안단테와 피날레

안단테와 피날레는 Pyotr Ilyic Tchaikovsky의 스케치로부터 세르게이 Taneyev가 Op. 75년 E-flat에서 단막 피아노 협주곡 3번의 버려진 후기를 위해 다시 작업한 피아노와 오케스트라를 위한 작곡이다.

음악의 핵심은 차이코프스키에 의한 것이지만 실현은 타네예프에 의한 것이었고 형식과 장르, 제목에 관한 결정은 차이코프스키의 동생 모데르트, 알렉산더 실로티와 출판사 미트로판 벨야예프가 공동으로 했다. 그럼에도 불구하고 1897년 차이코프스키의 단독 작품으로 출판되었고, 차이코프스키의 카탈로그에 사후 오퍼스 79번을 주기도 했다.

제3 피아노 협주곡과 안단테와 피날레가 함께 연주되어 합성 "완전" 협주곡을 이루기도 한다.

배경

안단테와 피날레로 알려진 것은 그가 1892년에 쓰기 시작한 E-플랫의 차이콥스키 교향곡의 느린 동작과 피날레로 그 기원을 이루었다. 그는 1892년 12월 이 교향곡을 포기했으나 조카 밥 다비도프가 그를 부추긴 후, 프랑스 피아니스트 루이 디에메르에게 약속한 세 번째 피아노 협주곡으로 다시 연주하기 시작했다. 작곡가는 1893년 7월 이 협주곡의 제1악장(알레그로 브릴란테)의 윤곽을 완성한 뒤 제6교향곡(파르테티크)의 작업을 계속하기 위해 제쳐두었다. 그는 8월에 교향곡을 완성한 다음, 다시 협주곡으로 돌아왔는데, 이때까지 그는 단막 알레그로 드 음악회로 출판하기로 결정했다.

남은 동작은 스케치 형태로 남겨져 버려졌다. 차이코프스키는 알레그로 드 콘서트 마지막 페이지에 "End of movement 1"을 썼었다. 그러나 그가 그 운동만을 완성작으로 출판하기로 결정했을 때, 그는 이것을 생략했다. 이 때문에 그의 진의에 대한 약간의 추측을 불러일으켰는데, 예를 들어 그가 죽지 않았다면 결국 협주곡을 완전한 3악장으로 확장했을지, 아니면 다른 동작을 어떤 다른 형태로 사용했을지 등이 그것이다. 하지만, 그가 그들을 위해 더 이상 쓸모가 없었다는 강력한 증거가 있다. 그가 죽기 한 달 전인 1893년 10월 6일 늦게 그는 폴란드 피아니스트 겸 작곡가 지그문트 스토호프스키에게 이렇게 편지를 썼다. "내가 너에게 썼던 대로 나의 새 교향곡은 끝났다. 나는 지금 우리의 사랑하는 디에머를 위해 새로운 (세 번째) 협주곡의 채점을 하고 있다. 그를 만나면 내가 작업을 진행했을 때 이 협주곡은 우울하고 위협적인 길이라는 것을 깨달았다고 전해줘. 결과적으로 나는 그 자체로 전체 협주곡을 구성하게 될 파트 1만 남겨두기로 결정했다. 마지막 두 부분은 별로 가치가 없었기 때문에 그 작업은 더 나아질 뿐이다."^[1]

제6교향곡은 그의 생전에 연주된 곡 중 마지막 곡이었지만 알레그로 데 콘서트는 차이코프스키의 마지막 완성된 작곡이었다. 그것은 P사에 의해 사후에 출판되었다. 피아노 협주곡 3번 Op. 75번으로 주겐슨.

형이 죽은 후, 모데르트 차이코프스키는 작곡가의 친구와 전 제자인 세르게이 타네예프에게 미완성 상태로 남겨진 그의 작곡의 스케치를 살펴보라고 부탁했다. 1894년 11월, 타네예프는 이 두 동작의 미완성 스케치를 연구하기 시작했다. Taneyev와 Modest 모두 이 작품이 어떻게 출판되어야 하는지에 대해 의문을 가졌다. 교향곡의 두 오케스트라 동작 또는 교향곡의 후속 편곡을 보존하고 피아노와 오케스트라를 위한 곡으로 재작업을 완료하기 위해서였다.^[2] 1895년 4월 피아니스트 알렉산더 실로티가 모데르트에게 편지를 보낸 후, 그와 타네예프는 피아노와 오르셰스트라의 길을 택했다.

또 다른 의문은 이 두 운동이 어디서 어떻게 출판될 것인가 하는 것이었다. 이것은 P라는 사실 때문에 복잡했다. 쥬겐슨은 이미 차이코프스키의 희망에 따라 단막 협주곡을 완결작품으로 발표한 바 있었다. 모데스와 타네예프는 결국 안단테와 피날레를 파툼과 더 스톰, 그리고 교향곡 발라드 《보예보다》와 함께 M. P. 벨야예프에게 바쳤다.

벨야예프는 안단테와 피날레를 어떻게 출판할 것인가에 대해 의문을 제기했다. - 두 악장의 네 번째 협주곡으로서, 두 악장으로, 또는 미완성 교향곡의 두 악장으로서, 순전히 관현악 형식으로 출판할 것인가.^[3] 그는 결국 1897년 타네예프의 피아노와 오케스트라 버전으로 안단테와 피날레를 출판했고, 차이콥스키의 작곡인 것처럼 오퍼스 79번을 주었는데, 이는 부분적으로만 사실일 뿐이다.

안단테와 피날레의 첫 공연은 1897년 2월 8일 성에서 열렸다. 테네예프가 솔로로 나선 페테르부르크.

구조

1. 안단테, B플랫 소령

   이 단순한 노래 같은 동작은 첼로 솔로와 피아노 사이의 중심 대화를 담고 있는데, 작가 에릭 블롬에 따르면, "이 경우 반복이 지겨워질 수도 있는 바로 그 순간에 곡의 효과를 강화한다. 이 경우는 주제가 되돌아올 때"^[4]라고 한다.

2. 피날레. 알레그로 마에스토소, E-플랫 소령

   이 준계급 '알레그로 마에스토소'는 에너지가 풍부하다. 즉, 사실, 과잉공급, 블롬은 쓰고 있다. "발명의 진정한 활력은 없다. 소재가 건조하고 죽은 것도 아니고, 극도로 바쁘고 힘겹게 운동하는 피아노 파트도 그것에 어떤 실생활도 주지 않는다. 소란스러움이 많고 사업도 거의 없다.^[5]

계측

차이코프스키가 처음 두 협주곡에서 연습한 것과 일관되게, 타네예프는 안단테를 위해 오케스트라를 목관악기, 뿔, 현악기로 줄인다. 그는 차이코프스키의 연습에 따라 다시 한번 전체 오케스트라에서 피날레를 장식했다.

제3 협주곡의 합성 완성

단막 제3악장 협주곡과 안단테와 피날레가 함께 연주되어 합성 "완전한" 3악장 협주곡을 이루기도 하지만, 이것은 작곡가의 어떠한 권한도 없는 것이다. 차이코프스키가 표준 3악장 협주곡의 원래 개념을 충족시켰을지, 그렇다면 안단테와 피날레 음악을 썼을지, 새로운 음악을 썼을지는 순전히 추측이다. 존 워랙은 "[W]hat even은 차이코프스키가 계획하고 있던 몇몇 음악의 협주곡 형태로 재구성된 것이지 진정한 차이코프스키 피아노 협주곡은 아니다"^[6]라고 쓰고 있다. 에릭 블롬은 "차이코프스키가 실제로 3악장 협주곡을 만들려고 했다면 안단테와 피날레를 완전히 폐기하고 완전히 새로운 2악장으로 대체하는 것을 선호하지 않았을지 확실하지 않은 것은 사실"이라며 "어쨌든 피날레가 형편없는 작품이라고 판단한다면 우리는 반드시 그 작품을 만들어야 한다"고 덧붙였다.그것을 잉태한 차이콥스키보다 보존한 것에 대해 절름발이 타네예프. 우리는 그 착상이 어디까지 진행되었는지조차 확신할 수 없기 때문에..."^[7]

워랙은 "차이코프스키 자신이 버린 것을 기억하는 것이 가장 친절한 대응이다. Taneyev는 지나치게 관대했다. 음악으로 무엇을 할 것인가 하는 문제에 대한 가장 좋은 해결책은 차이코프스키가 떠난 대로 제3 협주곡을 한 동작으로 연주하는 것이다. 솔로 연주자들이 그들의 프로그램의 주요 작품에 또 다른 본격적인 협주곡보다 더 적은 것을 추가하기를 원하는 연주회에서 가끔 들을 수 있을 것이다."^[8]

메모들

참조

• 블롬, 에릭, 에드 아브라함, 제럴드, 차이콥스키의 음악 (뉴욕: W. W. Norton & Company, 1946)
• 브라운, 데이비드, 차이콥스키: Final Years(뉴욕: W. W. Norton & Company, 1992년)
• 핸슨, 로렌스, 엘리자베스, 차이코프스키: 음악 뒤의 남자 (뉴욕: 도드, 미드 & 컴퍼니)
• 포즈난스키, 알렉산더, 차이코프스키의 마지막 날들(옥스포드: 옥스퍼드 대학 출판부, 1996년)
• 포즈난스키, 알렉산더 차이코프스키: The Quest for the Inner Man (New York: Schirmer Books, 1991),
• 포즈난스키, 알렉산더 다른 사람들의 눈을 통해 차이코프스키 (블루밍턴: 인디애나 대학교 출판부, 1999)
• 션버그, 해롤드 C, 위대한 피아니스트
• 워랙, 존, 차이콥스키 교향곡 및 콘체토스(시애틀: University of Washington Press, 1969).

외부 링크

• 안단테와 피날레: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수
• 안단테 & 피날레, 차이콥스키 리서치 Op. 79 (1893)
• 차이콥스키 리서치 E플랫 장조 교향곡(1892년)
• E플랫 장조 피아노 협주곡 3번, 차이콥스키 리서치 75번(1893)