โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ภาพเหมือนของบาคจากปี ค.ศ. 1748 ซึ่งแสดงให้เห็นเขากำลังถือสำเนาคัมภีร์ BWV 1076 หกส่วน [1]
เกิด	21 มีนาคม 1685 (OS) 31 มีนาคม 1685 (NS) ( 1685-03-31 ) ไอเซนัค
เสียชีวิตแล้ว	28 กรกฎาคม 1750 (28-07-1750)(อายุ 65 ปี) ไลป์ซิก
ผลงาน	รายชื่อผลงานประพันธ์
ญาติพี่น้อง	ครอบครัวบาค
ลายเซ็น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค^{[n 1]} (31 มีนาคม [ OS 21 มีนาคม] 1685 – 28 กรกฎาคม 1750) เป็นคีตกวีและนักดนตรีชาวเยอรมันในช่วงปลายยุคบาโรกเขาเป็นที่รู้จักจากการประพันธ์ดนตรีที่มีผลงานมากมายในเครื่องดนตรีและรูปแบบต่างๆ รวมถึงดนตรีออเคสตรา เช่นBrandenburg Concertosงานเดี่ยวเครื่องดนตรี เช่นชุดเชลโลและโซนาตาและพาร์ทิตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวงานคีย์บอร์ด เช่นGoldberg VariationsและThe Well-Tempered Clavierงานออร์แกน เช่นSchubler ChoralesและToccata และ Fugue ใน D minorและงานประสานเสียง เช่นSt Matthew PassionและMass ใน B minor ตั้งแต่ การฟื้นฟูบาคในศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องโดยทั่วไปว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก^{[2] [3]}

ครอบครัวบาคมีนักประพันธ์เพลงหลายคนเมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนเกิดเป็นบุตรคนสุดท้องของโยฮันน์ อัมโบรเซียส นักดนตรี ใน เมือง ไอเซนัคหลังจากกำพร้าเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาอาศัยอยู่กับโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายคนโตเป็นเวลา 5 ปี หลังจากนั้นเขาจึงศึกษาต่อด้านดนตรีในเมืองลือเนอบว ร์ก ตั้งแต่ปี 1703 เขากลับมาที่ทูรินเจียทำงานเป็นนักดนตรีให้กับโบสถ์โปรเตสแตนต์ ใน เมืองอาร์นสตัดท์และมึลเฮาเซนและในช่วงเวลาที่นานขึ้น เขาทำงานเป็นนักดนตรีในราชสำนักในเมืองไวมาร์ซึ่งเขาได้ขยายขอบเขต การเล่น ออร์แกน ของเขา และ ใน เมืองโคเธนซึ่งเขาได้เล่นดนตรีบรรเลง เป็นส่วนใหญ่ ตั้งแต่ปี 1723 เขาทำงานเป็นโธมัสแคนเตอร์ ( นักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เซนต์โธมัส ) ใน เมือง ไลพ์ซิกที่นั่น เขาแต่งเพลงให้กับ โบสถ์ ลูเทอแรน หลัก ของเมืองและวงดนตรีนักศึกษาของมหาวิทยาลัยที่ชื่อว่าCollegium Musicum ตั้งแต่ปี 1726 เป็นต้นมาเขาได้ตีพิมพ์ ผลงานเพลงสำหรับ คีย์บอร์ด และออร์แกน ของเขาบางส่วนในเมืองไลพ์ซิก เช่นเดียวกับในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งก่อนหน้านี้ เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีนักกับนายจ้าง สถานการณ์นี้ไม่ค่อยคลี่คลายลงเมื่อจักรพรรดิออกัสตัสที่ 3 แห่งโปแลนด์ทรงแต่งตั้งให้เขาเป็นนักแต่งเพลงประจำราชสำนักในปี 1736 ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เขาได้แก้ไขและขยายผลงานเพลงก่อนหน้านี้ของเขาหลายชิ้น เขาเสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนหลังจากการผ่าตัดดวงตาที่ล้มเหลวในปี 1750 เมื่ออายุได้ 65 ปี

บาคได้เสริมสร้างรูปแบบเยอรมันที่เป็นที่ยอมรับผ่านความเชี่ยวชาญของเขาในการประสานเสียงประสานเสียงและ การ จัดองค์กร^[4]และการดัดแปลงจังหวะ รูปแบบ และเนื้อสัมผัสจากต่างประเทศ โดยเฉพาะจากอิตาลีและฝรั่งเศสผลงานของบาคประกอบด้วยแคนทาตาหลายร้อยเพลงทั้งเพลงศักดิ์สิทธิ์และ เพลง ฆราวาสเขา ประพันธ์ เพลงคริสตจักรละตินPassionsโอราโทริโอและโมเต็ตเขามักจะนำเพลงสรรเสริญของลูเทอรัน มาใช้ ไม่เพียงแต่ในผลงานการร้องขนาดใหญ่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเพลงประสานเสียงสี่ส่วนและเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเขา ด้วย เขาเขียน เพลงสำหรับออร์แกนและ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆมากมายเขาประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและชุดเพลงสำหรับดนตรีบรรเลงและสำหรับวงออเคสตราผลงานของเขาหลายชิ้นใช้เทคนิคคอนทราพุนทัล เช่นแคนนอนและฟูก

ตลอดศตวรรษที่ 18 บาคได้รับการยกย่องในฐานะนักเล่นออร์แกน เป็นหลัก ในขณะที่ดนตรีสำหรับคีย์บอร์ดของเขา เช่นThe Well-Tempered Clavierได้รับการยกย่องในด้านคุณสมบัติเชิงสั่งสอน ในศตวรรษที่ 19 ชีวประวัติที่สำคัญของบาค บางเล่มได้รับการ ตีพิมพ์ และในช่วงปลายศตวรรษนั้น ดนตรีที่เป็นที่รู้จักของเขาทั้งหมดก็ได้รับการตีพิมพ์ การเผยแพร่ความรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไปผ่านวารสาร (และต่อมาก็มีเว็บไซต์) ที่อุทิศให้กับเขาโดยเฉพาะ และสิ่งพิมพ์อื่นๆ เช่นBach-Werke-Verzeichnis (BWV ซึ่งเป็นรายการผลงานของเขาที่มีหมายเลขกำกับ) และฉบับวิจารณ์ใหม่ๆ ของผลงานการประพันธ์ของเขา ดนตรีของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นผ่านการเรียบเรียง มากมาย รวมถึงAir on the G Stringและ " Jesu, Joy of Man's Desiring " และการบันทึกเสียง เช่น กล่องเซ็ตสามชุดที่มีการแสดงผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงเพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 250 ปีการเสียชีวิตของเขา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค^{[n 1]}เกิดที่ไอเซอนาคเมืองหลวงของดัชชีแซกซ์-ไอเซอนาคในประเทศเยอรมนีในปัจจุบัน เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 OS (31 มีนาคม ค.ศ. 1685 NS ) เขาเป็นบุตรคนที่แปดและคนสุดท้องของโยฮันน์ อัมโบรเซียส บาคผู้อำนวยการนักดนตรีของเมือง และมาเรีย เอลิซาเบธ แลมเมอร์เฮิร์ต [ ^{7] [8] [9]}พ่อของเขาอาจสอนไวโอลิน และ ทฤษฎีดนตรีพื้นฐาน ให้เขา ลุง ของเขาล้วนเป็นนักดนตรีอาชีพที่มีตำแหน่งรวมถึงนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ นักดนตรีในราชสำนัก และนักแต่งเพลง^[10]ลุงคนหนึ่งโยฮันน์ คริสตอฟ บาคแนะนำให้เขารู้จักออร์แกน [ 11 ^]และลูกพี่ลูกน้องคนโต โยฮันน์ ลุดวิจ บาคเป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง^{[10] [n 2]}

ไทย แม่ของบาคเสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาเสียชีวิตแปดเดือนต่อมา^[12]บาควัย 10 ขวบย้ายไปอยู่กับพี่ชายคนโตของเขาโยฮันน์ คริสตอฟ บาคนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในโอฮ์ดรูฟ แซ็กซ์-โกธา-อัลเทนเบิร์ก [ ^13]ที่นั่นเขาศึกษา แสดง และคัดลอกเพลง รวมถึงเพลงของพี่ชายของเขาเอง แม้ว่าจะถูกห้ามไม่ให้ทำเพราะโน้ตเพลงมีค่าและเป็นส่วนตัวมาก และสมุดบัญชีเปล่าแบบนั้นมีราคาแพง^{[14] [15]}เขาได้รับการสอนอันมีค่าจากพี่ชายของเขา ซึ่งสอนเขาเกี่ยวกับคลาวิคอร์ดโยฮันน์ คริสตอฟเปิดให้เขาได้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น รวมถึงชาวเยอรมันใต้ เช่นโยฮันน์ คาสปาร์ เคิร์ลโยฮันน์ จาค็อบ โฟรเบอร์ เกอร์ และโยฮันน์ ปาเคิลเบล (ที่โยฮันน์ คริสตอฟเคยศึกษาภายใต้การดูแล) ชาวเยอรมันเหนือ^[16]ชาวฝรั่งเศส เช่นJean-Baptiste Lully , Louis MarchandและMarin Marais ^[17]และแม้แต่ Girolamo Frescobaldi ชาวอิตาลี[ 18 ^]เขาเรียนเทววิทยาภาษาละตินและภาษากรีกที่โรงยิม ใน ท้องถิ่น^[19]

เมื่อวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1700 บาคและเกออร์ก เอิร์ดมันน์ เพื่อนร่วมโรงเรียนของเขา ซึ่งอายุมากกว่าบาคสองปี ได้เข้าเรียนใน โรงเรียน เซนต์ไมเคิล อันทรงเกียรติ ในเมืองลือเนอบวร์ก ซึ่งใช้ เวลาเดินทางไปทางเหนือของโอร์ดรูฟประมาณสองสัปดาห์^{[20] [21]}การเดินทางของพวกเขาน่าจะใช้การเดินเท้าเป็นส่วนใหญ่^[21]การที่เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำให้บาคได้สัมผัสกับวัฒนธรรมยุโรปในวงกว้างมากขึ้น นอกจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว เขายังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย^[22]เขายังได้ติดต่อกับบุตรชายของขุนนางจากเยอรมนีตอนเหนือ ซึ่งถูกส่งไปยังสถาบันริตเตอร์-อคาเดมี ในบริเวณใกล้เคียง เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับอาชีพในสาขาอื่นๆ^[23]

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเซนต์ไมเคิลและถูกปฏิเสธไม่ให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่ซังเงอร์เฮาเซน [ ^24]บาคได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีประจำราชสำนักในโบสถ์ของดยุคโยฮันน์ เอิร์นสท์ที่ 3ในเมืองไวมาร์ [ ^25]บทบาทของเขาที่นั่นไม่ชัดเจน แต่มีแนวโน้มว่าจะรวมถึงหน้าที่เล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่เกี่ยวกับดนตรี ระหว่างดำรงตำแหน่งเจ็ดเดือนที่ไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดแพร่กระจายไปมากจนได้รับเชิญให้ไปตรวจสอบออร์แกนใหม่และแสดงการบรรเลงเปิดงานที่โบสถ์ใหม่ (ปัจจุบันคือโบสถ์บาค ) ในเมืองอาร์นสตัดท์ซึ่งตั้งอยู่ห่างจากเมืองไวมาร์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ประมาณ 30 กิโลเมตร (19 ไมล์) ^[26]เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม ค.ศ. 1703 เขาได้เป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์ใหม่^[11]ด้วยหน้าที่เบาๆ เงินเดือนที่ค่อนข้างสูง และออร์แกนใหม่ที่ปรับจูนตามอารมณ์ที่ทำให้สามารถเล่นเพลงที่เขียนด้วยคีย์ที่หลากหลายขึ้นได้^[27]

แม้จะมีความสัมพันธ์ทางครอบครัวที่แน่นแฟ้นและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรี แต่ความตึงเครียดระหว่างบาคกับเจ้าหน้าที่ก็เกิดขึ้นหลังจากดำรงตำแหน่งมาหลายปี บาครู้สึกไม่พอใจกับคุณภาพของนักดนตรีที่เขาร่วมงานด้วย เขาเรียกนักดนตรีคนหนึ่งชื่อเกเยอร์สบัคว่า "Zippel Fagottist" (นักบาสซูน ตัว เล็ก) ดึกคืนหนึ่ง เกเยอร์สบัคใช้ไม้ตีบาค บาคจึงยื่นฟ้องเกเยอร์สบัคกับเจ้าหน้าที่ เจ้าหน้าที่ตัดสินให้เกเยอร์สบัคพ้นผิดด้วยการตำหนิเล็กน้อยและสั่งให้บาคมีความพอประมาณมากขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติทางดนตรีที่เขาคาดหวังจากนักเรียนของเขา หลายเดือนต่อมา บาคทำให้เจ้านายของเขาไม่พอใจด้วยการลาออกจากอาร์นสตัดท์เป็นเวลานาน หลังจากลาพักร้อนสี่สัปดาห์ เขาลางานประมาณสี่เดือนในปี ค.ศ. 1705–1706 เพื่อไปเรียนออร์แกนกับโยฮันน์ อดัม ไรน์เคน นักประพันธ์เพลง และฟังเขาและดีเทอริช บุคซ์เทอฮูเดอเล่นดนตรีในเมืองลือเบค ทางตอน เหนือ การเยี่ยมชมเมือง Buxtehude และ Reincken ต้องเดินทางไกล 450 กิโลเมตร (280 ไมล์) โดยมีรายงานว่าต้องเดินเท้า^{[28] [29]} Buxtehude อาจแนะนำ Bach ให้รู้จักกับ Reincken เพื่อนของเขา เพื่อที่เขาจะได้เรียนรู้จากเทคนิคการแต่งเพลงของเขา (โดยเฉพาะความเชี่ยวชาญด้านฟูก ) การเล่นออร์แกน และทักษะการแสดงด้นสดของเขา Bach รู้จักดนตรีของ Reincken เป็นอย่างดี เขาคัดลอกผลงานAn Wasserflüssen Babylon ของ Reincken อันยิ่งใหญ่ เมื่อเขาอายุได้สิบห้าปี ต่อมา Bach ได้เขียนผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นในหัวข้อเดียวกัน เมื่อ Bach กลับมาเยี่ยมชม Reincken อีกครั้งในปี 1720 และแสดงทักษะการแสดงด้นสดของเขาบนออร์แกนให้ Reincken ดู มีรายงานว่า Reincken กล่าวว่า: "ฉันคิดว่าศิลปะนี้ตายไปแล้ว แต่ฉันเห็นว่ามันยังคงอยู่ในตัวคุณ" ^[30]

ในปี 1706 บาคได้สมัครเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์ BlasiusในเมืองMühlhausen ^{[31] [32]}ในการสมัคร เขาได้ให้ เล่น แคนทาตาในวันอีสเตอร์ ซึ่งตรงกับวันที่ 24 เมษายน 1707 ซึ่งน่าจะเป็นเพลง Christ lag ในยุคแรกของเขาใน Todes Banden [ ^33]หนึ่งเดือนต่อมา ใบสมัครของบาคได้รับการอนุมัติ และเขาได้เข้ารับตำแหน่งในเดือนกรกฎาคม^[31]ตำแหน่งดังกล่าวมีค่าตอบแทนที่สูงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มีสภาพแวดล้อมที่ดีขึ้น และมีคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีกว่า สี่เดือนหลังจากมาถึง Mühlhausen บาคก็ได้แต่งงานกับMaria Barbara Bachซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา บาคได้โน้มน้าวให้คริสตจักรและรัฐบาลเมืองที่ Mühlhausen จัดหาเงินทุนเพื่อปรับปรุงออร์แกนที่โบสถ์ Blasius ซึ่งมีราคาแพง ในปี 1708 บาคได้เขียนเพลงGott ist mein Königซึ่งเป็นเพลงแคนทาตาในเทศกาลสำหรับการเปิดตัวสภาใหม่ซึ่งตีพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของสภา^[22]

บาคออกจากมึลเฮาเซนในปี 1708 และกลับมาที่ไวมาร์ในครั้งนี้ในฐานะนักเล่นออร์แกนและจากปี 1714 ดำรง ตำแหน่งคอนเซิร์ตไมสเตอร์ (ผู้อำนวยการดนตรี) ที่ราชสำนักดยุก ซึ่งเขาได้มีโอกาสทำงานร่วมกับนักดนตรีมืออาชีพจำนวนมากที่มีทุนทรัพย์มาก^[22]บาคและภรรยาได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านใกล้กับพระราชวังดยุก^[34]ต่อมาในปีเดียวกันนั้น แคทารินา โดโรเธีย ลูกคนแรกของพวกเขาก็ถือกำเนิดขึ้น และพี่สาวคนโตของมาเรีย บาร์บาราที่ยังไม่แต่งงานก็เข้ามาสมทบกับพวกเขา เธออยู่ช่วยดูแลบ้านจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1729 ลูกชายสามคนเกิดที่ไวมาร์เช่นกัน ได้แก่วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คาร์ลฟิลิป เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด เบิร์นฮาร์ดโย ฮันน์ เซบาสเตียน และมาเรีย บาร์บารามีลูกอีกสามคน คือ แฝดที่เกิดในปี 1713 และลูกคนเดียว ไม่มีใครรอดชีวิตจนกระทั่งอายุครบหนึ่งขวบ^[35]

ช่วงเวลาที่บาคอยู่ในไวมาร์เป็นช่วงที่บาคแต่งคีย์บอร์ดและงานออร์เคสตราอย่างต่อเนื่อง เขาเชี่ยวชาญและมั่นใจในการขยายโครงสร้างที่มีอยู่และรวมเอาอิทธิพลจากต่างประเทศเข้ามาด้วย เขาเรียนรู้ที่จะเขียนบทเปิดเรื่องที่น่าตื่นเต้นและใช้จังหวะแบบไดนามิกและรูปแบบฮาร์โมนิกที่พบในดนตรีของชาวอิตาลี เช่นวีวัลดีโคเรลลีและโตเรลลีบาคซึมซับลักษณะทางสไตล์เหล่านี้ในระดับหนึ่งโดยการถอดเสียงคอนแชร์โต เครื่องสายและเครื่องเป่าลมของวีวัลดี สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผลงานที่ถอดเสียงเหล่านี้จำนวนมากยังคงแสดงอยู่เป็นประจำ บาคสนใจสไตล์อิตาลีเป็นพิเศษ ซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นหรือมากกว่านั้นสลับกันเป็นส่วนๆ กับวงออร์เคสตราเต็มวงตลอดทั้งการเคลื่อนไหว [ ^36]

ในเมืองไวมาร์ บาคยังคงเล่นและแต่งเพลงสำหรับออร์แกนและเล่นดนตรีคอนเสิร์ตร่วมกับวงดนตรีของดยุค^[22]นอกจากนี้ เขายังเริ่มเขียนบทนำและฟิวก์ซึ่งต่อมาถูกนำมารวมกันเป็นผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาThe Well-Tempered Clavier ("clavier" หมายถึงคลาวิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ด) ^[37]ซึ่งประกอบด้วยหนังสือสองเล่ม^[38]แต่ละเล่มมีบทนำและฟิวก์ 24 บทในทุกคีย์เมเจอร์และไมเนอร์บาคยังเริ่มทำงานในLittle Organ Bookในเมืองไวมาร์ ซึ่งประกอบด้วย เพลง ประสานเสียงลูเทอแรน ดั้งเดิม ที่เล่นในเนื้อสัมผัสที่ซับซ้อน ในปี ค.ศ. 1713 บาคได้รับการเสนอตำแหน่งในเมืองฮัลเลอเมื่อเขาให้คำแนะนำแก่ทางการระหว่างการปรับปรุงออร์แกนหลักในแกลเลอรีด้านตะวันตกของMarket Church of Our Dear Ladyโดย คริสตอฟ คุนซีอุส ^{[39] [40]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1714 บาคได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นKonzertmeisterซึ่งเป็นเกียรติจากการแสดงบทเพลง Cantata ของโบสถ์ทุกเดือนในโบสถ์ในปราสาทสามบทแรกในซีรีส์ใหม่ Bach ที่แต่งใน Weimar ได้แก่^{Himmelskönig} , sei willkommen , BWV 182สำหรับPalm Sundayซึ่งใกล้เคียงกับการประกาศในปีนั้น; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , สำหรับวันอาทิตย์ฉลองครบรอบ ; และเออร์ชาลเล็ต, ihr Lieder, Erklinget, ihr Saiten!   BWV 172สำหรับเพนเทคอสต์เพลงคริสต์มาสเรื่องแรกของบาคเรื่อง Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1714 หรือ 1715 ^{[ 43] [44]}

ในปี ค.ศ. 1717 ในที่สุด บาคก็ตกเป็นรองประธานาธิบดีในเมืองไวมาร์ และจากรายงานของเลขานุการศาลระบุว่า บาคถูกจำคุกเกือบหนึ่งเดือนก่อนจะถูกไล่ออกโดยไม่เป็นธรรม "เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน [ค.ศ. 1717] บาค คอนเสิร์ตมาสเตอร์และนักเล่นออร์แกนคนก่อน ถูกคุมขังในสถานที่คุมขังของผู้พิพากษาประจำมณฑล เนื่องจากเขาดื้อรั้นเกินไปในการบังคับให้เขาออกจากตำแหน่ง และในที่สุดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม เขาก็ได้รับการปลดปล่อยจากการจับกุมพร้อมกับการแจ้งว่าเขาถูกไล่ออกโดยไม่เป็นธรรม" ^[45]

ลีโอโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลท์-โคเธนจ้างบาคให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าคณะดนตรีในปี ค.ศ. 1717 เจ้าชายลีโอโปลด์ซึ่งเป็นนักดนตรีเอง ชื่นชมพรสวรรค์ของบาค จ่ายเงินให้เขาอย่างดี และให้อิสระในการแต่งเพลงและแสดงดนตรีอย่างมาก เจ้าชายเป็นสาวกของลัทธิคาลวินและไม่ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการบูชา ดังนั้น งานส่วนใหญ่ของบาคในช่วงนี้จึงเป็นงานฆราวาส^[46]รวมถึงชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราชุดเพลงสำหรับเชลโล โซนาตาและพาร์ทิตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวและบรันเดินบวร์กคอนแชร์โต [ ^47]บาคยังแต่งเพลงแคนทาตาฆราวาสสำหรับราชสำนัก เช่นDie Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a

แม้ว่าจะเกิดในปีเดียวกันและอยู่ห่างกันเพียง 130 กิโลเมตร (80 ไมล์) แต่บาคและฮันเดลก็ไม่เคยพบกัน ในปี 1719 บาคเดินทางจากโคเธนไปยังฮัลเลอ เป็นระยะทาง 35 กิโลเมตร (22 ไมล์) ด้วยความตั้งใจที่จะพบกับฮันเดล อย่างไรก็ตาม ฮันเดลได้ออกจากเมืองไปแล้ว^{[48] [49]}ในปี 1730 วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ ลูกชายคนโตของบาค เดินทางไปฮัลเลอเพื่อเชิญฮันเดลไปเยี่ยมครอบครัวบาคที่เมืองไลพ์ซิก แต่การเยี่ยมเยือนครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น^[50]

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 1720 ขณะที่บาคอยู่ที่คาร์ลสแบ ด กับเจ้าชายเลโอโปลด์มาเรีย บาร์บารา บาค ภรรยาของบาค เสียชีวิตกะทันหัน^[51]ปีถัดมา เขาได้พบกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์โซปราโนสาวผู้มีพรสวรรค์สูง อายุน้อยกว่าเขา 16 ปี ซึ่งแสดงที่ราชสำนักในโคเธน ทั้งสองแต่งงานกันเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 1721 ^[52]พวกเขามีลูกด้วยกัน 13 คน โดย 6 คนรอดชีวิตจนเป็นผู้ใหญ่ ได้แก่กอทท์ฟรีด ไฮน์ริชเอลิซาเบธ จูเลียน ฟรีเดอริกา (1726–1781) โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริชและโยฮันน์ คริสเตียนซึ่งทั้งคู่ โดยเฉพาะโยฮันน์ คริสเตียน กลายเป็นนักดนตรีที่สำคัญ โยฮันน์ แคโรไลนา (1737–1781) และเรจินา ซูซานนา (1742–1809) ^[53]

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการดนตรีคริสตจักรThomaskantor ในเมืองไลพ์ซิก เขามีหน้าที่กำกับดูแล โรงเรียนเซนต์โทมัสและจัดเตรียมดนตรีให้แก่คริสตจักรสี่แห่ง ได้แก่ คริสต จักรเซนต์โทมัสคริสตจักรเซนต์นิโคลัสและในระดับที่น้อยกว่านั้น ได้แก่ คริ สตจักรใหม่และคริสตจักรเซนต์ปีเตอร์^[54]นี่คือ "คณะนักร้องประสานเสียงชั้นนำในเยอรมนีโปรเตสแตนต์" ^[55]ตั้งอยู่ในเมืองการค้าในเขตเลือกตั้งแซกโซนีซึ่งเขาดำรงตำแหน่งอยู่เป็นเวลา 27 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต ในช่วงเวลาดังกล่าว เขาได้รับเกียรติเพิ่มเติมผ่านการแต่งตั้งกิตติมศักดิ์ในศาลของโคเธนและไวเซนเฟลส์ รวมถึงตำแหน่งของผู้คัดเลือกเฟรเดอริกออกัสตัส (ซึ่งเป็น กษัตริย์แห่งโปแลนด์ด้วย) ใน เมือง เดรสเดิน [ ^55]บาคไม่เห็นด้วยกับนายจ้างของเขา สภาเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาถือว่าเป็น "คนขี้งก" อยู่บ่อยครั้ง^[56]

โยฮันน์ คูห์เนาเป็นโธมัสแคนเตอร์ในเมืองไลพ์ซิกตั้งแต่ปี 1701 จนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 5 มิถุนายน 1722 บาคเคยมาเยือนเมืองไลพ์ซิกในช่วงที่คูห์เนาดำรงตำแหน่ง ในปี 1714 เขาเข้าร่วมพิธีที่โบสถ์เซนต์โทมัสในวันอาทิตย์แรกของเทศกาลอดเวนต์^[57] และในปี 1717 เขาได้ทดสอบออร์แกนของโบสถ์เซนต์พอล^[58]ในปี 1716 บาคและคูห์เนาได้พบกันในโอกาสทดสอบและเปิดตัวออร์แกนในเมืองฮัลเลอ^[40]

ตำแหน่งดังกล่าวได้รับการเสนอให้กับบาคหลังจากที่ได้รับการเสนอให้กับจอร์จ ฟิลิป เทเลมันน์ ก่อน จากนั้นจึงเสนอให้กับคริสตอฟ เกราปเนอร์ซึ่งทั้งคู่เลือกที่จะอยู่ที่เดิม - เทเลมันน์ในฮัมบูร์กและเกราปเนอร์ในดาร์มสตัดท์ - หลังจากใช้ข้อเสนอจากไลพ์ซิกในการเจรจาเงื่อนไขการจ้างงานที่ดีขึ้น^{[59] [60]}

บาคได้รับมอบหมายให้สอนนักเรียนของโรงเรียนโทมัสในการร้องเพลงและเล่นดนตรีในโบสถ์สำหรับโบสถ์หลักในเมืองไลพ์ซิก เขาได้รับมอบหมายให้สอนภาษาละติน ด้วย แต่ได้รับอนุญาตให้จ้าง "หัวหน้าคณะ" (รองหัวหน้าคณะ) สี่คนมาทำหน้าที่นี้แทน หัวหน้าคณะยังช่วยสอนดนตรีด้วย^[61]ต้องมีบทเพลงแคนทาตาในพิธีทางศาสนาในวันอาทิตย์และวันหยุดเพิ่มเติมของโบสถ์ในช่วงปี พิธีกรรม

บาคมักจะนำการแสดงแคนทาตา ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่แต่งขึ้นภายในสามปีหลังจากที่เขาย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิก เขารับตำแหน่ง Thomaskantor เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1723 โดยนำเสนอแคนทาตาใหม่ครั้งแรกDie Elenden sollen essen , BWV 75ในโบสถ์เซนต์นิโคลัสในวันอาทิตย์แรกหลังตรีเอกภาพ[ ^62]บาครวบรวมแคนทาตาของเขาเป็นรอบประจำปี ห้าบทถูกกล่าวถึงในคำไว้อาลัย และสามบทยังคงอยู่^[42]ในจำนวนแคนทาตามากกว่า 300 บทซึ่งบาคแต่งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก มากกว่า 100 บทได้สูญหายไปจากลูกหลาน^[63]ผลงานส่วนใหญ่เหล่านี้อธิบายเกี่ยวกับบทอ่านพระกิตติคุณที่กำหนดไว้สำหรับทุกวันอาทิตย์และวันฉลองในปีลูเทอแรน บาคเริ่มรอบประจำปีครั้งที่สองในวันอาทิตย์แรกหลังตรีเอกภาพในปี 1724 และแต่งเฉพาะแคนทาตาสำหรับนักร้องประสานเสียงโดยแต่ละบทอิงจากเพลงสรรเสริญของคริสตจักรบทเดียว ซึ่งรวมถึงO Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62และWie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1

บาคได้คัดเลือกนักร้องประสานเสียงโซปราโนและอัลโตจากโรงเรียน และคัดเลือกนักร้องเทเนอร์และเบสจากโรงเรียนและที่อื่นๆ ในเมืองไลพ์ซิก การแสดงในงานแต่งงานและงานศพทำให้กลุ่มเหล่านี้มีรายได้พิเศษ อาจเป็นเพราะจุดประสงค์นี้และเพื่อการฝึกอบรมในโรงเรียน เขาจึงได้แต่งโมเต็ต อย่างน้อย 6 บท^[64]ในงานประจำของโบสถ์ เขายังได้แสดงโมเต็ตของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งเป็นแบบอย่างอย่างเป็นทางการสำหรับผลงานของเขาเอง^[65]

โยฮันน์ คูห์เนา ซึ่งเป็นผู้ดำรงตำแหน่งนักร้องประสานเสียงก่อนหน้าบาค เคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์เซนต์พอล ซึ่งเป็นโบสถ์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิกแต่เมื่อบาคได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักร้องประสานเสียงในปี ค.ศ. 1723 เขาได้รับมอบหมายให้ดูแลเฉพาะดนตรีสำหรับพิธีทางศาสนา (วันหยุดของโบสถ์) ที่โบสถ์เซนต์พอลเท่านั้น คำร้องของเขาที่จะจัดหาดนตรีสำหรับพิธีทางศาสนาประจำวันอาทิตย์ที่นั่นด้วย (เพื่อขอขึ้นเงินเดือนตามไปด้วย) ไปถึงผู้มีสิทธิเลือกตั้ง แต่ก็ถูกปฏิเสธ หลังจากนั้น ในปี ค.ศ. 1725 บาค "หมดความสนใจ" ในการทำงานแม้แต่ในพิธีทางศาสนาที่โบสถ์เซนต์พอล และตัดสินใจที่จะปรากฏตัวที่นั่นเฉพาะใน "โอกาสพิเศษ" เท่านั้น^[66]โบสถ์เซนต์พอลมีออร์แกนที่ดีกว่าและใหม่กว่ามาก (ค.ศ. 1716) มากกว่าโบสถ์เซนต์โทมัสหรือโบสถ์เซนต์นิโคลัส^[67]บาคไม่จำเป็นต้องเล่นออร์แกนใดๆ ในหน้าที่ราชการ แต่เชื่อกันว่าเขาชอบเล่นออร์แกนของโบสถ์เซนต์พอล "เพื่อความบันเทิงของตัวเอง" ^[68]

บาคได้ขยายขอบเขตการแต่งเพลงและการแสดงของเขาให้กว้างไกลออกไปนอกพิธีกรรม โดยในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 บาคได้เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการของCollegium Musicumซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Telemann วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มเอกชนหลายสิบกลุ่มในเมืองใหญ่ๆ ที่ใช้ภาษาเยอรมันที่ก่อตั้งโดยนักศึกษาในมหาวิทยาลัยที่กระตือรือร้นทางดนตรี กลุ่มเหล่านี้มีความสำคัญเพิ่มมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะและมักจะนำโดยมืออาชีพที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมือง ตามคำพูดของChristoph Wolffการสันนิษฐานว่าตำแหน่งผู้อำนวยการเป็นการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดที่ "ทำให้บาคมีอำนาจเหนือสถาบันดนตรีหลักของเมืองไลพ์ซิกอย่างมั่นคง" ^[69]ทุกสัปดาห์Collegium Musicumจะแสดงเป็นเวลาสองชั่วโมงในฤดูหนาวที่Café Zimmermannซึ่งเป็นร้านกาแฟบนถนน Catherine Street ใกล้กับจัตุรัสตลาดหลัก และในช่วงฤดูร้อนในสวนกาแฟกลางแจ้งของเจ้าของร้านซึ่งอยู่ด้านนอกกำแพงเมืองใกล้กับประตูทางทิศตะวันออก คอนเสิร์ตทั้งหมดไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ สิ้นสุดลงด้วยการเสียชีวิตของกอทท์ฟรี ซิมเมอร์มันน์ในปี ค.ศ. 1741 นอกเหนือจากการจัดแสดงผลงานออเคสตราในยุคก่อนๆ ของเขา เช่น บรันเดินบวร์กคอนแชร์โต และชุดออเคสตรา แล้วยังมีการแสดงบทเพลงที่แต่งขึ้นใหม่หรือปรับปรุงใหม่ของบาคหลายชิ้นในสถานที่เหล่านี้ รวมถึงส่วนหนึ่งของClavier-Übung ( การฝึกเล่นคีย์บอร์ด ) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและคีย์บอร์ดและCoffee Cantata ^{[22] [70]}

ในปี ค.ศ. 1733 บาคได้ประพันธ์เพลงประกอบพิธีมิซซา Kyrie–Gloria ในคีย์ B minorซึ่งต่อมาเขาได้นำมาใส่ในเพลงประกอบพิธีมิซซาในคีย์ B minor ของเขา เขานำต้นฉบับไปมอบให้กับผู้คัดเลือกเพื่อโน้มน้าวเจ้าชายให้แต่งตั้งให้เขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงประจำราชสำนัก ซึ่งในที่สุดก็ประสบความสำเร็จ^[71]ต่อมาเขาได้ขยายผลงานนี้ให้เป็นเพลงประกอบพิธีมิซซาเต็มรูปแบบโดยเพิ่มเพลงCredo , SanctusและAgnus Deiซึ่งดนตรีประกอบบางส่วนอิงจากเพลงแคนทาตาของเขาเองและบางส่วนก็เป็นเพลงต้นฉบับ การแต่งตั้งบาคเป็นผู้ประพันธ์เพลงประจำราชสำนักเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ระยะยาวของเขาเพื่อให้ได้อำนาจการต่อรองที่มากขึ้นกับสภาไลพ์ซิก ระหว่างปี ค.ศ. 1737 ถึง 1739 คาร์ล ก๊อทเทลฟ์ เกอร์ลัค อดีตลูกศิษย์ของบาค ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Collegium Musicum

ในปี ค.ศ. 1735 บาคเริ่มเตรียมสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีออร์แกนเล่มแรกของเขา ซึ่งพิมพ์เป็นClavier-Übungเล่มที่สามในปี ค.ศ. 1739 ^[72]ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาเริ่มรวบรวมและแต่งชุดบทนำและฟิวก์สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งต่อมากลายเป็นหนังสือเล่มที่สองของเขาที่ชื่อว่าThe Well-Tempered Clavier ^[73]เขาได้รับตำแหน่ง "Royal Court Composer" จากAugustus IIIในปี ค.ศ. 1736 ^{[71] [12]}

ตั้งแต่ปี 1740 ถึง 1748 บาคได้คัดลอก ถอดเสียง ขยาย หรือโปรแกรมเพลงใน รูปแบบ โพลีโฟนิก ที่เก่ากว่า ( stile antico ) โดยคนอื่นๆ เช่นPalestrina ( BNB I/P/2 ) ^[74] Kerll ( BWV 241 ) ^[75] Torri ( BWV Anh. 30 ) ^[76] Bassani ( BWV 1081 ) ^[77] Gasparini ( Missa Canonica ) ^[78]และCaldara ( BWV 1082 ) ^[79]สไตล์ของบาคเองก็เปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่เพิ่มมากขึ้นของโครงสร้างโพลีโฟนิกและหลักเกณฑ์และองค์ประกอบอื่นๆ ของstile antico ^[80]หนังสือเล่มที่สี่และเล่มสุดท้ายของเขา สำหรับ Clavier-Übung คือ Goldberg Variationsสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสองมือ ประกอบด้วยเพลงเก้าเพลงและตีพิมพ์ในปี 1741 ^[81]ตลอดช่วงเวลานี้ บาคยังคงนำเพลงของศิลปินร่วมสมัยอย่างฮันเดล ( BNB I/K/2 ) ^[82]และสตอลเซล ( BWV 200 ) มาใช้ ^[83]และได้นำผลงานของเขาเองหลายชิ้นมาปรับปรุงแก้ไขครั้งสุดท้าย เช่นSt Matthew and St John Passions และGreat Eighteen Chorale Preludes [ ^84]นอกจากนี้ เขายังได้เขียนโปรแกรมและดัดแปลงเพลงโดยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เช่นPergolesi ( BWV 1083 ) ^[85]และนักเรียนของเขาเอง เช่นโกลด์เบิร์ก ( BNB I/G/2 ) ^[86]

ในปี ค.ศ. 1746 บาคกำลังเตรียมตัวเข้าร่วมสมาคมวิทยาศาสตร์ดนตรีของลอเรนซ์ คริสตอฟ มิซเลอร์ [de] [ ^87]เพื่อที่จะได้รับการยอมรับ บาคต้องส่งผลงาน ซึ่งเขาเลือกผลงานCanonic Variations เรื่อง "Vom Himmel hoch da komm' ich her"และภาพเหมือนซึ่งวาดโดยเอลียาส ก๊อตล็อบ ฮอสส์มันน์และมีผลงานCanon triplex á 6 Vocของ บาค ^[88]ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1747 บาคได้เข้าเยี่ยมชมราชสำนักของพระเจ้าเฟรเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซียในเมืองพอทซ์ดัมกษัตริย์เล่นเพลงธีมให้บาคฟังและท้าให้เขาเล่นฟิวก์แบบด้นสดตามเพลงธีมของเขา บาคก็ยอมเล่นฟิวก์สามส่วนบนฟอร์เตเปียโน ของเฟรเดอริก โดยก๊อตฟรีด ซิลเบอร์มันน์ [ ^89]ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทใหม่ในยุคนั้น เมื่อกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งเพลงฟูกและเพลงแคนนอน และโซนาตาสามบท โดยอิงจากThema Regium (บทเพลงของกษัตริย์) ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ ดนตรีนี้ได้รับการตีพิมพ์ในชื่อThe Musical Offeringและอุทิศให้กับเฟรเดอริกSchübler Choralesซึ่งเป็นชุดเพลงประสานเสียงหกเพลงที่ถอดความมาจากท่อนเพลงแคนทาตาที่บาคแต่งขึ้นเมื่อสองทศวรรษก่อน ได้รับการตีพิมพ์ภายในหนึ่งปี^{[90] [91]}ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ชุดเพลงแคนนอนห้าเพลงที่บาคส่งมาเมื่อเข้าสู่สังคมของมิซเลอร์ในปี ค.ศ. 1747 ก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน^[92]

ผลงานชิ้นใหญ่สองชิ้นมีบทบาทสำคัญในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของบาค ตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1742 เป็นต้นมา เขาเขียนและแก้ไขบทเพลงและเพลงฟูกต่างๆ ของThe Art of Fugueซึ่งเขายังคงเตรียมการเพื่อตีพิมพ์จนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[93] [94]}หลังจากคัดเพลงแคนทาตาBWV 191ออกมาจากบทเพลงมิสซา Kyrie-Gloria ปี ค.ศ. 1733 สำหรับราชสำนักเดรสเดนในช่วงกลางทศวรรษปี ค.ศ. 1740 บาคได้ขยายเนื้อหาเพลงดังกล่าวเป็นบทเพลงมิสซาในบันได เสียง B ไมเนอร์ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต แม้ว่าบทเพลงมิสซาฉบับสมบูรณ์จะไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของนักประพันธ์เพลง แต่ถือเป็นผลงานประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์^[95]

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1749 เอลิซาเบธจูเลียน ฟรีเดอริกา ลูกสาวของบาค แต่งงาน กับ โยฮันน์ คริสตอฟ อัลท์นิคโคล ลูกศิษย์ของเขา สุขภาพของบาคกำลังทรุดโทรมลง เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน ไฮน์ริช ฟอน บรูห์ล ได้เขียนจดหมายถึงหนึ่งในเจ้าเมืองไลพ์ซิกเพื่อขอให้ กอ ตต์ล็อบ ฮาร์เรอร์ ผู้อำนวยการดนตรีของเขา ดำรง ตำแหน่ง ThomaskantorและDirector musices "เมื่อในที่สุด ... นายบาคเสียชีวิต" ^[96]บาคตาบอดและเข้ารับการผ่าตัดตาในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1750 และอีกครั้งในเดือนเมษายน โดยศัลยแพทย์ด้านตาชาวอังกฤษจอห์น เทย์เลอร์ซึ่งปัจจุบันเข้าใจกันดีว่าเป็นหมอเถื่อนและเชื่อกันว่าทำให้คนตาบอดไปหลายร้อยคน^[97]บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 จากภาวะแทรกซ้อนอันเนื่องมาจากการรักษาที่ไม่ประสบผลสำเร็จ^{[98] [99] [100]}

สินค้าคงคลังที่จัดทำขึ้นไม่กี่เดือนหลังจากการเสียชีวิตของบาคแสดงให้เห็นว่ามรดกของเขามีฮาร์ปซิคอร์ด ห้าตัว , ลูทฮาร์ปซิคอร์ด สอง อัน, ไวโอลินสามอัน, วิโอลา สามอัน, เชลโลสอง อัน , วิโอ ลาดากัมบา หนึ่งอัน, ลูทหนึ่ง อัน และสปิเน็ต หนึ่งอัน พร้อมด้วย "หนังสือศักดิ์สิทธิ์" 52 เล่มรวมถึงผลงานของมาร์ติน ลูเทอร์และโจเซฟัส [ ^101]คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บุตรชายของนักแต่งเพลงดูแลให้The Art of Fugueแม้ว่าจะยังไม่เสร็จก็ตาม แต่ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1751 ^[102]ร่วมกับอดีตลูกศิษย์คนหนึ่งของนักแต่งเพลงโยฮันน์ ฟรีดริช อากริโคลาบุตรชายยังเขียนคำไว้อาลัย (" Nekrolog ") ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ใน Musikalische Bibliothek  [de] ของ Mizler ซึ่งเป็นวารสารที่จัดทำโดย Society of Musical Sciences ในปี 1754 ^[92]

ตั้งแต่ยังเด็ก บาคได้ศึกษาผลงานของนักดนตรีร่วมสมัยในยุคบาโรกและรุ่นก่อนๆ และอิทธิพลเหล่านั้นก็สะท้อนออกมาในดนตรีของเขา^[103]เช่นเดียวกับนักดนตรีร่วมสมัยอย่างฮันเดล เทเลมันน์ และวิวาลดี บาคได้แต่งคอนแชร์โต ชุดเพลง บทเพลงเดี่ยว เพลงดาคาโปอารีอาและเพลงประสานเสียงสี่ส่วน และใช้เบสโซคอนตินูโอดนตรีของบาคมีความสร้างสรรค์ในด้านฮาร์โมนิกมากกว่านักแต่งเพลงรุ่นเดียวกัน โดยใช้ คอร์ดและความก้าวหน้า ที่ไม่สอดคล้องกัน อย่างน่าประหลาดใจ โดยมักจะสำรวจความเป็นไปได้ของฮาร์โมนิกภายในเพลงเดียวกันอย่างละเอียดถี่ถ้วน^[104]

ผลงานศักดิ์สิทธิ์หลายร้อยชิ้นที่บาคสร้างขึ้นนั้นมักถูกมองว่าไม่เพียงแต่แสดงถึงฝีมือของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความสัมพันธ์อันเคร่งศาสนากับพระเจ้าอย่างแท้จริงอีกด้วย^{[105] [106]}เขาเคยสอนคำสอนเล็กของลูเทอร์ในฐานะนักบวชโทมัสแคนเตอร์ในเมืองไลพ์ซิก และผลงานบางชิ้นของเขาเป็นตัวแทนของคำสอน ดังกล่าว ^[107]คณะ นักร้องประสานเสียงของ ลูเทอรันเป็นพื้นฐานของผลงานส่วนใหญ่ของเขา ในการขยายบทเพลงสรรเสริญเหล่านี้ลงในบทนำของบทเพลงประสานเสียง เขาเขียนผลงานที่น่าเชื่อถือและเชื่อมโยงกันอย่างแน่นแฟ้นมากกว่าผลงานส่วนใหญ่ แม้ว่าผลงานเหล่านั้นจะยาวและยาวมากก็ตาม^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}โครงสร้างขนาดใหญ่ของผลงานร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่สำคัญของบาคทุกชิ้นเป็นหลักฐานของการวางแผนที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเพื่อสร้างการแสดงออกที่ทรงพลังทางศาสนาและดนตรี ตัวอย่างเช่นผลงานประเภทเดียวกันอื่นๆ เช่น The St. Matthew Passion ได้แสดงภาพ The St. Matthew Passionโดยใช้ข้อความในพระคัมภีร์ซึ่งสะท้อนอยู่ในบทเพลง บทอารีอา บทขับร้องประสานเสียง และบทขับร้องประสานเสียง แต่ในการประดิษฐ์ผลงานชิ้นนี้ บาคได้สร้างประสบการณ์โดยรวมที่พบว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาทั้งน่าตื่นเต้นและลึกซึ้งในเชิงดนตรี^[108]

บาคได้ตีพิมพ์หรือรวบรวมผลงานหลายชิ้นไว้ในต้นฉบับอย่างระมัดระวัง ซึ่งรวบรวมความเป็นไปได้ทางศิลปะและเทคนิคที่มีอยู่ในแทบทุกประเภทในยุคของเขา ยกเว้นโอเปร่าตัวอย่างเช่นThe Well-Tempered Clavierประกอบด้วยหนังสือสองเล่ม ซึ่งแต่ละเล่มนำเสนอบทนำและฟิวก์ในทุกคีย์หลักและคีย์รอง โดยแสดงให้เห็นถึงเทคนิคทางโครงสร้าง คอนทราพุนทัล และฟิวก์ที่หลากหลายจนน่าเวียนหัว^[109]

ฮาร์โมนีสี่ส่วนมีมาก่อนบาค แต่เขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ดนตรีโมดอลในประเพณีตะวันตกถูกแทนที่เป็นส่วนใหญ่โดยระบบโทนัลในระบบนี้ ดนตรีจะก้าวหน้าจากคอร์ด หนึ่ง ไปยังคอร์ดถัดไปตามกฎเกณฑ์บางอย่าง โดยแต่ละคอร์ดจะมีลักษณะเฉพาะคือสี่โน้ต หลักการของฮาร์โมนีสี่ส่วนไม่ได้พบเฉพาะในดนตรีประสานเสียงสี่ส่วนของบาคเท่านั้น เขายังกำหนดไว้สำหรับการเล่นเบสประกอบด้วย^[110]ระบบใหม่นี้เป็นแกนหลักของสไตล์ของบาค และผลงานการประพันธ์ของเขาถือเป็นการวางกฎเกณฑ์สำหรับรูปแบบการพัฒนาที่ครอบงำการแสดงออกทางดนตรีในศตวรรษต่อมา ตัวอย่างบางส่วนของลักษณะเฉพาะของสไตล์ของบาคและอิทธิพลของมัน:

• เมื่อในช่วงปี ค.ศ. 1740 บาคได้จัดการเรียบเรียงบทเพลง Stabat MaterของPergolesiเขาได้อัปเกรดส่วนของไวโอลา (ซึ่งในบทเพลงดั้งเดิมจะเล่นพร้อมกันกับส่วนเบส) เพื่อเติมเต็มความกลมกลืน จึงได้ปรับเปลี่ยนบทเพลงให้เข้ากับรูปแบบความกลมกลืนสี่ส่วนของเขา^[111]
• เมื่อเริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย มีการอภิปรายเกี่ยวกับความแท้จริงของบทสวดในราชสำนักแบบสี่ส่วนเมื่อเปรียบเทียบกับประเพณีรัสเซียก่อนหน้านี้บทสวดสี่ส่วนของบาคเช่น บทสวดที่จบในบทเพลงประสานเสียง ของเขา ถือเป็นรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม อิทธิพลดังกล่าวถือว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้^[112]

การยืนกรานของบาคเกี่ยวกับระบบโทนัลและการมีส่วนสนับสนุนในการสร้างระบบโทนัลไม่ได้หมายความว่าเขาไม่สบายใจกับระบบโมดอลแบบเก่าและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องน้อยกว่า บาคมักจะหวนกลับไปใช้โมดิและแนวเพลงที่ล้าสมัยในขณะนั้นมากกว่าผู้ร่วมสมัยของเขา (ซึ่ง "ย้าย" มาใช้ระบบโทนัลโดยไม่มีข้อยกเว้นมากนัก) โครมาติก แฟนตาเซียและฟูเก้ ของเขา ซึ่ง เลียนแบบ แนวเพลง โครมาติก แฟนตาเซียที่นักแต่งเพลงในยุคก่อนๆ เช่นดาวแลนด์และสวีลิงก์ ใช้ ในโหมดดีโดเรียน (เทียบได้กับดีไมเนอร์ในระบบโทนัล) เป็นตัวอย่างของสิ่งนี้

การปรับคีย์หรือการเปลี่ยนคีย์ระหว่างการเล่นเพลงเป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งที่บาคทำมากกว่าสิ่งที่เคยใช้กันในสมัยของเขา เครื่องดนตรีบาร็อคจำกัดความเป็นไปได้ในการปรับคีย์อย่างมาก เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดซึ่งก่อนที่จะมีระบบอารมณ์ ที่ใช้งานได้ นั้น จำกัดคีย์ที่สามารถปรับคีย์ได้ และเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่า โดยเฉพาะเครื่องทองเหลืองเช่นทรัมเป็ตและฮอร์นประมาณหนึ่งศตวรรษก่อนที่จะมีการติดตั้งวาล์ว จะถูกผูกไว้กับคีย์ที่ใช้ในการปรับเสียง บาคได้ก้าวข้ามขีดจำกัด เขาเพิ่ม "โทนเสียงแปลกๆ" ในการเล่นออร์แกนของเขา ทำให้เหล่านักร้องสับสน ตามคำฟ้องที่เขาต้องเผชิญในอาร์นสตัดท์^[113]และหลุยส์ มาร์ชองด์ผู้ทดลองการปรับคีย์คนแรกอีกคนหนึ่ง ดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับบาคได้ เนื่องจากบาคไปไกลกว่าใครๆ มาก่อน^[114]ใน "Suscepit Israel" ของ Magnificat ปี 1723 ของเขา เขาให้ทรัมเป็ตใน E-flat เล่นทำนองใน สเกล enharmonicของ C minor ^[115]

พัฒนาการที่สำคัญที่เกิดขึ้นในสมัยของบาคและซึ่งเขามีส่วนสนับสนุนไม่น้อยก็คืออารมณ์ของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่อนุญาตให้ใช้คีย์ที่มีอยู่ทั้งหมด (12 คีย์หลักและ 12 คีย์รอง) และยังสามารถปรับเสียงได้โดยไม่ต้องปรับจูนใหม่Capriccio ของเขาเมื่อพี่ชายผู้เป็นที่รักจากไป ซึ่งเป็นผลงานในช่วงแรกๆ แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นในการปรับเสียง ซึ่งแตกต่างจากผลงานร่วมสมัยอื่นๆ ที่บทประพันธ์นี้เคยเปรียบเทียบ^[116]แต่การขยายเพิ่มเติมทั้งหมดมาพร้อมกับWell-Tempered Clavierซึ่งใช้คีย์ทั้งหมด ซึ่งบาคได้พัฒนามาตั้งแต่ประมาณปี 1720 โดยKlavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bachเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุด^[117]

หน้าที่สองของKlavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bachเป็น สัญลักษณ์ การประดับและแนวทางการแสดงที่บาคเขียนขึ้นสำหรับลูกชายคนโตของเขาซึ่งอายุได้เก้าขวบในขณะนั้น โดยทั่วไปแล้วบาคจะค่อนข้างเจาะจงเกี่ยวกับการประดับในผลงานของเขา (ซึ่งในสมัยของเขา การประดับส่วนใหญ่ไม่ได้เขียนขึ้นโดยคีตกวีแต่ถือว่าเป็นอิสระของนักแสดง) ^[118]และการประดับของเขามักจะค่อนข้างซับซ้อน ตัวอย่างเช่น "Aria" ของGoldberg Variationsมีการประดับอย่างวิจิตรงดงามในเกือบทุกส่วน การจัดการกับการประดับของบาคยังสามารถเห็นได้ในการเรียบเรียงคีย์บอร์ดของเขาจากOboe ConcertoของMarcello : เขาเพิ่มการประดับที่ชัดเจน ซึ่งหลายศตวรรษต่อมาก็ถูกเล่นโดยนักเล่นโอโบเมื่อแสดงคอนแชร์โต^[119]

แม้ว่าบาคจะไม่ได้เขียนโอเปร่าใดๆ เลย แต่เขาก็ไม่ได้ต่อต้านแนวเพลงหรือรูปแบบการร้องที่ประดับประดาของมัน ในดนตรีของคริสตจักร คีตกวีชาวอิตาลีได้เลียนแบบรูปแบบการร้องโอเปร่าในประเภทต่างๆ เช่น มิสซาเนเปิลส์ในสภาพแวดล้อมของโปรเตสแตนต์ มีความลังเลใจมากกว่าที่จะนำรูปแบบดังกล่าวมาใช้ในดนตรีพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น คูห์เนา ผู้เป็นบรรพบุรุษของบาคในเมืองไลพ์ซิก มีชื่อเสียงในด้านความเกลียดชังโอเปร่าและดนตรีร้องอันยอดเยี่ยมของอิตาลี^[120]บาคไม่ค่อยประทับใจนัก หนึ่งในความคิดเห็นหลังจากการแสดงSt Matthew Passion ของเขา คือทุกอย่างฟังดูเหมือนโอเปร่ามาก^[121]

ในการเล่นประสานเสียงในสมัยของบาค เบสโซคอนตินูโอซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกนวิโอลา ดา กัมบาหรือฮาร์ปซิคอร์ด มักมีบทบาทเป็นเครื่องดนตรีประกอบ โดยเป็นรากฐานของดนตรีที่มีเสียงประสานและจังหวะ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษปี 1720 บาคได้ให้ออร์แกนเล่นคอนแชร์ตันเต (กล่าวคือ เล่นเดี่ยว) กับวงออร์เคสตราในท่อนแคนตาตาที่เป็นเครื่องดนตรี^[122]หนึ่งทศวรรษก่อนที่ฮันเดลจะตีพิมพ์คอนแชร์โตออร์แกนชิ้นแรกของเขา^[123]นอกเหนือจากคอนแชร์โตบรันเดินบวร์กหมายเลข 5และคอนแชร์โตสามเพลงซึ่งมีนักเล่นเดี่ยวฮาร์ปซิคอร์ดอยู่แล้วในช่วงทศวรรษปี 1720 บาคได้เขียนและเรียบเรียงคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดของเขาในช่วงทศวรรษปี 1730 ^[124]และในโซนาตาของเขาสำหรับวิโอลา ดา กัมบา และฮาร์ปซิคอร์ด ไม่มีเครื่องดนตรีใดเล่นคอนตินูโอได้ พวกเขาได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นนักเล่นเดี่ยวที่เท่าเทียมกัน ซึ่งอยู่ไกลเกินกว่าเบสที่มีตัวเลข ในแง่นี้ บาคมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทดนตรี เช่น คอนแชร์โตสำหรับคีย์บอร์ด^[125]

บาคได้ประพันธ์ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะและดนตรีที่เป็นอิสระจากเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น โซนาตาและพาร์ทิตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวถือเป็นจุดสูงสุดของสิ่งที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ ซึ่งผู้เล่นที่มีความสามารถเท่านั้นที่จะเข้าถึงได้ ดนตรีเหมาะกับเครื่องดนตรี ผลักดันให้เครื่องดนตรีสามารถเล่นได้เต็มที่และต้องใช้ความสามารถของผู้เล่นแต่ต้องไม่โอ้อวด[ ^126]แม้ว่าดนตรีและเครื่องดนตรีจะดูเหมือนแยกจากกันไม่ได้ แต่บาคก็ได้ทำการถอดเสียงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ของบางชิ้นในคอลเล็กชันนี้ ในทำนองเดียวกัน สำหรับชุดเชลโลดนตรีของผู้เชี่ยวชาญดูเหมือนจะถูกปรับแต่งให้เหมาะกับเครื่องดนตรี เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่มีให้ แต่บาคได้เรียบเรียงสำหรับลูตของชุดหนึ่งเหล่านี้ สิ่งเดียวกันนี้ใช้ได้กับดนตรีคีย์บอร์ดที่เชี่ยวชาญที่สุดของเขาหลายเพลง บาคได้ใช้ประโยชน์จากความสามารถของเครื่องดนตรีอย่างเต็มที่ในขณะที่ยังคงแกนหลักของดนตรีดังกล่าวไว้โดยไม่ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่ใช้เล่น

ในแง่นี้ ไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีของบาคสามารถเล่นได้ง่ายและบ่อยครั้งด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ได้ถูกเขียน ขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์นั้นโดยเฉพาะ ดนตรีของเขาถูก ถอดเสียงบ่อยครั้ง และทำนองของเขาปรากฏอยู่ในสถานที่ที่คาดไม่ถึง เช่น ดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้ บาคยังแต่งเพลงไว้หลายเพลงโดยไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีอย่างชัดเจน เช่น บทเพลง Canon BWV 1072–1078รวมถึงผลงานส่วนใหญ่ของMusical OfferingและArt of Fugue ^[127 ]

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์ของบาคคือการใช้เสียงประสาน อย่างกว้างขวาง ตรงกันข้ามกับเสียงประสานแบบโฮโมโฟนีที่ใช้ในงานประสานเสียงสี่ส่วนของเขา ตัวอย่างเช่น บทเพลงของบาค และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงฟูกู เป็นลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์นี้ ซึ่งเขาไม่ได้เป็นผู้คิดค้น แต่มีส่วนสนับสนุนอย่างลึกซึ้งจนสามารถกำหนดลักษณะนี้ได้ในระดับมาก เพลงฟูกูเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของบาค เช่นเดียวกับรูปแบบโซนาตาที่เป็นลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงในยุคคลาสสิก [ ^128]

ผลงานประพันธ์ที่เล่นคู่ขนานกันอย่างเคร่งครัดเหล่านี้ และดนตรีของบาคโดยทั่วไปส่วนใหญ่ มีลักษณะเฉพาะคือมีท่วงทำนองที่ชัดเจนสำหรับแต่ละเสียง โดยที่คอร์ดที่สร้างขึ้นจากโน้ตที่ส่งเสียงในจุดใดจุดหนึ่งเป็นไปตามกฎของฮาร์โมนีสี่ส่วนโยฮันน์ นิโคลัส ฟอร์เคิลนักเขียนชีวประวัติคนแรกของบาค ได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับคุณลักษณะนี้ของดนตรีของบาค ซึ่งทำให้ดนตรีนี้แตกต่างจากดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ ดังนี้

หากภาษาของดนตรีเป็นเพียงการเปล่งเสียงทำนองหรือลำดับโน้ตดนตรีธรรมดาๆ ก็อาจกล่าวโทษภาษานั้นได้ว่าเป็นความยากจน การเพิ่มเบสเข้าไปจะทำให้เบสมีรากฐานของฮาร์โมนิกและชัดเจนขึ้น แต่กลับให้คำจำกัดความมากกว่าที่จะให้ความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ทำนองที่บรรเลงประกอบเช่นนี้ แม้ว่าโน้ตทั้งหมดจะไม่ใช่โน้ตของเบสแท้ก็ตาม หรือมีการประดับประดาอย่างเรียบง่ายในส่วนบน หรือคอร์ดธรรมดาๆ เคยถูกเรียกว่า "โฮโมโฟนี" แต่จะเป็นคนละเรื่องกันเมื่อทำนองสองทำนองสอดประสานกันจนสนทนากันเหมือนคนสองคนบนพื้นฐานแห่งความเท่าเทียมกันอย่างน่าพอใจ ในกรณีแรก เสียงประกอบจะมีบทบาทรองและทำหน้าที่เพียงรองรับส่วนแรกหรือส่วนหลัก ในกรณีที่สอง ส่วนทั้งสองไม่มีความสัมพันธ์กันในลักษณะเดียวกัน การผสมผสานทำนองใหม่เกิดขึ้นจากการผสมผสานกัน ซึ่งทำให้เกิดรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีใหม่ๆ ขึ้นมา สมมติว่ามีส่วนอื่นๆ ที่สอดประสานกันในลักษณะอิสระและอิสระเช่นเดียวกัน ในกรณีนั้น เครื่องมือของภาษาจะขยายตัวตามไปด้วยและแทบจะไม่มีวันหมดสิ้นหากมีการนำรูปแบบและจังหวะที่หลากหลายเข้ามาเพิ่มเติม ดังนั้น ความกลมกลืนจึงไม่ใช่แค่การบรรเลงประกอบท่วงทำนองอีกต่อไป แต่กลายเป็นตัวแทนอันทรงพลังในการเพิ่มความอุดมสมบูรณ์และการแสดงออกของการสนทนาทางดนตรี เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น การบรรเลงประกอบธรรมดาๆ จะไม่เพียงพอ ความกลมกลืนที่แท้จริงคือการผสมผสานท่วงทำนองหลายๆ ท่วงทำนองเข้าด้วยกัน ซึ่งตอนนี้ปรากฏออกมาในส่วนบน ตอนนี้ตรงกลาง และตอนนี้ในส่วนล่าง

ตั้งแต่ปี 1720 เมื่อเขาอายุได้ 35 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1750 ความกลมกลืนของบาคประกอบด้วยการผสมผสานทำนองอันเป็นอิสระซึ่งสมบูรณ์แบบในการผสมผสานจนแต่ละส่วนดูเหมือนจะประกอบเป็นทำนองที่แท้จริง ในเรื่องนี้ บาคเหนือกว่านักประพันธ์เพลงทุกคนในโลกอย่างน้อยที่สุด ฉันก็ไม่พบใครที่เทียบเท่าเขาในด้านดนตรีที่ฉันรู้จัก แม้แต่ในงานเขียนสี่ส่วนของเขา เรามักจะละเลยส่วนบนและส่วนล่างได้ไม่บ่อยครั้งนัก และยังคงพบว่าส่วนกลางนั้นกลมกลืนและไพเราะ^[129]

บาคให้ความสนใจกับโครงสร้างของบทประพันธ์ของเขามากกว่าผู้ร่วมสมัยของเขา ซึ่งจะเห็นได้จากการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยที่เขาทำเมื่อดัดแปลงบทประพันธ์ของผู้อื่น เช่น เวอร์ชันแรกสุดของ"Keiser" St Mark Passionซึ่งเขาเพิ่มการเปลี่ยนฉาก^[130]และในโครงสร้างของบทประพันธ์ของเขาเอง เช่นMagnificat ^[115]และLeipzig Passionsในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาคได้แก้ไขบทประพันธ์ก่อนหน้าของเขาหลายบท การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดที่สุดคือการนำดนตรีที่แต่งขึ้นก่อนหน้านี้มาแต่งใหม่ในโครงสร้างที่ปรับปรุงใหม่ เช่น ในบทเพลงMass ใน B minorความหมกมุ่นที่ทราบกันดีของบาคเกี่ยวกับโครงสร้างนำไปสู่การวิเคราะห์เชิงตัวเลขต่างๆ ของบทประพันธ์ของเขา (ซึ่งถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1970) แม้ว่าการตีความที่มากเกินไปดังกล่าวจะถูกปฏิเสธในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหลงทางไปสู่การตีความเชิงสัญลักษณ์^{[131] [132]}

บทประพันธ์หรือเนื้อเพลงของบทประพันธ์เพลงของเขามีบทบาทสำคัญสำหรับบาค เขาพยายามหาความร่วมมือกับผู้ประพันธ์บทเพลงต่างๆ สำหรับบทเพลงแคนทาตาและบทประพันธ์เพลงร้องหลักๆ ของเขา บางทีเขาอาจเขียนหรือดัดแปลงบทเพลงเหล่านี้ด้วยตัวเองเพื่อให้เข้ากับโครงสร้างของบทประพันธ์ที่เขาออกแบบเมื่อเขาไม่สามารถพึ่งพาพรสวรรค์ของนักประพันธ์บทเพลงคนอื่นๆ ได้ การทำงานร่วมกันของเขากับปิแคนเดอร์สำหรับ บทประพันธ์เพลง St Matthew Passionเป็นที่รู้จักมากที่สุด อย่างไรก็ตาม มีกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในการสร้างโครงสร้างหลายชั้นสำหรับ บทประพันธ์เพลง St John Passion ของเขา เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา^[133]

ในปี 1950 วูล์ฟกัง ชไมเดอร์ได้ตีพิมพ์รายการผลงานของบาคตามหัวข้อต่างๆที่เรียกว่าBach-Werke-Verzeichnis (Bach Works Catalogue) ^[134]ชไมเดอร์ปฏิบัติตามBach-Gesellschaft-Ausgabe เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นฉบับรวมผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้นี้ซึ่งผลิตขึ้นระหว่างปี 1850 ถึง 1900 รายการในฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีรายชื่อผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ 1,080 ชิ้น ซึ่งแน่นอนว่าบาคเป็นผู้ประพันธ์^[135]

BWV 1081–1126ถูกเพิ่มเข้าในแค็ตตาล็อกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และBWV 1127 และสูงกว่านั้นเป็นการเพิ่มของศตวรรษที่ 21 ^{[136] [137] [138]}

บาคแต่งPassionsสำหรับพิธีวันศุกร์ประเสริฐและโอราโทริโอ เช่นChristmas Oratorioซึ่งเป็นชุดแคนทาตาจำนวน 6 บทสำหรับใช้ในช่วงเทศกาลคริสต์มาส^{[139] [140] [141]}โอราโทริโอที่สั้นกว่า ได้แก่Easter OratorioและAscension Oratorioด้วยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราคู่St Matthew Passionเป็นผลงานที่ยาวที่สุดของบาคชิ้นหนึ่งSt John Passionเป็นผลงานชิ้นแรกที่บาคแต่งขึ้นในช่วงดำรงตำแหน่ง Thomaskantor ในเมืองไลพ์ซิก

ตามคำไว้อาลัยของเขา บาคได้แต่งเพลงแคนทาตาศักดิ์สิทธิ์เป็นรอบ 5 ปีและเพลงแคนทาตาของโบสถ์เพิ่มเติมสำหรับงานแต่งงานและงานศพ^[92]ผลงานศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ยังคงมีอยู่ประมาณ 200 ชิ้น ซึ่งคิดเป็นประมาณสองในสามของจำนวนเพลงแคนทาตาของโบสถ์ทั้งหมดที่เขาแต่ง^{[63] [142]}เว็บไซต์Bach Digitalระบุเพลงแคนทาตาฆราวาสที่นักแต่งเพลงรู้จัก 50 เพลง^[143]ซึ่งประมาณครึ่งหนึ่งยังคงมีอยู่หรือสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้เป็นส่วนใหญ่^[144]

แคนทาทาของบาคมีรูปแบบและเครื่องดนตรีที่หลากหลายมาก โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยการขับร้องประสานเสียงเปิดเพลงขนาดใหญ่ ตามด้วยคู่ร้องเดี่ยวหรือคู่ร้องเดี่ยวและเพลงประสานเสียงปิดท้าย ทำนองของเพลงประสานเสียงปิดท้ายมักปรากฏเป็นแคนทัส เฟอร์มัสในท่อนเปิดเพลง^[145]

ผลงาน แคนทาตาแรกๆ ของบาคมีมาตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่ที่อาร์นสตัดท์และมึลเฮาเซน ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ในแนวเพลงนี้คือNach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150โดยรวมแล้ว ผลงานยุคแรกๆ ที่ยังมีอยู่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญและทักษะที่น่าทึ่ง ผลงานหลายชิ้นมีการเปิดเพลงด้วยเครื่องดนตรีซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้พลังของเครื่องดนตรีที่มีอยู่อย่างจำกัดของบาคได้อย่างมีประสิทธิภาพ ไม่ว่าจะเป็นการผสมผสานอย่างนุ่มนวลของเครื่องบันทึกเสียงสองเครื่องและไวโอลาเดอกัมบาสองเครื่องสำหรับBWV 106หรือบาสซูนอิสระในBWV 196ทักษะการประพันธ์เพลงของบาคยังปรากฏให้เห็นผ่านเสียงประสานที่กล้าหาญและการดำเนินไปของคอร์ดขั้นสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน ตามคำกล่าวของคริสตอฟ วูล์ฟฟ์แคนทาทาในยุคแรกๆ ของบาคเป็นหลักฐานอันน่าประทับใจว่าวิธีการอันเรียบง่ายที่เขามีอยู่นั้นไม่ได้จำกัดนักประพันธ์เพลงแม้แต่น้อยและแคน^ทา ...

หลังจากรับตำแหน่ง Thomaskantor ในช่วงปลายเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1723 บาคได้แสดงเพลงแคนทาตาทุกวันอาทิตย์และวันฉลอง ซึ่งสอดคล้องกับ การอ่าน บทอ่านประจำสัปดาห์^[22] วงจรแคนทาตาแรกของเขาเริ่มตั้งแต่วันอาทิตย์แรกหลังตรีเอกภาพในปี ค.ศ. 1723 จนถึงวันอาทิตย์ตรีเอกภาพในปีถัดมา ตัวอย่างเช่น แคนทาตา Visitation เรื่องHerz und Mund und Tat und Leben , BWV 147ซึ่งมีเพลงประสานเสียงที่เรียกในภาษาอังกฤษว่า "Jesu, Joy of Man's Desiring" อยู่ในวงจรแรกนี้ วงจรแคนทาตาในปีที่สองของเขาในเมืองไลพ์ซิกเรียกว่าวงจรแคนทาตา choraleเนื่องจากประกอบด้วยผลงานในรูปแบบแคนทาตา chorale เป็นหลัก วงจรแคนทาตาที่สามของเขาได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นเวลาหลายปี ตามด้วยวงจร Picander ในปี ค.ศ. 1728–29

บทเพลงของโบสถ์ในเวลาต่อมา ได้แก่ การร้องเพลงประสานเสียง Cantatas Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (เวอร์ชันสุดท้าย) ^[147]และWachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 ^[148]มีเพียงสามรอบไลพ์ซิกแรกเท่านั้นที่ยังหลงเหลืออยู่อย่างสมบูรณ์ไม่มากก็น้อย นอกเหนือจากงานของเขาเองแล้ว บาคยังแสดงบทเพลงของ Telemann และโยฮันน์ ลุดวิก บาค ญาติห่างๆ ของเขา ด้วย^[22]

บาคยังแต่งเพลงแคนทาตาฆราวาส เช่น ให้กับสมาชิกราชวงศ์โปแลนด์และราชวงศ์แซกซอนที่ได้รับเลือกเป็นเจ้าชาย (เช่นTrauer-Ode ) ^[149]หรือในโอกาสสาธารณะหรือส่วนตัวอื่นๆ (เช่นHunting Cantata ) ^[150]บางครั้งเนื้อเพลงของแคนทาตาเหล่านี้ก็เป็นภาษาท้องถิ่น (เช่นPeasant Cantata ) ^[151]หรือภาษาอิตาลี (เช่นAmore traditore ) ^[152]เพลงแคนทาตาฆราวาสหลายเพลงสูญหายไป แต่สำหรับบางเพลง ข้อความและโอกาสนั้นเป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น เมื่อ Picander ตีพิมพ์บทเพลงของพวกเขาในภายหลัง (เช่นBWV Anh. 11 – 12 ) ^[153]

แคนทาตาฆราวาสบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่มีโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับตัวละครในตำนานของกรีกโบราณ (เช่นDer Streit zwischen Phoebus und Pan ) ^[154]และบางส่วนก็เป็นโอเปร่าบัฟโฟขนาดเล็ก (เช่นCoffee Cantata ) ^[155]แม้ว่าบาคจะไม่เคยแสดงความสนใจในโอเปร่าเลยก็ตาม^[156]แคนทาตาฆราวาสของเขาหรือที่เรียกว่าdrammi per musicaจะทำให้ผู้ชมในไลป์ซิกที่ไม่ได้ชมโอเปร่ามาตั้งแต่ปี 1720 ได้สัมผัสกับการแสดงดนตรีที่เทียบได้กับโอเปร่าหลวงในเดรสเดน การแสดงเหล่านี้ไม่ใช่ "สิ่งทดแทนโอเปร่าจริงที่แย่หรือชั่วคราว" แต่เป็นการแสดงที่แสดงให้เห็นถึง "ความเชี่ยวชาญในประเภทละครและจังหวะของบทสนทนาที่เหมาะสม" ^[157]

ดนตรีแบบอะคาเปลลาของบาคประกอบไปด้วยการประสานเสียงแบบโมเต็ตและคอรัส

โมเท็ตของบาค(BWV 225–231) เป็นผลงานในธีมอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและต่อเนื่อง โดยมีเครื่องดนตรีที่บรรเลงร่วมกัน หลายคนถูกแต่งขึ้นเพื่องานศพโมเท็ตทั้งหกที่แต่งโดย Bach อย่างแน่นอน ได้แก่^Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, kommและLobet den Herrn, alle Heiden โมเตตSei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) เป็นส่วนหนึ่งของโมเตตJauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh. 160) ส่วนอื่นๆ อาจมีพื้นฐานมาจากงานของ Telemann ^[159]

บาคได้ประพันธ์บทเพลงประสานเสียงของลูเทอรันเป็นจำนวนหลายร้อยบท โดยแบ่งเป็นสี่ส่วน

ดนตรีคริสตจักรในภาษาละตินของบาคได้แก่Magnificat , มิสซา Kyrie–Gloria สี่ครั้ง และมิสซาใน B minor

Magnificat ฉบับแรกของบาคมีขึ้นในปี ค.ศ. 1723 แต่ผลงานดังกล่าวมีชื่อเสียงที่สุดในฉบับคีย์ดีเมเจอร์ของปี ค.ศ. 1733

ในปี ค.ศ. 1733 บาคได้ประพันธ์บทเพลงมิซซา Kyrie–Gloria สำหรับราชสำนักเดรสเดนในช่วงใกล้สิ้นชีวิตของเขา ราวปี ค.ศ. 1748–1749 เขาได้ขยายบทเพลงดังกล่าวให้กลายเป็นบทเพลงมิซซาขนาดใหญ่ในบันไดเสียง B minorบทเพลงนี้ไม่เคยแสดงเต็มเพลงเลยตลอดช่วงชีวิตของบาค^{[160] [161]}

บาคเขียนบทสำหรับออร์แกนและเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดประเภทเครื่องสายเช่นฮาร์ปซิคอร์ดคลาวิคอร์ดและลูท-ฮาร์ปซิคอร์ด

บาคเป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงชีวิตของเขาในฐานะนักเล่นออร์แกน ที่ปรึกษาออร์แกน และนักประพันธ์ผลงานออร์แกนทั้งในแนวเพลงเยอรมันแบบดั้งเดิม (เช่นพรีลูดแฟนตาเซียและโทคคาต้า ) และรูปแบบที่เข้มงวดกว่า (เช่นพรีลูดและฟูกของคณะนักร้องประสานเสียง ) ^[22]ในวัยเด็ก เขาสร้างชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการผสมผสานรูปแบบต่างประเทศเข้ากับผลงานออร์แกนของเขา อิทธิพลของเยอรมันตอนเหนืออย่างชัดเจนถูกแสดงออกโดยเกออร์ก เบิห์มซึ่งบาคได้พบปะกับบาคที่เมืองลือเนอบวร์ก และดีเทอริช บุคซ์เทอฮูเดอซึ่งนักเล่นออร์แกนหนุ่มได้ไปเยี่ยมที่เมืองลือเบคในปี 1704 ในช่วงลาพักงานจากงานในอาร์นสตัดท์เป็นเวลานาน ในช่วงเวลานี้ บาคได้คัดลอกผลงานของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสและอิตาลีจำนวนมากเพื่อหาข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับภาษาในการประพันธ์ของพวกเขา และต่อมาได้เรียบเรียงคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินโดยวีวัลดีและคนอื่นๆ สำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงที่มีผลงานมากที่สุด (ค.ศ. 1708–1714) เขาแต่งเพลงพรีลูดและฟูกประมาณ 12 คู่ เพลงโทคคาตาและฟูก 5 เพลง และOrgelbüchleinหรือ "หนังสือออร์แกนเล่มเล็ก" ซึ่งเป็นหนังสือรวมเพลงพรีลูดสำหรับนักร้องประสานเสียงสั้น 46 เพลงที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการแต่งเพลงประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเขียนเพลงออร์แกนน้อยลง แม้ว่าผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาบางชิ้น ( ออร์แกนโซนาตา 6 เพลง เพลง German Organ Mass in Clavier-Übung  IIIจากปี ค.ศ. 1739 และเพลงGreat 18th Chorale Preludesซึ่งแก้ไขในช่วงปลายชีวิตของเขา) แต่งขึ้นหลังจากออกจากไวมาร์ ในช่วงบั้นปลายชีวิต บาคได้ให้คำปรึกษาเกี่ยวกับโครงการออร์แกนอย่างกว้างขวาง ทดสอบออร์แกนใหม่ และอุทิศเวลาให้กับการเล่นออร์แกนในการแสดงช่วงบ่าย^{[162] [163]} Canonic Variations ใน "Vom Himmel hoch da komm' ich her"และSchübler Choralesเป็นผลงานออร์แกนที่บาคตีพิมพ์ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

บาคเขียนงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งบางชิ้นอาจเล่นด้วยคลาวิคอร์ดหรือลูทฮาร์ปซิคอร์ดด้วย งานสำคัญบางชิ้นของเขา เช่นClavier-Übung  IIและIVมีไว้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคู่มือสองชุด การเล่นบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีคู่มือชุดเดียว (เช่น เปียโน) อาจเกิดปัญหาทางเทคนิคในการไขว้มือ

• The Well-Tempered Clavierเล่ม 1 และ 2 (BWV 846–893) แต่ละเล่มประกอบด้วยบทนำและฟิวก์ในคีย์เมเจอร์และไมเนอร์ 24 คีย์ตามลำดับโครมาติกตั้งแต่ C เมเจอร์ไปจนถึง B ไมเนอร์ (ดังนั้น คอลเลกชั่นทั้งหมดจึงมักเรียกว่า "48") คำว่า "Well-tempered" ในชื่อหมายถึงเทมเพอราเมนต์ (ระบบการปรับจูน) เทมเพอราเมนต์หลายอย่างก่อนยุคของบาคไม่ยืดหยุ่นเพียงพอที่จะให้การประพันธ์เพลงใช้คีย์ได้มากกว่าแค่สองสามคีย์ ^{[164] [165]}
• The Inventions and Sinfonias (BWV 772–801) ผลงานสั้น ๆ สองและสามส่วนนี้ถูกจัดเรียงตามลำดับสีแบบเดียวกับThe Well-Tempered Clavierโดยละเว้นคีย์ที่หายากบางคีย์ บาคตั้งใจให้ผลงานเหล่านี้ใช้เพื่อการสอน^[166]
• คอลเลกชัน ชุดเต้นรำสามชุดได้แก่English Suites (BWV 806–811), French Suites (BWV 812–817) และPartitas สำหรับคีย์บอร์ด ( Clavier-Übung I , BWV 825–830) แต่ละคอลเลกชันประกอบด้วยชุดหกชุดที่สร้างขึ้นตามแบบจำลองมาตรฐาน ( allemande – courante – sarabande –(การเคลื่อนไหวเสริม) – gigue ) English Suites ทำตามแบบจำลองดั้งเดิมอย่างใกล้ชิดโดยเพิ่มบทนำก่อนallemandeและรวมการเคลื่อนไหวครั้งเดียวระหว่างsarabandeและgigue ^[167] French Suites ละเว้นบทนำ แต่มีการเคลื่อนไหวหลายครั้งระหว่างsarabandeและgigue ^[168] Partitas ขยายแบบจำลองเพิ่มเติมด้วยการเคลื่อนไหวแนะนำที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวที่หลากหลายระหว่างองค์ประกอบพื้นฐานของแบบจำลอง^[169]
• The Goldberg Variations (BWV 988) เป็นเพลงอารีอาที่มี 30 วาไรตี้คอลเลกชันนี้มีโครงสร้างที่ซับซ้อนและไม่ธรรมดา โดยวาไรตี้จะสร้างขึ้นจากไลน์เบส ของอารีอาแทนที่จะเป็นท่วงทำนอง และมีการแทรก คาโนลาดนตรีตามแผนใหญ่ มีคาโนลาทั้งหมด 9 คาโนลาใน 30 วาไรตี้ โดยทุกๆ วาไรตี้ที่สามจะเป็นคาโนลา^[170]คาโนลาเหล่านี้จะเคลื่อนที่ตามลำดับจากคาโนลาที่เล่นพร้อมกันไปยังคาโนลาที่เก้า แปดเพลงแรกจะอยู่เป็นคู่ (เล่นพร้อมกันและเล่นคู่ อ็อกเทฟ เพลงที่สองและเพลงที่เจ็ด เพลงที่สามและเพลงที่หก เพลงที่สี่และเพลงที่ห้า) คาโนลาที่เก้าสามารถเล่นได้ด้วยตัวเองเนื่องจากองค์ประกอบที่แตกต่างกัน วาไรตี้สุดท้ายแทนที่จะเป็นคาโนลาที่คาดหวังไว้ในช่วงที่สิบ กลับเป็นโควดลิเบต
• ชิ้นผลงานอื่นๆ เช่นOverture ในสไตล์ฝรั่งเศส ( French Overture , BWV 831) และItalian Concerto (BWV 971) (ตีพิมพ์ร่วมกันเป็นClavier-Übung II ) และChromatic Fantasia and Fugue (BWV 903)

ผลงานคีย์บอร์ดของบาคที่คนไม่ค่อยรู้จัก ได้แก่โทคคาต้า 7 บท (BWV 910–916)ดูเอ็ต 4 บท (BWV 802–805) โซนาตาสำหรับคีย์บอร์ด (BWV 963–967) หกบทพรีลูดเล็ก ๆ (BWV 933–938) และอาเรีย วาริอาตา อัลลา มาเนียรา อิตาเลียนา (BWV 989)

บาคเขียนบทสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว ดูโอ และวงดนตรีขนาดเล็ก ผลงานเดี่ยวของเขาหลายชิ้น เช่นโซนาตาและพาร์ทิตาสำหรับไวโอลิน 6 ชิ้น (BWV 1001–1006) และชุดเชลโล 6 ชิ้น (BWV 1007–1012) ถือกันโดยทั่วไปว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ล้ำลึกที่สุดในกลุ่มดนตรี^{[171] [126]}เขาเขียนโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่น วิโอลาเดอกัมบาที่บรรเลงร่วมกับฮาร์ปซิคอร์ดหรือคอนตินูโอ รวมถึงโซนาตาสามชิ้น (เครื่องดนตรี 2 ชิ้นและคอนตินูโอ)

The Musical OfferingและThe Art of Fugueเป็นผลงานคู่ขนานในช่วงหลังซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่ระบุหรือเป็นการผสมผสานกัน^{[172] [173]}

ผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ในรูปแบบคอนแชร์โต ได้แก่ คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ชิ้น ( BWV 1041ใน A minor และBWV 1042ใน E major) และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ชิ้นใน D minor BWV 1043ซึ่งมักเรียกกันว่า "คอนแชร์โตคู่" ของบาค

ผลงานออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือBrandenburg Concertosซึ่งได้ชื่อนี้มาเพราะเขาส่งผลงานนี้ไปเพื่อหวังจะได้งานจากMargrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedtในปี 1721 แต่การยื่นสมัครของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ^[22]ผลงานเหล่านี้เป็นตัวอย่างของประเภท คอนแชร์โตกรอสโซ

บาคแต่งและถอดเสียงคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหนึ่งถึงสี่ตัว คอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดหลายตัวไม่ใช่ผลงานต้นฉบับ แต่การเรียบเรียงคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีอื่นของเขาสูญหายไปแล้ว^[174]คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และฟลุตหลายตัวได้รับการสร้างขึ้นใหม่จากคอนแชร์โตเหล่านี้

นอกเหนือจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังแต่งชุดเพลงสำหรับวงออเคสตรา อีกสี่ชุด โดยแต่ละชุดจะเป็นชุดเพลงเต้นรำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับวงออเคสตรา ซึ่งนำหน้าด้วยเพลงโอเวอร์เจอร์แบบฝรั่งเศส [ ^175]

ในวัยหนุ่ม บาคได้คัดลอกบทเพลงของนักประพันธ์คนอื่นๆ เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา^[176]ต่อมา เขาคัดลอกและเรียบเรียงดนตรีสำหรับการแสดงหรือเป็นสื่อการเรียนรู้สำหรับลูกศิษย์ของเขา บทเพลงบางเพลง เช่น " Bist du bei mir " (ไม่ได้คัดลอกโดยบาคแต่คัดลอกโดยแอนนา มักดาเลนา) มีชื่อเสียงก่อนที่จะแยกตัวออกจากบาค บาคคัดลอกและเรียบเรียงปรมาจารย์ชาวอิตาลี เช่น Vivaldi (เช่นBWV 1065 ), Pergolesi ( BWV 1083 ) และPalestrina (Missa Sine nomine), ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส เช่นFrançois Couperin ( BWV Anh. 183 ) และใกล้บ้านของเขา ปรมาจารย์ชาวเยอรมันหลายคน เช่น Telemann (เช่นBWV 824 =TWV 32:14) และ Handel ( อารีอาจากBrockes Passion ) และดนตรีจากสมาชิกในครอบครัวของเขาเอง นอกจากนี้ เขายังมักจะคัดลอกและเรียบเรียงดนตรีของตนเอง (เช่น ท่อนเพลงจากแคนทาตาสำหรับเพลงสั้นBWV 233–236 ) เนื่องจากดนตรีของเขาถูกคัดลอกและเรียบเรียงโดยผู้อื่นเช่นกัน ดนตรีบางเพลง เช่น " Air on the G String " ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ช่วยทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยม

บางครั้ง "ใครคัดลอกใคร" ก็ไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น Forkel กล่าวถึง Mass สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่ในผลงานที่แต่งโดย Bach ผลงานนี้ได้รับการตีพิมพ์และแสดงในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะมีโน้ตบางส่วนที่เขียนด้วยลายมือของ Bach แต่ในภายหลังถือว่าผลงานนี้เป็นของปลอม^[177]ในปี 1950 การออกแบบ Bach-Werke-Verzeichnis คือการเก็บผลงานดังกล่าวออกจากแค็ตตาล็อกหลัก: หากมีการเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับ Bach ผลงานดังกล่าวก็สามารถระบุไว้ในภาคผนวก (เยอรมัน: Anhangย่อว่า Anh.) ดังนั้น ตัวอย่างเช่น Mass สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่ที่กล่าวถึงข้างต้นจึงกลายเป็นBWV Anh. 167แต่ประเด็นเรื่องการระบุชื่อนั้นยังไม่หมดเพียงเท่านี้ ตัวอย่างเช่นSchlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53ต่อมามีการระบุชื่อเป็นของMelchior Hoffmann สำหรับผลงานอื่นๆ การประพันธ์ของบาคถูกตั้งคำถามโดยไม่มีคำตอบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปต่อคำถามว่าเขาแต่งผลงานนี้หรือไม่ ผลงานออร์แกนที่รู้จักกันดีที่สุดในแค็ตตาล็อก BWV คือToccata and Fugue in D minor, BWV 565ได้รับการระบุว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ไม่แน่นอนเหล่านี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ^[178]

ตลอดศตวรรษที่ 18 การชื่นชมดนตรีของบาคส่วนใหญ่จำกัดอยู่เฉพาะนักเลงที่มีชื่อเสียง ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์ชีวประวัติเล่มแรกของนักประพันธ์เพลง และสิ้นสุดลงด้วยการเขียนและตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของบาคที่เป็นที่รู้จักโดยBach Gesellschaftเริ่มตั้งแต่การฟื้นฟูบาคเขาเริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง และชื่อเสียงที่เขารักษาไว้ได้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมารูปแบบของบาคซึ่งนักประพันธ์เพลงใช้ในการประพันธ์เพลงของเขาเอง ถูกนำมาใช้ในบรรณาการนักประพันธ์เพลงหลายสิบครั้งตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงศตวรรษที่ 21

ในสมัยของเขาเอง บาคได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเพื่อนร่วมงานของเขา^[179]อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเขานอกกลุ่มผู้เชี่ยวชาญกลุ่มเล็กๆ นี้ไม่ได้มาจากผลงานของเขา (ซึ่งมีการจำหน่ายเพียงจำนวนจำกัด) ^[11]แต่มาจากความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา บาคได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เช่น ตำแหน่งนักประพันธ์เพลงในราชสำนักโดยออกัสตัสที่ 3 แห่งโปแลนด์และความชื่นชมที่เขาได้รับจากเฟรเดอริกมหาราชและแฮร์มันน์ คาร์ล ฟอน ไคเซอร์ลิงความชื่นชมที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นนี้แตกต่างไปจากความอัปยศอดสูที่เขาต้องเผชิญ เช่น ในเมืองไลพ์ซิก^[180]นอกจากนี้ ในสื่อร่วมสมัย บาคยังมีผู้คัดค้านเขา เช่นโยฮันน์ อดอล์ฟ ไชเบอซึ่งแนะนำว่าเขาเขียนเพลงที่ซับซ้อนน้อยกว่า และผู้สนับสนุนเขา เช่นโยฮันน์ แมทเทสันและลอเรนซ์ คริสตอฟ มิซเลอร์^{[181] [182] [183]}

หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อเสียงของบาคในฐานะนักแต่งเพลงก็เริ่มเสื่อมถอยลง ผลงานของเขาถูกมองว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับรูปแบบกาลันต์ ที่กำลังได้รับความนิยม ^[184]เขาเป็นที่จดจำในฐานะนักเล่นออร์แกนที่เชี่ยวชาญและเป็นครูสอนดนตรี ดนตรีส่วนใหญ่ที่พิมพ์ออกมาในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงอย่างน้อยก็ในส่วนที่จดจำได้นั้น เป็นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ดังนั้น ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงแรกจึงจำกัดอยู่แค่ดนตรีสำหรับคีย์บอร์ดเท่านั้น ซึ่งมีมูลค่าจำกัดต่อการศึกษาดนตรี

สมาชิกในครอบครัวที่ยังมีชีวิตอยู่ของบาค ซึ่งได้รับต้นฉบับส่วนใหญ่ของเขา ไม่ได้มีความกังวลเท่ากันทั้งหมดกับการอนุรักษ์ต้นฉบับเหล่านั้น ทำให้เกิดการสูญเสียจำนวนมาก^[185] คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอลบุตรชายคนโตคนที่สองของเขา มีบทบาทมากที่สุดในการปกป้องมรดกของพ่อ เขาร่วมประพันธ์คำไว้อาลัยของพ่อ มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์เพลงประสานเสียงสี่ส่วนของเขา^[186]จัดแสดงผลงานบางชิ้นของเขา และผลงานส่วนใหญ่ของพ่อที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนได้รับการอนุรักษ์ด้วยความช่วยเหลือของเขา^[187] วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์บุตรชายคนโต แสดงเพลงแคนทาตาของพ่อหลายเพลงในฮัลเลอแต่หลังจากตกงาน เขาก็ขายผลงานของพ่อบางส่วนที่เขามีอยู่^{[188] [189] [190]} ลูกศิษย์ หลายคนของปรมาจารย์เก่าเช่น ลูกเขยของเขาโยฮันน์ คริสตอฟ อัลท์นิคโคล โยฮันน์ ฟรีดริช อากริโคลา โย ฮันน์ เคิร์นเบอร์เกอร์และโยฮันน์ ลุดวิก เครบส์มีส่วนสนับสนุนในการเผยแพร่มรดกของเขา ผู้ศรัทธาในยุคแรกๆ ไม่ได้เป็นนักดนตรีทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในเบอร์ลินดาเนียล อิทซิกเจ้าหน้าที่ระดับสูงในราชสำนักของเฟรเดอริกมหาราช เคารพบูชาบาค^[191]ลูกสาวคนโตของเขาเรียนจากเคิร์นเบอร์เกอร์และซารา น้องสาวของพวกเขา จากวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ บาคซึ่งอยู่ในเบอร์ลินตั้งแต่ปี 1774 ถึง 1784 ^{[191] [192]}ซารา อิทซิก เลวีกลายเป็นนักสะสมผลงานตัวยงของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและลูกชายของเขา และเป็น "ผู้อุปถัมภ์" ของ CPE Bach ^[192]

ในขณะที่อยู่ในเมืองไลพ์ซิก การแสดงดนตรีของบาคถูกจำกัดอยู่เพียงโมเต็ตบางส่วนของเขา และภายใต้การขับร้องของโดลส์ แคนเตอร์ ก็ได้ แสดงดนตรีของ เขาบางส่วน[ ^{193] กลุ่มผู้ชื่น} ชอบบาครุ่นใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น พวกเขาได้รวบรวมและคัดลอกดนตรีของเขาอย่างตั้งใจ รวมถึงผลงานขนาดใหญ่บางชิ้นของเขา เช่น บทเพลงMass in B minorและแสดงเป็นการส่วนตัว ผู้ที่ชื่นชอบคนหนึ่งคือกอตต์ฟรีด ฟาน ชไวเทนเจ้าหน้าที่ระดับสูงชาวออสเตรีย ผู้มีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดมรดกของบาคไปยังนักประพันธ์เพลงของสำนักเวียนนาไฮเดินเป็นเจ้าของสำเนาต้นฉบับของThe Well-Tempered Clavierและ The Mass in B minor และได้รับอิทธิพลจากดนตรีของบาคโมสาร์ทเป็นเจ้าของสำเนาโมเต็ตบทหนึ่งของบาค^[194]เขาถอดเสียงงานบรรเลงบางชิ้นของเขา (K. 404a, 405) ^{[195] [196]}และแต่งเพลงประสานเสียงซึ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา^{[197] [198]} เบโธเฟน เล่น Well-Tempered Clavierทั้งเพลงเมื่อเขาอายุได้ 11 ขวบ และบรรยายบาคว่าเป็นเออร์วาเตอร์ เดอร์ ฮาร์โมนี (ผู้บุกเบิกดนตรีประสานเสียง) ^{[199] [200] [201] [202] [203]}

ในปี 1802 โยฮันน์ นิโคลัส ฟอร์เคิลได้ตีพิมพ์หนังสือJohann Sebastian Bach: His Life, Art, and Workซึ่งเป็นชีวประวัติของบาคเล่มแรกที่อุทิศให้กับฟาน ชวีเทน^{[204] ในปี 1805 อับ} ราฮัม เมนเดลส์โซห์นซึ่งแต่งงานกับหลานสาวคนหนึ่งของอิทซิก ได้ซื้อต้นฉบับของบาคจำนวนมากที่สืบทอดมาจากซี.พี.อี. บาค และบริจาคให้กับสถาบัน Sing- Akademie แห่งเบอร์ลิน^[191]สถาบัน Sing-Akademie มักจะแสดงผลงานของบาคในคอนเสิร์ตสาธารณะ เช่นคอนแชร์โตสำหรับคีย์บอร์ดชิ้นแรก ของเขา โดยมีซารา อิทซิก เลวีเล่นเปียโน^[191]

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ได้เห็นการตีพิมพ์ดนตรีของบาคเป็นครั้งแรกเพิ่มมากขึ้น: Breitkopf เริ่มตีพิมพ์บทนำของนักร้องประสานเสียง^[205]ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดของ Hoffmeister ^[206]และWell-Tempered Clavierได้รับการพิมพ์พร้อมกันโดย Simrock (เยอรมนี), Nägeli (สวิตเซอร์แลนด์) และ Hoffmeister (เยอรมนีและออสเตรีย) ในปี 1801 ^[207]นอกจากนี้ยังมีการตีพิมพ์ดนตรีขับร้อง: โมเต็ตในปี 1802 และ 1803 ตามด้วยMagnificatเวอร์ชัน E ♭ เมเจอร์ , พิธีมิสซา Kyrie-Gloria ใน A เมเจอร์และแคนทาตาEin feste Burg ist unser Gott (BWV 80) [ ^208]ในปี 1818 Hans Georg Nägeliเรียกพิธีมิสซาใน B ไมเนอร์ว่าเป็นผลงานประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา^[199]อิทธิพลของบาคส่งผลต่อนักประพันธ์เพลงโรแมนติกยุคแรกๆ ในรุ่นต่อๆ มา^[200]เมื่อเฟลิกซ์ ลูกชายของอับราฮัม อายุ 13 ปี ประพันธ์เพลง Magnificat ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2365 เป็นที่ชัดเจนว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง Magnificat เวอร์ชันดีเมเจอร์ของบาคที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์^[209]

การแสดง St Matthew PassionของFelix Mendelssohn ในปี 1829 ทำให้เกิดการฟื้นฟู Bach St John Passionมีการแสดงครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 ในปี 1833 และมีการแสดง Mass in B minor ต่อสาธารณชนครั้งแรกในปี 1844 นอกเหนือจากการแสดงต่อสาธารณชนเหล่านี้และการแสดงอื่นๆ และการนำเสนอผลงานของนักแต่งเพลงและผลงานของเขาในสื่อสิ่งพิมพ์มากขึ้นแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ยังเป็นช่วงที่ผลงานร้องของ Bach ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก ได้แก่ Cantatas จำนวน 6 ชิ้นSt Matthew Passionและ Mass in B minor ผลงานประพันธ์สำหรับออร์แกนหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1833 ^[210] โชแปงเริ่มแต่ง24 Preludes, Op. 28ได้รับแรงบันดาลใจจากWell-Tempered Clavierในปี 1835 และชูมันน์ได้ตีพิมพ์Sechs Fugen über den Namen BACHในปี 1845 ดนตรีของบาคถูกถอดเสียงและเรียบเรียงเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมร่วมสมัยและการฝึกแสดงโดยนักประพันธ์เพลง เช่นCarl Friedrich Zelter , Robert FranzและFranz Lisztหรือผสมผสานกับดนตรีใหม่ เช่น ทำนองของ " Ave Maria " ของCharles Gounod ^{[199] [211]} บรามส์ บรู๊คเนอร์และวากเนอร์เป็นนักประพันธ์เพลงที่ส่งเสริมดนตรีของบาคหรือเขียนเกี่ยวกับดนตรีของบาคอย่างชื่นชม

ในปี ค.ศ. 1850 สมาคม Bach-Gesellschaft (สมาคม Bach) ก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมดนตรีของ Bach ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สมาคมได้ตีพิมพ์ผลงานของนักประพันธ์เพลงฉบับสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1854 Bach ได้รับการยกย่องให้เป็น 1 ใน3 บุคคลสำคัญ ที่ได้รับการยอมรับ จากPeter Corneliusโดยบุคคลสำคัญอีก 2 คนคือ Beethoven และBerlioz ( Hans von Bülowแทนที่ Berlioz ด้วย Brahms) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1873 ถึงปี ค.ศ. 1880 Philipp Spittaได้ตีพิมพ์ผลงานมาตรฐานของJohann Sebastian Bach ^{เกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของ Bach [212]}ตลอดศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับ Bach ถึง 200 เล่ม เมื่อสิ้นสุดศตวรรษ สมาคม Bach ในท้องถิ่นได้ก่อตั้งขึ้นในหลายเมือง และดนตรีของเขาได้ถูกแสดงในศูนย์กลางดนตรีที่สำคัญทั้งหมด^[199]

ในเยอรมนีตลอดศตวรรษที่ผ่านมา บาคถูกผูกโยงกับความรู้สึกชาตินิยม และนักแต่งเพลงก็ถูกจารึกไว้ในการฟื้นฟูศาสนา ในอังกฤษ บาคถูกผูกโยงกับการฟื้นฟูดนตรีศาสนาและบาโรก เมื่อสิ้นสุดศตวรรษ บาคได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งได้รับการยอมรับทั้งในด้านดนตรีบรรเลงและดนตรีร้อง^[199]

ในช่วงศตวรรษที่ 20 กระบวนการรับรู้คุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานบางชิ้นยังคงดำเนินต่อไป เช่น การส่งเสริมชุดเชลโลโดยPablo Casalsซึ่งเป็นนักแสดงคนสำคัญคนแรกที่บันทึกชุดเหล่านี้^[213]นักแสดงดนตรีคลาสสิกชั้นนำ เช่นWillem Mengelberg , Edwin Fischer , Georges Enescu , Herbert von Karajan , Helmut Walcha , Wanda Landowska , I Musici , Dietrich Fischer-Dieskauและบันทึกเพลงของเขา^{[n 3]}

การพัฒนาที่สำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 คือ แนวทาง การแสดงที่อิงประวัติศาสตร์โดยผู้บุกเบิกอย่างNikolaus Harnoncourtมีชื่อเสียงจากการแสดงดนตรีของ Bach ดนตรีสำหรับคีย์บอร์ดของเขาเล่นโดยใช้ฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องดนตรีบาโรกอื่นๆ แทนเปียโนสมัยใหม่และออร์แกนโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 วงดนตรีที่เล่นและร้องเพลงของ Bach ไม่เพียงแต่เล่นตามเครื่องดนตรีและรูปแบบการแสดงในสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังลดขนาดลงให้เท่ากับกลุ่มที่ Bach ใช้ในการแสดงของเขาด้วย^[214]แต่นั่นไม่ใช่หนทางเดียวเท่านั้นที่ดนตรีของบาคกลายมาเป็นที่สนใจในศตวรรษที่ 20 ดนตรีของเขาถูกได้ยินในเวอร์ชันต่างๆ ตั้งแต่การคัดลอกเปียโนโรแมนติกช่วงปลายของFerruccio BusoniไปจนถึงการเรียบเรียงดนตรีของLeopold Stokowskiซึ่งการตีความToccata และ Fugue ในคีย์ D minor ของเขา เปิดเรื่อง FantasiaของWalt Disney ไปจนถึงการตีความแนวแจ๊ ส เช่น การตีความของThe Swingle Singersในอัลบั้มJazz Sebastian Bachและ การแสดง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่นSwitched-On BachและThe Well-Tempered Synthesizer ของ Wendy Carlos

ดนตรีของบาคมีอิทธิพลต่อแนวเพลงอื่นๆ นักดนตรี แจ๊สรับเอาดนตรีของบาคมาใช้ เช่นJacques Loussier , Ian Anderson , Uri CaineและModern Jazz Quartetเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานแจ๊สจากผลงานของเขา^[215]นักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 20 อ้างถึงบาคหรือดนตรีของเขา เช่นEugène YsaÿeในSix Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว Dmitri Shostakovichใน24 Preludes and FuguesและHeitor Villa-LobosในBachianas Brasileiras สิ่งพิมพ์ทุกประเภทเกี่ยวข้องกับบาค ไม่เพียงแต่มีสิ่งพิมพ์ของ Bach Jahrbuch ใน Neue Bachgesellschaft เท่านั้นแต่ยังมีชีวประวัติและการศึกษาอื่นๆ ของAlbert Schweitzer , Charles Sanford Terry , Alfred DürrและChristoph Wolffเป็นต้นPeter Williams , John Butt , ^{[n 4]}และฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1950 ของBach-Werke-Verzeichnisแต่ยังมีหนังสือเช่นGödel, Escher, Bachที่ทำให้ศิลปะของนักแต่งเพลงมีมุมมองที่กว้างขึ้น ดนตรีของ Bach ได้รับการฟัง แสดง ออกอากาศ เรียบเรียง ดัดแปลง และแสดงความคิดเห็นอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษ 1990 ^[216]ประมาณปี 2000 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 250 ปีการเสียชีวิตของ Bach บริษัทแผ่นเสียงสามแห่งได้ออกกล่องชุดที่มีการบันทึกเสียงดนตรีของ Bach อย่างสมบูรณ์^{[217] [218] [219]}

ผลงานสามชิ้นของบาคปรากฏอยู่ในVoyager Golden Recordซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่บรรจุตัวอย่างภาพ เสียง ภาษา และดนตรีของโลกที่ส่งขึ้นสู่อวกาศพร้อมกับ ยาน โวเอเจอร์สองลำ ผลงานของบาคที่รวมอยู่ ได้แก่ First Movement ของBrandenburg Concerto No. 2 (ควบคุมวงโดยKarl Richter ) "Gavotte en rondeaux" จากPartita สำหรับไวโอลินหมายเลข 3 (เล่นโดยArthur Grumiaux ) และ Prelude and Fugue ใน C หมายเลข 1 จากThe Well-Tempered Clavier (เล่นโดยGlenn Gould ) ^[220]บรรณาการแด่บาคในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ รูปปั้นที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น ถนนและวัตถุในอวกาศที่ตั้งชื่อตามเขา^{[221] [222]}นอกจากนี้ วงดนตรีมากมาย เช่นBach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor StuttgartและBach Collegium Japanต่างก็ใช้ชื่อของนักแต่งเพลงเทศกาล Bachจัดขึ้นในหลายทวีป และการแข่งขันและรางวัลต่างๆ เช่นInternational Johann Sebastian Bach CompetitionและRoyal Academy of Music Bach Prizeก็ได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บาคได้รับการจารึกไว้ในลัทธิชาตินิยมและการฟื้นฟูศาสนา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 บาคได้กลายมาเป็นหัวข้อของศิลปะที่เป็นฆราวาสในฐานะศาสนา ( Kunstreligion ) ^{[199] [216]}

ในศตวรรษที่ 21 ผลงานประพันธ์ของบาคได้เผยแพร่ทางออนไลน์ เช่น ที่โครงการ International Music Score Library Project [ ^223]สำเนาลายเซ็นของบาคที่มีความละเอียดสูงได้เผยแพร่บนเว็บไซต์Bach Digital ^[224]นักเขียนชีวประวัติในศตวรรษที่ 21 ได้แก่คริสตอฟ วูล์ฟฟ์ ปี เตอร์ วิลเลียมส์และจอ ห์น เอเลีย ตการ์ดิเนอร์^{[n 5]}

ในปี 2015 สำเนาเพลง Mass in B minor ที่เขียนด้วยลายมือของบาค ซึ่งเก็บรักษาไว้ที่หอสมุดแห่งรัฐเบอร์ลินได้รับการเพิ่มเข้าในทะเบียน Memory of the World RegisterของUNESCO ^{[225] ซึ่ง}เป็นโครงการที่มุ่งหมายเพื่อปกป้องต้นฉบับที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรม

อเล็กซ์ รอสส์เขียนว่า "บาคกลายเป็นปรมาจารย์แห่งศิลปะของเขาอย่างแท้จริงโดยไม่เคยหยุดที่จะเป็นลูกศิษย์ของศิลปะนั้น ผลงานศักดิ์สิทธิ์อันสูงส่งที่สุดของเขา—สองบทเพลงแห่งความทุกข์ทรมานที่ยังมีอยู่จากช่วงทศวรรษที่ 1720 และบทเพลงมิสซาในบันไดเสียง B ไมเนอร์ ซึ่งทำเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1750—เป็นผลงานแห่งการประสานเสียงที่นำอุปกรณ์ทางโลกมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางจิตวิญญาณ ผลงานเหล่านี้มีรากฐานมาจากบทสวดโบราณ เพลงสรรเสริญ และเพลงประสานเสียง ผลงานเหล่านี้ยกย่องวินัยทางวิชาการของแคนนอนและฟูกูด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ผลงานเหล่านี้ใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยคำของมาดริกัลแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโอเปร่าบาร็อคได้อย่างเชี่ยวชาญ ผลงานเหล่านี้ผสมผสานฉากธรรมดาๆ เช่น เพลงคร่ำครวญ เพลงกล่อมเด็ก เพลงอารีอาที่โกรธจัด และเพลงพายุ ผลงานเหล่านี้พาดพิงถึงการเต้นรำแบบฝรั่งเศสในราชสำนัก เพลงรักอิตาลี [และ] โพโลเนส การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรูปแบบสั้นๆ เหล่านี้คาดการณ์ถึงเบโธเฟน ซึ่งบูชาบาคเมื่อเขายังเป็นเด็ก และเสียงประสานที่กล้าหาญที่สุดของพวกเขา การผจญภัย—ตัวอย่างเช่น การปรับเปลี่ยนที่เหนือโลกใน 'Confiteor' ของมวล B-Minor—มองไปข้างหน้าถึงวากเนอร์ แม้แต่ถึงเชินเบิร์ก” ^[226]

ในปี 2019 บาคได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลจากการสำรวจที่จัดทำขึ้นในหมู่นักแต่งเพลงที่ยังมีชีวิตอยู่ 174 คน^[227]

ปฏิทินพิธีกรรมของคริสตจักรเอพิสโกพัลรำลึกถึงบาคเป็นประจำทุกปีโดยมีวันฉลองในวันที่ 28 กรกฎาคม^[228]ในวันเดียวกันปฏิทินนักบุญของคริสตจักรลูเทอรัน บางแห่ง เช่นELCAรำลึกถึงบาคและฮันเดลพร้อมด้วยไฮน์ริช ชุตซ์ [ ^229]

เดิมทีบาคถูกฝังอยู่ที่สุสานเซนต์จอห์นเก่าในเมืองไลพ์ซิก หลุมศพของเขาไม่มีชื่อปรากฏเป็นเวลาเกือบ 150 ปี แต่ในปี 1894 ร่างของเขาถูกค้นพบและย้ายไปที่ห้องนิรภัยในโบสถ์เซนต์จอห์น อาคารหลังนี้ถูกทำลายจากการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตรในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองดังนั้นในปี 1950 ร่างของบาคจึงถูกนำไปฝังที่หลุมศพปัจจุบันในโบสถ์เซนต์โทมัส^[22]การวิจัยในเวลาต่อมาได้ตั้งคำถามว่าร่างในหลุมศพเป็นของบาคจริงหรือไม่^[230]

• ภาพเหมือนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

โปรดดูที่: Crist & Stauff 2011 สำหรับรายการบรรณานุกรมที่ครอบคลุม

• บารอน, แคโรล เค. (2006). Bach's Changing World: Voices in the Community . โรเชสเตอร์, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ISBN 978-1-58046-190-0-
• ดอร์ฟเฟล, อัลเฟรด (1882) Thematisches Verzeichnis der Instrumentalwerke von Joh. เซบ. บาค (ภาษาเยอรมัน) ไลป์ซิก : ซีเอฟ ปีเตอร์ส หมายเหตุ : ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2410 ถูกแทนที่โดยรายการหัวข้อสมบูรณ์ของ Wolfgang Schmiederเพื่อวัตถุประสงค์ทางวิชาการแต่มีประโยชน์เป็นเครื่องมืออ้างอิงที่สะดวกสบายเฉพาะผลงานบรรเลงของ Bach และเป็นทางเลือกบางส่วนสำหรับผลงานของ Schmieder
• ฮอฟสตัดเตอร์, ดักลาส (1999). เกอเดล, เอเชอร์, บาค: เปียสีทองชั่วนิรันดร์ . นิวยอร์ก: เบสิกบุ๊คส์ . ISBN 978-0-465-02656-2-
• Leaver, Robin A. (2016), คู่มือการวิจัย Routledge ของ Johann Sebastian Bach, Routledge, ISBN 978-0-367-58143-5
• Pirro, André (2014) [1907]. The Aesthetic of Johann Sebastian Bach . Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-3290-7-
• Stauffer, George B.; May, Ernest (1986). JS Bach as Organist: His Instruments, Music, and Performance Practicesบลูมิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนาISBN 978-0-253-33181-6-

Wikisourceภาษาเยอรมันมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

• “การค้นพบบาค” BBC Radio 3
• เว็บไซต์ Bach-Leipzig ของBach Archive
• บรรณานุกรม Bach ของ Yo Tomita (23 มีนาคม 2012) กระจกที่Riemenschneider Bach Institute
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับ Johann Sebastian Bach ที่Internet Archive

คะแนน

• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ที่โครงการMusopen
• คะแนนฟรีโดย Johann Sebastian Bach ที่โครงการ International Music Score Library Project (IMSLP)
• ต้นฉบับดนตรีและผลงานพิมพ์ยุคแรกๆ ได้จากเว็บไซต์Bach Digital

การบันทึกเสียง

• บันทึกเสียงของ Johann Sebastian Bach ที่Discography of American Historical Recordings
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685–1750) ที่เว็บไซต์Muziekweb
• เว็บไซต์ทั้งหมดของ Bach Society ของเนเธอร์แลนด์