관현악단 3번 (차이코프스키)

	차이코프스키 - G maji Op 55의 스위트 3번 - Adrian Boult 경(11:55)
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표트르 일리히 차이코프스키는 1884년 G. Op. 55에 자신의 오케스트라 스위트 3번을 작곡하여, 피아노와 오케스트라를 위해 G. Op. 56에 있는 그의 콘서트 판타지아(Fantasia)와 동시에 작곡하였다. 원래 의도했던 스위트룸의 오프닝 동작인 콘트라스트(Contractes)는 대신 판타지아의 클로징 동작이 되었다. 두 작품 모두 처음에는 그들보다 더 주류적인 작곡으로 의도되었다; 판타지아는 피아노 협주곡으로 의도된 반면 스위트는 교향곡으로 구상되었다.^{[citation needed]}

스위트룸의 첫 공연은 1885년 1월 24일 러시아 상트페테르부르크에서 한스 폰 뷔로우의 지휘로 열렸다. 지휘자 막스 에르드만스데르페르에게 바쳐졌는데, 그는 며칠 뒤 모스크바 시사회장을 맡겼고, 처음 두 스위트의 시사회장을 지휘한 경험이 있다.

계측

The Orchestral Suite No. 3 calls for: 3 flutes (one of them piccolo), 2 oboes, 1 English horn, 2 clarinets (in A), 2 bassoons, 4 horns (in F), 2 trumpets (in F and D), 3 trombones, tuba, timpani, side drum, tambourine, triangle, cymbals, bass drum, harp and strings (violins 1 & 2, violas, celli, double basses).

형태

스위트룸은 네 개의 동작으로 나뉘는데, 네 번째 동작은 테마와 다른 세 동작을 합친 것보다 더 긴 변주곡이다.

구성

차이콥스키는 세르게이 타네예프에게 "심포니 작곡을 하려 했으나 제목은 중요하지 않다"고 썼다.^[4] 우크라이나 카멘카에 있는 다비도프 가문에 갔을 때 그는 피아노 협주곡과 교향곡에 대한 생각을 곰곰이 생각해 본 적이 있었다. 두 계획 모두 작곡가가 의도한 대로 실현되지 않았다. 그는 그 교향곡에 대한 자신의 생각이 이전에 썼던 두 가지와 같은 관현악 스위트룸에 더 적합하다는 것을 재빨리 알아챘다. 문제는 개회운동에 있었다. 콘트라스트라는 제목의 그것은 제2관현악실을 연 주 드 아들들의 움직임과는 달리, 대조적인 음악 소리와 패턴의 환상적 요소가 되기 위해서였다. 그가 음악으로 일을 하면 할수록 음악은 더 완고해지고 그는 그것을 더 싫어했다. 콘트라스트즈는 마침내 콘서트 판타지아에 진출했다.^[5]

차이코프스키의 세 번째 스위트룸의 원래 레이아웃은 그의 세 번째와 비슷했다. 즉, 처음 두 개의 관현악 모음곡에서와 마찬가지로 상당히 큰 오프닝 동작이었고, 그 다음에는 세 개의 작은 오케스트라 모음곡과 주제와 변주곡 피날레였다.^[6] 콘트라스트(Concert Fantasia)가 겪었던 발전은 세 개의 작은 규모의 움직임과 세 개의 이전 세 개의 동작이 함께 배치된 만큼 큰 테마와 다양성의 움직임으로 인해 스위트룸의 균형이 맞지 않게 되었다. 콘트라스트가 없어도 스위트룸은 오랜 작업으로 남아 있다.^[5]

Wiley는 차이코프스키가 먼저 스크조를 작곡했다고 쓴다. 주제와 분리의 피날레는 마무리 폴로네이즈로 시작해 꼴찌였다. 이것은 이 작곡가가 이 운동에 보조를 맞추고 전체적인 모멘텀을 이끌어 나가는 전략을 명확히 하는 데 도움이 되었을 수도 있다고 그는 말한다. 그는 또한 피날레의 주제를 다른 동작과 연결시킨다: "그들의 오프닝 화음은 6번째가 추가된 3중창으로 제시된다. [그것 바로 앞의 스크조에 사용했던 것] 그리고 [개막] 엘레지처럼, 그 동작은 단호하게 멜로디적이다."^[1]

와일리는 또한 제3의 스위트룸에서 '원장'("charming" 또는 "fulfing"을 의미)의 질이 "교향곡에 비해 너무 두드러지는 동시에 스위트룸의 일관성이 제2의 일상적인 잘못됨을 훨씬 넘어 진전된다"고 말한다. 그는 "캐스터들은 6년 전 퍼스트 스위트를 쓸 때 그가 그토록 소중히 여겼던 자유를 의심한다"고 제안한다. 와일리는 "세 번째 스위트룸"은 앞서 두 개의 스위트룸에서보다 음색이 훨씬 어두운 음악이기도 하다.^[7]

4악장의 4악장(포치시모 메노 애니마토, B단조)에서는 다이스 이라에 테마의 인용구가 뚜렷이 들린다.^[8]

리셉션

차이코프스키는 대중들이 새 스위트룸에 고마워할 것이라고 믿었고, 리셉션 초연 6일 후 그의 후원자인 나데즈다 폰 메크에게 "실감이 나의 예상을 훨씬 초과했다"고 썼다. 나는 일찍이 그런 승리를 경험해 본 적이 없다. 나는 그때 관객들의 전체 미사가 감동되었고, 나에게 고마워하는 것을 보았다. 이 순간들은 예술가의 생애에서 가장 훌륭한 장식이다. 덕분에 먹고 살 가치가 있다고 말했다.^[9] 이 작곡가의 형 머데드는 후에 이 곡이 러시아 교향곡 작품으로는 그 시점까지 가장 위대한 대중적 승리라고 주장했다. 작곡가의 친구 헤르만 라로슈가 차이코프스키의 음악을 미래의 진정한 음악이라고 선언하는 등 언론은 한결같이 호의적이었다.^[10] 차이코프스키의 처음 두 관현악 스위트도 대중과 비평가들로부터 매우 따뜻한 환영을 받았으나, 이 작곡가는 그들의 초연에 어느 것도 참석하지 않았다.

라로슈의 논평은 현재 관습적으로 들릴지도 모르는 것이 그것이 매우 신선하고 독창적인 것으로 쓰여진 당시에 취해진 것이라는 것을 상기시켜주는 유용한 역할을 할 수 있다. 차이코프스키는 이 작품에서 어떠한 새로운 감정적 깊이를 보여주지는 않지만 그의 발명 수준은 가장 인상적이다. 세 번째 스위트룸은 차이코프스키가 대규모의 변주 형태로 복귀하는 것뿐만 아니라 두 전임자에게서 드러난 멜로디와 관현악의 가능성을 가장 두드러지게 탐구한다.^[10] 마지막 악장인 테마 콘 바리아지오니는 작곡가의 창조적 천재성을 보여주는 멋진 사례로, 곡의 로커스 클래식이다. 차이코프스키의 생애 동안, 그가 이 피날레를 공연하도록 요청받은 것은 흔치 않은 일이었는데, 그것은 이 스위트의 보편적인 인기였다. 그리고 피날레만 해도 그 이후로 수없이 많은 공연이 이루어졌다.

선택한 녹화

• 새 필하모니아 오케스트라를 지휘하는 안탈 도라티
• 디트로이트 심포니 오케스트라를 지휘하는 네메 예르비
• 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 루돌프 켐페(테마와 변주곡에만 해당)
• 비엔나 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 로린 마젤
• 구소련 문화교향악단 지휘 겐나디 로즈데스벤스키
• 스테판 샌들링(Stefan Sanderling)이 아일랜드 국립 심포니 오케스트라 지휘

참고 문헌 목록

• 브라운, 데이비드, 차이콥스키: 방랑의 해, 1878년-1885년 (뉴욕: W.W. Norton & Company, 1986년). ISBN0-393-02311-7.
• 브라운, 데이비드, 차이콥스키: The Man and His Music (뉴욕: Pegasus Books, 2007) ISBN 0-571-23194-2.
• 워랙, 존, 차이콥스키(뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들, 1973년) ISBN 0-684-13558-2.
• 와일리, 롤랜드 존, 마스터 뮤지션: 차이코프스키(Oxford and New York: Oxford University Press, 2009). ISBN 978-0-19-536892-5.
• 우드, 랄프 W, "기타 관현악 작품" 차이콥스키의 음악 (뉴욕: W.W. 노튼 & 컴퍼니, 1946), 에드 아브라함, 제럴드. ISBN n/a.

참조

12. ^ TchaikovskyLifeandWorks.wordpress.com

외부 링크

• 차이코프스키 리서치
• 슬로베니아 필하모닉 오케스트라의 연주
• 마이클 폴 스미스