การฟื้นฟู |
---|
ด้านต่างๆ |
ภูมิภาค |
ประวัติศาสตร์และการศึกษา |
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมนีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือเป็นกระแสวัฒนธรรมและศิลปะที่แพร่หลายในหมู่ ผู้คิด ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 15 และ 16 ซึ่งพัฒนามาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีศิลปะและวิทยาศาสตร์หลายสาขาได้รับอิทธิพล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแพร่กระจายของลัทธิมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปยังรัฐและอาณาจักรต่างๆ ของเยอรมนีมีความก้าวหน้ามากมายในสาขาสถาปัตยกรรม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ เยอรมนีก่อให้เกิดการพัฒนาสองประการที่ครอบงำทั่วทั้งยุโรปในศตวรรษที่ 16 ได้แก่การพิมพ์และการปฏิรูปศาสนานิกายโปรเตสแตนต์
นักมนุษยนิยมชาวเยอรมันคนสำคัญคนหนึ่งคือคอนราด เซลติส (1459–1508) เซลติสศึกษาที่เมืองโคโลญและไฮเดลเบิร์กและต่อมาเดินทางไปทั่วอิตาลีเพื่อรวบรวมต้นฉบับภาษาละตินและภาษากรีก เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทาซิตัสเขาใช้เยอรมนีเป็นแนวทางในการแนะนำประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ของเยอรมนี ในที่สุด เขาก็อุทิศเวลาให้กับบทกวี โดยยกย่องเยอรมนีในภาษาละติน บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งคือโยฮันน์ รอยช์ลิน (1455–1522) ซึ่งศึกษาในสถานที่ต่างๆ ในอิตาลี และต่อมาสอนภาษากรีก เขาศึกษาภาษาฮีบรูเพื่อมุ่งหมายที่จะชำระศาสนาคริสต์ แต่เผชิญกับการต่อต้านจากคริสตจักร
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันที่มีความสำคัญที่สุดคืออัลเบรชท์ ดือเรอร์ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากงานพิมพ์แกะไม้และงานแกะสลักซึ่งแพร่หลายไปทั่วยุโรป ทั้งภาพวาดและภาพเหมือนที่วาดขึ้น สถาปัตยกรรมที่สำคัญของยุคนี้ ได้แก่พระราชวังลันด์ชุทปราสาทไฮเดลเบิร์ก ศาลาว่าการเมืองออกส บูร์ก รวมถึงพิพิธภัณฑ์โบราณสถานมิวนิกเรซิเดนซ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นห้องโถงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุดทางเหนือของเทือกเขาแอลป์[1] [ อ้างอิงแบบวงกลม ]
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับแรงผลักดันจากความสนใจใหม่ในการเรียนรู้คลาสสิก และยังเป็นผลจากการพัฒนาเศรษฐกิจที่รวดเร็วอีกด้วย ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เยอรมนี (ซึ่งหมายถึงดินแดนที่อยู่ภายในจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่เจริญรุ่งเรืองที่สุดในยุโรป แม้ว่าจะมีการขยายตัวของเมืองในระดับที่ค่อนข้างต่ำเมื่อเทียบกับอิตาลีหรือเนเธอร์แลนด์[2] [ จำเป็นต้องอ้างอิงฉบับเต็ม ]ได้รับประโยชน์จากความมั่งคั่งของบางภาคส่วน เช่น โลหะวิทยา การขุดเหมือง ธนาคาร และสิ่งทอ ที่สำคัญกว่านั้น การพิมพ์หนังสือได้รับการพัฒนาในเยอรมนี และช่างพิมพ์ชาวเยอรมันก็ครอบงำการค้าหนังสือใหม่ในประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่จนถึงศตวรรษที่ 16
แนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันนั้นค่อนข้างสับสนเนื่องจากยังคงใช้เครื่องประดับแบบโกธิกที่วิจิตรบรรจงมาจนถึงศตวรรษที่ 16 แม้แต่ในงานที่มีลักษณะเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไม่ต้องสงสัยในด้านการประดับตกแต่งรูปร่างมนุษย์และด้านอื่นๆ เครื่องประดับแบบคลาสสิกนั้นไม่ค่อยมีเสียงสะท้อนทางประวัติศาสตร์ในเยอรมนีมากนัก แต่ในแง่มุมอื่นๆ เยอรมนีก็ติดตามพัฒนาการอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะการนำการพิมพ์ด้วยตัวพิมพ์เคลื่อนที่มาใช้ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเยอรมนีที่แทบจะกลายเป็นสินค้าผูกขาดของเยอรมนีมานานหลายทศวรรษ และถูกนำไปใช้ในยุโรปส่วนใหญ่เป็นครั้งแรกรวมทั้งฝรั่งเศสและอิตาลี โดยชาวเยอรมัน[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
การพิมพ์ภาพด้วยแกะไม้และการแกะสลักได้รับการพัฒนาในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์มากกว่าที่อื่นในยุโรป และชาวเยอรมันเป็นผู้นำในการพัฒนาภาพประกอบหนังสือ ซึ่งโดยทั่วไปจะมีมาตรฐานทางศิลปะที่ค่อนข้างต่ำ แต่พบเห็นได้ทั่วไปในยุโรป โดยภาพแกะไม้มักถูกยืมไปให้ช่างพิมพ์ของฉบับในเมืองอื่นหรือภาษาอื่น อัลเบรชท์ดูเรอ ร์ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมนี เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะลูกศิษย์ของเวิร์กช็อปชั้นนำในเมืองนูเรมเบิร์ก นั่นคือเวิร์กช็อปของไมเคิล โวลเกมุตซึ่งละทิ้งการวาดภาพเป็นส่วนใหญ่เพื่อใช้ประโยชน์จากสื่อใหม่ ดูเรอร์ทำงานกับหนังสือภาพประกอบที่อลังการที่สุดในยุคนั้น ซึ่งก็คือNuremberg Chronicle จัดพิมพ์โดย อันตัน โคเบอร์เกอร์ ผู้เป็นพ่อของเขาซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ผู้พิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในขณะนั้น[3]
หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกงานในปี ค.ศ. 1490 ดือเรอร์เดินทางไปเยอรมนีเป็นเวลาสี่ปีและอิตาลีอีกไม่กี่เดือน ก่อนจะก่อตั้งเวิร์กช็อปของตนเองในเมืองนูเรมเบิร์ก เขาโด่งดังไปทั่วทวีปยุโรปอย่างรวดเร็วจากผลงานแกะไม้และภาพแกะสลักที่มีชีวิตชีวาและสมดุล ขณะเดียวกันก็วาดภาพด้วย แม้ว่าจะยังคงสไตล์เยอรมันโดยเฉพาะ แต่ผลงานของเขากลับได้รับอิทธิพลจากอิตาลีอย่างมาก และมักจะถูกนำมาใช้เป็นภาพจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันในงานศิลปะภาพ ซึ่งในช่วงสี่สิบปีต่อมา เนเธอร์แลนด์และฝรั่งเศสได้เข้ามาแทนที่พื้นที่ดังกล่าวซึ่งก่อให้เกิดนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานศิลปะยุโรปเหนือ ดือเรอร์สนับสนุนมาร์ติน ลูเทอร์แต่ยังคงสร้าง ภาพ มาดอนน่าและภาพอื่นๆ ของนิกายโรมันคาธอลิก และวาดภาพเหมือนของผู้นำทั้งสองฝ่ายที่แตกแยกจากการปฏิรูปศาสนาโปรเตสแตนต์ [ 3]
ดูเรอร์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1528 ก่อนที่ความแตกแยกของการปฏิรูปศาสนาจะสิ้นสุดลงอย่างถาวร แต่ลูกศิษย์ของเขาในรุ่นต่อมาไม่สามารถหลีกเลี่ยงการเข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งได้ ศิลปินชาวเยอรมันชั้นนำส่วนใหญ่กลายเป็นโปรเตสแตนต์ แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขาไม่สามารถวาดภาพงานทางศาสนาส่วนใหญ่ได้ ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นเสาหลักในการสร้างรายได้ของศิลปินมาร์ติน ลูเทอร์คัดค้านภาพนิกายคาธอลิกจำนวนมาก แต่ไม่คัดค้านภาพนิกายนั้นเอง และลูคัส ครานัคผู้เฒ่าเพื่อนสนิทของลูเทอร์ ได้วาด "แท่นบูชาของลูเทอรัน" หลายชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่แสดงภาพมื้อสุดท้ายบางชิ้นมีภาพเหมือนของนักบวชโปรเตสแตนต์ชั้นนำเป็นอัครสาวกสิบสองคนศิลปะลูเทอรันระยะนี้สิ้นสุดลงก่อนปี ค.ศ. 1550 อาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิคาลวินที่ต่อต้านสัญลักษณ์ อย่างรุนแรงกว่า และผลงานทางศาสนาสำหรับการจัดแสดงต่อสาธารณะแทบจะไม่มีการผลิตในพื้นที่ของโปรเตสแตนต์อีกต่อไป สันนิษฐานว่าส่วนใหญ่แล้วเป็นเพราะเหตุนี้ การพัฒนาศิลปะเยอรมันจึงแทบจะหยุดลงเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1550 แต่ในทศวรรษก่อนหน้านั้น ศิลปินเยอรมันได้พัฒนารูปแบบทางเลือกมากมายเพื่อทดแทนช่องว่างในสมุดคำสั่งซื้อของพวกเขา ครานัคพัฒนารูปแบบภาพเหมือนแนวตั้งบางๆ ของภาพเปลือยที่เร้าอารมณ์ นอกเหนือไปจากภาพเหมือนแบบคลาสสิกหรือแบบพระคัมภีร์[4]
Matthias Grünewaldอยู่นอกเหนือขอบเขตการพัฒนาเหล่านี้เล็กน้อยโดยทิ้งผลงานชิ้นเอกของเขาไว้เพียงไม่กี่ชิ้น แต่ผลงานชิ้นเอกของเขาคือIsenheim Altarpiece (สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1515) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่ได้รับการฟื้นฟูให้กลับมาได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์อีกครั้งในศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอย่างเข้มข้นซึ่งสืบสานประเพณีโกธิกของเยอรมนีในการใช้ท่าทางและการแสดงออกอย่างไม่จำกัด โดยใช้หลักการจัดองค์ประกอบแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ทั้งหมดอยู่ในรูปแบบโกธิกที่สุด นั่นคือ ทริปติชหลายปีก[ 5 ]
Danube Schoolเป็นชื่อของกลุ่มศิลปินในช่วง 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 16 ในบาวาเรียและออสเตรีย รวมถึงAlbrecht Altdorfer , Wolf HuberและAugustin Hirschvogelโดยมี Altdorfer เป็นผู้นำ โรงเรียนแห่งนี้ได้ผลิตผลงานตัวอย่างแรกของศิลปะภูมิทัศน์ อิสระ ในตะวันตก (เกือบ 1,000 ปีหลังจากจีน) ทั้งในรูปแบบจิตรกรรมและภาพพิมพ์[6] ภาพวาดทางศาสนาของพวกเขามี สไตล์แบบ เอ็กซ์เพรสชัน นิสม์ ที่ค่อนข้างคล้ายกับของ Grünewald ลูกศิษย์ของ Dürer คือHans BurgkmairและHans Baldung Grienทำงานส่วนใหญ่ในการพิมพ์ภาพ โดย Baldung ได้พัฒนาเนื้อหาเกี่ยวกับแม่มดในการพิมพ์ภาพลึกลับจำนวนหนึ่ง[7]
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้เฒ่าและซิกิสมุนด์ โฮลไบน์ พี่ชายของเขา วาดภาพศาสนาในรูปแบบโกธิกตอนปลาย ฮันส์ผู้เฒ่าเป็นผู้บุกเบิกและผู้นำในการเปลี่ยนแปลงศิลปะเยอรมันจากสไตล์โกธิกเป็นสไตล์เรอเนสซองส์ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง บุตรชาย ของเขา เป็นจิตรกรคนสำคัญที่วาดภาพเหมือนและผลงานศาสนาบางชิ้น โดยส่วนใหญ่ทำงานในอังกฤษและสวิตเซอร์แลนด์ ภาพแกะไม้ขนาดเล็กที่มีชื่อเสียงของโฮลไบน์เกี่ยวกับการเต้นรำแห่งความตายมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของปรมาจารย์น้อยซึ่งเป็นกลุ่มช่างพิมพ์ที่เชี่ยวชาญในการแกะสลักขนาดเล็กและมีรายละเอียดสูงสำหรับนักสะสมชนชั้นกลาง รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับกามารมณ์มากมาย[9]
ความสำเร็จที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ตามมาด้วยหลายทศวรรษที่มีการขาดหายไปอย่างน่าทึ่งของงานศิลปะเยอรมัน ยกเว้นภาพเหมือนที่เชี่ยวชาญซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับความสำเร็จของ Holbein หรือ Dürer ศิลปินชาวเยอรมันคนสำคัญรุ่นต่อมาทำงานในรูปแบบที่ค่อนข้างประดิษฐ์ของNorthern Mannerismซึ่งพวกเขาต้องเรียนรู้ในอิตาลีหรือแฟลนเดอร์ส ฮันส์ ฟอน อาเคินและบาร์โทโลเมียส สปรังเกอร์ แห่งเนเธอร์แลนด์ เป็นจิตรกรชั้นนำในราชสำนักของจักรวรรดิในเวียนนาและปราก และครอบครัวช่างแกะสลักชาวเนเธอร์แลนด์ Sadeler ที่มีผลงานมากมาย กระจายอยู่ทั่วเยอรมนีและมณฑลอื่นๆ[10]
ในพื้นที่คาทอลิกของเยอรมนีตอนใต้ ประเพณีการแกะสลักไม้แบบโกธิกยังคงเฟื่องฟูจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 โดยปรับตัวตามรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายศตวรรษVeit Stoss (เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1533), Tilman Riemenschneider (เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1531) และPeter Vischer the Elder (เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1529) เป็นผู้ร่วมสมัยของ Dürer และอาชีพที่ยาวนานของพวกเขาครอบคลุมถึงช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคโกธิกไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าเครื่องประดับของพวกเขามักจะยังคงเป็นแบบโกธิกแม้ว่าองค์ประกอบของพวกเขาจะเริ่มสะท้อนหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วก็ตาม[11]
สถาปัตยกรรมเรอเนสซองซ์ในเยอรมนีได้รับแรงบันดาลใจมาจากนักปรัชญาและศิลปินชาวเยอรมัน เช่นอัลเบรชท์ ดูเรอร์และโยฮันเนส รอยช์ลินซึ่งเดินทางมาเยือนอิตาลี ตัวอย่างสำคัญในช่วงต้นของยุคนี้ ได้แก่พระราชวังลันด์ชุทปราสาทในไฮเดลเบิร์กพระราชวังโยฮันนิสเบิร์กใน อาชาฟเฟนเบิร์ก ปราสาทไว ล์บวร์กศาลาว่าการและบ้านฟุกเกอร์ในออกสบูร์กและ โบสถ์ เซนต์ไมเคิลในมิวนิกซึ่งเป็นโบสถ์เรอเนสซองซ์ที่ใหญ่ที่สุดทางเหนือของเทือกเขาแอลป์
สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบหนึ่งที่โดดเด่นในเยอรมนี คือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวเซอร์โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่น เช่น ศาลา ว่าการเมืองเบรเมินและจูเลียมในเฮล์มสเต็ดท์
ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1567 สภาเมืองโคโลญได้อนุมัติการออกแบบในสไตล์เรอเนสซองส์โดยวิลเฮล์ม แวร์นุกเคน สำหรับล็อกเกียสองชั้นสำหรับศาลากลางเมืองโคโล ญ โบสถ์ เซนต์ไมเคิลในมิวนิก เป็นโบสถ์เรอเนสซองส์ที่ใหญ่ที่สุดทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ สร้างขึ้นโดยดยุควิลเลียมที่ 5แห่งบาวาเรียระหว่างปี ค.ศ. 1583 ถึง 1597 เพื่อเป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณสำหรับการปฏิรูปศาสนาและได้รับแรงบันดาลใจจากโบสถ์อิลเกซูในกรุงโรม ไม่ทราบแน่ชัดว่าใครเป็นสถาปนิก ตัวอย่างอาคารเรอเนสซองส์อิฐจำนวนมากพบได้ใน เมืองเก่า ฮันเซอาติกเช่นชตราลซุนด์วิสมาร์ ลือเบค ลือเนอบวร์ก ฟรีดริชสตัดท์ และชตาด สถาปนิกเรอเนสซองส์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง ได้แก่ฟรีดริช ซัสตริส เบเนดิกต์ เรจต์อับ ราฮัม ฟาน เดน บล็อค เอลี ยาห์ฮอลล์และฮันส์ ครัมพ์เปอร์
โยฮัน เนส กูเทนเบิร์กเกิดเมื่อปี ค.ศ. 1440 ชื่อว่า โยฮันเนส เกนส์เฟลช ซัวร์ ลาเดน[ 12] โยฮันเนส กูเทนเบิร์กได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมนี ในฐานะนักคิดอิสระ นักมนุษยนิยม และนักประดิษฐ์ กูเทนเบิร์กเติบโตขึ้นมาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นกัน แต่ก็มีอิทธิพลต่อยุคนี้อย่างมากเช่นกัน สิ่งประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ แท่นพิมพ์ในปี ค.ศ. 1440 แท่นพิมพ์ของกูเทนเบิร์กทำให้บรรดานักมนุษยนิยม นักปฏิรูป และคนอื่นๆ สามารถเผยแพร่แนวคิดของตนได้ นอกจากนี้ เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างคัมภีร์ไบเบิลของกูเทนเบิร์กซึ่งเป็นผลงานสำคัญที่เป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติกูเทนเบิร์กและยุคของหนังสือที่พิมพ์ในโลก ตะวันตก
โยฮันน์ รอยช์ลินเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการสอนวัฒนธรรมโลกในเยอรมนีในเวลานั้น เขาเป็นนักวิชาการทั้งภาษากรีกและภาษาฮีบรู หลังจากสำเร็จการศึกษาและไปสอนหนังสือที่บาเซิล เขาได้รับการยกย่องว่าฉลาดมาก แต่หลังจากออกจากบาเซิล เขาก็ต้องเริ่มคัดลอกต้นฉบับและฝึกงานในสาขากฎหมาย อย่างไรก็ตาม เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากงานด้านการศึกษาภาษาฮีบรู ซึ่งแตกต่างจาก "นักคิด" คนอื่นๆ ในยุคนี้ รอยช์ลินทุ่มเทให้กับงานนี้อย่างเต็มที่ โดยถึงกับเขียนคู่มือการเทศนาในศาสนาฮีบรู หนังสือชื่อDe Arte Predicandi (1503) อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในช่วงนี้
อัลเบรชท์ ดูเรอร์เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมนีในขณะนั้นและยังคงเป็นเช่นนั้น เขามีชื่อเสียงไปทั่วทวีปยุโรปและเป็นที่ชื่นชมอย่างมากในอิตาลี ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากภาพพิมพ์ ของเขา เขาประสบความสำเร็จในการผสมผสานรูปแบบทางเหนือที่ประณีตเข้ากับความกลมกลืนและความยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่Melencolia Iสี่จตุรอาชาจาก ภาพ แกะไม้ ชุด ApocalypseและKnight, Death, and the Devilศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่Lucas Cranach the Elder , Danube SchoolและLittle Masters
มาร์ติน ลูเทอร์[13]เป็นนักปฏิรูปนิกาย โปรเตสแตนต์ ที่วิพากษ์วิจารณ์การปฏิบัติของคริสตจักร เช่น การขายใบผ่อนผันโทษ ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ในหนังสือNinety-Five Theses ของเขา ในปี ค.ศ. 1517 นอกจากนี้ ลูเทอร์ยังได้แปลพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน ทำให้พระคัมภีร์คริสเตียนเข้าถึงประชาชนทั่วไปได้ง่ายขึ้น และเป็นแรงบันดาลใจให้มีการกำหนดมาตรฐานภาษาเยอรมัน
พาราเซลซัส (1493-1541)
พาราเซลซัสเป็นนักปรัชญา แพทย์ นักเคมี นักเล่นแร่แปรธาตุ นักเทววิทยา และนักวิทยาศาสตร์คนสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมนี ผลงานของเขาได้รับการยอมรับทั่วโลกและปูทางไปสู่วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ โดยเฉพาะเคมีและการแพทย์