Historia Del Manga Japones

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La historia del manga tiene una evolución fascinante que se remonta a siglos atrás,

aunque el término en sí mismo y la forma moderna del manga tal como lo conocemos
hoy en día son relativamente recientes. Aquí te hago un repaso de cómo se ha
desarrollado:

1. Orígenes antiguos (siglos VIII-XVIII)


Aunque el concepto de "manga" tal vez sea moderno, la idea de contar historias
visuales con imágenes tiene raíces antiguas en Japón. Ya en el período Heian (794-
1185), existían kakemono-e (pinturas colgantes) y emaki (rollos ilustrados) que
narraban historias visualmente. Estos objetos no eran exactamente mangas, pero sí
sentaron las bases para la narrativa gráfica en Japón.

Durante el período Edo (1603-1868), las ilustraciones y grabados conocidos como


ukiyo-e (pinturas del "mundo flotante") se popularizaron. Artistas como Hokusai
(1760-1849) y Hiroshige (1797-1858) no solo crearon bellas obras de arte, sino que
también crearon historias visuales en forma de secuencias narrativas, que podrían
considerarse precursores del manga moderno.

Un ejemplo clave es la serie de grabados Hokusai Manga (1814), donde el artista


mostró bocetos y dibujos con una amplia variedad de temas, que van desde la
naturaleza hasta figuras humanas en situaciones cómicas y cotidianas. La palabra
manga en este contexto, literalmente significa "dibujos informales" o "dibujos
espontáneos", lo que fue el primer uso documentado del término.

2. La transición hacia el manga moderno (finales del siglo XIX - principios del XX)
A medida que la Revolución Meiji (1868-1912) modernizó Japón y abrió sus puertas al
mundo, se comenzaron a introducir influencias culturales extranjeras, incluidas las
del cómic occidental. Durante esta época, comenzaron a aparecer publicaciones
impresas en Japón con imágenes que contaban historias. Uno de los primeros ejemplos
notables de lo que hoy se consideraría manga fue el trabajo de Rakuten Kitazawa
(1849-1927), quien fundó la revista Tobae en 1902, que incluía historietas y
sátiras.

A lo largo de las primeras décadas del siglo XX, se consolidó la idea de una
narración secuencial en formato de cómic. En este contexto, el término manga empezó
a asociarse con historias gráficas en periódicos y revistas, y comenzaron a ganar
popularidad las publicaciones de manga en el formato de tiras cómicas.

3. El manga en el período de posguerra (1945-1960)


Después de la Segunda Guerra Mundial, el manga se transformó en una parte integral
de la cultura popular en Japón. Durante esta época, figuras clave como Osamu Tezuka
(1928-1989), considerado el "Dios del manga", jugaron un papel crucial en el
desarrollo de lo que hoy conocemos como manga. Tezuka inspiró el formato moderno
del manga con su obra maestra Astro Boy (Tetsuwan Atom), que comenzó a publicarse
en 1952. Esta obra marcó un hito por su enfoque en personajes complejos, historias
emocionales y su estilo de dibujo dinámico. Astro Boy no solo fue un manga exitoso,
sino que también dio paso a la industria del anime en Japón, lo que consolidó aún
más la relación entre ambos medios.

4. La expansión y la popularización global (1960-1980)


Durante las décadas de 1960 y 1970, el manga comenzó a diversificarse en una
variedad de géneros, que incluían desde historias de ciencia ficción, como Astro
Boy o Space Battleship Yamato, hasta dramas románticos y shojo (manga dirigido a un
público femenino joven). Durante este tiempo, también se crearon categorías de
manga más especializadas, como shonen (para chicos) y shojo (para chicas), con
ejemplos emblemáticos como Doraemon (para un público infantil) y Sailor Moon
(dirigido a un público femenino adolescente).

Además, el manga comenzó a ser reconocido fuera de Japón. En los años 70 y 80, la
popularidad del manga se expandió, primero en los países vecinos de Asia y luego en
Europa y América, especialmente con la llegada de series populares como Dragon Ball
de Akira Toriyama y Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki.

5. La consolidación del manga como fenómeno global (1990-presente)


A partir de los años 90, el manga experimentó un auge sin precedentes, tanto dentro
como fuera de Japón. En Japón, se diversificó aún más, con publicaciones dirigidas
a adultos, como el manga seinen (para hombres adultos) y josei (para mujeres
adultas), lo que permitió que el manga fuera disfrutado por todas las edades y
géneros.

Internacionalmente, el manga comenzó a ser distribuido en muchos países. El


fenómeno del manga alcanzó su máxima expansión a principios del siglo XXI, con una
amplia variedad de títulos siendo traducidos y vendidos en todo el mundo. Series
como One Piece, Naruto, Attack on Titan y My Hero Academia no solo fueron populares
en Japón, sino que también conquistaron mercados internacionales, especialmente en
Estados Unidos y Europa.

Hoy en día, el manga es una parte fundamental de la cultura pop global, y su


influencia no solo se limita a los cómics y la animación, sino también a los
videojuegos, la moda y el cine.

6. El manga en la actualidad
El manga sigue siendo una de las formas más populares de entretenimiento en Japón,
con una industria que incluye desde revistas semanales y mensuales hasta
plataformas digitales. Además, su influencia continúa creciendo a nivel global, con
plataformas de streaming y editoriales que lanzan versiones traducidas de las obras
más populares.

Cada vez es más común ver adaptaciones de manga a anime y viceversa, y el manga ha
llegado a abarcar casi todos los géneros posibles: acción, aventura, horror,
romance, deportes, ciencia ficción, fantasía, y más. Además, la tecnología ha
permitido nuevas formas de distribución, con lectores de manga en línea y
aplicaciones móviles, lo que ha ampliado aún más su alcance.

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