1980년대 이후 B 영화

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시리즈의 일부
B영화
저예산 영화 할리우드 골든 에이지 1950년대 전환 착취 붐 1980년대 이후 Z 무비
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비교적 저비용 장르 영화로 정의되는 B 영화의 영화 전시는 1980년대 초반부터 현재까지 크게 감소했다.1970년대 중반부터 시작된 B스타일의 고예산 영화의 역사적인 성공에 자극받아, 할리우드의 주요 스튜디오들은 오랫동안 저예산 영역이었던 장르의 A급 영화 제작에 점차적으로 뛰어들었다.메이저들도 착취형 부킹과 마케팅 방식을 채택하면서 B영화는 상업영역에서 밀려나기 시작했다.새 천년의 디지털 시네마의 등장은 저렴한 장르 영화의 배급에 새로운 기회를 열어주는 것처럼 보였다.

B 영화는 자리를 잃는다: 1980년대

수탈기에 설립된 B영화 제작사들은 1980년대 초 현장 자금사정이 바뀌면서 대부분 무너지거나 대기업에 인수됐다.극장 개봉을 위한 비교적 저렴하고 효율적으로 만들어진 장르 영화조차도 수백만 달러의 비용이 들기 시작했다. 주요 영화 제작사들이 꾸준히 고가의 장르 영화를 제작하면서 화려한 액션 장면과 사실적인 특수 효과에 대한 관객들의 기대가 높아졌기 때문이다.이러한 경향의 암시는 공항(1970년)과 특히 포세이돈 어드벤처(1972년), 지진(1973년), 타워링 인페르노(1974년)의 메가록에서 뚜렷하게 나타났다.그들의 재난의 줄거리와 대화는 기껏해야 B급이었지만, 업계의 관점에서 보면, 이것들은 십계명(1956년)과 80일간의 세계일주(1956년)와 같은 별들이 가득한 화려한 전통에 확고히 뿌리를 두고 있었다.엑소시스트(1973년)와 조지 루카스의 아메리칸 그래피티(1973년)는 할리우드가 고예산 B 테마 영화를 중심으로 한 산업으로 변모하는 데 있어 중요한 첫걸음이었다.그러나 주요 영화들의 초점 전환은 세 편의 엄청난 흥행 덕분이다.스티븐 스필버그의 생물은 죠스와 루카스의 우주 오페라 스타워즈 각각이 영화 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.1978년 12월에 개봉된 슈퍼맨은 스튜디오가 어린이 만화책 캐릭터에 관한 영화에 5천 5백만 달러를 쓸 수 있고 상당한 수익을 올릴 수 있다는 것을 증명했다.죠스나 스타워즈 같은 사상 최고 기록을 세운 영화는 아니지만 1979년 ^[1]가장 큰 흥행작이었다.원작인 1933년 킹콩과 같은 블록버스터급 판타지 영화들은 한때 예외적이었다. 새로운 할리우드에서, 점점 더 다산업 대기업들의 지배하에 ^[2]놓이게 되었다.

1961년부터 1976년까지 평균 헐리우드 영화의 제작비가 2백만 달러에서 4백만 달러로 두 배가 되는 데 10년 반이 걸렸는데, 이는 인플레이션을 감안한다면 실제로 감소하는 것이다.불과 4년 만에 다시 두 배 이상 증가해 1980년에는 850만 달러(약 25%)를 기록했다.미국의 물가상승률이 완화되더라도 평균 영화 제작비는 계속 ^[4]치솟을 것이다.메이저들이 천 개 이상의 극장에서 일상적으로 포화 예약을 하면서, 작은 의상들이 수익을 내기 위해 필요한 전시 약속을 지키는 것이 점점 더 어려워지고 있었다.리바이벌 하우스는 이제 거의 독점적인 이중 기능의 보존처가 되었다.새 경제 체제의 첫 번째 주요 사상자 중 하나는 1979년 ^[5]4월 파산을 선언한 존경받는 B 스튜디오 얼라이드 아티스트였다.1970년대 후반, American International Pictures (AIP)는 매우 성공적인 Amityville Horror와 1979년 2천만 달러의 참담한 Meteor와 같은 비교적 비싼 코미디와 장르 영화를 제작하기 시작했다.같은 해, 이 스튜디오는 TV 제작의 역사를 가진 회사인 필름웨이에 매각되어 1980년 ^[6]말에 영화 제작 회사로 해체되었다.헤라클레스의 인기에 편승하여 1960년 로저 코먼은 아틀라스를 총 75,^[7]000달러에 제작했다.1982년 유니버설은 같은 전통으로 영화를 개봉했다: 판타지와 근육.주인공은 보디빌더로 명성이 높지만 주요 영화배우로는 전혀 입증되지 않은 오스트리아 태생의 배우가 연기할 예정이었다.인플레이션을 감안하여 아틀라스의 비용은 1982년에 약 40만 달러였다.야만인 코난의 제작비는 약 2천만 ^[8]달러였다.헤라클레스는 600개의 극장에서 개봉했는데,^[9] 이것은 그 당시 놀라운 숫자였다.코난은 1,395편에서 개봉하여, 그 해에 900개 이상의 ^[10]극장에서 개봉된 20편 이상의 영화 중 하나가 되었다.

증가하는 재정 압박, 배급 장애, 그리고 전반적인 위험에도 불구하고, 소규모 스튜디오와 독립 영화 제작자들의 상당한 수의 장르 영화들이 여전히 상영되고 있었다.1980년 9월, 코먼은 지금까지 가장 비싼 영화를 개봉했다: 존 세일즈가 각본을 쓰고 제임스 카메론이 연출한 배틀 비욘드 더 스타즈가 그의 뉴월드 픽처스에 총 2백만 달러를 지불했다.그에 비해, 코먼 서사시가 나오기 3개월 반 전에 나온 스타워즈의 속편 "The Empire Striakes Back"은 원래 1850만 달러의 예산이 책정되었고 3년 ^[11]전 스타워즈의 3배인 3300만 달러의 비용이 들었다.공포는 에이미 홀든 존스가 감독하고 페미니스트 작가 리타 메이 브라운이 쓴 "슬럼버 파티 대학살"과 같이 특히 "더 슬럼버 파티" 모드에서 그 당시 가장 강력한 저예산 장르였다.이 영화는 25만 ^[12]달러의 예산으로 신대륙을 위해 제작되었다.1983년 초에 코먼은 New World를 매각했다.New Horizons(나중에 Concorde-New Horizons)는 그의 주요 회사가 되었다.1984년, 뉴 호라이즌스는 페넬로피 슈피리스가 각본을 쓰고 감독한 펑크 장면 속에 비평가들의 갈채를 받은 영화 세트를 개봉했다.빈센트 캔비의 칭찬은 "수버비아는 좋은 장르 영화"^[13]라는 결정적인 칭찬으로 끝난다.

작가 겸 감독인 래리 코헨은 Q(일명 Q: The Winged Sepent; 1982년)와 같은 그림에서 장르적 관례를 계속해서 뒤틀었습니다."시장에 없어서는 안 될 영화였습니다. 한정된 자원을 최대한 활용할 수 있는 상상력이 풍부하고 인기 있는 저예산 영화입니다. 사람들이 둘러앉아 그것에 ^[14]대해 이야기하지 않고 그 일을 해내는 것입니다."1981년 뉴라인 시네마는 약 30만 달러의 예산과 구식 착취 수법을 동원한 존 워터스 영화 폴리에스테르를 개봉했다.오도라마.그 해 10월,^[15] 40만 달러 이하로 제작된 고어로 가득 차면서도 세련된 공포 영화가 디트로이트의 한 극장에서 개봉되었다.The Book of the Dead의 작가이자 감독이자 공동 제작자인 Sam Raimi는 22번째 생일을 일주일 앞두고 있었고, 스타이자 공동 제작자인 Bruce Campbell은 23살이었다.'이블 데드'라는 제목의 이 영화는 1983년 뉴 라인에 의해 배급되기 위해 선정되었고 비평적이고 상업적인 히트가 되었다.한 리뷰어는 이 영화를 살아있는 죽음의 밤과 비교하면서 "이 영화는 극소 예산으로 비슷한 밀실 공포증 강도를 달성한다"고 말했다.그것은 아주 적은 투어의 ^[16]힘입니다."

1980년대 가장 성공한 B영화사 중 하나는 1974년 설립된 착취시대 영화사 트로마 영화사였다.트로마의 가장 특징적인 작품인 '클래스 오브 뉴크엠 하이'(1986년), '레드넥 좀비'(1986년), '서프 나치 머스트 다이'(1987년)는 부조리한 시도를 악용한다.트로마는 또 다른 B 스튜디오 전통에 기반을 두고 있는데, 그것은 배우들이 주요 스타로 변신하는 종종 당혹스러운 초기 영화들을 다시 개봉하는 것이다.1986년에는 인기 영화 실버라도(1985년)에 출연하여 헤드라인 언터처블(^[17]1987년)에 오른 케빈 코스트너의 퍼포먼스를 살려 시즐 비치 미국(1974년 촬영)과 섀도우 런 블랙(1981년 촬영)의 미공개 영화 2편을 인수하여 배급하였다.트로마의 가장 잘 알려진 작품은 The Toxic Avenger(1985년)로, 그의 영웅은 혐오스러운 고문단으로부터 탈출하려다 유독성 폐기물이 담긴 통에 뛰어들어, 강화된 체력을 가진 흉측한 괴물로 변종하고 그의 마음 속에 남겨진 것에 대한 복수를 한다.영화의 성공적인 개봉 후, 애정 어린 톡시로 알려진 이 캐릭터는 트로마의 상징이자 1980년대 B 영화의 아이콘이 되었다.이 10년 동안 성공적인 B-스튜디오 스타트업 중 하나는 로마에 본사를 둔 엠파이어 픽처스였는데, 그의 첫 작품인 굴리스는 1985년에 극장에 도착했다.Re-Animator(1985년)와 같은 다른 수익성 있는 사업에도 불구하고, 재정적인 어려움 때문에 1988년 ^[18]그 회사의 미국인 설립자는 그것을 매각해야 했다.

1980년대 케이블 TV 산업의 성장은 저예산 영화 시장을 지원하는 데 도움이 되었다. 많은 B 영화들이 24시간 케이블 채널의 "필러" 소재로 빠르게 끝나거나 그러한 목적을 위해 특별히 제작되었기 때문이다.심야영화의 방송 버전은 여전히 인기가 있었다: 카산드라 피터슨 주연의 전국적인 신디케이트 무비 맥카브레 패키지는 본질적으로 엘비라의 풍자적인 해설과 풍부한 균열의 전시가 가미된 저예산 공포 영화를 보여주는 더 황홀한 카피였다.비디오 대여 시장도 B-film 경제학의 중심이 되고 있었습니다.예를 들어 엠파이어의 재무 모델은 극장 대여가 아니라 나중에 비디오 ^[19]가게에서 수익을 보는 데 의존했다.다수의 콩코드-뉴호라이즌 릴리즈는 극장에 잠깐 등장하거나 아예 등장하지 않았다.

B's in Arhouse: 1990년대

1990년까지, 평균적인 미국 영화의 비용은 2천 5백만 달러를 ^[20]넘었습니다.그해 개봉된 9편의 영화 중 2편은 미국 박스오피스에서 1억 달러 이상을 벌어들였다.10대 돌연변이 닌자 거북이들과 딕 트레이시.공상과학 스릴러 토탈 리콜, 액션으로 가득 찬 탐정 스릴러 다이하드2, 그리고 올해의 최대 히트작인 슬랩스틱 키즈 코미디 '나홀로 집에' 등 3편도 고전적인 A급 ^[21]소재보다는 B급 전통 장르에 훨씬 더 가까웠다.부동산 압력과 함께 홈 비디오의 인기가 높아지고 케이블과 위성 TV에서 편집되지 않은 영화를 볼 수 있게 되면서 독립 제작 장르 영화의 주요 본거지였던 소규모 또는 비체인 극장들의 생존은 더욱 어려워지고 있다.드라이브인 스크린은 1987년부터 1990년 사이에 2,507개에서 ^[22]910개로 빠르게 사라지고 있었습니다.살아남은 B-movie 운영은 다른 방식으로 적응했다.현재 Troma에서 발매된 제품들은 비디오로 바로 넘어가는 경우가 많다.마치 작별 인사라도 하듯, 이 회사는 1991년에 B 영화의 이전 3년 반 동안의 대부분을 요약한 제목을 대형 스크린에 올렸습니다.좀비에타운에 있는 초퍼 병아리들엠파이어의 설립자인 찰스 밴드는 특히 비디오 다이렉트 투 비디오 시장에 대처하기 위해 새로운 제작사 풀문을 설립했습니다.뉴라인은 창립 첫 10년 동안 거의 저예산 독립영화 및 외국 장르영화 배급사였다.개발 베테랑 웨스 크레이븐의 엘름 스트리트에서의 오리지널 Namber(1984년)의 대성공으로 200만 달러에 가까운 비용이 직접 지원되면서 회사는 꾸준히 고예산 장르 제작으로 옮겨가기 시작했습니다.1994년 New Line은 Turner Broadcasting System에 매각되었고, 곧 Time Warner 대기업 내에서 Warner Broadcasting과 함께 다양한 제품을 보유한 중간 규모의 스튜디오로 운영되었습니다.이듬해 쇼타임은 콩코드-뉴호라이즌스가 제작한 13편의 연속 케이블 영화 시리즈인 로저 코먼 프레젠트를 출시했다.뉴욕 타임즈 리뷰어는 첫 회가 "vintage corman..."으로 적합하다는 것을 발견했다.벌거벗은 여성의 가슴에서부터 토마스 만이 ^[23]베니스에서 죽었다의 놀라운 인용문까지 모든 것이 첨벙첨벙합니다."

B영화의 전시장이 사라지면서 독립영화 운동이 급물살을 탔고, 그 결과 저예산 장르영화와 세련된 예술영화 사이에 다양한 교차가 있었다.드릴러 킬러(1979년)와 미스 45(1981년)와 같은 폭력적인 B 영화로 명성을 쌓은 아벨 페라라 감독은 90년대 초 착취 가치가 있는 섹스, 마약, 일반적인 추잡한 묘사들을 복잡한 명예와 구원의 시험과 결합시킨 두 작품을 만들었다: 뉴욕의 왕(1990년)은 대부분 소규모 제작진의 지원을 받았다.배전회사와 Bad Liquant(1992)의 비용 180만 달러는 완전히 독립적으로 ^[24]조달되었다.페라라는 공상과학 고전을 리메이크한 영화이자 이전 세대의 B에게 진 빚을 인정하는 영화인 바디 스내처스와 함께 이 두 영화를 따라갔다.래리 페센든의 '노텔링'(1991)과 '해빗'(1997)과 같은 초소형 예산 괴물 영화는 각각 고전 장르 주제인 프랑켄슈타인과 뱀파이어리즘을 동물 실험, 생태 파괴, 약물 중독, 핀 드 시어클 도시 로맨스 등 현대적 관련성을 탐구하기 위해 재구성했다.Jeremy Horton이 쓰고 감독한 100 Proof는 10년 전 켄터키주 렉싱턴에서 일어난 살인사건의 실화를 바탕으로 한다.이 영화의 배경의 빈곤한 환경에 대한 진정한 묘사를 칭찬하면서 비평가들은 이 영화의 스타일을 홈 무비나 리얼리티 스타일의 TV ^[25]경찰 시리즈를 연상시키는 것으로 다양하게 묘사했다.버라이어티의 조 레이든은 그것이 장르와 예술 영화 사이의 선을 넘나드는 방식을 포착하면서 "거칠한 다이아몬드, 혹은 적어도 들쭉날쭉한 ^[26]큐빅의 반짝이는 조각"이라고 말했다.

1970년대 최고의 B 영화 감독 중 한 명인 데이비드 크로넨버그는 타임의 비평가 리처드 콜리스가 조지 A뿐만 아니라 그의 초기 저예산 영화들과 연관시킨 350만 달러의 제작물인 스캐너 (1980년)로 재정적인 수준을 높였다. 로메로의 '죽음의 여명'(1978년)과 존 카펜터의 '안개'(1980년)는 '현대 도덕적 불안의 ^[27]힙 비유'로 평가된다.크로넨버그의 가장 큰 성과는 10년 반 후에 찾아올 것이다: 1980년의 스캐너와 마찬가지로 크래시의 예산 1천만 달러는 1996년에는 A등급이 아니었지만 B등급도 아니었다.이 영화의 이미지는 또 다른 문제였다: "수치스러운 표면에서, 데이비드 크로넨버그의 충돌은 가장 불안할 정도로 끔찍한 착취를 암시한다." 이것이 자넷 매슬린의 뉴욕 타임즈 리뷰의 시작이다.리뷰는 영화 등급에 대한 설명으로 끝난다: "크래시는 충분히 자격이 있는 NC-17 등급을 가지고 있다.여기에는 전면 누드, 많은 성적인 만남, 섹스와 폭력을 생생하고 역겨운 ^[28]방식으로 연결하는 냉정하고 그로테스크한 상황이 포함됩니다."King of New York과 마찬가지로 제작사 컨소시엄에 의해 자금을 지원받아 Fine Line Features에 의해 최종적으로 미국 유통에 채택되었습니다.여러 가지 면에서 이 결과는 이 영화의 뒤섞인 정의와 완벽하게 맞아떨어졌습니다.Fine Line은 New Line의 자회사로, 최근 Time Warner 제국에 합병되었습니다. 구체적으로는 구 착취 유통업체의 Arhouse 사업부였습니다.

디지털 시대의 B영화: 2000년대

밀레니엄이 바뀔 무렵, 미국 영화의 평균 제작비는 이미 5천만 달러 ^[20]선을 넘어 3년 동안 지출되었다.2005년 미국 박스오피스 상위 10개 영화에는 어린이 판타지 소설의 3개 각색작(연재작과 1971년 영화 리메이크작 포함), 어린이 대상 만화, 만화책 각색작, 공상과학 시리즈, 공상과학 리메이크, 킹콩 ^[29]리메이크작이 포함됐다.코먼에게는 느린 한 해였다: 그는 미국 극장 개봉이 없는 단 한 편의 영화를 제작했는데, 이는 그가 최근에 참여한 대부분의 영화들에 해당된다.오랜 기간 B 영화제작자이자 코먼의 협력자인 Cirio H. Santiago가 감독한 Bloodfist 2050은 미국에서 ^[30]바로 DVD로 제작되었다.수천 개의 극장에 초토화 개봉이 일상화되고 있었다.2007년 5월에만 3편의 판타지 블록버스터 영화 캐리비안의 해적: 월드 엔드에서, 스파이더맨 3와 슈렉 3는 각각 10,000개가 넘는 ^[31]스크린에서 개봉했다.거액의 예산이 투입된 할리우드 영화가 전통적으로 B의 영역이었던 장르 영역을 더욱 침범하면서 친숙한 B 영화의 지속가능성은 심각하게 의문시되었다.비평가 A. 뉴욕 타임스의 O. Scott은 임박한 "멸종"에 대해 경고했다.

B급 영화에서는 파격적인 장르 엔터테인먼트가 흘러나오곤 했던 오글거리고, 캠피하고, 죄스러운 쾌락들그 소중한 나쁜 영화들 –제리처럼 만들어진 효과, 가증스러운 연기, 우스꽝스러운 줄거리들로 가득 찬-은 한때 드라이브인이나 전국의 연마장에서 재미없는 촌스러움으로 반짝였다.B-픽처 장르(특히 공상과학 소설과 만화책 판타지, 어린이 만화 및 공포 영화)는 현재 A-list를 장악하고 있으며, 이 장르를 제조하는 회사의 시장 조사 및 품질 관리 부서로부터 가장 많은 관심을 받고 있습니다.[F] 또는 대부분의 경우 과거의 얼간이들은 스타를 중심으로 크게 홍보되고 값비싼 ^[32]평범함으로 발전했다.

한편, 최근의 업계 동향에 따르면, 주요 스튜디오 제작에서 기존의 A-B 분할과 매우 흡사한 것이 다시 등장하고 있지만, 그 차이를 메우는 "프로그래머"는 줄어들고 있습니다.업계 분석가 알폰소 마론의 2006년 보고서에 따르면, "할리우드 영화의 평균 예산은 현재 약 6천만 달러로, 국내 개봉을 위한 마케팅 비용(미국만 해당)을 포함하면 1억 달러로 증가한다.그러나 현재 영화 예산이 두 계층으로 양극화되는 것을 목격하고 있습니다. 즉, 대규모 프로덕션(1억2천만~1억5천만달러)과 틈새 기능(5~2천만달러)입니다.그 근거는 엄청난 예산과 시장성이 높은 기능(예: 캐리비안의 해적: Little Miss Sunshine과 같은 여러 가지 저비용 베팅이 가능한 Dead Man's Chast.3000만~7000만달러의 발매가 예상되고 있습니다."^[33]

리틀 미스 선샤인은 메이저 스튜디오의 사이비 인디 자회사인 폭스 서치라이트에 의해 8백만 달러에 제작되었다.기발하고 "인디" 스타일의 코미디로, 이 영화는 상대적으로 적은 예산으로 B 영화의 전통적인 정의를 충족시키기는 어렵지만, 이 용어로 받아들여지는 종류의 영화들은 이전에 급격히 변화했다.예를 들어, 고전 영화 누아르의 시각적 아름다움과 언어적 위트의 조합은 착취 시대 B 영화 제작에서 흔치 않은 동전이었다.이 분야를 더욱 확장하면서, 폭스는 2006년에 10대 위주의 장르 영화에 집중하기 위해 새로운 자회사인 폭스 아토믹을 설립했다.이 장르의 초점은 소니의 스크린 젬스 사업부와 와인스테인즈의 Dimension Films의 그것과 비슷했지만, 경제 모델은 적어도 주요 스튜디오 기준으로 볼 때 의도적으로 낮은 임대료였다.버라이어티 리포트에 따르면, "폭스 아토믹은 많은 영화들에서 1,000만 달러 이하에 머물고 있다.또한 영화 제작자들에게 디지털 촬영을 장려하고 있습니다. 즉, 보다 저렴한 공정으로 인해 보다 까다롭고 10대들에게 친근한 외관이 만들어집니다.별 따윈 잊어버려Atomic이 발표한 9편의 영화 중 ^[34]거물급 영화는 단 한 편도 없습니다.요약하자면, 이것은 Samuel Z와 매우 유사한 시장을 겨냥한 골든 에이지 빅 스튜디오 B 유닛의 업데이트 버전이었다. 아코프와 제임스 H. Nicholson의 AIP는 1950년대에 정의를 내리는 데 도움을 주었다.Fox Atomic의 낮은 예산과 그에 따른 낮은 수익성 벤치마크에도 불구하고,^[35] Fox Atomic의 생산은 2009년에 문을 닫은 모회사에 의해 실패로 간주되었다.

상기 Variety의 인용에서 암시된 발전으로 진정한 저예산 영화의 제작이 크게 촉진되고 있습니다.아날로그 비디오테이프에 녹화하는 비디오 카메라뿐만 아니라 슈퍼8과 16mm 필름 등 영화를 촬영할 수 있는 경제적인 수단이 항상 있었지만, 이 매체들은 35mm 필름의 화질에 필적하기 어려웠다.디지털 카메라와 포스트 프로덕션 방법의 개발과 보급에 의해, 저예산 영화 제작자라도, 뛰어난 화질과 정확한 편집 효과를 가지는 영화를 제작할 수 있게 되었습니다.단, 기술적인 우수성이 미적 가치나 촬영 능력을 보증하는 것은 아닙니다.Marone은 "디지털 촬영에 필요한 장비 예산(카메라, 지원)은 필름의 약 10분의 1로 독립 기능의 제작 예산을 대폭 삭감할 수 있다"고 말했다.2006년의 상황을 불과 몇 년 전의 상황과 비교하면서, 그는 "디지털 영화 제작의 질이 ^[33]극적으로 향상되었다"고 주장한다.

독립 영화 제작자들은 장르에서 일하든, 아니면 예술관에서 일하든, 배급 채널에 접근하는 것이 계속해서 어렵다는 것을 깨닫고 있습니다. 그러나 소위 디지털 엔드 투 엔드 배급 방식은 새로운 기회를 제공합니다.DVD나 케이블뿐만 아니라 영화관에서 동시에 영화가 개봉되는 소위 날짜와 날짜 전략은 진정한 저예산 B 영화가 ^[36]잃어버린 관객의 일부를 되찾을 수 있는 방법을 제공할 수 있다.비슷한 방식으로, 유튜브와 같은 인터넷 사이트의 인기는 적은 돈으로 만든 영화를 보여줄 수 있는 완전히 새로운 길을 열었다.아벨 페라라는 그의 첫 디지털 영화를 구상하며 이렇게 말한다. "인터넷에서 하고 싶어요...10분 단위로 나눠서 꺼냅니다.컴퓨터로 영화를 보는 것이 미래라는 것을 알고 있습니다.그것은 ^[37]관객과의 직접적인 연결입니다.」

이러한 발전의 많은 부분이 모여 비교적 새로운 형태의 저예산 장르 영화 붐을 일으켰다.팬 필름은 일반적으로 인기 있는 장르 영화나 TV 시리즈의 상상 속 세계를 배경으로 한 허가받지 않은 제작물로, B 영화의 가장 널리 퍼진 현재 화신이라고 생각될 수 있다."분명히 최초의 팬 영화는 토스터와 달걀을 깨는 사람들이 우주에서 싸우는 모습을 그린 1977년의 짧은 패러디물인 하드웨어 워즈입니다,"라고 저널리스트 커트 홀먼은 말했다."새천년 첫 10년 동안 팬 필름의 양은 기하급수적으로 증가하고 질과 야망이 크게 향상되었습니다.[t] 디지털 카메라, 저렴한 편집 소프트웨어 및 온라인 ^[38]배포에 적합합니다."2002년, 루카스필름은 매년 비영리 팬 영화를 위한 시상식을 만들어 2006년 MTV Networks에 의해 구매된 AtomFilms를 통해 온라인으로 상영하도록 주선했다.2만 달러의 제작비를 들여 쉐인 펠룩스가 연출한 40분짜리 드라마인 스타워즈: 리벨렉션스 (2005)가 수백만 ^[38]명에 의해 다운로드 된 것으로 보인다.비슷한 프로젝트들은 TV에 기반을 둔 스타트렉과 뱀파이어 슬레이어 버피를 배경으로 한 "에피소드"로 디자인되었다.팬 문화의 병행적인 발전은 부분적으로 Direct-to-Video 시장에서 영감을 받아왔다.Direct-to-Video 시장은 그들의 제품이 주류 문화에서 거의 주목을 받지 못하고 존중받지 못하고 있다.학자인 린다 루스 윌리엄스에 따르면, "새로운 B-영화 문화는 싸다는 것은 나쁘다는 것을 의미한다는 복잡한 방정식 위에 있다.이러한 제품들은 1억 달러(또는 그 이상)가 아닌 100만 달러(또는 그 이하)로 같은 버튼을 누르기 때문에 팬들로부터 훨씬 더 많은 존경을 받는다."^[39]

2006년 이후 1997년에 설립된 영화사 The Ansily는 극장 시장에서 B 영화의 자리를 빼앗은 고예산 영화에서 영감을 받아 저예산 영화를 전문으로 제작해 왔습니다.이 회사는 한 평론가가 "mockbusters"라고 부르는 주요 스튜디오 액션 영화의 모조품을 제작합니다.예를 들어 트랜스포머는 The Ansilation's Transformorphers로 ^[40]바뀝니다.팬 영화의 또 다른 상업적 상대는 노골적인 B-무비 오마주이다.쿠엔틴 타란티노와 로버트 로드리게스의 그라인드하우스(2007)는 1960년대 후반부터 1980년대 초반까지 유행한 다양한 착취 스타일에 고개를 끄덕인다.아다리오 스트레인지(Adario Strange)는 "멋진 포스처"에도 불구하고 또 다른 "블록버스터 B-무비"라고 비판하며 "그들 스스로도 타란티노와 로드리게스는 옳은 생각을 가지고 있다.영화 제작 도구들이 점점 더 저렴해지고 유연해짐에 따라, 지금은 거칠고 추악한 실험 영화들이 70년대처럼 다시 빛을 발할 때이다.이러한 감독들에게 문제는 그들이 너무 부유하고, 너무 연줄이 있고, 너무 자기 인식이 강해서 에릭 니콜라스의 '나홀로 그녀'나 빈센트 갤로의 '브라운 버니'나 쉐인 카루스의 '프라이머' 같은 피를 흘리는 영화를 제작할 ^[41]수 없다는 것입니다."

2010년대

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레퍼런스

원천