ริทชี่ แบล็กมอร์
นักกีตาร์ชาวอังกฤษ (เกิด พ.ศ. 2488)

ริทชี่ แบล็กมอร์
แบล็คมอร์แสดงในปี 2017
แบล็คมอร์แสดงในปี 2017
ข้อมูลเบื้องต้น
ชื่อเกิดริชาร์ด ฮิวจ์ แบล็กมอร์
เรียกอีกอย่างหนึ่งว่าชายชุดดำ
เกิด( 14 เมษายน 1945 )14 เมษายน 1945 (อายุ 79 ปี)
เวสตันซูเปอร์แมร์ซัมเมอร์ เซ็ ตอังกฤษ
ต้นทางเฮสตันมิดเดิลเซ็กซ์อังกฤษ
ประเภท
อาชีพการงาน
  • นักดนตรี
  • นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรีกีตาร์
ปีที่ใช้งาน1960–ปัจจุบัน
สมาชิกของเรนโบว์แบล็คมอร์ ไนท์
เดิมของดีพ เพอร์เพิล , เดอะ เอาท์ลอว์
คู่สมรส
มาร์กิต โวล์คมาร์
​
​
( ม.  1964 ; สิ้นชีพ  1969 )
บาร์เบล
​
​
( ม.  1969 สิ้นชีพ  1971 )
เอมี่ ร็อธแมน
​
​
( ม.  1981 ; หย่าร้าง  1983 )
​
( ม.  2551 )
เว็บไซต์แบล็คมอร์สไนท์ดอทคอม
ศิลปินนักดนตรี

ริชาร์ด ฮิวจ์ แบล็กมอร์ (เกิดเมื่อวันที่ 14 เมษายน ค.ศ. 1945) เป็นนักกีตาร์ชาวอังกฤษ เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งและมือกีตาร์นำของวงDeep Purpleเล่นดนตรีแนวฮาร์ดร็อคที่ผสมผสานริฟฟ์กีตาร์และเสียงออร์แกน[1] เขาสร้างริฟฟ์กีตาร์ได้อย่างมากมายและเป็นที่รู้จักจากการเล่น โซโล ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกและบลูส์

หลังจากออกจาก Deep Purple ในปี 1975 แบล็กมอร์ได้ก่อตั้งวงดนตรีฮาร์ดร็อคชื่อRainbow [ 2]ซึ่งผสมผสานอิทธิพลของดนตรีบาร็อค และองค์ประกอบของฮาร์ดร็อคเข้าด้วยกัน [3] [4]วง Rainbow ค่อยๆ ขยับไปสู่ดนตรีร็อคกระแสหลักสไตล์ป็อปที่ติดหู[ 2 ] วงRainbowเลิกกันในปี 1984 โดยแบล็กมอร์กลับเข้าร่วมกับ Deep Purple อีกครั้งจนถึงปี 1993 ในปี 1997 เขาได้ก่อตั้งโปรเจ็กต์ดนตรีโฟล์กร็อ คดั้งเดิมชื่อ Blackmore's Nightร่วมกับCandice Night ภรรยาคนปัจจุบันของเขา โดยเปลี่ยนมาเล่นแนวเพลงที่เน้นนักร้องนำ

ในฐานะสมาชิกของวง Deep Purple แบล็กมอร์ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในเดือนเมษายน พ.ศ. 2559 [5]เขาได้รับการยกย่องจากสื่อต่างๆ เช่นGuitar WorldและRolling Stoneว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล[6] [3]

ชีวิตช่วงต้น

Blackmore เกิดที่ Allendale Nursing Home ในWeston-super-Mare , Somerset เป็นบุตรชายคนที่สองของ Lewis J. Blackmore และ Violet (née Short) ครอบครัวย้ายไปที่Heston , Middlesexเมื่อ Blackmore อายุ 2 ขวบ เขาอายุ 11 ขวบเมื่อได้รับกีตาร์ตัวแรกจากพ่อของเขาภายใต้เงื่อนไขบางประการ รวมถึงการเรียนรู้วิธีการเล่นอย่างถูกต้อง ดังนั้นเขาจึงเรียนกีตาร์คลาสสิกเป็นเวลาหนึ่งปี[7]

ในบทสัมภาษณ์กับนิตยสารSoundsในปี 1979 แบล็กมอร์กล่าวว่าเขาเริ่มเล่นกีตาร์เพราะเขาต้องการเป็นเหมือนทอมมี่ สตีล นักดนตรีชาวอังกฤษ ที่เคยกระโดดโลดเต้นและเล่นกีตาร์ แบล็กมอร์เกลียดโรงเรียนและเกลียดครูของเขา[8]เขากล่าวว่าเขาจะถูกเฆี่ยนเสมอเพราะการพูดในชั้นเรียน ซึ่งสร้างบาดแผลทางจิตใจให้กับเขาจนถึงจุดที่เขามีปัญหาในการพูดคุยกับผู้อื่นในปีต่อๆ มา แบล็กมอร์ยังรู้สึกผิดหวังกับการศึกษา โดยคิดว่าหากเขาต้องการประสบความสำเร็จในการเรียน เขาจะต้องจบลงด้วยการเป็นเหมือนครูของเขา[9]

แบล็กมอร์ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 15 ปี และเริ่มทำงานเป็นช่างซ่อมวิทยุฝึกหัดที่สนามบินฮีทโธรว์ ที่อยู่ใกล้ๆ เขาเรียนกีตาร์ไฟฟ้า กับ บิ๊ก จิม ซัลลิแวนนัก กีตาร์รับจ้าง

อาชีพ

ทศวรรษ 1960

ในปี 1960 เขาเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างให้กับโปรดักชั่นดนตรีของJoe Meek และแสดงในวงดนตรีหลายวง ในช่วงแรก เขาเป็นสมาชิกวงดนตรีบรรเลง The Outlawsซึ่งเล่นทั้งในการบันทึกเสียงในสตูดิโอและคอนเสิร์ตสด และเช่นเดียวกับวงดนตรีอื่นๆ ในยุคนั้น เขาใช้ชื่ออื่นๆ (เช่น The Rally Rounders และ The Chaps) เพื่อให้ได้การแสดงซ้ำหลายครั้ง นอกจากนี้ ในการบันทึกเสียงในสตูดิโอเป็นหลัก เขาได้เล่นแบ็กอัพให้กับนักร้องGlenda Collinsนักร้องป็อปที่เกิดในเยอรมนีHeinz (เล่นในเพลงฮิตติดท็อปเท็นของเขาอย่าง " Just Like Eddie " และ "Beating Of My Heart") และอื่นๆ[10]หลังจากนั้น ในคอนเสิร์ตสดเป็นหลัก เขาได้เล่นแบ็กอัพให้กับนักร้องแนวสยองขวัญScreaming Lord Sutchนักร้องแนวบีตNeil Christianและคนอื่นๆ[11]

Blackmore เข้าร่วมวงดนตรีที่จะเรียกว่า Roundabout ในช่วงปลายปี 1967 หลังจากได้รับคำเชิญจากChris Curtisขณะที่อาศัยอยู่ใน Hamburg และมาถึงแฟลตของ Curtis เพื่อรับการต้อนรับจากJon Lord เพื่อนร่วมแฟลตของ Curtis Curtis เป็นผู้ริเริ่มแนวคิดของวงดนตรี แต่ถูกบังคับให้ออกไปก่อนที่วงจะก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ หลังจากที่สมาชิกวง Roundabout ครบทั้งหมดในเดือนเมษายนปี 1968 Blackmore ได้รับเครดิตในการเสนอชื่อใหม่ว่าDeep Purpleเนื่องจากเป็นเพลงโปรดของยายของเขา [ 12]แนวเพลงแรกของ Deep Purple เน้นไปที่แนวไซเคเดลิกและโปรเกรสซีฟร็อก[13]แต่ยังรวมถึงเวอร์ชันคัฟเวอร์ของเพลงป๊อปในยุค 1960 อีกด้วย[14]ไลน์อัพ "Mark One" นี้ประกอบด้วยRod Evans นักร้อง และมือเบสNick Simperอยู่จนถึงกลางปี ​​​​1969 และผลิตอัลบั้มในสตูดิโอสามชุด ในช่วงเวลานี้Jon Lord นักเล่นออร์แกน ดูเหมือนจะเป็นหัวหน้าวง[13]และเขียนเนื้อหาต้นฉบับของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่[15]

ทศวรรษ 1970

อาศัยอยู่ในประเทศนอร์เวย์ 1977

อัลบั้มสตูดิโอแรกจากไลน์อัปที่สองของ Purple คือIn Rock (1970) ถือเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงในแนวเพลงของวงจากโปรเกรสซีฟร็อกไปเป็นฮาร์ดร็อกโดย Blackmore และ Lord เคยฟังวงดนตรีอย่างVanilla Fudgeและอัลบั้มอย่างLed Zeppelin IIและอัลบั้มเปิดตัวของKing Crimson [4] ไลน์อัป "Mark Two" นี้มีนักร้องร็อคอย่างIan GillanและมือเบสRoger Gloverอยู่จนถึงกลางปี ​​​​1973 โดยผลิตอัลบั้มสตูดิโอสี่ชุด (ซึ่งสองชุดขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร) และอัลบั้มคู่แสดงสดหนึ่งชุด ในช่วงเวลานี้ เพลงของวงส่วนใหญ่มาจากเซสชันแจม ดังนั้นเครดิตการแต่งเพลงจึงถูกแบ่งกันโดยสมาชิกทั้งห้าคน[1]ในเวลาต่อมา Blackmore กล่าวว่า "ฉันไม่สนใจโครงสร้างของเพลง ฉันแค่อยากสร้างเสียงดังและเล่นให้เร็วและดังที่สุดเท่าที่จะทำได้" [16]

สตีฟ ไวมือกีตาร์กล่าวชื่นชมบทบาทของแบล็กมอร์ในการพัฒนาแนวคิดเพลงมากขึ้น โดยกล่าวว่า "เขาสามารถนำบลูส์มาเล่นร็อคได้อย่างไม่มีใครเหมือน" [17]

ไลน์อัพที่ 3 ของ Deep Purple ประกอบด้วยDavid Coverdaleร้องนำ และGlenn Hughesเล่นเบสและร้องนำ การแต่งเพลงในปัจจุบันกระจัดกระจายมากขึ้น ต่างจากผลงานที่แต่งขึ้นในยุคของ Mark Two ไลน์อัพ "Mark Three" นี้คงอยู่จนถึงกลางปี ​​​​1975 และผลิตอัลบั้มในสตูดิโอ 2 อัลบั้มและอัลบั้มแสดงสด 1 อัลบั้ม Blackmore ลาออกจากวงเพื่อไปเป็นหัวหน้าวงใหม่ชื่อว่าRainbowในปี 1974 Blackmore ได้เรียนเชลโลกับHugh McDowell (แห่งELO ) [18]ต่อมา Blackmore กล่าวว่าเมื่อเล่นเครื่องดนตรีชนิดอื่น เขาพบว่ามันสดชื่นดี เพราะมีความรู้สึกผจญภัยที่ไม่รู้ว่ากำลังเล่นคอร์ดไหนหรือคีย์อะไร[19]

เดิมทีแบล็กมอร์วางแผนที่จะทำอัลบั้มเดี่ยว แต่กลับกลายเป็นว่าในปี 1975 เขาก่อตั้งวงของตัวเองชื่อว่า Ritchie Blackmore's Rainbow ซึ่งต่อมาได้ย่อเหลือเพียง Rainbow โดยมีนักร้องนำคือRonnie James Dioและ วง บลูส์ร็อกแบ็คอัพElf ของเขา เป็นนักดนตรีในสตูดิโอ ไลน์อัปชุดแรกนี้ไม่เคยแสดงสด อัลบั้มเปิดตัวของวงคือRitchie Blackmore's Rainbowออกจำหน่ายในปี 1975 เดิมทีคิดว่า Rainbow เป็นผลงานการร่วมงานครั้งเดียว แต่ต่อมาก็พัฒนาเป็นโปรเจ็กต์ของวงอย่างต่อเนื่อง โดยมีการออกอัลบั้มและออกทัวร์หลายครั้ง ดนตรีของ Rainbow ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากองค์ประกอบของดนตรียุคกลางและ บาร็อค [4] [20] [21]เนื่องจากแบล็กมอร์เริ่มเล่นเชลโลเพื่อแต่งเพลง[16] [19]ในช่วงเวลานี้ แบล็กมอร์ได้เขียนทำนองพื้นฐานของ Dio ที่สำคัญ โดยเฉพาะในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา[22]ไม่นานหลังจากบันทึกอัลบั้มแรก แบล็กมอร์ได้คัดเลือกนักดนตรีแบ็คอัพคนใหม่เพื่อบันทึกอัลบั้มที่สองRising (1976) และอัลบั้มแสดงสดที่ตามมาคือOn Stage (1977) เดิมที Risingมีชื่อว่า "Blackmore's Rainbow" ในสหรัฐอเมริกา[23]หลังจากออกอัลบั้มสตูดิโอถัดไปและออกทัวร์สนับสนุนในปี 1978 ดิโอออกจากวง Rainbow เนื่องจาก "ความแตกต่างด้านความคิดสร้างสรรค์" กับแบล็กมอร์ ซึ่งต้องการย้ายไปในทิศทางที่ฟังดูเป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้น[24]

Blackmore ต่อด้วยวง Rainbow และในปี 1979 วงก็ได้ออกอัลบั้มใหม่ชื่อDown To Earthซึ่งมีนักร้องแนว R&B อย่างGraham Bonnetร่วมด้วย ในระหว่างการแต่งเพลง Bonnet กล่าวว่าเขาเขียนทำนองร้องโดยอ้างอิงจากเนื้อเพลงของ Roger Glover มือเบส[25]อัลบั้มนี้ถือเป็นการสร้างชื่อเสียงให้กับวงและประกอบด้วยเพลงฮิตแรกของพวกเขาคือเพลง " Since You Been Gone " (แต่งโดยRuss Ballard ) [26]

ทศวรรษ 1980

ในซานฟรานซิสโก ปีพ.ศ.2528

อัลบั้มถัดไปของ Rainbow คือDifficult to Cure (1981) ซึ่งได้แนะนำนักร้องนำแนวเมโลดิกอย่างJoe Lynn Turnerเพลงไตเติ้ลจากอัลบั้มนี้เป็นการเรียบเรียงซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟนพร้อมดนตรีประกอบเพิ่มเติม แบล็กมอร์เคยกล่าวไว้ว่า "ผมพบว่าเพลงบลูส์มีข้อจำกัดเกินไป และเพลงคลาสสิกก็มีระเบียบวินัยเกินไป ผมมักจะติดอยู่ในดินแดนไร้เจ้าของที่เป็นดนตรี" [3] อัลบั้มนี้ถือเป็นการขยายขอบเขตของเสียงของวงโดยแบล็กมอร์ได้บรรยายถึงความชื่นชอบวง Foreignerซึ่งเป็นวงแนว AOR ในขณะนั้น[27]ดนตรีนี้มุ่งเน้นไปที่วิทยุในสไตล์AOR มากขึ้น [28]ส่งผลให้แฟนเพลง Rainbow ในยุคก่อนๆ จำนวนมากรู้สึกแปลกแยกในระดับหนึ่ง[2]อัลบั้มถัดไปในสตูดิโอของ Rainbow คือStraight Between the Eyes (1982) ซึ่งมีซิงเกิลฮิตอย่าง " Stone Cold " ตามมาด้วยอัลบั้มBent Out of Shape (1983) ซึ่งมีซิงเกิล " Street of Dreams " ในปี 1983 วง Rainbow ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สำหรับเพลง "Anybody There" ที่แต่งโดย Blackmore [29]วง Rainbow ยุบวงในปี 1984 อัลบั้มสุดท้ายของวง Rainbow ชื่อFinyl Vinylได้นำเพลงแสดงสดและ B-side ของซิงเกิลต่างๆ มาตัดต่อเข้าด้วยกัน

ในปี 1984 แบล็กมอร์เข้าร่วมการรวมตัวของอดีตสมาชิกวง Deep Purple "Mark Two" และบันทึกเนื้อหาใหม่ การรวมตัวครั้งนี้กินเวลานานจนถึงปี 1993 [30]ผลิตอัลบั้มสตูดิโอสองชุดและอัลบั้มแสดงสดหนึ่งชุด แม้ว่าอัลบั้มแรกของการรวมตัวที่ชื่อPerfect Strangers (1984) จะประสบความสำเร็จในชาร์ต แต่สตูดิโออัลบั้มที่สองThe House of Blue Light (1987) กลับแสดงให้เห็นถึงเสียงที่ใกล้เคียงกับเพลงของ Rainbow มากขึ้นและขายได้ไม่ดีนัก สไตล์เพลงของอัลบั้มแตกต่างจากเสียงดั้งเดิมของ Purple เนื่องจากแบล็กมอร์มีพื้นเพมาจากวง Rainbow ซึ่งทำให้เขาโดดเด่นกว่าสมาชิกคนอื่นๆ[31]

ทศวรรษ 1990

ไลน์อัป Deep Purple ชุดถัดไปได้บันทึกอัลบั้มหนึ่งชื่อว่าSlaves and Masters (1990) ซึ่งมี Joe Lynn Turner อดีตนักร้องนำของวง Rainbow มาร่วมแสดงด้วย ในระหว่างการแต่งเพลง Turner ได้เขียนทำนองเสียงร้องของเขาเอง[16]ต่อมาไลน์อัป "Mark Two" ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงปลายปี 1992 และผลิตอัลบั้มในสตูดิโอหนึ่งชุดชื่อว่าThe Battle Rages On...โดยรวมแล้วเสียงแบบดั้งเดิมของ Deep Purple ก็กลับมาอีกครั้ง[32] ในระหว่างการทัวร์โปรโมตครั้งต่อมา Blackmore ได้ลาออกจากวงอย่างถาวรในเดือนพฤศจิกายน 1993 Joe Satrianiมือกีตาร์ชื่อดังได้เข้ามาร่วมทัวร์ให้ครบตามกำหนด

Blackmore กลับมารวมวง Rainbow พร้อมสมาชิกใหม่ในปี 1994 ไลน์อัพของวง Rainbow ซึ่งประกอบด้วยนักร้องแนวฮาร์ดร็อกอย่างDoogie Whiteอยู่วงมาจนถึงปี 1997 และออกอัลบั้มหนึ่งชื่อว่าStranger in Us Allในปี 1995 เดิมตั้งใจให้เป็นอัลบั้มเดี่ยว แต่ด้วยแรงกดดันจากบริษัทแผ่นเสียง จึงทำให้อัลบั้มนี้มีชื่อว่า Ritchie Blackmore's Rainbow [33]แม้ว่า Doogie White จะไม่โดดเด่นเท่ากับนักร้องวง Rainbow คนก่อนๆ แต่ก็มีเสียงที่ไม่เหมือนกับวง Rainbow ยุคเก่าๆ[28]นี่เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของวง Rainbow ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากห่างหายไป 12 ปีตั้งแต่ อัลบั้ม Bent out of Shapeและถือเป็นอัลบั้มฮาร์ดร็อกชุดสุดท้ายของ Blackmore หลังจากนั้นจึงออกทัวร์รอบโลกซึ่งรวมถึงอเมริกาใต้ด้วย[29]วง Rainbow ยุบวงอีกครั้งหลังจากเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปี 1997 ต่อมา Blackmore กล่าวว่า "ฉันไม่อยากออกทัวร์มากนัก" [34]

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วง Rainbow มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรหลายครั้ง โดยไม่มีอัลบั้มสตูดิโอสองอัลบั้มที่มีไลน์อัปเดียวกันเลย มีเพียงแบล็กมอร์เท่านั้นที่เป็นสมาชิกประจำวง[26]วง Rainbow ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง ยอดขายอัลบั้มทั่วโลกของวงอยู่ที่ประมาณ 28 ล้านชุด รวมถึง 4 ล้านชุดที่ขายในสหรัฐอเมริกา[35]

ในปี 1995 Blackmore พร้อมด้วยCandice Night แฟนสาวของเขา ในฐานะนักร้องนำเริ่มทำงานใน โปรเจ็กต์ โฟล์คร็อค แบบดั้งเดิมมากขึ้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวShadow of the Moon (1997) สำหรับดูโอBlackmore 's Night [28] Blackmore เคยพรรณนาลักษณะทางศิลปะของพวกเขาในฐานะ " Mike Oldfield plus Enya " [33] Blackmore ส่วนใหญ่ใช้กีตาร์อะคูสติก[33]เพื่อรองรับทำนองเสียงร้องอันละเอียดอ่อนของ Night ซึ่งเขามักจะเขียน[36] Night กล่าวว่า "เมื่อเขาร้องเพลง เขาจะร้องเพลงให้ฉันฟังเท่านั้น ในที่ส่วนตัว" [37]เป็นผลให้แนวทางดนตรีของเขาเปลี่ยนไปสู่เสียงที่เน้นนักร้องนำ และผลงานที่บันทึกไว้เป็นส่วนผสมของเนื้อหาต้นฉบับและเนื้อหาที่นำมาคัฟเวอร์ สไตล์ดนตรีของวงได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากดนตรียุคกลางผสมผสานกับเนื้อเพลงของ Night ซึ่งมักจะมีธีมเกี่ยวกับความรักและยุคกลาง ผลงานที่สองชื่อว่าUnder a Violet Moon (1999) ดำเนินต่อไปในสไตล์โฟล์คร็อคแบบเดียวกันโดยเสียงร้องของ Night ยังคงเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์วง เนื้อเพลงไตเติ้ลเขียนโดยแบล็กมอร์บางส่วน "ไวโอเล็ต" เป็นชื่อแรกของแม่เขา และ "มูน" เป็นนามสกุลของยายเขา[34]

ทศวรรษ 2000–ปัจจุบัน

คืนแห่งแบล็กมอร์ในปี 2012

ในอัลบั้มต่อมา โดยเฉพาะFires at Midnight (2001) ซึ่งมีเพลง " The Times They Are a Changin' " ของ Bob Dylanเป็นเพลงประกอบ มีการนำกีตาร์ไฟฟ้ามาใช้ในเพลงมากขึ้นเป็นครั้งคราว ในขณะที่ยังคง แนวทาง โฟล์คร็อก พื้นฐานเอาไว้ อัลบั้มแสดงสดPast Times with Good Companyออกจำหน่ายในปี 2002 หลังจากออกอัลบั้มสตูดิโอชุดถัดไป อัลบั้มรวมเพลงอย่างเป็นทางการBeyond the Sunset: The Romantic Collectionออกจำหน่ายในปี 2004 ซึ่งมีเพลงจากอัลบั้มสตูดิโอทั้งสี่ชุด อัลบั้มวันหยุดคริสต์มาสWinter Carolsออกจำหน่ายในปี 2006 ผ่านการเปลี่ยนแปลงบุคลากรมากมาย ดูโอคู่นี้ได้ใช้ผู้เล่นแบ็คอัพมากกว่า 26 คนในการเปิดตัวอัลบั้ม[38]บางครั้ง Blackmore ก็เล่นกลองในห้องอัดเสียง[34] [39]พวกเขาเลือกที่จะหลีกเลี่ยงการทัวร์คอนเสิร์ตร็อคแบบทั่วไป โดยจำกัดการแสดงของพวกเขาให้อยู่ในสถานที่เล็กๆ ที่เป็นส่วนตัวแทน[40]ในปี 2011 Night กล่าวว่า "จริงๆ แล้ว เราปฏิเสธโอกาส (ในการทัวร์) มากมาย" [41]พวกเขาออกอัลบั้มสตูดิโอมาแล้ว 11 อัลบั้ม โดยอัลบั้มล่าสุดคือNature's Lightในปี 2021

วง Rainbow ที่กลับมารวมตัวกันใหม่ได้แสดงคอนเสิร์ตในยุโรปสามครั้งในเดือนมิถุนายน 2016 รายชื่อเพลงในคอนเสิร์ตประกอบด้วย เพลงของ วง RainbowและDeep Purpleวงนี้ประกอบด้วยนักร้องแนวเมทัลอย่าง Ronnie Romero , มือคีย์บอร์ดอย่าง Jens Johanssonและมือเบสอย่างBob Nouveau [42 ]

อุปกรณ์

แบล็กมอร์ในฮัมบูร์ก 2514

ในช่วงทศวรรษ 1960 แบล็กมอร์เล่นกีตาร์Gibson ES-335แต่ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา เขาเล่นกีตาร์Fender Stratocaster เป็นหลัก จนกระทั่งเขาก่อตั้ง Blackmore's Night ในปี 1997 ปิ๊กอัพ ตรงกลาง ของกีตาร์ Stratocaster ของเขาเป็นแบบขันสกรูและไม่ใช้งาน แบล็กมอร์ใช้Fender Telecaster Thinline เป็นครั้งคราว ในระหว่างการบันทึกเสียง นอกจากนี้ เขายังเป็นนักกีตาร์แนวร็อคคนแรกๆ ที่ใช้ เฟร็ตบอร์ด แบบ "หยัก"ซึ่งมีรูปร่าง "U" ระหว่างเฟร็ต

ในช่วงทศวรรษปี 1970 แบล็กมอร์ได้ใช้กีตาร์ Stratocaster หลายรุ่น หนึ่งในกีตาร์หลักของเขาคือรุ่น Olympic White ปี 1974 ที่มีเฟร็ตบอร์ดไม้โรสวูดแบบมีขอบหยัก[43]แบล็กมอร์ได้เพิ่มตัวล็อกสายที่ส่วนหัวของกีตาร์รุ่นนี้เพื่อสร้างความรำคาญและความสับสนให้กับผู้คน เนื่องจากตัวล็อกสายไม่ได้ช่วยอะไรเลย[44]

เครื่องขยายเสียงของเขาเดิมทีเป็นเครื่องขยายเสียง Marshall Major Stack ขนาด 200 วัตต์ซึ่ง Marshall ได้ดัดแปลงด้วยสเตจเอาต์พุตเพิ่มเติม (สร้างเสียงได้ประมาณ 27 เดซิเบล ) [ จำเป็นต้องอ้างอิง ] เพื่อให้เสียงออกมาคล้ายกับเครื่องขยายเสียง Vox AC30รุ่นโปรดของ Blackmore เมื่อเปิดเสียงดังสุด ตั้งแต่ปี 1994 เป็นต้นมา เขาใช้เครื่องขยายเสียงหลอด ENGL 

เอฟเฟกต์ที่เขาใช้ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1997 นอกเหนือจากเสียงสะท้อนเทปที่เขาใช้เป็นประจำ ยังรวมถึงเครื่องขยายเสียงแหลม Hornby Skewes ในช่วงแรกๆ ประมาณปลายปี 1973 เขาได้ทดลองใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงกีตาร์ EMS Synthi Hi Fli บางครั้งเขาใช้แป้นเหยียบ wah-wahและเครื่องขยายเสียงแหลมควบคุมแบบแปรผันสำหรับการรักษาเสียง และ แป้นเหยียบเบส Moog Taurusถูกใช้ในส่วนโซโลระหว่างคอนเสิร์ต นอกจากนี้ เขายังมีเครื่องเทป Aiwa TP-1011 ที่ดัดแปลงมาเพื่อจ่ายเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนและดีเลย์ เทปเด็คยังใช้เป็นพรีแอมป์ด้วย[43]เอฟเฟกต์อื่นๆ ที่แบล็กมอร์ใช้ ได้แก่Uni-Vibe , Dallas Arbiter Fuzz FaceและOctave Divider

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เขาได้ทดลองใช้ เครื่องสังเคราะห์เสียงกีตาร์ Rolandโดย Roland GR-700 เคยปรากฏบนเวทีในช่วงปี 1995–96 และต่อมาถูกแทนที่ด้วย GR-50

Blackmore ได้ทดลองใช้ปิ๊กอัพหลายแบบใน Stratocaster ของเขา ในยุคแรกๆ ของ Rainbow ปิ๊กอัพเหล่านี้ยังคงเป็นอุปกรณ์มาตรฐานของ Fender แต่ต่อมามีการติดตั้ง Dawk ไว้บนปิ๊กอัพ Fender แบบพันและจุ่ม นอกจากนี้ เขายังใช้ ปิ๊กอัพ Schecter F-500-Ts, Velvet Hammer "Red Rhodes", DiMarzio "HS-2", OBL "Black Label" และ Bill Lawrence L-450, XL-250 (bridge), L-250 (neck) ใน Stratocaster ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาSeymour Duncan Quarter Pound Flat SSL-4 ถูกใช้เพื่อเลียนแบบSchecter F500ts ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา เขาใช้ ปิ๊กอัพ Lace Sensor (สีทอง) "ไร้เสียง"

อิทธิพลและรสนิยม

ในฉบับแรกของInternational Musician and Recording Worldแบล็กมอร์ได้กล่าวถึงเจฟฟ์ เบ็คว่าเป็นมือกีตาร์ที่เขาชื่นชอบที่สุด นอกจากนี้ เขายังกล่าวชื่นชมจิมิ เฮนดริกซ์ สตีฟ โฮว์มือกีตาร์ของวง Yes ไมค์ บลูมฟิลด์เพื่อนร่วมวงของบ็อบ ดีแลนและทอมมี่ โบลินซึ่งไม่นานเขาก็จะมาแทนที่เขาในวง Deep Purple [45] [46] [47]เมื่อพูดถึงเรื่องของเบ็ค เขากล่าวว่า:

ในฐานะนักกีตาร์ ฉันรู้เทคนิคต่างๆ มากมาย แต่เมื่อใดก็ตามที่ฉันดู Beck ฉันก็คิดว่า "เขาทำได้ยังไงเนี่ย" เสียงสะท้อนก็ดังออกมาจากที่ไหนก็ไม่รู้ เขาสามารถเล่นท่อนที่เงียบมากได้โดยไม่ต้องมีซัสเทน และในวินาทีถัดมาก็เร่งไปที่เฟร็ตบอร์ดพร้อมกับซัสเทนที่ออกมาอย่างรวดเร็ว ดูเหมือนว่าเขาจะควบคุมซัสเทนได้อย่างสมบูรณ์ที่ปลายนิ้วของเขา แต่เขาก็ไม่ได้ควบคุมซัสเทนตลอดเวลา ยกเว้นเมื่อเขาต้องการเท่านั้น[45]

แบล็กมอร์ยกเครดิตให้ กับดนตรีของเพื่อนนักกีตาร์อย่างเอริก แคลปตัน ที่ช่วยให้เขาพัฒนารูปแบบเสียงวิบราโตของตัวเองในราวปีพ.ศ. 2511 หรือ 2512 [48]

ในปี 1979 [8] Blackmore กล่าวว่า: "ฉันชอบเพลงยอดนิยม ฉันชอบABBAมาก แต่มีตราบาปมากมาย เช่น 'คุณทำแบบนี้ไม่ได้เพราะคุณเป็นวงดนตรีแนวเฮฟวี่เมทัล' และฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องไร้สาระ คุณควรทำในสิ่งที่คุณต้องการ ... ฉันคิดว่าดนตรีคลาสสิกดีต่อจิตใจมาก หลายคนพูดว่า 'เอาล่ะ ดนตรีคลาสสิกเหมาะสำหรับคนแก่หัวโบราณ' แต่ฉันก็เหมือนกัน ตอนอายุ 16 ฉันไม่อยากรู้เกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก ฉันถูกยัดเยียดให้ฟัง แต่ตอนนี้ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องบอกเด็กๆ ว่า 'ดูสิ ให้โอกาสดนตรีคลาสสิกบ้างเถอะ' ... กีตาร์ทำให้ฉันหงุดหงิดมากเพราะบางครั้งฉันไม่เก่งพอที่จะเล่นมัน ดังนั้นฉันจึงโกรธและหงุดหงิด บางครั้งฉันรู้สึกว่าสิ่งที่ฉันทำไม่ถูกต้อง ในแง่ที่ว่าธุรกิจร็อคแอนด์โรลทั้งหมดกลายเป็นเรื่องตลก เช่นเดียวกับ คณะละครสัตว์ Billy Smart, Jr.และดนตรีเพียงเพลงเดียวที่ทำให้ฉันประทับใจคือดนตรีคลาสสิกที่มีระเบียบวินัยสูง ซึ่ง “ฉันเล่นไม่ได้ แต่มีเหตุผลที่ฉันทำเงินได้ นั่นเป็นเพราะฉันเชื่อมั่นในสิ่งที่ทำ ในแบบของฉันเอง ฉันเล่นเพื่อตัวเองก่อน จากนั้นจึงเล่นเพื่อผู้ชม ฉันพยายามทุ่มเทให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อพวกเขา สุดท้าย ฉันเล่นเพื่อนักดนตรีและวงดนตรี และไม่เล่นเพื่อนักวิจารณ์เลย”

สไตล์ดนตรี

ต้นกำเนิดบลูส์

ในการโซโล แบล็กมอร์ผสมผสานบันไดเสียงบลูส์และวลีเข้ากับบันไดเสียงไมเนอร์ที่โดดเด่นและแนวคิดจากดนตรีคลาสสิกของยุโรป ขณะเล่น เขามักจะเอาปิ๊กเข้าปากและเล่นด้วยนิ้วของเขา

อิทธิพลคลาสสิก

แบล็กมอร์มีชื่อเสียงในด้านความชื่นชมในดนตรีคลาสสิกและได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกในการสร้างสรรค์ดนตรีร็อกแอนด์โรล เขาชื่นชอบโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคนักประพันธ์ เพลง บาร็อค เป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น เขาเปิดเผยกับGuitar Worldว่าเขาใช้คอร์ด บาค แบบBm , Db , C , Gในการเล่นกีตาร์โซโลใน เพลง Highway Star [ 49]

อีกหนึ่งสิ่งที่แบล็กมอร์ได้รับจากดนตรีคลาสสิกก็คือความชอบของเขาที่มีต่อสเกล "แปลกใหม่" ร่วมกับอดีตมือขวา นของ วง Scorpions อย่าง Uli Jon RothและMichael Schenkerแบล็กมอร์เป็นผู้บุกเบิกการใช้สเกลฮาร์โมนิกไมเนอร์ในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งถือเป็นการวางรากฐานให้กับเมทัลนีโอคลาสสิก ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ฮาร์โมนิกไมเนอร์กลายมาเป็น สเกลที่ Yngwie Malmsteenเลือกใช้ในช่วงทศวรรษ 1980 [50] [51] แบล็กมอร์ยังใช้ สเกลยิปซีในเพลง " Gates of Babylon " ของวง Rainbow อีกด้วย[52]

ริตชี แบล็กมอร์ยังกระตือรือร้นที่จะใช้วงจรการดำเนินคอร์ดในช่วงที่ 4 โดยใช้อาร์เปจจิโอแบบไตรแอด ซึ่งเป็นแนวทางมาตรฐานในดนตรีบาร็อค โดยเฉพาะของบาค[50] [53]ตัวอย่างที่โดดเด่นคือครึ่งหลังของโซโลเพลง " Burn " [54]

กีต้าร์ริทึ่ม

ความสามารถพิเศษอย่างหนึ่งของ Ritchie Blackmore คือความสามารถในการเขียนริฟฟ์ที่น่าจดจำโดยใช้4rthsริฟฟ์ที่โดดเด่นที่สุดของเขา - อินโทรของ " Smoke On the Water " ของ Deep Purple - เป็นตัวอย่างหนึ่งของสิ่งนี้ เพลงอื่นๆ ของ Deep Purple ที่ใช้แนวคิดเดียวกันคือ " Mandrake Root " และ "Burn" พร้อมด้วย "Man On A Silver Mountain" ของ Rainbow, "All Night Long" และ "Long Live Rock 'n' Roll" [50]ริฟฟ์ใน 4rths กลายเป็นกระแสหลักในฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัลหลังจาก Blackmore ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่" Hell Bent for Leather " ของ Judas Priest , [55] " Suicide Solution " ของ Ozzy Osbourne , [56] " Shout at the Devil " ของMötley Crüeและ" Two Minutes to Midnight " ของ Iron Maiden [57]

แบล็กมอร์มักจะเรียบเรียงบทเพลงแบบ เบาบางโดยใช้ริฟฟ์โน้ตตัวเดียวหรือเล่น อ็อกเทฟและเบสไลน์ ตามลำดับ การเล่นประกอบดังกล่าวให้พื้นที่แก่ผู้เล่นคีย์บอร์ด[50] "Smoke On the Water" เป็นตัวอย่างที่ดีของเทคนิคนี้[58]

แบล็กมอร์ยังเป็นที่รู้จักจากการหยิบยืมแนวคิดทางดนตรีจากเพลงของศิลปินคนอื่นมาอย่างไม่เกรงใจ "ผมได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงของคนอื่นและเขียนอะไรบางอย่างที่คล้ายๆ กัน" เขากล่าวในบทสัมภาษณ์กับ Guitar Player เมื่อปี 1978 [59]นี่คือรายการสั้นๆ:

  • แม้จะเขียนขึ้นโดย Deep Purple แต่ Ritchie Blackmore ได้เรียนรู้ทำนองและคอร์ดของเพลง " Mandrake Root " จาก Carlos Little เพื่อนร่วมวง Screaming Lord Sutch & the Savagesเพลงนี้เขียนโดย Bill Parkinson อดีตมือกีตาร์ของวง Savages และเดิมมีชื่อว่า "Lost Soul" [60]
  • ท่อนริฟฟ์เปิดเพลง "Black Night" นั้นยืมมาจากเนื้อเพลง"Summertime" เวอร์ชันปี 1962 ของRicky Nelson ซึ่งเดิมทีเขียนโดย GeorgeและIra Gershwin [61 ]
  • เพลงเปิดอัลบั้ม "Speed ​​King" ในแนวร็อกนั้นอิงมาจากซิงเกิล 2 เพลงของเฮนดริกซ์ ได้แก่ " Stone Free " (2509) และ " Fire " (2510) [61]
  • เพลง "Lazy" จากอัลบั้มMachine Headได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง "Steppin' Out" ของวง Cream [61]
  • ริฟฟ์หลักของเพลง "Burn" คล้ายกับเพลง " Fascinating Rhythm " ของจอร์จ เกิร์ชวินในปี 1924 [62]
  • เพลงอื่นจาก อัลบั้ม Burn - "Mistreated" - ยอมรับว่าดัดแปลงมาจากเพลง"Heartbreaker" ของFree จาก อัลบั้มปี 1973ของ วง [59]

กีต้าร์โซโล่

การดีดแบบกวาดถูกแนะนำโดยนักดนตรีแจ๊สLes Paul , Barney KesselและTal Farlowในช่วงทศวรรษ 1950 โดย Ritchie Blackmore ใช้ในบริบทของดนตรีร็อกเป็นครั้งแรก สามารถได้ยินได้ในตอนท้ายเพลง "April" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายจากอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน ของ Deep Purple Blackmore ใช้เทคนิคนี้อีกครั้งในเพลง "Kill the King" ของวง Rainbow นักดนตรีแนวฟิวชั่นระดับ ปรมาจารย์ Frank Gambaleได้ทำให้เทคนิคนี้สมบูรณ์แบบในช่วงทศวรรษ 1980 [63]

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนพฤษภาคม 1964 แบล็กมอร์แต่งงานกับมาร์กิต โวล์คมาร์ (เกิดปี 1945) จากเยอรมนี[64]พวกเขาอาศัยอยู่ในฮัมบูร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [65]เจอร์เกน ลูกชายของพวกเขา (เกิดปี 1964) เล่นกีตาร์ในวงOver the Rainbow ซึ่งเป็นวงดนตรีทัวร์ หลังจากหย่าร้าง แบล็กมอร์แต่งงานกับแบร์เบล อดีตนักเต้นจากเยอรมนี ในเดือนกันยายน 1969 [66] [67]จนกระทั่งหย่าร้างกันในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เป็นผลให้เขาพูดภาษาเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่ว[65]

ด้วยเหตุผลด้านภาษี เขาจึงย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 1974 [68] [69]ในตอนแรก เขาอาศัยอยู่ที่อ็อกซ์นาร์ด รัฐแคลิฟอร์เนีย [ 4]กับโชชานา ไฟน์สไตน์ นักร้องโอเปร่า เป็นเวลาหนึ่งปี[70]เธอร้องประสานเสียงในสองเพลงในอัลบั้มแรกของวง Rainbow ในช่วงเวลานี้ เขาฟังเพลงคลาสสิกยุโรปยุคแรกๆ และดนตรีเบาๆเป็นจำนวนมาก ประมาณสามในสี่ของเวลาส่วนตัวของเขา แบล็กมอร์เคยกล่าวไว้ว่า "มันยากที่จะเชื่อมโยงสิ่งนั้นกับดนตรีร็อค ฉันฟังรูปแบบที่บาคเล่นอย่างตั้งใจ ฉันชอบดนตรีที่ตรงไปตรงมาและดราม่า" [4]หลังจากมีสัมพันธ์กับผู้หญิงอีกคน คริสติน แบล็กมอร์ได้พบกับเอมี ร็อธแมน ในปี 1978 [71]และย้ายไปคอนเนตทิคัต [ 72]เขาแต่งงานกับร็อธแมนในปี 1981 [73]แต่ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 1983 หลังจากการแต่งงานสิ้นสุดลง เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับแทมมี วิลเลียมส์[74]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2527 แบล็กมอร์ได้พบกับวิลเลียมส์ในเมืองแชตทานูกา รัฐเทนเนสซีซึ่งเธอทำงานเป็นพนักงานโรงแรม ในปีเดียวกันนั้น เขาซื้อรถคันแรกของเขา โดยเรียนรู้ที่จะขับรถเมื่ออายุได้ 39 ปี[75]

แบล็กมอร์และ แคนดิซ ไนท์ นางแบบชื่อดังในตอนนั้นเริ่มใช้ชีวิตอยู่ร่วมกันในปี 1991 ทั้งคู่ย้ายไปบ้านเกิดที่ลองไอส์แลนด์ในปี 1993 [76] [ การตรวจยืนยันล้มเหลว ]หลังจากหมั้นหมายกันมาเกือบ 15 ปี[77]ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2008 [78]ไนท์กล่าวว่า "เขาทำให้ฉันดูเด็กลง และฉันก็ทำให้เขาแก่ลงอย่างรวดเร็ว" [79] ออทัมน์ ลูกสาวของพวกเขาเกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2010 [80] [81]และรอรี ลูกชายของพวกเขาเกิดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2012 [22] [39] แบล็กมอร์เป็นนักดื่มตัวยง[22]และดูโทรทัศน์ภาษาเยอรมันบนจานดาวเทียมเมื่อเขาอยู่ที่บ้าน[65]เขามีเพื่อนชาวเยอรมันหลายคน[65]และมีซีดีเพลงยุคเรอเนสซองส์ประมาณ 2,000 แผ่น [65] [80]

ริตชีกล่าวอ้างในการสัมภาษณ์ว่าเขาเป็นคนมีจิตวิญญาณแต่ไม่ได้นับถือศาสนาโดยกล่าวว่า "ศาสนาส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับเงิน" [82]

มรดก

ผู้อ่านของGuitar Worldได้โหวตให้โซโล่กีต้าร์ 2 เพลงของ Blackmore (ทั้งสองเพลงบันทึกเสียงร่วมกับ Deep Purple) เป็นหนึ่งใน 100 โซโล่กีต้าร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล โดยเพลง "Highway Star" อยู่ในอันดับที่ 19 และเพลง "Lazy" อยู่ในอันดับที่ 74 [83]โซโล่กีต้าร์ของเขาในเพลง " Child in Time " อยู่ในอันดับที่ 16 ใน การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านนิตยสาร Guitarist เมื่อปี 1998 เกี่ยวกับ 100 โซโล่กีต้าร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล[84]เมื่อวันที่ 8 เมษายน 2016 เขาได้รับเลือกเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในฐานะหนึ่งในสมาชิกดั้งเดิมของ Deep Purple แต่เขาไม่ได้เข้าร่วมพิธี[85] [86] [87]

ในปี 1993 โรเบิร์ต วัลเซอร์ นักดนตรีวิทยา ได้นิยามเขาว่าเป็น "นักดนตรีที่สำคัญที่สุดของดนตรีฟิวชันเมทัล/คลาสสิกที่ กำลังมาแรง " [88]เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิก " นักเล่นกีตาร์ " ที่ปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [89]

Blackmore มีอิทธิพลต่อนักกีตาร์หลายคนในยุค 1980 เช่นAkira Takasaki , Fredrik Åkesson , [90] Brett Garsed , [91] Janick Gers , [92] Paul Gilbert , [93] Craig Goldy , [94] Scott Henderson , [95] Dave Meniketti , [96] Randy Rhoads , [97] Michael Romeo , [98] Wolf Hoffmann , [99] Billy Corgan , [100] Lita Ford , [101] Brian May , [102] Phil Collen [103]และYngwie Malmsteen [ 104]ในส่วนของเขาLars Ulrichมือกลองของ Metallicaซึ่งกล่าวชื่นชม Blackmore หลายครั้ง ได้เน้นย้ำว่า "การแสดงออกอย่างสุดเหวี่ยงบนเวที" ของเขาทำให้เขาซื้อFireball ของ Deep Purple ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเขา[105]มือกลองยังอ้างว่าริฟฟ์ของมือกีตาร์จากช่วงเวลาที่เขาอยู่กับวง Rainbow มีอิทธิพลอย่างมากต่อวง Metallica [106] Yngwie Malmsteen นักกีตาร์ชาวสวีเดนยอมรับว่าได้รับอิทธิพลจาก Blackmore ตั้งแต่เนิ่นๆ[107]ในช่วงวัยเด็ก เขาเรียนรู้การเล่นFireballตลอดทั้งเพลง เขายังแต่งตัวเลียนแบบเขาบนเวที อีกด้วย [108] Malmsteen ยังได้จ้างนักร้องนำของวง Rainbow สามคนสำหรับวงของเขา ได้แก่Joe Lynn Turner , Graham Bonnetและดูกี้ ไวท์ [ 109]

เขารับบทโดยแมทธิว เบย์นตันในภาพยนตร์เรื่อง Telstarปี 2009

ผลงานเพลง

อ้างอิง

  1. ^ ab "A Highway Star: สัมภาษณ์ Roger Glover แห่งวง Deep Purple". The Quietus . 20 มกราคม 2011
  2. ↑ เอบีซี ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด "รุ้ง". ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2010 .
  3. ^ abc "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล". Rolling Stone . 22 พฤศจิกายน 2011. สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2013 .
  4. ^ abcde Steven Rosen (1975). "บทสัมภาษณ์ Ritchie Blackmore: Deep Purple, Rainbow และ Dio" Guitar International . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 ธันวาคม 2011
  5. ^ "Deep Purple Rocks Hall of Fame With Hits-Filled Set" เก็บถาวรเมื่อ 6 พฤษภาคม 2016 ที่ เวย์แบ็กแมชชีน . โรลลิงสโตน . สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2016
  6. ^ Olsen, Eric (1 กุมภาพันธ์ 2004). "100 มือกีตาร์เมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโลกกีตาร์". blogcritics . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 5 มิถุนายน 2011. สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2009 .
  7. ^ อเล็กซิส คอร์เนอร์ (6 มีนาคม 1983). "บทสัมภาษณ์กับริตชี แบล็กมอร์" ซีรีส์ BBC Radio One Guitar Greats
  8. ^ โดย Sounds, 15 ธันวาคม 2522
  9. ^ Blackmore, Ritchie (16 สิงหาคม 2022). "Ritchie Blackmore - On School And Parents (The Ritchie Blackmore Story, 2015)". YouTube . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2023 .
  10. ^ "Discography". เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Ritchie Blackmore และ Blackmore's Night . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 3 เมษายน 2013 .
  11. ^ "วงดนตรีและเซสชันของ Ritchie Blackmore". thehighwaystar.com . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2013 .
  12. ^ ไทเลอร์ คีรอน บนวงเวียนกับดีพ เพอร์เพิล สืบค้นเมื่อ 31 สิงหาคม 2020
  13. ^ ab Browne, David. "Deep Purple early years: Seventy Seven Minutes In Prog Rock Heaven". deep-purple.net สืบค้นเมื่อ19มกราคม2011
  14. ↑ มัทไธจ์ส ฟาน เดอร์ ลี (1 ตุลาคม พ.ศ. 2552) "เฉดสีม่วงเข้ม". ดนตรีสปุตนิก .
  15. ↑ มัทไธจ์ส ฟาน เดอร์ ลี (2 ตุลาคม พ.ศ. 2552) "หนังสือของ Taliesyn" ดนตรีสปุตนิก .
  16. ^ abc MORDECHAI KLEIDERMACHER (กุมภาพันธ์ 1991). "เมื่อมีควัน..ย่อมมีไฟ!". โลกของกีตาร์
  17. ^ “STEVE VAI พูดถึง RITCHIE BLACKMORE - “เขาสามารถนำดนตรีบลูส์มาสู่ร็อกได้อย่างไม่มีใครเหมือน”” 28 มิถุนายน 2021
  18. ^ "RAINBOW: 1974–1976". เว็บไซต์ Ronnie James Dioสืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2011
  19. ^ โดย Warnock, Matt (28 มกราคม 2011). "Ritchie Blackmore: The Autumn Sky Interview". Guitar International Magazine . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2011
  20. ^ "Ritchie Blackmore". นักกีตาร์ . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 23 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2012 .
  21. ^ เดวิด เคนท์-แอ็บ บ็อตต์ "Ritchie Blackmore's Rainbow". Allmusic สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2013
  22. ^ abc "บทสัมภาษณ์ Blackmore's Night". นิตยสารBurrn! 5 มิถุนายน 2013
  23. ^ "Blackmore's Rainbow – Rainbow Rising". Discogs.com . 1984 . สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2011 .
  24. ^ Jerry Bloom (2006). "บทที่ 11 – ลงสู่พื้นโลก (1978–1980)". Black Knight: Ritchie Blackmore . สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า 226 ISBN 9780857120533-
  25. ^ "GRAHAM BONNET พูดคุยเรื่อง RAINBOW, MSG และ ALCATRAZZ ในบทสัมภาษณ์ครั้งใหม่". blabbermouth.net . 19 พฤศจิกายน 2010. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2010
  26. ^ โดย Frame, Pete (มีนาคม 1997). "Rainbow Roots and Branches ." The Very Best of Rainbow (บันทึกในปก)
  27. ^ ในการสัมภาษณ์ในSounds (25 กรกฎาคม 1981) หนังสือพิมพ์ดนตรีของสหราชอาณาจักร
  28. ^ abc Adams, Bret. "Stranger in Us All". Allmusic . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2010 .
  29. ^ ab "Ritchie's Bio". เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Ritchie Blackmore และ Blackmore's Night เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2010 .
  30. ^ Luhrssen, David; Larson, Michael (24 กุมภาพันธ์ 2017). สารานุกรมร็อคคลาสสิก. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3514-8-
  31. ^ Rivadavia, Eduardo. "บทวิจารณ์ The House of Blue Light". AllMusic . Rovi Corporation . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2011 .
  32. ^ วิลเลียม รูห์ลมันน์ "The Battle Rages On". Allmusic . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2013
  33. ^ abc Adams, Bret. "Blackmore's Night". Allmusic . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2011 .
  34. ^ abc Jerry Bloom (2006). "บทที่ 16: ละคร Minstrel Play (1997–2000)". Black Knight: Ritchie Blackmore . สำนักพิมพ์ Omnibus ISBN 9780857120533-
  35. ^ Mark Alan (5 ตุลาคม 2012). "Rainbow นำเสนอในยุค 80 เวลา 20.00 น. พร้อมกับ "Stone Cold"". 103.7 The Loon .
  36. ^ Night, Candice (พฤศจิกายน 2002). "Between Us – November 2002". Candice Night Official Website . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2002
  37. ^ Candice Night (สิงหาคม 2003). "Between Us สิงหาคม 2003". เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Candice Nightเก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 2003
  38. ^ "BLACKMORE'S NIGHT". MusicMight . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 มกราคม 2012 . สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2011 .
  39. ^ โดย Mick DuRussel (28 ตุลาคม 2009) "คืนของแคนดิซแห่งแบล็กมอร์" SpotonLI
  40. ^ Gary Hill, Rick Damigella และ Larry Toering . "บทสัมภาษณ์กับ Candice Night ในรายการ Blackmore's Night เมื่อปี 2010" MusicStreetJournal
  41. ^ Christian A. (7 มกราคม 2011). "Blackmore's Night – Candice Night (ร้องนำ)". SMNnews. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2011 .
  42. ^ "Ritchie Blackmore's Rainbow: First Official Photo Of 2016 Lineup". .blabbermouth . 16 มีนาคม 2016.
  43. ^ ab Rainbow (2006). Live in Munich 1977 (ดีวีดี). คำบรรยายเสียง.
  44. ^ "Ritchie Blackmore Gear Videos". Guitarheroesgear.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2010 .
  45. ^ โดย Tiven 1975, หน้า 6.
  46. ^ Tiven 1975, หน้า 7.
  47. ^ Rolli, Bryan (3 มิถุนายน 2024). "Ritchie Blackmore อธิบายว่าความเบื่อหน่ายนำไปสู่การออกจากวง Deep Purple". Ultimate Classic Rock . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2024
  48. ^ "Ritchie Blackmore, Interviews". Thehighwaystar.com . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2019 .
  49. ^ Webb, Martin K. (19 เมษายน 2024). ""ความก้าวหน้าของคอร์ดในโซโล Highway Star – Bm, to a Db, C, and then G – คือความก้าวหน้าของ Bach": Ritchie Blackmore พูดถึง Steve Howe, Jimi Hendrix, อิทธิพลของดนตรีคลาสสิก และอื่นๆ" GuitarPlayer.com สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2024
  50. ^ abcd Hilborne, Phil (31 ธันวาคม 2018). "5 เทคนิคการเล่นกีตาร์ที่คุณสามารถเรียนรู้ได้จาก Ritchie Blackmore" MusicRadar . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2024 .
  51. ^ ทีมงาน Guitar Player (1 กันยายน 2023) "John McLaughlin, Al Di Meola, Marty Friedman และ Yngwie Malmsteen ไม่ได้พึ่งพาแต่เพียง Western Scales เท่านั้น - แล้วทำไมคุณถึงควรพึ่งพาด้วยล่ะ" GuitarPlayer.com สืบค้นเมื่อ28กันยายน2024
  52. ^ Guitar Player Staff (17 พฤษภาคม 2019). "Around the World in Seven Scales". Guitar World . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2024 .
  53. ^ Aledort, Andy (14 มกราคม 2019). "Arpeggio Studies Based on the Cycle of Fourths". Guitar World . สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2024 .
  54. ^ Billmann, Pete; Scharfglass, Matt (1998). The Best of Deep Purple . Miwaukee, WI: Hal Leonard. หน้า 12. ISBN 0793591929-
  55. ^ Gress, Jesse (1990). Judas Priest – Vintage Hits . มิลวอกี, WI: Hal Leonard Publishing Corporation. หน้า 56. ISBN 9789990590319-
  56. ^ มาร์แชลล์, วูล์ฟ (1987). Ozzy Osbourne – Randy Rhoads Tribute . พอร์ตเชสเตอร์, นิวยอร์ก: Cherry Lane Music. หน้า 77. ISBN 9780895243478-
  57. ^ บูธ, แอดดิ; ปาปปาส, พอล (2006). Iron Maiden – Anthology . มิลวอกี, วิสคอนซิน: Hal Leonard Publishing Corporation. หน้า 161. ISBN 9780634066900-
  58. ^ Billmann, Pete; Scharfglass, Matt (1998). The Best of Deep Purple . Miwaukee, WI: Hal Leonard. หน้า 122. ISBN 0793591929-
  59. ^ โดย Rosen, Steven (กันยายน 1978). "Ritchie Blackmore: จาก Deep Purple สู่ Rainbow". Guitar Player . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2024 .
  60. ^ บลูม, เจอร์รี่ (2006). อัศวินสีดำ: ริตชี แบล็กมอร์ . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ Omnibus. หน้า 94. ISBN 9781846092664-
  61. ^ abc Starkey, Arun (28 พฤษภาคม 2022). "The Deep Purple riffs Ritchie Blackmore confessed he pinched". Far Out . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2024 .
  62. ^ แมค ดาวเวลล์, เจย์. "ความหมายเบื้องหลังผู้หญิงแม่มดในเพลง "Burn" ของวง Deep Purple" นักแต่งเพลงชาวอเมริกันสืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2024
  63. ^ Griffiths, Charlie (6 เมษายน 2020). "Sweep picking: how to get started with this awe-inspiring guitar technique". Guitar World . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2024 .
  64. ^ "BIO". เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ JR Blackmore . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 มิถุนายน 2010 . สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2010 .
  65. ^ abcde Night, Candice (มิถุนายน 2004). "Between Us มิถุนายน 2004". เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Candice Nightเก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2004
  66. ^ "เหตุการณ์ปี 1969". เมืองยุค 60 . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2010 .
  67. ^ "เรื่องสั้นเกี่ยวกับ Ritchie Blackmore และกีตาร์ Gibson ES-335 ปี 1961 ที่เขาลืมไปนานแล้ว" Me and My Guitar . 10 เมษายน 2554[ แหล่งข้อมูลไม่น่าเชื่อถือ? ]
  68. ^ โครว์, คาเมรอน (10 เมษายน 1975). "ริตชี แบล็กมอร์: ม่วงตื้น". โรลลิงสโตน. สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2018 .
  69. ^ Crowe, Cameron (10 เมษายน 1975). "Rolling Stone #184: Ritchie Blackmore". Theuncool.com . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2018 . เจ้าหน้าที่กรมสรรพากรคลั่งไคล้เรามาก พวกเขาพยายามรีดไถเราจริงๆ พวกเราทุกคนย้ายออกจากอังกฤษแล้ว – Blackmore
  70. ^ Jerry Bloom (2006). "บทที่ 8: แกะดำแห่งครอบครัว (1973–1975)". Black Knight: Ritchie Blackmore . สำนักพิมพ์ Omnibus ISBN 9781846097577-
  71. ^ Jerry Bloom (2006). "บทที่ 10: ลงสู่พื้นโลก (1978–1980)". Black Knight: Ritchie Blackmore. Omnibus press. p. 240. ISBN 978-1846092664-
  72. ^ Jerry Bloom (2006). "บทที่ 10: ลงสู่พื้นโลก (1978–1980)". Black Knight: Ritchie Blackmore. Omnibus press. p. 227. ISBN 978-1846092664-
  73. ^ "DPAS Magazine Archive. Darker Than Blue, 1981" . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2010 .
  74. ^ Jerry Bloom (2006). "บทที่ 14: การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไป ... (1990–1993)". Black Knight: Ritchie Blackmore . สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า 291 ISBN 9780857120533-
  75. ^ Jerry Bloom (2006). "บทที่ 12: จุดสิ้นสุดของสายรุ้ง (1980–84)". Black Knight: Ritchie Blackmore . สำนักพิมพ์ Omnibus ISBN 9781846097577-
  76. ^ Candice Night (มิถุนายน 2011). "Between Us มิถุนายน 2011". เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Candice Night . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2011 .
  77. ^ Candice Night (กรกฎาคม 2006). "Between Us กรกฎาคม 2006". เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Candice Night สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2010
  78. ^ "ริตชี่ แบล็กมอร์ แฟนสาวคนสนิท แคนดิซ ไนท์ แต่งงานแล้ว" Blabbermouth.net . 13 ตุลาคม 2551. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2553 .
  79. ^ "Candice Night and Ritchie Blackmore". New York DAILY NEWS . 28 ธันวาคม 2008. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 สิงหาคม 2011
  80. ^ โดย Russell A. Trunk (กุมภาพันธ์ 2011). "Blackmore's Night". นิตยสารExclusive
  81. ^ "ริตชี่ แบล็กมอร์ และแคนดิซ ไนท์ ประกาศการมาถึงของออทัมน์ เอสเมเรลดา ลูกคนแรก" สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2553
  82. ^ “ริตชี แบล็กมอร์: ผมเป็นคนจิตวิญญาณ ไม่ใช่คนเคร่งศาสนา ศาสนาโดยทั่วไปมักจะเกี่ยวข้องกับเงินทอง”
  83. ^ "Guitar World 100 Greatest Guitar Solos". about.com . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2553
  84. ^ "Rocklist.net...รายชื่อกีต้าร์..." Rocklistmusic.co.uk . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2022 .
  85. ^ "Rock Hall 2016: Lars Ulrich, Deep Purple ยกย่องนักกีตาร์ Ritchie Blackmore". cleveland.com . 8 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2016 .
  86. ^ "Ritchie Blackmore Honored At Rock & Roll Hall Of Fame Induction, Despite Snub By Current Deep Purple Members". inquisitr.com . 9 เมษายน 2016. สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2016 .
  87. ^ "Ritchie Blackmore แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเข้ารับรางวัล Deep Purple Rock Hall". hennemusic.com . 11 เมษายน 2016. สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2016 .
  88. ^ Robert Walser, วิ่งกับปีศาจ: พลัง เพศ และความบ้าคลั่งในดนตรีเฮฟวีเมทัลสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลียน 2536 หน้า 63-64
  89. ^ Pete Prown, Harvey P. Newquist, Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists , Hal Leonard Corporation, 1997, หน้า 65
  90. ^ Carmen Monoxide (7 ธันวาคม 2011). "บทสัมภาษณ์กับ Fredrik Åkesson มือกีตาร์นำของวง Opeth" puregrainaudio.com
  91. ^ "บทสัมภาษณ์กับ Brett Garsed หลังจากออกอัลบั้ม "Dark Matter"". guitaristnation.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2013
  92. ^ Mick Wall, Iron Maiden: Run to the Hills, ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาต , Sanctuary Publishing, 2004, หน้า 277
  93. ^ Richman (18 พฤษภาคม 2013). "บทสัมภาษณ์ Paul Gilbert". guitarmania.eu
  94. ^ dreffett. "สัมภาษณ์: มือกีตาร์ Craig Goldy พูดคุยเกี่ยวกับการทำงานร่วมกับ Ronnie James Dio และการทัวร์กับวง Disciples ของ Dio, 14 มี.ค. 2013" guitarworld.com
  95. ^ "สัมภาษณ์ JGS Scott Henderson, 20/12/12". jazzguitarsociety.com
  96. ^ "สัมภาษณ์ Dave Meniketti" guitar.com 14 ธันวาคม 2012
  97. ^ Russell Hall (24 ตุลาคม 2012). "Interview with Randy Rhoads' Biographer". gibson.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 กรกฎาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2013 .
  98. ^ Owen Edwards (3 เมษายน 2008). "บทสัมภาษณ์ Michael Romeo – A Perfect Symphony ตอนที่ 1: ทศวรรษ 1970 ถึง 2000" alloutguitar.com
  99. ^ Fayazi, Mohsen (3 มิถุนายน 2014). "Wolf Hoffmann: 'I've always been a huge fan of Ritchie Blackmore'". Metal Shock Finland (World Assault ) . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2015 .
  100. ^ "Smashing Pumpkins: 'There Are Always More Riffs Than Words'". Ultimate-guitar.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2014 .
  101. ^ เจมส์ วูด (1 มีนาคม 2559) “ลิตา ฟอร์ด พูดถึงบันทึกความทรงจำเล่มใหม่ 'การใช้ชีวิตเหมือนคนหนีบ้าน'” Guitar World
  102. ^ "ผู้คนไม่ค่อยพูดถึง Ritchie Blackmore มากนัก แต่ Brian May ยกย่องผลงานที่ไม่ประนีประนอมของ Deep Purple Rainbow" somethingelsereviews 20 มกราคม 2014
  103. ^ "30 guitarists on the guitar hero who changing their life". Classic Rock . 26 สิงหาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2024 .
  104. ^ Ivan Chopik (24 กุมภาพันธ์ 2549). "บทสัมภาษณ์ Yngwie Malmsteen" guitarmessenger.com
  105. ^ Grow, Kory (22 สิงหาคม 2012). "Dave Grohl Gets Lars Ulrich Talking About His First Album". Spin . สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2024 .
  106. ^ Grow, Kory (9 เมษายน 2014). "Metallica's Lars Ulrich on the Rock Hall – 'Two Words: Deep Purple'". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2014 .
  107. ^ Lailana, Joe (กันยายน 1989). "The One & Only". Guitar School. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2024 .
  108. ^ Li, John (12 มีนาคม 2011). "Yngwie Malmsteen: อัจฉริยะ หัวขโมย หรือทั้งสองอย่าง?" Guitar World . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2014 .
  109. ^ Sharpe-Young, Garry (2009). "Yngwie Malmsteen - Biography". MusicMight . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 สิงหาคม 2014. สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2024 .

อ่านเพิ่มเติม

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับRitchie Blackmore
วิกิคำคมมีคำคมที่เกี่ยวข้องกับริตชี่ แบล็กมอร์
  • เว็บไซต์ Blackmore's Night อย่างเป็นทางการ
  • ริตชี่ แบล็กมอร์ที่AllMusic
  • ผลงานเพลงของ Ritchie Blackmore ที่Discogs
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ritchie_Blackmore&oldid=1251942485"