Arte Grotesco

Arte Grotesco
Gabriela Rivera
Saray Orozco
Luciana Enriquez
Isabel Gamboa
7-2
Grotesco
“La forma capaz de contrapesar la estética de lo bello y lo sublime”
-Victor Hugo
- Transformación de lo real
- Del italiano Grotta (Gruta)
- Siglo XV
Características (Grotescos)
Lo grotesco contiene:
- Figuras deformes.
- Figuras animales.
- Figuras humanas.
(Está se conviene se combinan perfectamente).
-Se califica monstruoso.
- En lo grotesco lo real se convierte en algo inconsistente y extraño.
- Contiene una profundización psicológica.
- Animaliza a los personajes.
- Protagonistas a la depresión y a la patético.
- Máscara social.
- Según el dramaturgo italiano Luigi pirandello lo grotesco refleja una realidad entre cómica y Trágica.
Obras Propuestas
Cuadro Guernica de Pablo Picasso
Es uno de los cuadros más famosos del mundo, es sencillo pasar por alto toda la tragedia
y desesperación que este refleja. Y es que, como es sabido, el Guernica es una
denuncia al bombardeo alemán e italiano que en 1937 acabó con más de cien vidas
en la localidad vasca que le dio nombre a la obra.
En la obra se pueden observar caras desencajadas y partes amputadas, y si buscas bien

en el cuadro puedes observar una desgarradora escena en la cual una madre sostiene el
cuerpo sin vida de su hijo, a la vez que tira un desgarrador grito al cielo.
Análisis Artístico:“Guernica se considera uno de los cuadros más importantes de la

carrera del pintor Pablo Picasso y del siglo XX, tanto por su carácter político como por su
estilo, una mezcla de elementos cubistas y expresionistas que lo tornan único. Cabe
preguntarse qué representa, de dónde deriva su carácter político y cuál es el significado
que el pintor le atribuye.
La mayoría de las fuentes señalan que el cuadro Guernica representa un episodio

enmarcado en el contexto histórico de la Guerra Civil española. Para entonces, Guernica
—ubicada en Vizcaya, País Vasco—, estaba bajo el control de la Segunda República y
tenía tres fábricas de armamento.
En consecuencia, el 26 de abril de 1937, la población de Villa Vasca de Guernica fue

bombardeada por la Legión Cóndor de las fuerzas de aviación alemanas, apoyadas por la
aviación italiana. El bombardeo dejó un saldo de 127 fallecidos, despertó la reacción
popular y repercutió en la opinión pública internacional.– Cultura Genial
Estudio siguiendo el Retrato de Inocencio X
Para comprender el trabajo de Bacon, es importante saber que en sus trabajos
disecciona el cuerpo humano, por ello es que, uno de los cuadros más impactantes y
que más revisiones tuvo por parte del artista, es el Estudio del Retrato del Papa
Inocencio X de Velázquez de 1650, en la cual se observa al Papa Inocencio X, en una
actitud retadora y poderosa.
A diferencia de los cuadros convencionales en la representación del cuerpo humano,

con Bacon se busca transmitir la belleza de la putrefacción humana.
Es por ello que encontramos, un Papa Inocencio X en una actitud totalmente distinta,
es decir, con un rostro desencajado, y retratado con unos tonos oscuros que crean la
atmósfera propicia para reflejar en el personaje, el tormento causado por la iglesia.
El uso de tonos en contraste (morado y amarillo, por ejemplo) da un realce al

personaje, destacando las pinceladas gruesas y difuminadas del fondo, la figura
realza al parecer emerger de entre la cortina sombría de pintura rústica utilizada, con
principal protagonismo en su rostro y manos del Papa, por el impacto que causa a
primera vista el verlo.
Como era muy habitual en la obra de Bacon, el grito no se oye, pero se ve.
El Mito De Medusa
El pintor Utiliza su cara como modelo
El claroscuro, lo barroco
El horror mitológico de pavor y espanto
El destino trágico y solitario de Caravaggio
podría resumirse en un rito horroroso como
el de medusa
Hija de Forcis y Ceto

Servía en el templo de Atenea
Poseidón abusa de ella
Atenea y Afrodita la castigan
Perseo decapita a medusa
El grito de, Edvard Munch (1893)
Esta obra pintada con óleo es muy popular y apreciada en la historia del arte, ya que sus
colores y su expresividad es capaz de causarle una gran inquietud al espectador, y si solo con
ver la obra te sientes incómodo espera a ver la historia detrás de este célebre cuadro, dijo
Edvard Munch:
“Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo
sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego
acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me
quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturales”
Edvard Munch a través del arte expresó este momento del día en su obra “La desesperación”
(1892) que luego perfeccionó convirtiéndola en la obra que todos conocemos hoy “El grito”.
Análisis Artístico:“Desde el punto de vista iconográfico, El grito presenta a una figura andrógina
en primer plano con un gesto de angustia que transmite gran expresividad y fuerza psicológica.
La escena donde se encuentra es un sendero con vallas que se aleja en perspectiva diagonal.
En el fondo, se pueden apreciar dos figuras con sombrero que parecen ajenas a lo que ocurre
con la figura principal.
Antes que trasponer la realidad, los colores buscan expresar un sentimiento de angustia y
desesperación, más vivamente reflejada en la figura de primer plano, en la intensidad de su
gesto de tribulación y espanto.– Cultura Genial
GRACIAS POR SU
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- Del italiano Grotta (Gruta)

(Está se conviene se combinan perfectamente).

-Se califica monstruoso.

- En lo grotesco lo real se convierte en algo inconsistente y extraño.

- Contiene una profundización psicológica.

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En la obra se pueden observar caras desencajadas y partes amputadas, y si buscas bien

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La mayoría de las fuentes señalan que el cuadro Guernica representa un episodio

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