El documento analiza la presentación "Balanceo" del artista ucraniano Anatoli Zalevsky en el Cirque du Soleil. Describe cómo Zalevsky combina gimnasia, equilibrio, calistenia y danza de una manera fluida y narrativa. Se explica que domina técnicas como la parada de manos, las mortales y el split gracias a su fuerza y elasticidad. Además, su danza y control del equilibrio crean una atmósfera espiritual en la que desafía la gravedad. El documento concluye que la
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El documento analiza la presentación "Balanceo" del artista ucraniano Anatoli Zalevsky en el Cirque du Soleil. Describe cómo Zalevsky combina gimnasia, equilibrio, calistenia y danza de una manera fluida y narrativa. Se explica que domina técnicas como la parada de manos, las mortales y el split gracias a su fuerza y elasticidad. Además, su danza y control del equilibrio crean una atmósfera espiritual en la que desafía la gravedad. El documento concluye que la
El documento analiza la presentación "Balanceo" del artista ucraniano Anatoli Zalevsky en el Cirque du Soleil. Describe cómo Zalevsky combina gimnasia, equilibrio, calistenia y danza de una manera fluida y narrativa. Se explica que domina técnicas como la parada de manos, las mortales y el split gracias a su fuerza y elasticidad. Además, su danza y control del equilibrio crean una atmósfera espiritual en la que desafía la gravedad. El documento concluye que la
El documento analiza la presentación "Balanceo" del artista ucraniano Anatoli Zalevsky en el Cirque du Soleil. Describe cómo Zalevsky combina gimnasia, equilibrio, calistenia y danza de una manera fluida y narrativa. Se explica que domina técnicas como la parada de manos, las mortales y el split gracias a su fuerza y elasticidad. Además, su danza y control del equilibrio crean una atmósfera espiritual en la que desafía la gravedad. El documento concluye que la
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Anatoli Zalevsky en ‘’Balanceo’’
´´Es una pena que un hombre envejezca sin ver la belleza y la fuerza de la que su cuerpo es capaz´´ Obviando el claro sesgo de género que se esconde detrás de esta famosa frase, me gustaría introducir esta conversación juntando a Sócrates y a Anatoli Zalevsky. Dentro de las numerosas capacidades que la especie humana ha alcanzado y podrá alcanzar en un futuro se encuentra la técnica y el acondicionamiento del cuerpo en pos de esta. Un claro ejemplo es Anatoli Zalevsky, artista ucraniano que trabaja en conjunto con el circo del sol en números como ‘’Balanceo’’ o ‘’Solstrom’’. Dentro de una amplia variedad de movimientos podemos ver cómo este artista combina diferentes partes de la gimnasia, el equilibrio, la calistenia y la danza, sin embargo, en varias de las entrevistas que se encuentran por internet, se describe a Anatoli como un ‘’Equilibrista’’ ¿Qué significa realmente esto? Un o una equilibrista es una persona que ‘’ practica ejercicios consistentes en mantenerse en equilibrio o mantener objetos en equilibrio, en especial si se dedica a ello profesionalmente en el circo u otro espectáculo público.’’ Aquí nos encontramos con un pequeño problema y es ¿Qué significa y conlleva mantenerse en equilibrio? Para ello, trataremos de desglosar el cuerpo de Anatoli y las técnicas que utiliza en uno de sus actos más famosos ‘’Balanceo’’.
En un primer lugar, podemos ver que la elasticidad y la fuerza son términos tan presentes como desarrollados dentro de esta puesta en escena. A lo largo del acto, Anatoli utiliza la fuerza para lograr ejercicios como la parada de manos, mortales hacia atrás, o el levantarse de un split usando solo sus piernas, los cuales hace ver con la mayor facilidad del mundo. De igual manera, gracias al equilibrio, puede mantener posturas como la bandera en parada de manos, la plancha u otros ejercicios tan exigentes como los anteriores. Si en vez de ponernos las gafas del circo, cambiamos uno de los lentes por la visión de la calistenia, podemos encontrar una armonía que si no es preciosa a la vista, se convierte en un espectáculo de técnicas. Movimientos como ‘’la plancha’’ o ‘’la parada de manos con una mano’’ se encuentran de manera constante en la práctica de la calistenia y normalmente se utilizan como un método de acondicionamiento físico para trabajar el cuerpo. Sin tener la información exacta, podríamos llegar a suponer que una parte de la técnica de Anatoli proviene de la integración de este tipo de ejercicios a su rutina, donde la fuerza y la elasticidad (insignias de la calistenia) sirven de pegamento entre las restantes partes de su acto. Por otro lado, la danza, siendo uno de los componentes principales de este acto, hace presencia en numerosas instancias. Tanto lo contemporáneo como lo estilizado pueden evidenciarse dentro de los movimientos cuidados y calculados alrededor de esta puesta en escena. La música desempeña un rol fundamental, hilando tanto los movimientos, como las diferentes acrobacias y ejercicios realizados, creando una atmósfera que el mismo Anatoli describe como ‘’Espiritual’’ y ‘’Fundamentada en el amor’’. Anatoli no solo se mueve, sus acciones transmiten emoción y contagian sentimiento, haciendo que el espectador observe con cierta ternura e incluso dolor esta presentación, asombrándose por la gran variedad de movimientos en escena, pero dejándose atravesar por una intención narrativa tan poderosa como contundente. De igual manera, también se encuentra presente en gran medida la noción de equilibrio como práctica del circo. A través del manejo corporal, Anatoli puede llegar al punto en que dudemos de si Newton conocía la gravedad tan bien como decía, permitiéndole a este artista desafiar lo conocido y explorar un nuevo sentido de verticalidad, donde puede llegar a hacer uso de una sola mano para sostener todo su cuerpo de cabeza. Aquí podemos ver como la palabra ‘’Equilibrista’’ toma un poco más de forma y se relaciona de manera más precisa con este acto, en el cual se hace uso del control del equilibrio para sorprender al público y contribuir con la noción narrativa. Adicionalmente, considero que es importante notar en el cuerpo de este artista, la elección de vestuario y escenario. El vestuario, siendo una camisa blanca de manga larga con el estómago destapado, un pantalón del mismo color y unas medias, podrían describirse como algo ‘’precario’’ para un espectáculo de gran calibre, sin embargo, la composición de estas vestimentas es lo que le permite a Anatoli ser visto por las luces del escenario sin hacer que alguno de sus movimientos sea vea opacado u obstaculizado. De igual manera, un círculo en el suelo (que suele estar ligeramente iluminado por debajo) es el espacio en el cual transcurren los casi 5 minutos de este acto, mostrando cómo en un espacio muy reducido, cabe un amplia gamma de movimientos, dotando, claro está, la dramaturgia de lo que está sucediendo.
En conclusión, el cuerpo de Anatoli en ‘’Balanceo’’es la viva imagen de lo que el
trabajo corporal en conjunto con la creatividad y la intención narrativa pueden hacer con técnicas que, a primeras, pueden verse como separadas y distantes. Técnicas como la danza, la calistenia, las acrobacias e incluso el equilibrismo se unen gracias a la presencia de fuerza, equilibrio, práctica y creatividad, que, bajo la mano de Anatoli, no solo comienzan a tener un sentido narrativo, también una intención creativa que se junta con diferentes disciplinas para crear algo como ‘’Balanceo’’. El cuerpo de Anatoli en el circo es un gran ejemplo de lo que una idea, en conjunto con unos lentes amplios, permiten hacer con las diferentes técnicas que existen en el mundo y permean nuestra vida en forma de arte.
