볼티모어 클럽

Baltimore club
볼티모어 클럽
기타 이름
  • 브모어 클럽
  • 브모어 하우스
  • 브모어
문체적 기원
문화적 기원1990년대 초, 미국 메릴랜드주 볼티모어
파생 형식저지 클럽, 필라델피아 클럽

Bmore club, Bmore house 또는 간단히 Bmore라고도 불리는 볼티모어 클럽은 브레이크 비트와 하우스 장르가 결합된 클럽이다.그것은 종종 힙합과 잘린 스타카토 하우스 음악의 혼합으로 언급된다.그것은 1990년대 초 미국 메릴랜드주 볼티모어에서 2 라이브 크루의 루터 캠벨, 프랭크 스키, 미스 토니(드래그 프레젠테이션을[1] 중단한 후 빅 토니로 알려짐), 스코티 B.와 DJ [2]스펜에 의해 만들어졌다.

볼티모어 클럽은 8/4 비트 구조를 기반으로 [3][4]하며 분당 130 비트 정도의 템포를 포함합니다.그것은 트랩, 바운스, 게토 하우스, 게토텍과 유사한 반복적이고 루프된 보컬 조각들을 결합한다.볼티모어 클럽은 Sanford and Son, SpongeBob SquarePants, Elmo's [4]World 등의 공연 주제곡과 Family Guy, South Park & Ren & Stimpy 등의 공연 샘플이 포함된 샘플 기반의 브레이크 비트입니다.단순한 구절이나 구호도 가능합니다.악곡에는 무거운 브레이크 비트와 워싱턴 D.C.의 고고 음악에서 볼 수 있는 것과 유사한 통화 및 응답 스탠이[5] 포함되어 있습니다.가장 유명한 브레이크 비트는 디스코 밴드[6][7] 가즈의 "싱 싱"과 린 [8][7]콜린스의 "씽크 (어바웃 잇)"이다.

역사

발생.

볼티모어의 음반 상점은 [7]그 장르의 발전에 필수적이었다.얼리어답터에는 1990-1992년 기간 동안 스코티 B, 숀 시저, DJ 이퀄라이저 등이 있었다.그들은 나중에 DJ Patrick, Kenny B, DJ Class, Diamond K, DJ Technics 등에 의해 합류했다.

영국의 브레이크비트 하드코어 레코드는 그 장르에 영향을 미쳤다.블랩스!영국 레코드사는 1989년부터 1992년 사이에 볼티모어 프로듀서에 의해 종종 샘플링된 영국의 레이브 클래식 레코드를 발매했다."Don't Hold Back", "Too Much Energy" 그리고 "Let the Freak"은 DJ와 [citation needed]프로듀서들에 의해 샘플링되고 많이 연주되었다.볼티모어 DJ가 영향력 있는 곡으로 꼽은 다른 영국 브레이크비트 곡으로는 스테레오 MC의 On 33, Is That It의 State of Mind EP, Mark One의 [9]Hoovers & Spray Cans 등이 있다.

1992년에 출시된 Ensoniq ASR-10 키보드 샘플러는 이 [6][7]장르의 많은 트랙을 제작하는데 사용되었다.

2000년대

2000년대 중반, 이 장르는 볼티모어의 록 언더그라운드에서 크로스오버 인기를 얻었는데, 이는 Talking Head Club과 같은 장소에서 춤을 추는 밤 때문이었다.볼티모어 클럽은 2005년 [10][8]12월에 Spin Magazine에 실렸다.

로드 [11]리는 2005년 워싱턴 포스트에 의해 "볼티모어 클럽의 원조 돈"으로 묘사되었다.

DJ K-Swift는 이 장르에서 유명한 인물로 알려져 있다.해머잭스와 패러독스에서 DJ를 맡은 것 외에도 1998년부터 2008년 [5]사망할 때까지 WERQ-FM에서 라디오 프로그램을 진행했습니다.

2010년대

2019년에는 제임스 나스티 & 수한의 클럽 트랙 "팝!"이 코미디 센트럴 시트콤 브로드 [12]시티의 시즌 5 에피소드 4에 실렸다.

볼티모어 클럽 댄스의 역사

볼티모어 클럽 댄스는 볼티모어 클럽 음악과 함께 작동한다.이 거친 다리의 춤 스타일은 볼티모어가 원산지이며, 춤 문화는 볼티모어 젊은이들에게 자기표현의 발판이자 거리 생활의 위험한 현실에 대한 대안을 제공한다.

오프쇼트

주요 기사: Jersey club

1990년대에 볼티모어 클럽 음악은 특히 DJ 타밀에 의해 개발된 뉴저지 클럽 장르인 뉴어크 클럽 장르에서 컬트 팬을 발전시켰다.이러한 확산은 볼티모어 DJ를 통해 믹스테이프를 배포한 데서 비롯되었다.1990년대 중반에는 볼티모어 클럽 음악을 틀어주는 보스턴 지역 라디오 쇼도 다수 있었다.그것은 또한 버지니아 클럽 장면으로 남쪽으로 퍼져 나갔고, 더 나아가 이전에는 DJ Taj로 알려진 DJ Seven이 Bamabounce를 개발한 Alabama까지 퍼져나갔다.그것은 또한 뉴욕시로 퍼지기 시작했다.

필라델피아와 저지 클럽 음악은 둘 다 볼티모어 클럽 음악의 하위 장르이지만, 그들은 각각 그들만의 역사와 진화를 가지고 있다.볼티모어의 보컬은 이런 스타일의 음악을 다른 음악들과 구별하는 요소 중 하나이다.보컬은 거칠고 반복적이며 거칠며 종종 랩 아카펠라를 기반으로 한다.기술적인 측면에서 볼티모어 클럽 음악은 이러한 음악 스타일을 나타내는 베이스 드럼 패턴인 "think break"를 포함한다.이 음악 스타일이 진화하면서 템포가 높아졌고, 총소리 'What!' 'Hey!' 등의 배경 잡음이 인기를 끌고 있다.이 소리들이 필라델피아로 퍼지면서, 그 도시는 그것들을 그들만의 것으로 발전시켰다.이 장르는 필리 클럽으로 알려지게 되었고, 다른 말로 "파티 음악"이라고 불리게 되었다.이 스타일은 볼티모어 클럽 음악보다 훨씬 빠르고 사이렌과 같은 하드 스타일의 요소를 포함합니다.대조적으로 볼티모어 클럽 음악은 완전히 다른 방식으로 뉴저지에 퍼졌다.뉴저지 DJ들은 볼티모어로 달려가 최신 클럽 기록을 수집하여 뉴저지로 가져와 파티에서 연주하고 있었다.일단 이 일이 일어나자, 소리는 지역 DJ들과 프로듀서들이 무엇을 추가하고 변화시켰는지와 함께 변하기 시작했다.이 스타일은 Jersey club으로 알려지게 되었고, 이것은 볼티모어 클럽 음악의 거칠고, 생경하고, 폭력적인 모서리를 부드럽게 했다.비슷하게, 저지 클럽 댄스는 부드러운 소리에 반응하여 더 단순하고 보편적이다.

볼티모어 클럽 댄스

볼티모어 클럽 댄스는 볼티모어의 흑인 사회에서 매우 유명해졌다.도시 곳곳에는 레크리에이션 센터와 나이트클럽에서 서로 싸우는 댄스 크루들이 있었고 유명한 디스크 자키들의 음악은 최고조에 달했다.볼티모어 클럽 음악에서 만들어진 이러한 춤 동작은 볼티모어 클럽 음악이 두 가지 빠른 음악 장르인 힙합의 혼합과 함께 하우스 음악에서 발전했다는 사실 때문에 보통 빠르고 격렬했다.볼티모어 클럽 음악에서 탄생한 많은 움직임 중 하나는 "미친 다리"인데, 이는 발을 두드리며 어깨를 으쓱하는 것과 동시에 양다리를 심하게 흔드는 것이다.볼티모어 클럽 음악에서 발전한 또 다른 춤 동작은 "What what"으로, 한쪽 다리를 다른 쪽 다리 위로 구부려 빠르게 깡충깡충 뛰는 동작으로 어려운 발놀림을 수반하는 춤 동작이다.2020년 [13]4월, "미친 다리"와 "What What"의 리믹스 버전인 "Put Your Mask On"이라는 제목의 토니 양의 "How You Wanna Carry It"의 "What"을 하면서 얼굴을 가린 소녀들이 등장하는 동영상이 입소문을 탔다.전성기에 볼티모어 클럽 DJ들은 국제적인 인정을 받았고 주요 아티스트들의 음반에 실렸다.볼티모어 클럽 음악과 춤에 대한 국제적인 인지도는 오래가지 못했다.많은 사람들이 볼티모어 클럽 문화의 몰락을 라디오 탓으로 돌린다.클럽 음악을 하루에 1시간 이하로 제한하면서, 그러나 클럽이 처음 전성기에 받았던 것보다 더 많이, 최신의 신선한 음악을 듣기 위해 클럽에 가는 공식이 깨졌다.나이트클럽에 가서 큰 소리로 듣고 춤을 추던 경험이 깨지면서 관객과 '쿨 팩터'를 잃기 시작했다.볼티모어 클럽 문화가 몰락한 데 따른 라디오의 신용도 높지만 볼티모어 클럽 문화가 [14]탄생한 나이트클럽인 패러독스, 해머잭스 등 볼티모어 주요 클럽들의 폐업도 한몫했다.

레퍼런스

  1. ^ "The life of Baltimore icon Miss Tony and the death of Freddie Gray". FACT Magazine. 2016-05-17. Retrieved 2020-10-12.
  2. ^ Deveraux, Andrew (December 2007). "What You Know About Down the Hill?": Baltimore Club Music, Subgenre Crossover, and the New Subcultural Capital of Race and Space". Journal of Popular Music Studies. 19 (4): 311–341. doi:10.1111/j.1533-1598.2007.00131.x.
  3. ^ Reid, Shaheem; Paco, Matt (2007). "Young Leek & the Baltimore Scene". MTV Networks. Archived from the original on 11 January 2008. Retrieved 2008-01-19.
  4. ^ a b Bernard, Patrick (2006-07-03). "Scottie B and Baltimore Club". The Wire. Archived from the original on 2008-01-12. Retrieved 2008-01-19.
  5. ^ a b Hiaasen, Rob. "Breaking Out". baltimoresun.com. Retrieved 2021-01-09.
  6. ^ a b Host, Vivian (September 7, 2014). "Sing Sing: A Loop History". Red Bull Music Academy. Retrieved April 13, 2015.
  7. ^ a b c d Embert, Casey (21 June 2016). "We Made All This Shit! The history of Unruly Records, which just celebrated 20 years, tells the history of Baltimore club music". Baltimore City Paper. The Baltimore Sun. Retrieved 8 January 2021.
  8. ^ a b Shipley, Al (2006-01-19). "The Best Of Both Worlds". Baltimore City Paper. Retrieved 2008-01-19.
  9. ^ "An oral history of Baltimore club". Wax Poetics. 2015-04-30. Retrieved 2021-01-09.
  10. ^ "Dance the Pain Away". Spin. 2005-12-03. Retrieved 2017-06-04.
  11. ^ Inoue, Todd (July 31, 2005), "Rod Lee, Putting B-More On the Map", The Washington Post
  12. ^ "BROAD CITY Soundtrack (Season 5) - Songs / Music List". Soundtracks. 2019-01-24. Retrieved 2021-01-10.
  13. ^ "Put Your Mask On (Baltimore)- BALTIMORE CLUB MIX". YouTube. Apr 3, 2020. Archived from the original on 2021-12-21.
  14. ^ 브리트니 브리토, Keep the Beat 볼티모어

추가 정보

외부 링크