PPC Musica

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ

SETOR DE ARTES COMUNICAÇÃO E DESIGN
MÚSICA
DADOS GERAIS DO CURSO

Denominação: Música / Licenciatura / Música / Música - 2020
Modalidade: Presencial
Regime: Semestral
Local de oferta:
Turno de funcionamento: Vespertino
Número total de vagas/ano: 20
Carga horária total: 3200 horas relógio
Prazo de integralização curricular: mínimo de 8 e máximo de 12
Curso: MÚSICA
Setor: SETOR DE ARTES COMUNICAÇÃO E DESIGN
Campus: Campus Batel
COMISSÃO ELABORADORA DO PROJETO PEDAGÓGICO

A comissão elaboradora do Projeto Pedagógico do Curso é composta pelos sequintes membros:
APRESENTAÇÃO
O curso de Música da UFPR oferece habilitações em licenciatura e bacharelado. A formação musical
básica é a mesma para a licenciatura e o bacharelado, e se distribui entre tópicos de história da música e
apreciação musical, teoria, estruturação e prática musical. A licenciatura também inclui diversas disciplinas
de educação, didática e metodologia de ensino, direcionadas para música, quase todas na segunda
metade do curso de quatro anos. O bacharelado também inclui disciplinas de criação/composição e de
produção musical com suporte tecnológico, com ênfase no uso de equipamentos e softwares de gravação,
edição e tratamento sonoro.
JUSTIFICATIVA DA OFERTA DO CURSO

A reformulação do Curso de Licenciatura em Música é um processo que busca atender a Resolução 02/15
do MEC, bem como revisar a grade curricular do curso, trazendo melhorias seja nas disciplinas de
formação musical geral, quanto naquelas de formação específica do curso de licenciatura, voltadas para a
formação do futuro professor.
Entendendo-se que o currículo é um elemento central da formação acadêmica do licenciado e que ele
contribui para a construção da identidade sociocultural do educando, dando-lhe a orientação para o
trabalho, buscou-se refletir, com base na experiência dos últimos 10 anos, quais conteúdos e carga
horária trariam uma melhor articulação entre as disciplinas oferecidas e a formação exigida para atender
as demandas do contexto socioeconômico e mercado de trabalho.
As alterações propostas, portando, buscaram preservar a indicação da Resolução 02/15 do MEC, em seu
parágrafo 5º (5°), sobre os princípios da Formação de Profissionais do Magistério da Educação Básica.
Neste sentido, busca-se garantir um padrão de qualidade do curso para a formação de futuros docentes
da música que tenham compromisso com a oferta de uma educação de qualidade, "construída em bases
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ (571) - Rua XV de Novembro, 1299 - Centro - Curitiba - Paraná - Brasil - CEP 80060-000
Ato Autorizativo: Decreto-Lei Nº 9.323 de 6 de junho de 1946, publicado no DOU de 06/06/1946
Recredenciamento: Portaria Nº 905 de 17 de agosto de 2016, publicado no DOU de 18/08/2016
Música - Rua Coronel Dulcídio - Batel - Curitiba - Paraná - Brasil - CEP 80420-170
Telefone do Curso: (41) 3307-7301 / (41) 3307-7307, E-mail: [email protected]
https://siga.ufpr.br/siga/visitante/autenticacao.jsp - Código para autenticação: 39upYVyFK
MÚSICA
científicas e técnicas sólidas em consonância com as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação
Básica"; busca-se também propiciar a formação dos profissionais para o magistério engajados com o
projeto social, político e ético nacional, de forma a contribuir "para a consolidação de uma nação soberana,
democrática, justa, inclusiva e que promova a emancipação dos indivíduos e grupos sociais, atenta ao
reconhecimento e à valorização da diversidade e, portanto, contrária a toda forma de discriminação"
(MEC, Resolução 02/15).
A isto se soma, de forma positiva, a mudança de perfil dos ingressantes, pois a partir de 2017/1, como já
ocorre em todas as demais IFEs, os candidatos são classificados também por uma prova prática de
música, o que tornou menos heterogênea a formação prévia, permitindo aprofundar mais a formação
musical.
O modelo de consenso adotado fundamenta-se num rol comum de disciplinas mais abrangente e de maior
duração, constituído, principalmente por poucas disciplinas de 45 ou 60 horas semestrais - em substituição
ao modelo anterior constituído por muitas disciplinas de 30 horas. Mantiveram-se apenas os pré-requisitos
essenciais, pois isso se mostrou positivo no modelo curricular adotado entre 2014 a 2018.
Na nova proposta, as optativas foram distribuídas de maneira a que o discente tenha clareza na sequência
de conteúdos e nos objetivos pretendidos ao final de cada sequência.
Como a carga horária das disciplinas específicas da formação em licenciatura é próxima da do núcleo
comum em música, a carga horária total de optativas foi reduzida a 12% da carga horária total do curso -
mas sempre é oferecido pelo menos o dobro das horas exigidas.
PERFIL DO CURSO
O curso de Licenciatura em Música da UFPR tem um perfil de formação teórico prática, com ênfase na
formação do professor/músico/pesquisador. O perfil do Curso de Licenciatura em Música da UFPR está
vinculado à uma formação abrangente do profissional que atua com o magistério da música, que também
é um pesquisador, isto é, um docente investigador, comprometido e preparado para o exercício de sua
profissão tanto na educação básica (nos diferentes níveis de ensino) quanto nos diferentes contextos da
docência da música, como em escolas de música especializadas, organizações do terceiro setor (ONGs,
projetos sociais), em instituições de ensino diversas, bem como para exercício da profissão como
professores autônomos. A formação recebida no curso de Licenciatura da UFPR também propicia a ampla
experiência com a formação do pesquisador, que poderá seguir na formação strictu senso e aprofundar
estudos nos campos da educação musical e cognição musical.
O curso prepara o estudante em três níveis distintos e complementares, a saber: (i) para a reflexão crítica
em torno da problemática da formação musical de crianças e jovens, (ii) para a construção de ferramentas
intelectuais e meios de aplicação e difusão dessa reflexão, e (iii) para a prática da formação propriamente
dita.
Dessa maneira, apresentam-se três órbitas de sentido: (i) da REFLEXÃO e do aprendizado da reflexão, (ii)
da CONSTRUÇÃO/elaboração das técnicas, dos meios, dos recursos, dos instrumentos de fomento e
difusão da reflexão, (iii) da PRÁTICA do fazer e dos resultados do fazer.
MÚSICA
Além disso, ressalta-se a necessidade de que o currículo da graduação seja maior, mais forte e que se
sobreponha à eventual imposição da especialidade, docente ou discente. O currículo constitui um corpo de
forças que é integral e integralizador, um corpo pedagógico democrático que une sustenta o curso de
maneira interdisciplinar e vertical.
Privilegia-se a transparência da prática musical por meio da publicidade de seus resultados, de modo que
os processos pedagógicos inerentes a cada disciplina sejam amplamente conhecidos por todos, e isso
através de diversos mecanismos de natureza constante, sejam eles audições, palestras, encontros,
colóquios, seminários, avaliações institucionais, internas e externas, etc.
Que o tempo do estudante seja privilegiado por meio da flexibilização e diminuição da carga horária em
sala de aula em favor de um "tempo criativo", laboratorial, movido e motivado pela prática da pesquisa
pessoal, de maneira assistida mas autônoma.
OBJETIVOS DO CURSO
Objetivo geral
Formar profissionais capacitados para trabalhar com educação musical, em conformidade com a LDB
9.394/1996, a Lei nº 11.769/2008, e as Leis nº 13.278/2016 e 13.415/2017, de forma responsável e
comprometida com a divulgação e valorização da música enquanto bem cultural da humanidade, em
diferentes contextos sociais, desenvolvendo atividades músico educativas, de ensino, pesquisa e
produção musical.
Objetivos específicos
• Formar profissional reflexivo e crítico, capaz de contribuir para produção e validação de
conhecimentos na área da Música e da Educação Musical;
• Contribuir para preparação de profissionais competentes para as demandas profissionais do
educador musical na sociedade brasileira;
• Instrumentalizar o licenciado para atuar como educador por meio de uma formação musical e
músico-educacional abrangente.
JUSTIFICATIVA DO NÚMERO DE VAGAS

O número de vagas para o curso está fundamentado em estudos periódicos, quantitativos e qualitativos, e
em pesquisas com a comunidade acadêmica, que comprovam sua adequação à dimensão do corpo
docente (e tutorial, na modalidade a distância) e às condições de infraestrutura física e tecnológica para o
ensino e a pesquisa.
FORMAS DE ACESSO AO CURSO

O acesso ao Curso de Música, em acordo com as normas institucionais, ocorre mediante:
• Processo seletivo anual (Vestibular com provas teóricas e práticas);
MÚSICA
• Programa de Ocupação de Vagas Remanescentes oriundas de desistência e ou abandono de

curso;
• Transferência independente de vaga;
• Mobilidade acadêmica (convênios, intercâmbios nacionais e internacionais, outras formas).
VESTIBULAR PARA MÚSICA

Com vistas a um aproveitamento consistente das duas habilitações oferecidas pelo curso, recomenda-se
uma formação musical anterior à universidade, de preferência acompanhada de atividades regulares e
significativas no campo da música. Sendo a Música uma forma de linguagem particular, é obviamente
necessário para a formação do futuro profissional, o "domínio do idioma".
Os candidatos realizam a primeira fase (Conhecimentos Gerais).
Os classificados realizam a Compreensão e Produção de textos na segunda fase e, no dia seguinte: uma
prova objetiva de música com 16 questões, pela manhã e uma prova prática de música, aplicada no
DeArtes (onde temos pianos e outros instrumentos).
A ponderação das notas de cada avaliação segue os mesmos critérios já definidos para outros cursos na
UFPR que escolheram duas provas específicas:
A prova da primeira fase, constituída de 90 questões, valerá 90 pontos.
A prova de Compreensão e Produção de Textos, da segunda fase, valerá 60 pontos.
Cada uma das provas específicas valerá 40 pontos.
Cada uma das 16 questões na prova objetiva vale 2,5 pontos o que dá uma pontuação máxima de 40
pontos.
A prova prática de música também vale 40 pontos.
PROCEDIMENTO DA AVALIAÇÃO
Divulgação da prova prática
Para a Prova Prática de Música, constarão no site do Departamento de Artes, e no site do Núcleo de
Concursos, a cada ano, antes do início da inscrição ao vestibular:
• A Bibliografia Básica;
• Uma partitura, em PDF de peças musicais simples e curtas (60 a 90 segundos), para: Piano erudito,
Piano Popular, Violão, Guitarra elétrica, Contrabaixo elétrico, Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo
acústico, Flauta Doce, Flauta Transversa, Clarineta, Saxofone, Trompete, Trombone, Acordeão,
Bateria, Percussão e Voz;
• Três exemplos de trechos musicais curtos, do mesmo grau de dificuldade do solfejo que será
avaliado;
• A descrição detalhada do processo de avaliação.
MÚSICA
Inscrição no vestibular
Cada candidato aos cursos de música escolherá uma das peças musicais disponíveis no site (peça de
confronto, com o objetivo de mensurar aspectos técnicos ligados à execução do instrumento) e terá até
dezembro para se preparar para o exame.
Candidatos cujo instrumento seja piano ou bateria (devem trazer as própria baquetas) farão uso dos
instrumentos disponíveis no DeArtes. Os demais devem trazer seu instrumento. Os candidatos a canto
devem trazer uma gravação,.em WAV ou MP3, do acompanhamento da peça de livre escolha.
PERFIL DO EGRESSO
O Licenciado em Música é o professor que planeja, organiza e desenvolve atividades e materiais relativos
ao ensino de música. O aluno do curso de Licenciatura em Música agrega conhecimentos estéticos,
culturais, históricos e sociais da música além do domínio da técnica para a performance musical. Sua
atribuição central é a docência na Educação Básica, abrangendo fundamentos e metodologias específicas
da Educação Musical para a musicalização nos diferentes níveis de ensino, utilizando estratégias para
transposição do conhecimento musical em saber escolar. Além de trabalhar diretamente na sala de aula, o
licenciado elabora e analisa materiais didáticos, realiza pesquisas na área de ensino de música, coordena
e supervisiona equipes de trabalho e grupos musicais. Em sua atuação, prima pelo desenvolvimento do
educando, incluindo sua formação ética, a construção de sua autonomia intelectual e de seu pensamento
crítico. Desde o primeiro semestre, o aluno terá formação em introdução à pesquisa, voltada para o viés
das áreas de atuação da licenciatura, integração com os grupos de pesquisa e a possibilidade de atuar na
iniciação científica. Em paralelo, diversas atividades de extensão ao longo do curso permitem a integração
com alunos de outros cursos e setores e com a comunidade local.
Linhas temáticas na formação

Linguagem e Estruturação Musical (notação, teoria musical, harmonia, contraponto e análise); Percepção
Musical; História da Música Universal e Brasileira; Folclore Musical; Pesquisa em Música (Pensamento
Científico, Metodologia, Projeto e Pesquisa Pura ou Aplicada); Estética e estética musical; Prática de
Grupos Vocais e Instrumentais, em que ao aluno escolhe se vai atuar em Música de Câmara, Música para
grandes formações, Música Popular, Bandas ou Produção de Eventos; Psicopedagogia Musical; Didática,
História, Filosofia e Sociologia da Educação; Metodologia e Prática de Ensino de Música; sicologia da
Educação; Legislação Educacional; Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS).
Fundamento legal
O PPC se baseia nas legislações mais importantes:
Lei Federal 9.394/96 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB;
Decreto Nº 5.154/2004;
Parecer CNE/CP 29/2002 homologado em 12/12/2002;
MÚSICA
Parecer CNE/CES 195/2003 ? que aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais dos

cursos de Graduação em Música, Dança, Teatro e Design;
Resolução CNE/CES Nº 2 de 8 de março de 2004, da Câmara Superior do Conselho
Nacional de Educação, que aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de
Graduação em Música;
Resolução 02/15 - MEC.
Ambientes de atuação
O Licenciado em Música trabalha como professor em instituições de ensino que oferecem cursos de nível
fundamental e médio e em órgãos públicos e privados que produzem e avaliam programas e materiais
didáticos para o ensino presencial e a distância. Pode atuar também como pesquisador em Instituições de
Ensino Superior e em outros espaços músicoeducacionais não-formais, como: escolas de música, grupos
musicais, orquestras, bandas, espaços públicos e em projetos de inclusão social. Atua em empresas que
demandem sua formação específica e em instituições que desenvolvem pesquisas educacionais. Também
pode atuar de forma autônoma, em empresa própria ou prestando consultoria.
Contexto educacional
O curso de licenciatura em música é uma graduação que atende uma demanda de formação profissional
muito significativa no atual cenário educacional brasileiro. A partir do sancionamento da Lei nº 11.769, em
2008, que incluiu novo parágrafo à LDB (Lei nº 9.394/1996), a música passou a ser conteúdo obrigatório
do componente curricular. Atualmente, em Curitiba, quatro instituições oferecem cursos de licenciatura em
música: Faculdades de Artes do PR, Escola de Música e Belas Artes do PR, PUC/PR e UFPR. No
entanto, mesmo com tantos cursos disponíveis, a quantidade de egressos ainda não supre a demanda
existente para estes profissionais, considerando-se a quantidade de escolas de formação básica em
âmbito municipal, estadual, federal e privado que necessitam do docente de música.
NÚCLEO DOCENTE ESTRUTURANTE

Segundo as Resoluções nº 75/09-CEPE e 34/11-CEPE, do Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão da
UFPR, o Núcleo Docente Estruturante (NDE) constitui segmento da estrutura de gestão acadêmica em
cada Curso de Graduação com atribuições consultivas, propositivas e de assessoria, bem como
avaliativas, sobre matéria de natureza pedagógica e acadêmica.
O NDE do curso de Música é corresponsável pela elaboração, implementação e consolidação do Projeto
Pedagógico de Curso, tendo como principais atribuições:
• discutir e avaliar a qualidade dos currículos de graduação em música, de maneira permanente,
buscando sua excelência metodológica e a excelência de sua aplicação;
• promover reuniões pedagógicas permanentes;
• promover a pesquisa constante de novos recursos metodológicos no processo de consolidação e
aplicação do currículo de música;
MÚSICA
• zelar pela atualidade curricular dos cursos de bacharelado e licenciatura em música;

• zelar pela integração curricular interdisciplinar e transversal entre as diferentes atividades de ensino
constantes no currículo de música;
• contribuir para a consolidação do perfil artístico-musical e profissional do egresso do curso;
• indicar formas de incentivo ao desenvolvimento de linhas de pesquisa e extensão, oriundas de
necessidades da graduação, de exigências do mercado de trabalho e afinadas com as políticas
públicas relativas à área de conhecimento do curso;
• zelar pelo cumprimento das Diretrizes Curriculares Nacionais para os Cursos de Graduação.
O Núcleo Docente Estruturante do Curso de Música será constituído por membros do corpo docente
efetivo do curso que exerçam liderança acadêmica no âmbito do mesmo mediante o desenvolvimento do
ensino, da pesquisa e da extensão. Assim, integrarão o NDE o Coordenador de Curso, como seu
presidente nato, e pelo menos mais 04 (quatro) docentes
atuantes no curso de graduação, relacionados pelo Colegiado de Curso e que satisfizerem os seguintes
requisitos:
• pelo menos 60% de seus membros com titulação acadêmica obtida em programa de pós-graduação
stricto sensu;
• pelo menos 20% em regime de trabalho integral;
• preferencialmente com maior experiência docente na instituição.
INFRAESTRUTURA
O Curso de Música conta com conexão à Internet, recursos audiovisuais (computador, som, data-show), e
piano ou teclado eletrônico em todas as salas. O estudante conta ainda com acesso à internet via Wi-Fi,
disponível em todo o perímetro do campus do Departamento de Artes.
O curso conta com quatro salas de aula (50 lugares); um auditório (60 lugares); um estúdio de ensaios e
gravação; além de diversos laboratórios: um laboratório de pianos (que inclui um piano mecânico e seis
digitais); um laboratório de notação, editoração e produção musical (30 lugares) equipado com programas
para estudos em acústica, síntese sonora, gravação, edição e pós-produção musical; um laboratório de
improvisação e criação musical (30 lugares); um laboratório de criação e desenvolvimento de instrumentos
musicais (a ser estruturado em conjunto com os cursos de Design e Luteria); um laboratório de
improvisação, criação musical, arranjos e criação para o audiovisual (30 lugares); um laboratório de prática
vocal ou instrumental; um laboratório de musicalização; e um laboratório de cognição musical.
Biblioteca
A biblioteca do campus conta com mais de onze mil volumes, além de discos de vinil, CDs, DVDs,
partituras, e conta com consulta ao acervo com busca inteligente via www.acervo.ufpr.br. O sistema
permite: busca por autor, título e combinações de informações, por bibliotecas selecionadas ou todas as
bibliotecas; solicitação de empréstimo, renovação e reserva on-line; e também permite emprestar livros de
outras bibliotecas da UFPR. Conta ainda com acesso a certidão negativa de débito: documento emitido
MÚSICA
pela biblioteca, informando que o usuário não deve nenhum material dos acervos. Pode ser retirado
pessoalmente em qualquer biblioteca na UFPR.
Periódicos da CAPES: a biblioteca também da acesso ao Portal da Capes que conta com mais de 37 mil
títulos de revistas acadêmicas (periódicos) disponíveis para consulta em texto completo, mais de 100
bases de dados de referências e resumos para levantamento bibliográfico, além de 250 mil documentos
entre capítulos de livros eletrônicos, relatórios e outros tipos de publicações não seriadas.
Ambientes de estudo: A biblioteca dispõe de espaços destinados ao estudo individual ou em grupo, na
sala da biblioteca e no salão de estudos, cada qual com três computadores e acesso à internet.
Capacitação de usuários: a biblioteca oferece orientação permanente, especialmente aos novos discentes,
quanto à utilização das bases de dados e acervos digitais disponibilizados pelo SIBI.
Almoxarifado
O curso conta com uma sala dedicada para a reserva técnica de equipamentos de áudio e instrumentos
musicais.
Acesso
O campus tem acesso via rampas nas duas entradas. Aguarda-se a instalação de um elevador para
cadeira de rodas na escada nos fundos do prédio.
QUADRO DOCENTE E TÉCNICO ADMINISTRATIVO

Para atendimento ao Curso de Música o curso dispõe de 17 docentes e 1 técnico(s) administrativo(s).
METODOLOGIA DE FORMAÇÃO
O curso se fundamenta num processo formativo humanista, artístico, crítico e ético, baseado na
apropriação e produção de conhecimento pelo aluno, no sentido do desenvolvimento de competências e
habilidades que o preparem plenamente para a vida cidadã e profissional. O curso baseia-se, dessa
maneira, em estratégias metodológicas ativas, dinâmicas e atuais, que privilegiam os princípios de
indissociabilidade das funções de ensino, pesquisa e extensão, integração teoria e prática,
interdisciplinaridade e flexibilidade, entre outros, e sempre em perspectiva da reflexão crítica do mundo
contemporâneo.
O processo de ensino/aprendizagem, aliado à pesquisa e à extensão, deve ser entendido como espaço e
tempo em que o desenvolvimento do pensamento crítico se consolida e permite ao aluno vivenciar
experiências curriculares e extra-curriculares com atitude investigativa e de consolidação prática do
conhecimento. Nesse entendimento, a matriz curricular configura-se como geradora de oportunidades
significativas para aquisição e desenvolvimento de competências e habilidades necessárias ao perfil do
egresso.
Assim, para o alcance dos objetivos do curso, a metodologia fundamenta-se:
MÚSICA
• na integração dos conteúdos básicos de modo a se que estes se consolidem em fundamentos

efetivamente voltados à universalidade do saber e às especificidades da formação e de sua
aplicabilidade;
• na busca constante pela inovação e espírito investigativo;
• na interação entre teoria e prática, desde o início do curso, de forma a que o fluxo curricular seja
conduzido num crescente que culmina no Trabalho de Conclusão de curso e estágios em sua fase
final;
• na flexibilização e enriquecimento curricular por meio das atividades formativas e de outras formas;
• na utilização de novas tecnologias, possibilitando a introdução de conteúdos a distância previstos
na legislação federal e nas normas internas da instituição.
A proposta de metodologia pauta-se fortemente na articulação teoria-prática, e especialmente na
construção compartilhada e no incentivo da autonomia do estudante. Pretende-se com isso que se
garantam espaços curriculares que permitam a consolidação dos conhecimentos experienciais
necessários à atuação profissional, de maneira a buscar-se, de maneira constante, dialética e
criativamente, a superação das dicotomias entre teoria e prática musical. Essa superação deve ser motivo
de constante reflexão acadêmica por parte de todos os sujeitos, professores e alunos, ao longo de todo o
curso.
PRATICA COMO COMPONENTE CURRICULAR
SISTEMA DE ACOMPANHAMENTO E AVALIAÇÃO DO PROJETO DO CURSO

O sistema de acompanhamento e avaliação do Projeto Pedagógico do Curso de Música, a cargo do
Colegiado de Curso e do Núcleo Docente Estruturante, está direcionado ao desenvolvimento
institucionalizado de processo contínuo, sistemático, flexível, aberto e de caráter formativo. O processo
avaliativo do curso integra o contexto da avaliação institucional da Universidade Federal do Paraná,
promovido pela Comissão Própria de Avaliação - CPA da UFPR.
A avaliação do projeto do curso, em consonância com os demais cursos ofertados no Campus Batel, leva
em consideração a dimensão de globalidade, possibilitando uma visão abrangente da interação entre as
propostas pedagógicas dos cursos. Também são considerados os aspectos que envolvem a
multidisciplinaridade, o desenvolvimento de atividades acadêmicas integradas e o estabelecimento
conjunto de alternativas para problemas detectados e desafios comuns a serem enfrentados.
Este processo avaliativo, aliado às avaliações externas advindas do plano federal, envolve docentes,
servidores, alunos, gestores e egressos, tendo como núcleo gerador a reflexão sobre a proposta curricular
e sua implementação. As variáveis avaliadas no âmbito do curso englobam, entre outros itens, a gestão
acadêmica e administrativa do curso, o desempenho dos corpos docente e técnico administrativo, a
infraestrutura em todas as instâncias, as políticas institucionais de ensino, pesquisa e extensão e de apoio
estudantil.
MÚSICA
A metodologia prevê etapas de sensibilização e motivação por meio de seminários, o levantamento de

dados e informações, a aplicação de instrumentos, a coleta de depoimentos e outros elementos que
possam contribuir para o desenvolvimento do processo avaliativo, conduzindo ao diagnóstico, análise e
reflexão, e tomada de decisão.
ACOMPANHAMENTO E AVALIAÇÃO DO PROJETO PEDAGÓGICO

O acompanhamento e avaliação do projeto pedagógico são realizados pelo Núcleo Docente Estruturante
(NDE), que conta atualmente com seis docentes do curso de música. O presente projeto pedagógico foi
especialmente orientado pelo NDE com em discussões abrangeram o Colegiado do curso como um todo,
no que tange a conteúdos, integração temática, perspectivas da teoria e prática musical e sua
transversalidade, bem como bibliografia, ementas e programas.
A distribuição de conteúdos entre as duas linhas de formação propostas no bacharelado mereceu especial
atenção, e foi realizado um estudo completo da grade para viabilizar a maior possibilidade de opções de
disciplinas para cada aluno, inclusive nos horários definidos para optativas que podem ser cursadas por
alunos da licenciatura e do bacharelado.
O NDE avalia, a cada ano, o desempenho de todas as disciplinas, especialmente dos alunos de 1º ano (1º
e 2º semestres) a fim de identificar dificuldades e virtudes das mesmas. Os resultados dessa avaliação
são trazidos ao Colegiado do curso de tal maneira que docentes de disciplinas complementares sejam
convidados a discutir e adequar conteúdos específicos para complementar e/ou reforçar cada tema
apresentado nas disciplinas de formação básica.
Há um processo de avaliação constante. Nele dele objetos a relação professor-aluno, o engajamento de
alunos e professores com a excelência do projeto pedagógico da instituição, o desempenho do aluno e do
professor em sala de aula e sua evolução do ponto de vista acadêmico. Além disso, realiza-se uma
avaliação do desempenho geral do aluno. O processo de avaliação adota, junto com o corpo docente do
curso, práticas pedagógicas e métodos de ensino e aprendizagem inovadores, entre outros procedimentos
alternativos de avaliação, que possam garantir e consolidar o perfil desejado do egresso.
Do ponto de vista institucional, o processo contempla a interface do curso com a Pós- Graduação, a
pesquisa e a extensão, de maneira a criarem-se mecanismos de estímulo à produção artística, científica e
a inserção do curso junto à comunidade.
SISTEMA DE AVALIAÇÃO DO PROCESSO DE ENSINO E APRENDIZAGEM

A avaliação das atividades didáticas do Curso de Música segue as normas vigentes na UFPR.
A aprovação em disciplina dependerá do resultado das avaliações realizadas ao longo do período letivo,
segundo o plano de ensino compulsoriamente divulgado aos alunos no início do período letivo,
considerando-se o resultado global expresso de zero a cem.
Toda disciplina deverá ter, no mínimo, duas avaliações formais por semestre e devendo, em caso de
avaliações orais e/ou práticas, ser constituída banca de no mínimo dois professores da mesma área ou
área conexa.
MÚSICA
Exceto na avaliação de disciplinas de Estágio e Trabalho de Conclusão de Curso - TCC, o aluno será
aprovado por média quando alcançar, no total do período letivo, frequência mínima de 75% da carga
horária inerente à disciplina e obtiver, no mínimo, grau numérico 70 de média aritmética no conjunto de
provas e outras tarefas realizadas pela disciplina. O aluno que não obtiver a média prevista deverá prestar
exame final, desde que alcance a frequência mínima exigida e média não inferior a 40. No exame final
será aprovado na disciplina aquele que obtiver grau numérico igual ou superior a 50 na média aritmética
entre o grau do exame final e a média do conjunto das avaliações realizadas.
Nas disciplinas de Estágio e TCC, a avaliação obedecerá às seguintes condições de aprovação:
• Estágio - alcançar o mínimo de frequência igual a 75% ou mais conforme determina o regulamento
de estágio do curso, e obter, no mínimo, o grau numérico 50 de média aritmética, na escala de zero
a cem no conjunto das atividades definidas no Plano de Ensino da disciplina;
• TCC - desenvolver as atividades exigidas no plano de ensino da disciplina e obter, no mínimo, grau
numérico 50 de média aritmética, na escala de zero a cem, no conjunto das tarefas realizadas,
incluída a defesa pública.
Nas disciplinas cujo plano de ensino preveja que a sua avaliação resulte exclusivamente da produção de
projeto(s) pelo(s) aluno(s), serão condições de avaliação:
• Desenvolver as atividades exigidas e definidas no plano de ensino da disciplina;
• Alcançar o limite mínimo de frequência previsto no plano de ensino da disciplina, desde que acima
de 75%;
• Obter, no mínimo, grau numérico 50 de média aritmética, na escala de zero a cem, na avaliação do
projeto, incluída a defesa pública, quando exigida;
• Não caberá, nestas disciplinas, exame final ou a segunda avaliação final.
Terá direito à realização de exames de segunda avaliação final nas disciplinas de regime anual o aluno
que preencher as seguintes condições:
• Alcançar frequência mínima de 75% no período regular de atividades da disciplina;
• Obter, no mínimo, grau numérico 40 de média aritmética, na escala de zero a cem, no conjunto de
tarefas realizadas pela disciplina;
• Requerer o direito ao departamento responsável pela disciplina até dois dias úteis antes do prazo
final de consolidação de turmas por parte do mesmo, definido pelo calendário escolar.
Não cabe a segunda avaliação final em disciplinas semestrais, em disciplinas ministradas em período
especial, nem tampouco em disciplinas de Estágio, TCC e Projeto. Nos exames de segunda avaliação
final serão aprovados na disciplina os alunos que obtiverem grau numérico igual ou superior a 50 na média
aritmética entre o grau do exame de segunda avaliação final e a média do conjunto dos trabalhos
escolares, desconsiderado o exame final. Os exames de segunda avaliação final obedecerão, quanto ao
conteúdo da matéria e aos tipos de provas, ao plano de ensino da disciplina. É assegurado ao aluno o
direito à revisão do resultado das avaliações escritas bem como à segunda chamada ao que não tenha
não tenha comparecido à avaliação do rendimento escolar, exceto na segunda avaliação final.
MÚSICA
FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA DOS TEMAS TRANSVERSAIS
ESPECIFICAÇÃO EAD
ORIENTAÇÃO ACADÊMICA
O Programa de Orientação Acadêmica visa orientar a estudante e o estudante em sua trajetória
acadêmica no curso de Música, no intuito de identificar preventivamente e criar soluções para a superação
de obstáculos ao processo de ensino-aprendizagem, reduzindo a retenção e a evasão. O regulamento
acha-se descrito no Anexo III.
Além disso, os alunos são acompanhados pela coordenação do curso, que também orienta os alunos na
escolha de disciplinas optativas e solicita ao departamento a abertura de algumas turmas de disciplinas
que tenham apresentado muitos alunos reprovados, mesmo fora do semestre regular, para não prejudicar
a integralização. Há uma atenção específica aos alunos de 3º e 4º ano, quanto à integralização,
principalmente para aqueles que, por motivo de trabalho, não conseguirem concluir o curso em quatro
anos, orientando-os quanto às matrículas.
O Colegiado indica docentes sempre que a coordenação do curso não puder atender adequadamente aos
alunos necessitados ou com matrícula suspensa pelo NAA.
Há também integração entre coordenação do curso e centro acadêmico, realizada de maneira permanente
em reuniões regulares, no sentido de atenderem-se as demandas emergentes dos alunos de maneira já
contextualizada.
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
As atividades complementares, assim denominadas pelo Conselho Nacional de Educação, são
regulamentadas na Universidade Federal do Paraná pela Resolução nº 70/04 - CEPE com a denominação
de Atividades Formativas, definindo-as como ?atividades complementares em relação ao eixo fundamental
do currículo, objetivando sua flexibilização". Contemplam a articulação entre o ensino, pesquisa e
extensão, assegurando seu caráter interdisciplinar em relação às diversas áreas do conhecimento,
respeitando o Projeto Pedagógico de cada Curso. O regulamento está no ANEXO I.
ESTÁGIO CURRICULAR
O estágio, conceituado como elemento curricular de caráter formador e como um ato educativo
supervisionado previsto para o Curso de Música está regulamentado em consonância com a definição do
perfil do profissional egresso, bem como com os objetivos para a sua formação.
O Projeto Pedagógico do Curso do Curso de Música prevê a realização de estágio em duas modalidades:
o estágio obrigatório e o não obrigatório. O objetivo dessas modalidades de estágio é de viabilizar ao
aluno o aprimoramento técnico-científico na formação do profissional, mediante a análise e a solução de
problemas concretos em condições reais de trabalho, por intermédio de situações relacionadas a natureza
e especificidade do curso e da aplicação dos conhecimentos teóricos e práticos adquiridos nas diversas
MÚSICA
disciplinas previstas no PPC.

O Regulamento do Estágio consta no Anexo II deste PPC, pelo qual são estabelecidas as normas para a
sua realização em ambas as modalidades previstas.
TRABALHO DE CONCLUSÃO
O Trabalho de Conclusão de Curso - TCC tem por finalidade oportunizar ao aluno do Curso de Música a
integração e sistematização de conteúdos e experiências desenvolvidos e apropriados ao longo da
periodização curricular, a partir de fundamentação teórica e metodológica orientada pelos docentes do
curso.
A carga horária será de 120 horas e a oferta ocorre nos dois semestres do 4º ano. O Regulamento do TCC
consta no Anexo I deste PPC, pelo qual são estabelecidas as normas para orientação e elaboração do
trabalho, bem como para apresentação, defesa e avaliação.
EXTENSÃO
Em construção.
MATRIZ CURRICULAR
Em seu percurso, o curso de licenciatura em música contempla oito disciplinas de História da Música,
incluindo história da música ocidental e da música brasileira e músicas do mundo (Américas, África e
Ásia), bem como seis disciplinas de Apreciação Musical e seis disciplinas de Prática Artística. A matriz
curricular total segue transversalmente, e de maneira coordenada, esse design fundamental tripartite ao
longo dos seis primeiros semestres de modo que a reflexão acerca dos estilos musicais, bem como de
suas causas e desdobramentos no mundo, e que a apreciação e a prática musical constante sirvam de
esteio às demais disciplinas, contribuindo para com uma coordenação pedagógica mais ampla, seja do
ponto de vista da formação básica constituinte do núcleo comum, seja do ponto de vista da formação
específica da licenciatura.
As disciplinas específicas de licenciatura seguem uma ordem de encadeamento de conteúdos e práticas:
Laboratório de software de áudio; Didática I; Psicologia da educação; Fundamentos da educação musical
I; Política e planejamento da educação brasileira; Fundamentos da educação musical II; Organização do
trabalho pedagógico na escola; Fundamentos da educação musical III; Práticas pedagógicas I;
Metodologia do ensino de música; Metodologia de pesquisa em licenciatura; Práticas pedagógicas II;
Prática de docência e ensino de música I; Diversidade étnico-racial, gênero, sexualidade; Cognição
musical I; Prática de docência e ensino de música II; Educação e direitos humanos; Regência aplicada à
educação musical; Comunicação em língua brasileira de sinais LIBRAS.
Outras disciplinas complementam a formação básica dos estudantes. Têm caráter estruturante como
Música e Movimento, Percepção Musical I-IV, Contraponto I, e Harmonia I e II; disciplinas de práticas
musicais como Coral I e II, Piano Funcional I e II, Grupo Musical I-IV.
MÚSICA
Também são oferecidas optativas como Laboratórios de Prática Vocal ou Instrumental I-VIII, para alunos
interessados em aprimoração de performance; disciplinas de caráter musicológico/sociológico como
Música e Cultura Popular, História do Rock, Análise da Música na Mídia, Músicas do Mundo, Introdução a
Etnomusicologia; e disciplinas de caráter metodológico e voltadas à pesquisa em música como Introdução
aos Estudos musicais de nível superior, Metodologia da Pesquisa em Música e Trabalho de Conclusão de
Curso (TCC).
Pré-requisitos (da esquerda para a direita) do currículo 2020

[Disciplinas com código OA8xx]:
Exemplos:
Laboratório de improvisação e criação é pré-requisito de Laboratório de criação musical I que é
prérequisito de Laboratório de criação musical II ou III ou IV ou V.
Mixagem e masterização (5º semestre) + Laboratório de arranjo musical (6º semestre) são prérequisitos
tanto para Laboratório de criação musical industrial quanto para Laboratório de criação de trilha sonora,
que podem ser cursadas (uma ou as duas) no 7º ou 8º semestre.
PERIODIZAÇÃO: Licenciatura: 3.200 horas

1.350 h (núcleo comum) + 120 h (TCC) + 200 h (atividades complementares formativas) + 1.065 h
(obrigatórias só da licenciatura) + 465 h (optativas)
MÚSICA
MÚSICA
DISCIPLINAS OPTATIVAS regularmente oferecidas para Licenciatura em Música:
MÚSICA
São oferecidas oito disciplinas, individuais ou em grupo, de Laboratório de Prática Instrumental, não
importa o instrumento. Cada docente interessado abre as turmas e define os instrumentos. Quem desejar
pode cursar oito semestres em instrumento. Como sempre são muito poucos alunos que cursam estas
disciplinas, sua oferta depende de interesse dos docentes, e não serão consideradas com o mesmo peso
das disciplinas obrigatórias ou optativas com mais de 15 alunos na distribuição de carga horária semanal.
Infelizmente, com apenas 14 docentes, já é difícil oferecer as linhas de produção e criação musical. Este
PPC, mais acima, indica a necessidade de pelo menos 22 docentes na Licenciatura.
REPRESENTAÇÃO GRÁFICA DO PERFIL DE FORMAÇÃO DO LICENCIADO EM MÚSICA
REPRESENTAÇÃO GRÁFICA DA MATRIZ CURRICULAR

Não há representação visual
PARTE 2 - ANEXOS
ANEXO I - REGULAMENTO DO PROGRAMA DE ORIENTAÇÃO ACADÊMICA
Art. 1º. No início do período letivo os discentes são informados pessoalmente (e as informações também
estão presentes na página do curso) sobre:
a) a Resolução nº 95-A/15 e Instrução Normativa nº 02/16 ? PROGRAD/PRAE;
b) a existência de procedimentos normativos contidos na Resolução de Normas Básicas de Controle e
Registro da Atividade Acadêmica dos Cursos de Graduação e Educação Profissional e Tecnológica da
UFPR;
c) o Manual Estudantil;
d) a existência de Programas de Bolsas Institucionais tais como: Monitoria, Iniciação Científica, Extensão e
Assistência Estudantil, entre outras;
MÚSICA
e) a dinâmica de funcionamento das atividades complementares e dos estágios, bem como as resoluções
que normatizam os procedimentos necessários para a realização dos mesmos;
f) o funcionamento organizacional da instituição (Conselhos, Pró-Reitorias, Coordenações,
Departamentos, Bibliotecas etc.) e das representações estudantis.
Art. 2º. O Programa de Orientação Acadêmica visa orientar estudantes em sua trajetória acadêmica nos
cursos de graduação e de educação profissional, no intuito de identificar preventivamente e criar soluções
para a superação de obstáculos ao processo de ensino-aprendizagem, reduzindo a retenção e a evasão.
Art. 3º. São objetivos do programa:
a) Acolher estudantes ingressantes ao contexto universitário viabilizando a sua integração;
b) Orientar a trajetória estudantil quanto ao currículo do curso e às escolhas a serem feitas.
Art. 4º. Somente participarão como tutoras e tutores docentes ocupantes de cargos efetivos dos cursos de
graduação e de educação profissional.
1º. O Colegiado de Música poderá constituir equipes de orientação acadêmica, composta por servidores
técnicos administrativos, docentes substitutos e estudantes dos Cursos de pós-graduação em Música;
2º. A coordenação do curso será responsável pela certificação dos participantes;
3º. A tutoria é uma atividade docente como tal poderá ser utilizada para sua progressão e sua promoção.
Art. 5º. O Colegiado do Curso de Música determinou que cada discente, seja acompanhado
obrigatoriamente no início e no final do semestre letivo e quando solicitar esse acompanhamento à
Coordenação de Música.
Art. 6º. O Coordenador apresentará ao Colegiado de Música, uma avaliação semestral dos resultados do
Programa de Orientação Acadêmica:
1º. O Colegiado de Música poderá deliberar sobre a substituição da tutoria, quando devidamente
solicitada;
2º. O Colegiado de Música poderá designar as atribuições da tutoria e dos estudantes incluídos no
Programa de Orientação Acadêmica.
Art. 7º. São atribuições da tutoria:
a) Acompanhar o desempenho estudantil sob sua responsabilidade, verificando a cada período letivo as
notas ou conceitos obtidos e eventuais reprovações, destacando a importância do rendimento na sua
formação acadêmica;
b) Propor ações resolutivas para as dificuldades encontradas pelo estudante sugerindo alternativas, tais
como: cancelamento de disciplina, aproveitamento de conhecimento, trancamento de curso, aulas de
reforço;
c) Conhecer o Projeto Pedagógico do Curso e as resoluções e normativas da UFPR;
d) Orientar estudantes quanto ao cumprimento da matriz curricular e auxiliá-los na seleção das disciplinas,
tanto das obrigatórias quanto das optativas, a serem cursadas a cada período letivo, assegurando que o
grau de dificuldade e carga horária desta seleção tenha como referência o desempenho acadêmico
apresentado;
MÚSICA
e) Elaborar plano de estudos em comum acordo com o estudante que não esteja se vencendo a grade
curricular sugerida pelo curso, e a coordenação, visando reorganizar a sua trajetória acadêmica;
f) Apresentar as possibilidades de participação das estudantes e dos estudantes em projetos de pesquisa,
em projetos de extensão, em programas de iniciação à docência e em eventos científicos;
g) Sugerir às estudantes e aos estudantes, quando necessário, os serviços oferecidos pela UFPR para
apoio psicológico e social e/ou de serviços de saúde;
h) Dialogar com a coordenação do curso para adequar sua tutoria às especificidades do curso da
estudante e do estudante;
i) Apresentar ao Colegiado do Curso relatório de participação das tutoradas e dos tutorados nas atividades
realizadas, ao final de cada período letivo;
Art. 8º. São atribuições estudantis:
a) Conhecer o Projeto Pedagógico do Curso, as resoluções e as normativas, o calendário acadêmico
específico do seu curso, bem como seus direitos e deveres como estudante da UFPR;
b) Comparecer aos encontros agendados em comum acordo com a tutoria, mantendo-a informada sobre o
seu desempenho acadêmico;
c) Cumprir o Plano de Estudos elaborado;
d) Procurar a tutora ou o tutor em caso de alguma dúvida e sempre que julgar necessário;
e) Fornecer subsídios à tutora ou ao tutor para o preenchimento do relatório de orientação acadêmica;
f) Solicitar ao Colegiado do Curso, substituição da tutora ou do tutor, mediante apresentação de
justificativa.
ANEXO II - REGULAMENTO DE ATIVIDADES FORMATIVAS COMPLEMENTARES

Art. 1º. Em consonância com a resolução 70/04 CEPE que dispõe sobre a matéria, ou outra que venha a
substituí-la, serão consideradas Atividades Complementares Formativas as realizadas enquanto o aluno
estiver regularmente matriculado e cursando a UFPR, cumpridas no mínimo em três atividades distintas,
dentre as seguintes modalidades:
1. Disciplinas oferecidas por instituições de Ensino Superior ? reconhecidas como tal -
relacionadas a algum aspecto da formação musical do aluno;
2. Participação em seminários, jornadas, congressos, eventos, simpósios, cursos, realizados em
instituições de Ensino Superior;
3. Atividades de extensão realizadas no âmbito do DeArtes;
4. Atividades de extensão realizadas fora do âmbito do DeArtes;
5. Atividades de monitoria;
6. Atividades de iniciação científica;
7. Atividades de representação acadêmica;
8. Participação em Empresa Júnior reconhecida formalmente pela UFPR;
9. Até 60 (sessenta) horas de aula de idiomas estrangeiros;
MÚSICA
10. Estágios não obrigatórios;

11. Aulas de execução instrumental, ministradas por profissional com capacidade musical
reconhecida;
12. Participação como voluntários em estudos desenvolvidos por grupos de pesquisa dos
professores do DeArtes.
Art. 2º. Para que estas atividades sejam consideradas na carga horária dos alunos, é necessário fornecer
declaração, certificado e/ou histórico escolar de cada curso ou atividade. Nesses documentos deverão
constar necessariamente.
1. Nome completo do aluno;
2. Curso, congresso ou outra atividade;
3. Período de realização da atividade e carga horária total;
4. Instituição/pessoa física que forneceu o certificado e/ou histórico escolar.
Art. 3º. O Colegiado indicará dois docentes para compor a comissão que analisa essa documentação.
ANEXO III - REGULAMENTO DE ESTÁGIO DO CURSO DE Música

REGULAMENTO DE ESTÁGIO DO CURSO DE LICENCIATURA EM MÚSICA
Capítulo I - DA NATUREZA
Art. 1º. O Projeto Pedagógico do Curso de Música do Setor de Artes, Comunicação e Design da UFPR
prevê a realização de estágio nas modalidades de estágio obrigatório e de estágio não obrigatório, em
conformidade com as diretrizes curriculares, Lei nº 11.788/2008, Resolução nº 70/04-CEPE, Resolução nº
46/10-CEPE e Instruções Normativas decorrentes e serão desenvolvidos conforme o estabelecido no
presente Regulamento.
Art. 2º. O estágio conceituado como elemento curricular de caráter formador e como um ato educativo
supervisionado previsto para o Curso de Música, deve estar em consonância com a definição do perfil do
profissional egresso, bem como com os objetivos para a sua formação propostos no Projeto Pedagógico
do Curso. A realização dos Estágios do Curso de Música - Licenciatura da Universidade Federal do
Paraná é vinculada às disciplinas de Organização do trabalho pedagógico na escola, Metodologia do
ensino de música , Práticas Pedagógicas I e II, Prática de Docência em Ensino de Música I e II, e é
requisito parcial obrigatório para obtenção do diploma de graduação. O Estágio é entendido como eixo
fundamental do currículo, objetivando sua flexibilização e buscando contemplar a articulação entre o
ensino, a pesquisa e a extensão, assegurando o seu caráter interdisciplinar, em relação às diversas áreas
do conhecimento e visam ampliar as situações profissionais docentes ao aluno do Curso de Música -
Licenciatura, segundo a legislação vigente.
Capítulo II - DO OBJETIVO
Art. 3º. O objetivo das duas modalidades de estágio previstas no Art. 1º é de viabilizar ao aluno o
aprimoramento técnico-científico na formação profissional de Música, mediante a análise e a solução de
problemas concretos em condições reais de trabalho, por intermédio de situações relacionadas a natureza
MÚSICA
e especificidade do curso e da aplicação dos conhecimentos teóricos e práticos adquiridos nas diversas
disciplinas previstas no Projeto Pedagógico do Curso.
Parágrafo único: Os Estágios do Curso de Licenciatura em Música têm os seguintes objetivos
específicos:
a) Permitir a observação e a interlocução com a realidade educacional em diferentes situações e espaços
físicos da educação básica;
b) Permitir a observação e a interlocução com a realidade educacional em diferentes situações e espaços
físicos da educação infantil e de espaços educacional extraescolares;
c) Favorecer a iniciação ao mercado de trabalho e a intervenção profissional.
Capítulo III - DOS CAMPOS DE ESTÁGIO

Art. 4º. Constituem campos de estágio as entidades de direito público e privado, instituições de ensino,
profissionais liberais, a comunidade em geral e as unidades internas da UFPR que apresentem as
condições estabelecidas nos artigos 4º e 5º da Resolução nº 46/10-CEPE, denominados a seguir como
Concedentes de Estágio.
Art. 5º. As Concedentes de Estágio, bem como os agentes de integração conveniados com a UFPR ao
ofertar vagas de estágio, devem respeitar as normas institucionais e as previstas no presente
Regulamento.
Capítulo IV - DA COMISSÃO ORIENTADORA DE ESTÁGIO - COE

Art. 6º. A COE do Curso de Música será composta pelo Vice-Coordenador e dois ou mais professores que
compõe o Colegiado de Curso, com a seguinte competência:
a) Definir os critérios mínimos exigidos para o aceite de estágios não obrigatórios e os realizados no
exterior, em conformidade com a Instrução Normativa nº 01/12-CEPE e a Instrução Normativa nº 02/12-
CEPE, respectivamente;
b) Planejar, controlar e avaliar os estágios não obrigatórios realizados, mantendo o fluxo de informações
relativas ao acompanhamento e desenvolvimento dos estágios em processo, bem como assegurar a
socialização de informações junto à Coordenação do Curso;
c) Analisar a documentação e a solicitação do estágio frente à natureza do Curso de Música e às normas
emanadas do presente Regulamento;
d) Compatibilizar as ações previstas no "Plano de Atividades do Estágio", quando necessário;
e) Convocar reuniões com os professores-orientadores e alunos estagiários sempre que se fizer
necessário, visando a qualidade do acompanhamento e soluções de problemas ou conflitos;
f) Socializar sistematicamente as normas institucionais e orientações contidas no presente Regulamento
junto ao corpo discente.
MÚSICA
Capítulo V - DO ACOMPANHAMENTO, ORIENTAÇÃO E SUPERVISÃO

Art.7º. Em conformidade com a Resolução nº 46/10-CEPE, todos os estágios devem ser acompanhados e
orientados por um professor vinculado ao Curso de Música e por profissional da área (ou de área afim) da
Concedente do Estágio, seja na modalidade de obrigatório ou não obrigatório.
Art. 8º. A orientação de estágio deve ser entendida como assessoria dada ao aluno no decorrer de sua
prática profissional por docente da UFPR, de forma a proporcionar o pleno desempenho de ações,
princípios e valores inerentes à realidade da profissão de Licenciado em Música.
Art. 9º. A orientação do estágio obrigatório em conformidade com a normatização interna será nas
modalidades direta, semidireta ou indireta, conforme discriminado nas ementas das disciplinas com carga
horária de estágio, de conformidade com as seguintes modalidades:
a) orientação direta: acompanhamento e orientação do planejado por observação contínua, presencial e
direta das atividades ocorrentes nos campos de estágios ao longo de todo o processo, podendo se
complementar com entrevistas e reuniões no âmbito da UFPR e/ou no campo de estágio;
b) orientação semidireta: acompanhamento e orientação do planejado por meio de visitas sistemáticas ao
campo de estágio pelo professor-orientador, que manterá também contatos com o profissional responsável
(supervisor de estágio) pelo(s) estagiário(s) no campo de estágio, além do complemento de entrevistas e
reuniões com os estudantes; e
c) orientação indireta: acompanhamento feito via relatórios, reuniões e visitas ocasionais ao campo de
estágio, durante as quais se processarão contatos e reuniões com o profissional responsável.
1º. A forma de orientação a ser adotada deverá ser definida no regulamento de estágio a ser homologado
pelo colegiado do curso e detalhada no plano de estágio do professor-orientador, de modo a salvaguardar
a especificidade do curso em cada situação de estágio;
2º. Para o caso dos estágios não obrigatórios será adotada a modalidade de orientação indireta.
Art. 10º. A orientação do estágio não obrigatório em conformidade com a normatização interna será na
modalidade indireta, ou seja, por meio de relatórios, reuniões, visitas ocasionais à Concedente do Estágio
onde se realizarão contatos e reuniões com o profissional supervisor.
Art. 11º. A supervisão do estágio será de responsabilidade do profissional da área na Concedente do
Estágio que deverá acompanhar o estagiário no desenvolvimento do seu plano de atividades.
Art. 12º. São atribuições do professor-orientador:
a) Verificar e assinar o "Plano de Atividades de Estágio" elaborado pelo aluno e supervisor da
Concedente;
b) Realizar o acompanhamento do estágio mediante encontros periódicos com o aluno, visando a
verificação das atividades desempenhadas por seu orientado e assessoria nos casos de dúvida;
c) Estabelecer um canal de comunicação sistemática, via correio eletrônico ou outra forma acordada com
o estagiário e seu supervisor da Concedente;
d) Proceder ao menos uma visita à Concedente do Estágio para conhecimento do campo, verificação das
condições proporcionadas para o estágio e adequação das atividades, quando necessária;
MÚSICA
e) Solicitar o relatório de atividades no máximo a cada seis (06) meses elaborado pelo aluno e aprovado
pelo supervisor da Concedente.
Art. 13º. São atribuições do Supervisor da Concedente:
a) Elaborar e assinar o "Plano de Atividades de Estágio" em conjunto com o estagiário;
b) Acompanhar o desenvolvimento das atividades previstas;
c) Verificar a frequência e assiduidade do estagiário;
d) Proceder a avaliação do desempenho do estagiário, conforme modelo padronizado pela UFPR.
Art. 14º. São atribuições do Aluno Estagiário:
a) Elaborar e assinar o "Plano de Atividades de Estágio" em conjunto com o supervisor da Concedente;
b) Coletar as assinaturas devidas no "Termo de Compromisso de Estágio";
c) Frequentar os encontros periódicos estabelecidos pelo professor-orientador para acompanhamento das
atividades;
d) Respeitar as normas internas da Concedente do Estágio e desempenhar suas atividades dentro da
ética profissional;
e) Respeitar as normas de estágio do Curso de Música;
f) Elaborar relatório de estágio ao final de cada disciplina ou quando solicitado pelo professor-orientador ou
supervisor da Concedente.
Capítulo VI - DO ESTÁGIO OBRIGATÓRIO

Art. 15º. O aluno do Curso de Licenciatura em Música deverá realizar estágio obrigatório com carga
horária total de 405 horas mediante matrícula nas disciplinas obrigatórias de sua habilitação, para fins de
integralização curricular.
Art. 16º. As disciplinas de Estágio deverão ser realizadas conforme a periodização recomendada no
Projeto Pedagógico do Curso.
Art.17º. Para a realização do estágio obrigatório deverá ser providenciada a documentação exigida pela
legislação vigente, ou seja, termo de compromisso e plano de atividades, devidamente assinados pelas
partes envolvidas.
Art.18º. O acompanhamento dos estágios obrigatórios é de responsabilidade do professor-orientador da
disciplina correspondente.
Art. 19º. No decorrer do estágio o aluno deverá apresentar relatórios parciais para fins de
acompanhamento, conforme solicitação do professor-orientador e ao término do estágio o relatório final
devidamente aprovado pelo seu supervisor da Concedente do Estágio.
Art. 20º. Para avaliação final e aprovação nas disciplinas, o aluno fará um relatório de estágio e uma
apresentação ao(s) docente(s) responsável(veis).
Parágrafo Único: Para aprovação final, o aluno deverá obter no mínimo o grau numérico 50 de média
aritmética, na escala de zero a cem no conjunto das atividades definidas no Plano de Ensino das
disciplinas.
MÚSICA
Art. 21º. Para fins de validação de frequência nas disciplinas, o aluno deverá comprovar a realização de
no mínimo 75% (setenta e cinco porcento) da carga horária prevista no Projeto Pedagógico do Curso.
Parágrafo Único: A reposição de eventuais faltas será permitida somente em caso de doença,
devidamente comprovada por atestado médico.
Capítulo VII - DO ESTÁGIO NÃO OBRIGATÓRIO

Art. 22º A modalidade de estágio não obrigatório realizada por alunos do Curso de Licenciatura em Música
poderá ser reconhecida como atividade formativa complementar, conforme previsto no Projeto Pedagógico
do Curso.
Art. 23º. Para autorização de estágio não obrigatório pela Coordenação do Curso de Música inicialmente o
aluno deverá atender aos seguintes requisitos:
a) Estar matriculado com a carga mínima exigida no semestre;
b) Ter cursado 80% (oitenta por cento) das disciplinas previstas nos 4 (quatro) semestres iniciais do curso,
com aprovação.
1º. Aplica-se o contido nos incisos I e II para as solicitações de prorrogação de estágios já em andamento;
2º. Não serão autorizados estágios para alunos que tenham integralizado o currículo.
Art. 24º. Para a formalização do estágio não obrigatório a Concedente deverá ter ciência e aceitar as
normas institucionais da UFPR para este fim, bem como proceder à lavratura do respectivo Termo de
Compromisso de Estágio.
Parágrafo Único: Os procedimentos e documentação para a formalização do estágio não obrigatório para
os alunos do Curso de Música deverão seguir a ordem abaixo referida:
a) Apresentação do "Termo de Compromisso de Estágio" e do"Plano de Atividades de Estágio"
devidamente preenchidos e assinados pelos responsáveis na Concedente do Estágio;
b) Histórico escolar atualizado e indicação do professor-orientador no "Plano de Atividades de Estágio";
c) Entrega da documentação na Secretaria da Coordenação do Curso de Música para análise da COE e
posterior aprovação do Coordenador do Curso;
d) Após aprovação, a documentação deverá ser encaminhada à Coordenação Geral de Estágios da
PROGRAD para homologação e cadastramento.
Art. 25º. A duração do estágio não obrigatório deverá ser de no máximo dois anos, conforme legislação
em vigor.
Art. 26º. O acompanhamento do estágio não obrigatório pelo professor da UFPR deverá seguir o contido
no Capítulo V do presente Regulamento.
Art. 27º. Após o término do estágio não obrigatório, o aluno poderá solicitar o respectivo certificado à
Coordenação Geral de Estágios da PROGRAD, mediante apresentação de relatório e da ficha de
avaliação aprovada pela COE do Curso.
MÚSICA
Capítulo VIII - DAS DISPOSIÇÕES GERAIS

Art. 28º. Os estágios realizados pelos alunos do Curso de Música, obrigatórios ou não obrigatórios,
deverão seguir os procedimentos estabelecidos na normatização interna da UFPR e estar devidamente
cadastrados na Coordenação Geral de Estágios da PROGRAD.
1º. Caso seja utilizada a documentação padrão da UFPR, deverá seguir o modelo disponível no site
www.prograd.ufpr.br/portal/cge
2º. Poderão ser utilizados os serviços de agentes de integração para a regulamentação dos estágios,
desde que devidamente conveniados com a UFPR.
3º. Os convênios firmados para regulamentação de estágios, quando necessários, somente poderão ser
assinados pela Coordenação Geral de Estágios da PROGRAD, conforme delegação de competência dado
pelo Reitor.
Art. 29º. Os casos não previstos no presente Regulamento serão definidos pelo Colegiado do Curso de
Música.
ANEXO IV - REGULAMENTO DO TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO

REGULAMENTO DO TRABALHO DE CONCLUSÃO DOS CURSOS DE MÚSICA BACHARELADO E
LICENCIATURA
O presente documento dispõe sobre o regulamento do Trabalho de Conclusão de Curso (bacharelado e
licenciatura) dos cursos de graduação em música do Departamento de Artes da Universidade Federal do
Paraná. Ele aprimora o regulamento anterior em diversos pontos importantes, especialmente quanto aos
processos avaliativos e responsabilidades, e incorpora deliberações colegiadas ocorridas entre 2015 e
2017. O presente regulamento tem validade a partir de 2019 e indefinidamente até a publicação de uma
nova revisão.
CAPÍTULO I - CARACTERIZAÇÃO E OBJETIVOS

Art. 1º. A realização do trabalho de conclusão de curso (TCC) dos cursos de música da Universidade
Federal do Paraná está vinculada às disciplinas de Metodologia de pesquisa em música (licenciatura),
Metodologia de pesquisa em música (bacharelado) e Trabalho de Conclusão do Curso de Bacharelado ou
Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura e sua elaboração/apresentação é requisito parcial
obrigatório para obtenção do diploma de graduação nas habilitações de Bacharelado e de Licenciatura.
Art. 2º. O TCC tem os seguintes objetivos:
i. Reunir em uma só tarefa acadêmica o conhecimento obtido durante o curso, em especial aqueles
referentes à metodologia científica, ao domínio das formas de investigação bibliográfica e de
documentação, pesquisa de campo, redação, apresentação final de projeto, defesa pública e verbal, de
acordo com as linhas de pesquisa declaradas pelos professores-orientadores;
ii. Concentrar em um único projeto os esforços do discente, visando a aperfeiçoar sua capacidade criadora
e de organização;
MÚSICA
iii. Possibilitar a avaliação global da prática musical e pedagógica necessária ao discente para que, uma
vez graduado, possa tanto produzir quanto ensinar música, assim como realizar suas próprias pesquisas;
iv. Possibilitar a realização de produção teórica e crítica em música;
Art. 3º. Estarão aptos a ingressar na disciplina Trabalho de Conclusão do Curso de Bacharelado ou
Trabalho de Conclusão do Curso Licenciatura os discentes, respectivamente do Bacharelado ou
Licenciatura, que estiverem regularmente periodizados no oitavo semestre ou posteriores. Discentes em
permanência deverão apresentar um segundo TCC para concluir uma segunda habilitação.
CAPÍTULO II - ORGANIZAÇÃO E FUNCIONAMENTO

Art. 4º. No primeiro mês de cada ano letivo, o professor coordenador do TCC do curso de música
convocará os discentes aprovados em Metodologia de pesquisa em música (Licenciatura) ou Metodologia
de pesquisa em música (bacharelado) para fornecer informações sobre o regulamento, esclarecer dúvidas
e recolher os projetos propostos pelos discentes para homologação na reunião de colegiado subsequente.
Parágrafo Primeiro: O Trabalho de Conclusão de Curso é desenvolvido ao longo de dois semestres,
sendo que o discente realiza sua matrícula no sistema apenas no segundo semestre.
Parágrafo Segundo: No primeiro semestre e antes de iniciarem os trabalhos, orientador e orientando
preenchem e assinam um Termo de Orientação pelo qual concordam em desenvolver a pesquisa
conjuntamente. Esse termo deve ser entregue ao professor coordenador do TCC para que o discente
ingresse na disciplina e inicie sua pesquisa, ainda que a matrícula no sistema ocorra apenas no semestre
seguinte.
Parágrafo Terceiro: Sugere-se que a temática do Trabalho de Conclusão de Curso seja aquela
desenvolvida por cada discente durante a disciplina de Metodologia de Pesquisa;
Parágrafo Quarto: O tema definitivo do Trabalho de Conclusão de Curso deverá ser apresentado ao
orientador até, no máximo, o final do 1° bimestre acadêmico do 4° ano.
Parágrafo Quinto: A cada ano caberá ao coordenador do TCC elaborar dois cronogramas com as etapas
de avaliação do TCC, cada cronograma abrangendo dois semestres de atividades de pesquisa:
cronograma 1, que regulamenta as etapas para as defesas de final de ano, e cronograma 2, que
regulamenta as etapas para as defesas de meio de ano.
Parágrafo Sexto: Discentes reprovados ou desistentes durante as etapas 4 ou 5 têm a oportunidade de
se reinscrever para novo processo de qualificação e defesa em prazo reduzido, de seis meses,
considerando-se que tenham já cumprido as três primeiras etapas do TCC, em qualquer um dos
calendários oferecidos. O pedido de reinscrição deve ser avaliado pelo colegiado, que deliberará a
respeito das reais possibilidades de readequação do projeto de pesquisa, com manutenção ou alteração
de orientador e membros da banca. Para os casos descritos neste parágrafo caberá ao coordenador do
TCC elaborar cronograma abrangendo um semestre de atividades de pesquisa e o discente se matricula
imediatamente.
MÚSICA
Parágrafo Sétimo: Discentes já aprovados na disciplina de Metodologia de pesquisa em música, ou

equivalente, e que estejam fora da periodização normal anual podem, segundo o disposto no Parágrafo
Quinto, ingressar no TCC tanto no primeiro quanto no segundo semestre de cada ano, mediante
apresentação de projeto de pesquisa segundo as normas aqui referidas e dentro dos prazos fixados pelo
coordenador do TCC. Mesmo nestes casos o TCC é desenvolvido ao longo de dois (2) semestres, com
matrícula formal apenas depois de cumpridas as três primeiras etapas.
CAPÍTULO III - ORGANOGRAMA

Art. 5º. O acompanhamento das etapas iniciais de desenvolvimento do trabalho de conclusão de curso
(TCC) é de responsabilidade do professor-orientador. As etapas finais (4a e 5a) de desenvolvimento do
Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) são de responsabilidade, sucessivamente, das seguintes
instâncias:
i. Colegiado do Curso de Música;
ii. Coordenador do TCC;
iii. professor-orientador;
iv. Bancas de exame.
Art. 6º. ATRIBUIÇÕES DO COLEGIADO DO CURSO DE MÚSICA
A Coordenação do Curso de Música, após consultado o corpo docente, designará o professor
responsável por assumir e coordenar a disciplina de TCC, substituindo-o quando houver necessidade.
Parágrafo Único. Compete ao Colegiado do Curso de Música, em relação ao TCC:
i. Reunir-se ordinariamente uma vez a cada semestre letivo e extraordinariamente sempre que necessário;
ii. Homologar as indicações de professores-orientadores e, em casos especiais, substitui-los, sempre que
possível com base nas sugestões feitas pelos discentes;
iii. Estabelecer os critérios e as exigências mínimas para a elaboração dos TCCs;
iv. Aprovar, no início de cada ano letivo, o calendário das etapas de avaliação proposto pelo coordenador
de TCC em conjunto com a Coordenação do Curso de Música;
v. Homologar a indicação dos membros para a composição das bancas de exame;
vi. Homologar os resultados das bancas de exame;
vii. Resolver e emitir parecer sobre os casos omissos neste regulamento;
viii. Após avaliação periódica, propor e aprovar alterações neste regulamento.
Art. 7º. ATRIBUIÇÕES DO COORDENADOR DO TCC
O coordenador do TCC se responsabilizará pelo melhor encaminhamento administrativo e burocrático das
etapas do processo de avaliação.
Parágrafo Primeiro: Compete ao coordenador do TCC:
i. Colaborar para o mais eficiente cumprimento do disposto neste regulamento;
ii. Elaborar anualmente os cronogramas de todas as tarefas e avaliações relacionadas ao TCC;
MÚSICA
iii. Viabilizar a interlocução entre discentes e professores-orientadores, sempre que necessário;

iv. Realizar reunião com os discentes para esclarecimento das normas vigentes do TCC;
v. Receber, organizar e arquivar convenientemente os termos de orientação e os relatórios da 3a etapa
preenchidos pelos professores-orientadores;
vi. Receber dos professores-orientadores os resultados da avaliação final e encarregar-se do lançamento
das respectivas médias finais dos discentes;
vii. Elaborar propostas de mudanças no Regulamento do TCC, para que sejam encaminhadas ao
Colegiado do Curso de Música.
Parágrafo Segundo: Os serviços de secretaria serão fornecidos pela Coordenação do Curso de Música
DeArtes/UFPR.
Art. 8º. ATRIBUIÇÕES DO PROFESSOR ORIENTADOR
O professor-orientador se responsabilizará pelo encaminhamento acadêmico de cada discente sob sua
supervisão.
Parágrafo Primeiro: Compete ao professor-orientador:
i. Declarar ao docente responsável pela disciplina Metodologia de pesquisa em música as áreas de
conhecimento nas quais aceitará orientações;
ii. Orientar o discente nas diversas etapas de elaboração do TCC;
iii. Preencher e assinar o termo de orientação e o relatório da 3a etapa a serem entregues ao professor
coordenador do TCC nos devidos prazos para organização e arquivo;
iv. Encaminhar ao coordenador do TCC, no prazo solicitado, o resultado da avaliação final;
v. Participar compulsoriamente das bancas examinadoras de cada TCC que tenha orientado;
vi. Participar de bancas examinadoras de outros trabalhos, quando determinado pelo professor
coordenador do TCC.
vii. Compete e faculta ao professor-orientador reprovar o discente que não tenha cumprido as tarefas
mínimas fixadas nos cronogramas.
Parágrafo Segundo: O professor-orientador de cada TCC poderá ser sugerido pelos discentes a partir do
rol de professores das disciplinas de música e, em casos especiais plenamente justificados, de disciplinas
afins.
Parágrafo Terceiro: A realização do TCC está condicionada à assistência de um professor-orientador,
que pode ser sugerido pelo discente e será definido pelo Colegiado do Curso de Música.
Parágrafo Quarto: Problemas de incompatibilidade entre orientador e orientando deverão ser informados
por escrito, o quanto antes, ao coordenador do TCC, que poderá resolver o problema ou, em casos mais
complexos, trazê-lo para o Colegiado do Curso de Música.
Parágrafo Quinto: Caso seja necessário e em acordo com o professor-orientador o discente poderá
valer-se de um professor coorientador.
Parágrafo Sexto: Caso seja necessário, e a critério do professor-orientador, o discente poderá valer-se
de um consultor, não podendo, porém, atribuir-lhe qualquer outro direito ou função.
MÚSICA
Parágrafo Sétimo: Cada orientador poderá ter no máximo quatro orientandos, salvo manifeste interesse e
disponibilidade em tê-los em maior quantidade.
Art. 9º. BANCAS DE EXAME
As bancas de exame (qualificação e defesa) terão três membros, sendo assim constituídas:
i. professor-orientador como membro nato e sem direito a substituição;
ii. Dois professores indicados pelo Colegiado do Curso de Música, nas etapas de qualificação e defesa
(final).
Parágrafo Primeiro. Compete a cada membro das bancas de exame:
i. Analisar o TCC e devolver a cópia com anotações por escrito antes de sua apresentação verbal e defesa
pública relativa à 4a Etapa;
ii. Fazer comentários verbais e arguir o discente no decorrer da apresentação pública do TCC;
iii. Emitir parecer escrito sobre a defesa pública e verbal dos discentes envolvidos após a apresentação
pública de cada TCC (etapa final), em formulário próprio, assinado pelo(s) discente(s) e pela banca e
entregues ao coordenador do TCC logo após o término da apresentação pública de cada TCC.
Parágrafo Segundo. As decisões das bancas de exame são soberanas, não cabendo recursos por parte
dos discentes envolvidos no processo.
CAPÍTULO IV - PROJETO DE PESQUISA

Art. 10º. Ao finalizar a disciplina Metodologia de pesquisa em música (licenciatura) ou Metodologia de
pesquisa em música (bacharelado), o discente deverá apresentar ao docente responsável um projeto de
TCC, em que a página de rosto deverá conter as seguintes informações:
i. Nome do discente;
ii. Número de matrícula do discente;
iii. Título do projeto;
iv. Nome da instituição acadêmica;
v. Designação do curso de graduação;
vi. Sugestão de nome para professor-orientador;
vii. Local e ano.
Parágrafo Primeiro: O docente responsável pela disciplina Metodologia de pesquisa em música
(licenciatura) ou Metodologia de pesquisa em música (bacharelado) se encarregará de avaliar os projetos
e propor os devidos ajustes/correções. Esses projetos de pesquisa aperfeiçoados serão encaminhados ao
coordenador do TCC, no semestre seguinte, com data-limite fixada em calendário próprio, para que o
estudante ingresse oficialmente na disciplina de TCC. Até essa data-limite, o coordenador do TCC
receberá os projetos elaborados segundo os parâmetros dados pela disciplina acima e segundo o que
determina este regulamento e os repassará aos pretendidos orientadores.
Parágrafo Segundo: Só serão aceitos projetos que se enquadrem nas áreas de conhecimento declaradas
pelos professores do Curso de Música como de seu interesse para orientação.
MÚSICA
Art. 11º. Cada projeto de pesquisa deverá conter os seguintes elementos:

i. Página de rosto (de acordo com o modelo);
ii. Sumário (numa página, bem distribuído);
iii. Resumo (um parágrafo de até 10 linhas, com a formatação específica);
iv. Introdução (inicia aqui a numeração de páginas);
v. Fundamentação teórica (que demonstre a abordagem científica sobre o assunto proposto);
vi. Justificativa (com delimitação do problema e indicação de fontes bibliográficas que destaquem a
importância e as razões em fazer o estudo);
vii. Objetivo geral e objetivos específicos;
viii. Método (como se dará a pesquisa);
ix. Cronograma de pesquisa e de redação do TCC com distribuição das tarefas ao longo dos meses que
compreenderão o trabalho (apenas a tabela, sem parágrafos explicativos);
x. Referências (teoria já usada e citada no miolo do projeto, podendo ser ampliada depois).
Art. 12º. Cada projeto de pesquisa deverá obedecer aos seguintes critérios de formatação e edição:
i. Papel: tamanho A4 (largura: 21 cm; altura: 29,7 cm);
ii. Margem superior, inferior, esquerda e direita = 2,0 cm;
iii. A partir da margem: cabeçalho = 1,5 cm; rodapé = 1,5 cm;
iv. Espaçamento entre linhas = 1,5;
v. Páginas numeradas ao alto à direita, a partir do capítulo de introdução;
vi. Os detalhes de formatação, distribuição, citações etc. estão em modelo de TCC, na página do curso de
música e devem ser utilizados os itens pertinentes necessários ao projeto.
Art. 13º. São sete os critérios para análise dos projetos de pesquisa:
i. Objetividade e consistência do projeto de pesquisa, com clara delimitação do problema;
ii. Compatibilidade com os objetivos do curso e de suas habilitações;
iii. Nível adequado de complexidade quantitativa e qualitativa do trabalho;
iv. Viabilidade de realização do projeto de pesquisa;
v. Facilidade de acesso a dados para a realização da pesquisa;
vi. Valor teórico e eventualmente prático do trabalho de graduação;
vii. Qualidade da apresentação da proposta, em termos formais e de conteúdo.
CAPÍTULO V - TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO

O trabalho de conclusão de curso deverá ser realizado individualmente pelo discente com orientação
contínua do professor responsável. Sujeito à aprovação pelo Colegiado do Curso de Música, um TCC
pode ser realizado por dois discentes, devendo ficar bem definidas as atividades de cada um; a nota
atribuída pela banca será aplicada aos dois discentes.
Art. 14º. O documento escrito do TCC deverá conter as seguintes partes, de acordo com as Normas para
Apresentação de Documentos Científicos da UFPR, conforme os modelos disponíveis na página do curso
MÚSICA
de música:
i. Capa de encadernação (quando se tratar da capa dura, versão final);
ii. Folha de rosto com as seguintes informações: nome do discente; número de matrícula; título da
monografia, instituição acadêmica, curso de graduação, nome do professor-orientador, local, data;
iii. Folha de aprovação (para a versão final em capa dura);
iv. Dedicatória, Agradecimentos e Epígrafe (opcionais);
v. Resumo (até 15 linhas com espaçamento simples e sem recuo de parágrafo) e cinco palavras-chave;
vi. Abstract (resumo em inglês com a mesma formatação) e cinco palavras-chave;
vii. Lista de ilustrações, tabelas, abreviaturas e/ou siglas e/ou símbolos (quando necessário);
viii. Sumário (índice);
ix. Texto do TCC (miolo);
x. Referências;
xi. Anexos (quando necessário);
xii. Glossário (quando necessário);
xiii. Contracapa (quando se tratar da capa dura, versão final) sem inscrições.
Art. 15º. O texto do TCC deverá conter no mínimo 12.000 palavras, descontados os elementos pré-
textuais e pós-textuais.
Art. 16º. São 10 os pontos para a análise dos TCCs na fase de qualificação:
i. Compatibilidade (o texto é compatível com os objetivos do curso e suas habilitações?);
ii. Problema (há um questionamento claramente exposto e passível de ser respondido?);
iii. Pertinência (as informações veiculadas são coerentes e pertinentes ao tema proposto?);
iv. Profundidade (há suficiente aprofundamento nas discussões teóricas?);
v. Referências (são pertinentes e suficientes para a pesquisa em questão?);
vi. Forma (o texto respeita a forma e as normas técnicas exigidas?);
vii. Português e expressão (há correção gramatical, clareza, consistência, coerência e coesão?);
viii. Apresentação oral (o discente demonstra domínio do conteúdo e capacidade de argumentação?);
ix. Pontualidade (o discente protocolou os textos nas datas previstas ao longo do processo de TCC?);
x. Previsão de conclusão (o tempo restante será suficiente para concluir a pesquisa?).
Parágrafo Primeiro: Sugere-se que os TCCs sejam analisados segundo as seguintes pontuações:
i. Excelente (90 a 100)
ii. Muito bom (80 a 89)
iii. Bom (60 a 79)
iv. Razoável (50 a 59)
v. Inadequado (zero a 49)
Parágrafo Segundo: A constatação de todo e qualquer tipo de plágio de textos, no todo ou em partes,
terá como consequência a reprovação sumária do discente, sujeitando-o à repreensão por parte dos
órgãos competentes da UFPR.
MÚSICA
Art. 17º. O discente poderá optar pela mudança de tema, desde que ocorram conversas preliminares
com o professor-orientador. O tema, novo ou antigo, isto é, oriundo do trabalho realizado nas disciplinas
Metodologia de pesquisa em música (licenciatura) ou Metodologia de pesquisa em música (bacharelado),
deverá ser amplamente discutido e aceito por orientador e orientando.
Art. 18º. O discente que optar pela realização de trabalho de graduação nas áreas de composição e de
arranjo musical, ou outro tipo de criação artística ou técnica, deverá apresentar Memorial Descritivo que
inclua uma reflexão técnica e estética de sua produção. O trabalho apresentado deverá demonstrar
conhecimentos substanciais da área trabalhada e deverá seguir as normas de citação e de apresentação
da UFPR.
Parágrafo único: O Memorial Descritivo deverá conter no mínimo 10.000 palavras.
CAPÍTULO VI - PROCESSO DE AVALIAÇÃO

Art. 19º. O processo de avaliação dos TCCs obedecerá às seguintes etapas, todas elas obrigatórias para
o discente:
1a etapa: apresentação do projeto de pesquisa, sugestão de professor-orientador e de plano de trabalho
para elaboração do TCC;
2ª etapa: entrega da justificativa fundamentada ou da introdução e índice provisório ou de seção do
trabalho proposto pertinente (áudio, composição etc.). Qualquer um desses itens deverá ser acompanhado
de levantamento bibliográfico inicial;
3ª etapa: entrega da 1a versão escrita do TCC, a qual deve conter, obrigatoriamente, a estrutura geral do
trabalho, com redação preliminar de todos os capítulos e referências bibliográficas completas;
preenchimento do Relatório da 3ª Etapa.
4ª etapa: entrega da versão escrita final do TCC para leitura e apreciação da banca. Qualificação em
apresentação pública;
5ª etapa: apresentação oral e defesa pública do TCC.
Parágrafo Primeiro: As três primeiras etapas devem ser realizadas ao longo do sétimo semestre do
curso, ou semestres posteriores, acompanhadas pelo orientador, que avaliará se o discente está
capacitado a se matricular na disciplina de Trabalho de Conclusão de Curso Bacharelado ou Trabalho de
Conclusão de Curso Licenciatura e informará ao discente que ele tem condições de concluir o TCC,
realizando adequadamente a quarta e a quinta etapas.
Parágrafo Segundo: A avaliação acima referida se dará por intermédio do preenchimento de um relatório
padronizado acerca das etapas cumpridas e outros detalhes. Esse relatório deverá ser entregue ao
professor coordenador do TCC até a data fixada em calendário próprio. Cada etapa não cumprida no
prazo penalizará o estudante em cinco (5) pontos, devendo o orientador e a banca computarem isso na
nota final do trabalho.
Parágrafo Terceiro: Caberá ao professor coordenador do TCC receber e distribuir os textos referentes à
4ª e 5ª etapas, informando orientador e discente caso haja alguma irregularidade.
MÚSICA
Art. 20º. O grau conferido à quinta etapa, apresentação final, será a média aritmética dos graus
conferidos pela banca examinadora, que deverão ser repassadas por escrito ao coordenador do TCC para
encaminhamento final junto ao sistema de notas da universidade.
Art. 21º. Será considerado aprovado:
i. O discente que participar das etapas de avaliação;
ii. O discente que tiver realizado pelo menos seis sessões presenciais de trabalho com o seu professor-
orientador;
iii. O discente que obtiver grau final igual ou superior a 50 (cinquenta), em uma escala de zero a 100.
Parágrafo Primeiro: O orientando deverá ter um mínimo de seis encontros presenciais com seu
professor-orientador no decorrer do ano letivo para poder participar da defesa de seu trabalho, cabendo ao
orientador fazer esse controle;
Parágrafo Segundo: O horário de orientação de discentes deverá ser estabelecido entre orientador e
orientando e, quando possível, já no início dos trabalhos;
Parágrafo Terceiro: Ao discente que concluir parcialmente a disciplina de TCC, o(a) orientador(a) deverá
atribuir uma nota de 0 a 49, conforme o grau de conclusão do trabalho, e informar essa nota ao professor
coordenador do TCC.
Parágrafo Quarto: Os casos especiais serão decididos pelo Colegiado do Curso de Música.
Art. 22º. Consideram-se componentes do processo de avaliação do trabalho de conclusão de curso os
seguintes elementos:
i. Documento digitado em editor de texto, a ser entregue em três arquivos PDF ou DOCX na quarta etapa
e três exemplares impressos na quinta etapa (qualificação e defesa), um para cada membro da banca
examinadora;
ii. Sinopse do trabalho de forma clara, objetiva e bem ilustrada, com qualidade gráfica para ser
reproduzida com a finalidade de servir como instrumento de divulgação;
iii. Material complementar como CD de áudio e de arquivos digitais diversos, partituras, fotografias, fitas-
cassete e de vídeo e películas de cinema, entre outros, que colaborem para uma melhor apresentação do
trabalho, se necessário.
Parágrafo Primeiro: Após os trabalhos da banca examinadora, o discente aprovado deverá entregar a
versão final do seu TCC, apenas uma via encadernada em capa dura, para fins de catalogação na
biblioteca do SACOD/UFPR, e uma cópia idêntica em mídia digital, em PDF. Capa, contracapa e lombada
têm de ser na cor preta. As informações na capa têm de ser centralizadas e assim dispostas (de cima para
baixo, cada informação numa linha): UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ, nome completo do
discente, título do trabalho, local e ano; a inscrição deve ser dourada e a fonte em caixa alta. A lombada
deve conter, de cima para baixo, a sigla UFPR em sentido longitudinal, o título do trabalho na parte
central, o ano na parte inferior. A inscrição deve ser dourada e a fonte em caixa alta, sem outros detalhes.
O número de GRR do discente deve obrigatoriamente constar nas partes pré-textuais. A ata de defesa
deve ser inserida depois da página de rosto.
MÚSICA
Parágrafo Segundo: No caso de o TCC se referir à criação e produção de audiovisual, filme, vídeo ou
software para computador e similares, o discente deverá entregar uma cópia do produto juntamente com o
trabalho escrito.
CAPÍTULO VII - APRESENTAÇÃO ORAL E DEFESA PÚBLICA

Art. 23º. A defesa pública e oral do TCC deverá acontecer, obrigatoriamente, nas instalações do
Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná, em data, hora e local estipulados pelo
coordenador do TCC e respeitando estritamente o seguinte:
i. 20 minutos para a apresentação do discente;
ii. 30 minutos para comentários e arguições de cada membro da banca examinadora (10 minutos para
cada examinador);
iii. Cinco minutos para a defesa do discente;
iv. Cinco minutos para reunião e deliberação da banca examinadora.
CAPÍTULO VIII - DIREITOS AUTORAIS

Art. 24º. São garantidos todos os direitos autorais a seus autores, condicionados à citação do nome do
professor-orientador toda vez que mencionado, divulgado, exposto e publicado.
Parágrafo Único: Os direitos de propriedade intelectual do projeto referente ao TCC, no caso de venda,
deverão estar estipulados em contrato assinado entre seu autor e a Universidade.
CAPÍTULO IX - DISPOSIÇÕES TRANSITÓRIAS

Art. 25º. Todos os casos omissos no presente regulamento serão resolvidos pelo Colegiado do Curso de
Música.
Parágrafo Primeiro: Das decisões do Colegiado do Curso de Música caberá recurso ao Colegiado
Setorial do Setor de Artes, Comunicação e Design.
Parágrafo Segundo: O presente regulamento entrará em vigor na data de sua aprovação pelo Colegiado
de Música e homologação pelo Colegiado de Curso, sendo revogadas as disposições em contrário.
ANEXO V - REGULAMENTO DE EXTENSÃO

Em construção.

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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO

UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ

DADOS GERAIS DO CURSO

COMISSÃO ELABORADORA DO PROJETO PEDAGÓGICO

JUSTIFICATIVA DA OFERTA DO CURSO

JUSTIFICATIVA DO NÚMERO DE VAGAS

FORMAS DE ACESSO AO CURSO

• Programa de Ocupação de Vagas Remanescentes oriundas de desistência e ou abandono de

VESTIBULAR PARA MÚSICA

Linhas temáticas na formação

Parecer CNE/CES 195/2003 ? que aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais dos

NÚCLEO DOCENTE ESTRUTURANTE

• zelar pela atualidade curricular dos cursos de bacharelado e licenciatura em música;

QUADRO DOCENTE E TÉCNICO ADMINISTRATIVO

• na integração dos conteúdos básicos de modo a se que estes se consolidem em fundamentos

PRATICA COMO COMPONENTE CURRICULAR

SISTEMA DE ACOMPANHAMENTO E AVALIAÇÃO DO PROJETO DO CURSO

A metodologia prevê etapas de sensibilização e motivação por meio de seminários, o levantamento de

ACOMPANHAMENTO E AVALIAÇÃO DO PROJETO PEDAGÓGICO

SISTEMA DE AVALIAÇÃO DO PROCESSO DE ENSINO E APRENDIZAGEM

FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA DOS TEMAS TRANSVERSAIS

disciplinas previstas no PPC.

Pré-requisitos (da esquerda para a direita) do currículo 2020

PERIODIZAÇÃO: Licenciatura: 3.200 horas

DISCIPLINAS OPTATIVAS regularmente oferecidas para Licenciatura em Música:

REPRESENTAÇÃO GRÁFICA DO PERFIL DE FORMAÇÃO DO LICENCIADO EM MÚSICA

REPRESENTAÇÃO GRÁFICA DA MATRIZ CURRICULAR

ANEXO II - REGULAMENTO DE ATIVIDADES FORMATIVAS COMPLEMENTARES

10. Estágios não obrigatórios;

ANEXO III - REGULAMENTO DE ESTÁGIO DO CURSO DE Música

Capítulo III - DOS CAMPOS DE ESTÁGIO

Capítulo IV - DA COMISSÃO ORIENTADORA DE ESTÁGIO - COE

Capítulo V - DO ACOMPANHAMENTO, ORIENTAÇÃO E SUPERVISÃO

Capítulo VI - DO ESTÁGIO OBRIGATÓRIO

Capítulo VII - DO ESTÁGIO NÃO OBRIGATÓRIO

Capítulo VIII - DAS DISPOSIÇÕES GERAIS

ANEXO IV - REGULAMENTO DO TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO

CAPÍTULO I - CARACTERIZAÇÃO E OBJETIVOS

CAPÍTULO II - ORGANIZAÇÃO E FUNCIONAMENTO

Parágrafo Sétimo: Discentes já aprovados na disciplina de Metodologia de pesquisa em música, ou

CAPÍTULO III - ORGANOGRAMA

iii. Viabilizar a interlocução entre discentes e professores-orientadores, sempre que necessário;

CAPÍTULO IV - PROJETO DE PESQUISA

Art. 11º. Cada projeto de pesquisa deverá conter os seguintes elementos:

CAPÍTULO V - TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO

CAPÍTULO VI - PROCESSO DE AVALIAÇÃO

CAPÍTULO VII - APRESENTAÇÃO ORAL E DEFESA PÚBLICA

CAPÍTULO VIII - DIREITOS AUTORAIS

CAPÍTULO IX - DISPOSIÇÕES TRANSITÓRIAS

ANEXO V - REGULAMENTO DE EXTENSÃO

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