슬래셔 필름

Slasher film

슬래셔 영화(slasher film)는 보통 칼, 전기톱, 메스 등의 칼날이나 날카로운 도구를 사용하여 살인자가 집단의 사람들을 스토킹하고 살해하는 내용을 포함하는 공포 영화의 하위 장르입니다.[1] "슬래셔"라는 용어는 때때로 살인과 관련된 모든 공포 영화의 총칭으로 비공식적으로 사용될 수 있지만, 영화 분석가들은 괴물 영화, 스플래터 영화, 초자연적이고 심리적인 공포 영화와 같은 다른 공포 하위 장르와 구별되는 일련의 확립된 특성을 인용합니다.[2]

비평가들은 이탈리아의 지알로 영화와 피핑 톰(1960)과 사이코(1960)와 같은 심리적 공포 영화를 초기 영향으로 꼽습니다.[3][4][5] 이 장르는 1978년에서 1984년 사이 슬래셔 영화의 "골든 에이지"라고 불리는 시대에 최고조에 달했습니다.[3] 주목할 만한 슬래셔 영화로는 텍사스 연쇄 소 학살 (1974), 블랙 크리스마스 (1974), 할로윈 (1978), 13일 금요일 (1980), 엘름 거리의 악몽 (1984), 어린이 연극 (1988), 캔디맨 (1992), 스크림 (1996), 지난 여름 당신이 한 일을 알고 있습니다 (1997), 발렌타인 (2001) 등이 있습니다. 수십 년 전에 개봉한 많은 슬래셔 영화들은 계속해서 컬트 팬들을 끌어들이고 있습니다.[6] 슬래셔 캐논은 고전(1974-1993), 자기 참조(1994-2000), 네오 슬래셔 사이클(2000-2013)의 세 가지 시대로 나눌 수 있습니다.[7]

정의.

슬래셔 영화는 일반적으로 특정 공식을 따릅니다. 과거의 잘못된 행동은 살인자를 다시 활성화시키거나 다시 영감을 주는 기념일이나 기념일에 의해 강화되는 심각한 트라우마를 일으킵니다.[8][9] 스토크 앤 살인 시퀀스를 중심으로 만들어진 이 영화들은 성적인 즐거움과 관련된 카타르시스, 레크리에이션 및 이동에 대한 관객의 감정을 이용합니다.[10] 페이스트 매거진의 정의는 "슬래셔 악당들은 인간이거나, 어느 시점에서는 인간이었다... 슬래셔 악당은 인간의 도덕성에 구속되기 때문에 행동이 객관적으로 사악한 인간 킬러입니다. 그것은 이 장르가 먹잇감이 되는 것에 대한 두려움, 킬러들이 우리들 사이에서 걸어온다는 생각의 일부입니다."[11] Alien이나 The Terminator와 같이 양심이 결여된 인간이 아닌 길항제를 가진 비슷한 구조의 영화는 전통적으로 슬래셔 영화로 간주되지 않습니다(많은 슬래셔 길항제가 초인간적이고 초자연적인 특성을 가지고 있거나 물리적, 형이상학적으로 약간 뒤틀리거나 추상적인 의인화 형태를 가지고 있음에도 불구하고).[12]

코먼 트로프

영화의 마지막 부분에서 킬러의 발전에 직면하기 위해 혼자 남겨진 젊은 여성(때로는 젊은 남성)으로서 영화 연구에서 최종 걸 트로프가 논의됩니다.[8] 할로윈의 여주인공인 로리 스트로드(제이미 리 커티스)는 전형적인 최종 소녀의 한 예입니다.[9] 최종 소녀들은 로리 스트로드처럼 성적으로 활동적인 십대들 사이에서 처녀가 되는 경우가 많습니다.[13] 다른 이들은 특히 유명한 소수의 사례를 바탕으로 트롭을 "자기 신화화"라고 부르며, 트롭의 두드러진 특징이 과장되었으며, 특히 최종 소녀로 추정되는 순진하고 악의적인 특성이 21세기에 트롭은 패러디, 전복의 렌즈를 통해 걸러졌다고 주장했습니다. 그리고 진심으로 배치되기 보다는 자기 인식적인 유머(예: 최종 소녀).[14]

슬래셔 영화가 프랜차이즈가 되면 일반적으로 악당 주인공의 특성을 띠게 되는데, 이 시리즈는 킬러의 일회용 희생자 중 누구도 아닌, 어떤 개인의 출품작의 영웅이나 최종 생존자(시리즈 내에서 계속 등장하는 한)의 적대자들의 지속적인 노력을 따른다. 종종 다음 화면에 등장한 직후에 살해되고, 이는 그 자신의 트로프가 되었습니다). 각각의 시리즈가 중심이 된 안티히어로의 예로는 마이클 마이어스, 프레디 크루거, 제이슨 부히스, 처키, 레더페이스 등이 있습니다.[15] 적대자는 명목상의 주인공들에 의해 특정 영화에서 그의 스크린 시간이 왜소화되더라도 주요하고 가장 시장성이 있고 인식 가능한 캐릭터로서 대중의 정신에 구상되고 내재되어 있습니다. 스크림 영화 시리즈는 영화마다 정체성이 바뀌는 복면 킬러 고스트페이스가 아닌 여주인공 시드니 프레스콧(네브 캠벨)을 따라가는 희귀한 작품으로 각 출품작의 피날레에서만 드러납니다.[16]

슬래셔 담론과 더 광범위하게 공포와 관련된 또 다른 주장은 "흑인 캐릭터가 먼저 죽는 것"(종종 "항상 먼저 죽는 것"으로 공식화됨)에 대한 것입니다. 2013년 Complex의 조사 기사와 같은 영화에 대한 실제 분석에서는 트로프가 통계적 현실이 아닌 자기신화적이라는 것을 발견했습니다(Complex에 따르면 분석 대상 영화 50편 중 10%만이 하나 이상의 흑인 캐릭터를 포함하고 있으며, 이 중 하나가 먼저 죽었습니까).[17]

오리진스

일부 비평가들이 슬래셔 영화의 영향으로 인용한 형식인 그랜드 기놀의 한 장면.

사람들이 서로에게 폭력을 가하는 것을 지켜보는 것의 매력은 고대 로마로 거슬러 올라가지만,[18] 허구화된 설명은 19세기 후반 대귀뇰에서 제작된 공포극으로 시장성을 갖게 되었습니다.[19] 모리스 투르뇌르의 루나틱스(1912)는 귀뇰의 청중을 끌어들이기 위해 본능적인 폭력을 사용했습니다. 미국에서는 이와 같은 영화에 대한 대중의 분노가 결국 1930년 헤이즈 코드의 통과로 이어졌습니다.[20] Hays Code는 허용되지 않는 것으로 간주되는 성행위와 폭력을 제한하는 연예 산업의 초기 지침 중 하나입니다.[20][21]

범죄 작가 메리 로버츠 라인하트(Mary Roberts Rinehart)는 무성 영화 박쥐(1926)를 각색한 소설 원형 계단(1908)[22][23]으로 공포 문학에 영향을 미쳤습니다. 그것의 성공은 존 윌러드의 1922년 무대 연극을 기반으로 한 고양이와 카나리아 (1927)와 J.B.의 소설을 기반으로 한 유니버설 픽처스의 The Old Dark House (1932)를 포함한 일련의 "오래된 다크 하우스" 영화로 이어졌습니다. 프리스틀리.[23] 두 영화 모두에서, 마을 사람들은 나중의 공포 영화에서 반복되는 주제인 이상한 시골 사람들과 대립합니다. 이 영화들은 "광인 온 더 루즈" 줄거리와 함께 긴 시점의 촬영과 줄거리의 혼란을 촉진하기 위한 "아버지의 죄" 촉매와 같은 슬래셔 장르에 여러 가지 영향을 미쳤습니다.[24]

초기 영화의 영향

나선형 계단의 도로시 맥과이어 (1946)

George Archainbaud의 Then Women (1932)은 그들의 졸업앨범 사진들을 뒤엎는 복수심에 불타는 동료에 의해 이전의 구성원들이 서로에게 대항하는 여대생의 이야기를 말합니다. 이 장치는 후속 영화인 Prom Night (1980)와 Graduation Day (1981)에 사용되었습니다.[25] 초기 예로는 에드가 월리스의 연극을 바탕으로 한 공포영화(1928)에서 복수를 노리는 미치광이가 있습니다.

영화계의 거물인 발 르통은 탈출한 쇼 표범 위에서 여성에 대한 범죄를 모함하는 살인자에 관한 레오파드 맨(1943)을 제작했습니다.[26] 바질 라스본(Basil Rathbone)의 '주홍조개'(1944)는 셜록 홈즈가 다섯 갈래 정원 제초기로 저지른 살인을 조사하는 것을 보고 있는데, 이는 장르에서 친숙해진 편집 기법입니다.[27] 에델 화이트의 소설 썸 머스트 워치를 바탕으로 한 로버트 사이오드막의 나선형 계단(1946)은 검은 장갑을 낀 살인자들에게서 살아남기 위해 노력하는 동정심 많은 여성으로 에델 배리모어를 출연시킵니다. 나선형 계단은 또한 점프 공포를 조기에 사용할 수 있는 것이 특징입니다.[28]

영국 작가 아가사 크리스티의 1939년 소설 '텐 리틀 인디언'(1945년 각색)은 고립된 섬에서 한 명씩 살해당하는 비밀스러운 과거를 가진 한 무리의 사람들을 중심으로 전개됩니다. 각각의 살인은 동요의 한 구절을 반영하며 동심과 복수심에 찬 살인의 주제를 결합합니다.[29][30][31] 왁스의 집 (1953), 나쁜 씨앗 (1956), 소리 지르는 미미 (1958), 잭 더 리퍼 (1959), 그리고 커버 걸 킬러 (1959)는 모두 크리스티의 문학적 주제를 포함했습니다.[32]

1960년대 공포 thrill자들

알프레드 히치콕의 사이코 (1960)는 개봉 당시 큰 성공을 거두었고 슬래셔 장르에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

Alfred Hitchcock의 Psych (1960)는 폭력의 장면, 섹슈얼리티, 그리고 변기 물 내리는 장면을 포함하여 영화 스튜디오에서 용납할 수 없다고 여겨졌던 영상을 사용했습니다. 이 영화는 슬래셔와 공포 영화에서 자주 모방되어 온 버나드 허만의 상징적인 악보를 특징으로 합니다.[33] 같은 해 마이클 파월(Michael Powell)은 피핑 톰(Peeping Tom)을 개봉하여 여성들의 죽어가는 표정을 사진으로 찍기 위해 여성들을 살해하는 살인자의 관점을 보여주었습니다.[4][34]

사이코는 자넷 리로 여우조연상 후보에 올랐고, 노먼 베이츠 역할로 전 세계적인 찬사를 받은 앤서니 퍼킨스가 수상한 것을 포함해 아카데미상 4개 부문에 후보로 올랐습니다.[35][33] 이 공지는 은행권 영화배우들을 공포영화로 끌어들였습니다.[36] 조안 크로포드는 윌리엄 캐슬의 해협-재킷 (1964)[37]과 짐 오코놀리의 베르세르크 (1967)에서 주연을 맡았고,[38] 알버트 피니는 MGM의 Night Must Fall (1964) (1937년 영국 영화의 리메이크)[39]과 피터 쿠싱은 Corruption (1968)에서 주연을 맡았습니다.[40]

런던에 본사를 둔 회사인 해머 스튜디오는 공포의 맛(Taste of Fear)(1961), 매니악(1963), 편집증(Paranoiac)(1963), 악몽(1964), 패닉(1965), 보모(The Nanny), 히스테리(1965)로 사이코의 성공을 따랐습니다.[41][42] 해머의 라이벌 아미쿠스는 1959년 사이코패스(1968)의 작가 로버트 블로흐(Robert Bloch)에게 사이코패스(1968)의 대본을 쓰게 했습니다.[43]

프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)의 데뷔작인 치매 13(Dementia 13, 1963)은 가족의 죽음을 기념하기 위해 친척들이 모였지만 하나씩 살해당하는 아일랜드의 성에서 일어납니다.[27] 윌리엄 캐슬의 호미시달(1961)은 살인 장면에서 Psycho와 Peeping Tom 둘 다 편집한 고어를 특징으로 합니다.[44][45] 리차드 힐라드의 폭력적인 미드나잇(1963)은 검은 장갑을 낀 살인자가 피해자를 보기 위해 나뭇가지를 끌어내리는 모습을 보여주었고 스키니하게 떨어지는 장면도 보여주었습니다.[46] 크라운 인터내셔널의 공포 (1963)는 가면을 쓴 살인자를 등장시킵니다.[47] 스페인의 The House That Scored (1969)는 강력한 살인과 나중에 캠퍼스를 기반으로 한 슬래셔를 선점한 것을 특징으로 합니다.[48]

스플래터, 크리미, 지알로 필름

참고 항목: 스플래터 필름, 크리미, 지알로
마리오 바바의 피의 만(A Bay of Blood) (1971)의 한 장면으로 13부 2(1981) 금요일에 특히 모방되었습니다.

슬래셔 필름에 영향을 준 하위 장르로는 스플래터 필름, 크리미 필름, 지알로 필름 등이 있습니다.[27][49]

스패터 필름은 무상의 고어에 초점을 맞춥니다. 허쉘 고든 루이스의 피의 향연 (1963)은 자동차 극장에서 히트를 쳤고 종종 최초의 스패터 영화로 여겨집니다.[50] 루이스는 고색창연한 영화 '투천 매니아!'(1964), '컬러 미 블러드 레드'(1965), '그리움 투썸'(1967), '고어의 마법사'(1971)로 그 뒤를 이었습니다. 이 그로테스크한 스타일은 앤디 밀리건의 유령 같은 사람들(1969), 트위스트 뉴럴(1968), 나이트 애프터 나이트(1969), 공포의 유령의 집(1969)으로 번역되었습니다.[51]

제2차 세계대전 후 독일은 영국 작가 에드거 월리스의 범죄 소설을 크리미 영화라고 불리는 그들 자신의 하위 장르로 각색했습니다.[52] 크리미 영화는 1950년대 말에서 1970년대 초까지 개봉되었으며 마틴 뵈처와 피터 토마스와 같은 작곡가들의 재즈 악보와 함께 대담한 의상을 입은 악당들이 등장했습니다.[27][53] 살인자가 런던을 공포에 떨게 하는 이야기를 다룬 Fellowship of the Prog (1959)는 미국에서 성공적이었고, The Green Archer (1961)와 Dead Eyes of London (1961)과 비슷한 각색으로 이어졌습니다. 리알토 스튜디오는 1959년에서 1970년 사이에 32편의 크리미 영화를 제작했습니다.[54]

세르히오 마르티노 감독의 영화 토르소(1973)의 한 장면

이탈리아의 길로 스릴러는 에로티시즘과 심리적 공포가 뒤섞인 범죄 절차 또는 살인 미스터리입니다.[49] 지알로 영화는 정체불명의 살인자들이 웅장한 방식으로 살인하는 내용을 담았습니다.[49] 대부분의 미국 슬래셔 영화와 달리 지알리의 주인공은 가장 스타일리시한 밀라노 패션을 자랑하는 제트기를 타는 성인들입니다.[27] 이 주인공들은 종종 살인을 목격하거나 범죄를 의심받는 등의 특별한 상황을 통해 마지못해 미스터리에 빠지게 되는 외부인들입니다.[55] 크리미 영화와 마찬가지로 지알리 줄거리는 이상하고 불가능한 경향이 있으며 때때로 초자연적인 요소를 사용합니다.[27][49] 마리오 바바의 피의 만 (1971)은 한적한 호숫가 환경에서 창조적인 죽음의 시퀀스를 묘사하는 서브 플롯을 특징으로 하는 WHO 유닛으로, 이는 1981년 후속작인 13일 (1980) 금요일에 큰 영감을 주었습니다.[56][57] Sergio Martino의 Tostor (1973)는 과거의 비행에 대한 보복으로 아름답고 문란한 젊은 여성들을 잡아먹는 복면 살인자를 등장시켰습니다. 토르소의 좌석 끝 클라이맥스는 고립된 빌라에서 살인자와 대결하는 센스 있는 "최종 소녀"[58]를 찾습니다.[59][60] 아가사 크리스티 방식으로 펼쳐지는 움베르토 렌치의 안구(1975)는 미국 관광객들이 빨간 우비를 입은 살인자의 표적이 되기 때문에 일부 사람들에 의해 슬래셔 전조로 주목됩니다.[61][62]

히치콕의 사이코의 영향은 지알리까지 확장되었고, "와드 부인의 이상한 악습" (1971),[63] "전갈의 꼬리의 사건" (1971),[64] 그리고 "검은 고양이의 범죄" (1972)[65]와 같은 영화들이 히치콕의 영화에 경의를 표했습니다. 지알리는 미국 영화관과 자동차 극장에서 인기가 있었습니다. 스릴러 어택(1971)과 스페인 미스터리 시체마다 잠자리(1974)는 이탈리아 기알리와 많은 특징을 공유합니다.[66] 데스 스텝 인 더 다크(1977)는 지알로 영화에서 볼 수 있는 친숙한 관습을 깨뜨렸습니다.[67] 딥 레드(1975)와 피로 얼룩진 그림자(1978)의 성공에도 불구하고, 수익 감소가 예산 삭감을 강요함에 따라 1970년대 중반까지 지알로 영화는 점차 유행을 타지 않게 되었습니다.[49] 플레이 모텔(1979)과 지알로아 베네치아(1979)와 같은 영화들은 충격적인 하드코어 포르노그래피로 저예산을 착취했습니다.[68]

착취 영화

주요기사 : 착취필름

1970년대 초반에는 성과 폭력을 광고함으로써 관객들을 집을 부수고 드라이브인으로 유인하는 착취 영화가 증가했습니다. Robert Fuest의 And Soon the Darkness (1970)는 작은 예산을 최대화하고 낮에 발생함으로써 70년대 착취 물결을 일으켰습니다. 지킬 앤 하이드 포트폴리오(1971)는 요양원에서 피해자들을 스토킹하고 살해하는 미친 살인자를 추적합니다.[69][70] 리퍼의 손(1971)은 아버지의 살인적인 통치를 계속하는 잭 리퍼의 딸이 겪는 심리적 트라우마를 묘사합니다.[71] 공포의 탑(1972)은 외딴 섬 등대에서 살해된 부주의한 파티 청소년들을 등장시키는 반면, 공포의 탑(1971)은 "아기와 위층의 남자" 도시 전설을 기반으로 합니다.[72] 피트 워커는 살과 피의 쇼 (1972), 공포 (1974), 하우스 오브 모탈 신 (1976), 사이조 (1976), 컴백 (1978)과 함께 "노 프레스는 나쁜 언론" 만트라를 사용하여 타락한 사람들을 찾는 관객들을 끌어들이기 위해 그의 영화의 부정적인 리뷰를 광고함으로써 금기를 깼습니다.[73] 다른 영화 제작자들은 "블러드 앤 레이스" (1971)를 "지금까지 만들어진 영화 중 가장 아픈 PG 등급의 영화!"라고 이름 붙인 반면, 스크림 블러드 머더 (1973)는 스스로를 "고어노그래피"라고 불렀습니다.[74]

1974년까지 착취 영화는 정치적인 올바름과 싸웠고, 사랑의 도살자(1975)와 구원자(The Redemer)와 같은 영화들은 인기가 시들해졌습니다. 사탄의 아들 (1976)은 편협함을 조장했다는 비난을 받았고, 저예산 독립 영화 텍사스 체인소 대학살 (1974)은 주요 히트작이 되었고 퇴마사 이후 가장 상업적으로 성공한 공포 영화가 되었습니다. 이 이야기는 영화에서 비명을 지르는 적대자 레더페이스가 전기톱을 들고 그와 그의 가족이 먹는 희생자들의 얼굴을 쓰고 있는 가운데, 반문화적 가치와 전통적인 보수적 가치 사이의 문화와 이상의 폭력적인 충돌에 관한 것입니다. 텍사스 체인소 대학살은 모방자들을 낳았고 그것의 거짓 "실화에 근거한" 광고는 진정한 범죄의 재연에 자리를 내주었습니다. 팬텀 킬러 사건을 바탕으로 한 The Town That Sundown (1976)과 Sam slayings의 아들을 바탕으로 한 Another Son of Sam (1977)은 헤드라인과 대중의 관심을 끌었습니다. Wes Craven은 The Texas Chain Saw Massacriate에 제시된 주제를 바탕으로 The Hills Have Eyes (1977)의 Sawney Bean 전설을 현대화했습니다. '힐스 하브 아이즈'는 크레이븐의 경력이 그의 전작인 '좌익의 마지막 집'(1972)을 둘러싼 논란으로 인해 손상된 후 다시 시작된 또 다른 큰 재정적 성공이었습니다.[75]

휴일을 주제로 한 수탈 영화 1972 (1972), 올 스루 더 하우스 (1973), 고요한 밤, 피비린내 나는 밤 (1974)에 이어 크리스마스 공포 영화 블랙 크리스마스 (1974)는 페미니즘, 낙태, 알코올 중독을 포함한 당시의 사회적 주제를 논의하기 위해 공포를 판으로 사용합니다. "집 안에서 부르는 킬러" 속임수를 사용하는 블랙 크리스마스는 시각적으로나 주제적으로 존 카펜터의 할로윈(1978)의 전조입니다. 젊은 여성들은 상징적인 휴일 동안 이전에 안전한 환경에서 공포에 떨기 때문입니다. 할로윈과 마찬가지로 클라크의 영화는 긴 시점으로 열리지만 살인자의 신원에 대한 처리에는 차이가 있습니다. 620,000달러의 예산으로 405만 3,000달러를 벌었음에도 불구하고, 버라이어티는 불필요한 폭력을 악용한 "피투성이의 몰지각한 킬 포 킥" 영화라고 불평하면서, 블랙 크리스마스는 처음에 비판을 받았습니다. 이 영화는 초기에 약간의 흥행에도 불구하고, 영화 역사가들이 공포 영화 장르에서의 중요성에 주목하고 심지어 일부는 이 영화를 원작 슬래셔 영화로 인용하는 등 비판적인 재평가를 받았습니다.[76]

1978-1984: 골든 에이지

존 카펜터의 할로윈(1978)의 엄청난 성공으로 시작된 점프는, 슬래셔 영화의 황금기로 흔히 인용되는 시대는 1978-1984년이며, 일부 학자들은 6년 동안 개봉된 100편 이상의 유사한 영화를 인용합니다.[3][10][27] 대부분의 영화들이 부정적인 평가를 받고 있음에도 불구하고, 많은 황금기 슬래셔 영화들은 매우 수익성이 높았고 컬트적인 추종자들을 확립했습니다.[6] 많은 영화들이 10대들을 스토킹하는 살인적인 인물의 할로윈 템플릿을 재사용했지만, 그것들은 카펜터의 절제된 영화의 고어와 나체를 확대했습니다. 골든 에이지 슬래셔 영화는 고등학교, 대학, 여름 캠프 및 병원과 같은 미국 기관에 존재하는 위험을 이용했습니다.[77]

1978

텍사스 체인소 대학살 (1974)의 성공을 바탕으로 한 '툴박스 살인사건'은 빠르고 저렴하게 촬영되었지만 이전 영화들의 관심을 끌지는 못했습니다. 착취적 킬러의 딜라이트는 테드 번디와 조디악 킬러로부터 영감을 얻었다고 주장하는 샌프란시스코를 배경으로 한 연쇄 킬러 이야기입니다.[78] 할로윈의 10월 개봉을 앞두고 8월의 지알리에서 영감을 받은 "Eyes of Laura Mars" (존 카펜터가 쓴)와 9월의 "위험에 처한 베이비시터" TV 영화 "너 혼자 집에 있니?"가 있었습니다. 그 중, The Eyes of Laura Mars는 7백만 달러의 예산에 비해 2천만 달러의 수입을 올렸습니다.[79]

프랑스 뉴웨이브의 '얼굴 없는 눈'(1960년), SF 스릴러 웨스트월드(1973년), 블랙 크리스마스(1974년) 등의 영향을 받은 할로윈은 카펜터가 연출과 작곡, 공동작사를 맡았고, 데브라 힐이 시리아계 미국인 제작자 무스타파 아카드가 지원한 30만 달러의 예산으로 제작과 공동작사를 맡았습니다. 비용을 최소화하기 위해 장소를 줄이고 시간을 단축했습니다.[80] 자넷 리의 딸 제이미 리 커티스는 여주인공 로리 스트로드 역에 캐스팅되었고, 베테랑 배우 도널드 플레센스는 사이코에서 존 개빈의 캐릭터에 경의를 표하는 샘 루미스 박사 역에 캐스팅되었습니다.[80] 할로윈 오프닝은 여섯 살짜리 아이가 누나를 죽이는 장면을 추적하는데, 이 장면은 Blow Out (1981)과 The Funhouse (1981)와 같은 수많은 영화에서 모방되었습니다. 카펜터와 힐은 성적으로 활동적인 십대들이 가상의 "최종 소녀" 생존자를 위해 희생자가 되는 것을 부인하고 있지만, 후속 영화 제작자들은 "성평등한 죽음"의 만트라로 보이는 것을 모방했습니다.[81]

음악 점수 없이 할로윈을 조기에 잘라낸 것을 보여주자, 모든 미국 주요 스튜디오들은 배포를 거부했고, 심지어 한 임원은 무섭지 않다고 말했습니다. 카펜터는 직접 음악을 추가했고, 이 영화는 1978년 10월 애카드의 컴퍼스 인터내셔널 픽처스를 통해 캔자스시티의 4개 극장에 현지에서 배급되었습니다. 입소문이 나면서 이 영화는 1978년 11월 시카고 영화제에서 상영되기로 결정되었고, 이 영화는 미국의 주요 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 할로윈은 전 세계적으로 7천만 달러 이상의 수익을 올리고 북미에서 2천만 장 이상의 티켓을 판매하며 주요한 흥행작으로 성장했고, 틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀즈(1990)에 의해 능가되기 전까지 가장 수익성이 높은 독립 영화가 되었습니다.[80]

1979

비록 텔레키네시스를 주제로 한 슬래셔 투어리즘 트랩은 처음에 성공하지 못했지만, 팬들에 의해 재평가를 거쳤습니다. 1979년의 가장 성공적인 슬래셔는 북미에서 850만 장의 티켓을 판매한 프레드 월튼의 "When a Stranger Calls"였습니다. 그것의 성공은 베이비시터(캐롤 케인)가 "아이들을 확인했나요?"[82]라고 반복적으로 묻는 전화를 받은 사람에게 조롱을 받는 오프닝 장면에 크게 기여했습니다. 덜 성공적인 것은 레이 데니스 스테클러의 벌레스케 슬래셔 '할리우드 스트랭글러가 스키드 로우 슬래셔를 만나다'와 아벨 페라라의 '드릴러 킬러'였는데, 둘 다 부랑자들에 대한 무상의 폭력을 특징으로 했습니다.

1980

미국의 40대 대통령 로널드 레이건의 당선은 영화에 대한 폭력 증가에 대한 우려를 불러일으킨 보수주의의 새로운 시대를 이끌어냈습니다.[1][27] 슬래셔 영화는 상업적 힘이 절정에 달했을 때 정치적, 문화적 소용돌이의 중심이 되기도 했습니다. 션 에스. 커닝엄 감독의 지난 13일 금요일에 개봉한 영화는 올해 가장 상업적으로 성공한 슬래셔 영화로, 5970만 달러 이상의 수익을 올렸고 북미에서 1500만 장에 가까운 티켓을 판매했습니다.[83] 재정적인 성공에도 불구하고 배급사인 파라마운트 픽쳐스는 진 시스켈과 로저 에버트가 이 영화를 경멸하는 것으로 유명한 폭력적인 착취 영화를 개봉하기 위해 스스로를 "줄였기" 때문에 비판을 받았습니다.[84] 시스켈은 시카고 트리뷴 리뷰에서 영화의 흥행에 타격을 주기 위해 살인자의 정체와 운명을 밝혔고, 파라마운트 픽처스의 회장의 주소를 제공해 시청자들이 불평할 수 있도록 했습니다.[85] MPAA는 13일 금요일을 R 등급으로 허용한 것에 대해 비판을 받았지만, 이 폭력은 허용 가능한 수준의 스크린 폭력에 대한 새로운 기준을 설정함에 따라 더 높은 영화가 뒤따라오도록 영감을 줄 것입니다. 13일 금요일부터 시작된 비판은 향후 몇 년 동안 장르의 궁극적인 쇠퇴로 이어질 것입니다.[86]

저예산 스릴러 영화 '사일런트 스크림'과 '프롬 나이트'는 각각 320만 명과 550만 명의 관객을 동원하며 흥행에 성공했습니다.[87] 제이미 리 커티스(Jamie Lee Curtis)는 독립 프롬 나이트(Prom Night)와 스튜디오 영화인 테러 트레인(Terror Train)과 안개(The Fog)에서 주연을 맡아 "비명의 여왕" 타이틀을 얻었습니다.[9] 파라마운트 픽처스 존 휴스턴 감독의 포비아(Phobia)는 약 22,000장의 티켓만 판매한 반면, MGM의 할로윈 클론인 He Know You Are Alone은 거의 200만 장의 티켓을 팔았습니다.[87] 유명한 슬래셔 스릴러 영화 '윌리엄 프리드킨의 크루징'과 '고든 윌리스'의 '윈도'는 동성애를 정신병과 동일시하는 시위에 직면했습니다. 크루징은 동성애자 인권 단체들의 항의를 받았으며, 비록 에이즈 위기 이전의 것이지만, 이 영화의 동성애자 공동체에 대한 묘사는 바이러스가 유행하자 그 후의 반발을 부채질했습니다.[27][88]

저예산 착취 영화 '설날의 악', '집에 들어가지 말고 전화도 받지 마라!'는 여성들의 고통만을 다룬 여성혐오로 인해 퇴출되었습니다.[8] 호평을 받고 있는 영화 제작자 브라이언 드 팔마(Brian De Palma)의 '죽여버린 사이코-오마주'는 아이오와 대학 캠퍼스에서 이 영화의 상영을 피켓팅한 전미 여성 단체(NOW)로부터 항의를 받았습니다.[89] 올해 가장 논란이 된 슬래셔는 뉴욕에서 조현병 연쇄 살인범에 대한 윌리엄 러스티그의 '매니아'였습니다. 매니악은 비평가들에 의해 비방을 받았습니다. 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 이 영화를 보는 것은 "다른 사람이 토하는 것을 보는 것"과 같다고 말했습니다.[90] Lustig는 영화를 미국 스크린에 등급 없이 개봉하여 MPAA가 여전히 박스 오피스에서 220만 장의 티켓을 판매하는 것을 피했습니다.[91][87]

알프레드 히치콕의 사이코의 영향은 20년 후의 밤의[92] 외침과 보이지 않는 것에서 느껴졌습니다.[93] 조 다마토 감독의 섬뜩한 이탈리아 공포영화 안트로포파거스와 호주의 살인마 악몽은 이 장르가 국제적으로 확산되고 있다는 것을 보여주었습니다.[94]

1981

슬래셔 영화는 1981년에 포화 상태에 이르렀고, 마이 블러디 발렌타인과 버닝과 같은 대대적으로 홍보된 영화들은 흥행에 실패했습니다.[27][10][87] 13일 금요일의 성공 이후, 파라마운트 픽쳐스는 비슷한 성공을 거두기를 희망하며 마이 블러디 발렌타인을 선택했습니다. 이 영화는 존 레논의 살해 사건 이후 집중적인 정밀 조사의 대상이 되었고, 심하게 편집되어 개봉되었습니다. 고어가 빠진 마이 블러디 밸런타인은 북미에서 2백만 장의 티켓을 간신히 팔았는데, 이는 전년 13일 금요일까지 팔린 1,500만 장보다 훨씬 적습니다.[87] 주제적으로 '마이 블러디 발렌타인'과 유사한 '더 프라우러'는 13일 금요일까지 '톰 사비니'를 통해 고어 효과로 시청자들을 끌어들이기를 바랐지만, MPAA의 대대적인 편집이 전국적인 배급사를 찾지 못한 원인이 됐습니다.[27] 비슷한 검열을 겪은 버닝은 브래드 그레이, 홀리 헌터, 제이슨 알렉산더, 피셔 스티븐스, 밥 와인스타인, 하비 와인스타인의 장편 영화 데뷔작이지만 사비니의 특수 효과도 사용했습니다.

13일 할로윈과 금요일의 수익은 다양한 성공으로 스튜디오의 관심을 끌었습니다. Warner Bros.'s Eyes of a Stranger (402,386 admissions)[95] and Night School (420,818 admission),[96]Paramount Pictures' The Fan (1.1 million admissions),[97] Universal Pictures The Funhouse (2.8 million admissions),[98] and Columbia Pictures Happy Birthday to Me (3.8 million admissions).[87] CBS의 TV 영화인 허수아비의 어두운 밤은 이 장르를 안방극장에 가져왔습니다.[27] 두 편의 속편은 전작보다 더 많은 차체 수와 더 많은 고어를 가지고 있었지만, 흥행 수입은 더 높지 않았습니다. 13일 금요일 2부는 780만 장, 할로윈 2부는 920만 장이 팔렸습니다. 두 속편 모두 여전히 매우 인기가 있었지만, 원작 영화 티켓의 절반 이하로 팔렸습니다 (할로윈 2세는 런던의 '미국 늑대인간' 다음으로 올해 가장 많은 수익을 올린 공포 영화였습니다).[87]

독립 회사들은 최종 시험, 피의 생일, 지옥의 밤, 숲속에 가지마... 혼자! 웨스 크레이븐의 치명적인 축복과 졸업식 날.[87] 판타지와 공상과학 장르는 이상한 행동, 고스트키퍼, 하일스피크에서 슬래셔 영화와 계속해서 혼합되었습니다. 국제 시장은 이탈리아의 황당무계하고 광란의 집과 독일의 블러디 문을 발견했습니다.

1982

직접 비디오 제작으로 비용을 절감하여 수익을 극대화할 수 있습니다. 버라이어티에 따르면, 독립 공포 영화 매드맨은 뉴욕시의 상위 10위 안에 개봉했지만, 홈 비디오에서 훨씬 더 건강한 삶을 살기 위해 곧 극장에서 떨어졌습니다.[27] 피를 흘린 기숙사와 허니문 호러는 각각 5~9만 달러에 제작되어 VHS 초기에 성공을 거두었습니다.[87] 이러한 변화로 인해 독립 제작물들은 연극 배급을 찾는 데 어려움을 겪기 시작했습니다. 걸스 나이트 아웃은 1982년에 매우 제한적으로 개봉했지만 1983년에 VHS에서 마침내 집을 찾을 때까지 더 많은 극장에서 다시 개봉했습니다. 폴 린치의 휴먼구스는 AVCO Embassy Pictures를 통해 개봉되었지만 경영진의 변화로 인해 영화의 극장 개봉이 심각하게 제한되었습니다. '병원 대학살'과 '밤의 경고'와 같은 영화들은 비디오 가게들로부터 강력한 주택 임대를 누렸지만, '다크 새니티', '포레스트', '언힌지드', '트릭 오어 트리트', '아일랜드 오브 블러드' 등은 극장 개봉은 거의 하지 않고 영상 전송량만 준 채 무명에 빠졌습니다.[99]

초자연적인 슬래셔 영화들은 슬레이어, 인큐버스, 블러드 송, 돈 고 투 슬립 앤 슈퍼스티션(초자연을 주제로 한 할로윈 III: 마녀의 계절, 할로윈 프랜차이즈의 일부이지만 슬래셔 영화 공식을 따르지 않음)의 인기로 계속해서 제작되었습니다. 뉴 라인 시네마의 첫 장편 영화인 어둠 속의 나 홀로는 비평가들에 의해 비판적인 재평가를 받았음에도 불구하고, 수익이 거의 나지 않고 처음에는 비평가들에 의해 기각되었습니다. 에이미 홀든 존스(Amy Holden Jones) 감독과 리타 매 브라운(Rita Mae Brown) 작가는 슬럼버 파티 대학살에서 남성에 대한 착취적 폭력을 보여주는 한편, 방문 시간은 진보적인 페미 swapped를 마초 우파 편협함에 빠뜨려 착취적인 결과를 낳았습니다.

첫 번째 슬래셔 3부작인 13일 금요일은 1200만 장의 티켓을 판매하고 ET를 무너뜨리며 엄청난 성공을 거두었습니다. 박스오피스 정상에서 본 엑스트라 지상파.[87] 이 영화의 상징적인 하키 마스크는 팝 컬처 아이코노그래피로 성장했습니다. Universal Pictures는 Death Valley를 위해 작은 개봉을 했고 Columbia Pictures는 Silent Rage로 약간의 성공을 거두었습니다. 독립 배급사인 앰배서시 픽처스는 놀라운 390만 명의 입장객들에게 유혹을 발표하여 블록버스터인 치명적인 매력(1987)과 기본 본능(1992)보다 몇 년 앞서는 에로틱 슬래셔 스릴러를 히트시켰습니다.[87]

국제적으로 호주는 넥스트 오브 킨을 개봉했고 푸에르토리코의 피스는 이탈리아계 미국인 프로듀서가 스페인 감독과 함께 보스턴과 마드리드에서 촬영했습니다. 이탈리아의 지알리는 세르히오 마르티노의 두 개의 꼬리를 가진 스콜피온, 루시오 풀시의 뉴욕 리퍼, 다리오 아르젠토의 테네브라에 대한 개봉작에서 슬래셔 영화의 영향을 보았습니다.[99]

1983

기존 슬래셔 필름은 출력 빈도가 낮았습니다. 여대생 모임(House on Sority Row)은 프롬 나이트(1980)와 같은 일반적인 줄거리를 따랐고, 죄 많은 십대들이 끔찍한 비밀로 스토킹하고 처벌을 받았습니다. The Final Terror는 Sweet Sixteen이 Happy Birthday to Me(1981)를 빌리듯 Just Before Dawn(1981)에서 시각적 요소와 주제적 요소를 차용합니다. 올해 가장 성공적인 슬래셔는 1,100만 명 이상의 극장 관람객을 모은 Psycho II였습니다.[100] 그 영화는 또한 1960년 Psycho (1960)의 원래 출연진인 Anthony Perkins와 Vera Miles를 재결합시켰습니다.[101] Richard Speck의 실제 범죄에 영감을 받은 10 to Midnight는 공포 테마 위에 Charles Bronson의 만인을 위한 정의의 캐릭터를 홍보했습니다.[101] Robert Hiltzik's Sleepaway Camp는 사춘기 희생자들과 소아성애 및 성전환자에 대한 주제로 독특한 홈 비디오 히트작이었습니다. '슬립어웨이 캠프'는 당시 금기시되던 동성애 장면을 선보였습니다.[101][102]

캐나다에서는 커튼스가 VHS에서 새로운 삶을 찾기 전에 잠시 연극 생활을 했고, 아메리칸 나이트메어의 매춘부, 마약 중독자, 포르노 중독자에 대한 비판은 비디오 대여에 타격을 주었습니다.[101] 슬레지해머는 단돈 40,000달러에 비디오 촬영을 받았고, 플레이걸 모델 테드 프라이어를 "최종 남자"로 보여주는 성별 역전 클라이맥스를 보여주었습니다.[27][87] 그 해의 다른 가정용 비디오 슬래셔로는 Blood Beat, Double Exposure, 그리고 Scalps가 있는데, 후자는 역사상 가장 많은 검열을 받은 영화 중 하나라고 주장합니다.[101] 발매는 장르와 거리를 두기 시작했습니다. 빈소의 포스터는 비록 언데드가 영화와 관련이 없지만 무덤에서 손이 터져 나오는 것을 특징으로 합니다. 배급사들은 박스오피스 수익이 희미해지고 있다는 것을 알고 있었고, 빈소와 같은 오랫동안 판매된 개봉작들이 다르다고 생각하도록 관객들을 속이려고 시도하고 있었습니다.

1984

대중들은 극장 개봉 슬래셔에 대한 관심을 크게 잃었고, 황금기에 가까워졌습니다.[1][13] 제작률은 급락했고 주요 스튜디오들은 불과 몇 년 전에 수익성이 매우 높았던 장르를 거의 포기했습니다. 스플래터 대학, 사탄의 칼날, 블러드 시어터, 록토버 블러드, 파탈 게임과 같이 짧은 극장 상영과 함께 1984년에 개봉한 많은 슬래셔 영화들은 홈 비디오에서 다양한 정도의 성공을 거두었습니다. 먹이와 사악한 심판과 같은 영화들은 수년 전에 촬영되었고 마침내 작은 극장 개봉이 주어졌습니다. 사일런트 매드니스는 3D를 사용하여 13부 3(1982년 금요일)의 성공을 이끌었지만, 그 효과가 VHS 형식으로 이어지지는 않았습니다.[27]

13일 금요일: 마지막 챕터는 제이슨 부히스의 죽음을 주요 마케팅 수단으로 삼아 그의 이야기를 마무리했습니다. 파이널 챕터가 북미에서 천만 장의 티켓을 판매하면서 제이슨의 죽음이 장르의 변화를 나타내더라도 시리즈가 계속될 것임을 암시하는 등 효과가 있었습니다.[87]

이러한 변화는 고요한 밤, 치명적인 밤(1984)의 논란에 의해 강조되었습니다. '고요한 밤'의 홍보물인 같은 해의 '크리스마스까지 열지 마세요'를 포함한 다른 크리스마스 공포 영화들의 최근 모습과는 달리, '데살 나이트'는 "그는 당신이 장난을 쳤을 때를 알고 있습니다!"라는 태그라인과 함께 킬러 산타를 그렸습니다. Going to Pieces에 따르면: 2006년 다큐멘터리인 슬래셔 영화의 흥망성쇠는 "전국적으로 시위를 촉발시키며 일촉즉발의 사건이 되었습니다."[103] 시위자들은 "홀을 시신이 아닌 홀리로 장식하라!"[104][87]라고 쓰인 플래카드와 함께 영화를 상영하는 극장들을 피켓으로 삼았습니다. 1984년 11월 트라이스타 픽처스에 의해 개봉된, 끈질긴 캐롤 가수들은 브롱크스의 한 영화관에서 한 주 동안 사일런트 나이트, 데살 나이트를 상영하도록 강요했습니다. 이 광범위한 분노는 이 영화를 개봉하게 만들었고, 오직 741,500장의 티켓만 팔렸습니다.[104][87]

황금기 슬래셔에 대한 관심이 시들해지면서 웨스 크레이븐의 'Elm Street의 악몽'은 판타지와 초자연적인 것을 비용 효율적으로 혼합하여 장르에 활기를 불어넣었습니다. 크레이븐은 비록 라스트 하우스 온 더 레프트(1972)와 힐스 해브 아이즈(1977)로 그가 만든 장르가 재정적으로 그에게 도움이 되지 않았다는 것에 좌절했지만, '데살 블레싱'(1981)에서 슬래셔 영화를 가지고 놀았습니다. 1981년부터 엘름 스트리트에서 악몽을 키워온 크레이븐은 극장 슬래셔 영화 개봉 수익 감소로 인해 시간이 촉박하다는 것을 인식했습니다.[105] 엘름 거리의 악몽, 특히 악당 프레디 크루거(로버트 잉글런드)는 문화 현상이 되었습니다.[106] 단 180만 달러의 예산으로 이 영화는 북미에서 2,550만 달러(760만 명의 관람객) 이상의 수익을 올리며 역사상 가장 성공적인 영화 시리즈 중 하나를 시작하며 상업적으로 성공했습니다.[87][106] '엘름 스트리트의 악몽'은 뉴 라인 시네마가 할리우드의 주요 회사가 되기 위해 필요했던 성공을 제공했습니다. 오늘날 뉴 라인은 "프레디가 지은 집"이라고 불립니다.[107] 황금기에 개봉한 마지막 슬래셔 영화 인니테이션(The Initiation)은 느릅나무 거리의 악몽(두 영화 모두 꿈을 줄거리로 하고 끔찍하게 불에 탄 "악몽 남자"[27]를 포함하지만)에 의해 크게 가려졌습니다. 엘름 스트리트의 악몽의 성공은 특수 효과에 의존하는 공포 영화의 새로운 물결에서 환영을 받았으며, 소규모의 저예산 골든 에이지 특집을 거의 완전히 침묵시켰습니다.[1][108]

1984-1994: 비디오 영화와 프랜차이즈

Nightmare on Elm Street의 성공에도 불구하고, 피로는 슬래셔 장르를 강타했고, 그 인기는 상당히 떨어졌습니다. VHS의 인기에 힘입어 홈 비디오 혁명은 저예산 영화 제작에 새로운 출구를 제공했습니다. 극장 개봉을 위한 주요 스튜디오 지원 없이 슬래셔 영화는 가정용 비디오 시장에서 포르노 다음으로 인기를 끌었습니다. 보다 경제적인 접근 방식을 수용하기 위한 예산의 감소는 일반적으로 품질 저하와 함께 충족되었습니다. 황금기에 촬영된 '투 스커드 투 스크라이크 투 스크라이크'(1985), '뮤틸레이터'(1985), '블러드 레이지'(1987), '킬러 파티'(1986), '마운틴탑 모텔 학살'(1986) 등이 영상배포를 찾았습니다. 펑크 록 운동을 거울삼아, 초보 영화 제작자들은 누구나 홈 비디오로 영화를 만들 수 있다는 것을 증명했고, 그 결과 샷 온 비디오 슬래셔인 Blood Cult (1985), The Ripper (1985), Spine (1986), Truth or Dare? (1986), Killer Working (1987), 그리고 Death Spa (1989)를 낳았습니다.[109] 덜 알려진 공포물인 '슬립어웨이 캠프', '슬럼버 파티 대학살', '고요한 밤, 치명적인 밤'이 홈 비디오의 시리즈가 되었습니다. 힐스 하브 아이즈 파트 2(1985)와 13일의 금요일: 새로운 시작(1985)은 극장에서 개봉되었지만 두 영화 모두 속편인 엘름 스트리트의 악몽 파트 2: 프레디의 복수(1985)처럼 받아들여지지 않았습니다. 명백하게 호모에로틱한 톤들로 구별되는 프레디의 복수는 1985년 최고의 수익을 올린 공포 영화가 되었고 "드림" 슬래셔인 드림아니악 (1986), 배드 드림즈 (1988), 치명적인 드림즈 (1988), 드림 데몬 (1988)에 영감을 주었습니다.

파라마운트 픽쳐스는 패러디 만우절 (1986)을 13일 금요일에 개봉하기를 희망하며 개봉했지만, 이 영화의 평범한 흥행이 시리즈로 이어지지는 않았습니다. 이블 러프(1986), 텍사스 체인소 대학살 2(1986), 그리고 13번째 파트 VI: 제이슨 라이브스(1986), 그리고 텍사스 체인소 대학살 2(1986), 그리고 제이슨 라이브스(Jason Lives)는 520만 장의 티켓을 팔았는데, 이는 모두 전작들보다 현저히 감소한 수치입니다.[110] 1980년대에 인기를 끌었던 성인 액션 스릴러 영화를 대중에게 제공하기 위해 노력하는 실베스터 스탤론의 코브라(1986)는 액션 영화로 광고된 얇게 베일에 싸인 슬래셔 영화로, 1,320만 장의 티켓을 팔았습니다. 가정용 비디오 시장은 테리 오퀸과 브루스 캠벨과 같은 캐릭터 배우들로 스타들을 만들었는데, 그들의 각각 독립적인 공포 스릴러 영화인 스텝파더(1987)와 매니악 캅(1988)은 극장보다 가정용 비디오에서 더 많은 지지를 얻었습니다. 퀸은 '스텝파더 2'(1989)로 돌아왔지만 '스텝파더 3'(1992), '디스트로이어'(1988)에서 역할을 반복하지 않기로 결정했고, 캠벨은 '매니악 캅 2'(1990)에서 카메오로 출연했고, '매니악 캅 3: 침묵의 배지'(1993)에는 참여하지 않았습니다.

'엘름 스트리트의 악몽' 시리즈는 북미에서 1,150만 장의 티켓을 팔았고, '엘름 스트리트의 악몽' 시리즈(1987)는 또 다른 1,200만 장의 티켓에 이어 '엘름 스트리트의 악몽' 시리즈(1988)는 1980년대 후반 공포의 물결을 지배했습니다. 이에 비해 13부 7일 금요일: The New Blood (1988)와 Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988)는 각각 엘름 스트리트 영화의 절반에도 못 미치는 약 450만 장의 티켓을 팔았습니다. Freddy Krueger의 개성 중심적인 매력은 영화 제작자들에게 손실되지 않았습니다. 처키와 캔디맨과 같은 캐릭터들은 충분한 대화를 제공받았고 황금 시대에 의해 대체로 무시되었던 도시 환경에 놓였기 때문입니다. 처키의 차일드 플레이(1988)와 1990년 속편은 모두 1,470만 장 이상의 티켓을 팔았고, 캔디맨(1992)은 건강한 620만 장을 팔았습니다. 두 시리즈 모두 빠르게 사라졌는데, Child's Play 3 (1991)는 북미와 캔디맨에서 350만 장의 티켓만 판매했습니다. 살과의 이별(1995)은 320만 장만 팔렸습니다.[111]

국제적으로 슬래셔 필름은 여전히 수익성이 높았습니다. 멕시코는 좀비 아포칼립스(1985), 돈 패닉(1988), 그레이브 강도(1990), 지옥의 덫(1990)을 출시했습니다. 유럽에서는 스웨덴의 블러드 트랙스(1985), 영국의 루시퍼(1987), 스페인의 번뇌(1987), 이탈리아의 스테이지프라이트(1987)와 바디카운트(1987)가 발매되었습니다. 태평양에서 호주는 심포니 오브 악(1987), 하우스보트 호러(1989), 블러드문(1990)을, 일본은 이블 데드 트랩(1988)을 발표했습니다.[112]

1989년까지 주요 시리즈는 대중의 관심에서 희미해져 13부 8: 제이슨 테이크 맨하탄(1989), 엘름 스트리트의 악몽 5: 드림 차일드(1989), 할로윈 5: 마이클 마이어스의 복수(1989)의 금요일부터 흥행 실패로 이어졌습니다.[15] 드림 차일드의 560만 장의 티켓은 급격한 감소를 보인 반면, 제이슨 테이크 맨하탄과 마이클 마이어스의 복수는 각각 약 300만 장의 티켓만 팔렸습니다. 티켓 판매 감소로 인해 13일 금요일과 할로윈 시리즈의 권리가 각각 뉴라인 시네마와 미라맥스 필름에 판매되었습니다. 이제 Jason Voorhees와 Freddy Krueger 캐릭터를 모두 소유하고 있는 New Line은 시리즈 크로스오버 이벤트 영화를 조사할 것입니다. 프레디의 죽음: 더 파이널 나이트메어(1991)와 제이슨 고즈 투 헬: 파이널 프라이데이(1993)는 이 크로스오버 시리즈를 시작했지만, 두 영화 모두에서 발생한 수익 손실로 인해 프로젝트는 10년 동안 중단되었습니다. 할로윈: 마이클 마이어스의 저주(1995)는 미라맥스의 Dimension Films 배너 아래 부정적인 팬 반응과 약한 박스 오피스에 대해 개봉되었습니다.[113]

1994-현재: 포스트모던 슬래셔

웨스 크레이븐의 새로운 악몽(1994)은 프레디 크루거에서 영감을 받은 악마의 표적이 된 실제 인물의 버전을 연기하면서 그의 원래 엘름 스트리트 영화의 캐릭터를 자기 참조적이고 아이러니한 방식으로 사용했습니다. 뉴 나이트메어는 북미 박스 오피스에서 230만 장의 티켓을 팔았습니다. 슬래셔 영화의 놀라운 부활은 박스 오피스 스매시인 스크림 (1996)의 형태로 나타났고 장르의 규칙을 재정의했습니다. 크레이븐이 감독하고 케빈 윌리엄슨이 각본을 쓴 스크림은 포스트모던 유머를 본능적인 공포와 함께 저글링했습니다. 이 영화는 황금시대에 대한 향수를 주제로 했지만, 젊은 관객들에게 현대 젊은 배우들과 대중음악을 어필했습니다. "할로윈" (1978), "프롬 나이트" (1980), 그리고 "제13회 금요일 6: 제이슨 라이브" (1986)의 자화자찬 팬인 윌리엄슨은 공포 영화에 정통하고 관객들이 알고 있는 모든 진부한 말들을 알고 있는 인물들을 썼습니다. 이 영화는 전 세계적으로 1억 7천 3백만 달러의 수익을 올렸고, 국내 박스 오피스에서 1억 달러를 넘은 최초의 슬래셔 영화가 되었고, 양들의 침묵(1991) 이후 가장 성공적인 공포 영화가 되었습니다. 스크림의 마케팅은 스타들의 유명인을 보여주는 "새로운 스릴러"로 통과하면서 슬래셔 하위 장르와 거리를 두었고, 당시 인기 스타 드류 배리모어, 코트니 콕스, 네브 캠벨의 출연을 홍보했습니다.

윌리엄슨의 후속작인 I Know You Did Last Summer (1997)는 프롬 나이트(Prom Night)와 The House on Sority Row (1983)에서 많은 영감을 받았습니다. 스크림 투 "비판적 증명" 성공 이후 1년도 채 되지 않아 개봉한 이 영화는 북미 박스 오피스에서 거의 1,600만 장의 티켓을 팔았습니다. 두 달 후, Dimension Films는 Scream 2 (1997)를 당시 모든 R 등급 영화 중 가장 높은 수익을 올린 개봉 주말에 개봉했습니다. 속편은 2,200만 장의 티켓을 팔았고 비평가들에게 큰 인기를 끌었습니다. 스크림의 마케팅 성공에 주목하여, 지난 여름 스크림 2의 홍보물은 레베카 게이하트, 사라 미셸 겔라, 제니퍼 러브 휴잇, 조슈아 잭슨, 로리 메트칼프, 제리 오코넬, 라이언 필립, 제이다 핀켓, 프레디 프린제 주니어의 인지도에 크게 의존했습니다. 그리고 리브 슈라이버.

스크림과 아이 노우 지난 여름에 당신이 한 일은 국제적으로 인기가 있었습니다. 아시아에서는 홍콩이 더 데살 캠프(1999)를, 한국은 블러디 비치(2000)를 출시했습니다. 더 레코드(2001), 나이트메어(2000). 호주의 포스트모던 컷(2000)은 미국 여배우 몰리 링왈드를 여주인공으로 캐스팅했습니다. 영국은 라이트하우스 (1999)를 출시했고 네덜란드는 두 개의 10대 슬래셔, School's Out (1999)과 The Pool (2001)을 보유했습니다. 발리우드는 Kucch To Hai(2003)와 함께 최초의 뮤지컬-슬래셔 하이브리드를 제작했을 뿐만 아니라 더 단순한 던드(Dhund)도 제작했습니다. 안개 (2003).

스크림 2는 1990년대 슬래셔 영화에 대한 관심이 높아졌습니다. 어반 레전드(1998)는 800만 장의 티켓을 판매하며 완만한 히트를 쳤지만 슬래셔 판매량은 이미 감소하기 시작했습니다. '할로윈 H20: 20년 후' (1998), '처키의 신부' (1998), '나는 여전히 당신이 지난 여름에 한 일을 알고 있다' (1998)는 각각 흥행에 성공했고, 아담 아킨, 잭 블랙, LL 쿨 J, 제이미 리 커티스, 조셉 고든 레빗, 조시 하트넷, 캐서린 헤이글, 브랜디 노우드 등 그들의 캐스팅에 대한 어필로 다시 한번 마케팅을 펼쳤습니다. 조디 린 오키프, 메키 파이퍼, 존 리터, 제니퍼 틸리, 미셸 윌리엄스. 저예산 슬래셔 영화 <한밤의 광대> (1998)와 <체리 폴스> (2000)는 당시 은행권 배우들을 감당할 수 있는 대규모 예산의 공포 영화와 경쟁하는데 어려움을 겪었습니다.

케빈 윌리엄슨(Kevin Williamson)이 쓰지 않은 스크림 시리즈의 첫 번째 출품작인 스크림 3(Scream 3, 2000)은 빈약한 입소문으로 인해 전작들의 수준에 도달하는 것을 막았지만 1,650만 장의 티켓이 팔리며 또 다른 큰 성공을 거두었습니다. 어반 레전드: Final Cut (2000)은 불과 2년 전에 팔린 전작의 절반도 안 되는 400만 장의 티켓을 팔았습니다. 지난 여름에 당신이 한 일을 알고 있습니다와 어반 레전드 속편 모두 비디오 직접 제작 시장으로 밀려났습니다. 이 시기의 장르는 발렌타인(2001)과 제이슨 엑스(2002)와 같은 영화와 비판적으로 소외된 할로윈을 제작하기도 했습니다. 전작의 절반도 안 되는 티켓이 팔린 속편 부활(2002). 뉴라인 시네마의 기대를 모았던 프레디 vs. 1986년부터 개발 중인 제이슨(2003)은 스크림에서 주목했고, 향수를 인정받는 배우들과 혼합했습니다. 그것은 황금기의 영화들을 무찌르는 상징적인 러브레터 역할을 하며, 국내 박스 오피스에서 1,400만 장의 거대한 티켓을 팔았습니다.

파이널 데스티네이션(2000), 지퍼스 크리퍼스(2001), 아메리칸 사이코(2000)와 같은 영화는 주류 영화에서 슬래셔 영화 가치를 추가했지만 할로윈(1978), 엘름 스트리트의 악몽(1984), 스크림(1996)과 같은 영화가 제시한 표준 공식에서 벗어났습니다. 메이크 어 위시 (2002)와 헬 벤트 (2004)의 영화 제작자들은 게이와 레즈비언 관객들에게 어필하기 위해 그들의 이야기를 다양화했습니다. 주로 검은 캐스팅을 한 아프리카계 미국인 영화 제작자들은 킬조이(2000), 내가 널 죽이면 할라(2003), 할라(2006), 그리고 Somebody Help Me(2007)에서 장르를 따랐습니다.

250만 장의 티켓이 저예산으로 판매되면서, Wrong Turn (2003)은 비디오로 바로 연결되는 시리즈를 출시했습니다. 전 세계의 영화 제작자들은 관객들이 받아들일 수 있는 스크린 폭력의 수준을 테스트했습니다. 음악가 겸 영화 제작자인 롭 좀비(Rob Zombie)는 공포 장르를 대중 문화에서 벗어나 1000명의 시체의 집(2003)과 악마의 거부(2005)에서 착취적인 뿌리로 되돌리기 위해 노력했습니다. 신프랑스 극단주의 폭력은 하이텐션(2003)에 영향을 미쳤습니다. 그들(2006), 인사이드(2007), 프론티어(2007), 순교자(2008)는 세계적인 히트작이 되었습니다. 당대의 다른 유럽 슬래셔 영화로는 오스트리아의 데드 인 쓰리 데이즈(2006), 노르웨이의 콜드 프레이(2006), 그리고 2008년 속편뿐만 아니라 다수의 영국 스릴러 영화: 롱 타임 데드(2002), 크리프(2004), 세브란스(2006), 와일드니스(2008), Thanks Killing(2008), The Children(2008), 에덴 레이크(2008), 진저 데드 맨(2005), 그리고 괴로움(2009). 아시아에서는 대만이 Invitation Only(2009), Scared(2005), Slice(2009)를, 한국은 Bloody Reunion(2006), Someone Behind You(2007)를 2005년 만화책 "Two Will Come"를 바탕으로 한 또 다른 극단적인 심리 초자연적 슬래셔 스릴러를 발표하고 가족 살해 문제를 다룹니다.

저예산 북미 슬래셔 영화는 DVD 발매 전에 제한적으로 극장 개봉을 받았습니다(이 영화는 구식 VHS 형식을 대체했습니다). 마스크 뒤: 더 라이즈 오브 레슬리 버논 (2006), 진저데드 맨 2: 열정 오브 더 크러스트 (2008), 올 더 보이즈 러브 맨디 레인 (2006), 다크 라이드 (2006), 해쳇 (2006), 사이먼 세이즈 (2006), 트리퍼(2006), 씨 노 이블(2006), 거터볼(2008)은 각각 1980년대 초반 슬래셔 영화를 참조했지만, 소(2004)와 그 후속편의 여파로 스플래터 영화로 붐비는 시장에서 제한적인 배급에 소외되었습니다. 지난 30년간 공포영화계의 거물 중 한 명인 웨스 크레이븐은 각각 180만 장과 470만 장의 티켓을 판매하는 데 그친 흥행 실망작 '마이 소울 투 테이크'(2011)와 '스크림4'(2011)를 감독했습니다. 낯선 사람들(2008)과 너는 다음 사람들(2011)은 그들의 장인정신과 9/11 이후의 홈 인베이전 장르에 대한 반전으로 박수를 받았지만, 두 영화 모두 공포 팬 이상으로 큰 관심을 끌지 못했습니다. 1980년대는 터커와 데일을 오마주한 대. 이블(2010)과 파이널 걸스(2015)는 주제적이고 감정적인 하위 텍스트(즉, 고정관념과 슬픔)를 추가하여 공포와 마음을 효과적으로 혼합했다는 찬사를 보냅니다.[114][115] 메타 호러 잠자는 숲속의 오두막 (2012)은 선입견을 뒤흔든 재정적이고 비판적인 성공을 거두었고, 그것들을 예상치 못한 방식으로 비틀어버렸는데, 이것은 단순히 슬래셔 영화뿐만 아니라 공포 장르 전체에 대한 의식적인 전환점을 만들었습니다. 관객들은 엄격하지 않은 놀랍고 독창적인 스릴러를 원했습니다. 이러한 작지만 눈에 띄는 변화는 앞으로 10년 안에 장르에 영향을 미칠 것입니다.

재작성 및 재부팅

1990년대 스크림에서 영감을 받은 슬래셔 영화의 인기가 줄어들자, 텍사스 체인소 대학살(2003)의 리메이크는 1974년 오리지널의 대중의 친숙함을 이용하면서 잠자는 사람들에게 인기를 끌었지만, 업데이트된 스릴과 서스펜스를 약속했습니다. Gus Van Sant's Psych (1998)처럼 텍사스 체인소 대학살은 상업적인 매력을 극대화하기 위해 원작의 논란이 많은 측면을 희석시킵니다. Texas Chainsaw Massage 리메이크 버전은 북미에서 1,350만 장 이상의 티켓을 팔았고 Texas Chainsaw Massage가 그 뒤를 이었습니다. 비기닝(2006)은 600만 장의 티켓을 판매했지만 여전히 수익 감소로 타격을 입었습니다.

21세기 체인소 대학살 리메이크의 성공에 힘입어 하우스 오브 왁스 (2005), 블랙 크리스마스 (2006), 만우절 (2008), 기차 (2008)가 있었습니다. 안개의 리메이크(2005), 낯선 사람이 전화했을 때(2006), 프롬 나이트(2008)는 물을 빼고 PG-13 등급으로 개봉하여 10대 관객 중 가장 많은 관객을 모았지만, 프롬 나이트만이 원래의 티켓보다 더 많은 티켓을 팔았습니다. 롭 좀비의 할로윈 (2007)은 원작 1978년 영화의 단순함을 취했지만 비평가들에 따르면 첫 번째 영화를 성공시킨 모든 것을 대체하는 극단적인 비전을 추가했습니다. 이러한 비판에도 불구하고, 좀비의 할로윈은 거의 850만 장의 티켓을 팔았지만, 그 부정적인 반응으로 인해 폭력적인 속편 할로윈 2(2009)가 타격을 입었는데, 이는 전작 이후 불과 2년 만에 450만 장의 티켓을 팔 수 없었습니다. 할로윈이나 텍사스 체인소 대학살의 극단적인 폭력성은 힐스 해브 아이즈(2006)와 덜 호평을 받은 속편 힐스 해브 아이즈 2(2007)로 정점을 찍었습니다. 성인 비디오에서 스토미 대니얼스는 2006년에 슬래셔 영화의 패스티치인 캠프 커들리 파인스 파워툴 대학살에 공동 각본을 쓰고 주연을 맡았습니다.[116]

리메이크 시대는 2009년 마이 블러디 발렌타인, 13일 금요일, 더 라스트 하우스 온 더 레프트, 여대생 로우, 의붓아버지, 할로윈 2의 발매로 정점을 찍었습니다. 그 중 13일 금요일이 870만 장의 티켓을 판매하며 가장 성공적이었고, 소러티 로우는 160만 장 미만의 티켓을 판매하며 가장 성공적이지 않았습니다. 다음 해 13일의 금요일 리메이크와 같은 '악몽가의 악몽' 리메이크는 큰 개봉 주말을 보냈지만 그 후 빠르게 박스 오피스 차트에서 떨어졌습니다. 어머니의 날(2010), 고요한 밤(2012), 고요한 밤, 피비린내 나는 밤: The Homecoming (2013)은 별다른 반응이나 칭찬을 받지 못했습니다. 칠드런 플레이 시리즈의 속편이자 극장에서 개봉되지 않은 첫 번째 출품작인 (리부트의 요소가 있는) 처키의 저주 (2013)는 호평을 받았고 2017년에 자체 속편이 주어졌습니다. 리부트 텍사스 체인소 3D(2013)는 1974년 개봉한 오리지널 영화의 후속편으로 작용하지만, 흥행 수익이 부진하여 프리퀄 레더페이스(2017)가 직접 다운로드 개봉으로 이어졌습니다(레더페이스는 2015년에 촬영되었지만 2년 동안 보류됨).

최근작

극장 수익의 감소는 영화 제작자들이 공포 영화 장르를 텔레비전 관객들에게 창의적으로 번역하도록 장려했습니다. FX의 아메리칸 호러 스토리(American Horror Story)와 AMC의 워킹 데드(The Walking Dead)의 성공은 여러 네트워크를 통해 공포 시리즈를 개발하고 여러 구조화되거나 슬래셔 영화를 기반으로 합니다. A&E의 베이츠 모텔과 전 MTV, 그리고 지금은 VH1의 스크림이 창조적인 죽음과 카타르시스의 긴장감을 제공했고, 프리폼의 프리티 리틀 라이어스와 CW의 리버데일은 젊은 성인 인구 통계학에 대해 더 절제된 접근을 했습니다. 넷플릭스의 슬래셔(Slasher)와 폭스의 스크림 퀸(Scream Queens)은 매 시즌 새로운 설정과 미스터리를 가진 안톨로지(anthology)로 의도되었습니다. 더 배드 시드의 TV 리메이크가 2018년 가을 라이프타임에서 방영되었습니다.[117] 2018년 6월, Chucky 역의 Brad Dourif와 함께 TV 시리즈를 쇼핑하고 있다고 Child's Play 크리에이터 Don Mancini가 트위터에 올렸습니다. 간단히 제목만 붙인 이 시리즈는 2021년 10월 공상과학 네트워크에서 방영되기 시작했습니다.[118][119] 2022년 작가 라이언 J. 브라운(Ryan J. Brown)은 BBC Three에서 자신의 코미디-공포 시리즈 Wreak를 데뷔시켰는데, 이 시리즈는 슬래셔와 공포 소설에서 영감을 받아 장르에 대한 영국적 해석으로 광고되었습니다.[120][121]

2014년에는 슬래셔 영화 스타일과 악마적인 판타지 및 은유적인 하위 텍스트를 혼합하여 비평가들의 성공을 거두었습니다. 손님 (2014)과 숨쉬지마 (2016)는 기존의 트로피를 예상치 못한 공포 장르로 변형시켰습니다. 보돔(2016)은 잠재적 피해자에 의해 사건을 재구성하려는 실제 1960년대 살인 사건 시도에 기반하지는 않지만 영감을 받았습니다.[122]

제이슨 블럼이 그의 성공적인 초자연적 활동과 인시디어스 시리즈로 설립한 블럼하우스 프로덕션은 슬래셔 영화 해피 데스 데이(2017)와 트루스 오어 데어(2018)를 발표했습니다. The Purge에 이어 세 편의 속편과 TV 시리즈가 나왔고, 해피 데스 데이 2U는 2019년 2월에 약간의 성공을 거두었습니다. Blumhouse는 이전 모델을 리콘닝하여 새로운 연속성을 시작한 메타시퀄 The Town That Sundown (2014)과 Halloween (2018)을 출시했습니다.[123] 특히 할로윈은 Blumhouse 와 Universal Pictures 에서 큰 성공을 거두었습니다. 원작으로부터 40년 후에 개봉되어 스타 제이미 리 커티스와 제작자 존 카펜터가 재회한 이 영화는 기록적인 숫자들에 공개되었습니다. 블럼하우스의 최대 데뷔작, 슬래셔 영화로는 최대 데뷔작, 여성 주도의 공포 영화로는 최대 데뷔작, 55세 이상의 여성 주연 영화로는 최대 데뷔작.[124] 2021년과 2022년에 각각 두 편의 연속 속편인 할로윈 킬과 할로윈 엔드가 출시되었습니다.

2018년 10월, 할로윈의 대규모 박스 오피스와 강력한 비평가들의 호평이 있은 후,[125] 로이 리의 현기증 엔터테인먼트와 르브론 제임스의 스프링힐 엔터테인먼트는 13번째 영화의 13번째 금요일에 대한 권리를 획득했습니다.[126] 2019년 6월 19일, 이트의 공동 제작자들은 처키를 통제 불능의 인공 지능 장난감으로 바꾸는 재창조인 차일드 플레이(Child's Play)를 출시했습니다.[127] 2019년 9월 13일, 모멘텀 픽처스(Momentum Pictures)에 의해 영화 하운트(Hounger)가 개봉되었습니다.[128] 블럼하우스와 유니버설 픽처스는 2019년 12월 13일 블랙 크리스마스의 두 번째 리메이크 버전을 다시 출시하기 위해 팀을 옮겼습니다. 블랙 크리스마스는 흥행에 저조한 반응을 얻었고 폭격을 당했습니다.[129] 2020년 11월 13일에 개봉한 크리스토퍼 랜던의 슬래셔 코미디 프리키(Freaky)는 유니버설 픽처스(Universal Pictures)가 보유한 배급권을 가지고 블럼하우스(Blumhouse)가 제작했습니다.[130][131]

Jordan Pele는 Universal Pictures와 MGM을 위한 Candyman을 제작했습니다.[132] 이 영화는 코로나19 팬데믹으로 인해 2021년 8월 27일로 개봉이 연기되었습니다.[133][134][135]

제임스 완(James Wan)과 숀 레비(Shawn Levy)는 제작사인 21랩스 엔터테인먼트(21Laps Entertainment)와 아토믹 몬스터(Atomic Monster)를 통해 넷플릭스(Netflix)와 프로듀서로서 협력하여 슬래셔 영화 '집 안에 누군가가 있다'를 만들었습니다.[136][137][138] 2017년 스테파니 퍼킨스(Stephanie Perkins)의 동명 소설을 바탕으로 헨리 게이든(Henry Gayden)의 각본에서 패트릭 브리스(Patrick Brice)가 감독했습니다.[139] 이 영화는 2021년 10월 6일에 개봉되었습니다.[140][141][142][143]

인기 있는 슬래셔 시리즈 스크림의 다섯 번째 영화가 개발 중이라고 발표되었습니다.[144][145][146][147][148] 촬영은 2020년 9월 22일에 시작되었습니다.[149][150] 이 영화는 2022년 1월 14일에 개봉되었습니다.[151][152]

킬러 애니매트로닉스를 중심으로 한 새로운 장르의 슬래셔 영화는 프레디의 비디오 게임 프랜차이즈에서 파이브 나이트의 성공에서 크게 영감을 받았습니다. 프랜차이즈의 영화화는 이미 2015년부터 개발되고 있지만, 2018년 시리즈 제작자 스콧 코튼이 대본이 폐기되었다고 발표하는 등 여러 장애물이 생성되고 개봉되었습니다.[153][154] 영화판 Five Nights at Freddy's는 결국 2023년에 개봉했습니다. 바나나 스플릿 무비(2019)와 니콜라스 케이지(Nicolas Cage) 영화 윌리의 원더랜드(2021)와 같이 프레디의 프랜차이즈에서 파이브 나이트를 현금화하기 위해 여러 다른 영화들이 만들어졌습니다.[155][156]

참고 항목

목록

참고문헌

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