말로야

Maloya
말로야
일반적인 기기보컬, 타악기, 활
지역신
레유니온

말로야는 레유니온의 양대 음악 장르 중 하나로, 보통 레유니온 크리올에서 부르는데, 전통적으로 타악기와 음악 활을 동반한다.[1] 말로야는 레유니온의 다른 민속 음악인 세가와 마찬가지로 이 섬의 아프리카·말라가시 노예와 인디언의 나들목 노동자들의 음악에 기원을 둔 새로운 형식이다. 세계 음악 저널리스트나 비전문가 학자들은 공통점은 거의 없지만 가끔 말로야를 미국 음악, 블루스에 비유하기도 한다.[2] 말로야는 1970년대에 금지될 정도로 프랑스 국가에 대한 위협으로 여겨졌다.[3]

그것은 때때로 리유니온 버전의 세가로 여겨진다.

설명

수많은 현악기와 관악기를 사용하는 세가에 비해 전통 말로야는 타악기와 악기 활만 사용한다. 말로야 노래는 콜-응답 구조를 채택한다.[4]

계기

기존 기기에는 다음이 포함된다.

  • roller - 손으로 연주되는 낮은 드럼통
  • 카약 - 사탕수수 튜브와 씨앗으로 만든 납작한 딸랑이
  • 피케르 - 막대기로 연주하는 대나무 관용 전화기
  • 새티 - 막대기로 연주되는 평평한 금속 관용 전화기
  • bob - 브레이스를 두르고 두드린 음악적 활

[5]

테마

말로야 노래는 종종 정치적 지향적이고[6] 그들의 서정적인 주제는 종종 노예제도와 가난이다.[6]

오리진스

말로야의 토착 음악과 춤 형식은 순전히 아프리카에서 기원한 스타일, 아프리카에서 온 조상의 제사를 연계한 형태("서비스 카프"와 마다가스카르("서비스 카바레")), 그리고 이와 같이 섬의 초기 노예 인구의 음악적 유산으로 자주 제시되었다. 그러나 보다 최근 들어 타밀 종교 의식의 성스러운 북소리의 영향력이 다닐 와로에 의해 소개되어 말로야의 이질적인 아프리카 말라가시와 인디언의 영향을 더욱 노골화하고 있다.[7]

역사

말로야는 크리올 문화와의 연관성이 강해 60년대까지 금지됐다.[2] 일부 말라야 단체들의 공연은 80년대까지 금지되었는데, 그 이유 중 일부는 자치적인 신념과 레유니온[5] 공산당과의 연관성 때문이었다.

오늘날, 가장 유명한 말로야 음악가 중 한 명이 다니엘 와로다. 그의 스승인 피르민 비리는 말라야를 멸종에서 구해냈다는 평가를 받고 있다.[2] 프랑수아즈 베르제스에 따르면 말로야의 첫 공개 공연은 1959년 공산당[8] 창당 당시 피르민 비리가 와로 등 크리올 시인들에 의해 정치사회적 항의를 위한 매개체로 채택됐고, 이후 지스카칸 등 단체들에 의해 정치사회적 항의를 위한 매개체로 채택됐다.[1] 1980년대 초반부터 지스카칸, 바스터, 피르민 비리, 그란문 바바, 랑카프, 티폭 등 말라야를 세가, 조크, 레게, 삼바, 애프로비트, 재즈, 록 등 다른 장르와 섞은 말로야 그룹은 섬 밖에서 인지도를 얻었다.[9]

문화적 의미

말로야는 2009년 프랑스 유네스코 인류무형문화유산 대표목록에 새겨져 있다.[10]

이 뮤지컬 형식은 1994년 장 폴 로이그가 만든 다큐멘터리 영화의 주제였는데, 제목은 말로야 두스만이다.[11]

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b Alex Hughes; Keith Reader (2001). Encyclopedia of contemporary French culture. Taylor & Francis. p. 225. ISBN 978-0-415-26354-2. Retrieved 2010-06-15.
  2. ^ Jump up to: a b c Nidel, Richard (2005). World music: the basics. Routledge. p. 30. ISBN 978-0-415-96800-3. Retrieved 2009-07-31. maloya music.
  3. ^ Denselow, Robin (5 October 2013). "Maloya: The protest music banned as a threat to France". BBC News. Retrieved 6 October 2013.
  4. ^ Hawkins, Peter (2007). The other hybrid archipelago: introduction to the literatures and cultures of the francophone Indian Ocean. Lexington Books. p. 135. ISBN 978-0-7391-1676-0. Retrieved 2009-07-31.
  5. ^ Jump up to: a b James Porter; Timothy Rice; Chris Goertzen (1999). The Garland encyclopedia of world music. Indiana University: Taylor & Francis. p. 30. ISBN 978-0-8240-4946-1. Retrieved 2009-07-31.
  6. ^ Jump up to: a b Tom Masters; Jan Dodd; Jean-Bernard Carillet (2007). Mauritius, Réunion & Seychelles. Lonely Planet. p. 45. ISBN 978-1-74104-727-1. Retrieved 2009-07-31. origin sega music.
  7. ^ Hawkins, Peter (2003). "How Appropriate is the Term "Post-colonial" to the Cultural Production of Reunion?". In Salhi, Kamal (ed.). Francophone Post-Colonial Cultures: Critical Essays. Lexington Books. pp. 311–320. ISBN 978-0-7391-0568-9.
  8. ^ 프랑수아즈 버지스, 괴물 및 혁명가, 페이지 309–10, n.3
  9. ^ Frank Tenaille (2002). Music is the weapon of the future: fifty years of African popular music. Chicago Review Press. p. 92. ISBN 1-55652-450-1.
  10. ^ "Intangible Heritage Home - intangible heritage - Culture Sector - UNESCO". www.unesco.org. Retrieved 2018-09-17.
  11. ^ "Maloya Dousman". Festival listing. African Film Festival of Cordoba. Retrieved 12 March 2012.

외부 링크