청동과 놋쇠로 된 예술

청동과 놋쇠로 된 예술은 먼 옛날부터 유래되었다. 이 중요한 금속들은 합금, 구리와 주석으로 구성된 청동 그리고 구리와 아연의 놋쇠들이다.

각 합금의 비율은 약간 다르다. 청동은 보통 구리의 9부분에서 주석 1개로 간주될 수 있다. 가끔 발견되는 다른 성분들은 다소 우연한 것이다. 그 결과는 풍부한 황금빛 갈색의 금속으로 구성 부품에는 거의 적용되지 않는 공정이지만, 청동으로 특히 성공한 금속의 밀도와 경도로는 아무리 섬세해도 주형의 인상을 남길 수 있다. 따라서 다양한 종류의 장식품을 만드는 것이 가능하다.

캐스팅

청동과 놋쇠로 주조하는 과정은 cire perdue라고 알려져 있으며, 승려 테오필루스와 벤베누토 첼리니에 의해 묘사된 바 있는 가장 원시적이고 수세기 동안 가장 일반적으로 고용된 것이다. 간단히 말하자면 생산될 물체의 크기와 형태를 대략적으로 나타내는 코어는 파쇄된 벽돌, 석고 또는 다른 유사한 물질로 만들어지고 완전히 건조된다. 여기에 화가는 그의 왁스를 겹쳐 놓는데, 이것은 그가 완성한 작품에 필요한 정도까지 모델화한다. 중심부에서 왁스를 통과하고 그 너머로 돌출하는 것은 금속 막대들이다. 로스트-왁스 주조라고 불리는 모델링은 주형을 형성할 외부 커버를 적용해야 한다. 이것은 찰흙과 석고로 충분히 얇게 형성된 액체로 왁스 모델의 모든 디테일에 들어갈 수 있다. 액체의 추가 코팅이 적용되어 건조할 때 단단한 외부 코팅과 금속 막대에 의해 고정된 단단한 내부 코어가 있고 그 사이에 왁스로 모델링된 예술 작업이 있다. 열을 가하면 왁스가 녹아서 바닥이 나고, 녹은 금속을 붓고 왁스가 채운 모든 디테일을 차지한다. 식으면 바깥쪽 케이스를 조심스럽게 떼어내고, 코어를 최대한 긁어내고, 투영봉을 제거하고, 왁스로 모델링한 물체가 청동으로 나타난다. 추가 피니시가 필요한 경우 툴링으로 얻는다.^[1]

그리스 로마어

구리는 기원전 3500년경 이집트의 전제시대 말기에 에게 지역에서 사용되었다. 가장 먼저 알려진 도구는 크레타에 있는 노소스의 궁전 중앙 궁정 신석기 집 바닥에서 발견된 납작한 셀트로 이집트산 제품으로 평가받고 있다. 청동은 일반적으로 천년 또는 그 이상까지 사용되지 않았다. 그것의 첫 등장은 아마도 트로이 제2 도시의 셀트와 단검 블레이드에 있을 것이다. 트로이는 이미 10%의 주석으로 된 표준 합금이다. 크레타에서는 중세 미노안 시대(MMI, c. 2000 BC)가 시작될 때까지 성립되지 않았다. 구리시대는 기원전 2500년 그리스 북부와 이탈리아 c. 2500년, 크레타나 아나톨리아보다 훨씬 늦게 시작되었고, 테레마레 문화의 성숙한 이탈리아 청동기시대는 후기 에게(미케네안) 문명화(기원전 1600–1000년)와 시기적으로 일치했다. 이들 지역의 주석과 구리의 원천은 모두 알려져 있지 않다.^[1]

초기 장비 및 도구

도구와 무기, 끌과 도끼머리, 창두나 단검은 구리시대의 유일한 유물로 예술적 대우를 보여주지 않는다. 그러나 일부 얼리 미노안 토기 형태는 금속 시제품, 컵, 그리고 간단한 구조와 다소 정교한 디자인에서 쉽게 모방된다. 컵은 원뿔형이고 때로는 줄기 발이다; 긴 관 모양의 주둥이가 있는 타원형 항아리들과 원뿔형 몸체에 둥근 어깨를 세운 비늘 달린 쥐들이 있다. 금속 부품을 함께 묶는 리벳의 머리는 종종 점토에 장식적인 요소로 재현된다. 분출된 항아리와 뚫린 형태의 도끼 헤드는 얼리 미노안 크레타의 야금 연결부가 부분적으로 메소포타미아였음을 나타낸다.

미노안과 미케네안

무기 및 장비

미노안 청동 작품이 독자적인 토착 예술로서 번성했다고 알려져 있다. 이 시대의 시작까지는 말리아의 궁전에서 발견된 당대의 가장 큰 검이 속한다. 그것은 길이 79cm의 납작한 칼날로, 밑부분이 넓고 뾰족한 끝이 있으며, 칼날에는 금과 수정 자루가 있지만 장식물은 없다. 다소 늦은 날짜의 단검으로, 현재 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서는 크레타에서 장식한 가장 초기 청동 조각이다. 칼날 양쪽에는 그림들이 새겨져 있다: 황소와 덤불에서 멧돼지를 사냥하는 한 남자. 조금 후에 다시 (MM III)는 그리스 본토에서 온 화려한 칼날 시리즈로, 크레탄 장인의 덕택에 장식을 하거나, 절개를 하거나, 금, 은, 니엘로를 상감해야 한다. 사자를 사냥하는 남자들과 새를 사냥하는 고양이들의 사진인 가장 정교한 상어는 미케네의 갱도 묘지에서 나온 단검 위에 있다. 이 큰 디자인은 가장자리를 제외한 평평한 칼날 전체를 덮지만, 크노소스의 발견으로 가장 잘 표현되는 칼에는 이 장식이 긴 칼날의 필수적인 특징인 높은 중턱으로 제한된다. 유형은 후기 미노안(미케네안) 시대 초기에 속한다. 자루는 칼날과 함께 한 조각으로 만들어진다. 자루는 뿔 달린 가드와 손잡이를 잡는 플랜지 가장자리, 그리고 포멜을 위한 탱을 가지고 있다. 그 비늘은 상아나 다른 부패하기 쉬운 물질이었고 청동 리벳으로 고정되었다. 포멜은 종종 크리스탈로 만들어졌다. 자퍼 파푸라(Knossos)의 레이피어는 길이가 91.3cm이며, 그 중간과 자루에는 나선코일 띠가 새겨져 있으며, 리벳헤드(원래 금박으로 만든 것)는 휘갈겨져 있다. 보통의 미케네안 칼날은 검과 단검의 중간이나 단검의 굽은 등과 평행하게 좁은 몰딩으로 풍성하게 되어 있다. 창두에는 망치가 박혀 있다. 다른 도구와 도구들은 타원형의 양날칼, 사각날 면도기, 클라이버, 끌, 망치, 도끼, 돗자루, 쟁기, 톱이다. 사이클라디치와 그리스 본토(헬라디치) 무기는 장식을 보여주지 않지만 몇 가지 새로운 유형을 포함하고 있다. 엉킨 창호에는 샤프트를 고정하기 위한 슬릿(사이클로디치)이나 슬립(헬라디치) 칼날이 달려 있고, 중 헬라디치 그리스에서는 서유럽의 무기인 할버드가 사용되고 있었다. 미케네의 금속 갑옷은 거의 남아있지 않다; 헬멧에서 나온 평범한 볼 피스는 로도스의 일리소스에서, 키프로스의 엔코미에서 온 한 쌍의 그리브에서 나온다. 그 그리브들 중 하나는 단단히 고정하기 위해 가장자리에 철사를 고정시켰다.^[1]

식기

중후미노안, 미케네안 선박이 많다. 첫 번째 크기는 지름 1.40미터의 가장 큰 크리에테의 Tylissos에서 발견된 몇 개의 분진이다. 그것들은 얕은 반구형 그릇으로 가장자리에 두 세 개의 고리 손잡이가 리벳으로 되어 있으며, 여러 부분으로 만들어진다. 가장 큰 것은 해머로 칠한 시트로 구성되며, 입술에 3개, 몸에 3개, 밑면에 1개씩이다. 이 건축 방법은 대개 크게 복잡한 형태로 되어 있다. 목과 벌레와 항아리의 몸통, 관절이 굴림막으로 가려져 있는 경우가 많았다. 더 단순하고 작은 형태도 주조되었다. 그러한 꽃병들의 가장 훌륭한 표본은 Knossos의 집과 무덤에서 나온다. 그들의 장식은 별도의 띠에 적용되어 망치질이나 깁스를 하고 쫓아다니며 그릇의 입술이나 어깨에 땜질한다. 풍성하게 장식된 형태는 고리 손잡이가 넓고 입술이 평평한 얕은 그릇으로, 양쪽 모두에 모낭이나 꽃무늬가 돋아 있다.^[1]

선사 시대와 헬레닉 야금류를 연결하는 눈에 띄는 형태는 해머로 만든 입상체로서 입술에 똑바른 링 핸들이 있고 어깨에 무거운 주물 다리가 달려 있다.

스타튜트

순전히 장식적인 작품은 미노안 동상 중에서도 드물고, 질이 비교적 떨어진다. 아주 완벽하게 모델링되었지만 대략적으로 주조된 몇 개의 스타튜트가 있다. 그것들은 견고하고 꾸밈이 없으며, 디테일이 흐릿하다. 잘 알려진 것은 트로드에서 기도하거나 춤을 추는 여성의 모습이며, 베를린에서, 또 다른 한 명은 하이자 트리아다에서 왔다; 타이리소스와 사이코에서 온 남자들, 대영박물관에서 다른 한 명, 레이든에서 플루트 연주자, 그리고 미노안 불레이퍼로 알려진 충전 황소 위로 공중제비를 돌리는 야심찬 한 무리의 남자들. 이것은 아마도 마지막 무게였다; 로도스와 키프로스의 납으로 채워진 동물의 형태에 더 작은 미케네안 무게가 있다. 키프로스에서 발견된 최근의 미케네아 동상들 중에는 간단한 개업공사의 삼각대형들이 여러 개 있는데, 이는 그리스 본토에 있는 크레타 및 초기 철기(기하학) 맥락에서도 과도기적인 물질이 발견되어 온 유형이다. 배와 사람과 동물의 디자인에 주조된 좀 더 정교한 작품들은 크레타의 이대안 동굴에서 발견된 동상의 그룹에 속하며, 그 대부분은 기원전 9세기나 8세기의 아시아 작품들이다. 그 개업 삼각대는 같은 기원을 가지고 있었을지도 모른다. 그들은 아마 그리스인이 아닐 것이다.

그리스어 및 이탈리아어

기하학적 시대

청동에서 철로 이행하는 암흑시대에는 장식예술이 거의 정지해 있었지만 산업용 금속공예가 자유롭게 제작되었다. 기하학적 청동 그릇의 유적은 몇 가지 있으나, 초기 미노안 물질의 경우와 마찬가지로 도기파생물에 금속활자가 기록되어 있다. 어떤 꽃병 모양은 미케네안 레퍼토리로부터 분명히 살아남은 것이지만, 더 많은 수가 새로운 것이고, 이것들은 초급적이고 다소 서툴며 구면체나 양면체, 긴 띠 손잡이와 주둥이 없는 거대한 원통형 목이다. 세라믹 페인팅 장식도 금속의 원형을 반영하고 있으며, 얇은 청동 판의 일부 조각은 손잡이 줄에 양각되어 있고 부화되거나 지그재그로 된 윤곽에 가볍게 새겨져 있는 것은 의심할 여지 없이 신인들이 그리스 땅에 가지고 온 예술을 나타낸다. 이런 종류의 장식 작품은 이탈리아 북부와 중부의 밀접하게 연관된 빌라노바 문화의 동상에서 더 잘 나타난다. 새로운 특징은 원형에서 작은 인물들, 특히 새와 소의 머리를 손잡이, 뚜껑, 테두리의 장식품으로 적용하는 것이다. 이태리 기하학적 양식은 복잡한 방향으로 발전했고, 전통적인 패턴의 좁은 띠와 톱니 모양의 오리 줄에서 발전했다. 하지만 현대 그리스 작품은 같은 조잡한 요소들의 정교함이었다.

조각은 가장 잘 알려진 헬레닉 신화의 초기 그림이 있는 큰 피불래 어획판에 나타난다. 동물들의 작은 조각들은 봉헌용으로 만들어졌고 또한 바다표범 역할도 했는데, 이 장치들은 그들의 기저부 아래에 던져졌다. 주로 말을 새기거나 구멍이 뚫린 판 위에 서 있는 그러한 인물들이 많이 있는데, 이것은 분명히 물개에서 유래한 것이다. 그 이후의 예들 중에는 사람과 백부들의 집단이 있다. 올림피아에서 온 삼각대 솥 조각에는 동물들이 누워 있거나 똑바른 고리 손잡이에 서 있는데, 테두리에는 인간의 형상이 고정되어 있다. 손잡이와 다리는 주조되며 우아한 기하학적 몰딩이 풍부하다. 그릇을 짜서 만든 것으로 모양과 기법이 헬레닉 전이다. 여기에 새로운 미적 감각에 의해 활력을 되찾아 주는 초기 시대의 형태와 과정이라는 두 가지 고전 그리스 예술의 요소가 있다.^[1]

동양의 영향

세 번째 요소는 현재 페니키아 무역업자들이 유럽으로 들여오거나 모험적인 그리스인들이 아시아에서 가져온 장식적 동기의 풍부한 레퍼토리인 이집트와 아시리아에서 공급되었다. 방대한 양의 동양 상품들이 기원전 800년경에 그리스와 이탈리아로 유입되었다. 살아남은 청동 작품들 중 많은 것의 제조 장소에는 약간의 불확실성이 있지만, 같은 의심은 페니키아인, 그리스인 또는 에트루스칸인 이 작품들이 그들의 아시리아인이나 이집트인 모델들과 매우 유사하다는 것을 강조한다. 그 중에서도 으뜸가는 것은 크레타에 있는 이다안 동굴에서 나온 그릇과 방패들이다. 이 흥미로운 그릇들은 단순한 동물 띠로 양각되어 있으며, 방패들은 대담하고 복잡한 무늬의 순수한 동양적인 특징을 가지고 있다. 이 왕성한 기하학적 시대에 그리스 장인이 그의 스타일을 억누르고 이것과 같은 기계적인 복제품을 만들 수 있을 것 같지는 않다. 그래서 페니키아 그릇 옆에 있는 에트루스칸 무덤에서는 사자와 그리핀으로 장식된 커다란 가마솥이 발견되었고, 아시리아 날개 달린 괴물들이 양각된 원뿔형 받침대 위에 세워졌다.

고전 그리스어 및 에트루스칸어

그릇과 받침대는 고풍스러운 형태였다. 그리스 스탠드는 캐스트 로드 삼각대와 엠보싱된 원뿔을 융합한 것이었다. 일부 초기 사례들은 다리 사이에 큰 삼각형 판을 가지고 있는데, 이 판은 완화적으로 작동하지만, 개발된 형태는 분리된 다리와 머무름을 가지고 있으며, 이 판들은 장식적인 테두리와 발과 덮개 판으로 가려져 있다. 이 장신구들은 주조되고 쫓기고 꽃무늬, 동물무늬, 인간의 모습을 본떠 만든 것이다. 발은 사자의 발이며, 이것은 때때로 공을 쥐거나 두꺼비 위에 서 있다; 테와 판자에는 싸우는 동물, 전사, 경배, 운동선수, 님프, 새터, 또는 신화의 주체가 안도하고 있다. 열사는 뒤로 젖혀지고 기병들이 사발 테두리를 타고 질주한다. 손잡이는 단 한 쌍의 서 있는 인물, 아치형 레슬링 선수, 손을 잡고 있는 연인, 또는 수평형 동지를 메고 있는 수직형 군인 두 명에 의해 형성된다. 누드 운동선수들은 모든 종류의 뚜껑과 그릇의 손잡이 역할을 하고, 옷을 입은 여성들은 사랑 신이 날아다니는 거울을 받치고, 비슷한 인물들이 칸델라브라(Candelabra)의 높은 갱도를 장식한다. 손잡이-베스는 새티-마스크, 팔레트, 스핑크스로 모델링된다. 이것은 6세기 이후 세기의 그리스 장식품이다. 그것의 제조 중심지는 정확히 알려지지 않았지만, 고풍스러운 작업 양식은 이오니아를 가리킨다.

에트루스칸 직물은 그리스 원형에 너무 가까이 접근하여 기법이나 디자인상 분리할 수 없고 에트루스칸 스타일은 지방 그리스어에 지나지 않는다. 청동은 이탈리아에서 꽤 풍부했고, 로마의 초기 화폐는 중청동이었고, 에트루스카의 동전이 수출되었다는 문학적인 증거가 있다. 선 판화 과정은 라틴어 특기사항이었던 것 같다; 거울 뒷면에 화보 피사체를, 측면에 커다란 원통형 박스를 적용했는데, 둘 다 프레이네스트와 특히 연결되어 있다. 로마 빌라 줄리아에 있는 피르코니 씨스타는 그러한 모든 상자 중에서 가장 훌륭한 것으로 로마 예술가의 표식이 새겨져 있다. 이것들은 기원전 4세기와 3세기에 속한다. 같은 시기의 그리스 거울은 거의 새겨지지 않는다; 그 원반은 보통 뚜껑에 repussé 디자인이 있는 납작한 상자에 들어 있다.^[1]

헬레니즘과 로마인

헬레니즘과 그라코-로마 형식은 더 관습적이며, 이 시기에 속하는 새로운 동기는 대부분 꽃무늬다. 흉상과 가면은 일반적인 손잡이-플라크와 주걱이다; 다양한 동물의 머리와 팔다리는 특정한 장식적 기능을 부여받는다. 예를 들어, 식당 소파의 팔꿈치-휴지를 형성한 쥬베날에서 언급된 활기찬 노새의 머리와 같은. 이 구조물은 은과 니엘로를 자주 입힌다. 청동 의자와 탁자는 헬레니즘과 로마의 집들에서 흔히 사용되었고, 주로 초기에는 유행했던 기념비적인 화병들을 대신했다. 청동으로 만들었을 때 등불과 같은 작은 가정용품은 대개 로마식이고, 특이하게도 로마식 개인 장신구의 종류는 커다란 청동 브로치 상감인데, 이것은 갈리아식의 기원이 있었던 것으로 보인다.

미술

청동 스타테트는 또한 고대의 모든 시기에 봉헌용으로 만들어졌고, 적어도 헬레니즘과 로마 시대에는 집안 장식품과 가사의 가구를 위해 만들어졌다. 그러나 청동 조각술은 기원전 6세기 중반 경에 속이 빈 주조물이 도입되기 전에는 거의 존재하지 않았다. 가장 원시적인 봉헌자는 소와 다른 동물인데, 이것은 분명히 신들에게 바쳐진 희생자들을 나타낸다. 그것들은 많은 절터에서 많이 발견되었다. 그러나 고전 예술은 인간의 주제, 선물을 가지고 있거나 보통으로 가장한 봉헌자들, 또는 인간의 형태로 된 신들 자신들을 선호했다. 그러한 인물에는 헌신의 공식이 자주 새겨져 있다. 신과 여신들은 그들의 전통적인 성격과 일치하는 포즈를 취하고 그들의 독특한 속성을 가지고 있는 것은 후기 스타튜트 중에서 가장 수적으로 대표되는 계급이다. 그것들은 종교적인 장르로 4세기 조각에 처음 등장하며 특히 헬레니즘 정서와 로마식 교육으로 선호된다. 그들 중 다수는 의심할 여지없이 봉헌적인 인물이었고, 다른 것들은 국내 사당의 이미지였으며, 어떤 것은 확실히 장신구였다. 컬트 아이돌 중에는 코르누코피아와 리브레이션 보틀을 메고 다니는 춤추는 라레스도 있다. 리시푸스가 알렉산더를 위해 만든 작은 헤라클레스는 테이블 오르나멘트였다. 그는 사자의 가죽에 기대고 있었고, 한 손에는 몽둥이를, 다른 손에는 포도주 컵을 들고 있었다.

테크닉

속이 빈 주물 청동의 발명과 함께 기념비적인 조각의 가장 중요한 매개체가 되었는데, 그것은 주로 돌로는 불가능한 자세를 인정하는 힘과 가벼움 때문이었다. 그러나 후세의 금속의 가치는 거의 모든 그러한 조각상들을 파괴하는 것과 관련되어 있다. 살아남은 몇 안 되는 완전한 인물들, 그리고 다소 많은 수의 분리된 머리와 초상화-버스트들은 이 재료에서 고대의 작품의 우수성을 증명한다. 가장 초기 스타투트는 끌로 다듬고, 짜고, 용접하고, 다음으로는 고체 주물이 나오지만, 더 큰 형상은 국내 기구와 같이 망치로 두드린 부분으로 구성되었고, 각 부품은 별도로 리벳으로 조립되었다( (υρααα. 이 얇은 천은 거의 남아있지 않지만, 불치의 폴레드라라 무덤의 흉상 하나를 전체적으로 보존해 왔다. 이것은 기원전 6세기 초의 유명한 작품 시대에 속한다.

이 과정은 곧 그러한 주제에서 속이 빈 주조물에 의해 대체되었지만, 그리스 청동 작업이 시작된 가정 공예품인 두들겨진 구제는 특정 꽃병에 달린 손잡이판, 거울 케이스에 새겨진 엠블리카타, 특히 가벼운 무게가 요구되는 갑옷의 장식품으로 어떤 특별하고 매우 완벽한 형태를 유지했다. 대영박물관의 시리스 동상은 4세기 퀴라스의 어깨 조각이다. 주물은 진흙 주형에서 cire perdue 공정에 의해 이루어졌지만, 마감에 많은 노동이 투입되었다. 깁스는 매우 정교하게 쫓기고, 대부분의 큰 조각에는 흠을 잘 만들기 위해 삽입된 패치가 들어 있다. 조각상의 머리와 팔다리를 따로 주조하여 신체에 맞게 조정하였다. 문학의 증거와 실제 동상의 증거 이외에도 베를린의 한 화병 위에 조각상을 만드는 삽화가 있다.^[1]

플리니와 다른 고대 작가들은 다양한 청동 합금 - 코린티안, 델리안, 애기네탄, 시라쿠산 - 특히 그 구성과 용도와 관련하여 할 말이 많지만, 그들의 진술은 현대적인 분석에 의해 확인되지 않았고 때로는 명백히 거짓이 되기도 한다. 코린토스 청동은 로마 태우기의 도시(기원전 146년)에서 모텐 구리, 금, 은의 물줄기가 섞이면서 우연히 처음 생산되었다고 한다. 플루타르크와 플리니에 의해 예술가들의 색채 조절에 관한 비슷한 이야기가 전해진다: 실라니온은 은과 청동을 섞어서 창백한 얼굴의 조카스타를 만들었고, 아리스토니다스는 아타마스를 철 합금으로 붉게 만들었다. 그리스와 로마의 동공은 금박이나 은박을 입힌 것이 많았지만 인공적으로 윤을 내지 않았다는 좋은 증거가 있다. 플루타르크는 델피에 있는 아주 오래된 조각상들의 파란색을 동경하고, 그것이 어떻게 만들어졌는지 궁금하다; 플리니에는 약간의 물빨래가 언급되지만, 이것은 의심할 여지없이 보호용 칠기였다; 그리고 치오스의 4세기 비문은 공공 조각상을 깨끗하고 밝게 유지하기 위해 그곳에서 만들어진 규정을 기록하고 있다.^[1]

유럽의 놋쇠와 청동

이 절은 청동으로 된 조각에 관한 것이 아니라 건축과 관련된 금속의 많은 예술적 적용이나 교회적, 가정적 사용을 위한 물건에 관한 것이다. 왜 청동이 이탈리아에서 선호되었고, 스페인과 독일에서는 철이 선호되었고, 낮은 나라에서는 황동이 만족스럽게 결정될 수 없다; 국가 기질은 금속의 선택과 또한 금속의 작동 방법에 깊은 인상을 받는다. 예술적 에너지의 중심은 전쟁, 정복 또는 이주 때문에 한 장소에서 다른 장소로 이동한다.^[2]

로마와 비잔틴 제국

먼 옛날을 떠나서 제국 로마를 시작으로 아마도 정복된 그리스에서 영감을 받은 청동의 작업이 선명하게 보인다. 로마 포럼의 로물루스 신전에는 고대 청동문이 있고, 카라칼라 목욕탕의 다른 동문은 라테란 바실리카에 있는데, 이 바실리카에는 고린도 교단의 네 개의 고운 금동 조각 기둥이 있다. 나폴리 박물관에는 매장된 폼페이 마을과 허큘라네움 마을들에서 회수된 국내산 청동 도구들이 많이 소장되어 있어 금속의 작업에서 높은 완성도를 보이는 것은 물론 그 용도를 폭넓게 응용하고 있다. AD 1세기에 만들어지고 몇 년 전 알바니아 언덕의 네미 호수에서 회복된 동물 머리 형태의 계류장은 이 금속의 교묘한 작업에 대해 더 많은 지식을 보여준다. 파리 비블리오테크 국립박물관에 있는 다고베르트의 왕좌는 12세기에 수거대장이 등받이와 팔의 일부를 덧댄 로마의 청동 큐룰 의자처럼 보인다.

비잔티움은 4세기 초 콘스탄티누스가 제국의 자리로 삼았을 때부터 금속으로 된 작품으로 1000년 동안 유명했다. 동서 무역 중심지로서의 위치는 시리아, 이집트, 페르시아, 아시아 마이너, 흑해 북부 해안에서 온 공예가들의 예술적 기술이 제공하는 최고의 작품들을 모두 끌어들였고, 8세기 전반의 아이콘클라스틱 시대가 시작될 때까지 400년 동안 그 생산량은 어마어마했다. 11세기 후반 판탈레오네 가문 구성원들이 아말피, 몬테 카시노, 아트라니, 몬테 가르가노에 있는 교회들에 선물한 것과 같은 동제국 말기에 콘스탄티노폴리스에 주조된 청동문을 지금도 여러 이탈리아 교회들이 보유하고 있다. 비슷한 문들이 살레르노에 있으며, 베니스에 있는 세인트 마크스에도 그리스에서 유래한 문이 있다.

독일.

이 우상파괴의 시기는 프랑크 황제 샤를마뉴의 통치 기간과 일치했는데, 그의 권력은 서유럽 전역에서 느껴졌다. 비잔티움을 떠날 수밖에 없었던 장인들의 일부는 그의 수도 쾰른과 아ix-la-chapelle에서 그의 환영을 받았고 그들의 영향력은 프랑스에서도 느껴졌다. 또 하나의 하천이 지중해를 지나 옛 고전 예술이 많은 국가적 재난으로 쇠퇴한 이탈리아로 흘러갔고, 여기서 부활을 가져왔다. 라인란드를 비롯한 유럽의 다른 곳에서는 건축과 예술 작품에 일반적으로 적용되는 "Rhenish-Byjantine"과 "Romanesque"라는 용어가 이것과 그 이후의 시대 양식의 증명력을 증명한다. 아헨 대성당의 청동 파라펫은^{[clarification needed]} 샤를마뉴 시대부터 아마도 고전적인 디자인과 날짜일 것이다.

중세 내내 청동의 사용은 특히 11세기와 12세기에 걸쳐 큰 규모로 계속되었다. 예술의 위대한 후원자인 힐데스하임의 주교인 베른워드는 1015년에 세워진 성 니콜라스의 교회(이후 대성당까지 철거)를 위해 만들어진 청동문인 '베른워드 도어스'를 가지고 있었다. 위대한 문은 1060년에서 1065년 사이에 아우크스부르크와 1000년 직후 마인츠를^[3] 위해 만들어졌다. 이 문들 중 몇 개의 두드러진 특징은 전통적인 갈기와 턱에 매달린 고리가 있는 정교하게 모델링된 사자 턱에서 볼 수 있다. 이들은 영국뿐만 아니라 프랑스와 스칸디나비아에도 상대편이 있는데, 더럼 대성당의 소위 '성역 노커'로 대표된다.^[4]

정교한 무덤 기념비와 교회 가구 제공은 독일과 네덜란드의 설립자들에게 많은 일을 주었다. 에센 대성당의 7분지 촛대는 아베스 마틸다를 위해 1000년쯤 만들어졌고, 브룬스윅은 1223년에 완성했으며, 또한 성당의 성당인 빌베르누스의 책임으로 힐데스하임 대성당을 위해 만들어진 13세기의 놀라운 글씨체도 언급될 수 있다. 다른 글꼴은 브란덴부르크와 뷔르츠부르크에서 찾아볼 수 있다. 중세에는 수많은 청동과 황동 유어, 성수선, 사리갖춤, 칸델라브라 등이 생산되었다. 일반적으로, 대부분의 훌륭한 작품들은 교회를 위해 집행되었다.^[2] 중세 구리 및 황동 주조(Dutch: Geelgieten; 문자 그대로 "노란 주조")의 중요한 중심지는 특히 12세기에 Meuse Valley였다. 디난트 시는 모든 종류의 예술적 구리 및 황동 작품인 디난데리(Dinanderie: "Brass" 섹션 참조)를 프랑스어로 명명했다. 1466년 찰스 더 볼드에 의해 마을이 파괴된 후, 많은 황동 노동자들은 마스트리히트, 아헨 그리고 독일과 심지어 영국의 다른 마을로 이주했다.

고딕 양식의 말기에는 독일과 합스부르크 네덜란드에 있는 몇몇 위대한 공예가들이 있었다. 황동 노동자 에르트 판 트리흐트는 마스트리히트에 기반을 두고 있었지만 세인트에서 일했다. 존의 대성당, s-헤르토겐보쉬와 샨텐 대성당. 성인을 위한 청동강좌. Peter's Church, Leuven은 현재 뉴욕의 The Cloisters 컬렉션에 있다. 뉘른베르크의 피터 비셔와 그의 아들들은 정교하게 착안된 건축 형태의 기념물인 세인트 세발드의 청동 사리갖춤을 작업하고 있는데, 그 중에는 장식품과 인물의 풍부한 디테일이 있고, 후자 중에는 작업복을 입은 화가가 등장한다. 이 사당은 1516년에 완공되어 세워졌다. 이 위대한 장인은 마그데부르크, 뢰밀드, 브레슬라우에서 다른 훌륭한 작품들을 공연했다. 막시밀리안 1세의 무덤인 인스부르크에 있는 거대한 기념비에는 28개의 청동 조각상이 실물보다 더 큰 것을 참조해야 한다. 뮌헨과 아우크스부르크 등 청동을 자유롭게 채용한 대형 분수대가 설치됐다. 이 금속을 건축이나 조각 같은 자연의 큰 작품에 사용하는 경향이 있었고, 동시에 작은 물체들이 가정용으로 생산되었다.^[2] 15세기 후반에서 16세기까지, 베켄슐레거슈셀이라고 불리는 장식용 황동 그릇의 양식이 발전했다.

이탈리아

12세기에 이르러 이탈리아 장인들은 생제노의 청동문, 베로나(망치로 두드려 만든 것이 아니고 주조된 청동으로 만든 것), 라벨로, 트라니, 몬레알레에서 볼 수 있듯이 그들만의 스타일을 발전시켰다. 보난노 다 피사는 그 도시의 두오모를 위해 일련의 문을 만들었는데, 그 중 한 쌍이 남아 있다. 14세기는 적어도 4세기 동안 번성할 운명에 처했던 청동 작업에서 위대한 부흥의 탄생을 목격했다. 청동은 이탈리아 장인에게 사랑받는 금속이었다. 그 금속에서 그는 크고 작은 모든 생각의 목적을 위해 플로렌스의 로렌조 기베르티가 만든 문틀에서 강력한 문까지 물체를 생산했는데, 그 중 미켈란젤로는 그것들이 파라다이스 문 앞에 잘 서 있을 것이라고 말했다. 니콜라, 조반니와 안드레아 피사노, 기베르티, 브루넬레스치, 도나텔레스치, 베로키오, 셀리니, 미켈란젤로, 조반니 다 볼로냐 등 많은 작품들이 청동으로 훌륭한 작품을 만들었다.

베네데토 다 로베자노는 1524년 우슬리 추기경을 위해 묘를 집행하기 위해 영국에 왔으며, 그 중 일부는 많은 변천을 거쳐 현재 세인트 폴 대성당 지하에 있다. 피렌체의 피에트로 토리치아노는 웨스트민스터 사원에 있는 헨리 7세의 무덤을 처형했다. 16세기 초에 알레산드로 레오파르도는 베니스 산마르코 광장(San Marco 광장)을 장식한 깃발 받침대 3개를 완성했다. 청동 초상화의 제작에 더욱 발전하여 완성도가 높아 많은 유명 화가들의 관심을 끌었다. 큰 물체의 장식을 위한 청동 격자무늬는 디자인과 구성의 감각이 뛰어나다. 작은 물건들 중에서, 교회와 가정용으로, 그 수는 매우 많았다. 전자들 중에는 십자가상, 사당, 제단, 그리고 파비아의 Certosa의 정교한 예와 같은 촛대, 박격포, 잉크 스탠드, 촛대와 많은 수의 화려한 문고리들과 손잡이들이 언급될 수 있는데, 이 모든 것들이 완벽한 기술과 완성도로 실행된다. 이런 종류의 작품은 17세기와 18세기에 걸쳐 계속 제작되었다.^[2]

프랑스.

밀라노 대성당의 칸델라브로 트리불지오(Candelabro Trivulzio)는 높이 5m의 7분지 청동 촛대에 밑부분과 아랫부분이 13세기 프랑스 작품으로 여겨지는 복잡한 디자인의 장식으로 장식되어 있으며, 16세기 후반에 나뭇가지가 있는 윗부분이 추가되었다. 동일한 복잡한 장식을 보여주는 유사한 물체의 일부는 이전에 랭스에 존재했지만 불행하게도 제1차 세계 대전 중에 파괴되었다.^{[citation needed]}

16세기에 저메인 필론과 장 구존의 이름은 청동으로 작업할 수 있는 능력을 충분히 보여주는 증거다. 오르몰루나 금동으로 만든 작품들이 대량으로 제작된 17세기 초부터 예술적 에너지가 크게 분출되는 것을 볼 수 있다. 장인의 기교는 웅장하고, 최고 품질의 디자인은 처음에는 세련되고 대칭적인 것이었지만, 나중에는 1723년에 도입된 로코코 스타일의 영향 아래, 화려한 장엄함만을 목표로 하고 있다. 그것은 모두 시대의 정신에 부합하는 것이었으며, 그들 자신의 호화로운 환경 속에서 이 훌륭한 칸델라브라, 스콘스, 꽃병, 시계, 풍부한 가구 장착이 전적으로 조화롭다. 피에르 구티에르나 자크 카피에리 같은 "시슬레르"와 "판데르"는 훌륭한 가구 제조자와 섬세한 세브르 도자기 제조자와 결부되어 그 결과는 극도의 풍부함과 잘생긴 효과였다. 프랑스 혁명 후 그 스타일은 비록 자신만의 매력을 가지고 있지만, 초기 작품의 생명과 자유가 결여된 딱딱하고 고전적인 태도에 의해 계승되었다. 런던에서는 월리스 컬렉션, 맨체스터 스퀘어, 사우스 켄싱턴의 빅토리아 앨버트 박물관, 메트로폴리탄 박물관의 뉴욕 등에서 스타일을 연구할 수 있다.^[2]

잉글랜드

청동으로 주조하는 것은 많은 기념물들이 남아 있는 영국에서 높은 완성도에 도달했다. 런던의 골드스미스이자 시민인 윌리엄 토렐은 헨리 3세의 청동 작품과 후에 웨스트민스터 사원에 있는 그들의 무덤을 위해 엘리노르 여왕의 작품을 만들었다; 에드워드 3세의 작품은 아마도 그의 제자 중 한 사람의 작품이었을 것이다. 영국 교회에서는 청동 글꼴을 찾아볼 수 없지만, 15세기부터 많은 십자가 모양의 조각상들이 살아남았고, 모두 같은 디자인과 조잡한 실행을 따르고 있다. 노리치, 글로스터 등지에 성역 고리 또는 노커들이 존재한다. 가장 주목할 만한 것은 더럼 대성당의 북쪽 문에는 대륙 형제들과 구별하고 북쪽 기원을 제안하기에 충분한 자신만의 개성을 가지고 있다는 것이다.

사우스 켄싱턴의 빅토리아 앨버트 박물관에 있는 글로스터 촛대는 디자이너의 힘과 상상력은 물론, 설립자의 입장에서 비범한 조작 기술을 보여준다.^[5] 그 물체에 새겨진 글에 따르면, 높이가 약 61cm이고 청동과 연합한 합금으로 만들어진 이 촛대는 1109년부터 1112년까지 통치한 피터 봇을 위해 만들어졌다고 한다. 윤곽이 세심하게 보존되어 있는 반면, 장식은 혼돈의 경지에 이르기까지 뒤섞여 얽혀 있는 괴물, 새, 인간 등의 형상으로 이루어져 있다. 그것은 캐스팅의 한 조각으로서 기술적 능력의 승리다.^[5] 세속적인 용도에 있어서 절구는 대륙에서와 마찬가지로 영국에서 가장 흔한 물건들 중 하나였다; 고딕 디자인의 초기 예는 매우 아름답다. 이후의 예에서는 자유롭게 조합하여 사용하는 고딕과 르네상스 장식의 띠에서 스타일의 혼합이 발견된다. 청동 유저는 흔했음에 틀림없다; 더 화려한 종류 중 하나는 사우스 켄싱턴에서, 그리고 다른 하나는 대영 박물관에서 볼 수 있다. 이들은 높이가 약 61cm인 대형 선박으로, 팔로 된 방패와 종을 만드는 사람들의 글씨가 새겨져 있다. 박격포, 냄비 등과 같이 가정용으로 사용되는 많은 물건들이 후세기에 생산되었다.^[1][2]

벨

북유럽, 프랑스, 독일, 영국, 네덜란드에서 벨파운딩은 중세 초기부터 거대한 산업이었다. 불행히도 많은 중세 종들이 녹아서 다시 울렸고, 전쟁이 일어났을 때 많은 종들이 총으로 던져졌다. 초기의 종은 우아한 윤곽을 가지고 있으며, 종종 단순하지만 잘 디자인된 장식품과 매우 장식적인 비문을 가지고 있다. 후자의 경우 각 글자 또는 짧은 문자 그룹에 별도의 우표나 주사위를 사용하였다. 모든 나라에서 종을 발견한 사람들은 공동체의 중요한 그룹이었다; 영국에서는 그들의 이름 중 많은 수가 알려져 있고 그들의 작품의 특별한 성격을 알아볼 수 있다. 오래된 종들은 아미앵, 보바이스, 샤르트르 등의 프랑스 대성당에 존재하며, 독일에서는 에르푸르트, 쾰른, 할베르슈타트에 존재한다. 종을 만드는 산업은 수세기 동안 계속되어 왔으며, 그 후기 업적 중 하나는 무게 13~14톤의 종인 1858년 웨스트민스터에서 "빅벤"의 캐스팅이었다.^[1][2]

보다 최근 몇 년 동안, 청동은 건축과 관련하여 난간, 발코니, 계단의 철을 어느 정도 대체했다; 채택된 스타일은 딱딱하게 고전적이며, 이것은 매우 많은 양의 장식을 요구하지 않으며, 금속은 쾌적한 외관과 상당한 내구성의 장점을 가지고 있다.

브래스

놋쇠는 구리와 아연으로 구성된 합금으로, 보통 판금용이며, 전자의 7부분에서 후자의 3부분까지의 비율로 주조한다. 그러한 조합은 훌륭하고 찬란한 색채를 확보한다. 그러나 옅은 레몬색에서 진한 황금갈색에 이르는 다양한 톤이 있는데, 이는 더 작거나 더 많은 양의 아연에 의존한다. 초창기에는 이 금속이 좀 더 적게 고용된 것처럼 보이지만, 중세 이후부터 황동 산업은 매우 중요한 산업이었고, 광대한 규모로 진행되었고, 광범위하게 다른 방향으로 적용되었다. 오래된 문서들에서 자주 만나는 "latten"이라는 용어는 다소 느슨하게 사용되며, 청동으로 만들어진 물체에 사용되기도 한다; 그것의 진정한 적용은 우리가 놋쇠라고 부르는 합금이다. 유럽에서는 쾰른이 중심이었던 프랑스 북동부, 네덜란드의 일부, 레니쉬 지방과 함께 벨기에 남동부의 Meuse 계곡 지역을 중심으로 한 예술적 용도로 사용된다.

11세기까지 거슬러 올라가면 후이와 디넌트 마을의 주민들이 이 금속을 작업하는 것을 발견한다; 아연은 그들 나라에서 발견되었고, 구리는 쾰른이나 도르트문트, 그리고 나중에는 하즈 산맥의 광산으로 갔다. 캐스팅과 섭외 모두 많은 작품이 나왔지만, 이들이 뛰어난 것은 이전 과정이었다. 아주 짧은 시간 내에 "저녁식사"라는 용어는 다이넌트의 주조 공장들과 인근 지역의 다른 마을들에서 나온 놋쇠로 된 작품을 지정하기 위해 만들어졌다. 그들의 작품은 프랑스, 스페인, 영국, 독일로 진출했다. 런던에서 디넌트 상인들은 에드워드 3세의 격려로 1329년에 16세기 말까지 존재했던 "홀"을 설립했고, 프랑스에서는 루앙, 칼라이, 파리 등지에서 거래했다. 그 산업은 몇 세기 동안 번창했지만 이웃 마을인 부비뉴에서 경쟁자들과의 다툼으로 약화되었다. 1466년 그 도시는 찰스 볼드에 의해 축출되고 파괴되었다. 놋쇠 사냥꾼들은 후이, 나무르, 미들버그, 투르나이, 브루게스로 도망쳐 그들의 일이 계속되었다.^[1][2]

뮤즈 지구에서 가장 이른 놋쇠로 만든 작품은 세인트 바르톨로뮤 교회의 세례 서체 리에지(cf)이다. 그림 1(화랑)은 세례식에 참여한 인물들로 높은 안도감을 가지고 주조된 그릇의 바깥쪽인 황소에 안장된 대형 선박으로, 1113년과 1118년 사이에 릴 박물관에서 주목할 만한 검열관을 만든 후이의 레니에에 의해 처형되었다.

이 때부터 교회와 성당을 위해 서체, 강의실, 파스칼과 제단 촛대, 성막, 샹들리에 등의 형태로 일련의 예외적인 작품들이 실행되었다; 간단한 윤곽의 글꼴은 종종 인물 주제로 장식되는 풍부한 커버를 가지고 있다; 강의는 보통 전통적인 형태의 독수리에 의해 대체되지만, 어떤 것이 있다.펠리컨(cf)에 메스하다. 그림 2); 그리핀이 안덴의 강단에 올라간다. 이 새들을 받치고 있는 스탠드는 때때로 형상이 있는 풍부한 고딕 양식의 전갈공작이며, 사자에 얹혀져 있다; 나중에 생긴 형태는 원통형의 한 축을 보여주며, 간격을 두고 주형을 그리고 넓은 밑바닥에 널려 있다. 독일 쾰른 지역에서도 현지 제조가 가능한 숫자가 발견되고 있으며, 일부는 베네치아 교회에 남아 있다. 노리치, 세인트 알반스, 크로이돈 등 영국 교회에서도 약 1점이 지적됐다. 대부분의 경우 그들은 같은 모델을 따르며, 아마도 벨기에에서 수입되었을 것이다. 브리스톨 템플 교회(cf)에는 훌륭한 놋쇠 샹들리에가 존재한다. 그림 3), 콘월, 노스 웨일스의 세인트 미카엘 산에서. 강의자들은 영국에서 이런 종류의 대상에 대한 유행을 세웠음에 틀림없다; 몇 세기 동안 그들은 세인트 조지의 예배당, 윈저 성, 킹스 칼리지 예배당, 캠브리지, 세인트 폴 대성당 그리고 일부 런던 교회들에서 발견된다. 그림 4). 쾰른 지역에서는 16세기 초 네덜란드 마스트리히트의 장인의 작품인 Xanten 성당의 멋진 스크린에 대한 언급이 있어야만 한다. 현대적인 예가 바로 1862년 조지 길버트 스콧이 황동(cf)이 지배하는 다양한 금속(cf)으로 만든 '헤어포드 대성당'의 '헤어포드 스크린'이다. 그림 5)

네덜란드, 노르웨이, 스웨덴은 또한 샹들리에를 생산했는데, 16세기와 17세기 유형은 잘 알려진 "거미"로 많은 수가 영국에서 만들어졌으며 여전히 많은 런던과 지방 교회에 걸려 있다. 네덜란드도 망치질한 작품에 큰 호감을 보였고, 그 방법으로 강연자, 제단 촛대 등을 대거 제작했다. 아담과 이브가 양각된 큰 접시들과 비슷한 주제들은 아마도 네덜란드산일 것이고 이웃 나라들에서 발견된다. 이것들은 중심 주제인 Annoration, St George, St Christopher, Agnus Dei, 인어공주 또는 꽃들이 문자의 띠로 둘러싸인 놋쇠 요리들과 상당히 다르다. 이 문자들은 종종 장식 이상의 의미를 갖지 않는다; 테두리에는 작은 무늬가 반복적으로 찍혀 있다. 이 후자의 유형의 요리는 아마도 뉘른베르크나 아우크스부르크 장인들의 작품이었을 것이며, 이 장식품의 전체는 다이에 망치질하거나 우표를 사용하여 만들어지는 것이라는 것을 주목해야 한다; 그것들은 순전히 기계적인 조각들이다.

놋쇠는 교회의 작은 물건이나 가정용으로 널리 사용되었다. 플랑드르와 독일의 그림은 촛대, 성수대, 반사판, 검열기, 그리고 교회에서 사용되는 손을 씻을 수 있는 그릇을 보여준다. 영국의 교회 물품의 재고로 인해 종교개혁의 시대는 아마도 영국에서 만들어진 선반에서 매우 많은 수의 물건들이 공개되었다. 일반적으로는 아쿠아리움(cf)으로 알려진 매력적인 선박이었다. 그림 6); 이것은 보통 서 있는 사자의 형태로 입으로부터 주둥이가 돌출되어 있는 수맥이며, 머리 위에는 그릇을 채우기 위한 구멍이 있고, 도마뱀 모양의 손잡이가 뒤통수를 꼬리로 잇는다. 다른 것들은 말이나 숫양의 형태를 띠고 있고, 몇몇은 인간 흉상의 형태를 띠고 있으며, 몇몇은 기마 전사를 나타낸다. 그것들은 12세기에서 15세기까지 생산되었다. 박격포, 작은 촛대, 따뜻해지는 팬, 삼총사, 펜더 등 수많은 국내 물건들이 있다. 이러한 날짜들은 주로 시계 바늘에 크고 작은 놋쇠 장식이 자주 적용되었던 17세기와 18세기부터 시작되었다. 17세기 동안의 두 가지 영국 발전은 특별한 주의를 요구한다. 첫 번째는 놋쇠가 에나멜의 나쁜 매개체인 만큼 어려운 문제인 놋쇠로 에나멜을 사용하려는 시도였다.

많은 물체들이 불쏘시개, 촛대, 캐스킷, 격자, 꽃병 등의 형태로 존재하며, 그 본체는 황동으로 대충 주조된 것이며, 디자인 라인 사이의 빈 공간은 흰색, 검은색, 파란색 또는 빨간색 에나멜 조각으로 채워져 매우 만족스러운 결과(cf)가 있다. 그림 7). 가장 가까운 유사점은 17세기와 18세기에 러시아에서 생산된 작은 에나멜 놋쇠 판과 아이콘에서 찾을 수 있다. 놋쇠의 두 번째 용도는 복잡한 메커니즘의 자물쇠 그룹에서 발견되는데, 그 사례들은 섬세한 두루마리 무늬가 새겨진 놋쇠로 만든 경우가 있다. 한층 더 발전한 결과, 견고하게 새겨진 도안(cf)으로 덮인 놋쇠 케이스가 보인다. 그림 8). 빅토리아와 앨버트 런던 박물관은 이 자물쇠들의 훌륭한 그룹을 포함하고 있다; 다른 것들은 햄튼 코트 궁전과 시골 저택에 있다.^[1][2]

18세기 동안 황동은 주로 가정용 물체의 생산에 사용되었고, 벽면 스콘과 다른 조명 기구와 함께 대형 목걸이 샹들리에의 제조도 계속되었다. 19세기 후반에 영국에서 교회 건축에 대한 수요가 증가하였다; 강의, 연금술, 십자가 처리, 제단 가구들은 놋쇠로 만들어졌다; 그 디자인은 오래된 작품의 큰 부분을 변형하기 위한 것이었고 어떤 큰 독창성도 없었다.

기념비적인 금관악기

기념 금관 작업은 일반적으로 독일 북서부 지역에서 유래된 것으로 간주되며, 적어도 하나의 중심지는 쾰른으로, 이 곳에서 국지적으로 사용 및 수출을 위해 선반 또는 컬렌 판을 제작하였다. 그러나 놋쇠가 다른 목적을 위해 선호되는 금속이었던 중세 시대부터 벨기에의 도시들에서 동등한 생산이 있었다는 것은 확실하다. 대륙 놋쇠는 장방형의 금속 판자로 된 고인의 형상을 실물크기까지 깊게 절개한 선으로, 종종 매스틱이나 에나멜 같은 물질로 채워졌으며, 그 배경에는 건축적 배경이나 나뭇잎과 형상의 장식, 비문 등이 새겨져 있었다. 영국에서 금속이 덜 풍부했기 때문에, 아마도 그 형상은 대개 부속품이며, 금속에서 잘려져 무덤의 일부를 이루는 돌이나 대리석 판자의 행렬에 삽입된다; 건축용 캐노피, 비문, 팔 방패도 같은 방식으로 부착된다. 따라서 돌이나 대리석 배경은 대륙 예제의 장식된 놋쇠 배경을 대신한다. 절개를 채우는 초기 방법은 13세기 리모게스 에나멜러들의 방법과 어느 정도 연관성을 시사했다. 그 예술은 낮은 국가들로부터 영국에 소개되었고, 빠른 속도로 높은 수준의 우수성을 획득했다. 수세기 동안 그것은 매우 인기가 있었고, 많은 수의 금관악기들이 여전히 매우 아름다운 예술 작품 부서를 목격하기 위해 남아있다.^[2]

현존하는 가장 초기의 황동은 독일 베르덴의 Ysowilpe 주교의 것으로, 1231년부터 시작되어 마치 그 물질에 익숙한 예술가에 의해 절개된 돌의 모형 위에 있다. 영국에서 가장 오래된 예는 1277년에 사망한 존 다베르논 경의 기억으로 설리의 스토크 다베르논 교회에서 있다. 벨기에에서는 수많은 황동들이 발견될 것이고, 프랑스와 네덜란드에서도 발견될 것이다. 이 장식용 황동들은 예술적 매력과는 별개로, 그 시대의 의상인 교회, 시민, 군 복장을 충실히 묘사하는데 있어 최고의 가치를 지닌다. 또한 그들은 또한 아름다운 문자로 적절한 비문을 제공한다. 브래스 갤러리).^[1][2]

인도

인더스 계곡 문명이 번성했던 유적에서 발굴한 결과 다양한 용도로 청동을 사용했다는 것이 밝혀졌다. 예술 형식에 청동을 사용한 것으로 알려진 최초의 용도는 기원전 2500년으로 거슬러 올라갈 수 있다. 모헨조 다로의 춤추는 소녀도 같은 이유로 여겨진다. 우타르프라데시주 코삼비 발굴 현장에서 고고학자들이 황소 두 마리를 타고 있는 소녀상을 발굴했는데, 기원전 2000년에서 1750년 사이에 제작된 것으로 보아 하라판 후기 미술 양식에 청동을 사용한 것으로 밝혀졌다. 이와 같은 하라판 후기 청동 유물의 또 다른 예는 마하라슈트라에 있는 다임바드에서 발견되었는데, 이는 청동이 인더스 계곡 주변에만 널리 사용될 가능성을 시사한다.

청동은 기원전 2세기에서 6세기 사이의 청동 스타투트로 구성된 차우사 비하르에서 발견된 청동 사재기에서 볼 수 있듯이 고전 시대에도 다양한 동상과 스타투트의 금속으로 계속 사용되었다.

시바의 8세기 아르다파리아랑카 아사나 아이콘인 팔라바 통치 기간 중 남인도에서 발견된 청동 예술은 이 시기의 대표적인 유물 중 하나이다. 그러나 청동 조각은 Challas의 통치 기간 동안 절정을 이루었다. 이 시기의 많은 청동 조각품들이 현재 세계 여러 박물관에 전시되어 있다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 발견된 나타라자 동상은 이 시기의 놀라운 조각품이다.

브래스 갤러리

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  그림 1 – 후이의 레니에가 쓴 리에지 글꼴

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  그림 2 – 렉테른은 펠리컨(그리스도의 상징), 생줄리앙추일 교회(Church of Saint-Jullien-Chapteuil)로 지탱된다.

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  그림 3 – 브리스톨 템플 교회의 브라스 샹들리에

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  그림 4 – 런던 랜스다운 로드 세인트 메리 렉테른

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  그림 5 – George Gilbert Scott경이 디자인하고 철, 황동, 구리, 반정밀석, 모자이크로 제작되는 Hereford Screen

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  그림 6 – 독일 로어 작센의 황동 양식장, c. 1250

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  그림 7 – 프랑스 에나멜주의자 피에르 레이몬드가 칠한 에나멜, 금박을 입힌 황동으로 장식된 고대 라이온 헌트의 장면이 담긴 관

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  그림 8 – 아랍 문자와 함께 금박을 입힌 황동으로 만든 조합 자물쇠가 달린 사리품 관, ca. 1200. 마스트리히트 성 세르바티우스 성당의 재무성

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  시몬 드 펠브리게와 부인 마가렛, 성 마가렛 교회, 펠브리그, 노퍽의 기념비적인 황동자

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  16세기 스위프트 가문의 기념 금관, 올 세인츠 교회, 로테르함, 이후 셰필드 브룸홀의 주인

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  슈베린 대성당의 루돌프 (d. 1339년)와 하인리히 (d. 1347년) 폰 뷔로 주교들을 위한 기념비적인 황동 무덤판

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  콘스탄츠 대성당에 있는 이그나츠 하인리히 폰 베센베르크의 놋쇠 비문

참고 항목

• 황동 문지름
• 청동(색상)
• 동메달
• 청동 조각
• 브론징
• 그리스 미술과 로마 미술
• 구리 합금 목록
• 로스트왁스 주물
• 숫자론

참조

참고 문헌 목록

이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.

• Bayley, J. (1990) P.T. (ed.) 2000년 아연과 브래스 런던: 대영박물관(British Museum)의 "로마 브리튼을 특별히 참조한 고대 황동 제작"
• 크래독, P.T., Eckstein, K(2003) Cradock, P.T. and Lang, J. (eds) Generation and Metal Production Through London: 영국 박물관
• Day, J. (1990) P.T. (ed.) 2000년 아연과 브래스 런던: 대영박물관
• Day, J (1991) Day, J and Tylecote, R.F (eds) Metals London의 산업 혁명: 금속 연구소
• Martinon Torres, M. & Rehren, T. (2002). Historical Metallurgy. 36 (2): 95–111. {{cite journal}}: 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
• 르렌, T, 마르티논 토레스, M. (2008) "나투람 아르스는 다음과 같은 흉내를 낸다. 마르티논-토레스, M과 레렌, T. (eds) 고고학, 역사 및 과학 통합 접근법: 레프트 코스트 프레스
• Scott, David A. (2002). Copper and bronze in art: corrosion, colorants, conservation. Getty Publications. ISBN 978-0-89236-638-5.

외부 링크

• "Lost Wax, Found Bronze": Lost-Wax 주조 설명
• "Flash animation of the lost-wax casting process". James Peniston Sculpture. Retrieved 25 March 2013.
• 바이킹 청동 – 고대 및 중세 초기의 청동 주조물
• 청동종
• Brass.org
• 기념비적 금관학회
• 유럽 조각과 금속 작품, 메트로폴리탄 미술관의 소장품 카탈로그(PDF로 온라인을 통해 제공됨)로 청동 및 황동 장식 작품에 관한 자료가 수록되어 있다.