고대 음악

Ancient music
시계 방향으로, 왼쪽 위에서:

고대의 음악은 고대 세계의 문학 문명에서 발달한 음악 문화와 관행을 가리킨다.Succeeding the music of prehistoric societies and lasting until the Post-classical era, major centers of Ancient music developed in China (the Shang, Zhou, Qin and Han dynasties), Egypt (the Old, Middle and New Kingdoms), Greece (the Archaic, Classical and Hellenistic periods), India (the Maurya, Shunga, Kanva, Kushan, Satavahana and Gupta dynasties), 이란/페르시아(중대, 아차메니드, 셀레우시드, 파르티아, 사사니아 제국), 마야 문명, 메소포타미아, 로마(로마 공화국과 제국)이다.매우 다양하지만 고대 문명의 음악은 음악적 배경에서 단조롭고 즉흥적이며 텍스트가 지배하는 것이 특징이다.[1]

개요

문어체 표기법은 문맹 사회의 첫 번째 표시였다.선사시대 음악 시대에 사람들은 주로 구전 수단을 통해 그들의 음악과 사상을 전달하는 경향이 있었다.하지만, 사회 계층의 증가에 따라, 많은 유럽과 아시아 사회는 문맹보다 문맹이 뛰어나서 사람들이 음악적 기호를 쓰기 시작하게 되었다.이것은 음악을 단순히 음악을 듣고 구두로 전송하는 것에서 음악 테마에 대한 기록과 개인적인 해석을 유지하는 것으로 진화하게 했다.[2][3][4]

지역

이집트

추가 정보:이집트의 음악
이집트의 루테 선수들.고대 이집트 제18왕조(기원전 1350년)c.의 귀족 네바문 무덤에서 나온 프레스코.

음악은 고대부터 이집트 문화의 필수적인 부분이었다.고대 이집트인들은 배트 여신이 후에 다른 여신 하토르와 싱크로나이즈 된 음악의 발명을 인정하였다.[citation needed]오시리스는 하토르의 이 음악을 세계를 문명화하는 데 사용했다.이집트 악기의 재료와 대의 초기의 증거는Predynastic 기간엤으나 물증이 더 안전하게 구 왕조 시대에서 무덤 벽화에서 하프end-blown 플룻(대각선으로 열리)(C. 2575–2134년),와 클라리넷형(하나의 갈대들을 이용해)의 1루타, 2루타 파이프 연주 되었던 증명된다 거슬러 올라간다.[5][6][7][8][페이지 필요한]타악기, 루트가 중왕국에 의해 오케스트라에 추가되었다.로마 시대(기원전 30년–641년)의 청동 심벌즈가 나우크라티스 근처의 한 무덤에서 발견되었다.[9][10][page needed]살아남은 이집트 악기(플룻과 갈대파이프의 구멍 간격, 라이어, 하프스, 루트의 현을 재구성하려는 시도)로 실험이 진행되었지만, 투탕카멘 트럼펫과 일부 타악기만이 고대 이집트 악기들이 어떻게 울렸는지 확실하게 짐작하게 한다.[11][page needed]공식화된 많은 이론들 중 어느 것도 적절한 근거를 가지고 있지 않다.[5][12][page needed]

메소포타미아

주요 기사:고대 메소포타미아의 음악

1986년, 버클리 캘리포니아 대학의 고대사 및 지중해 고고학 교수인 앤 드라프콘 킬머는 가장 고대 수메르 도시 중 하나인 니푸르에서 기원전 2000년까지 거슬러 올라가는 쐐기풀 판의 해독을 발표했다.그녀는 이 태블릿에 3분의 1의 하모니로 음악을 연주하고 작곡하기 위한 단편적인 지침이 들어 있으며, 이음계 음계를 사용하여 쓰여졌다고 주장했다.[13]첫 번째 타블렛의 표기법은 킬머가 기원전 1250년 경으로 연대를 한 우가릿의 후대방형 후리아 판의 표기법만큼 발전되지 않았다.[14]표기법 해석은 여전히 논란이 있지만(적어도 5개의 경쟁 해석서가 발표되었다) 표기법은 리어의 현 이름을 나타내고 있으며, 그 튜닝은 다른 판에 기술되어 있는 것이 분명하다.이 태블릿들은 비록 단편적이긴 하지만 세계 어느 곳에서나 녹음된 가장 초기 멜로디를 나타낸다.[15]

우르의 하프스

주요 기사:우르의 리레스

1929년 레너드 울리는 고대 메소포타미아, 그리고 지금의 이라크에 위치한 고대 도시 우르의 유적을 발굴하면서 4개의 다른 하프의 조각들을 발견했다.이 조각들은 기원전 2750년으로 거슬러 올라가며 일부는 현재 펜실베니아 대학, 런던의 대영 박물관, 바그다드에 위치해 있다.다양한 악기 복원과 복원이 시도되었지만, 어느 것도 완전히 만족스러운 것은 없다는 것이 많은 이들의 관측이었다.다양한 정의에 따라, 그들은 하프가 아닌 리어로 분류될 수 있는데, 가장 유명한 것은 바그다드에서 열리는 황소머리 하프다.그러나 2003년 이라크전쟁으로 황소머리 수레가 파괴되었다.[16]

후리아 음악
주요 기사:후리아노래

우가릿의 후리아어 원문 중에는 기원전 1400년에 만들어진 것으로 알려진 가장 오래된 필적 사례들이 있으며, 실질적으로 완성된 노래도 포함되어 있다.[17]

인도

주요 기사:고대 인도의 음악
참고 항목:카르나틱 음악의 기원과 역사

사마베다는 찬송가 모음집(삼히타)과 찬송가의 일부분, 리그베다에서 가져온 75절을 제외하고 모두, 특별히 표시된 선율을 이용하여 우드가타 신부들이 부르는데, 그 희생으로 소마 식물의 주스가 명확하고 우유와 다른 재료와 혼합되어, 리브다에 제공된다.여러 가지 [18][page needed]신고대 인도에서, 성스러운 베다 암기에는 같은 글의 최대 11가지 형태의 암기가 포함되었다.[19]

나티아 샤스트라는 연극, 무용, 음악을 아우르는 인도의 고대 서간이다.그것은 고대 인도에서 불확실한 시기에 쓰여졌다.나티야 샤스트라는 3만 6천 개의 슬로카를 함유한 훨씬 오래된 나티야 베다를 기반으로 한다.[20][21]불행하게도 나티야 베다의 사본은 남아있지 않다.다른 시기에 여러 저자들에 의해 쓰여졌을지도 모른다고 믿는 학자들이 있다.나티야 샤스트라에 대한 가장 권위 있는 논평은 아비나바 굽타의 아비나바바라티다.[22]

나타샤스트라에서 음악에 대한 많은 논의는 악기에 초점을 맞추고 있지만, 인도 음악의 근본으로 남아 있는 몇 가지 이론적인 측면도 강조하고 있다.

  1. 척도나 그라마의 음표를 정의한 최초의 샤드자(Shadja)를 확립한다.[23][page needed]
  2. 일치성의 두 가지 원칙:첫 번째 원리는 음계에는 아비나시(Avinashi, अवilopopiअ)와 아빌로피(Avilopi, अविलोीीीी)라는 기본 음이 존재한다는 것으로, 음계는 언제나 존재하고 불변한다.종종 법으로 취급되는 두 번째 원칙은 음표 사이에 자연스러운 조화가 존재한다고 말하고 있다; 샤드와 타르 샤드자 사이에 가장 좋은 것이 있고, 샤드자와 판참 사이에 차선책이 있다.
  3. 나타샤스트라는 또한 음악적 모드나 자티스의 개념을 제안하는데, 이는 라가스로 알려진 현대 멜로디 구조의 개념의 근원이다.감정을 불러일으키는 데 있어서 그들의 역할은 강조된다. 따라서 간다하라나 리샤바를 강조하는 구성은 비극(카루나 라사)과 관련이 있는 반면, 리샤바는 영웅주의를 환기시키기 위해 강조되어야 한다.[18][page needed]

자티스는 나타샤스트라와 비슷한 시기에 작곡된 Dattilam이라는 글에서 더욱 상세하게 기술되어 있다.[23][page needed][18][page needed]

중국

추가 정보:구친 역사

20세기 이전에 쓰여진 대부분의 구친 책과 표는 이것이 구친의 기원임을 확인시켜 주지만, 지금은 신화로 보여진다.중국 문헌에서 구친은 약 3,000년 전으로 거슬러 올라가는 반면, 이 악기의 예는 약 2,000년 전으로 거슬러 올라가는 무덤에서 발견되었다.고대 문헌에 그 기원을 기술하고 있지만, 구친의 기원은 지난 몇 십 년 동안 여전히 논쟁의 대상이다.[citation needed]

그리스

주요 기사:고대 그리스의 음악
기원전 490년 심포지엄 장면

고대 그리스 음악가들은 그들만의 강력한 음악 표기법을 개발했다.이 시스템은 그리스 음악가들 사이에서 널리 쓰이지 않았지만, 그럼에도 불구하고 고대의 그리스와 로마에서 온 약간의 유명한 음악들이 남아있다.호머의 에픽은 원래 악기 반주로 불렀지만 호머의 공증 멜로디는 알려져 있지 않다.고대 그리스 음악 표기법에는 몇 곡의 완전한 노래가 존재한다.크레타의 메소메데스(2세기 CE)의 완전한 찬송가 세 곡이 원고로 존재한다.게다가 비극의 파편 등 그리스 음악의 많은 파편들이 현존하고 있는데, 그 중에는 그의 오레스테스를 위한 유로피데스의 합창곡과 소포클레스의 아약스의 기악 인터메조곡도 포함되어 있다.[24]


로마

주요 기사:고대 로마의 음악

고대 로마의 음악은 그리스, 이집트, 페르시아의 음악 등 제국이 정복한 문화의 음악에서 크게 차용되었다.음악은 군대, 로마 극장에서의 오락, 종교 의식과 관습, 그리고 "대부분의 모든 공공/시민 행사"를 포함한 로마 생활의 많은 분야에서 동반되었다.[24][25]

철학자-이신론자 보에티우스는 라틴어로 번역되어 음악에 관한 몇 권을 포함한 많은 그리스어 서론을 편찬했다.그의 작품 The Principles of Musica(De institute musica라는 제목으로 더 잘 알려져 있음)는 음악을 세 가지 유형으로 나누었다.Musica mundana(우주의 음악), Musica humana(인간의 음악), Musica 기악(악기 음악) 등이 있다.

참조

  1. ^ Grout, D.J. (1973). A History of Western Music. New York, NY: W. W. Norton & Company. pp. 4–5, 11. ISBN 978-0-393-09416-9 – via archive.org.
  2. ^ Campbell, Patricia Shehan (Summer 1989). "Orality, Literacy and Music's Creative Potential: A Comparative Approach". Bulletin of the Council for Research in Music Education. 101 (101). 30–40 (p.31). JSTOR 40318372.
  3. ^ Rankin, Susan (31 October 2018). Writing Sounds in Carolingian Europe: The Invention of Musical Notation. Cambridge University Press. ISBN 9781108381789.
  4. ^ Ferko, Frank (16 December 2019). cpotts [username] ¿Potts, C.? (ed.). "Language of Music: The languages of Berkeley – an online exhibition". Jean Gray Hargrove Music Library. Library Update. Berkeley, CA: University of California. Retrieved 28 April 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  5. ^ a b Anderson, Robert; El-Shawan, Salwa; Castelo-Branco; Danielson, Virginia (2001). "Egypt, Arab Republic of (Jumhuriyat Misr al-Arabiya)". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London, UK: Macmillan. ISBN 978-019517067-2.[전체 인용 필요]
  6. ^ "Music in Ancient Egypt". University of Michigan. c. 2000. Archived from the original on 13 October 2015. Retrieved 28 June 2014.
  7. ^ Shaaban, Mohamed (22 April 2017). "What would Ancient Egyptian music sound like, if we could hear it?". Raseef 22 رصيف (raseef22.com). Retrieved 1 October 2019.
  8. ^ Pulver, Jeffrey (1921). "The Music of Ancient Egypt". Proceedings of the Musical Association. 48: 29–55. doi:10.1093/jrma/48.1.29. ISSN 0958-8442. JSTOR 765727.
  9. ^ "Cymbals". Digital Egypt (digitalegypt.ucl.ac.uk). London, UK: University College London. 2003. UC 33268. Retrieved 28 June 2014.
  10. ^ David, A. Rosalie (1998). The Egyptian Kingdoms: The Making of the Past. New York, NY: Peter Bedrick Books. ISBN 9780872263000 – via Archive.org.
  11. ^ Haslam, Andrew (1995). Ancient Egypt. New York, NY: Thomson Learning. ISBN 9781568471402 – via Archive.org.
  12. ^ Manniche, Lise (1975). Ancient Egyptian Musical Instruments. Deutscher Kunstverlag. ISBN 9783422008274.
  13. ^ Kilmer, Anne Draffkorn; Civil, Miguel (1986). "Old Babylonian musical instructions relating to hymnody". Journal of Cuneiform Studies. 38: 94–98.
  14. ^ Kilmer, Anne Draffkorn (1965). "The strings of musical instruments: Their names, numbers, and significance". Studies in Honor of Benno Landsberger. Assyriological Studies. Vol. 16. pp. 261–268.
  15. ^ West, M.L. (May 1994). "The Babylonian musical notation and the Hurrian melodic texts". Music & Letters. 75 (2): 161–179 (esp. 161-162).
  16. ^ "Ancient Iraqi harp reproduced by Liverpool engineers". University of Liverpool. 28 July 2005. Archived from the original on 1 July 2010. Retrieved 21 May 2013.
  17. ^ 다음 위치에서 이 찬송가의 재구성을 확인하십시오.
  18. ^ a b c 1921년 포플리
  19. ^ "Indian music – music in India – Indian music styles – Indian music history". Cultural India (culturalindia.net). Retrieved 1 October 2019.
  20. ^ Ghosh, Manomohan, ed. (2002). "Chapters 1–27". Natyasastra: Ascribed to Bharata-Muni (translation). The Chowkhamba Sanskrit Studies 118 [part 3]. Vol. II, 1. Varanasi: Chowkhambha Sanskrit Series Office. p. 2. ISBN 81-7080-076-5. A treatise on ancient Indian dramaturgy and histrionics, completely translated for the first time from the original Sanskrit with an introduction, various notes, and index.
  21. ^ Roda, Allen (2009). "Musical instruments of the Indian subcontinent". Metropolitan Museum (metmuseum.org)3. New York, NY. Retrieved 1 October 2019.
  22. ^ Hays, Jeffrey. "Traditional Indian Music". Facts and Details (factsanddetails.com). Retrieved 1 October 2019.
  23. ^ a b 프래즈나난다 1963년
  24. ^ a b "Prehistoric period". Music World (music-world.org). Retrieved 19 October 2020.
  25. ^ "Music of Ancient Rome". Georgia Regents University. Augusta, Georgia. 2001. Archived from the original on 8 June 2013. Retrieved 28 May 2013.

원천

  • Grout, Donald Jay (1973). A History of Western Music. New York: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-09416-9.
  • Hickmann, Hans. "Un Zikr Dans le Mastaba de Debhen, Guîzah (IVème Dynastie)." Journal of the International Folk Music Council 9 (1957): 59–62.
  • Hickmann, Hans. "Rythme, mètre et mesure de la musique instrumentale et vocale des anciens Egyptiens." Acta Musicologica 32, no. 1 (January–March 1960): 11–22.
  • Popley, Herbert (1921). The Music of India. Burma and Ceylon: National Council of YMCA India.
  • Prajnanananda, Swami (1963). A History of Indian Music. Calcutta: Ramakrishna Vedanta Math.
  • Yin, Wei. Zhongguo Qinshi Yanyi 【中国琴史演义.[full citation needed]

외부 링크