스트라이드(음악)

Stride (music)
스트라이드
양식적 기원
문화적 기원1920년대
파생형식
토마스 "Fats" 월러(1904–1943)는 제임스 P의 학생이다. 존슨은 빠른 피아노 스타일에 중요한 공헌자였다.

흔히 보폭으로 줄여 부르는 스트레이드 재즈 피아노는 래그타임 플레이어에서 생겨난 재즈 피아노 스타일이다. 저명한 피아니스트로는 제임스 P가 있다. 존슨, 윌리 "사자" 스미스, Fats Waller, Luckey Roberts, 그리고 Mary Lou Williams.

테크닉

스트라이드는 래그타임, 피아노 레인지의 폭넓은 사용, 빠른 템포의 왼손을 사용했다.[1] 작곡은 쓰여졌지만 즉흥적으로 작곡할 의도도 있었다.[1]

'스트리드'라는 용어는 피아니스트의 왼손이 피아노를 가로질러 뛰어오르거나, '스트레이드'하는 생각에서 유래되었다.[2] 왼손은 특징적으로 1박자의 베이스 노트, 옥타브, 1박자와 3박자의 메이저 7박자 또는 메이저 10박자, 2박자와 4박자의 화음으로 4박자 맥박을 연주한다. 때때로 이 패턴은 다운비트에 화음을 배치하고 업비트에 베이스 음을 배치함으로써 역전된다. 스콧 조플린이 대중화시킨 래그타임의 연주자들과는 달리, 스트레이드 플레이어의 왼손은 키보드에서 더 먼 거리에 걸쳐 있다.[3]

스트라이드 피아노는 왼손의 베이스 음과 코드 액션이 교대로 작용하기 때문에 리듬감이 높다. 왼손에서는 피아니스트가 보통 베이스 노트 1개, 즉 베이스 옥타브나 10개를 연주하고, 이어 키보드의 중앙을 향한 화음 3중주를 연주하고, 오른손은 하모닉과 리프 장식과 채우기 패턴이 있는 싱코팝 멜로디 라인을 연주한다. 적당한 스트레이드 재즈의 연주는 확립된 템포에 가까운 왼손과 약간 기대되는 오른손 사이의 미묘한 리듬 긴장감을 수반한다.

래그타임 피아니스트들과 달리, 스트리트 피아니스트들은 래그타임 형식에 관심이 없었고, 스트리트 스타일로 그날의 팝송을 연주했다. 래그타임은 작곡되었지만 많은 피아니스트들이 즉흥 연주를 했다. 일부 성큼성큼 나아가는 연주자들은 음악을 읽지 않았다. Stride는 긴장과 릴리즈와 역동성을 사용했다. 스트라이드는 피아니스트가 수행하는 기본 구성과 치료에 따라 느리거나 빠른 모든 템포에서 연주할 수 있다. 때때로 좋은 걸음걸이가 있는 재즈 피아니스트는 왼손이 더블 타임으로 바뀔 수도 있다.

일부 젊은 피아니스트들은 초기 녹음에서 노트를 위해 디스플레이 곡을 필사했다.[4] 그러나, 이 연습은 재즈 음악 모험의 작은 부분만을 보여준다.

제임스 P. '스트라이드의 아버지'로 알려진 존슨(1894~1955)은 동료 피아니스트 윌리 "사자" 스미스(1893~1973)와 토마스 "패츠" 월러(1904~1943) 그리고 뤼키 로버츠(1893~1968)와 함께 이런 스타일의 재즈 피아노를 만들었다. 존슨이 기여한 것 중 하나는 래그타임의 "직선" 느낌을 보다 현대적이고 흔들리는 비트와 정교한 조화, 역동성으로 재탄생시키는 것이었다.[5] 그는 10번째 또는 "단절된 10번째" 간격을 발견하고 고용했다. 피아니스트는 10분의 1의 베이스 음을 대신할 수 있을 뿐만 아니라 키보드[6] 위아래로 10분의 1의 끊어진 연주도 할 수 있었다.

Stride pianist Art Tatum (1909–1956) (a fan of Fats Waller and Lee Sims, who was himself a fan of the European "Impressionist" pianists such as Claude Debussy and Erik Satie, and hosted a radio program Tatum enjoyed) introduced more complex harmonies into his playing, and, like Fats Waller, would start songs with legato explorations of chordal intr유행하기 전의 고동 타툼은 1974년 사후 그래미상을 받았다.[4]

스트라이드 피아니스트들은 아르페지오, 블랙 노트 슬라이드 오프, 다양한 리듬 억양, 긴장과 릴리즈와 같은 장치를 사용했다.

스트라이드 피아니스트들은 자신들의 실력을 뽐내기 위해 마라톤 커팅 대회에 참가했다.[7]

실무자

20세기의 다른 스트레이드 재즈 피아니스트로는 클라렌스 이익, 조니 과르니에리, 도날드 램버트, 클리프 잭슨, 행크 던컨, 팻 플라워즈, 돈 이웰, 조 터너, 클로드 홉킨스, 랄프 서튼, 딕 웰어드, 딕 하이먼, 주디 카마이클 등이 있다. 듀크 엘링턴, 테로니우스 몽크, 자키 바이어드 등 다른 이들은 자신들의 목적을 위해 스타일을 개발했다.

다른 저명한 스트레이드 재즈 피아니스트로는 부치 톰슨, 마이크 립스킨, 베른드 로츠키,[8] 루이 매제티어, 스테파니 트릭 등이 있으며, 이들은 국제적으로 연주하고 있다. 일본 피아니스트 우에하라 히로미 씨의 단독 콘서트에는 종종 보폭을 소재로 한 곡들이 포함되어 있다.

밀스 부인은 그녀의 많은 노래와 파티 곡에 보폭 기술을 사용했다.[9]

작동하다

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b Rye, Howard (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz. 3 (2 ed.). New York: Grove's Dictionaries. pp. 281–282. ISBN 1-56159-284-6.
  2. ^ Evans, Lee. "Hitting That Stride". Jazzed. Retrieved 20 December 2019.
  3. ^ Morrison, Nick (12 April 2010). "Stride Piano: Bottom-End Jazz". NPR Music. Retrieved 26 November 2017.
  4. ^ Jump up to: a b "피아노 스타일—래그타임 투 부기 우기", 맥그로우 힐 고등교육.
  5. ^ Schuller, Gunther (1986). Early Jazz: Its Roots and Musical Development. New York: Oxford University Press. pp. 216& 221. ISBN 9780195040432.
  6. ^ Scivales, Riccardo (1990). Harlem Stride Piano Solos. Ekay Music. pp. 06, 34: About Harlem Stride Piano, Carolina Shout. ISBN 0-943748-43-7.
  7. ^ Ken Burns (director) (2001). "The Gift" (part 2 of Jazz) (Documentary). PBS.
  8. ^ Ken Dryden, Bernd Lhotzky 리뷰, Piano Picture (CD, 2006), AllMusic
  9. ^ 그 주 TV 방송: 파티를 열자! 2012년 9월 29일 BBC4, Nigellissima, BBC2, 라디오 타임즈

외부 링크