힙합갈센

Hip hop galsen
Flag of Senegal
세네갈의 국기

세네갈이 미국 대중음악을 전용하는 역사적 과정을 거쳐 1980년대 중반 세네갈 수도에 힙합이 등장했다.[nb 1] 힙합 갈센은 현재 다양한 음악 연출로 유명하지만, 그곳의 움직임은 음악적인 것보다 춤추는 매력으로 퍼져나갔다. 실제로, 세네갈의 힙합 가수들은 조직된 시상대에서 일반적으로 공연하는 스머퍼, 브레이크댄서, 비보이로서 이 운동에 처음 참여했다. 따라서 학교, 나이트클럽 및 기타 임시공영무대는 다카르에서 이러한 움직임을 증폭시키는 데 필수적인 역할을 했다. 게다가, 그리고 도심지 게토스의 젊은이들로부터 성장한 미국의 힙합과는 대조적으로 다카르의 힙합은 그들의 고향에서 새로운 아이디어와 해외에서 오는 새로운 문화적 표현에 접근하거나 소개할 수 있는 어떻게든 중산층 젊은이들 사이에서 시작되었다.[1] 실제로 힙합은 VH7 카세트와 녹화된 비디오의 비공식적인 유통을 통해 수도권에서 인기를 끌었는데, 디아스포라 사람들이 미국(아프리카 밤바타타)이나 프랑스(힙합 댄스 TV쇼 시드니 애니메이션)에서 수입한 것이다.[2]

재빨리, 시상대는 그들의 공연을 무용수에서 랩퍼로 확대했다. 곧 힙합 아티스트가 될 사람들이 여전히 그들이 적극적으로 아프리카 밤바아타, 그랜드마스터 플래시, 분노의 파이브, 딜라이트, 더그 E를 듣곤 했던 미국의 아티스트들을 흉내내고 있을 때였다. 가장 잘 알려진 적을 위한 신선 또는 공공의 적. 실제로 MC 공연인 랩은 당시에도 미국 래퍼들의 모방이나 1980년대 프랑스에서 힙합 붐이 일면서 어쌔신, NTM, IAM, 맥솔라르와 같은 프랑스 힙합 아티스트들의 모방이었다. 세네갈어로 이 운동을 번역할 수 있는 진정한 역량과 그 표현이 아직 없었음에도 불구하고, 다카르에서 1980년대 중반은 힙합이었다. 그리고 고전 힙합 영화 비트 스트리트가 국내 영화관에서 유통될 때마다 젊은이들은 영화를 몇 번이고 다시 보고 그 유명한 그랜드마스터 플래시의 가사를 외우기 위해 쇼룸에서 쇼룸으로 따라다니고 있었다.

문화의 진화 (1989–1994)

그럼에도 불구하고, 이 모방 기간은 오래 지속되지 않았고, 프랑스 사례에서 영감을 받아, 세네갈의 힙합 가수들은 곧 그들의 언어로 그들 자신의 글을 쓰기 시작했으며,[nb 2] 학교 동료들과 그룹이나 집단을 형성하고 이웃에 알려지고 인정받기 시작했다. 1989년, 두 그룹이 주로 다카르 현장을 장악했다. 신디카트는 디디에 아와디가, 킹 MC는 듀기 티가 맡았다. 이들은 계속 도전하기보다는 아프리카에 대한 긍정적 이미지를 널리 알리고자 하는 열망을 담아 PBS(Positive Black Soul)를 만들기 위해 뭉치기로 했다.[3] 실제로 당시 IMF에 의해 부과된 구조 조정의 첫 해는 세네갈인들의 생활 환경을 상당히 악화시켜 젊은 세대들에게 제한적인 선택을 남겼는데, 그것은 바로 실업에 직면하는 것이나 부유한 세대들에게는 유학을 가기 위해 나라를 떠나는 것이다. 새로운 이미지, 긍정적인 이미지가 가장 필요했고 힙합은 환멸에 빠진 젊은이들을 위한 해방적인 표현 수단으로 등장했다. 춤추는 표정에서 힙합은 확실히 음악적 표현으로 옮겨갔고, 세네갈의 젊은 세대들의 이중적인 분노와 배고픔을 노래하는 아티스트들이 있었다.[2] 음악 형식을 통해 힙합은 정치 엘리트들로부터 불의와 부패, 권력 남용을 목격한 젊은이들을 위한 메시지일 뿐만 아니라 하나의 언어로 우뚝 섰다. 실제로, 그들이 겪고 있는 가혹한 현실과 함께 그들의 실망을 폭로하는 것은 젊은 예술가들이, 그들 역시, 무성인구를 '표현할 수 있다'고 상기시키는 한 가지 방법이었다.[4]

1980년대 후반과 1990년대 초반에는 여전히 힙합 가수들에게 음반 녹음과 발매 능력이 제한되어 있었기 때문에 그들은 주로 "데모"의 유통, 즉 젊은 MC가 랩을 할 수 있는 기존 곡의 기악 음반을 통해 알려지고 있었다. 이러한 '인스트루'나 '데모'는 곧 힙합 아티스트가 될 수 있도록 해줌으로써 그의 연주를 연습하고, 그의 '흐름'을 실험하고, 다른 리듬을 랩으로 시도하게 함으로써, 곧 힙합 아티스트가 발전하는 데 필수적인 요소였다. 게다가, 이 예비 작품들은 컴파일에 출연하기를 열망하는 예술가가 자신의 잠재력을 제시하고 대표할 수 있도록 매우 유용했다. 존중하지만, 힙합 프로덕션의 첫 번째 발매는 마침내 프랑스 문화원에서 제작한 편찬집 '다카르 92'에 실린 PBS '백번 번 벅'의 텍스트가 되었다. 그 후 다카르에서 열린 MC 솔라르 쇼의 1부 공연과 함께 인기가 높아지자 PBS는 당시 집권했던 PS(정당)의 부패를 규탄하는 격렬한 담론을 펴낸 녹음 카세트 '볼 파알레'를 발매했다. 1994년 이 개봉과 함께 '힙합 갈센'이 계보를 시작하고 있었다.[nb 3]

한 세대의 호황 (1994-2000)

1990년대 중반부터 힙합 겔센은 다라 J, 포지티브 블랙 소울(PBS) 또는 후에 피 프루이스와 같은 유명한 힙합 그룹들과 함께 명성을 쌓고 세계적으로 점점 더 많이 보여지고 있었다. 실제로, 힙합 갈센의 선구자 그룹은 1994년에 PBS가 아일랜드 레코드와 계약하고, 1996년에는 Daara J가 Declic Communication과 계약을 맺으면서 음악 산업의 글로벌 현장에 진입했다. 게다가 두 그룹 모두 곧 국제적으로 유명한 출판사(PBS Polygram-Universal for PBS and BMG for Daara J)와 예약 대행사(PBS MMP, Daara J Furax)에 의해 돌봄으로써, 각각의 경력을 전세계적으로 끌어올렸다.

한편 다카르에서는 제2의 '세대'가 등장하고 있으며, 현지 힙합씬도 점점 다양해지고 있었다. 1990년대 후반, 힙합 겔센은 그룹과 장르가 어디에서나 호황을 누리며 최고조에 달했고, 그 당시 '클래시'의 적극적인 연습도 함께 했다.[nb 4] 지리적으로, 힙합 갈센은 다카르와 게디아와예나 티아라예와 같은 가장 인기 있는 밴리에 표현되었지만, 카오락이나 세인트루이스와 같은 지방 도시에서도 표현되었다. 게다가, 힙합은 표현의 매체로써 다양한 메시지가 표현될 수 있도록 허용했고, 따라서 뮤지컬 제작물들뿐만 아니라 (강력한 것에서 주류로, 정치적 참여에서 더 많은 정당 지향으로, 사회적 담론에서 더 개인적인 담론으로) 장르를 다양화시켰다. 첫 여성 인물의. 1990년대 후반, 2000년대부터 힙합갈센은 확실히 성년이 되어가고 있었다.

경제 발전(2000년대-현재)

게다가, 힙합 겔센에게, 성년이 온다는 것은 그들의 문화적인 생산물을 개발하고, 유지하고, 향상시키기 위한 운동의 능력을 구조화하는 것을 의미하기도 했다. 이미 1998년에 디디에 아와디는 침실에서 만들었고, 약간의 재료로 그의 첫 번째 예술가인 Taf-Taf Production 덕분에 샀다. 비록 이 구조는 당시 비공식적이었지만, 그것은 PA 시스템을 가지고 있어, 한편으로는 힙합 아티스트들이 그들의 음악을 확산시키는데 필요한 재료에 접근할 수 있었고, 다른 한편으로는, 아와디는 수익을 더 많이 모으고 2003년에 스튜디오 산카라라는 공식적인 녹음실을 열었다. 한편, 구조인 옵티미스트 프로덕션(Optimist Producation)에 의한 힙합 어워드의 창제 등 힙합 음악의 확산을 개선하기 위한 다른 시책도 추진되고 있었다. 2000년에 만들어진 이 행사는 재능 있는 시상식으로 처음 생각되었지만, 창간 몇 년 후에 서아프리카 지역에서 가장 눈에 띄는 힙합 축제로 발전했다. 이러한 초기 음악 구조의 출현 이후, 힙합 전용의 다른 축제와 녹음 스튜디오는 다카르뿐만 아니라 세네갈 지방 도시에서도 그 운동의 예술가들에 의해 개발되었다.[nb 5] 한편, 힙합갈센 전용 라디오 쇼와 웹진 뿐만 아니라 TV도 증가하여, 그 움직임과 음악적 연출의 확산을 증가시켰다.[nb 6] 게다가, 이 새로운 시대는 힙합 댄스의 힙합 갈센 장면에 다시 돌아오는 것을 목격했고, X-trem BBoys와 같은 비보이 크루들의 부활과 댄스 페스티벌 Kaay Fecc가 탄생했다.[5][nb 7]

2007년과 2009년 사이에 힙합 아티스트들이 창조하고 음악적 제작 면에서 지역적으로 독립하려는 열망에 의해 동기부여된 새로운 구조의 진정한 붐이 있었다. 이러한 구조는 이제 녹음 스튜디오, 축제, 라벨을 비롯하여 협회, 그래픽 디자인 에이전시, 비디오 제작사, 복제 공장, 완비된 리허설 룸, 이벤트 및 커뮤니케이션 에이전시, PA 시스템 렌털 에이전시, 스트리트 웨어 브랜드 및 디자이너(그래피 아티스트에 의해 영감을 받아, i.e. Hip Hop의 그래픽 표현) 및 보안 기관. 힙합 아티스트들의 이러한 기업가적 역학 관계는 2009년 1월 힙합 갈센 커뮤니티인 72H 힙합의 THE 이벤트가 시작되면서 성결되었다.[6] 이러한 힙합 기업가들이[nb 8] 공동으로 마련한 이 최근 계획은 3일 동안 힙합 갤슨 전용 컨퍼런스, 공연, 전시회, 워크숍을 개최하는 행사다. 이 운동의 20년을 기념한 이래, 72H 힙합은 매년 1월 1일, 2일, 3일에 힙합 갤슨의 전도유망한 역동성을 축하한다.

메모들

  1. ^ 예를 들어, 재즈는 물론 살사나 파창가 같은 라틴 아메리카 음악도 1940년대부터 최근까지 세네갈의 도시들에서 인기가 있었다.
  2. ^ 쿨코크6는 바예폴이 세리뉴 토바(아흐마두 밤바)를 찬양하며 부르는 노래인 월로프에서 텍스트 전체를 랩한 최초의 곡으로 알려져 있다.
  3. ^ 다카르(Etude intergulinaire du rap ab Dakar a travers une properte de la complexité, 2001)에서 랩에 대한 광범위한 연구를 수행한 세인트루이스의 개스톤 버거 대학의 젊은 연구원인 압둘라예 니앙은 1994년을 구교를 차별화하는 해로 간주할 수 있다고 강조한다.1994년 이전에 시작한 1세대 힙합 아티스트와 그 이후에 시작한 아티스트들.
  4. ^ 그러나 다카르에서는 힙합이라는 핵심적이고 도전적인 연습이 항상 잘 이해되는 것은 아니었고 어떤 사람들은 힙합 그룹이나 아티스트를 모욕하고 비판하려는 유일한 목적을 가진 래퍼로서 즉흥적으로 행동하기 위해 그것을 사용했다.
  5. ^ Festivals : Senerap International (Dakar, 2003) initiated by Awadi; Festival Guedawaye by Rap (Guedawaye) initiated by Fou Malade ; Festa 2H (Pikine, 2007) initiated by Matador; Rap-A-Ndar (Saint Louis, 2004) initiated by 10 000Problems ; Festival Arts Hip Hop (Kaolack, 2007). Recording studios : Bois Sacre (Daara J Family) ; Carbone 14 (Alajiman) ; Urban 44 (Matador) ; Youngkoungkoung (Fou Malade) ; Zon'Art ; Waliyaane ; Yek Sen Kaw (Daddy Bibson) ; Trinain (Still crew) ; Def Waref ; Def Dara (Gaston) ; 99 Records (Simon) ; Sankara (Awadi) ; War Click (War Click) ; Almoudo (Fatim from Wa BMG 44)
  6. ^ 월프 TV, 탑 FM, TV 및 라디오 프로그램용 RFM, 보이점프 또는 킹사이즈 같은 웹진
  7. ^ 웨이백 머신에서 [1] 아카이브된 2011-02-07을 참조하십시오.
  8. ^ 처음에 조직 위원회의 일부였던 힙합 구조: 아프리카어반, 산카라, 영경궁, 웩산덴반, 도산덴반, 카이페크, 옵티미스트 포덕션, 누비아 엔터프라이즈, 99 레코드, 바아틴 에이전시, 보이 사크레, 왈리아네, CPAU, 래트 2건.

참조

  1. ^ Pennycook, Alastair (June 2007). "Language, Localization, and the Real: Hip-Hop and the Global Spread of Authenticity". Journal of Language, Identity & Education. Sydney: University of Technology. 6.
  2. ^ a b Mangin, Timothy (2004). "Senegalese Rap: Appropriations and Enactments". In McNee, Lisa (ed.). Back From Babylon. SUNY Press.
  3. ^ "Actu de Star: Awadi, il ne rigole pas". AbidjanTV.net. July 2010. Archived from the original on 2010-07-25. Retrieved 2010-09-06.
  4. ^ Denselow, Robin (June 10, 2010). "K'Naan, Daara J Family and others: Yes We Can – Songs About Leaving Africa". Guardian.co.uk.
  5. ^ Gueye, Awa (June 25, 2010). "Deuxième édition de battle Urbanation Bboy : Les breakdancers de la sous-région en congrès à Dakar". Walf Fadjri.
  6. ^ Ndong, Maguette (January 5, 2009). "72 heures du Hip-Hop Galsen - Un partenariat scellé entre le ministère de la culture et les rappeurs". Le Soleil.

기타 학술적 참고자료

  • Niang, Abdoulaye (2006). "Bboys: Hip-Hop Culture in Dakar, Senegal". In Nilan, Pam & Feixa, Carles (ed.). Global Youths? Hybrid Identities, Plural Worlds. Routledge.
  • Niang (Unpublished), Abdoulaye (2001). Etude interdisciplinairedu rap à Dakar à travers une approche de la complexité: entre mouvement social et groupe primaire. Maitrise de Sociologie, Université Gaston Berge de Saint Louis.

외부 링크

일반 미디어 음악 구조
* www.africanhiphop.com [2] * www.kingsize.sn [3] * 영경스튜디오
* www.afrolution.com [4] * www.boyjump.net [5] * 월리아네 스튜디오
* www.sudplanete.net [6] * www.jolofrap.com [7] * 디프웨어프 스튜디오
* Fangafrican 웹사이트 [8] * www.rapwolof.com [9] * www.studiosankara.com [10]
* www.kassoumay.com [11] * 카모우프 레코드 아래
* www.staycalmproductions.com [12] * www.stillcrew.com [13]
* Jolo4life 공식 웹사이트 [14]
* 농업 웹사이트 [15]

참고 항목