교향곡 5번 (차이코프스키)
Symphony No. 5 (Tchaikovsky)E단조 교향곡 5번, 표트르 일리치 차이코프스키의 Op. 64는 1888년 5월과 8월 사이에 작곡되었으며, 차이코프스키 지휘로 그해 11월 17일 마린스키 극장의 상트페테르부르크에서 처음 공연되었다. 그것은 테오도르 아베-랄레망트에게 바쳐졌다.[1]
차이코프스키의 후기 교향곡 가운데 위치
1865년 상트페테르부르크 음악원을 졸업한 뒤 처음 10년 동안 차이코프스키는 3개의 교향곡을 완성했다. 그 후 그는 5개의 교향곡 프로젝트를 더 시작했고, 그 중 4개는 작곡가의 생애 동안 완성된 교향곡 초연으로 이어졌다.
일 | op | 구성됨 | 초연된 |
---|---|---|---|
교향곡 4번 | 36 | 1877–1878 | 1878년(모스크바) |
맨프레드 교향곡 | 58 | 1885 | 1886년(모스크바) |
교향곡 5번 | 64 | 1888 | 1888년(상트페테르부르크) |
교향곡 E플랫 | 우편으로79번길 | 1892 | (작곡자, 작곡자 생전에 공개적으로 공연되지 않음) |
교향곡 6번 | 74 | 1893 | 1893년(상트페테르부르크) |
제5번 교향곡은 1885년 맨프레드 교향곡과 E-플랫 교향곡의 스케치 사이에 1888년에 작곡되었는데, 이 스케치는 1892년에 폐기되었다(일년 후 피아노와 오케스트라를 위한 알레그로 브릴란테의 첫 악장으로부터 재료를 회복하는 것 외에). 번호가 매겨진 교향곡에 대해서는 10년 전에 완성한 교향곡 4번과 5년 후에 작곡한 교향곡 6번 사이에 차이콥스키의 교향곡 5번을 작곡하였다.
프로그램
교향곡 5번에는 전임자 2명과 달리 명확한 프로그램이 없다. 4월 15일 1888년에, 약 한달 전에 그가 이 교향곡을 작곡하기 시작했다, 작곡가, 하지만 그것은 이 프로그램의 대부분은 작문에서 실현되어 왔다 불확실하다"운명이 거머쥐기 전부터...완전한 포기는 운명의 불가해한 숙명이라고 같다..."이 들어 있는 그의 공책에 첫 운동에 대한 시나리오를 스케치했다.[2]
순환구조
교향곡 4번과 마찬가지로 5번도 순환 교향곡으로 주제가 반복된다. 그러나 4번과 달리 4악장 모두에서 주제가 들려오는 것은 차이코프스키가 맨프레드 교향곡에서 처음 사용했던 특징으로 5번보다 3년도 못 전에 완성되었다.
계측
작품은 플룻 3개(3회 더블피콜로), 오부 2개, A 클라리넷 2개, 바순 2개, F의 뿔 4개, A의 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 현악 등으로 채점된다.
구조
이 교향곡은 4악장으로 되어 있다.
그 교향곡은 E단조에서 E단조까지의 전체적인 톤 궤적을 보여준다. 제1악장은 교향곡의 나머지 부분을 통해 서사가 계속될 수 있는 마이너 모드로 끝난다.
- E minor (1st mvt) → B minor → E minor → D major (2nd mvt) → F# major → D major → F# minor → V7 (V4
2) of D major → D major → G♯o7 → D major → A major (3rd mvt) → F# minor → A major → E major (4th mvt) → E minor → D major → C major → E minor → F# major → E minor → E major
반복되는 메인 테마는 교향곡의 네 가지 동작을 통일하는 장치로 사용된다. 때로는 '운명 테마'[2]로 불리기도 하는 이 좌우명 테마는 제1악장에서는 우스꽝스러운 성격을 띠지만 점차 승승장구하는 행군으로 변모해 최종악장을 지배한다.
교향곡의 전형적인 연주는 50분도 채 안 된다.[2]
제1악장
- 주제와 동기
모토 테마, mm. 1–4:[2]
기본 테마 1(PT1), mm. 42–50:[2]
기본 테마 2(PT2), mm. 116–128:[2]
하위 테마(ST), mm. 170–182:
동기 X, mm.154–170:
제1악장의 설명에서 초기 톤율(E단조)은 비교적 불안정하다. D 주요 톤수는 상대 전공(G 장조)의 V로 E 부전위를 미끄러져 들락거리지만, 128–132가 되어서야 E 부전수에 대한 적대감으로 이를 들을 수 있다. 박람회는 PT1의 일부를 지적인 모멘트(mm. 194–198)에 통합한 후 D장조로 마무리된다. 동기 X는 ST에 앞서고 그 후에 D장조를 반복함으로써 2차 테마 그룹을 형성한다.
그 개발은 네 개의 뚜렷한 부분으로 이루어져 있다. 첫 번째 섹션은 동기 X와 겹쳐진 PT1에 기초한 시퀀스를 보여준다. 이것은 1옥타브와 5옥타브에 걸쳐 극적으로 하강하는 베이스 라인을 동반한다. 두 번째 섹션은 PT1부터 헤드 모티브를 개발한다. 미터기(에서 로)와 소니(m. 261) 감소는 불안정을 가중시킨다. 세 번째 구간은 PT1에 근거한 푸가토에 의해 중단되는 PT2에 대한 간략한 암시다. 모티브 X는 G단조 및 D단조 사이를 왔다 갔다 하면서 m. 285에서 강력하고 고집스럽게 돌아온다. 이는 D에서 소그룹을 다시 세우기 위한 노력으로 해석된다. 재사용을 위한 재전환은 다소 갑작스럽지만, 일반적인 톤 변조의 교묘한 사용을 관찰할 수 있다.
이 운동의 재탕은 소나타 형식의 관습에 따른다.
제2악장
- 테마
제2악장은 마치 그 운동이 교향곡의 강장제의 마이너 우위에 있을 것처럼 B단조에서 비극적인 소리의 연속으로 시작된다. 대신, 공통의 화음 변조는 솔로 호른에 의해 처음 소개된 D 주요 테마로 이어진다.
테마 A1(1번째 경적):[2]
테마 A2(오보에/호른):
테마 B(A의 클라리넷):[2]
이 운동은 D장조에서 A 섹션, B 섹션이 F minor 단조로 암시된 후 A 섹션이 다른 오케스트레이션으로 재작성되는 표준 3차 형태다. 안정적인 A 구간에 비해 B 구간의 불안정성은 여러 면에서 나타난다. 예를 들어, 주제가 시작되어 F♯ minor로 쉽게 해결될 수 있음에도 불구하고 F♯ minor의 V로7 남아 있다. 더욱이 테마의 세분화, 푸가토 질감, 하이퍼미터의 빠른 이동은 이 구간의 불안정성에 기여한다.
이 운동에서 좌우명 테마는 두 번 나타난다: mm. 99–103부터 A 섹션의 반환을 준비하는 구조 지배적인 것으로서 그리고 G c의 coda (mm.7 158–166)에서. 이것을 I에6 대한 준비로 해석할 수 있을 뿐만 아니라 다음 운동(G 7( → A)에 대한 구조적 선도적 어조로서도 해석할 수 있는데, 특히 모토 테마의 기후적 재작성으로부터의 해제가 상대적으로 망설여지고 그 후의 것이 작아지는 것 같기 때문이다.[2]
제3악장
- 테마
왈츠 1:
왈츠 2 (ob 1):
왈츠 3:
트리오:
제3악장은 왈츠로,[2] 예를 들어, 동작의 시작에 헤미올라와 불균형한 문구 구조 등 몇 가지 특이한 요소가 있다. 이러한 요소들이 3중구간에서 움직임을 이어받는데, 이것이 바로 스크레조다. 처음 바이올린에 의해 연주된 스크조 테마는 오버의 합성어로 볼 수 있다. 헤미올라는 과도기적 기법으로 다시 사용된다(mm. 97–105). 왈츠가 돌아오지만, 스크르조에서 오는 질감으로 돌아온다.
제3악장에서의 모토 테마의 복귀는, 메이저 모드에서 왈츠에 앞서, 교향곡의 오프닝을 떠올리지만,[2] 헤미올라적 요소가 가미되어 있다.
제4악장
- 테마
소개 – 모토 테마:[2]
PT1(바이올린 I):
PT2:
ST:
마지막 운동의 전시는 E단조에서 시작되는 반면, D장소수자는 자기 자리를 잡으려고 한다. 제1악장과 달리 D장조(mm)는7 물론, D장조(V장조)에도 조기 성명이 있다. 86–90, 106–114). 주요 반대, 고조되는 조화로운 리듬, 세분화, 그리고 테마의 빠른 변화는 C장조의 모토 테마의 재도입과 함께 m. 172로 절정에 이른다.[2]
그 발전은 매우 짧아서 약 60개의 조치들이 지속된다. 재복음에서는 질감 위에 새로운 선율이 겹쳐지지만 결코 돌아오지 않는다.
모토 테마의 여섯 번째 문장은 E단조(E minor)로, B단조에서는 PAC(Perfect Authentic Cadence)를 강조한다. 이에 따라 코다는 강장제에 다른 주제와 많은 캐디를 사용해 강장제를 다시 강조하는데 성공한다. 여기서 사용되는 테마로는 모토 테마(m. 474), PT1에 대한 부표(m. 474, 모토 테마 위에 겹쳐짐), PT2(m. 504), 교향곡 제1악장의 PT1 등이 있다.
임계반응
차이코프스키를 포함한 일부 비평가들은 결말이 불성실하거나 심지어 조잡하다고 생각했다. 차이코프스키는 두 번째 공연이 끝난 후 "실패라는 결론에 도달했다"고 썼다. 그럼에도 불구하고, 이 교향곡은 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다. 특히 제2악장은 고전적인 차이코프스키로 여겨지고 있는데, 잘 다듬어지고, 색깔 있게 조율되며, 솔로 혼의 멜로디가 기억에 남는다.
아마도 제5차 세계대전은 "분쟁을 통한 극한 승리"라는 사상을 아주 분명하게 표현했기 때문에, 제2차 세계 대전 동안 많은 새로운 음반과 그 해 동안 많은 공연으로 큰 인기를 끌었다. 가장 주목할 만한 공연 중 하나는 레닌그라드 포위전 당시 레닌그라드 라디오 오케스트라의 연주였다. 시 지도자들은 이 오케스트라에게 도시의 기세를 높이도록 연주를 계속하라고 명령했었다. 1941년 10월 20일 밤, 그들은 시의 필하모닉 홀에서 차이콥스키의 교향곡 5번을 연주했고, 그것은 런던에 생방송되었다. 제2악장이 시작되면서 근처에 폭탄이 떨어지기 시작했지만 오케스트라는 마지막 음이 나올 때까지 연주를 계속했다. 전쟁 이후 그것은 매우 인기가 있었지만, 제4 교향곡과 제6 교향곡에 의해 다소 인기가 떨어졌다.
이 작품에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸으며, 러시아에서는 어느 정도 열의가 있었다. 발레리안 보그다노프-베레조프스키 는 "제5교향곡은 차이콥스키의 교향곡 중에서 가장 약하지만 그럼에도 불구하고 뛰어난 작품이며 작곡가의 산출량뿐만 아니라 전반적인 러시아 작품들 사이에서 두드러진 위치를 차지하고 있다…… 교향곡 전체가 어떤 어두운 영적 경험에서 우러나오는 것 같다"고 썼다.
이 교향곡의 미국에서의 첫 연주에 대해, 특히 보스턴에서의 비판적인 반응은 거의 만장일치로 적대적이었다. 1892년 10월 24일 보스턴 이브닝 대본의 리뷰어는 다음과 같이 썼다.
제5회 차이콥스키 교향곡 중 한 사람은 거의 뭐라고 말해야 할지 모른다. 피날레에서 우리는 러시아 스텝들의 모든 무균에 대항하여 잔혹행위를 저지르고 있는 코삭의 무자비한 분노를 경험한다. 격노한 경배는 브랜디의 격류에 몸부림치는 악마의 무리, 취객과 취객의 음악 소리처럼 아무 것도 아닌 것처럼 들린다. 대혼란, 정신 착란, 소란, 그리고 무엇보다도 더 심한 소음은 혼란에 빠졌다!
뉴욕에서의 리셉션은 조금 나아졌다. 1889년 3월 13일 뮤지컬 쿠리어 리뷰어는 다음과 같이 썼다.
차이코프스키 교향곡 제5번에서... 한 사람이 일치와 동질성을 찾으려고 노력했지만... 마지막 동작에서, 작곡가의 Calmuck 피가 그를 더 낫게 했고, 살육은 끔찍하고 피투성이가 되어 폭풍에 이끌린 악보를 휩쓸었다.
교향곡의 사용
콜 포터가 1949년 스펜서 트레이시와 캐서린 헵번 영화 아담스 리브를 위해 쓴 '파웰, 아만다'는 차이코프스키 교향곡 제5악장의 4악장을 자유자재로 그렸다.[3]
이안 맥도날드는 자신의 교향곡 7번에서 드미트리 쇼스타코비치가 제1악장의 '침략' 주제에서 인용한 '운명' 주제의 단편이라고 제안한다.[4][page needed]
2악장의 일부분에는 '문 러브 앤 러브 이즈 어더머니(Moon Love and Love Is All That Matters)'라는 제목으로 영어 가사가 주어졌다.[2]
존 덴버가 부른 애니의 노래의 시작은 2악장의 첫 뿔테마와 거의 동일하지만, 이것은 의도하지 않은 것으로 보이며 그의 프로듀서 밀트 오쿤이 덴버를 가리킬 뿐이었다.[5]
제2악장의 편곡은 1970년대 유명한 윈필드 담배 광고에 사용되었다.[6]
참조
- ^ "Symphony No. 5". Tchaikovsky Research. Retrieved June 21, 2015.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n SFS 웹사이트의 스타인버그.[dead link]
- ^ "Behind the Song: Leonore No. 1, Farewell Amanda, One Night". Culturedarm.com. Retrieved 2020-05-28.
- ^ 맥도널드, 이안, 뉴쇼스타코비치(보스턴: Northic University Press, 1990). ISBN 1-5553-089-3
- ^ 알폰소, 배리(2005년). Back Home Again (pp. 2–3) [CD 책자] 뉴욕시: 소니 BMG 뮤직 엔터테인먼트.[incomplete short citation]
- ^ "윈필드 테마 [음악] / 윈필드 담배가 사용하는 차이콥스키 테마 월도 드 로스리오스의 편곡" 호주 국립도서관.
원천
- 보그다노프-베레조프스키의 리뷰, 1935년 뉴욕 보난자 북스 스코어의 "브람스와 차이코프스키의 교향곡"에서 인용.
- 신문 리뷰는 니콜라스 슬론림스키에서 인용한 뮤지컬 '독시론'이다. 1965년 워싱턴 프레스 대학 시애틀. ISBN 0-295-78579-9
- 한스 켈러: '피터 일리치 차이코프스키'는, 볼에서. '교향곡'의 1번지, 에드. 로버트 심슨(Harmondsworth, 1966).
- 1995년 옥스퍼드 대학 출판부 마이클 스타인버그의 교향곡
- 마이클 스타인버그. "차이코프스키: San Francisco Symphony 웹사이트의 Opus 64"에서 교향곡 5번 E Minor, Opus 64".[dead link]
추가 읽기
- 크라우스, 요셉 C. (1991년 봄) "차이코프스키의 교향곡 5번 E단조에서의 토날 계획과 이야기 줄거리" 음악 이론 스펙트럼, 제13권, 제1권, 페이지 21-47.
- 시버트, 도널드 C. (1990). "차이코프스키 '제5기'는 프로그램 없는 교향곡이다." The Music Review, 제51권, 제1권, 페이지 36-45.