บทกวีภาษาอังกฤษ

บทความนี้ต้องการการอ้างอิงเพิ่มเติมเพื่อ การ ตรวจสอบโปรดช่วยปรับปรุงบทความนี้โดยเพิ่มการอ้างอิงจากแหล่งที่มาที่เชื่อถือได้เนื้อหาที่ไม่มีแหล่งที่มาอาจถูกโต้แย้งหรือลบออก ค้นหาแหล่งที่มา:  "บทกวีภาษาอังกฤษ" – ข่าว  ·หนังสือพิมพ์  ·หนังสือ  ·นักวิชาการ  · JSTOR ( พฤศจิกายน 2009 ) ( เรียนรู้วิธีและเวลาในการลบข้อความนี้ )

บทความนี้เน้นที่บทกวีจากสหราชอาณาจักรที่เขียนเป็นภาษาอังกฤษบทความนี้ไม่ครอบคลุมบทกวีจากประเทศอื่นที่ใช้ภาษาอังกฤษ รวมถึงสาธารณรัฐไอร์แลนด์หลังเดือนธันวาคม พ.ศ. 2465

บทกวีภาษาอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งเขียนเป็นภาษาแองโกล-แซกซอนซึ่งเป็นต้นแบบโดยตรงของภาษาอังกฤษสมัยใหม่ อาจได้รับการแต่งขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 7

บทกวีภาษาอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักคือบทเพลงสรรเสริญเกี่ยวกับการสร้างสรรค์โลกเบดเชื่อว่าเป็นผลงานของเคดมอน ( ราว ค.ศ. 658–680) ซึ่งตามตำนานเล่าว่าเป็นคนเลี้ยงสัตว์ที่ไม่รู้หนังสือและแต่งบทกวีด้นสดที่อารามแห่งหนึ่งในวิตบีโดยทั่วไปแล้ว บทกวีนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของบทกวีแองโกล-แซกซอน [ ^1]

บทกวีจำนวนมากในช่วงเวลานั้นยากที่จะระบุวันที่หรือแม้แต่จัดเรียงตามลำดับเวลา ตัวอย่างเช่น การประมาณวันที่ของมหากาพย์เบวูล์ฟ อันยิ่งใหญ่ มีตั้งแต่คริสตศักราช 608 ถึงคริสตศักราช 1000 และไม่เคยมีสิ่งใดที่เข้าใกล้ฉันทามติเลย^[2]อย่างไรก็ตาม สามารถระบุช่วงเวลาสำคัญบางช่วงได้ความฝันแห่งไม้กางเขนถูกเขียนขึ้นก่อนราวคริสตศักราช 700 เมื่อมีการแกะสลักข้อความบางส่วนลงในรูนบนไม้กางเขนรูธเวลล์ [ ^3]บทกวีบางบทเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เช่นยุทธการที่บรูนันเบิร์ห์ (937) และยุทธการที่มัลดอน (991) ดูเหมือนว่าจะแต่งขึ้นไม่นานหลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว และสามารถระบุวันที่ได้อย่างแม่นยำด้วยเหตุนี้

อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว บทกวีแองโกล-แซกซอนจะถูกจัดประเภทตามต้นฉบับที่ยังคงหลงเหลืออยู่ มากกว่าจะอิงตามวันที่ประพันธ์ ต้นฉบับที่สำคัญที่สุดคือโคเด็กซ์บทกวีสำคัญสี่ฉบับในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 และต้นศตวรรษที่ 11 ซึ่งรู้จักกันในชื่อต้นฉบับ Cædmon , หนังสือ Vercelli , หนังสือ Exeterและต้นฉบับ Beowulf

แม้ว่าบทกวีที่หลงเหลืออยู่จะมีปริมาณจำกัด แต่ก็มีเนื้อหาที่หลากหลายBeowulfเป็นมหากาพย์วีรบุรุษเรื่องเดียวที่หลงเหลืออยู่ทั้งเล่ม แต่บางส่วนของเรื่องอื่นๆ เช่นWaldereและFinnesburg Fragmentแสดงให้เห็นว่าบทกวีนี้ไม่ใช่ผลงานชิ้นเดียวในยุคนั้น บทกวีประเภทอื่นๆ ได้แก่ บทกวีทางศาสนามากมาย ตั้งแต่งานอุทิศตัวจนถึงการอธิบายพระคัมภีร์ บทอาลัย เช่นThe Wanderer , The SeafarerและThe Ruin (มักถูกมองว่าเป็นคำบรรยายซากปรักหักพังของเมืองบาธ ) และสุภาษิตปริศนาและคาถา อีกมากมาย

บทกวีแบบแองโกล-แซกซอนใช้ กลอนสัมผัสอักษร เป็นพื้นฐาน ในการสร้างโครงสร้าง โดย มีข้อยกเว้นที่โดดเด่นหนึ่งประการ ( บทกวีที่มีสัมผัส ) และกลอนใดๆ ที่สอดแทรกอยู่ก็เป็นเพียง การประดับประดาเท่านั้น

เมื่อชาวนอร์มันพิชิตอังกฤษได้สำเร็จในปี ค.ศ. 1111 ภาษาแองโกล-แซกซอนก็ลดบทบาทลงอย่างรวดเร็วในฐานะภาษาเขียน ชนชั้นสูงยุคใหม่พูดภาษานอร์มัน เป็นหลัก ซึ่งกลายมาเป็นภาษามาตรฐานของศาล รัฐสภา และสังคมผู้สุภาพ เมื่อผู้รุกรานเข้ามารวมกัน ภาษาและวรรณกรรมของพวกเขาก็ผสมผสานกับภาษาพื้นเมืองภาษาถิ่นออยล์ของชนชั้นสูงก็กลายเป็นภาษาแองโกล-นอร์มัน และภาษา แอ งโกล-แซกซอนก็ค่อยๆ เปลี่ยนผ่านไปสู่ภาษาอังกฤษกลาง

แม้ว่าวัฒนธรรมชั้นสูงจะนิยมใช้ภาษาแองโกล-นอร์มันหรือละติน แต่วรรณกรรมอังกฤษก็ไม่ได้สูญหายไป และผลงานสำคัญหลายชิ้นก็แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของภาษา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ลายามอนได้เขียนBrutซึ่งอิงจาก มหากาพย์แองโกล-นอร์มันของ Waceในศตวรรษที่ 12 ที่มีชื่อเดียวกัน ภาษาของลายามอนสามารถจดจำได้ว่าเป็นภาษาอังกฤษกลาง แม้ว่าการแต่งทำนองของเขาจะยังได้รับอิทธิพลจากภาษาแองโกล-แซกซอนอย่างมาก เจฟฟรีย์ ชอเซอร์เป็นหนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอังกฤษ ผลงานในช่วงเปลี่ยนผ่านอื่นๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นความบันเทิงยอดนิยม รวมถึงนวนิยายรักและเนื้อเพลง หลากหลาย เมื่อเวลาผ่านไป ภาษาอังกฤษก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง และในปี ค.ศ. 1362 ภาษาอังกฤษก็ได้เข้ามาแทนที่ภาษาฝรั่งเศสและภาษาละตินในรัฐสภาและศาลยุติธรรม

ในศตวรรษที่ 14 งานวรรณกรรมสำคัญๆ ของอังกฤษเริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ได้แก่Pearl Poet 's Pearl , Patience , CleannessและSir Gawain and the Green KnightนวนิยายเชิงเปรียบเทียบทางการเมืองและศาสนาของLangland เรื่อง Piers Plowman นวนิยาย Confessio AmantisของGower และ ผลงานของChaucer กวีอังกฤษผู้ ได้รับการยกย่องสูงสุดในยุคกลาง ซึ่งคนร่วมสมัยมองว่าเป็นผู้สืบทอดผลงานอันยิ่งใหญ่ของVirgilและDante

ชื่อเสียงของผู้สืบทอดของ Chaucer ในศตวรรษที่ 15 ตกต่ำลงเมื่อเทียบกับเขา แม้ว่า จะมีการศึกษา LydgateและSkeltonอย่างกว้างขวาง นักเขียนชาวสก็อตกลุ่มหนึ่งซึ่งเชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลจาก Chaucer มาก่อนก็ถือกำเนิด ขึ้น การเติบโตของบทกวีชาวสก็อตเริ่มต้นด้วยการเขียนThe Kingis Quairโดยเจมส์ที่ 1 แห่งสก็อตแลนด์กวีหลักของกลุ่มชาวสก็อตแลนด์นี้ ได้แก่Robert Henryson , William DunbarและGavin Douglas Henryson และ Douglas ได้แนะนำบันทึกการเสียดสีที่เกือบจะโหดร้าย ซึ่งอาจได้รับอิทธิพลบางอย่างจากกวีชาวเกลิก ในขณะที่ Eneadosของ Douglas ซึ่งเป็นการแปลเป็นภาษาสกอตกลางของAeneid ของ Virgil เป็นการแปลผลงานสำคัญๆ ของ ยุคโบราณคลาสสิกเป็นภาษาอังกฤษหรือภาษาอังกฤษฉบับ สมบูรณ์ครั้งแรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาสู่อังกฤษอย่างช้าๆ โดยวันที่เริ่มต้นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือประมาณปี ค.ศ. 1509 นอกจากนี้ยังยอมรับกันโดยทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษกินเวลาไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปี ค.ศ. 1660 ^{[4] [1]}อย่างไรก็ตาม ปัจจัยหลายประการได้เตรียมทางสำหรับการนำความรู้ใหม่มาใช้ก่อนวันที่เริ่มต้นนี้นานมาก กวีในยุคกลางหลายคนแสดงความสนใจในแนวคิดของอริสโตเติลและงานเขียนของบรรพบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป เช่น ดันเต ดังที่กล่าวไปแล้ว

การนำการพิมพ์บล็อกเคลื่อนย้ายมาใช้โดยCaxtonในปี ค.ศ. 1474 ช่วยให้การเผยแพร่ผลงานของนักเขียนและนักคิดหน้าใหม่หรือที่เพิ่งค้นพบได้รวดเร็วยิ่งขึ้น Caxton ยังได้พิมพ์ผลงานของ Chaucer และ Gower และหนังสือเหล่านี้ช่วยสร้างแนวคิดเกี่ยวกับประเพณีบทกวีพื้นเมืองที่เชื่อมโยงกับบทกวีของกวีชาวยุโรป นอกจากนี้ งานเขียนของนักมนุษยนิยมชาวอังกฤษ เช่นThomas MoreและThomas Elyotยังช่วยนำแนวคิดและทัศนคติที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้แบบใหม่มาสู่ผู้อ่านชาวอังกฤษ

ปัจจัยอื่นอีกสามประการในการสถาปนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ ได้แก่การปฏิรูปศาสนาการปฏิรูปศาสนาต่อต้าน และการเปิดศักราชแห่งอำนาจทางเรือของอังกฤษและการสำรวจและขยายดินแดนโพ้นทะเล การก่อตั้งคริสตจักรแห่งอังกฤษในปี ค.ศ. 1535 ได้เร่งกระบวนการตั้งคำถามต่อมุมมองโลกของนิกายโรมันคาธอลิกที่เคยครอบงำชีวิตทางปัญญาและศิลปะมาก่อน ในเวลาเดียวกัน การเดินทางไกลทางทะเลช่วยสร้างแรงกระตุ้นและข้อมูลที่สนับสนุนความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของจักรวาล ซึ่งส่งผลให้เกิดทฤษฎีของนิโคลัส โคเปอร์นิคัสและโยฮันเนส เคปเลอร์

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 นั้นไม่ได้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ โดยมีข้อยกเว้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ดักลาสเอเนียดเขียนเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1513 และจอห์น สเกลตันได้เขียนบทกวีที่เป็นจุดเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กษัตริย์องค์ใหม่เฮนรีที่ 8เองก็เป็นกวีในระดับหนึ่งเช่นกัน

โทมัส ไวแอตต์ (1503–42) ซึ่งเป็นหนึ่งในกวีชาวอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกๆ เป็นผู้ริเริ่มนวัตกรรมต่างๆ มากมายในบทกวีภาษาอังกฤษ และร่วมกับเฮนรี ฮาวเวิร์ด เอิร์ลแห่งเซอร์เรย์ (1516/1517–47) ได้นำบทกวีแบบโซเน็ตจากอิตาลีเข้ามาในอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ^{[5] [6] [7]}วัตถุประสงค์ที่ไวแอตต์ประกาศไว้คือการทดลองใช้ภาษาอังกฤษ เพื่อทำให้ภาษาเจริญขึ้น เพื่อยกระดับอำนาจให้เทียบเท่ากับเพื่อนบ้าน^[5]ผลงานวรรณกรรมของเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแปลและเลียนแบบบทกวีแบบโซเน็ตของเปตราช กวีชาวอิตาลี แต่เขายังเขียนบทกวีแบบโซเน็ตของตนเองด้วย ไวแอตต์นำเนื้อหามาจากบทกวีแบบโซเน็ตของเปตราช แต่รูปแบบบทกวีของเขามีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญบทกวีแบบโซเน็ตของเปตราชเริ่มต้นด้วยหนึ่งอ็อกเทฟ (แปดบรรทัด) ซึ่งสัมผัสคล้องจองกับ ABBA ABBA คำว่า A ( volta ) เกิดขึ้น (ซึ่งมีความหมายว่าการเปลี่ยนแปลงในเชิงละคร) และบรรทัดถัดไปเป็นเซสเตตที่มีรูปแบบสัมผัสต่างๆ บทกวีของ Petrarch ไม่เคยจบลงด้วยคู่สัมผัส ไวแอตต์ใช้รูปแบบอ็อกเทฟของ Petrarchan แต่รูปแบบสัมผัสเซสเตตที่พบมากที่สุดของเขาคือ CDDC EE ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ บทกวีแบบโซเน็ตภาษาอังกฤษที่มีบทกลอนสี่บทและคู่สัมผัสปิดท้าย^[8]

วรรณกรรมสมัยเอลิซาเบธหมายถึงผลงานที่ผลิตขึ้นในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 (ค.ศ. 1558–1603) ^[9]วรรณกรรมในสมัยเอลิซาเบธมีลักษณะเด่นที่มักจะทับซ้อนกันอยู่หลายประการ การนำธีม โมเดล และรูปแบบบทกวีจากประเพณียุโรปอื่นๆ และวรรณกรรมคลาสสิกมาใช้ ประเพณีเพลงสมัยเอลิซาเบธ การเกิดขึ้นของบทกวีในราชสำนักซึ่งมักมีพระมหากษัตริย์เป็นศูนย์กลาง และการเติบโตของบทละครที่เน้นบทกวี ถือเป็นพัฒนาการที่สำคัญที่สุด

กวีในสมัยเอลิซาเบธหลายคนแต่งเพลง เช่นนิโคลัส กริมาลด์โทมัส แนชและโรเบิร์ต เซาท์เวลล์นอกจากนี้ยังมีเพลงที่ไม่มีใครรู้จักอีกจำนวนมากจากช่วงเวลาดังกล่าว นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งน่าจะเป็นโทมัส แคมเปี้ยนแคมเปี้ยนยังโดดเด่นในเรื่องการทดลองกับหน่วยเมตรโดยอาศัยการนับพยางค์แทนการเน้นเสียง หน่วยเมตรเชิงปริมาณเหล่านี้ใช้แบบจำลองคลาสสิกและควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูศิลปะกรีกและโรมันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เพลงเหล่านี้มักถูกพิมพ์เป็นชุดรวมเพลงหรือหนังสือรวมเพลง เช่นSongs and SonnetsของRichard Tottel ในปี 1557 หรือในหนังสือเพลงที่มีเพลงประกอบเพื่อให้แสดงได้ การแสดงเหล่านี้ถือเป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงทั้งของสาธารณะและของส่วนตัว ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 นักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ เช่นJohn Dowland , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas WeelkesและThomas Morleyได้ช่วยยกระดับศิลปะเพลงในสมัยเอลิซาเบธขึ้นสู่ระดับดนตรีขั้นสูง

บทกวีและบทละครในสมัยเอลิซาเบธมักเขียนด้วยจังหวะแบบไอแอมบิก โดยอิงตามจังหวะพยางค์สองพยางค์ คือ พยางค์หนึ่งไม่มีการเน้นเสียงและอีกพยางค์หนึ่งมีการเน้นเสียง อย่างไรก็ตาม การทดลองเรื่องจังหวะเกิดขึ้นบ่อยครั้งในช่วงเวลาดังกล่าว และเพลงหลายเพลงโดยเฉพาะนั้นแตกต่างไปจากบรรทัดฐานของจังหวะแบบไอแอมบิกอย่างมาก

เมื่ออำนาจของเอลิซาเบธเพิ่มขึ้น ราชสำนักที่เห็นอกเห็นใจกวีนิพนธ์และศิลปะโดยทั่วไปก็เกิดขึ้น ทำให้เกิดบทกวีที่มุ่งเป้าไปที่และมักจะอยู่ในโลกของราชสำนักในอุดมคติ

ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุด ได้แก่The Faerie QueeneของEdmund Spenserซึ่งเป็นบทสวดสรรเสริญราชินีอย่างยาว และArcadiaของPhilip Sidneyแนวโน้มในราชสำนักนี้ยังสามารถเห็นได้ในShepheardes Calender ของ Spenser บทกวีนี้ถือเป็นการแนะนำบริบทภาษาอังกฤษของบทกวีแบบคลาสสิกเกี่ยวกับทุ่งหญ้าซึ่งเป็นรูปแบบของบทกวีที่สันนิษฐานว่าผู้ฟังที่เป็นชนชั้นสูงมีทัศนคติต่อผืนดินและชาวนา การสำรวจความรักที่พบในบทกวีของวิลเลียม เชกสเปียร์และบทกวีของวอลเตอร์ ราลีห์และคนอื่นๆ ยังแสดงถึงผู้ฟังในราชสำนักอีกด้วย

บทละคร Aeneidของเวอร์จิลการทดลองทางเมตริกของโทมัส แคมเปี้ยน และShepheardes Calender ของสเปนเซอร์ รวมถึงบทละครเช่นAntony and Cleopatra ของเชกสเปียร์ ล้วน เป็นตัวอย่างของอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกต่อบทกวีสมัยเอลิซาเบธ กวีในสมัยนั้นยังคงเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวในตำนานคลาสสิก อยู่บ่อยครั้ง เช่น Venus and Adonisของเชกสเปียร์และHero and Leander ของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์/ จอร์จ แชปแมน เป็นตัวอย่างของงานประเภทนี้

การแปลบทกวีคลาสสิกก็แพร่หลายมากยิ่งขึ้น โดยมีผลงานที่โดดเด่นคือMetamorphosesของโอวิดโดยอาร์เธอร์ โกลดิง (ค.ศ. 1565–67) และจอร์จ แซนดีส์ (ค.ศ. 1626) และผลงานแปลIliadของโฮเมอร์ (ค.ศ. 1611) และOdyssey (ราวปี ค.ศ. 1615) โดยแชปแมน

บทกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษหลังจากสมัยเอลิซาเบธสามารถถือได้ว่าจัดอยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งจากสามกลุ่ม ได้แก่กวีแนวอภิปรัชญากวีแนวคาวาเลียร์และกวีแนวสเปนเซอร์ อย่างไรก็ตาม ขอบเขตระหว่างกลุ่มทั้งสามนี้ไม่ชัดเจนเสมอไป และกวีแต่ละคนสามารถเขียนได้มากกว่าหนึ่งรูปแบบ

เชกสเปียร์ยังทำให้บทกวีภาษาอังกฤษ เป็นที่นิยม ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญต่อรูปแบบของเพทราร์คบทกวี 154 บท ของเชกสเปียร์ซึ่งกล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่น กาลเวลา ความรัก ความงาม และความตาย ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในหนังสือควอโตในปี ค.ศ. 1609

จอห์น มิลตัน (ค.ศ. 1608–74) ถือเป็นกวีชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง และเขียนบทกวีในช่วงที่ศาสนาและการเมืองเปลี่ยนแปลงไป เขาถือเป็นกวีคนสำคัญคนสุดท้ายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ แม้ว่าบทกวีประเภทมหากาพย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาจะถูกเขียนขึ้นในช่วงการฟื้นฟูประเทศ เช่นParadise Lost (ค.ศ. 1667) บทกวีสำคัญๆ ที่มิลตันเขียนในช่วงเวลานี้ ได้แก่L'Allegro (ค.ศ. 1631), Il Penseroso (ค.ศ. 1634), Comus (งานเต้นรำ) (ค.ศ. 1638) และLycidas (ค.ศ. 1638)

ต้นศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงที่กวีกลุ่มนี้ถือกำเนิดขึ้น โดยกวีกลุ่มนี้เขียนงานด้วยลีลาที่เฉียบแหลมและซับซ้อน กวีกลุ่ม Metaphysicals ที่โด่งดังที่สุดน่าจะเป็นJohn Donneกวีกลุ่มอื่นๆ ได้แก่George Herbert , Thomas Traherne , Henry Vaughan , Andrew MarvellและRichard Crashaw [ ^10] John Milton ก็อยู่ในกลุ่มนี้ด้วย ในผลงาน Comus ของเขา กวีกลุ่ม Metaphysicals หมดความนิยมในศตวรรษที่ 18 แต่เริ่มมีการอ่านผลงานอีกครั้งในยุควิกตอเรีย ในที่สุด ชื่อเสียงของ Donne ก็ได้รับการฟื้นคืนมาอย่างสมบูรณ์โดยได้รับการอนุมัติจากTS Eliotในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

อิทธิพลของบาโรก ภาคพื้นทวีป และนำเอาทั้งลัทธิคริสต์ศาสนาและเรื่องกามารมณ์มาเป็นประเด็นหลัก บทกวีเชิงปรัชญาของดอนน์ใช้รูปต่างๆ ที่ไม่ธรรมดาหรือ "ไม่เป็นบทกวี" เช่น เข็มทิศหรือยุง เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าประหลาดใจ ตัวอย่างเช่น ใน "Valediction: Forbidding Mourning" หนึ่งในSongs and Sonnets ของดอนน์ จุดต่างๆ ของเข็มทิศแสดงถึงคู่รักสองคน โดยผู้หญิงที่อยู่บ้านรออยู่เป็นศูนย์กลาง ส่วนจุดที่ไกลออกไปคือคนรักของเธอที่กำลังล่องเรือจากไป แต่ยิ่งระยะทางไกลเท่าไร เข็มเข็มทิศก็ยิ่งเอียงเข้าหากันมากขึ้นเท่านั้น การแยกจากกันทำให้ความรักยิ่งผูกพันกันมากขึ้นความขัดแย้งหรือความขัดแย้งในตัวเองเป็นสิ่งที่คงอยู่ตลอดในบทกวีนี้ ซึ่งความกลัวและความวิตกกังวลยังบอกถึงโลกแห่งความแน่นอนทางจิตวิญญาณที่สั่นคลอนจากการค้นพบทางภูมิศาสตร์และวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ซึ่งไม่ใช่ศูนย์กลางของจักรวาลอีกต่อไป

กลุ่มกวีที่สำคัญอีกกลุ่มหนึ่งในเวลานี้คือกวีคาวาเลียร์ กวีคาวาเลียร์เขียนด้วยรูปแบบที่เบากว่า สง่างามกว่า และประดิษฐ์กว่ากวีอภิปรัชญา พวกเขาเป็นกลุ่มนักเขียนที่สำคัญ ซึ่งมาจากชนชั้นที่สนับสนุนพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1ในช่วงสงครามสามก๊ก (1639–51) (พระเจ้าชาร์ลส์ครองราชย์ตั้งแต่ปี 1625 และถูกประหารชีวิตในปี 1649) สมาชิกชั้นนำของกลุ่ม ได้แก่เบน จอนสันริชาร์ด โลฟเลซ โรเบิ ร์ต เฮอร์ริก เอ็ดมันด์ วอลเลอร์ โทมัส แคร์ริว เซอร์จอห์น ซัคคลิงและจอห์น เดนแฮม กวีคาวาเลียร์ถือเป็นผู้บุกเบิกกวีคนสำคัญในยุคออกัสตัสซึ่งชื่นชมพวกเขาอย่างมาก พวกเขา "ไม่ใช่กลุ่มที่เป็นทางการ แต่ทั้งหมดได้รับอิทธิพล" จากเบน จอนสัน [ ^11]กวีคาวาเลียร์ส่วนใหญ่เป็นข้าราชสำนักโดยมีข้อยกเว้นที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่น โรเบิร์ต เฮอร์ริกไม่ใช่ขุนนาง แต่สไตล์การเขียนของเขาทำให้เขาเป็นกวีแนวคาวาเลียร์ ผลงานของคาวาเลียร์ใช้การเปรียบเปรยและการพาดพิงถึงแบบคลาสสิก และได้รับอิทธิพลจากนักเขียนละตินอย่างโฮเรซซีเซโรและโอวิด^[12 ]

Paradise Lost (1667) ของจอห์น มิลตันซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความภาคภูมิใจที่ตกต่ำ เป็นบทกวีสำคัญบทแรกที่ปรากฏในอังกฤษหลังยุคฟื้นฟูราชวงศ์ ในช่วงหลายปีที่พำนักอยู่ในฝรั่งเศส ราชสำนักของชาร์ลส์ที่ 2ได้เรียนรู้ถึงโลกียะและความทันสมัยที่ทำให้ฝรั่งเศสแตกต่างอย่างชัดเจนจากระบอบกษัตริย์ก่อนยุคสาธารณรัฐ แม้ว่าชาร์ลส์ต้องการยืนยันสิทธิอันศักดิ์สิทธิ์ในการเป็นกษัตริย์อีกครั้ง แต่ลัทธิโปรเตสแตนต์และรสนิยมในการมีอำนาจในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ทำให้เป็นไปไม่ได้

จอห์น มิลตัน (John Milton ) กวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง(ค.ศ. 1608–1674) เขียนบทกวีในช่วงที่ศาสนาและการเมืองไม่มั่นคง เขาถือเป็นกวีคนสำคัญคนสุดท้ายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ แม้ว่าบทกวีเกี่ยวกับมหากาพย์สำคัญๆ ของเขาจะเขียนขึ้นในช่วงการฟื้นฟูประเทศก็ตาม บทกวีสำคัญบางบทของมิลตันเขียนขึ้นก่อนยุคการฟื้นฟูประเทศ (ดูด้านบน) ผลงานสำคัญในช่วงหลังของเขา ได้แก่Paradise Regainedค.ศ. 1671 และSamson Agonistesค.ศ. 1671 ผลงานของมิลตันสะท้อนถึงความเชื่อมั่นส่วนตัวที่ลึกซึ้ง ความหลงใหลในเสรีภาพและการกำหนดชะตากรรมของตนเอง และปัญหาเร่งด่วนและความปั่นป่วนทางการเมืองในสมัยของเขา เขาเขียนบทกวีเป็นภาษาอังกฤษ ละติน และอิตาลี และได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติในช่วงชีวิตของเขา และบทกวีAreopagitica (ค.ศ. 1644) ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังและเขียนขึ้นเพื่อประณามการเซ็นเซอร์ก่อนการเผยแพร่ ถือเป็นผลงานปกป้องเสรีภาพในการพูดและเสรีภาพของสื่อ ที่มีอิทธิพลและเร่าร้อนที่สุดใน ประวัติศาสตร์ชีวประวัติของวิลเลียม เฮย์ลีย์ ในปี พ.ศ. 2339 เรียกเขาว่า "นักเขียนชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ^[13]และเขายังคงได้รับการยกย่องโดยทั่วไปว่า "เป็นหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดในภาษาอังกฤษ" ^[14]

โลกแห่งแฟชั่นและความคลางแคลงใจที่เกิดขึ้นส่งเสริมศิลปะการเสียดสี กวีคนสำคัญในยุคนั้นทุกคน เช่นซามูเอล บัตเลอร์ จอ ห์น ดราย เดนอเล็กซานเดอร์โพปและซามูเอล จอห์นสัน รวมถึงโจ นาธาน สวิฟต์ กวีชาวไอริชต่างก็เขียนบทกวีเสียดสี บทกวีเสียดสีของพวกเขามักเขียนขึ้นเพื่อปกป้องความสงบเรียบร้อยของประชาชน ศาสนจักรและรัฐบาลที่จัดตั้งขึ้น อย่างไรก็ตาม นักเขียนอย่างโป๊ปใช้พรสวรรค์ในการเสียดสีของตนเพื่อสร้างผลงานที่โจมตีอย่างรุนแรงเพื่อตอบโต้ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์พวกเขา หรือเพื่อวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นความโหดร้ายทางสังคมที่กระทำโดยรัฐบาลThe Dunciad ของโป๊ป เป็นงานเสียดสีการสังหารคู่ต่อสู้ทางวรรณกรรมของเขาสองคน (ลูอิส ธีโอบาลด์ และคอลลีย์ ซิบเบอร์ ในฉบับหลัง) โดยแสดงความเห็นว่าสังคมอังกฤษกำลังพังทลายทั้งในด้านศีลธรรม วัฒนธรรม และสติปัญญา

ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า ยุค ออแกสตันและความชื่นชมในโลกคลาสสิกในยุคนั้นขยายไปถึงบทกวีในสมัยนั้น กวีไม่เพียงแต่ต้องการสไตล์ชั้นสูงที่ขัดเกลาเพื่อเลียนแบบอุดมคติของชาวโรมันเท่านั้น แต่ยังแปลและเลียนแบบบทกวีภาษากรีกและละตินอีกด้วย ซึ่งส่งผลให้ได้บทกวีที่สง่างามและมีเหตุผล ดรายเดนแปลผลงานที่รู้จักทั้งหมดของเวอร์จิล และโป๊ปได้ผลิตผลงานของมหากาพย์โฮเมอร์สองเรื่องออกมา นอกจากนี้ โฮเรซและยูเวนัลยังได้รับการแปลและเลียนแบบอย่างกว้างขวาง โดยโฮเรซเป็นที่รู้จักมากที่สุดโดยจอห์น วิลมอต เอิร์ลแห่งโรเชสเตอร์และยูเวนัลโดยซามูเอล จอห์นสันใน The Vanity of Human Wishes

กวีสตรีที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นในช่วงยุคการฟื้นฟู ได้แก่Aphra Behn , Margaret Cavendish , Mary Chudleigh , Anne Finch , Anne KilligrewและKatherine Philipsอย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์ผลงานของกวีสตรียังคงค่อนข้างหายากเมื่อเทียบกับกวีชาย แม้ว่าหลักฐานต้นฉบับจะบ่งชี้ว่ากวีสตรีมีผลงานมากกว่าที่เคยคิดไว้ก็ตาม อย่างไรก็ตาม การไม่เห็นด้วยกับ "ความก้าวร้าว" ของผู้หญิง ทำให้กวีหญิงจำนวนมากไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงต้นของช่วงเวลานี้ และแม้ว่าศตวรรษจะดำเนินไป แต่ผู้เขียนสตรียังคงรู้สึกจำเป็นที่จะต้องหาเหตุผลในการบุกรุกพื้นที่สาธารณะโดยอ้างถึงความจำเป็นทางเศรษฐกิจหรือแรงกดดันจากเพื่อน นักเขียนสตรีมีบทบาทมากขึ้นในทุกประเภทตลอดศตวรรษที่ 18 และในช่วงทศวรรษที่ 1790 บทกวีของสตรีก็เฟื่องฟู กวีที่มีชื่อเสียงในยุคหลัง ได้แก่Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna Blamire , Felicia Hemans , Mary Leapor , Lady Mary Wortley Montagu , Hannah MoreและMary Robinsonในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามีงานวิจัยเชิงวิชาการและเชิงวิจารณ์จำนวนมากเกี่ยวกับกวีหญิงในช่วงศตวรรษที่ 18 ประการแรกเพื่อนำพวกเธอกลับคืนมาและทำให้พร้อมใช้งานในฉบับร่วมสมัยทั้งในรูปแบบพิมพ์และออนไลน์ และประการที่สองเพื่อประเมินและจัดวางพวกเธอไว้ในประเพณีวรรณกรรม

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 บทกวีเริ่มเคลื่อนตัวออกห่างจากอุดมคติอันเคร่งครัดของออกัสตัส และมีการเน้นย้ำถึงความรู้สึกและความรู้สึกของกวีมากขึ้น แนวโน้มนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในการจัดการกับธรรมชาติ โดยเคลื่อนตัวออกจากบทกวีเกี่ยวกับสวนและภูมิทัศน์ที่เป็นทางการโดยกวีในเมือง และมุ่งไปที่บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติตามชีวิต ผู้สนับสนุนแนวโน้มใหม่นี้ชั้นนำ ได้แก่โทมัส เกรย์จอร์จ แครบบ์ ค ริสโตเฟอร์ สมาร์ต และโรเบิร์ตเบิร์นส์รวมถึงโอลิเวอร์ โกลด์ส มิธ กวีชาวไอริช กวีเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกทางให้กับขบวนการโรแมนติก

ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาของความวุ่นวายทางสังคมและการเมือง โดยมีการปฏิวัติในสหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสไอร์แลนด์ และที่อื่นๆ ใน บริเตนใหญ่การเคลื่อนไหวเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการแบ่งปันอำนาจที่ครอบคลุมมากขึ้นก็เติบโตขึ้นเช่นกัน นี่คือฉากหลังที่ ขบวนการ โรแมนติกในบทกวีอังกฤษเกิดขึ้น

กวีคนสำคัญของขบวนการนี้ ได้แก่วิลเลียม เบลควิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธซามูเอล เทย์เลอร์ โคลริดจ์เพอร์ซี บิสเช เชลลีย์ลอร์ดไบรอนและจอห์น คีต ส์ จุดเริ่มต้นของความโรแมนติกแบบอังกฤษมักย้อนไปถึงการตีพิมพ์Lyrical Ballads ของเวิร์ดสเวิร์ธและโคลริดจ์ในปี 1798 ^[15]อย่างไรก็ตาม เบลคได้ตีพิมพ์ผลงานมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1780 การเน้นย้ำถึงเบลคส่วนใหญ่เกิดขึ้นในศตวรรษที่แล้วเมื่อนอร์ธรอป ฟรายพูดถึงผลงานของเขาในหนังสือAnatomy of Criticismเชลลีย์มีชื่อเสียงมากที่สุดจากผลงานรวมบทกวีคลาสสิก เช่นOzymandiasและบทกวีที่มีวิสัยทัศน์ยาวนาน เช่นPrometheus Unboundบทกวีบุกเบิกของเชลลีย์เรื่องThe Masque of Anarchyเรียกร้องให้ไม่ใช้ความรุนแรงในการประท้วงและการกระทำทางการเมือง อาจเป็นคำกล่าวสมัยใหม่ครั้งแรกเกี่ยวกับหลักการของการประท้วงโดยไม่ใช้ความรุนแรง^{[16] การต่อต้านอย่างไม่แยแสของ} มหาตมะ คานธีได้รับอิทธิพลและแรงบันดาลใจจากบทกวีของเชลลีย์ และมักจะอ้างอิงบทกวีดังกล่าวให้ผู้ฟังจำนวนมากได้ฟัง^{[16] [17]}

ในบทกวี ขบวนการ โรแมนติกเน้นย้ำถึงการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของปัจเจกบุคคลและความจำเป็นในการค้นหาและกำหนดรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ นักเขียนโรแมนติก ยกเว้นไบรอนบางส่วน ปฏิเสธอุดมคติทางบทกวีของศตวรรษที่ 18 และแต่ละคนกลับไปหา แรงบันดาลใจที่ มิลตันแม้ว่าแต่ละคนจะได้รับแรงบันดาลใจจากมิลตันที่แตกต่างกันก็ตาม พวกเขายังเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มของตนเองเป็นอย่างมาก

สำหรับนักโรแมนติก ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ถือเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางบทกวี และไม่สามารถเกิดขึ้นซ้ำอีกได้เมื่อผ่านไปแล้ว เนื่องมาจากการเน้นย้ำใหม่นี้ บทกวีที่ไม่สมบูรณ์ก็ยังคงรวมอยู่ในผลงานของกวี (เช่น "Kubla Khan" และ "Christabel" ของ Coleridge) อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งนี้ถูกท้าทายใน การศึกษา Revision and Romantic Authorship (1996) ของZachary Leader

นอกจากนี้ ขบวนการโรแมนติกยังทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการใช้ภาษา โดยเวิร์ดสเวิร์ธและเพื่อนกวีโรแมนติกของเขาพยายามแสดงออกถึง "ภาษาของคนทั่วไป" โดยมุ่งเน้นไปที่การใช้ภาษาเชิงกวีนิพนธ์เพื่อเข้าถึงผู้อ่านในวงกว้างมากขึ้น โดยต่อต้านบทกวีแบบนีโอคลาสสิกที่เลียนแบบและถูกจำกัดอย่างเข้มงวด (แม้ว่าสิ่งสำคัญที่ต้องทราบคือกวีเขียนขึ้นเพื่อการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ของตนเองก่อนเป็นอันดับแรก) ใน " Defense of Poetry " ของเชลลีย์ เขาโต้แย้งว่ากวีเป็น "ผู้สร้างภาษา" และหน้าที่ของกวีคือการปรับปรุงภาษาสำหรับสังคมของพวกเขา

กวีที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นไม่ได้มีเพียงนักโรแมนติกเท่านั้น ในผลงานของจอห์น แคลร์ กวีผู้ล่วงลับในสมัยออกัสตัสได้ผสมผสานเสียงของชาวนาเข้ากับความรู้จากประสบการณ์ตรงจนสามารถสร้างสรรค์บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติที่ถือได้ว่าดีที่สุดในภาษาอังกฤษ กวีร่วมสมัยอีกคนหนึ่งที่ไม่เข้าข่ายกลุ่มโรแมนติกคือวอลเตอร์ ซาเวจ แลนดอร์ แลนดอร์เป็นนักคลาสสิกที่มีบทกวีที่เชื่อมโยงระหว่างนักออกัสตัสกับโรเบิร์ต บราวนิงซึ่งชื่นชมผลงานของเขาเป็นอย่างยิ่ง

ยุควิกตอเรียเป็นยุคที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจครั้งใหญ่จักรวรรดิฟื้นตัวจากการสูญเสียอาณานิคมในอเมริกาและเข้าสู่ยุคที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว การขยายตัวนี้ประกอบกับอุตสาหกรรมและการใช้เครื่องจักรที่เพิ่มมากขึ้น ส่งผลให้เศรษฐกิจเติบโตอย่างยาวนาน พระราชบัญญัติปฏิรูป ค.ศ. 1832เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่ในที่สุดจะนำไปสู่ สิทธิออกเสียง เลือกตั้ง ทั่วไป

กวีวิกตอเรียที่สำคัญได้แก่จอห์น แคล ร์อัลเฟรด ลอร์ดเทนนิสัน โรเบิ ร์ต บราวนิ่ง เอลิซาเบธ บาร์ เร็ตต์ บราวนิ่งแมทธิว อาร์โน ลด์ คริสตินา รอสเซ็ตติดัน เต กาเบรียล รอสเซ็ตติ โรเบิ ร์ต หลุยส์ สตี เวนสันออสการ์ ไวลด์ วิลเลียม บัต เลอร์ เยตส์รัดยาร์ด คิปลิง โทมัส ฮาร์ดีและเจอราร์ด แมนลีย์ ฮอปกินส์แม้ว่าฮอปกินส์จะไม่ได้รับการตีพิมพ์จนกระทั่งปี พ.ศ. 2461 ^[18]

จอห์น แคลร์เป็นที่รู้จักจากผลงานที่ยกย่องชนบทของอังกฤษและความโศกเศร้าที่ชนบทแห่งนี้ถูกรบกวน โจนาธาน เบต นักเขียนชีวประวัติของเขาได้กล่าวไว้ว่า แคลร์เป็น "กวีชนชั้นแรงงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่อังกฤษเคยสร้างมา ไม่มีใครเขียนงานเกี่ยวกับธรรมชาติ วัยเด็กในชนบท และตัวตนที่แปลกแยกและไม่มั่นคงได้ทรงพลังเท่าเขาอีกแล้ว"

เทนนิสันถือเป็น สเปนเซอร์ของยุคใหม่ในระดับหนึ่ง และ Idylls of the Kings ของเขา สามารถอ่านได้ว่าเป็นเวอร์ชันวิกตอเรียนของThe Faerie Queenซึ่งก็คือเป็นบทกวีที่วางรากฐานในตำนานให้กับแนวคิดเรื่องจักรวรรดิ

ครอบครัวบราวนิงใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่นอกอังกฤษและสำรวจรูปแบบและเนื้อหาต่างๆ ของยุโรปในบทกวีของพวกเขา นวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ของโรเบิร์ต บราวนิงคือบทพูดคนเดียวในเชิงละครซึ่งเขาใช้อย่างเต็มที่ในนวนิยายเรื่องยาวในรูปแบบกลอนเรื่องThe Ring and the Bookเอลิซาเบธ บาร์เร็ตต์ บราวนิงอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทกวีแบบซอนเน็ตจากโปรตุเกสแต่บทกวียาวของเธอเรื่อง Aurora Leighเป็นหนึ่งในวรรณกรรม สตรี นิยมคลาสสิกของศตวรรษที่ 19

แมทธิว อาร์โนลด์ได้รับอิทธิพลจากเวิร์ดสเวิร์ธ อย่างมาก แม้ว่าบทกวีของเขาเรื่องDover Beachจะถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติแบบโมเดิร์นนิสต์ ก็ตาม ฮอปกินส์เขียนบทกวีในจำนวนที่น้อยคนจะรู้จัก และผลงานของเขาไม่ได้รับการตีพิมพ์จนกระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตไปแล้ว สไตล์การเขียนที่ไม่ธรรมดาของเขา (ซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "จังหวะที่เร็ว" และการพึ่งพาการสัมผัสและการซ้ำอักษรอย่างมาก) มีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีหลายคนในช่วงทศวรรษปี 1940

กลุ่มPre-Raphaelite Brotherhoodเป็นขบวนการทางศิลปะในกลางศตวรรษที่ 19 ที่มุ่งเน้นการปฏิรูปสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็น จิตรกรรม แบบแมนเนอริสต์ ที่หละหลวม ในสมัยนั้น แม้ว่าจะสนใจศิลปะภาพเป็นหลัก แต่ดันเต กาเบรียล รอสเซ็ตติ เป็นสมาชิกในวงในของศิลปิน เขาเป็นกวีที่มีความสามารถในระดับหนึ่ง ในขณะที่คริสตินา รอสเซ็ตติ น้องสาวของเขา ถือเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยผลงานของเธอในบทกวียุควิกตอเรียอยู่ในระดับเดียวกับผลงานของเอลิซาเบธ บาร์เร็ตต์ บราวนิง บทกวีของตระกูลรอสเซ็ตติมีความกังวลหลายอย่างเช่นเดียวกับขบวนการ Pre-Raphaelite ได้แก่ ความสนใจในแบบจำลองในยุคกลาง ความเอาใจใส่ในรายละเอียดภาพอย่างหมกมุ่น และแนวโน้มที่จะหลุดลอยไปในความแปลกประหลาดเป็นครั้งคราว

ดันเต รอสเซ็ตติทำงานร่วมกับ วิลเลียม มอร์ริส จิตรกรและกวีชื่อดังระดับแนวหน้า และยังมีอิทธิพลในระดับ หนึ่งด้วย มอร์ริ สมีความสนใจในบทกวีของยุโรปยุคกลางแบบพรีราฟาเอลไลท์เช่นเดียวกัน จนถึงขั้นผลิตต้นฉบับงานของเขาที่เขียนด้วยลายมือที่มีภาพประกอบ

ในช่วงปลายศตวรรษ กวีอังกฤษเริ่มสนใจสัญลักษณ์ ของฝรั่งเศส และบทกวีสมัยวิกตอเรียก็เข้าสู่ช่วงเสื่อมโทรมใน ช่วง ปลายศตวรรษกวีสองกลุ่มเกิดขึ้น ได้แก่ กวี Yellow Bookที่ยึดมั่นในหลักการของสุนทรียศาสตร์ได้แก่Algernon Charles Swinburne , Oscar WildeและArthur Symonsและ กลุ่ม Rhymers' Clubซึ่งประกอบด้วยErnest Dowson , Lionel JohnsonและWilliam Butler Yeats

กลอนการ์ตูนมีมากมายในยุควิกตอเรีย นิตยสารเช่น นิตยสาร Punch and Funเต็มไปด้วยสิ่งประดิษฐ์ที่ตลกขบขัน^[19]และมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านที่มีการศึกษาดี^[20]คอลเล็กชั่นกลอนการ์ตูนสมัยวิกตอเรียที่โด่งดังที่สุดคือBab Ballads ^[21 ]

ยุควิกตอเรียยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 และบุคคลสำคัญสองคนได้กลายมาเป็นตัวแทนหลักของบทกวีในยุคเก่าที่ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมไปสู่ยุคใหม่ ได้แก่เยตส์และโทมัส ฮาร์ดีถึงแม้ว่าเยตส์จะไม่ใช่นักกวีแนวโมเดิร์นนิสต์ แต่เขาก็ได้เรียนรู้มากมายจากกระแสบทกวีใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและปรับการเขียนของเขาให้เข้ากับสถานการณ์ใหม่ๆ ฮาร์ดีเป็นบุคคลดั้งเดิมมากกว่าในแง่ของเทคนิคอย่างน้อยที่สุด และเป็นจุดอ้างอิงสำหรับปฏิกิริยาต่อต้านแนวโมเดิร์นนิสต์ต่างๆ โดยเฉพาะตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา

AE Housman (1859 – 1936) เป็นกวีที่เกิดในสมัยวิกตอเรียและตีพิมพ์ผลงานครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1890 แต่มีชื่อเสียงจริง ๆ ในศตวรรษที่ 20 Housman เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานชุดA Shropshire Lad (1896) ผลงานชุดนี้ถูกสำนักพิมพ์หลายแห่งปฏิเสธ ดังนั้น Housman จึงตีพิมพ์ผลงานนี้เอง และผลงานนี้ได้รับความนิยมก็ต่อเมื่อ "สงครามเริ่มขึ้นในช่วงสงครามโบเออร์และสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เนื่องจากมีการบรรยายถึงทหารอังกฤษผู้กล้าหาญอย่างน่าคิดถึง" ^[22]บทกวีที่เล่าถึงชีวิตเยาวชนที่สิ้นหวังในชนบทของอังกฤษด้วยภาษาที่เรียบง่ายและภาพจำที่โดดเด่น ดึงดูดใจคนในยุควิกตอเรียตอนปลายและเอ็ดเวิร์ดอย่างมาก และความจริงที่ว่านักประพันธ์หลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่งเพลงนี้เป็นเพลงทำให้หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยม Housman ได้ตีพิมพ์ผลงานรวมเรื่อง Last Poemsซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงในปีพ.ศ. 2465 ในขณะที่ผลงานเล่มที่ 3 More Poemsได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปีพ.ศ. 2479 ^[23]

กวีจอร์เจียเป็นกลุ่มหลักกลุ่มแรกในยุคหลังวิกตอเรีย ผลงานของพวกเขาปรากฏในหนังสือรวมบทกวีจอร์เจีย จำนวน 5 เล่ม ซึ่งตีพิมพ์โดยฮาโรลด์ มอนโรและแก้ไขโดยเอ็ดเวิร์ด มาร์ชกวีที่ร่วมแสดงผลงาน ได้แก่เอ็ดมันด์ บลันเดน รูเพิร์ต บรู๊คโรเบิร์ต เกรฟส์ดีเอช ลอว์เรนซ์ วอลเตอร์เดอ ลา มาร์และซิกฟรีด แซสซูนบทกวีของพวกเขาสะท้อนถึงปฏิกิริยาต่อความเสื่อมโทรมในช่วงทศวรรษ 1890 และมีแนวโน้มไปทางอารมณ์อ่อนไหว

Brooke และ Sassoon ได้รับชื่อเสียงในฐานะกวีสงคราม และ Lawrence ก็แยกตัวออกจากกลุ่มอย่างรวดเร็วและเข้าร่วมกับขบวนการ โมเดิร์นนิสต์ Graves ก็แยกตัวออกจากกลุ่มเช่นกันและเขียนบทกวีตามความเชื่อใน นาง ไม้ แห่งยุคก่อนประวัติศาสตร์ ที่เขาบรรยายว่าเป็นเทพธิดาสีขาวกวีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่เขียนเกี่ยวกับสงครามได้แก่Isaac Rosenberg , Edward Thomas , Wilfred Owen , May Cannanและจากแนวรบภายในประเทศ Thomas HardyและRudyard Kipling Kipling เป็นผู้ประพันธ์บทกวีสร้างแรงบันดาลใจชื่อดังเรื่องIf—ซึ่งเป็นการเรียกร้องความอดทนแบบวิกตอเรียน ให้เป็นคุณธรรมแบบอังกฤษดั้งเดิม แม้ว่ากวีเหล่านี้หลายคนจะเขียนวิจารณ์สงครามโดยคำนึงถึงสังคม แต่ส่วนใหญ่ยังคงเป็นอนุรักษ์นิยมและยึดถือประเพณี

จินตภาพถือเป็น กระแสวรรณกรรม โมเดิร์นนิสต์ ที่มีการจัดตั้งขึ้นเป็นกลุ่มแรก ในภาษาอังกฤษ^[26]ซึ่งเป็นกระแสวรรณกรรมแนวโมเดิร์นนิสต์แบบแองโกล-อเมริกันช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่สนับสนุนความแม่นยำของภาพและภาษาที่ชัดเจนและคมชัด ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติวิธีการเขียนบทกวี กวีชาวอังกฤษที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้ ได้แก่เอซรา พาวด์ , ดีเอช ลอว์เรนซ์ , ริชาร์ด อัลดิง ตัน , ทีอี ฮูล์ม , เอฟเอส ฟลินต์ , ฟอร์ด แมด็อกซ์ ฟอร์ด , อัลเลน อัปเวิร์ดและจอห์น คูร์นอส

บุคคลสำคัญในลัทธิโมเดิร์นนิสม์ ของอังกฤษ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากลัทธิจินตภาพ^[27]คือที.เอส. เอเลียตซึ่งเกิดในอเมริกา เขาย้ายไปยังอังกฤษในปี 1914 ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ หนังสือ The Waste Land ในปี 1922 และได้เป็นพลเมืองในปี 1927 นักเขียนแนวโมเดิร์นนิสม์ชาวอังกฤษคนอื่นๆ ได้แก่ เดวิด โจนส์ กวีและจิตรกรชาวเวลส์-ลอนดอน ซึ่งหนังสือ เล่มแรกของเขาIn Parenthesisเป็นหนึ่งในบทกวีทดลองไม่กี่บทที่ออกมาจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ฮิวจ์ แม็คเดียร์มิด ชาวสก็อต , มินา ลอยและบาซิล บันติ้ง

กวีที่เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษปี 1930 มีสองสิ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ พวกเขาทั้งหมดเกิดช้าเกินไปจนไม่ได้มีประสบการณ์จริงในโลกก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1และเติบโตมาในช่วงที่มีความวุ่นวายทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมือง บางทีอาจเป็นเพราะข้อเท็จจริงเหล่านี้ ธีมของชุมชน สังคม (ที่ไม่ยุติธรรม) และสงคราม จึงดูเหมือนจะครอบงำบทกวีแห่งทศวรรษนั้น

พื้นที่บทกวีของทศวรรษนี้ถูกครอบงำโดยกวีสี่คน ได้แก่WH Auden , Stephen Spender , Cecil Day-LewisและLouis MacNeiceแม้ว่าคนหลังจะอยู่ในประวัติบทกวีไอริชไม่น้อยก็ตาม กวีเหล่านี้ล้วนมีบทบาททางการเมืองฝ่ายซ้ายในช่วงแรกๆ อย่างน้อย ถึงแม้ว่าพวกเขาจะชื่นชม Eliot แต่พวกเขายังแสดงถึงการก้าวออกจากนวัตกรรมทางเทคนิคของบรรพบุรุษแนวโมเดิร์นนิสต์ของพวกเขาอีกด้วย กวีคนอื่นๆ อีกหลายคนที่มีอายุน้อยกว่าก็ทำงานในแนวทางเดียวกัน หนึ่งในนั้นคือMichael Roberts ซึ่งรวมผลงาน New Countryของเขาทั้งแนะนำกลุ่มนี้ให้ผู้คนรู้จักในวงกว้างขึ้นและตั้งชื่อให้กับพวกเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กวีนิพนธ์ แนวเหนือจริงของอังกฤษที่เขียนขึ้นเองได้เริ่มปรากฏขึ้นโดยมีผู้ประพันธ์หลักคือเดวิด แกสคอยน์ฮิวจ์ ไซกส์ เดวีส์ จอร์จ บาร์เกอร์และฟิลิป โอคอนเนอร์กวีเหล่านี้หันไปใช้รูปแบบฝรั่งเศสมากกว่า กวีแนว New Countryหรือแนว Modernism ของอังกฤษ และผลงานของพวกเขาก็เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสำคัญของกวีแนวทดลองของอังกฤษรุ่นหลัง เนื่องจากช่วยขยายขอบเขตของประเพณี แนวอวองการ์ด ของอังกฤษ

จอห์น เบตเจแมนและสตีวี สมิธซึ่งเป็นกวีสำคัญอีกสองคนในยุคนี้ ต่างก็โดดเด่นเหนือกลุ่มและโรงเรียนต่างๆ เบตเจแมนเป็นกวีชาวอังกฤษตอนกลาง ที่แฝงอารมณ์ขันอย่างเงียบๆ โดยเชี่ยวชาญเทคนิค การแต่งกลอนหลากหลาย รูปแบบ สมิธเป็นนักร้องเดี่ยวที่ไม่อาจจำแนกประเภทได้

ทศวรรษที่ 1940 เริ่มต้นด้วยสงครามระหว่างสหราชอาณาจักรและนักกวีสงครามรุ่นใหม่เกิดขึ้นเพื่อตอบโต้ โดยรวมถึงKeith Douglas , Alun Lewis , Henry ReedและFT Princeเช่นเดียวกับนักกวีในสงครามโลกครั้งที่ 1 ผลงานของนักเขียนเหล่านี้ถือเป็นส่วนเสริมในประวัติศาสตร์บทกวีของศตวรรษที่ 20 ในทางเทคนิคแล้ว นักกวีสงครามหลายคนมีบางอย่างที่ต้องขอบคุณนักกวีในยุค 1930 แต่ผลงานของพวกเขาเติบโตมาจากสถานการณ์เฉพาะที่พวกเขาใช้ชีวิตและต่อสู้

กระแสหลักในบทกวีร่วมสมัย หลังสงครามปี ค.ศ. 1940 คือกลุ่ม New Romantic ซึ่งประกอบด้วยDylan Thomas , George Barker , WS Graham , Kathleen Raine , Henry TreeceและJF Hendryนักเขียนเหล่านี้มองว่าตนเองกำลังก่อกบฏต่อความคลาสสิกของ กวี New Countryพวกเขาหันไปหาแบบอย่างเช่นGerard Manley Hopkins , Arthur RimbaudและHart CraneรวมถึงบทละครของJames Joyceโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Thomas ได้ช่วยให้บทกวีแองโกล-เวลส์กลายมาเป็นพลังที่เป็นที่รู้จัก

กวีคนสำคัญคนอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1940 ได้แก่Lawrence Durrell , Bernard Spencer , Roy Fuller , Norman Nicholson , Vernon Watkins , RS ThomasและNorman MacCaigกวีสี่คนหลังนี้เป็นตัวแทนของแนวโน้มในการแบ่งแยกตามภูมิภาคและกวีที่เขียนเกี่ยวกับพื้นที่บ้านเกิดของตน ได้แก่ Watkins และ Thomas ในเวลส์ Nicholson ในคัมเบอร์แลนด์ และ MacCaig ในสกอตแลนด์

คริสต์ ทศวรรษ 1950 เป็นช่วงที่กลุ่มนักกวีสามกลุ่มมีอิทธิพล ได้แก่The Movement (ขบวนการ)และThe Group (กลุ่ม ) โดยกลุ่มนักกวีได้ชี้แจงให้เห็นชัดเจนขึ้นด้วยคำว่า Extremist Art (ศิลปะสุดโต่ง) ซึ่งกวี A. Alvarezใช้เป็นครั้งแรกเพื่อบรรยายผลงานของSylvia Plath กวีชาว อเมริกัน

กลุ่มกวีของขบวนการนี้ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในหนังสือรวมบทกวีNew LinesของRobert Conquest ใน ปี 1955แกนหลักของกลุ่มประกอบด้วยPhilip Larkin , Elizabeth Jennings , DJ Enright , Kingsley Amis , Thom GunnและDonald Davieพวกเขาถูกมองว่าเป็นปฏิปักษ์ต่อลัทธิสมัยใหม่และลัทธิสากลนิยม และมองว่า Hardy เป็นแบบอย่าง อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา Davie และ Gunn ก็ละทิ้งตำแหน่งนี้ไป

กลุ่มนี้มีลักษณะอย่างเป็นทางการมากกว่ากลุ่มกวีที่พบปะพูดคุยกันทุกสัปดาห์ภายใต้การนำของPhilip HobsbaumและEdward Lucie-Smithกวีกลุ่มอื่นๆ ได้แก่Martin Bell , Peter Porter , Peter Redgrove , George MacBethและDavid Wevill Hobsbaum เคยสอนหนังสือที่ เบลฟาสต์อยู่ช่วงหนึ่ง ซึ่งเขาเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีชาวไอร์แลนด์เหนือรุ่นใหม่ รวม ถึง Seamus Heaneyด้วย

กวีคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสุดโต่ง ได้แก่ เท็ด ฮิวจ์ส อดีตสามีของพลัท ฟ รานซิส เบอร์รี่และจอน ซิลกินกวีเหล่านี้บางครั้งถูกเปรียบเทียบกับ สำนัก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเยอรมัน

กวีรุ่นใหม่หลายคนที่ทำงานในแนวทางโมเดิร์นนิสม์ก็เริ่มตีพิมพ์ผลงานในช่วงทศวรรษนี้เช่นกัน ได้แก่ชาร์ลส์ ทอมลินสันเกล เทิร์นบูลรอยฟิชเชอร์และบ็อบ คอบ บิ ง ปัจจุบันกวีเหล่านี้ถือเป็นผู้บุกเบิกการพัฒนาที่สำคัญบางประการในช่วงสองทศวรรษต่อมา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ศูนย์กลางของกระแสหลักของบทกวีกระแสหลักได้ย้ายไปยังไอร์แลนด์เหนือโดยมีSeamus Heaney , Tom Paulin , Paul Muldoonและคนอื่นๆ เข้ามา ในอังกฤษ กลุ่มบทกวีที่มีความเหนียวแน่นที่สุดเมื่อมองย้อนกลับไป อาจเห็นได้ว่าเป็นกลุ่มที่รวมกลุ่มกันรอบๆ สิ่งที่อาจเรียกได้อย่างคลุมเครือว่าประเพณีแบบโมเดิร์นนิสต์ และดึงเอาทั้งแบบอเมริกันและแบบพื้นเมืองมาใช้

British Poetry Revivalเป็นการรวบรวมกลุ่มและกลุ่มย่อยที่กว้างขวางในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งครอบคลุมถึงการแสดงบท กวี เสียงและบทกวีที่เป็นรูปธรรมตลอดจนมรดกของ Pound, Jones, MacDiarmid, Loy และ Bunting กวี Objectivist , BeatsและBlack Mountainเป็นต้น กวีชั้นนำที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise RileyและLee Harwood ^[28 ]

กวีบีตแห่งเมอร์ซีย์ได้แก่เอเดรียน อองรี ไบร อัน แพตเทนและโรเจอร์ แม็กกอฟ ผลงานของพวกเขาเป็นความพยายามอย่างมีสติสัมปชัญญะในการสร้างสิ่งที่เทียบเท่ากับบีตในภาษาอังกฤษ บทกวีหลายบทของพวกเขาเขียนขึ้นเพื่อประท้วงต่อระเบียบสังคมที่จัดตั้งขึ้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภัยคุกคามจากสงครามนิวเคลียร์ แม้ว่าจะไม่ใช่กวีบีตแห่งเมอร์ซีย์โดยแท้จริง แต่ เอเดรียน มิตเชลล์ก็มักถูกเชื่อมโยงกับกลุ่มนี้ในการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์สตีฟ เทิร์นเนอร์ กวีร่วมสมัย ยังถูกเปรียบเทียบกับพวกเขาด้วย

เจฟฟรีย์ ฮิลล์ซึ่งเสียชีวิตในปี 2016 ได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา" ^{[29] [30] [31]}ฮิลล์ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1950 สามทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ได้เห็นกลุ่มบทกวีที่มีอายุสั้นจำนวนหนึ่ง รวมทั้งชาวอังคารพร้อมด้วยแนวโน้มทั่วไปไปสู่สิ่งที่เรียกว่า 'Poeclectics' ^{[32] [33]}กล่าวคือ ความเข้มข้นในผลงานของกวีแต่ละคนของ "รูปแบบทุกประเภท หัวเรื่อง เสียง การบันทึก และรูปแบบ" ^[34]ยังคงมีความสนใจในงานเขียนของผู้หญิงและบทกวีจากชนกลุ่มน้อยในอังกฤษ (โดยเฉพาะชุมชนชาวเวสต์อินเดียน) ที่เพิ่มมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งถือเป็นสิ่งสำคัญ อีกแง่มุมที่สำคัญของทศวรรษที่ 1980 และ 1990 คือการกำเนิดขององค์กรนำโดยกวีที่สำคัญ เช่น Torriano ^[35]และ Blue Nose Poets/ writers inc. ^[36]ซึ่ง ร่วมกันมีบทบาทสำคัญในการสร้างและเผยแพร่บรรทัดฐานและมารยาทของเวิร์กช็อปบทกวีและการอ่านหนังสือระดับรากหญ้าที่พบได้ทั่วไปในวงการบทกวีของสหราชอาณาจักรในปัจจุบันบทกวีแบบแสดงสดรวมถึงบทกวีสแลมยังคงขยายตัวและยังคงมีบทบาทอยู่ กวีบางคนที่ปรากฏตัวในช่วงเวลานี้ ได้แก่Carol Ann Duffy , Andrew Motion , Craig Raine , Wendy Cope , James Fenton , Blake Morrison , Liz Lochhead , George Szirtes , Linton Kwesi Johnson , Benjamin Zephaniah Mark Fordเป็นตัวอย่างของกวีที่ได้รับอิทธิพลจากNew York School [ ^37]

หนังสือ Bloodaxe ' The New Poetry, ^[38]ตีพิมพ์ในปี 1993 รวมถึงSimon Armitage , Kathleen Jamie , Glyn Maxwell , Selima Hill , Maggie Hannan , Michael HofmannและPeter ReadingขบวนการNew Generationในช่วงทศวรรษที่ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 รวมถึงDon Paterson , Julia Copus , John Stammers , Jacob Polley , David MorleyและAlice Oswaldกวีผู้สร้างสรรค์รุ่นใหม่ก็ผุดขึ้นมาตามกระแส ขบวนการ British Poetry Revivalในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยเฉพาะCaroline Bergvall , Tony Lopez , Allen FisherและDenise Riley ^[39]สำนักพิมพ์อิสระและเชิงทดลองรายใหญ่ได้แก่Barqueก่อตั้งในปี 1995, Flarestack, Knives, Forks and Spoons Pressก่อตั้งในปี 2010, Penned in the Margins, Heaventree (ก่อตั้งในปี 2002 แต่ไม่ได้ตีพิมพ์อีกต่อไป) และPerdika Press (ก่อตั้งในปี 2006) ^[40]ตลอดช่วงเวลานี้ โครงการจัดพิมพ์ เช่นSalt Publishingและ Shearsman Books ส่งเสริมความหลากหลายในบทกวี ในขณะที่สำนักพิมพ์บทกวีอิสระ เช่น Cinnamon press และEnitharmon Pressได้เผยแพร่ผลงานต้นฉบับจาก (รวมถึงคนอื่นๆ) Dannie Abseซึ่งรวมผลงานชุดแรกของเธอตีพิมพ์ในปี 1948, Martyn Crucefix , Jane Duranซึ่งรวมผลงานชุดแรกในปี 1995, UA Fanthorpeซึ่งเริ่มอาชีพในช่วงทศวรรษ 1980, Mario Petrucciซึ่งรวมผลงานชุดแรกในปี 1996 และKathleen Raineซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1943 ^{[41] [42] [43]}

• เบอร์โรว์, โคลิน (2004). "ไวแอตต์ เซอร์ โทมัส (ราว ค.ศ. 1503-1542) กวีและเอกอัครราชทูต". พจนานุกรมชีวประวัติแห่งชาติออกซ์ฟอร์ด . ออกซ์ฟอร์ดนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดISBN 978-0-19-861412-8-
• ดัลกลิช, แจ็ค, บรรณาธิการ (1961). แปดกวีอภิปรัชญา. อ็อกซ์ฟอร์ด: ไฮเนมันน์. ISBN 0-435-15031-6-
• Greene, Roland ; et al., eds. (2012). "Poetry of England". The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics (4th rev. ed.) Princeton, NJ: Princeton University Press. หน้า 420–428 ISBN 978-0-691-15491-6-
• แฮมิลตัน, เอียน. คู่มือออกซ์ฟอร์ดสู่บทกวีศตวรรษที่ 20 ในภาษาอังกฤษ
• Tillyard, EMW (1929), บทกวีของ Sir Thomas Wyatt: การคัดเลือกและการศึกษา , ลอนดอน: Scholartis Press, OCLC  629799234
• Ward, AW ; Waller, AR , บรรณาธิการ (1907–1916). The Cambridge History of English Literature . เล่ม 1–14. เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
• Ward, AW; Waller, AR; Trent, WP; Erskine, J; Sherman, SP; Van Doren, C, eds. (1907–21), ประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษและอเมริกันนิวยอร์ก: GP Putnam's Sons University Press-

• กวีแสดงผลงานของตนเอง เก็บถาวร 2018-02-27 ที่เวย์แบ็กแมชชีน
• คลังบทกวีแห่งศตวรรษที่ 18
• ไทม์ไลน์ของบทกวีภาษาอังกฤษ