분라쿠

분라쿠(文文)는 닝요조루리(人人浄璃)라고도 하며, 17세기 초 오사카에서 창단된 일본의 전통 인형극의 일종이다.분라쿠 공연에는 닝요쓰카이 또는 닝요즈카이(퍼펫 연주자), 타유(chanters), 샤미센 연주자 등 3종류의 연주자가 참가한다.때때로 타이코 드럼과 같은 다른 악기들이 사용될 것이다.

일본 전통 인형극의 가장 정확한 용어는 닝요조루리(人人浄璃)이다.구호와 샤미센 연주의 조합을 조루리라고 하며 꼭두각시(또는 인형, 일반적으로 인형)의 일본어 단어는 닝요라고 한다.그것은 많은 연극에서 사용된다.

분라쿠 인형극은 수백 년 동안 일본인들의 기록적인 전통 활동이었다.^[1]

역사

분라쿠의 역사는 16세기까지 거슬러 올라가지만 현대 형태의 기원은 1680년대까지 거슬러 올라갈 수 있다.극작가 치카마츠 몬자에몬(1653~1724)이 1684년 오사카에 타케모토 인형극장을 설립한 장엄한 찬가 타케모토 기다유(1651~1714)와 협업을 시작하면서 인기를 얻었다.원래 분라쿠라는 용어는 1805년 오사카에 세워진 특정 극장을 지칭했는데, 18세기 초 아와지 출신의 인형극가 우에무라 분라쿠켄(植村文文, 1751–1810)의 인형극 앙상블의 이름을 따서 분라쿠자로 명명되어 전통 인형극의 국운을 되살렸다.^{[citation needed]}

양식의 요소

오사카 전통의 인형들은 전체적으로 다소 작은 편인 반면, 아와지 전통의 인형들은 그 지역의 작품들이 야외에서 열리는 경향이 있기 때문에 가장 큰 일부다.

전통 인형들의 머리와 손은 전문가가 조각한 반면, 몸과 의상은 인형사들에 의해 만들어지는 경우가 많다.머리는 기계적으로 꽤 정교할 수 있다.초자연적인 주제를 가진 연극에서, 꼭두각시는 악마의 얼굴이 빠르게 변할 수 있도록 만들어질 수 있다.덜 복잡한 머리는 위아래로 움직이는 눈, 좌우로 움직이거나 닫히는 눈, 그리고 움직이는 코, 입, 눈썹을 가질 수 있다.

머리 부분의 모든 움직임에 대한 조정기는 꼭두각시 목에서 아래로 뻗은 손잡이에 위치하며, 주 꼭두각시술사가 몸통 뒷면의 구멍을 통해 왼손을 꼭두각시 가슴으로 삽입함으로써 도달한다.

주 인형술사 오모주카이는 오른손을 이용해 꼭두각시의 오른손을 조종하고, 왼손을 이용해 꼭두각시의 머리를 조종한다.극단의 전통에 따라 히다리지쿠카이 또는 사시즈카이로 알려진 왼쪽 꼭두각시 인형사는 꼭두각시 팔꿈치에서 뒤로 뻗은 제어봉으로 자신의 오른손으로 꼭두각시 왼손을 조종한다.세번째 꼭두각시 인형술사인 아시즈카이(ashizukai)가 발과 다리를 조작한다.꼭두각시 인형뽑기꾼들은 발을 조작하는 것으로 훈련을 시작하고 나서 왼손으로 나아가서 주 인형뽑기꾼으로 훈련할 수 있다.전통 꼭두각시계의 많은 개업자들, 특히 국립극장의 개업자들은 발에 10년, 왼손에 10년, 2차 등장인물의 머리에 10년씩 걸리는 긴 훈련 기간을 기술한 뒤 마침내 마의 우두머리 조작으로 나아가기 위해 필요한 기술을 개발한다.성격상, 예술적 필요성으로서그러나 연공서열에 특권을 부여하는 일본 같은 문화권에서는 각 역할을 채우기 위해 예술적 자아들 간의 경쟁을 관리하고 극단 내 꼭두각시들의 인구통계 사이의 균형을 제공하는 메커니즘으로 간주될 수도 있다.

가장 작은 캐릭터를 제외한 모든 캐릭터들은 3명의 꼭두각시 인형극을 필요로 하는데, 이들은 일반적으로 검은 예복을 입고 관객들의 시야를 가득 메우고 공연을 한다.대부분의 전통에서, 모든 인형극가들은 머리 위에 검은 두건을 두르지만, 국립 분라쿠 극장을 포함한 몇몇 다른 인형극가들은 주 인형극인 데즈카이(dezukai)라고 알려진 공연 스타일을 그대로 방치한다.꼭두각시 두건 모양도 인형사가 속한 학교에 따라 다르다.

보통 한 장면의 다양한 등장인물을 묘사하기 위해 한 명의 찬터가 그의 음색과 스타일을 바꾸면서 등장인물의 모든 부분을 읊는다.때때로 여러 개의 chanter가 사용된다.채프들은 샤미센 연주자 옆에 앉는다.일부 전통적인 인형극장에서는 찬터와 샤미센 연주자를 위한 회전 플랫폼을 가지고 있는데, 이것은 다음 장면에 교체된 음악가들을 데리고 회전한다.

분라쿠에 사용되는 샤미센은 다른 종류의 샤미센에 비해 약간 크고 음이 낮고 음색이 풍부하다.

분라쿠는 가부키와 많은 주제를 공유한다.사실, 많은 연극들이 가부키에서 배우들과 분라쿠에서 인형극단에 의해 공연에 각색되었다.분라쿠는 특히 연인들의 자살극으로 유명하다.47로닌의 이야기는 분라쿠와 가부키에서도 유명하다.

분라쿠는 작가의 극장으로, 가부키와는 반대로, 연주가들의 극장이기도 하다.분라쿠에서는 공연에 앞서 찬터가 본문을 들고 그 앞에 절하며 성실하게 따르겠다고 약속한다.가부키에서 배우들은 그들의 이름, 애드립, 동시대의 사건들에 대한 언급 그리고 대본에서 벗어난 다른 것들에 말장난들을 삽입한다.

가장 유명한 분라쿠 극작가는 치카마츠 몬자에몬이었다.100편이 넘는 희곡을 가지고 있는 그는 일본의 셰익스피어라고 불리기도 한다.

분라쿠 기업, 공연자, 인형제작자 등은 일본의 문화보존 프로그램에 따라 '살아있는 국보'로 지정됐다.

오늘

오사카는 국립 분라쿠 극장에서 정부가 지원하는 극단의 본고장이다.이 극장은 매년 5회 이상의 공연을 제공하며, 오사카에서 각각 2~3주간 공연한 뒤 국립극장에서 공연을 하기 위해 도쿄로 이동한다.국립 분라쿠 극장 또한 일본 내, 때로는 해외를 순회한다.

1800년대 후반까지 일본 전역에는 전통적인 인형극을 공연한 수백 개의 다른 프로페셔널, 세미 프로페셔널, 아마추어 공연단이 있었다.

제2차 세계대전이 끝난 이후 공연단의 수가 40개 미만으로 줄었는데, 대부분이 지역 축제와 연계하여 1년에 한두 차례만 공연하는 경우가 많다.그러나 몇몇 지역 극단들은 계속해서 활발한 활동을 하고 있다.

고베 서남쪽 아와지 섬에 위치한 아와지 인형극단은 자국 극장에서 짧은 일일 공연과 보다 폭넓은 공연을 제공하며 미국, 러시아 등 해외를 순회해왔다.

1830년대에 창단된 시가 현의 톤다 인형극단(冨田人人形 troupe団団)은 미국과 호주를 다섯 차례에 걸쳐 순회하며 일본 전통 인형극 훈련을 희망하는 미국 대학생들을 위한 일본 내 학술 프로그램 유치에 적극 나서고 있다.

프랑스, 대만, 미국에서 공연한 이마다 인형극단은 물론 구로다 인형극단이 나가노 현 이이다 시에 위치하고 있다.300년 이상의 역사를 추적하는 두 극단 모두 공연을 자주 하고 있으며, 지역 중학교의 훈련 프로그램과 그들의 홈 극장에서 미국 대학생들을 여름 학예프로그램으로 가르침으로써 전통 인형극사들의 새로운 세대를 양성하고 인형극에 대한 지식을 넓히는 데도 적극적이다.

분라쿠 인형극에 대한 관심이 높아지면서 북미 최초의 일본 전통 인형극단이 탄생하게 되었다.2003년부터 미주리주 컬럼비아 미주리대학교에 본부를 둔 분라쿠 베이 인형극단은 일본뿐만 아니라 케네디 공연센터, 스미스소니언 협회 등 미국 전역의 공연장에서 공연하고 있다.그들은 또한 이마다 인형극단과 함께 공연했다.^[2]조지아 주 애틀랜타에 있는 인형 예술 센터는 아시아 컬렉션에 다양한 분라쿠 인형들을 소장하고 있다.인형 예술 센터의 아시아 컬렉션

음악과 노래

찬터/가수(타유)와 샤미센 연주자는 일본 전통 인형극장의 필수 음악을 제공한다.대부분의 공연에서는 샤미센 연주자와 찬터만이 연기를 위해 음악을 연주한다.이 두 음악가의 조화가 연주에 대한 공헌의 질을 결정한다.^[3]

타유의 역할은 인형들의 감정과 성격을 표현하는 것이다.타유는 각 등장인물들의 목소리뿐만 아니라 극의 해설자 역할도 한다.

무대 한쪽에 위치한 타유는 각자의 목소리를 연기하면서 각 인물의 표정 연기를 몸소 보여준다.타유는 여러 캐릭터를 동시에 연기하는 한편, 캐릭터들의 감정과 목소리를 과장하여 캐릭터의 구분을 용이하게 한다.이것은 또한 관객들을 위한 감정적인 측면을 극대화하기 위해 행해진다.

분라쿠에서는 가장 큰 샤미센인 후토자오 샤미센과 가장 낮은 레지스터의 샤미센을 채용하고 있다.

가장 많이 사용되는 악기는 플룻이며, 특히 샤쿠하치, 코토, 그리고 다양한 타악기들이다.

인형

교장

꼭두각시 인형(카시라)의 머리는 성별, 사회계층, 성격에 따라 분류된다.특정한 역할을 위해 특정한 헤드가 만들어지고, 다른 헤드는 옷과 페인트를 바꿈으로써 몇 가지 다른 공연에 고용될 수 있다.각 발표 전에 헤드를 다시 칠하고 준비한다.^[4][5]

머리카락의 준비는 그 자체로 하나의 예술이다.머리카락은 성격을 구별하고 특정한 성격적 특성을 나타낼 수도 있다.털은 사람의 털로 만들어지지만, 야크 꼬리는 부피를 만들기 위해 첨가될 수 있다.그런 다음 앙상블을 구리판에 고정시킨다.꼭두각시 머리가 손상되지 않도록 헤어스타일의 마무리는 기름이 아닌 물과 벌의 왁스로 만든다.^[6]

의상

의상은 코스튬 마스터가 디자인한 것으로, 다양한 색상과 무늬를 가진 일련의 의상으로 구성되어 있다.이 의복들은 일반적으로 띠와 옷깃뿐만 아니라 속옷, 내복 기모노, 조끼, 외복 등을 포함한다.의상을 부드럽게 유지하기 위해 그들은 면으로 줄지어 있다.^[7]

인형들의 옷이 닳거나 더럽혀질 때 그 옷은 인형사들에 의해 대체된다.꼭두각시 인형들이 인형에게 옷을 입히거나 옷을 다시 입히는 과정을 고시래라고 한다.

건설

꼭두각시의 골격구조는 간단하다.조각된 나무 카시라는 머리 그립, 즉 도구시(dogushi)에 붙어서 꼭두각시의 어깨에서 벌어진 구멍을 밀어낸다.숄더 보드의 앞뒷면에는 긴 재질이 걸치고, 이어 천을 붙인다.조각된 대나무는 꼭두각시의 엉덩이를 만들기 위해 부착되어 있고, 팔과 다리는 밧줄의 길이로 몸에 묶여 있다.꼭두각시에게는 몸통이 없는데, 그것은 단지 그 꼭두각시 사지의 움직임의 범위를 차단할 뿐이기 때문이다.인형의 이소, 즉 의상은 예술가가 보고 싶어하지 않는 천, 나무, 대나무 조각 위에 바느질된다.마지막으로 의상 뒷면에는 최고 꼭두각시 인형사가 도구시 머리 스틱을 단단히 다룰 수 있도록 슬릿이 만들어진다.^[8]

텍스트와 인형

주연 배우들의 연기를 강조하는 가부키와는 달리 분라쿠는 프레젠테이션(직접 어떤 반응을 불러일으키려 한다)과 표현(저자의 생각이나 감정을 표현하려고 한다)의 요소를 동시에 보여준다.이와 같이 인형들의 시각적 측면과 음악적 측면뿐만 아니라 공연과 본문에도 주의를 기울인다.모든 연극은 작지만 화려한 강의실 뒤에 무릎을 꿇고 있는 타유가 경건하게 대본의 사본을 들어올려 본문의 충실한 연출을 위한 헌신을 보여주는 짧은 의식으로 시작된다.각 극의 시작 부분에도 대본이 제시된다.

공연자

그들의 복잡한 훈련에도 불구하고 인형극가들은 매우 궁핍한 배경에서 비롯되었다.쿠구츠마와시는 여행자였고 그 결과 당시 일본 사회의 교육을 받고 부유한 계층에 의해 왕따로 취급되었다.오락의 한 형태로, 남자들은 작은 손 인형들을 작동시키고 미니어처 연극 공연을 하는 반면, 여성들은 종종 그들이 여행자들에게 그들과 함께 밤을 보내도록 유혹하는 춤과 마술에 능숙했다.이런 인형극을 탄생시킨 환경 전체가 테마로 반영된다.^[9]

무대

뮤지션의 무대(유카)

이것은 기다유부시가 공연되는 보조 무대다.그것은 좌석의 오른쪽 앞 부분에 있는 관중석으로 돌출되어 있다.이 보조 무대 위에는 특별한 회전 플랫폼이 있다.여기서 찬터와 샤미센 연주자가 등장하고, 그들이 끝나면 다시 한 번 돌아가 무대 뒤로 데려와 다음 연주자들을 무대에 올려놓는 것이다.^[10]

파티션(테수리)과 피트(후나조코)

상층부와 하층부 사이의 영역에는 "난간"(테수리)으로 알려진 3개의 스테이지 위치가 있다.두 번째 칸막이 뒤쪽에 위치한 지역은 흔히 구덩이라고 불리며 인형들의 생동감 있는 움직임을 수행하기 위해 꼭두각시 인형들이 서 있는 곳이다.

소형커튼(코마쿠) 및 차폐실(미스우치)

이 무대는 객석의 각도에서 바라본 것으로, 오른쪽을 카마이트(왼쪽)라고 하고, 왼쪽을 시모테(오른쪽)라고 한다.꼭두각시 인형들이 나타나도록 만든 다음 검은 작은 커튼을 통해 무대를 떠난다.블라인드 스크린은 이 작은 커튼 바로 위에 있으며, 관객들이 안을 볼 수 없도록 대나무로 만든 특별한 블라인드를 갖추고 있다.

대형커튼(조시키마쿠)

조시키마쿠는 산앤테수리라고 불리는 선반에 매달려 있는 크고 낮은 커튼이다.관객이 앉아 있는 구역과 메인 무대를 분리하는 데 사용된다.꼭두각시 인형들은 관객들에게 가려진 채 커튼 위로 인형을 들고 조시키마쿠 뒤에 서 있었다.그러나 나중에 번라쿠 형태로 확립된 데즈카이 연습은 배우들이 무대 위에서 꼭두각시 인형과 함께 움직이는 모습을 볼 수 있게 하여 커튼 사용을 무효로 할 것이다.^[11]

참고 항목

• 하치오지쿠루마닝요
• 난바 시게루, 분라쿠 인형을 작품에 등장시킨 일본 화가

참조

외부 링크

• 지카마쓰에 관한 문헌 목록
• 분라쿠쿄카이
• 컬럼비아 대학교:바바라 커티스 아다치 분라쿠 컬렉션
• 유네스코: 인류무형문화유산 목록
• 프랭크 라인더(1895)구텐베르크 프로젝트 구세계 재팬
• 사실과 내용 : 분라쿠, 일본 인형극장