inminentes
muertes.
Por lo general, cuando esto sucede y la persona muere, atraviesa cinco etapas de duelo.
Cuando Augustus Waters muere en la película, Hazel experimenta esto. La primera etapa es
la negación y el aislamiento. Después viene la negociación, donde la protagonista tiene la
esperanza de haber cambiado algo. Luego viene la depresión, se siente frustrada y poco a
poco comienza a deprimirse. Hasta que llega a la última etapa del dolor, que es la aceptación.
Como curiosidad, en esta película el protagonista al saber que iba a morir tiene el deseo de
tener un pre-funeral para saber cómo se sentiría estar en su propio funeral a pesar de que
esperaba estar allí en un fantasma.Por lo que sus amigos le organizan uno donde le escriben
cartas.

Escena del pre funeral

imagen: https://www.pinterest.es/pin/553239135453971925/

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·Un Monstruo Viene a Verme (2016)

El film aborda el torbellino de ira e impotencia que envuelve a un niño cuando su madre está
muriendo. Conor O’Malley, se enfrenta a la muerte de su madre, junto a su abuela autoritaria,
cuya presencia inminente comienza a apoderarse de la vida de Conor a medida que la salud
de su madre se deteriora.
En medio de esta confusión, un Monstruo con forma de árbol gigante, visita a Conor poco
después de la medianoche y le dice que ha llegado para contarle tres historias.
Estas tres historias al principio parecen ser cuentos de hadas tradicionales, llenos de
príncipes, brujas malvadas y hermosas damiselas en apuros. Representadas en impresionantes
escenas de acuarela dentro de la película, estas historias resultan ser cualquier cosa menos
reconfortantes cuentos de hadas. Es un mundo en el que es difícil distinguir a los buenos de
los malos, y encontrar respuestas o un final feliz parece imposible. Por ejemplo, en una de
estas pesadillas simbólicas, una iglesia es derribada por el colapso de la tierra, mientras que
la madre de Conor es arrastrada con ella, deslizándose hacia el olvido, Conor intenta salvarla
aguantando la vida de su madre pero no lo consigue . Las imágenes volverán, más
emocionalmente reales y resonantes de lo habitual en las fantasías sobre niños aterrorizados.
No hay un rescate de última hora para ella ni para ninguno de nosotros. De esta forma, la
película lo hace bien, mostrando la realidad que nadie quiere ver.
Resulta que la cuarta historia debe ser contada por Conor, y en ella debe enfrentarse a su peor
miedo: la muerte de su madre.
Alternando entre estas historias fantásticas y la realidad de la vida cotidiana de Conor, la
película captura la experiencia previa al duelo, sabiendo que un ser querido morirá pronto, a
través de la perspectiva única de un niño de 12 años.
Sin embargo, lo que mejor hace esta película es dar voz a la ira impotente del dolor, una
emoción que a menudo se puede pasar por alto como parte de la pérdida de un ser querido.
La destrucción es un tema clave. Justo cuando el Monstruo arrasa los edificios, Conor se
llena de rabia, en una sola escena destrozando las preciadas posesiones de su abuela.
Cuando eres pequeño, la destrucción es una idea muy fascinante y, al mismo tiempo, es una
forma de lidiar con la propia frustración de no saber cómo lidiar con algunas emociones.

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Aunque la película es ciertamente triste, incluso desgarradora, también logra reconocer que el
dolor es mucho más que eso. Esta es una película sutil y muy hábilmente elaborada que tiene
un impacto emocional abrasador precisamente porque no tiene miedo de dejar salir al
monstruo, para reconocer la rabia del niño y su culpa, así como su dolor.
Ésta es una fantasía adulta a través del ojo de la mente de un niño; La tragedia convertida en
algo mágico.

·La Cabaña (2020)

Esta película aborda el tema de la tragedia, concretamente la pérdida de una hija pequeña la
cual es asesinada. El viaje a través del duelo del padre, que va desde la depresión y la lucha
contra las emociones negativas hasta la comprensión y aceptación de la pérdida. Bajo una
perspectiva más bien religiosa el protagonista aprende a enfrentar sus emociones en lugar de
enterrarlas. Nos ayuda a entender que las emociones "malas", incluida la tristeza, son
necesarias y que trabajar a través de las emociones es un proceso que vale la pena. Es
necesario que la persona hable y abrace su dolor para comprender y apreciar su alegría. La
supresión de las emociones es un mecanismo de defensa para afrontar la tragedia. Sin
embargo, la única forma de comenzar el proceso de curación es abordar estas emociones
subyacentes, incluso si hacerlo es doloroso.

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SERIES

Cuando vemos una serie de televisión, construimos relaciones con los personajes y nos
involucramos en sus vidas. Las horas que pasamos con ellos esencialmente crean emociones
diferentes a las que puede generar cualquier medio de comunicación de formato corto, como
una película o un programa en vivo.

En la última década, la popularidad de la televisión se disparó; el año pasado se lanzaron más

programas que cualquier otro año en la historia. Con más opciones, la oportunidad de contar
nuevas historias, incluso las más difíciles, está creciendo.

Para aquellos actualmente están atravesando una mala época o algún tipo de dolor, la
televisión puede proporcionar tanto una salida para sus emociones e incluso ayudar a
superarlas.

Ya que el análisis de las series es algo más extenso dada su duración a continuación,
compartiré algunas series de televisión que abordan el duelo, junto con breves descripciones
de la trama y su relación con dicho tema.

·GLEE

Las secuelas que dejó la muerte del personaje de Finn en Glee.

Glee lo manejó muy bien. Cory Monteith murió en la vida real en medio de la filmación de
esa temporada específica y el episodio que se hizo en su memoria es increíble. Cada
personaje reacciona de manera diferente, y debido a que eran amigos en la vida real, algunas
de las reacciones son verdaderas y genuinas. Vemos a los personajes afrontar el resto de la
temporada, algunos de ellos nunca se recuperan realmente. Está muy bien hecho. Como
curiosidad, en la serie nunca llegaron a aclarar la causa de su muerte en el programa; el

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dolor existe independientemente de la razón por la que falleció. Además esto también supuso
de alguna manera un luto para los espectadores y fans de la serie, que tuvieron que
enfrentarse a un duelo real por la muerte del actor, y la forma en la que se trata en la serie
ayuda de alguna manera a sobrellevarlo.

Capítulo: “El quarterback”. Imágenes: Netflix

·Zoey's Extraordinary Playlist

Muestra el lento dolor de Zoey y su familia por perder a su padre por una enfermedad
degenerativa.
La forma en que le mostraron el progreso de la enfermedad del padre de Zoey y cómo los
personajes lucharon durante todo fue muy, muy bueno. A veces, el dolor comienza antes de la
pérdida, y no creo que hablemos o veamos eso lo suficiente. Ver cómo Zoey estaba luchando
por mantener algo de normalidad, pero también tratando de pasar el mayor tiempo posible
con su padre y su familia antes de que él muriera, mientras lidiaba con el miedo y la
devastación de saber que lo iba a perder, está muy bien hecho. Creo que retratan las
emociones con mucha precisión y desde diferentes puntos de vista para cada personaje.

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·A Dos Metros Bajo Tierra

Imagen: https://www.lavozdigital.es/tv/lvdi-diez-curiosidades-serie-metros-bajo-tierra-201608160751_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

La serie aborda la vida de una familia que posee una funeraria, y cuyo padre y dueño de esta
fallece en el primer capítulo. Ya es curioso desde un primer instante como una familia tan
acostumbrada diariamente a la muerte no saben afrontarla cuando les salpica tan de cerca.
Six Feet Under ( título original) se centra en una familia cuyo sustento depende de la muerte
de otras personas. La serie no trata de una muerte, sino de muchas, muchas pérdidas: de
extraños, familiares, amigos, niños, ancianos, estrellas del porno, adolescentes, muertes
accidentales, suicidios, asesinatos, muertes naturales, etc. Cada episodio se centra en una
familia en duelo diferente mientras planifican sus servicios conmemorativos en la funeraria
Fisher & Sons. Los Fisher están en uno de los negocios más morbosos, pero lo que nos
muestra la serie es que es un negocio increíblemente importante. Six Feet Under refuerza el
hecho de que la muerte es parte de la vida y que todos la afrontan de manera diferente. Los
personajes crecen y cambian y se ven profundamente afectados por todas las pérdidas que
ven en el trabajo, así como por las que experimentan personalmente. El programa es tan
brillante porque retrata constantemente el dolor de una manera honesta, mostrando todas las
partes desordenadas, dolorosas, feas y horribles de perder a alguien, y la forma en que la
gente trata de lidiar con muertes incomprensibles.

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·WandaVision

Básicamente todo sobre el duelo de Wanda por Visión y su hermano. Llama la atención de
esta serie la forma en que retrata el dolor y la pérdida de los seres queridos. Wanda se ha
enfrentado a un dolor insuperable. Nació en un país devastado por la guerra, perdió a sus
padres, perdió a su hermano y a su socio-amor, Visión mientras salvaban el mundo. También
pierde la vida que Visión imaginó que tuvieran.

El dolor de Wanda es tan insoportable para ella que crea una dimensión alternativa en la que
mantiene vivo a Visión. Allí ella tiene un futuro con él, tiene hijos con él e incluso resucita a
su hermano muerto Pietro. Su forma de lidiar con el dolor fue crear una dimensión completa
que se asemeja a las clásicas comedias de situación, lo que ella pensó que era una buena vida
cuando era una niña pequeña en Sokovia devastada por la guerra.

El duelo y nuestra experiencia con el duelo es un proceso individualizado que varía de un

individuo a otro y de un movimiento a otro. Implica tantos factores que sería injusto
categorizar el dolor de Wanda como anormal o fuera de límites y el dolor de otra persona
como dentro de los límites normales o "normal”

Wanda, en su universo, inicialmente desconoce lo que ha hecho y tiende a vacilar entre su día
a día que es criar a sus hijos y lidiar con sus vecinos a tener destellos de memoria sobre su
pérdida. Más tarde se da cuenta de su pérdida y su dolor, pero elige proteger su universo
dónde Visión está vivo con todas sus fuerzas, aunque no sea real para el mundo exterior.

Más tarde se da cuenta de que tiene que dejar ir a Visión y la buena vida que ha creado junto
a él. Wanda atraviesa un viaje de negación, lamenta su pérdida y acepta su pérdida. El duelo
es un viaje en sí mismo para la mayoría de nosotros y puede que no sea esperado o aceptado
en el mundo en el que vivimos. A menudo, existen ciertas reglas establecidas para el duelo
que pueden resultar sofocantes. Monica Rambeau, en lugar de atacar a Wanda por la forma en
que estaba de duelo, intenta comprender que está sufriendo y le ofrece una mano amiga varias
veces.

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El duelo puede provocar una inmensa confusión tanto en superhéroes como Wanda como en
nosotros, y muchas veces puede generar problemas de salud física y mental. La duración del
duelo puede prolongarse y, en ocasiones, ser indefinida y la intensidad depende de una
persona a otra. Aunque doloroso y destructivo como en el caso de Wanda, el dolor puede
traer resistencia; como en el caso de Wanda, eligió salvar a las personas afectadas por el
hechizo del universo paralelo y aceptar la pérdida a pesar de que era injusto.

La mayoría de nosotros tenemos esta versión de libro de texto de cómo puede verse una
persona en duelo, pero la realidad podría estar lejos de serlo. Es posible que no suframos de
la misma manera que la persona que tenemos en la cabeza y tal vez alguien que conocemos
tampoco lo haga de esa manera. El aspecto que puede tener el viaje y lo lejos que uno estará
en ciertos puntos de su viaje puede ser extremadamente variado, y eso está bien. Puede que
no sea lineal y puede que no sea familiar, pero es algo que todos experimentamos en diversos
grados en nuestras vidas. Saber que no existe una forma normal o anormal de afrontarlo
puede resultar reconfortante.

Episodio 8, Imagen: Disney Plus

“Que es el duelo sino el amor perseverante”

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·The Haunting of Hill House

The Haunting of Hill House es un programa sobre cómo lidiar con el trauma, y este proceso
se personifica a través de cada uno de los hermanos Crain. Cada uno de los cinco representa
una de las cinco etapas del duelo.
La familia Crain está familiarizada con la tragedia indescriptible incluso antes de que
comiencen los eventos de la serie. Cuando eran niños, Steven, Shirley, Theo, Luke y Nell
Crain presenciaron el desmoronamiento mental y el suicidio de su madre mientras vivían en
una casa encantada. Su familia quedó destrozada por la tragedia. Como adultos, la hermana
menor de Crain, Nell, regresó a la misma casa y también pareció suicidarse. La familia
fracturada se ve obligada a volver a juntarse y regresar a la casa que los destrozó.

Recordemos que las personas atraviesan cinco etapas de duelo: negación, ira, negociación,
depresión y aceptación. Cada uno de los hermanos Crain encaja en una de las etapas. Varios
episodios de The Haunting of Hill House se centran en miembros individuales de la familia
Crain, lo que actúa como una forma para que la serie pase por las etapas del duelo.

La primera etapa del dolor es la negación, que se representa a través del hermano mayor
Crain, Steven. Sus hermanos creen plenamente en los eventos sobrenaturales que
experimentaron cuando eran niños, pero él no. En cambio, aprovecha la historia y escribe una
novela reveladora sobre su familia. La segunda mayor, Shirley, representa la ira.
Constantemente está resentida por la situación en la que se encuentran ella y su familia, ya
sea lidiando con la adicción de su hermano Luke, el suicidio de su hermana Nell o el estilo de
vida despreocupado de su otra hermana Theo.
La siguiente en la fila es la personificación de Theo, que representa la negociación. Hace
sacrificios para sentirse contenta: aleja a cualquiera que se le acerque para no tener que
abrirse y usa guantes para sofocar un poder que no puede entender. El segundo más joven,
Luke, es la representación de la depresión. La suya es la descripción más sencilla, ya que se
le muestra tocando fondo a través de su adicción. Por último, Nell es la representación de la
aceptación. The Haunting of Hill House termina con los hermanos Crain sobrevivientes que
regresan a la casa donde tanto su madre como Nell se suicidaron. Encuentran el espíritu de
Nell, que pronuncia un hermoso discurso sobre aceptar la muerte y seguir adelante.

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No es coincidencia que las etapas del duelo se alineen con las edades de los hermanos Crain.
El mayor, Steven, es el primer hermano presentado al público, y el personaje de Nell no se
explora realmente hasta el final de The Haunting of Hill House. El espectáculo se mueve en
el orden de nacimiento de los hermanos Crain al igual que fluye cronológicamente a través de
las cinco etapas del duelo. La audiencia está destinada a comprender a cada hermano Crain
individual, al igual que las personas deben comprender cada etapa del dolor cuando
atraviesan el proceso.

Esta teoría es uno de los aspectos más fuertes de The Haunting of Hill House. La historia se
centra en una familia que experimenta la trágica pérdida de dos miembros de la familia en
ocasiones distintas. La serie de terror de Netflix trata tanto de que ellos acepten lo que
sucedió como de los fantasmas en sus vidas. Los hermanos Crain representan cada uno una
etapa en el proceso de duelo porque ahí es donde se encuentran en el proceso de duelo que
rodea cada momento representado en The Haunting of Hill House.

El proceso de duelo no solo es vital para los personajes de The Haunting of Hill House, sino
que también es importante para la experiencia visual. La serie introduce intencionalmente a
sus personajes en las etapas adecuadas del duelo porque la audiencia debe pasar por ese
proceso con la familia Crain para comprender mejor cada etapa del duelo. El duelo es un
proceso complicado que se ve diferente para cada persona que lo atraviesa. Cada episodio
que se enfoca en hermanos individuales está destinado a hacer que la audiencia se identifique
con ese personaje; no intenta hacerlos agradables, sino que los hace identificables. Es una
forma de intentar comprender esa etapa particular del duelo, que a menudo es un proceso
complicado.

En el final de The Haunting of Hill House, Nell ofrece un hermoso y desgarrador discurso
sobre la vida, la muerte y el amor. En ese momento, los hermanos Crain sobrevivientes y la
audiencia han alcanzado un punto de paz. El proceso de duelo se completa y la familia Crain
se muestra unos momentos después en un lugar más feliz.

The Haunting of Hill House puede presentar una variedad de fantasmas aterradores, pero son
los fantasmas emocionales los que más importan en la historia. Durante toda su vida adulta,
los hermanos Crain están obsesionados figurativamente por el fantasma de su madre; su
padre Hugh está literalmente obsesionado por su espíritu. La muerte de su madre ha dado

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forma a sus elecciones y vidas como adultos. En cierto modo, los persigue a todos
continuamente. Incluso los fantasmas que pretendían dar miedo tienen una conexión
emocional con la familia Crain. Los flashbacks de los primeros episodios de The Haunting of
Hill House revelan que la joven Nell tiene miedo de un fantasma al que se refiere como la
Dama del Cuello Doblado. El momento más desgarrador del programa revela que ese
fantasma es una Nell adulta: su cuello está doblado porque se rompió cuando se suicidó. En
una metáfora inteligente de la tristeza y el arrepentimiento, Nell esencialmente se había
estado atormentando a sí misma toda su vida.

Al utilizar a los hermanos Crain como representación de las cinco etapas del duelo, The
Haunting of Hill House envía un mensaje poderoso. El dolor y la tragedia pueden sacudir a
las personas más que un verdadero susto. El proceso de duelo es largo y complicado que
puede tardar décadas en completarse, pero hay luz al final del túnel. El resto es confeti.

Las emociones a lo largo de la serie se sintieron realmente auténticas, y todo el programa es

básicamente un gran puñetazo catártico En The Haunting of Hill House, la casa representa la
facilidad con la que uno puede quedarse atrapado en el pasado después de la muerte de un ser
querido. Los personajes que mueren en la casa quedan atrapados allí para siempre, y algunos
incluso eligen quedarse a propósito en para perpetuar o volver al pasado y a las personas que
han amado y perdido. Aquellos que han tenido más problemas para superar su dolor en la
serie se sienten naturalmente atraídos por la casa. También vale la pena señalar que todos los
padres que pierden un hijo en la casa se quedan allí también.

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· Yo Nunca

Es principalmente la historia de Devi una adolescente india estadounidense de primera

generación en los suburbios de Los Ángeles que pierde a su padre por un ataque cardíaco en
un concierto escolar al final de su primer año. Debido a la naturaleza pública de la muerte de
su padre, todos sus compañeros saben lo que sucedió y ella no puede lamentar la pérdida en
privado. Sin embargo, no queriendo nada más que continuar con la vida normal, Devi se
niega a lidiar con su dolor, llenándolo profundamente hasta el punto en que sufre de una
parálisis psicosomática que dura hasta el comienzo de su segundo año. ¿Qué la saca de su
parálisis? Ella tiene una razón para ponerse de pie, que es poder ver mejor a un chico del que
está enamorada: Paxton Hall-Yoshida. Milagrosamente curada, decide que el segundo año
será el año en que ella y sus dos mejores amigas saldrán de su burbuja de frikis y se volverán
populares, comenzando por conseguir novios. Y Devi se decide a perder su virginidad con
Paxton, el chico más popular de la escuela.

Desde ese momento devastador, Devi ha estado luchando por vivir su vida como una
adolescente normal. Ella arremete contra todo, constantemente lastimando a todos, incapaz de
hacer frente a su pérdida. Pero cada vez que alguien intenta hablar con ella al respecto,
incluido su terapeuta, ella dirige la conversación a otra cosa.
Además a raíz de la muerte de su padre, Devi termina en terapia, donde habla con el Dr.
Jamie Ryan sobre todo excepto la muerte de su padre. Cuando conocemos a Devi varios
meses después de la muerte de su padre, ella tiene grandes esperanzas para su segundo año de
secundaria. Pasó su primer año sintiendo que sus compañeros de clase la compadecían, por lo
que espera que este sea el año en que pueda redimirse ante sus ojos.

Solo hay un problema con el plan de Devi: es una distracción del trabajo necesario para hacer
duelo por su padre. Para Devi, el dolor se manifiesta como una necesidad imperiosa de
distracción. Sus amistades se vuelven periféricas en su búsqueda para ser tan aceptada por los
más populares de su escuela que olvidará la muerte de su padre. Aferrarse a la normalidad a
toda costa incluso alimenta el comportamiento increíblemente competitivo de Devi hacia Ben
, un rico sabelotodo que la insulta y está secretamente enamorado de ella. Su enamoramiento
de Paxton es tan intenso que al Dr. Ryan le preocupa que esté "haciendo todo tu mundo por
este chico". Incluso su difícil relación con su madre, Nalini, y sus comentarios sarcásticos

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hacia su prima, Kamala , provienen de esa misma necesidad desesperada de fingir que su vida
no se ha arruinado.

Ser un adolescente es bastante difícil sin la carga adicional de perder a un padre, pero la serie
hace que la muerte de Mohan sea el centro del viaje de Devi. El enfoque de la serie sobre el
dolor y su ilustración del impulso humano de microgestionar se muestra bastante auténtico.
En lugar de enfrentarse a la forma en que la muerte de su padre la ha cambiado, Devi trata de
controlar todas las facetas de su vida, desde lo que usa para ir a la escuela hasta cuando su
madre suelta las cenizas de su padre. Ella instruye a sus amigas sobre con quién deben salir,
con poca consideración por sus deseos. Y se acerca a Paxton, un chico al que apenas conoce,
y le pide que tenga relaciones sexuales con ella, a pesar de la advertencia del Dr. Ryan de que
esto podría hacerla aún más inestable emocionalmente.
Estas travesuras en aumento alejan a Devi de las personas que la aman, y sus intentos por
evitar enfrentar su dolor comienzan a consumirla de maneras peligrosas.

El dolor no resuelto tiende a amplificar nuestros peores rasgos y la disolución de las

amistades de Devi es la mayor prueba de ello. Evitar el dolor es un esfuerzo inútil, porque
todavía se arrastra y nos traga. Y, desafortunadamente, Devi no tiene a nadie que le enseñe un
modo de afrontamiento más saludable. Su madre también reprime sus emociones,
protegiendo su propio duelo detrás de una fachada de fuerza. Nalini envía a Devi a terapia,
pero ella misma no participa en las sesiones familiares, y le dice al Dr. Ryan que "la terapia es
para los blancos". También evita revelarle a Devi que la pérdida de Mohan también la ha
cambiado. Cuando el Dr. Ryan le pregunta a Nalini: "¿Has considerado que desmoronarse
puede ser lo que vuelve a unir a tu familia?" es una revelación: para poder seguir adelante, la
madre y la hija deben reconocer la muerte de Mohan y darse permiso para vivir el duelo por
completo.

No han tenido un cierre porque las cenizas de Mohan nunca se han esparcido, lo que desafía
algunas de sus costumbres culturales. Nalini y Devi simplemente no están preparados para
este adiós permanente, así que lo evitan por completo. Devi es tan cínica, debido a la angustia
adolescente y el velo de dolor que nubla sus emociones, que cree que su madre solo quiere
esparcir las cenizas de Mohan y persuadir a Devi de que se mude con ella a la India. Cada
colapso en la vida de Devi se remonta al momento irreversible en que perdió a su padre, pero
decirle adiós permanentemente todavía se siente imposible. Pero aunque es difícil soltarnos,

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cerrar la tapa de un ataúd o dejar que las cenizas se vayan a la playa, es el primer paso para
deshacernos del capullo que nos cubre después de una muerte. Luego viene la claridad y
luego momentos de tristeza y luego recuerdos felices y luego la vida continua llena de
altibajos emocionales que nos recuerdan que todavía estamos aquí.

Al final, la relación de Devi y Nalini sigue siendo tan difícil de navegar para ambos, pero
comparten un momento íntimo en la playa cuando finalmente se despiden de Mohan. Dejar ir
las cenizas de Mohan también es una forma de enterrar el hacha entre ellos. La muerte no
busca nuestro permiso antes de perturbar nuestras vidas. No presta especial atención a lo que
está sucediendo en nuestras vidas antes de que ocurra. A la muerte no le importaba que la
relación de Devi con su madre fuera tensa o que estuviera empezando en la escuela
secundaria, uno de los momentos más importantes de su vida. Llegó y tomó sin
consideración, dejándola reconstruir una vida adolescente que ya no se siente como si le
perteneciera. La única forma de ganar terreno contra la muerte es llorar el tiempo que sea
necesario y luego seguir viviendo. Never Have I Ever es una comedia para adolescentes, pero
su meditación sobre el peso del dolor, y la responsabilidad que tenemos de enfrentarlo, es tan
adulta como parece.

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Son muchas las películas y series que han abordado explícita o implícitamente este tema en
los últimos años, no solo infantiles. La ficción se nutre de experiencias de nuestra vida y, en
muchos casos, la ficción se basa en hechos reales. Es un hecho que la ficción suaviza y crea
la distancia necesaria para que se pueda hablar sobre el dolor de la muerte de un ser querido
sin causar demasiado impacto en el espectador. Por esto mismo, pienso que tratar estos temas
en estos ámbitos es muy útil porque nos ayuda a comprenderlos y porque suscitan a la
reflexión y ahondan en un tema que aún hoy sigue siendo bastante tabú en nuestra
sociedad.Tal vez el medio audiovisual sea uno de los mejores medios para inculcar una
mayor conciencia sobre el duelo, desde la ligereza y la distancia que aporta.
El duelo puede ser una experiencia muy aislada. A veces, lo único que puede ayudarlo a salir
de problemas es la sensación de conexión entre las personas. Cuando estás triste, quieres
evitar las películas tristes. Es posible que te preocupe que tu tristeza empeore. Pero ver una
película sobre la muerte puede ayudarlo a comenzar a recuperarse. Puede ayudar a darse
cuenta de que otras personas han pasado por el proceso del duelo. Y que puedes llegar a
controlar tu dolor. Esto puede darte la fuerza para seguir adelante, porque demuestra que,
como los personajes, tú también puedes sanar.

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