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    Tema 1 - Romanticismo 4º Eso

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    El documento resume las características de la música del Romanticismo. Explora las diferencias entre la música clásica y romántica, incluyendo el uso más expresivo de la melodía, armonía y dinámica. También describe los principales géneros musicales románticos como el lied, la ópera y la sinfonía, con énfasis en compositores como Schubert, Wagner y Tchaikovsky. Además, analiza el desarrollo del nacionalismo musical en el siglo XIX a través de compositores como Granados, Grie

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    Tema 1 - Romanticismo 4º Eso

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    El documento resume las características de la música del Romanticismo. Explora las diferencias entre la música clásica y romántica, incluyendo el uso más expresivo de la melodía, armonía y dinámica. También describe los principales géneros musicales románticos como el lied, la ópera y la sinfonía, con énfasis en compositores como Schubert, Wagner y Tchaikovsky. Además, analiza el desarrollo del nacionalismo musical en el siglo XIX a través de compositores como Granados, Grie

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    Musica 4 ESO

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    Tema 1 - Romanticismo 4º Eso

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    LA MÚSICA EN EL

    ROMANTICISMO
    LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
    1) Características de la música del Romanticismo
    2) Diferencias entre la música del Clasicismo y música del
    Romanticismo
    3) Música vocal: El Lied romántico y la Ópera romántica
    4) Música instrumental:
    - Música para piano
    - Música programática y música sinfónica.
    - Concierto para solista
    - Música nacionalista
    Características de la música romántica
    El Romanticismo musical abarca aproximadamente todo el siglo XIX.
    Características:

    • Menor preocupación por la forma externa y mayor preocupación por


    la expresión de los sentimientos con melodías apasionadas e intensas
    • El músico se convierte en un profesional libre que vive de su arte
    • Tras la Revolución Francesa (1789) y el auge de la sociedad burguesa,
    cambia el papel social de la música (aparecen los conciertos públicos).
    • Interés por los temas relacionados con lo misterioso, lo exótico, lo
    oriental y con el pasado.
    Diferencias entre la música del Clasicismo y la
    música del Romanticismo
    MÚSICA CLÁSICA: MÚSICA ROMÁNTICA:

    a) Textura dominante: Melodía acompañada y homofonía a) Diversas texturas superpuestas. Acumulación de melodías y
    acompañamientos simultáneos

    b) Melodías sencillas y organizadas en frase simétricas b) Las melodías ya no son tan simétricas como en el Clasicismo

    c) Aparece la dinámica en pendiente (crescendos y c) Las indicaciones dinámicas son muy variadas, hay muchos
    diminuendos) cambios (diminuendo, sforzando, crescendo, piano,…)

    d) Cobra mayor importancia la música instrumental d) La música instrumental poco a poco se impone a la música
    vocal y su forma musical predilecta es la sinfonía

    e) Evolución de la armonía. Música más cromática (muchos


    e) Armonías sencillas semitonos) y uso abundante de alteraciones

    f) Orquesta muy grande. Aparecen nuevos instrumentos de


    f) Orquesta mediana viento

    g) Música basada en el equilibrio, proporción, sencillez y g) La música romántica transmite estados de ánimo muy
    simetría variados (cambios sutiles de tempo, indicaciones dinámicas y
    de expresión muy variadas)
    Música vocal: El Lied Romántico
    El Lied Romántico es como una poesía cantada y acompañada
    generalmente del piano. Nació en Alemania. Unión íntima entre el
    texto y la música.
    Principales compositores de Lied: Franz Schubert y Robert Schumann
    Ejemplo de Lied Romántico
    Schumann: Ich will meine Seele tauchen
    La música vocal: La Ópera romántica

    Durante el Romanticismo la Ópera será un género muy


    apreciado por los compositores y experimentará un
    desarrollo particular en cada país, destacando especialmente
    Italia, Alemania o Francia.
    En cada país surgen estilos operísticos diferentes.
    La Ópera fue el espectáculo preferido de la burguesía.
    La Ópera romántica italiana
    En Italia, cuna de la ópera, había una gran tradición operística.
    Características:
    - Lucimiento de los cantantes
    - Melodías agradables y frescas
    - Lo vocal está por encima de los aspectos orquestales
    Principales compositores: Rossini, Donizetti, Bellini y, sobretodo,
    Verdi
    La ópera sirvió para expresar ideas de unidad, libertad y patriotismo
    por las que luchó Italia durante el siglo XIX (unificación italiana)
    Ejemplos de Ópera romántica italiana
    Rossini: Aria de Figaro de"El barbero de Sevilla“

    Donizetti: Aria de "La fille du régiment"

    Bellini: Casta Diva de "Norma"

    Verdi: Marcha triunfal de "Aida“ Giuseppe Verdi


    La Ópera romántica alemana
    En Alemania no había tradición operística (sólo ”La Flauta mágica”de
    Mozart podría considerarse la primera ópera alemana).
    El gran compositor de ópera romántica alemana fue Richard Wagner.
    - Intento del “arte total”(síntesis de la música, la poesía y las artes
    plásticas)
    - Temas: Mitos y leyendas alemanas
    - Utilización del leitmotiv, motivo musical para cada personaje
    - Las escenas se encadenan sin distinción entre aria y recitativo
    (melodía”infinita”)
    - La orquesta es la protagonista
    Ejemplo de Ópera romántica alemana
    Wagner: Muerte de Isolda de "Tristán e Isolda“

    La música de Wagner sirvió de inspiración


    a muchos compositores europeos
    posteriores
    La Ópera romántica francesa
    La música francesa en el siglo XIX estuvo dominada por el género
    operístico.
    Principales compositores de Ópera romántica en Francia:
    Gounod: Aria de Romeo de "Romeo y Julieta“
    Bizet: Habanera de la ópera "Carmen“
    También aparecerá un género más popular, la Opereta, con
    fragmentos hablados:
    Offenbach: Barcarola de "Los cuentos de Hoffmann"
    Música instrumental: Música para piano
    El piano se convirtió en el instrumento romántico por
    excelencia.
    Se escribieron muchas obras para piano, normalmente piezas
    cortas, libres y evocadoras.
    Principales compositores: Chopin, Schumann, Liszt.
    Ejemplos:
    Frédéric Chopin: Nocturno nº 2
    Robert Schumann: Escenas de niños
    Música instrumental: Música programática
    Música programática:
    Obras musicales basadas en un poema, un texto literario o
    una imagen. Con la música sugieren estados de ánimo,
    paisajes,… (elementos extramusicales).

    Tres compositores de música programática fueron: Berlioz,


    Liszt y Saint- Saëns
    Ejemplo de música programática
    Saint-Saëns: Danza macabra
    Danza macabra o danza de los muertos. Describe una escena alucinante en que la Muerte,
    en una fría noche de invierno, toca en su violín un vals entre las tumbas, mientras que los
    esqueletos realizan una danza macabra (lee la página 89 del libro de texto).
    1) ¿Qué anuncia el arpa al principio?
    2) Al principio de la obra, ¿qué instrumentos representan a los espíritus?
    3) El tema principal de la Danza Macabra está escrito en un ritmo de un baile de salón,
    ¿cuál?
    4) ¿Qué instrumento representa a la Muerte y habla con los esqueletos?
    5) ¿Qué instrumento representa a los esqueletos?
    Música instrumental: Música sinfónica
    Los compositores de sinfonías del Romanticismo recogen la herencia de
    Beethoven, que podría considerarse el primer sinfonista romántico.
    Principales compositores de sinfonía romántica:
    Schubert: Sinfonía 8 (Inacabada)
    Mendelsshon: Sinfonía 4 "Italiana"
    Schumann: Sinfonía 4
    Brahms: Sinfonía 2
    Bruckner: Sinfonía 9
    Gustav Mahler: Sinfonía 5
    Música instrumental: Concierto para solista
    El Concierto para solista (género que se venía utilizando desde el
    siglo XVII) se adaptó a los ideales románticos. Beethoven también
    influyó en músicos posteriores (como ya había ocurrido con la
    Sinfonía).
    Ejemplos:
    Beethoven: Concierto para violín y orquesta
    Schumann: Concierto para piano
    Tchaikovsky: Concierto para piano nº 1
    Música instrumental: Música nacionalista
    El nacionalismo musical de la segunda mitad del siglo XIX
    intentará apartarse del dominio de la música alemana e
    italiana.
    Características:
    - Búsqueda de la identidad de un país a través del folklore,
    de su historia o leyendas populares.
    - Utilización de la música programática (poema sinfónico) y
    también de la ópera o el ballet.
    Principales compositores de música
    nacionalista

    ESPAÑA: Albéniz, Granados


    RUSIA: Rimski-Kórsakov
    NORUEGA: Grieg
    FINLANDIA: Sibelius
    REPÚBLICA CHECA: Smetana, Dvorak
    Ejemplos musicales
    Granados: Intermedio de la ópera "Goyescas“
    Sibelius: "Finlandia" (poema sinfónico)
    Smetana: "El Moldava" (poema sinfónico)
    La composición es un Poema sinfónico que describe el curso del río Moldava: el
    nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente,
    su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se
    celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz de la luna; en las
    cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios y ruinas. El Moldava se
    precipita en los Rápidos de San Juan, y después se ensancha de nuevo y fluye
    apacible hacia Praga, pasa ante el castillo Vyšehrad, y se desvanece
    majestuosamente en la distancia, desembocando en el Elba.

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