볼티모어의 음악

메릴랜드에서 가장 큰 도시인 볼티모어의 음악은 1784년까지 기록될 수 있으며, 이 도시는 서양 고전음악과 재즈의 지역 중심지가 되었다. 초기 볼티모어에는 인기 있는 오페라와 뮤지컬 극장이 있었고, 메릴랜드 음악의 중요한 부분인 반면, 그 도시는 19세기까지 몇몇 주요 음악 출판사들을 유치했는데, 그 때 볼티모어는 또한 토착 악기 제조, 특히 피아노와 목관악기의 증가를 보았다. 식민지 시대 볼티모어에는 흑인 음악이 존재했고, 1860년대까지는 활기찬 흑인 음악적 삶의 터전이 되었다. 20세기 초 볼티모어의 흑인 유산은 래그타임과 복음음악을 포함했다. 그 세기가 끝날 무렵 볼티모어 재즈는 재즈 팬들 사이에서 잘 알려진 장면이 되었고, 많은 현지 연주자들을 배출하여 전국적인 명성을 얻었다. 이 도시는 아프리카계 미국 동부 해안 순회 공연의 주요 목적지였으며, 라이브 공연을 위한 인기 있는 지역 추첨 장소로 남아 있다. 볼티모어는 다양한 관객들에게 어울리는 다양한 모던 록, 펑크, 메탈 밴드, 인디 레이블을 제작했다.

메릴랜드 전역의 음악 교육은 볼티모어 시 공립학교 시스템에 의해 시행된 주 표준을 준수한다. 음악은 모든 연령층에게 가르쳐지고, 이 도시에는 음악 분야의 고등 교육 기관들이 자리잡고 있다. 피바디 연구소의 음악원은 이 지역에서 가장 유명한 음악 교육 시설이며, 수십 년 동안 전국적으로 최고 중 한 곳이었다. 이 도시에는 또한 음악 분야의 고등 교육 기관들이 다수 거주하고 있으며, 가장 큰 곳은 토우슨 대학 근처에 있다. 피바디는 많은 종류의 공연을 후원하는데, 그 중 많은 것은 클래식이나 실내 음악이다. 볼티모어에는 볼티모어 오페라, 볼티모어 심포니 오케스트라가 있으며, 비슷한 공연 단체도 있다. 볼티모어의 주요 음악 공연장으로는 팰스 포인트와 연방 힐에 모여 있는 라이브 엔터테인먼트를 제공하는 나이트클럽과 기타 시설들이 있다.

역사

볼티모어에서 기록된 음악의 역사는 1780년대까지 이어진다. 볼티모어 설립 이전부터 체서피크 만을 따라 살았던 아메리카 원주민들의 문화적 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 식민지 시대에 오페라와 연극 음악은 볼티모어 음악 생활의 주요 부분이었고, 개신교 교회는 음악 공연과 교육의 또 다른 중요한 길이었다. 볼티모어는 산업과 상업의 중심지로서 지역 공연에 올랐고, 식민지 북아메리카에서 가장 중요한 음악 출판 회사들의 본거지가 되었다. 19세기에 볼티모어는 크게 성장했고, 그 문서화된 음악은 아프리카계 미국 음악을 풍부하게 포함하도록 확장되었고, 도시의 거주자들은 복음음악과 재즈의 발전에 결정적인 역할을 했다. 피바디 연구소와 볼티모어 심포니 오케스트라 등 볼티모어에 기반을 둔 음악 기관들은 각자의 분야인 음악 교육, 서양 고전 음악에서 고정물이 되었다. 20세기 후반, 볼티모어는 록, R&B, 힙합 분야에서 주목할 만한 활약을 펼쳤다.

식민지 시대 ~ 1800년

볼티모어의 지역 음악은 콘서트가 지역 언론에 광고되었던 1784년으로 거슬러 올라갈 수 있다. 이 콘서트 프로그램들은 현지인 알렉산더 리나글과 레이노 테일러의 작곡을 비롯해 프란티섹 코츠와라, 이그나즈 플라이엘, 칼 디터스 폰 디츠도르프, 조반니 바티스타 비오티, 요한 세바스티안 바흐 등의 유럽 작곡가들이 참여했다.^[1] 오페라는 1752년에 처음으로 볼티모어에 왔는데, 투어 회사의 <거지의 오페라>의 공연이었다. 곧이어 그 작품의 미국 수상 조반니 바티스타 페르골레시의 라 세르바 파드로나가,^[2] 루이스 할람의 아메리칸 컴퍼니가 공연한 1772년 코뮈의 공연도 이어졌다. 이것은 곧 볼티모어에 최초의 극장이 생겨났고, 1774년 대륙회의 연극흥행 금지에도 불구하고 설립된 이 도시의 첫 거주 연극 회사인 토마스 월과 아담 린제이(Adam Lindsay)의 코미디언 컴퍼니(Maryland Company of Comatomers)가 자금을 지원하였다.^[3] 메릴랜드 주는 1781년 메릴랜드 회사에 볼티모어와 아나폴리스에서 공연을 할 수 있도록 특별 허가를 내주면서 이 금지령을 공개적으로 철회한 유일한 주였다. 셰익스피어 작품과 다른 연극들이 레퍼토리를 구성했는데, 종종 곡의 첨가를 포함한 광범위한 개조로 이루어졌다. 메릴랜드 회사의 경영자들은 그 극장의 오케스트라에서 연주할 자격을 갖춘 음악가를 찾는 데 약간의 어려움을 겪었다.^[4] 메릴랜드 컴퍼니와 아메리칸 컴퍼니는 1790년대 초반까지 볼티모어에서 산발적으로 공연을 펼쳤는데, 이때 알렉산더 리나글과 토마스 위넬의 필라델피아 컴퍼니가 홀리데이 스트리트 극장을 거점으로 장악하기 시작했다.^[1]

정규 노래 학교는 볼티모어에서 처음으로 잘 문서화된 음악 기관이었다. 그것들은 독립 전쟁 이전 식민지 북아메리카에서 흔했지만, 1789년 볼티모어에서는 그 이후에야 설립되었다. 이 노래학교들은 명인 또는 노래의 명인으로 알려진 강사들에 의해 가르쳐졌고, 종종 떠돌이 생활을 하곤 했다. 그들은 기독교 시편에서 사용하는 성악 연주와 기술을 가르쳤다. 볼티모어의 첫 노래학교는 1789년 이스마엘 스파이서(Ishmael Spicator)에 의해 법원에 설립되었는데, 그의 학생들은 미래의 존 콜(John Cole)을 포함하게 된다.^[5]

출판

메릴랜드에서 출판된 최초의 튠북은 1792년 알렉산더 엘리(Alexander Ely)의 볼티모어 교회음악 모음집이었는데, 대부분은 찬송가로 구성되어 있으며, 몇몇 더 복잡한 곡들은 안절부로 묘사되어 있다.^[5] 1794년 조셉 카는 볼티모어에 그의 아들 토마스, 벤자민과 함께 가게를 설립하였고, 그는 뉴욕과 필라델피아에서 가게를 운영하였다. Carrs는 19세기 초까지 가장 성공적인 출판사가 될 것이다. 그러나 그들은 1821년 회사가 문을 닫을 때까지 두각을 나타냈으며, Carrs는 Thomas Carr이 직접 주선한 1814년 "The Star-Spangled Banner"의 첫 악보 출판의 책임을 맡았고, 또한 유럽식 인스트럼을 출판했다.제임스 휴이트나 알렉산더 리나글 같은 미국인들이 만든 작품들뿐만 아니라, tals와 무대 작품들. 이 음악의 대부분은 연속적인 형식으로 5권에 걸친 《피아노 포르테를 위한 음악 저널》에 수집되었는데, 이 책은 국내에서 가장 큰 세속적인 음악 모음집이었다.^[1][6]

18세기 후반, 윌리엄 빌링스와 같은 미국인들은 유럽의 전통과 현저하게 구별되는 대담하고 새로운 스타일의 성악을 확립하고 있었다. 볼티모어의 중요한 출판사 겸 튠 컬렉터인 존 콜은 미국 음악에 대한 보기 드문 유럽적 관점을 밀어붙이는 것으로 잘 알려져 있으며, 새로운 기술, 특히 솜방망이질을 폄하한 시편시의 미녀라는 튜닝북으로 응답했다. 콜은 1842년까지 계속해서 튜닝북을 출판했고, 곧 자신의 노래학교를 운영하기 시작했다. 콜 외에도 볼티모어는 다른 주요 음악 출판사들의 본거지였다. 콜이 그랬던 것처럼 위엄 있고 유럽풍의 음악에 집중한 휠러 길렛, 그리고 좀 더 뚜렷하게 미국풍의 곡을 모은 새뮤얼 다이어 등이 그것이었다. 볼티모어에서 출판된 튜닝북에는 당시 흔히 볼 수 있는 광범위한 음악 교육 기법을 사용한 교육 노트가 포함되어 있었다. 예를 들어 루엘 쇼는 미국의 로웰 메이슨이 해석한 하인리히 페스탈로찌의 작품에서 파생된 시스템을 사용했다. 볼티모어에서는 페스탈로치아식 시스템이 널리 사용되었지만, 지역 노래 거장 제임스 M에 의해 개발된 것과 같은 다른 기술들이 시도되었다. 이태리 솔페지 시스템에 근거한 것으로 판단됨.^[5]

19세기

19세기 볼티모어는 많은 아프리카계 미국인을 가지고 있었으며, 특히 이 지역의 수많은 개신교 교회를 중심으로 활기찬 흑인 음악적 삶의 터전이었다. 이 도시는 또한 피아노와 목관악기를 전문으로 하는 몇몇 주요 음악 출판사와 악기 제조 회사들을 자랑했다. 오페라, 합창, 기타 클래식 공연 단체들이 이 시대에 창단되었는데, 그들 중 다수가 지역적으로 두드러져 볼티모어에서 고전적인 전통을 확립했다. 홀리데이 스트리트 극장과 프런트 스트리트 극장은 19세기 초에 걸쳐 투어 공연과 지역 공연 모두를 주최했다. 그러나 남북전쟁 이후 콩코드아 음악회가 소유한 음악아카데미, 포드의 그랜드 오페라 하우스, 콩코드아 오페라 하우스 등 다수의 새로운 극장이 문을 열었다. 이 중에서 포드는 아마도 가장 성공적이었고, 24개의 다른 오페라 회사가 있는 곳일 것이다. 그러나 20세기 초까지 뉴욕 연극 신디케이트가 그 지역 전체에서 그 산업을 지배하게 되었고, 볼티모어는 관광 회사들에게 덜 흔한 관광지가 되었다.^[1]

아프리카계 미국인 음악

19세기 동안 메릴랜드에는 자유 흑인의 5분의 1에 달하는 자유 흑인 인구가 있었다. 볼티모어는 아프리카계 미국인 문화와 산업의 중심지였으며, 많은 아프리카계 미국인 장인과 작가, 그리고 다른 전문가들과 미국에서 가장 큰 흑인 교회들의 본거지였다. 볼티모어의 많은 아프리카계 미국인 기관들은 불우한 사람들에게 음식과 의복, 그리고 다른 자선 활동으로 도움을 주었다. "내전 이후 최초의 집단 흑색 주장 사례"는 1865년 볼티모어에서 해방 선언 기념일을 맞아 전투 기념비 광장에서 괴짜들의 독립 훈장 회의가 끝난 후 일어났다. 또 다른 아프리카계 미국인의 축하행사는 5년 후 미국 헌법 수정 제15조에 의해 아프리카계 미국인들에게 보장된 투표권을 축하하며 일어났다. 브라스 밴드와 코넷 밴드를 포함한 많은 밴드들이 연주를 했다.^[7]

1883년에 태어난 볼티모어의 유비 블레이크는 어린 나이에 음악가가 되어 아지 셸턴이 운영하는 사창가에 하우스 뮤지션으로 고용되었다. 그는 래그타임 리프를 사용한 즉흥적인 피아노 스타일을 완성했고, 결국 1899년에 "The Charleston Rag"을 완성했다. 그런 작곡으로 블레이크는 1890년대 말까지 결국 어떤 것이 보폭 스타일로 알려지게 될지를 개척했다; 보폭은 나중에 뉴욕시와 더욱 밀접하게 연관되게 되었다. 오른손으로는 싱크로포테이션을, 왼손으로는 꾸준한 박자를 구사하는 것이 특징인 자신만의 테크닉으로, 유명한 카바레 연예인 메리 스태포드, 매디슨 리드 등과 함께 공연하며 동부 해안에서 가장 성공적인 래그타임 연주자 중 한 명이 되었다.^[7]

교회 음악, 성악

메릴랜드의 흑인 교회들은 많은 뮤지컬과 정치와 교육, 활동들을 주최했고 많은 흑인 음악가들은 20세기에 앤 브라운, 마리안 앤더슨, 에델 에니스, 그리고 캡 캘로웨이를 포함한 교회들에서 공연을 시작했다. 교리적 논쟁은 신성한 음악과 세속적인 음악을 모두 포함하는 음악적 협력을 막지 못했다. 교회 성가대들은 분모를 넘나들며도 자주 함께 일했고, 교회 방문자들은 방문 연주자들을 보기 위해 다른 시설들을 자주 찾았다. 오르간 연주자들은 볼티모어에서 흑인 교회 음악의 주요 부분이었고, 몇몇 오르간 연주자들은 잘 알려지게 되었는데, 볼티모어의 셔먼 스미스, 센테니얼 감리교 루터 미첼, 샤론 침례교 줄리아 캘로웨이 등이 있다. 많은 교회들도 음악 교육을 제공했는데, 이는 1870년대부터 세인트루이스에서 시작되었다. 프란시스 아카데미.^[7]

1851년 메릴랜드 주 베를린에서 태어난 찰스 앨버트 틴들리는 흑인 영가, 기독교 찬송가, 그리고 다른 민속 음악 전통을 그린 복음 음악의 첫 번째 주요 작곡가가 될 것이다. 틴들리의 초기 음악적 경험에는 밤새 기도하고 노래한 메릴랜드 동부 해안의 음악적 전통인 타리예배가 포함되어 있을 것이다. 성인이 되어 떠돌이 설교자가 되어 메릴랜드, 델라웨어, 뉴저지 전역의 교회에서 일하다가 필라델피아에 목사로 정착하여 결국 틴들리 템플 유나이티드 감리교회로 불리는 큰 교회를 열었다.^[7]

출판

비록 존 콜과 카스가 볼티모어의 첫 주요 음악 출판사 중 하나였지만, 이 도시는 A의 존재에 힘입어 19세기에 활기찬 출판 전통의 본거지였다. 그 시대의 가장 큰 석판 회사 중 하나인 Hoen & Co.는 많은 음악 출판물을 삽화했다. 이 시대에 볼티모어의 다른 저명한 음악 출판사들로는 조지 윌릭, 아서 클리프턴, 프레데릭 벤틴, 제임스 보스웰, 밀러와 비참, W. C. 피터스, 새뮤얼 카루시, G 등이 있다. 프레드 ^[1]크랜즈 피터스는 전국적으로 잘 알려져 있었지만, 1849년에 볼티모어에 본사를 둔 회사를 설립했고, 그 회사 이름은 알려지지 않았다. 그의 아들들은 결국 이 분야에 합류했고, 당시 W. C. 피터스앤코로 알려진 이 회사는 콘서트 뉴스와 인쇄된 음악, 교육 및 전기 에세이와 기사를 담은 볼티모어 올리오와 뮤지컬 가제트를 출판했다. 피아니스트 겸 작곡가인 찰스 그로베가 기고자들 중 한 명이었다.^[8]

계기제조

볼티모어는 또한 윌리엄 크나베와 찰스 스티프의 피아노 제작 사업들의 본거지였다. Knabe는 1831년에 미국으로 이민을 갔고, 1837년에 Henry Gahle과 함께 이 회사를 설립했다. 그것은 1839년에 피아노 제작을 시작했다. 이 회사는 이 나라에서 가장 유명하고 존경받는 피아노 제조사 중 한 곳이 되었으며, 남부 시장에서 지배적인 기업이었다. 화재로 공장이 파괴된 뒤 회사가 휘청거렸고, 남북전쟁의 여파로 크나베의 매출이 집중된 남부 지역의 수요가 줄어들었다. 그러나 19세기 말까지, 크나베의 아들 어니스트와 윌리엄은 이 회사를 이 나라의 대표적인 피아노 회사 중 하나로 재창립했다. 그들은 서부와 북부에 판매고를 올렸고, 크나베 & 코퍼레이션이 전국에서 세 번째로 잘 팔리는 피아노 제조사를 만든 새로운 디자인을 만들었다. 이 피아노들은 일본 정부가 1879년 학교 공급자로 Knabe를 선정할 정도로 충분히 높이 평가되었다. 윌리엄과 어니스트 크나베의 사망 후, 그 회사는 상장되었다.^[9] 20세기에 크나베의 회사는 다른 회사로 흡수되었고, 이 피아노들은 현재 한국의 프로듀서인 삼익에 의해 제조되고 있다.^[10]

독일 괴팅겐 출신인 하인리히 크리스티안 아이젠브란트는 1819년 볼티모어에 정착해 고품질의 놋쇠와 목관악기 제조에 들어갔다. 그의 생산량에는 몇 개의 놋쇠 악기, 플라주, 플룻, 오부, 바순, 다섯 개에서 열여섯 개의 키를 가진 클라리넷, 그리고 적어도 한 개의 드럼과 베이셋혼이 포함되어 있었다. 아이젠브란트는 놋쇠 악기 특허 2건을 소유했으며, 색스혼의 "밸브에서 이루어진 큰 개선"으로 한때 찬사를 받기도 했다. 그의 플룻과 클라리넷은 1851년 런던 대전에서 그에게 은메달을 안겨주었고, 그는 또한 몇몇 메트로폴리탄 기계학 연구소 전시회에서 그 악기들과 색소폰으로 높은 점수를 받았다. 스미스소니언 협회는 현재 보석으로 장식된 아이젠브란트의 클라리넷 중 하나를 소유하고 있으며, 사우스다코타 대학 음악박물관에는 아이젠브란트가 만든 드럼과 여러 개의 클라리넷이 소장되어 있다. 또 자신이 특허를 낸 핵심 메커니즘을 이용해 코넷을 만든 것으로 알려졌다. 아이젠브란트는 1861년 사망하였고, 아들 H. W. R. 아이젠브란트는 적어도 1918년까지 사업을 계속했다.^[11]

클래식 음악

1866년에 결성된 피바디 오케스트라는 볼티모어의 첫 번째 전문 오케스트라였다. 이 오케스트라는 이 오케스트라의 감독이 된 덴마크의 저명한 작곡가 아제르 하메릭의 작품을 포함한 많은 작품들을 초연했다. 로스 융니켈은 1890년 이전에 볼티모어 심포니 오케스트라를 창단하였는데, 이때 처음으로 오케스트라가 연주되었고, 피바디 오케스트라는 존재하지 않게 되었다. 그러나 Jungnickel의 오케스트라는 1899년까지만 계속되었다.^[1]

19세기 내내 순회 오페라단이 볼티모어를 방문하여 노마, 파우스트, 라 손남불라와 같은 작품을 공연하고 제니 린드, 클라라 켈로그와 같은 유명 가수들의 공연을 가졌다. 볼티모어 외곽의 기관들도 시카고 리릭 오페라, 메트로폴리탄 오페라 등 시내에서 오페라를 선보였다.^[2]

19세기 초 메릴랜드와 볼티모어에서는 합창 협회가 흔해졌고, 수많은 독일인들의 이민으로 고무되었다. 이 그룹들은 합창 음악 교육을 목적으로 결성되었고, 결국 오라토리오를 공연하였다. 이러한 합창 협회의 인기는 도시의 공립학교에 음악 교육을 도입하는 것에 대한 지역 주민들의 지지를 얻는 데 도움이 되었다.^[5] 볼티모어 오라토리오 소사이어티, 리게르크란츠, 게르마니아 므네르코르 등은 이들 협회 중 가장 중요한 단체였으며, 그들의 전통은 바흐 합창단, 합창예술협회, 볼티모어의 콘서트 아티스트, 헨델 소사이어티, 볼티모어 심포니 합창단 등의 단체들에 의해 20세기까지 유지되었다.^[1]

교육

볼티모어의 노래학교는 1830년대까지 수가 적었다. 노래하는 거장들은 1830년대 초반에 세속적인 음악을 교과과정에 포함시키기 시작했고, 교회를 후원하는 것을 그만두었다. 특히 1834년 루엘 쇼가 설립한 아카데미와 존 힐 휴이트와 윌리엄 스토다드가 설립한 뮤지컬 인스티튜트 등 두 개의 중요한 기관이 창립된 후 참석자가 크게 늘었다. 아카데미와 아카데미는 순식간에 경쟁자가 되었고, 둘 다 성공적인 공연을 펼쳤다. 일부 볼티모어 노래 거장들은 노래학교라는 용어가 인기를 잃어가고 있었기 때문에 그들의 프로그램을 묘사하기 위해 새로운 용어를 사용했다; 알론조 클리블랜드는 이 시대에 글리 학교를 설립했고 전적으로 세속적인 음악에 초점을 맞췄다. 이와는 대조적으로, 19세기 중반까지 종교적인 음악적 가르침은 일정 기간 동안 가르친 뒤 새로운 장소로 이어지는 떠돌이 노래 거장들을 중심으로 남아 있었다.^[5]

1843년 볼티모어 공립학교에 음악이 도입되면서 사립 청소년 노래 교습의 인기가 서서히 하락하였다. 학교에서 인쇄된 음악에 대한 수요가 증가함에 따라, 출판사들은 시골 학교를 지향하는 복음주의적인 음악을 담은 컬렉션을 제공하기 시작했다. 남북전쟁 이후 하이든 소사이어티나 유테르페 음악협회와 같은 공식적인 성인 음악 기관들이 인기를 끌었다.^[5]

20세기

20세기 초 볼티모어의 가장 유명한 음악 수출품은 뉴욕에서 전국적인 명성을 얻은 유비 블레이크와 노블 시슬의 듀오였다. 특히 블레이크는 래그타임의 전설이자 걸음걸이의 혁신가가 되었다. 이후 볼티모어는 경이로운 재즈 뮤지션 폴 우거와 같은 다수의 유명한 연주자들을 배출하면서 활기찬 재즈계의 본거지가 되었다. Hammond B-3 오르간 사용은 후에 볼티모어 재즈의 상징적인 부분이 되었다. 20세기 중반 볼티모어의 주요 음악 매체로는 WBAL에서 인기 있는 아프리카계 미국 라디오 퍼스널리티인 척 리차드, 한때 볼티모어에서 대중음악의 상징이었던 아메리칸 밴드스탠드(American Bandstand)의 맥락에서 인기 에피니머스 쇼의 진행자인 버디 디인이 있다.^[12] 아프리카계 미국인 성악, 특히 두웁은 볼티모어에 초창기 가정을 꾸렸다. 더 최근에 볼티모어는 유명한 록, 팝, R&B, 펑크, 힙합 가수들의 본거지였다.

클래식 음악

볼티모어에 있는 대부분의 주요 음악 단체들은 피바디 협회의 음악원에서 훈련받은 음악가들에 의해 설립되었다. 여기에는 볼티모어 합창단, 볼티모어 오페라 컴퍼니(BOC), 볼티모어 심포니 오케스트라(BSO) 등이 포함된다. 이 단체들은 모두 평판이 좋으며 1년 내내 수많은 공연을 후원한다. 볼티모어는 가장 유명한 현대 고전과 예술 음악 작곡가를 다수 배출했는데, 여기에는 미니멀리스트 작곡가 필립 글래스와 ^[13]퓰리처 수상자인 크리스토퍼 루즈가 포함된다. 글래스는 1940년대에 자라 이스트 볼티모어에 있는 아버지의 음반 가게에서 일하면서 당시 레이스 음악으로 알려진 아프리카계 미국인 음반을 팔았다. 그는 볼티모어 재즈와 리듬 앤 블루스에 노출되어 있었다.^[14]

20세기 전반에는 볼티모어가 조지 프레데릭 보일, 조셉 파체, 마크 팩스, 아돌프 와이스, 프란츠 본슈킨 등 작곡가들을 초청했다.^[13]

볼티모어 오페라단은 1924년 마르티네 오페라 스쿨의 창립으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 이 회사의 직접적인 선행자는 1950년 유명한 소프라노 로사 폰셀레(Rosa Ponselle)를 예술감독으로 하여 설립되었다. 그 후 10년 동안 회사는 포드 재단을 현대화하여, 다른 출처들 중에서, 전문화, 전임 제작 매니저의 고용, 그리고 매 시즌 3개의 오페라로 구성된 프로그램의 안정화를 이끌었다. 이 일정은 이후 4개의 공연으로 확대되었다. 1976년, 회사는 토마스 파사티에리가 베르나르 스탬블러의 리브레토로 작곡한 미국 바이센티니얼을 위해 이네스 드 카스트로에게 의뢰했다. 이 오페라의 데뷔는 미국 오페라의 큰 성공이자 역사적인 순간이었다.^[1][2]

19세기의 볼티모어 심포니 오케스트라는 1899년에 실패했고, 작가 H. L. 멘켄을 포함한 플로레스탄 클럽에 의해 조직된 새로운 오케스트라로 대체되었다; 그 클럽은 이 오케스트라가 이 나라에서 첫 번째 지방 기금 회사가 될 것을 보증했다. 개혁된 볼티모어 심포니 오케스트라는 1930년까지 이 오케스트라를 지휘했던 구스타프 슈트루베의 지휘 아래 1916년에 시작되었다.^[1] 1942년, 오케스트라와 피바디 모두의 감독인 레지날드 스튜어트가 이끄는 사조직으로 개편되었는데, 그는 피바디 음악원에서 오케스트라 단원들이 교수진을 선임할 수 있도록 주선하여 새로운 인재를 유치하는 데 도움을 주었다.^[1] 오케스트라는 1965년부터 시작된 조셉 마이어호프 관현악단 회장과 그의 음악 감독인 세르주 코미션타가 BSO의 현대사를 시작하며 "매릴랜드 주 전역에서 예술계의 부동의 지도자가 된 기관의 창설을 용인했다"고 주장한다. 마이어호프와 코미션아는 오케스트라를 위해 정기적인 공연과 보다 전문적인 분위기를 구축했다. 차기 음악 감독인 데이비드 진먼의 지휘 아래, 오케스트라는 주요 레코드 레이블을 녹음했고, 몇 번의 국제 순회 공연을 가졌으며, 소련 블록에서 순회 공연을 한 최초의 오케스트라가 되었다.^[15]

1950년 휴고 와이즈걸과 루돌프 로스차일드가 설립한 볼티모어 체임버뮤직 소사이어티는 다수의 저명한 작품들을 의뢰해 왔으며, 20세기 작곡가 대부분이 출연하는 일련의 논란이 많은 콘서트로 알려져 있다. 볼티모어 여성 현악 교향악단은 볼티모어 컬러 심포니 오케스트라에서는 허용됐지만 ^[1]볼티모어 심포니 오케스트라에서 여성이 제명되던 1936년부터 1940년까지 스티븐 딕과 볼프강 마틴이 지휘했다.^[7]

20세기 초, 볼티모어는 지역 정기 간행물인 볼티모어 아프로 아메리칸에 의해 상당 부분 문서화된 교향 음악, 실내 음악회, 오라토리오의 풍부한 전통을 바탕으로 한 몇몇 아프리카계 미국인 음악 기관의 본거지였다.^[16] A에 의해 영감을 받았다. 시에서 지원하는 아프리카계 미국인 공연 단체인 찰스 L의 지휘자로 임명되었던 잭 토마스. 해리스는 1929년부터 1939년까지 볼티모어 컬러 코러스와 심포니 오케스트라를 이끌었는데, 이때 파업이 회사의 해체로 이어졌다.^[1] 토머스는 미군 최초의 흑인 밴드 리더 중 한 명이었고, 모건 칼리지 음악부장을 지냈으며, 볼티모어의 고등 음악 교육을 위한 인종간 아이올리언 연구소의 설립자였다. 찰스 L. 해리스는 볼티모어 컬러 시티 밴드의 리더로서, 그의 그룹을 볼티모어 전역의 흑인 이웃으로 데리고 가서 행진, 왈츠, 그리고 다른 음악들을 연주한 다음, 춤추는 것을 의미하는 빠른 템포의 재즈 같은 음악으로 바꾸었다. 해리스의 몇몇 음악가들도 초기 재즈 클럽에서 연주를 했지만, 당시 음악 단체들은 이 스타일을 선뜻 받아들이지 않았다. 볼티모어의 프레드 휴버 시빅뮤직 디렉터는 이들 밴드의 레퍼토리에 대해 강력한 통제력을 발휘했고, 재즈를 금지했다. 저명한 흑인 밴드 리더인 T. 헨더슨 커는 광고에서 그의 그룹이 재즈를 연주하지 않았다고 강조했고, 명문 피바디 연구소는 재즈가 전혀 음악인지에 대해 토론했다. 심포니 오케스트라는 유명한 피아니스트 엘리스 라킨스와 아프리카계 미국인 음악 비평가인 첼리스트 W. 렐레린 윌슨을 배출했다. 해리스는 결국 해리스가 오케스트라의 지휘자로 교체되었고, 그 이후 볼티모어에서 모든 흑인 음악 선생님들을 가르쳤다고 전해지는 도시 음악 고정물이 되었다.^[7]

제2차 세계 대전 후, 당시 피바디 연구소의 이사회 의장인 윌리엄 마버리는 뉴 Y와 함께 최초의 흑인 연주자였던 앤 브라운과 토드 던컨을 포함한 그들의 인종에 의해서만 존경을 받는 몇몇 아프리카계 미국인 연주자들의 입국을 거부했던 그 기관을 통합하는 과정을 시작했다.오크 시티 오페라는 그가 피바디 교수진의 일원인 프랭크 비브와 음악원 밖에서 공부하도록 강요당했을 때 공연되었다. 피바디 감독은 음악원과 볼티모어 심포니 오케스트라 둘 다 그의 요청으로 인종차별을 종식시켰다. 피바디는 시장 하워드 W. 잭슨의 지원을 받아 1949년에 공식적으로 통합되었다. 폴 A. 1953년 졸업한 브렌트는 가장 먼저 입학했으며, 가장 먼저 피바디 준비학교에 입학한 오드리 사이러스 맥컬럼이 그 뒤를 이었다. 음악 통합은 적어도 1966년까지 지속된 점진적인 과정이었는데, 이때 아프리카계 미국인들과 백인 음악가들을 위한 조합들이 합쳐져서 메트로폴리탄 볼티모어 음악 협회를 결성했다.^[7] 볼티모어는 아프리카계 미국 고전 오페라 테너 스티븐 콜의 고향이다.

아프리카계 미국 대중 음악

20세기 대중음악 분야에서는 볼티모어가 먼저 전설적인 연주자 겸 작곡가 유비 블레이크를 배출하면서 이스트 코스트 래그타임의 발전을 위한 주요 중심지였다. 후에 볼티모어는 재즈의 핫스팟이 되었고, 칙 웹과 빌리 홀리데이 같은 분야의 전설들의 집이 되었다. 도시의 재즈풍경은 그 스타일이 처음으로 전국에 퍼졌던 20세기 초반으로 거슬러 올라갈 수 있다. 지역적으로 볼티모어는 활기찬 아프리카계 미국 음악 전통의 본고장이었는데,^[17] 여기에는 재즈를 탄생시킨 뉴올리언스 음악과 매우 유사한 느리고 애절한 곡으로 시작해서 활기찬 래그타임 숫자로 끝나는 우스꽝스러운 과정이 포함되어 있었다.^[18]

펜실베이니아 애비뉴(흔히 더 애비뉴로 알려져 있다)와 프레몬트 애비뉴는 1920년대부터 1950년대까지 볼티모어의 흑인 음악가들의 주요 장면이었으며, 그 중에서도 유비 블레이크와 노블 시슬의 초기 고향이었다. 볼티모어는 오랫동안 흑인 순회 공연의 주요 장소였고, 재즈 뮤지션들은 뉴욕을 오가며 펜실베니아 애비뉴에서 자주 연주를 했다.^[19] 펜실베이니아 애버뉴는 노스캐롤라이나처럼 먼 곳에서부터 흑인들을 끌어모았고, 더욱 활기찬 오락과 밤생활은 물론, 불미스러운 것으로 인식되는 매춘, 폭력, 래그타임, 재즈의 본거지로서 더욱 지저분한 면으로 알려져 있었다.^[20] 외부 공연의 가장 중요한 단 하나의 장소는 로열 극장이었는데, 더글라스 극장으로 개관할 당시 이 나라에서 가장 훌륭한 흑인 극장이었으며, 필라델피아의 얼, 워싱턴 D.C.의 하워드, 시카고의 리갈, 아폴로 극장 등이 포함된 인기 공연 회선의 일부였다. 뉴욕에서, 아폴로처럼, 로열 극장의 관객들은 그들의 기준에 맞지 않는 공연자들을 잔인하게 받는 것으로 알려져 있다.^{[20][21][22][23]} 음악 공연장은 비록 저항 없이 분리되지는 않았지만 - 버트 윌리엄스가 출연한 1910년 순회 공연은 인기 있는 쇼의 사업 손실 위협이 정책의 변화를 일으키기를 바라면서 흑인 관객들이 분리된 극장을 보이콧하는 결과를 낳았다.^[24] 펜실베이니아 애버뉴는 볼티모어의 흑인 문화와 경제 생활의 중심지였고, 수많은 학교, 극장, 교회 및 다른 명소들이 모여 있었다. 그러나 볼티모어에 있는 최초의 흑인 소유 호텔인 펜 호텔을 포함한 이 거리의 나이트클럽과 다른 오락 장소들은 가장 중요했다. 심지어 라이브 음악을 주요 특징으로 내세우지 않았던 지역 술집과 다른 시설들에도 대개 솔로 피아니스트나 오르가니스트가 있었다. 재즈에 특화된 첫 현지 바는 클럽 티후아나였다.^[22] 이 시기에 주요 음악 공연장으로는 아이크 딕슨의 코미디 클럽, 스케이트랜드, 감비, 웬달스 선술집, 뉴 앨버트 드림랜드, 리츠, 그리고 가장 중요한 스핑크스 클럽 등이 있었다.^[22][25] 스핑크스 클럽은 1946년 현지 사업가 찰스 필립 틸그만이 설립한 미국 최초의 소수민족 소유 나이트클럽 중 하나가 됐다.^[26]

볼티모어 아프로 아메리칸은 20세기 초중반 볼티모어에 본부를 둔 저명한 아프리카계 미국인 정기 간행물이었으며, 이 도시에는 다른 흑인 음악 매체들이 자리하고 있었다. 라디오에서 중요한 인물들은 WBAL의 척 리처드를 포함했다.^[27]

유비 블레이크와 노블 시슬

볼티모어의 유비 블레이크는 20세기 초 동부 해안에서 가장 유명한 래그타임 음악가 중 한 명이었으며, 결국 할렘에서 1차 세계 대전 동안 완성한 스타일인 보폭의 기본이 되는 독특한 스타일의 피아노 연주로 알려져 있었다. 블레이크는 현지 장면에서 가장 잘 알려진 인물로 볼티모어가 필라델피아, 워싱턴 D.C.와 함께 동부 해안의 래그타임 센터 중 하나가 되도록 도왔다.^[28] 그 후 그는 의학 쇼에 참가하여 메릴랜드와 펜실베이니아 전역에서 공연을 한 후 1902년 뉴욕으로 건너가 그곳에서 음악 아카데미를 연주했다. 볼티모어로 돌아온 블레이크는 알프레드 그린필드가 운영하는 '살롱'에서 화려한 캐릭터와 '일하는' 소녀들이 후원하는 공연장을 찾았다. 살롱은 그가 잘 알려진 "밤과 낮음의 코너"의 기본이었다. 그 후 그는 또 다른 거친 회사인 애니 길리의 스포츠 하우스에서 연주를 하였고, 그 후 도시 전역에서 연주를 할 수 있을 만큼 충분히 유명해졌고 다수의 전국적인 피아노 연주회에서 우승했다.^[7]

1915년 블레이크는 가수 노블 시슬과 함께 리버뷰 공원에서 일하기 위해 고용되었는데 블레이크는 작곡 파트너십에 대해 접근했다. 그들의 첫 번째 협연은 메릴랜드 극장에서 소피 터커가 초연한 "It's All Your Fault"이다. 그들의 성공은 빠르게 성장했고, 그들은 곧 브로드웨이에서 가장 유명한 "발티모어 버즈", "집시 블루스" 그리고 "사랑은 길을 찾을 것이다"를 포함하여 전국적으로 수많은 노래를 공연했다. 그러나 1921년, 이 두 사람은 브로드웨이에 흑인 재즈와 유머를 가져다 준 첫 작품인 뮤지컬 셔플 어어로 그들의 가장 큰 갈채를 받았다. 셔플 어워드에 대한 폭넓은 찬사는 전국적으로 연극 산업에 변화를 가져왔고, 아프리카계 미국인 공연자들에 대한 수요를 창출했고, 전국적으로 새롭게 통합된 연극 회사들로 이어졌다. 슈플 어어가 볼티모어의 포드 극장에 왔을 때, 블레이크는 어머니를 위해 자리를 예약하려고 애썼다. 왜냐하면 포드는 인종에 의해 엄격히 분리되어 있었기 때문이다.

재즈

볼티모어는 1917년에 지역 흑인 정기 간행물인 볼티모어 아프로 아메리칸이 일부 지역에서 그 인기를 주목하면서 지역 재즈계를 발전시켰다.^[7] 2년 후 흑인 밴드 리더 T. 헨더슨 커는 자신의 연기에 "재즈도, 흔들리는 음악도, 저속하거나 선정적인 춤도 없다"^[16]고 자랑했다. 지역 재즈 연주자들은 볼티모어 스트리트에서 연주했다. 볼티모어 스트리트에서는 캘버트와 게이 스트리트 사이에 위치한 더 블록으로 알려져 있다.^[29] 재즈 관객들은 볼티모어 주변의 놀이공원과 같은 지역의 음악 공연장과 그 밖의 다른 곳으로 몰려들었다; 더 두드러진 공연장들 중에는 리치몬드 시장 무기고, 구 제5연대 무기고, 피디안 캐슬 홀, 갈릴레이 어부 홀 등이 있었다. 그러나 1930년대까지 리츠는 펜실베이니아 애비뉴에서 가장 큰 클럽이었고, 지역 곳곳을 순회하며 큰 호응을 얻은 새미 루이스 밴드의 본거지였다.^[7]

볼티모어에서 처음으로 재즈 레이블을 자작한 그룹은 존 리즐리(John Ridely Jazzers)가 이끌었고, 피아니스트 리버스 챔버스(Rivers Chambers)가 포함된 리즐리 400 소사이어티 재즈 밴드로 알려져 있다. 릿지는 1917년에 밴드를 조직했고, 그들은 1920년대 메릴랜드 극장에서 매일 연주를 했다. 그러나 볼티모어에서 초기 재즈 연주자들 중 가장 인기 있는 두 명은 Ernest Purviance와 함께 Drexel Ragtime Syncopators로 함께 일했던 Joseph T. H. Rochester로, "Simme She Wabble She"로 알려진 댄스 유행을 시작했다. 드레셀 재즈 싱코퍼레이터로서 1920년대까지 인기를 유지했다.^[7]

로열 시어터는 20세기 대부분 동안 볼티모어에서 가장 중요한 재즈 공연장이었으며, 1930년부터 1937년까지 로열 밴드를 이끌었던 리버스 챔버스에서 이 도시의 음악 지도자 중 한 명을 배출했다. 챔버스는 로얄을 떠나 리버스 챔버스 오케스트라를 창단한 다기관주의자로 '메릴랜드 상류사회의 호감'^[7]이 됐다. The Royal의 밴드 리더로서, 챔버스는 고전적으로 훈련된 트레이시 맥클레리에 의해 계승되었는데, 그의 밴드인 Royal Men of Rhythm은 찰리 파커를 한 지점에 포함시켰다. The Royal의 많은 밴드 멤버들은 볼티모어를 통해 왔을 때 투어 공연에 참여하곤 했다; 많은 멤버들은 맥클레리 자신을 포함한 2차 세계대전 동안 방위 산업에서 일용직 일을 했다. 전쟁 중의 음악가 부족은 전쟁 직후 백인 음악가들을 고용하기 시작한 The Royal's band를 포함한 인종차별의 일부 측면의 완화로 이어졌다. 그러나 맥클레리는 The Royal의 마지막 지휘자가 될 것이고, 챔버스 오케스트라는 볼티모어에서 고정물이 되었고, 때로는 공연을 위해 더 작은 그룹으로 나누어지는 30명의 음악가들을 포함하게 되었다. 체임버스는 루이지애나 출신의 티 로긴스처럼 전국의 많은 음악가들을 모았다. 그의 관현악단에 소속된 다른 연주자들로는 트럼펫 연주자 로이 맥코이, 색소폰 연주자 엘머 애디슨, 기타리스트 버스터 브라운이 있었는데, 그는 리버스 챔버스 오케스트라가 50년 이상 계속 연주하게 될 가장 독특한 곡인 "그들은 오래된 소나무"를 연주했다.^[7]

볼티모어의 초기 재즈 선구자들은 미국 최초의 여성 재즈 밴드 리더 중 한 명인 블랑쉬 캘로웨이와 재즈 전설인 캡 캘로웨이의 여동생을 포함했다.^[29] 볼티모어의 저명한 흑인 음악가들과 마찬가지로 캘러웨이 부부는 모두 볼티모어에서 최초로 흑인 교향곡의 연주자 겸 지휘자로 유명한 윌리엄 릴월린 윌슨과 함께 프레데릭 더글래스 고등학교에서 공부했다. 볼티모어는 또한 재즈의 가장 유명한 드러머 중 한 명인 칙 웹의 고향이기도 했다. 칙 웹은 5살 때 직감적으로 태어나 불구로 태어났음에도 불구하고 뮤지컬 스타가 되었다.^[29] 후에 재즈에 출연하는 볼티모어에는 엘머 스노든, 에델 에니스 등이 있다.^[19] 1950년대 펜실베이니아 애비뉴가 쇠퇴한 뒤 볼티모어의 재즈 현장이 바뀌었다. 라이브 재즈 진흥을 전담하는 단체인 Left Bank Jazz Society는 1965년부터 매주 듀크 엘링턴, 존 콜트레인 등 이 분야의 최고 이름들이 참여하는 콘서트를 개최하기 시작했다. 이 녹음 테이프는 재즈 애피시오나도스 내에서 전설이 되었지만, 법적 분쟁으로 인해 2000년이 되어서야 발매되기 시작했다.^[30][31]

볼티모어는 안토니오 하트, 엘러리 에스켈린, 게리 바츠, 마크 그로스, 해롤드 아담스, 게리 토마스, 론 디흘과 같은 최근 연주자들을 배출한 재즈 색소폰 연주자로 유명하다. 이 도시의 스타일은 필라델피아를 비롯한 북쪽의 다른 곳들의 실험적이고 지적 재즈를 더 감정적이고 자유로운 남부 전통과 결합시켰다. 볼티모어 색소폰 연주자로 가장 일찍 알려진 이들은 아놀드 스털링, 휘트 윌리엄스, 앤디 에니스, 브래드 콜린스, 카를로스 존슨, 버논 H 등이다. 그러나 가장 유명한 월스트 주니어는 미키 필즈였다. 필즈는 1950년대 초 점프 블루스 밴드인 틸터스(The Tilters)로 출발했고, 그의 색소폰 연주는 밴드 스타일의 가장 두드러진 부분이 되었다. 국가적 명성과 기회에도 불구하고 필즈는 이 지역 밖에서 공연하기를 거부했고 여전히 이 지역의 전설로 남아 있다.^[32][33]

1960년대에 해먼드 B-3 오르간은 거장 지미 스미스가 이끄는 볼티모어 재즈계의 중요한 부분이 되었다. Left Bank Jazz Society도 현지에서 콘서트를 개최하고 공연자들을 홍보하는 등 큰 역할을 했다. 그러나 재즈의 인기는 20세기 초에 이르러 크게 감소하여, 비록 도시는 지역 연주자들을 계속 배출하고 활기찬 재즈 장면을 개최하였지만, 관객 수는 점점 줄어들고 있다.^[34][35]

Doo wop

20세기 중반 볼티모어는 상업적으로 녹음한 최초의 두 홉 그룹 중 하나로 여겨지는 오리올스 팀에서 시작된 주요 두 홉 장면의 본거지였다. 1950년대까지 볼티모어는 수많은 아프리카계 미국인 보컬 그룹의 본거지였고, 재능 있는 스카우트들은 다음 거물급 스타들을 찾아 도시를 샅샅이 뒤졌다. 카디널스와 플랜트를 포함한 많은 밴드들이 이 도시에서 생겨났다. 어떤 doo wop 그룹들은 길거리 갱들과 연결되어 있었고, 어떤 멤버들은 메릴랜드 사람들의 조니 페이지와 같이 두 장면 모두에서 활동적이었다. 경쟁적인 음악과 춤은 아프리카계 미국인들의 길거리 갱 문화의 한 부분이었고, 일부 지역 단체의 성공으로 압박감이 커져 공연자들 간의 영토 경쟁으로 이어졌다. Pennsylvania Avenue served as a rough boundary between East and West Baltimore, with the East producing The Swallows and The Cardinals, as well as The Sonnets, The Jollyjacks, The Honey Boys, The Magictones and The Blentones, while the West was home to The Orioles and The Plants, as well as The Twilighters and The Four Buddies.^[36]

그러나 이 도시의 보컬 하모니 사운드를 처음 개발한 사람은 오리오스였다. 원래 "The Vibra-Nagers"로 알려진, 오리올스는 "It's To Soon to Know"와 그들의 첫 히트곡, 그리고 어떤 종류의 음악이든 최초의 doo Wop 레코딩으로 여겨지는 노래를 녹음할 때 소니 틸이 이끌었다. Doo Wop은 계속해서 로큰롤의 발전에 조형적인 영향을 미치게 될 것이고, 그 결과 오리올스는 가장 초기 로큰롤 밴드로 여겨질 수 있다. 오리올스는 1954년까지 녹음을 계속하면서 "달빛 속의 예배당", "텔미 소" 그리고 "캐리잉 인 더 채플"^[7]과 같은 히트곡을 냈다.

영혼

볼티모어는 필라델피아와 같은 다른 아프리카계 미국 도시 지역보다 영혼음악으로 덜 알려져 있다. 그러나 1960년대와 1970년대에 조 쿼터먼, 아서 콘리, 진앤에디, 윈필드 파커, 애무러, 제시 크로포드, 다이나믹 코벳츠, 프레드 마틴을 포함한 다수의 소울 레코드 레이블이 있는 곳이었다.^[37][38][39] 그 시기 볼티모어의 소울 플레이스에는 흑인들이 이용할 수 있는 몇 안 되는 해변 중 하나인 아나폴리스의 로열 앤 카 해변이 포함되어 있었다.^[40]

펑크, 록, 메탈 그리고 현대적인 장면

보스턴과 뉴욕시에서 각각 두각을 나타냈지만, 신예 뮤지션인 Ric Ocasek와 David Byrne은 둘 다 볼티모어 지역 출신이다. 프랭크 자파, 토리 아모스, 캐스 엘리엇(The Mamas & the Papas), 아담 듀리츠(Counting Crows 보컬리스트)도 볼티모어 출신이다.

1970년대와 1980년대의 유명한 볼티모어 지역 록 공연으로는 Crack The Sky, The Ravyns, Kix, Face Dancer, Jamie LaRitz, DC Star 등이 있다.

또한 호주의 리틀 리버 밴드, 플레이어, ABC 풀하우스(Jese and the Ripers)의 멤버였던 에픽 레코딩 아티스트 토니 시쿠토 "섬나잇스"가 메드필드 하이츠(Hampden) 지역에서 승격되었다. 스쿠토는 또한 티나 터너, 돈 존슨, B를 위한 곡을 썼다.J 토마스 이상.

볼티모어의 하드 코어 펑크 장면 저는 워싱턴 DC에 의한 것이지만, 법 및 같은 국내 유명 밴드들을 포함했다. 그늘에 가렸던 질서 Bollocks, OTR, 하나님의 두려움, 이 대역의 많은 사람들이 마블 바 터미널 406, 그리고 불법 공간 줄스의 로프트, 작가 스티븐 Blush는 볼티모어(hardco의``정점으로 했던 같은 술집에서 연주를 했다.레) 1983년과 1984년의 장면. 1980년대에는 밴드 Ebeneezer & the Bluggeons, The Caused / Mission / When Thunder Comes, The Vamps, The AR-15, Alter Legion, Null Set가 이끄는 지역 신파장면도 개발되었다. 10년 후, 파충류 하우스와 그레이 행진 같은 이모 밴드는 어느 정도 성공을 거두었고 DC에서 이안 맥케이와 함께 녹음했다.^[41]

볼티모어 초기 펑크 뮤지션들은 1990년대 말까지 다른 지역 밴드로 옮겨갔으며, 지역 메인스트림인 Lungfish와 파시스트 파시스트는 지역적으로 두각을 나타냈다. Urbanite 잡지는 지역 볼티모어 음악의 몇 가지 주요 트렌드를 확인했는데, 여기에는 입구와 같은 사이키델릭적인 싱어송라이터들의 부상과 로드 리와 같은 DJ들에 의해 개척된 볼티모어 클럽이라고 불리는 하우스/힙합 댄스 퓨전 클럽이 포함된다. More recently, Baltimore's modern music scene has produced performers like Jason Dove, Cass McCombs, Ponytail, Animal Collective, Spank Rock, Rye Rye, Double Dagger, Roomrunner, Mary Prankster, Beach House, Lower Dens, Future Islands, Wye Oak, The Seldon Plan, Dan Deacon, Ed Schrader's Music Beat, Sick Wespons, The Revelevens, Witch Hat, Dope Body, 랩드라곤, 어드벤처, JPEGMafia 등 많은 이들이 뉴 기묘한 아메리카 운동과 연관되어 있으며, 따라서 도시 자체가 된다.^[42]

2009년에 볼티모어는 찰스 빌리지에서 운영되는 자원봉사를 하는 볼티모어 록 오페라 협회를 자체 제작했다. 이 그룹은 지금까지 두 개의 록 오페라를 공연했는데 하나는 2009년에 그리고 다른 하나는 2011년에 공연했다. 그들 둘 다 독창적인 점수를 받았다.^[43]

미디어 및 조직

볼티모어의 토착 음악 매체로는 더 시티 페이퍼, 더 볼티모어 선, 뮤직 월간 등이 있으며, 이 매체들은 지역 음악 쇼와 다른 행사들을 자주 광고한다.^[25] 볼티모어 블루스 소사이어티는 또한 이 나라에서 더 잘 알려진 블루스 정기 간행물 중 하나를 배포한다.^[44] 지역 정기 간행물인 볼티모어 아프로 아메리칸은 20세기 볼티모어에서 가장 중요한 매체 중 하나였으며, 그 도시의 흑인 음악적 삶의 많은 부분을 기록하였다. 최근, Aural States (Best Local Music Blog 2008),^[45] Government Names, Mobtown Shank, Beatbots (Best Online Arts Community 2007)를 포함한 많은 새로운 미디어 사이트들이 유명해졌다.^[45]

볼티모어는 많은 비영리 음악 단체의 본거지로서, 볼티모어에서 콘서트를 주최하고 다른 방법으로 재즈를 홍보하는 Left Bank Jazz Society를 가장 잘 포함한다. 볼티모어 현장으로 진출하기 위한 또 다른 단체는 비비어뮤지컬e이다. 후자 단체의 임무는 볼티모어 안팎에서 젊은 예술가들에게 공연 기회를 주는 것이다. 이러한 비영리 단체들은 대부분의 다른 미국 도시들에서 하는 유사한 조직보다 도시의 음악적 삶에 더 큰 역할을 한다.^[46] Jazz in Cool Places라는 단체도 그 장르 내에서 활동하며, 티파니 창문으로 가득 찬 클럽에서처럼 건축적으로 중요한 위치에 있는 공연자들을 선보인다. 미국뿌리음악보존협회(American Roots Music)도 루트 카페에서 재즈와 블루스 콘서트를 연다.^[47]

장소

볼티모어의 나이트클럽과 다른 지역 음악 공연장들 중 많은 곳은 펠스 포인트와 연방 힐에 있다. 한 음악 필드 가이드는 특히 Fell's Point의 Cat's Eye Pub, 풀문 살롱, Fletcher's Bar, 그리고 Bertha의 작품들을 가리키는데, 그 외에도, 축구 선수 레니 무어가 소유하고 있던 1960년대 주요 재즈 공연장이었던 스포츠맨 라운지를 가장 많이 포함하고 있다.^[48]

볼티모어에서 가장 전설적인 음악 공연장들 중 많은 곳은 문을 닫았고, 볼티모어의 재즈 씬의 중심지인 전설적인 펜실베니아 애비뉴의 대부분의 상점, 교회, 술집 그리고 다른 목적지들도 문을 닫았다. 한때 동부 연안의 아프리카계 미국인 공연자들의 초연 장소 중 하나였던 로열 극장은 1971년에 극장 자체가 철거된 단순한 명판으로만 표시되어 있다. 그러나 펜실베니아 애비뉴에는 내가 노래하고 있는 것 같지 않다는 명판이 붙어 있는 빌리 홀리데이 동상이 라파예트와 란베일 사이에 남아 있다. 경적을 울리는 기분이다. 난 즉흥적으로 행동하려고 노력한다. 나오는 것은 내가 느끼는 것이다.^[49]

볼티모어에는 6개의 주요 공연장이 있다. 리릭 오페라 하우스는 암스테르담의 콘체르트게부우(Concertgebouw)를 본떠 만든 것으로, 조셉 마이어호프 심포니 홀이 개관한 같은 해인 1982년 수년간의 보수공사를 거쳐 재개관했다. 피에트로 벨루스키가 디자인한 마이어호프 교향악단은 볼티모어 교향악단의 영원한 안식처다. 벨루쉬는 또한 1962년에 개교한 구처 대학의 크라우샤르 강당을 설계했다. 볼티모어 미술관에 위치한 조셉과 레베카 마이어호프 오디토리움도 1982년에 개관했으며, 볼티모어 실내악 협회의 콘서트를 주최한다. 존스 홉킨스 대학의 슈리버 홀과 피바디의 미리암 A. 프리드버그는 또한 중요한 공연장이며, 후자는 여전히 사용 중인 가장 오래된 공연장이다.^[1]

교육

볼티모어시의 공립학교 제도에서 음악교육은 각 학년에서 고등학교까지의 학년 수준의 일부분이며, 그 때 음악교육은 선택사항이 된다. 볼티모어 학생들은 1학년 때부터, 또는 대략 6살 때부터 멜로디, 조화, 리듬에 대해 배우기 시작하고, 짧은 멜로디와 리듬 패턴을 반향하는 법을 배운다. 그들은 또한 다른 악기들에 대해 배우기 시작하고 다른 종류의 소리와 노래의 종류를 구별하기 시작한다.^[50] 학생들이 성적을 통해 발전함에 따라 교사들은 더 세부적으로 들어가 초등 음악 기법에 대한 더 많은 숙련도를 요구한다. 예를 들어 2학년 때는 학생들이 회진을 하고, 3학년 때는 동작(즉, 춤)이 교과 과정에 들어간다.^[51][52] 중학교 6학년 때부터 학생들은 성숙한 심미적 판단을 하고, 다양한 형태의 음악을 이해하고 반응하는 법을 배운다.^[53] 고등학교에서 학생들은 악기 또는 노래 강좌를 들을 수 있고, 연극이나 연극 수업과 같은 교과 과정의 다른 영역에서 음악에 노출될 수 있다.

볼티모어의 공립학교 음악교육은 1843년에 시작되었다. 그 이전에는, 순회 및 전문 노래 거장이 주정부에서 공식적인 음악 교육의 지배적인 형태였다.^[5] 볼티모어 심포니 오케스트라와 같은 음악 기관들은 때때로 청소년 교육을 목적으로 하는 프로그램을 가지고 있으며, 다른 단체들도 이와 비슷한 초점을 두고 있다. 유비 블레이크 센터는 모든 연령층을 위한 댄스 수업, 워크샵, 클리닉, 세미나 및 기타 프로그램을 통해 아프리카계 미국인 문화와 음악, 청소년과 성인 모두에게 홍보하기 위해 존재한다.^[54]

고등교육

볼티모어의 가장 유명한 고등 음악 교육 기관은 피바디 협회의 음악원으로, 1868년에야 교육이 시작되었지만 1857년에 설립되었다. 조지 피바디의 원래 보조금은 1872년 음악원이 된 음악 아카데미에 자금을 지원했다. 루시엔 사우나드는 음악원의 초대 이사였다. 1977년, 음악원은 존스 홉킨스 대학과 제휴하게 되었다.^[1]

음악 교육의 타우슨:미국 Maryland주 중부 대학, Goucher대학교, 모건 주립 대학은 각각 등 다른 대학들에 볼티모어 지역은 국내 지도와 현재 concerts,[1]모건 주립 대학 음악에서 예술 학위 학사 파인 아츠, 마스터를 제공한다, 부이 주립 대학교 undergradua을 제공한다.기 음악 ^[55]및 음악 기술의 프로그램

아서 프리덤 도서관은 피바디와 메릴랜드 역사학회에 의해 유지되는 기록물들과 마찬가지로 볼티모어의 음악과 관련된 주요 자료들을 수집한다. 존스 홉킨스 대학교는 밀턴 S가 있는 곳이다. 아이젠하워 도서관, 레스터 S. 레비 콜렉션은 미국에서 가장 중요한 미국 악보 모음곡 중 하나로 캐리 제이콥스본드의 '완벽한 날'(노래) 등 작품 원본을 비롯해 4만여 점이 수록돼 있다.[1]

참고 항목

• 볼티모어 유스 오케스트라
• 대서양 중부 음악계
• 메릴랜드 뮤직

참조

• Baltimore City Public Schools (2009). "What Your Child Will Learn in Music". Learning at Home. Archived from the original on July 13, 2009. Retrieved August 13, 2009.
• Bird, Christiane (2001). The Da Capo Jazz and Blues Lover's Guide to the U.S.. Da Capo Press. ISBN 0-306-81034-4.
• Floyd, Samuel A. (1995). The Power of Black Music: Interpreting Its History from Africa to the United States. Oxford University Press. ISBN 0-19-508235-4.
• Galkin, Elliott W.; N. Quist (2001). "Baltimore". In Stanley Sadie (ed.). New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 2: Aristoxenus to Bax. New York: Macmillan Publishers. pp. 611–612. ISBN 0-333-60800-3.
• Ward, Brian (1998). Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race. University of California Press. ISBN 0-520-21298-3.

메모들

추가 읽기

• Clark, Kenneth S. (1932). Baltimore: Cradle of Municipal Music. Baltimore: City of Baltimore.
• Disharoon, Richard Alan (1980). A History of Municipal Music in Baltimore, 1914–1947 (PhD). University of Maryland. OCLC 8419012.
• Free, F. Corine Anderson (1994). The Baltimore City Colored Orchestra and the City Colored Chorus (Masters). Alabama Department of Music. OCLC 39211360.
• Graham, Leroy (1982). Baltimore: The Nineteenth Century Black Capital. Washington, D.C.: University Press of America. OCLC 925314906.
• Hildebrand, David; Elizabeth Schaaf. Musical Maryland: Three Centuries of Song in the Land of Pleasant Living. Johns Hopkins University Press.
• Keefer, Lubov Breit (1962). Baltimore's Music: The Haven of the American Composer. Baltimore. OCLC 759201500.
• Lawrence, E. (1993). Music at Ford's Grand Opera House (PhD). Peabody Institute, Johns Hopkins University. OCLC 84325979.
• Ritchie, David, ed. (1982). A Guide to the Baltimore Stage in the Eighteenth Century. Westport, Connecticut. OCLC 572631595.