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버트 얀슈

Bert Jansch
버트 얀슈
Jansch performing in August 2006
2006년 8월 얀슈 공연
배경 정보
출생명허버트 얀슈
태어난(1943-11-03)3 1943년 11월 3일
스코틀랜드 글래스고
기원스코틀랜드 에든버러
죽은2011년 10월 5일(2011-10-05) (67세)
영국 런던 햄프스테드
장르포크, 포크록, 포크 바로크
직업음악가, 싱어송라이터
계기보컬, 기타, 밴조, 애팔래치아 덜시머, 협주곡, 시타
년 활동1965–2011
레이블대서양 횡단
카리스마
관련 행위펜탱글
웹사이트www.bertjansch.com

허버트 얀슈(Herbert Jansch, 1943년 11월 3일 ~ 2011년 10월 5일)[1]는 스코틀랜드의 민속 음악가였으며 밴드 펜탱글의 창단 멤버였다.글래스고에서 태어나 1960년대 런던에서 어쿠스틱 기타리스트와 싱어송라이터로 두각을 나타냈다.그는 28개 이상의 앨범을 녹음했고 1960년대부터 21세기까지 광범위하게 순회공연을 했다.

얀슈는 1960년대 영국 민속 부흥의 주역으로서 포크 클럽을 순회하고 여러 장의 솔로 앨범을 녹음했으며, 존 렌번, 앤 브릭스 등 다른 뮤지션들과 협업을 하기도 했다.1968년 밴드 펜탱글을 공동 창단해 1972년 해체될 때까지 그들과 함께 순회공연과 녹음을 했다.그 후 그는 음악에서 몇 년의 휴식을 취했고, 1970년대 후반에 돌아와 다른 음악가들과 일련의 프로젝트를 작업했다.그는 1980년대 초 개혁적인 펜탱글에 가입했고 1995년까지 다양한 인사 변화를 통해 이들이 진화하면서 그들과 함께 지냈다.얀쉬는 죽을 때까지 솔로 가수로 계속 활동했다.

얀쉬의 작품은 특히 지미 페이지, 마이크 올드필드, 폴 사이먼, 피트 호크스, 닉 드레이크, 도노반, 닐 영 등 많은 예술가들에게 영향을 미쳤다.

Jansch는 2001년에 BBC 포크 어워드에서 두 개의 평생 공로상을 받았다. 하나는 그의 솔로 업적으로, 다른 하나는 2007년에 펜탱글의 일원으로서.

초년

허버트 얀슈는 1943년 11월 3일 글래스고 스프링번 구역의 스토브힐 병원에서 태어났으며, 빅토리아 시대 스코틀랜드에 정착한 독일 함부르크 출신 가문의 후손이다.[2]비록 얀슈 자신이 그의 가족의 몇몇 다른 구성원들과 마찬가지로 그것을 /jænn//ansh로 발음하였지만, 그 성은 가장 흔히 /jnj/nʃ/ ansh로 발음된다.[3]

얀쉬는 웨스트 필튼으로 알려진 에든버러의 주택가에서 자랐고, 그곳에서 페니웰 초등학교와 아인슬리 파크 중등학교를 다녔다.[4]그는 10대 때 기타를 구입해 로이 게스트가 운영하는 지역 민속 클럽("The Howff")을 방문하기 시작했다.[5]그곳에서 그는 아치 피셔와 질 도일(데이비 그레이엄의 이복동생)을 만났는데,[6] 그는 그에게 빅 빌 브론지, 피트 시거, 브라우니 맥기, 우디 거스리의 음악을 소개했다.[4]그는 또한 로빈 윌리엄슨과 만나 아파트를 공유했는데, 로빈 윌리엄슨은 얀슈가 나중에 런던으로 이사할 때 친구로 남아 있었다.[7]

학교를 졸업한 후, 얀슈는 보육원으로[8] 취직했고, 1960년 8월에 음악가로서 전업주부가 되겠다는 생각으로 이것을 포기했다.[9]그는 자신을 The Howff에서 비공식적인 간병인으로 임명했고, 그곳에서 잠을 자는 것은 물론, 자신의 기타를 소유하지 않은 초보 연주자로서 수입을 보충하기 위해 얼마간의 보수를 받았을지도 모른다.[10]그는 그 후 2년 동안 영국 민속 클럽에서 1박 스탠드를 연주하며 보냈다.[4]이것은 마틴 카시와 이안 캠벨을 포함한 다양한 영향력에 그를 노출시킨 음악적 견습생이었지만, 특히 앤 브릭스로부터 나중에 그의 음반 활동에서 강하게 특징지어질 몇몇 곡들(예: "블랙워터사이드"와 "레이너딘")을 배웠다.[4]

얀쉬는 1963년과 1965년 사이 유럽을 여행하며 이곳저곳을 히치하이킹하며 바와 카페에서 버스킹과 캐주얼 뮤지컬 공연으로 얻은 수입으로 생활했다.[11]글래스고를 떠나기 전 그는 16세 소녀 린다 캠벨과 결혼했다.그것은 그녀가 자신의 여권을 가지기에는 너무 어렸기 때문에 그와 함께 여행할 수 있었던 편의의 결혼이었다.[12]이들은 몇 달 만에 헤어졌고, 얀슈는 탕헤르에서 이질을 잡고 결국 영국으로 송환됐다.[12]

런던(1960년대 중반)

얀쉬는 런던으로 이사했다.1963년, Stepordshire popyinger인 Stepordshire popyinger의 초대로, Start Martin's Art School의 미술학도였던 Bob Wilson의 초대로, 그는 또 다른 미술학도인 Charles Pearce와 함께 Great Litchfield Street의 Bunjies에서 상주 가수를 맡아달라는 요청을 받았다.그들은 피어스가 템즈강 남쪽의 여러 클럽을 운영하기 위해 런던 남부로 이주하기 전까지 1년 동안 그 상황에 머물러 있었다.그때쯤 런던 전역에서 민속 음악에 대한 관심이 급증했다.[13]그곳에서, 그는 엔지니어 겸 프로듀서인 빌 리더를 만났고, 그들의 집에서 그들은 얀슈의 음악을 릴 투 릴 테이프 레코더로 녹음했다.리더는 테이프를 100파운드에 대서양 횡단 레코드사에 팔았고, 그는 그 테이프에서 직접 앨범을 제작했다.[14]앨범 Bert Jansch는 1965년에 발매되었고, 계속해서 15만 장이 팔렸다.[15]그해 말 가수 도노반이 영국 EP차트 1위, 싱글차트 27위에 오른 유니버설 솔져 EP를 취재해 대중음악 주류의 주목을 받은 얀쉬의 항의곡 'Do You Hear Me Now'가 포함됐다.[16]피어스는 1968년 로얄 페스티벌 홀에서 열린 자유주의 국제 콘서트 '기타의 달인'에서 그가 예술가 중 한 명이 될 수 있도록 주선한 후 얀슈의 삶에서 사라졌다.얀슈의 첫 앨범에는 친구가 헤로인 과다 복용으로 죽은 후 쓴 극명한 마약 반대 탄식인 "죽음의 니들"도 수록되어 있었다.[17]

그의 초기 경력에서, 얀쉬는 때때로 영국인 밥 딜런으로 특징지어졌다.[18]이 기간 동안, 얀쉬는 그의 음악적 영향이 거의 없었다고 말했다: "내가 베낀 세 사람은 빅 빌 브론지, 데이비 그레이엄, 아치 피셔뿐이었습니다."[19] 얀쉬는 그의 첫 앨범에 이어 두 곡이 더 나왔고, 빠른 연작으로 제작되었다.'[20]Blackwaterside'의 첫 녹음을 담은 itt Don't Torrot Me와 잭 오리온은 이후 지미 페이지가 맡아 레드 제플린이 'Black Mountain Side'[21]로 녹음했다.얀쉬는 "반주는 가장 유명한 록 밴드 중 한 명인 한 명이 그들의 음반에 변하지 않고 사용한 것에 의해 흠집이 났다"[22]고 말했다.트랜스대서양 측은 저작권 침해 혐의에 대해 법률 자문을 받아 버트가 페이지와의 소송에서 승소할 가능성이 뚜렷하다는 조언을 들었다.[23]궁극적으로 트랜스대서양에서는 레드 제플린을 법정에 세우는데 드는 비용에 대해 의심스러웠고, 비용의 절반은 얀슈가 개인적으로 지불해야 했을 것이기 때문에 그는 도저히 감당할 수 없었기 때문에 결코 이 사건을 추진하지 않았다.[24]잭 오리온의 편곡과 녹음은 얀슈의 친구인 가수 앤 브릭스(Anne Brigggs)[25]의 영향을 크게 받았다.

런던에서 얀쉬는 존 렌번,[26] 데이비 그레이엄, 위즈 존스, 로이 하퍼, 폴 사이먼 등 혁신적인 어쿠스틱 기타 연주자들을 만났다.그들은 올드 브롬튼 로드의 트루마두르,[27] 그리스 가의 레스 커즌스 클럽, 소호 등 다양한 런던 음악 클럽에서 만나 연주하곤 했다.[28]렌번과 얀쉬는 자주 함께 놀았고, 종종 "폴크 바로크"라고 불리는 두 기타 사이의 복잡한 상호작용을 발전시켰다.[29]

1966년에 그들은 버트와 존의 앨범을 함께 녹음했고, 이 자료의 많은 부분을 수록했다.[30]1967년 말, 그들은 레스커즌스의 밤샘하는 사람들에 싫증이 났고, 스코틀랜드 기업가 브루스 더넷이 264–267 토트넘 코트로드에 있는 호스슈 펍(지금은 사라짐)에 세운 음악 공연장에서 상주하는 음악가들이 되었다.[31]이것은 가수 샌디 데니를 포함한 많은 음악가들의 거주지가 되었다.[32]또 다른 가수인 재키 맥시(Jacqui McShee)는 두 기타리스트와 함께 공연을 시작했고, 대니 톰슨(현악 베이스)과 테리 콕스(드럼스)가 합류하면서 그룹 펜탱크를 결성했다.[33]장소는 재즈 클럽으로 진화했지만, 그때쯤에는 그룹이 옮겨갔다.[34]

1968년 10월 19일 얀쉬는 헤더 시웰과 결혼했다.[35]당시 그녀는 미대생이었고 로이 하퍼의 여자 친구였다.[36]그녀는 Jansch의 몇몇 노래와 악기들에 영감을 주었는데, 가장 분명한 것은 1968년 앨범 Birthday Blues의 "Miss Heather Rosemary Sewell"이지만, Jansch는 1971년 Rosemary Lane 앨범의 "M'Lady Nancy"라는 이름에도 불구하고 그녀를 위해 쓰여졌다고 말한다.[37]헤더 얀슈로서 그녀는 유명한 조각가가 되었다.[38]

오각년: 1968-73년

1969년 암스테르담에서 펜탱글과 경기하는 얀슈(오른쪽)

펜탱글의 첫 번째 메이저 콘서트는 1967년 로열 페스티벌 홀에서 열렸으며, 이듬해 1집 앨범 《펜탱글》이 발매되었다.[39]펜탱글은 세계 투어와 녹음이라는 까다로운 일정에 돌입했고, 이 기간 동안 얀슈는 대부분 단독 공연을 포기했다.[40]하지만 그는 1971년에 로즈마리 레인을 발매하면서 계속해서 녹음을 했다.이 앨범의 트랙은 빌 리더가 서섹스 티체허스트에 있는 얀쉬의 오두막에서 휴대용 테이프 레코더에 녹음되었는데, 이 과정은 수개월이 걸렸고 얀쉬는 기분이 좋을 때만 작업을 했다.[41]

Pentangle은 1969년 Basket of Light 앨범의 발매로 상업적으로 가장 큰 성공을 거두었다.이 앨범에서 가져온 싱글 "Light Flight"는 TV 드라마 시리즈인 Take Three Girls의 테마 음악으로 사용되면서 인기를 얻었고, 밴드는 부수적인 음악도 제공했다.[42]1970년, 인기가 절정에 달했을 때, 그들은 영화 탐 린의 사운드 트랙을 녹음하고, 최소한 12번의 텔레비전 출연을 했으며, 영국(와이트의 섬 포함)과 미국(카네기 홀에서의 콘서트 포함)[43]을 순회했다.하지만 1970년 10월 발매된 그들의 4집 앨범 '잔혹한 자매'는 상업적인 재난이었다.[44]이는 얀슈와 렌번이 이전에 얀슈의 잭 오리온 앨범에 듀오로 녹음한 곡인 '잭 오리온'의 20분 분량 버전이 수록된 전통곡의 앨범이었다.[45]

펜탱글은 두 장의 앨범을 더 녹음했지만, 투어와 밴드로서 함께 작업하는 변종들이 그들의 희생을 가져가고 있다.[46]그 후 펜탱글은 그들의 음반 회사인 트랜스 대서양에서 로열티 문제로 격렬한 논쟁을 벌이며 탈퇴했다.[47]펜탱글의 원초 화신의 마지막 앨범은 1972년 워너 브라더스/리플라이즈가 발매한 솔로몬의 옥새였다.콜린 하퍼는 "사람들의 피로가 누적된 기록이지만, 멤버가 여전히 당대 최고의 선수, 작가, 음악 통역가 중 한 명이었던 부대의 산물"[48]이라고 설명했다.펜탱글은 1973년 1월 갈라졌고 얀슈 부부는 웨일스의 램페터 인근 농장을 사들여 콘서트 서킷에서 일시 철수했다.[37]

1970년대 중반

얀쉬는 1970년대 중반 캘리포니아에서 2, 3년을 보냈다.1974년 앨범 《LA Turnturn》과 1975년 앨범 《Santa Barbara Humannivery》의 대부분을 그곳에서 녹음했다.LA 터닝의 제작은 마이크 네스미스가 제작한 영화에 기록되었다.

1970년대 후반

농부로 2년을 보낸 얀슈는 비록 얀슈와 그의 아내는 1988년까지 정식으로 이혼하지는 않겠지만 아내와 가족을 떠나 음악으로 돌아왔다.[49]1977년, 그는 새로운 음악가 세트로 A Large Conundrum 앨범을 녹음했다.마이크 피그고트, 로드 클레멘츠, 픽 위더스.이어 마틴 젠킨스(바이올린)와 나이젤 스미스(바스)가 합류하면서 밴드 코눈드럼을 결성했다.그들은 호주, 일본, 미국을 순회하며 6개월을 보냈다.[50]투어가 끝나면서 코넨드럼은 헤어졌고 얀쉬는 미국에서 6개월을 보냈고 그곳에서 알버트 리와 함께 Heartbreak 앨범을 녹음했다.[50]

얀슈는 스칸디나비아를 순회하며 마틴 젠킨스와 듀오로 활동했고, 이들이 개발한 아이디어를 바탕으로 아보셋 앨범(덴마크에서 처음 발매)[51]을 녹음했다.얀쉬는 이것을 자신의 음반에서 그가 좋아하는 사람들 중 하나라고 평가했다.[52]영국으로 돌아오자 그는 풀럼주 뉴 킹스 로드 220번지에 버트 얀쉬의 기타 숍을 세웠다.[50]이 가게는 손으로 만든 음향기타 전문점이지만 상업적인 성공을 거두지 못하고 2년 만에 문을 닫았다.[53]

1980년대

1980년 한 이탈리아 프로모터가 원조 펜탱글의 투어와 새 앨범을 위해 개혁을 독려했다.[54]재회는 테리 콕스가 교통사고로 부상을 입는 등 좋지 않게 시작되었고, 그 결과 이 밴드가 캠브리지 민속 축제에서 4부작 펜탱크로 데뷔하게 되었다.[54]이들은 1983년 렌번이 밴드를 떠나기 전 이탈리아(Cox를 휠체어에 태운 채)와 호주 투어를 가까스로 마쳤다.[55]그 후 1983년부터 1987년까지 존 렌번을 대신한 마이크 피그곶과 오픈 더 도어와 인 더 라운드를 녹음하는 등 일련의 인사이동이 있었지만 결국 얀쉬와 맥쉬를 유일한 오리지널 멤버로 남겨두었다.[56]얀쉬, 맥시, 나이젤 포트먼 스미스(키보드), 피터 커틀리(기타 및 보컬), 게리 콘웨이(드럼스)로 구성된 마지막 화신은 1987년부터 1995년까지 살아남아 3장의 앨범을 녹음했다.내일을 생각하라, 하나 더 길 그리고 1994년을 살아라.[57]

1985년, 로렌 아우어바흐라는 이름으로 발매된 두 장의 한정판 앨범이 등장했는데, 그는 얀슈의 아내가 될 예정이었다: 긴 밤이 1985년 2월에 발매된 후, 두 번째 앨범인 플레이 더 게임(Playing the Game)이 10월에 등장했다.얀쉬는 처음에 초청 선수로 활동했지만, 몇몇 곡의 작가와 함께 아랑게르와 공동보컬리스트도 되었다.리차드 뉴먼은 주요 기타리스트 겸 작곡가였다.아우어바흐는 얀슈를 만나기 전 뉴먼과 함께 여러 해 동안 함께 일했다.뉴먼과 얀쉬는 긴 밤 이후에서 중요한 역할을 했다.On Playing the Game, Jansch and Newman joined Cliff Aungier, Geoff Bradford (lead guitarist from Cyril Davis' All Stars, from Long John Baldry's Hoochie Coochie Men, and in the first line-up of The Rolling Stones) and Brian Knight (British blues veteran of the Blues By Six).그 두 앨범은 하나가 되었다. – After The Long Night / Playing The Game.Jansch played guitar with Richard Newman on the following Newman songs: "I Can't Go Back", "Smiling Faces", "Playing the Game", "Sorrow", "Days and Nights", "The Rainbow Man", "Frozen Beauty", "Christabel", "So Lonely" and "The Miller".모든 곡은 뉴먼이 부른 "The Miller"를 제외하고 아우에르바흐가 불렀다.얀슈는 1999년에 아우에르바흐와 결혼했다.[58]

그는 항상 술을 많이 마셨지만 1987년 얀슈는 로드 클레멘츠, 마티 크랙스와 함께 일하다가 병에 걸려 급히 병원으로 옮겨졌는데, 그곳에서 그는 "죽지 않고 죽을 수 있는 한 중병을 앓고 있다"는 말을 듣고 "술을 끊느냐 아니면 간단히 포기할 것이냐"는 선택권이 있다는 말을 들었다.[59]그는 이전 옵션을 선택했다:콜린 하퍼는 "버트의 창의성, 신뢰성, 에너지, 헌신, 공연의 질이 모두 술 끊는 결정에 의해 극적으로 구조되었다는 것은 의심의 여지가 없다."[60] 얀슈와 클레멘츠는 얀슈가 병에 걸리기 전에 시작한 작업을 계속하여 1988년 가죽 론데레트 앨범을 만들었다.[60]

기말년사: 1992~2011년

런던 하이게이트 묘지에 있는 버트 얀슈와 그의 아내 로렌 얀슈의 묘.

버트는 1992년 BBC에 의해 처음으로 방송된 어쿠스틱 루츠 영화의 주요 무버였다.그것은 그가 그의 옛 숙소를 다시 방문하고 알 스튜어트, 앤 브릭스, 존 렌번, 데이비 그레이엄과 같은 손님들과 추억하는 것을 보여준다.[61]

1995년부터 얀슈는 런던 덴마크 거리의 12개 바 클럽에 자주 모습을 드러냈다.[62]그의 라이브 세트 중 하나는 얀쉬의 당시 매니저였던 Alan King에 의해 디지털 오디오 테이프(DAT)에 직접 녹음되었고, 1996년에 The Live at the 12 Bar: 공식 부트레그 앨범으로 발매되었다.[63]2002년에는 얀슈, 버나드 버틀러, 조니 "기타" 호지가 런던의 재즈 카페에서 함께 라이브 공연을 했다.[64]버틀러는 랠프 맥텔과 기타리스트 폴 와시프가 나오는 얀쉬의 그해 앨범인 엣지 오브 어 드림에도 출연했었다.와시프를 주인공으로 한 기악기 '블랙캣 블루스'는 2003년 영화 '캘린더 걸스'에 출연하며, 와시프는 버트의 라이브 쇼에 자주 출연하는 사이드맨이 되었다.[65][66][67][68]2003년, 얀슈는 런던의 퀸 엘리자베스 홀에서 콘서트와 함께 그의 60번째 생일을 축하했다.BBC는 BBC 4에서 방영된 세인트 루크 올드 스트리트 교회에서 얀쉬와 다양한 손님들을 위한 콘서트를 조직했다.[52][69]

2005년, 얀쉬는 영국과 스코틀랜드에서 소수의 콘서트를 위해 그의 초기 영향들 중 하나인 데이비 그레이엄과 다시 팀을 이루었다.[64]그의 콘서트 투어는 병 때문에 연기되어야 했고, 얀쉬는 2005년 말에 큰 심장 수술을 받았다.[64]2006년까지 그는 회복되어 다시 콘서트를 하고 있었다.4년 만에 처음으로 발매된 얀쉬의 앨범 《The Black Swan》은 2006년 9월 18일 《성역》에서 베스 오튼과 데벤드라 반하트가 수록된 앨범 《Katie Farmy》, 《When the Sun Op Up》, 《Watch the Stars》 등의 수록곡으로 다른 게스트들 가운데 발매되었다.[64]2007년 《살인의 잃어버린 예술》에서 어쿠스틱 기타를 연주하며 베이비샴블스 앨범 《쇼터네이션》에 피처링되었다.[70]녹음 후, 그는 베이비햄블스의 리드 싱어 피트 도허티와 함께 여러 어쿠스틱 공연에 참여했고, 리버틴스와 더티 프리티 씽즈 프런트맨, 기타리스트 칼 바럿이 도허티와 함께 무대에 선 피트 앤 칼 리유니얼 긱에서 공연을 했다.[71]

2009년에는 런던 재즈 카페에서 자신의 오래된 3개의 앨범(LA Turntion, Santa Barbara Humannivery, A Large Conundrum)을 CD 형식으로 발매하는 것을 기념하는 콘서트를 열었다.[72]하지만 그해 말 예상치 못한 병으로 인해 6월 26일 시작 예정이던 22일간의 북미 투어를 취소해야 했다.얀쉬의 웹사이트는 "버트는 투어를 놓친 것에 대해 매우 유감스럽게 생각하며, 그를 보기를 희망했던 모든 팬들에게 사과한다"고 보도했다.하루빨리 일정을 다시 잡기를 기대하고 있다고 말했다.[64]

얀쉬는 2010년 5월 18일부터 미국과 캐나다에서 열린 트위스트 로드 단독 투어에서 닐 영을 위해 오픈했다.그는 2010년 6월 에릭 클랩튼의 크로스로드 페스티벌에서도 공연을 했다.이것은 얀슈가 앓고 난 후 처음으로 선보이는 쇼였다.[64]그의 마지막 녹음 세션 중 하나는 폴 와시프의 2011년 앨범 Looking Up Feeling Down의 에릭 클랩튼과 함께였다.[73]얀쉬는 4월 15일 노스캐롤라이나 더럼에서 시작해 5월 7일 시카고에서 마지막 단독 공연을 갖는 영의 2011 투어에서 다시 개막했다.[74]같은 해, 글래스톤베리 페스티벌에서의[75] 공연과 런던 왕립 페스티벌 홀에서의 마지막 콘서트 1회 등 펜탱글과의 몇몇 재회 공연도 열렸는데,[76] 이 공연 역시 얀슈의 마지막 공개 공연이었다.

얀쉬는 2011년 10월 5일 67세의 나이로 폐암과의 오랜 투병 끝에 햄스테드의 한 호스피스 병원에서 사망했다.[1][77]그의 아내 로렌 잔쉬(네 아우에르바흐)는 2011년 12월 9일 암으로 세상을 떠났다.그들은 둘 다 하이게이트 묘지에 묻혔다.[78]

인정 및 시상

2001년 얀슈는 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 평생 공로상을 받았고, 2006년 6월 5일 모조 어워드 시상식에서 '아직도 영감을 주는 확장된 경력'을 바탕으로 MOJO 공로상을 받았다.[79]이 상은 베스 오튼과 로이 하퍼가 수여했다.[64]롤링 스톤은 얀슈를 2003년 역대 최고의 기타리스트 100인 명단에서 94위로 선정했다.[80]

2007년 1월 영국 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 펜탱글의 오리지널 멤버(잔슈 포함)가 평생 공로상을 받았다.[81]그 상은 David Attenborough 경에 의해 수여되었다.프로듀서 존 레너드는 "펜탱크는 20세기 후반에 가장 영향력 있는 그룹 중 하나였으며, 이 상들이 그들이 음악계에 어떤 영향을 미쳤는지 인식하지 않는 것은 잘못된 일일 것"이라고 말했다.[82]펜탱글은 20여년 만에 처음으로 이 대회를 위해 함께 연주했으며, 이들의 공연은 2007년 2월 7일 BBC 라디오 2를 통해 방송되었다.[83]2007년에는 얀슈가 에딘버러 네이피어 대학교로부터 "영국 음악산업에 기여한 공로가 탁월하다는 공로를 인정받아 명예 음악박사학위를 받기도 했다.[84]

음악

얀슈의 음악적 영향에는 1960년 The Howff에서 연주하는 것을 처음 본 빅 빌 브론지와[85] 브라우니 맥기희가 포함되었고, 훨씬 후에 그는 맥기와 그의 음악을 만나지 않았다면 "아직 정원사가 될 것"이라고 주장했다.[86]얀쉬는 또한 영국의 민속 음악 전통에 강한 영향을 받았으며, 특히 앤 브릭스나[87] A.L. 로이드의 영향을 덜 받았다.[88]다른 영향으로는 재즈(Charles Mingus[89]), 초기 음악(John Renbourn과 Julian Bream[51])과 다른 현대 싱어송라이터-특히 Clive Palmer 등이 있다.[90]또 다른 주요 영향력은 음악적 스타일의 다양성을 결합시킨 데이비 그레이엄이었다[91].[92]또한, 그의 형성기에, Jansch는 많은 출처에서 음악적 아이디어와 리듬을 따내면서 유럽을 거쳐 모로코로 갔다.[11]이러한 영향에서 그는 자신만의 기타 스타일을 발전시켰다.[80]

그의 노래 중에는 트라비스 선곡의 기본 스타일이 오른편 연주로 특징지어지지만, 이러한 곡들은 종종 특이한 화음 음성이나 음이 추가된 화음으로 구분된다.그 예로는 9단이 추가된 화음이 여러 개 있지만 단순한 선곡 스타일이 특징인 그의 노래 '죽음의 니들'이 있다.특징적으로 9번째 음은 화음의 가장 높은 음이 아니라 아르피게이 손가락 줍기 중간에 나타나 소리의 '허당함'을 만들어낸다.[93]

또 다른 특징으로는, 상단의 현을 구부리는 동안 하단의 현을 잡는 능력, 즉 종종 코드 노트 아래의 세미톤에서 위로 구부러지는 능력 등이 있다.이러한 곡들은 "레이너딘"과 같은 곡에서 분명하게 들을 수 있는데, 이 곡들은 줄어든 5번에서 완벽한 5번으로 곡이 바뀐다.[94]얀슈는 내내 한결같은 리듬을 연주하기보다는 종종 자기 노래의 자연스런 리듬에 반주를 맞추었다.이로 인해 가끔 비정상적인 시간 서명으로 표시되는 막대가 나타날 수 있다.예를 들어, 그의 Ewan MacColl 노래 "The First Time Ever I Saw Your Face"는 그 노래의 다른 커버들과 달리 4/4에서 3/4 그리고 5/4로 바뀐다.[95]전통적인 시간 서명에 대한 비슷한 무시도 펜탱글과의 몇몇 협업 작품에서 발견된다. 예를 들어, Basket of Light 앨범의 "Light Flight"는 5/8, 7/8 및 6/4 시간의 섹션을 포함한다.[96]

계기

펜탱글의 개발을 통해, 얀슈는 밴조,[97] 애팔래치아 덜시머,[98] 리코더,[99] 협주곡[100] 등 많은 악기를 연주했는데, 드물게 그는 전기 기타를 연주하는 것으로도 알려져 있었다.[101]하지만 가장 눈에 띄는 것은 통기타 연주다.[102]

얀슈의 첫 기타는 키트로[103] 만든 홈메이드였지만 학교를 나와 일을 시작하자 ö프너 첼로 스타일의 기타를 구입했다.[8]곧 그는 이것을 "Lonnie Didgan 기타"로 마케팅되었고 Jansch가 1960년대 초에 포크 클럽에서 연주했던 Jenice와 교환했다.[104]그의 첫 앨범은 마틴 카시로부터 빌린 마틴 00028을 사용하여 녹음된 것으로 알려져 있다.[105]1960년대 중반의 얀슈의 사진을 보면 마틴과 에피폰 기타를 포함한 다양한 모델을 연기하고 있다.그는 존 베일리가 만든 기타를 가지고 있었는데, 이것은 펜탱글 녹음의 대부분에 사용되었지만 결국 도난당했다.[106]

얀쉬는 이후 코벤트리 기반의 루티어 롭 암스트롱이 만든 6현 기타 2개를 연주했는데, 이 중 하나는 1980년 섀너치 발매작인 베스트 오브 버트 얀슈의 앞면과 뒷면 커버에 등장한다.그 후 야마하 LL11 1970년대 점보 기타와 함께 자신이 연주한 FG1500을 제공한 야마하와 계약을 맺었다.[105]얀쉬와 야마하의 관계는 계속되었고, 그들은 그에게 60번째 생일에 금으로 장식된 통기타와 전복 상감기를 선물했다. 비록 얀쉬가 약 3,000파운드의 가치가 있다고 말한 것으로 알려졌지만, 그것은 무대용으로 사용하기에는 너무 좋았다.[107]

영향

얀슈의 음악, 특히 그의 통기타 연주는 유명한 음악가들에게 영향을 주었다.그의 첫 앨범(Bert Jansch, 1965년)은 지미 페이지가 "어느 순간, 나는 절대적으로 Bert Jansch에 집착했다.그 LP를 처음 들었을 때 믿을 수가 없었다.그것은 다른 모든 사람들이 하는 일보다 훨씬 앞서 있었다.미국에선 아무도 그걸 만질 수 없었지."[108]같은 데뷔 앨범에는 얀쉬의 다비 그레이엄 기악곡 '앵기'가 수록됐다.이것은 어렸을 때 어쿠스틱 기타를 혼자 연습했던 마이크 올드필드가 애용한 것이었고, 그 후 얀슈의 스타일에 큰 영향을 받았다.악단의 제목은 올드필드가 그의 첫 번째 밴드를 샐리앙지라고 부르도록 고무시켰다.[109]

얀쉬의 "Angie" 버전은 "Anji"로 리타이틀 되어 Simon & Garfunkel 앨범 "Sounds of Silence"에 등장하는 폴 사이먼의 곡 녹음 작업에 영감을 주었다.[110]같은 시대부터 닐 영은 다음과 같이 말했다고 한다: "지미[헨드릭스]와 마찬가지로 훌륭한 기타 연주자 버트 얀슈도 어쿠스틱 기타와 같은 존재다...그리고 내가 가장 좋아하는."[64]닉 드레이크와 도노반은 둘 다 얀슈를 숭배했다.[111]두 곡 모두 커버 버전을 녹음했고, 도노반은 계속해서 그의 선샤인 슈퍼맨 LP에 "Bert's Blues"가 출연했고, 4집 앨범 Mellow Yellow에 "House of Jansch"라는 두 곡을 얀쉬에게 바쳤다.다른 조공품으로는 잔슈의 두 곡이 수록된 고든 골트랩의 앨범 얀슈로지(2000년)와 그의 영향력을 보여주는 다른 두 곡도 있었다.[112][non-primary source needed]

음반 목록

주요 기사:버트 얀슈의 음반 목록
참고 항목:펜탱글(밴드) § 디스크그래피

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크