서커스 광대

Circus clown
광대들의 초상화

광대들은 항상 서커스의 필수적인 부분으로, 후원자들에게 즐거움을 제공하고 곡예사들과 참신한 예술가들에 의한 일련의 동물적인 행위와 공연으로부터 안도감을 제공해 왔다.

전통유형

전통적으로 서커스에 등장하는 광대에는 세 가지 기본적인 유형이 있다: 흰 얼굴, 아우구스트, 캐릭터. 오늘날 네 번째 유형인 부랑자나 호보광대는 기술적으로는 또 다른 캐릭터광대로 여겨져야 하지만, 종종 따로 인정된다. 이러한 유형의 광대는 각각 깔끔하거나(약간 과장됨) 기괴한(이상하게 과장됨)한 화장을 할 수 있다.

국제적인 연주자들이 클래식부터 혁신적인 스타일에 이르기까지 매우 광범위한 스타일을 포괄하면서 각 광대 타입을 구성하는 것에 대한 단일하고 절대적인 정의는 없다.

흰얼굴광대

백안(또는 백광대)은 광대 계급에서 가장 높은 지위를 차지하고 있으며 광대 원형 중 가장 나이가 많다. 현대에선 화이트페이스가 다른 광대들과 함께 공연할 때 보통 스트레이트맨인 '톱 바나나'나 그룹의 리더 역할을 한다. 화이트페이스 광대들은 얼굴과 목 전체를 가리기 위해 '클로우엔 화이트' 메이크업을 사용하며, 밑부분의 살색은 전혀 드러나지 않는다. 특징들은 보통 빨간색이나 검은색으로 칠해져 있다.

화이트페이스 광대는 전통적으로 다른 두 광대 타입보다 더 사치스럽게 치장된다. 그들은 보통 사람들이 생각하는 "꽃미남 정장"의 전형인 주름진 옷깃과 뾰족한 모자를 자주 쓴다.

서커스 역사상 백인 광대들의 눈에 띄는 예로는 프랑수아 프라텔리니와 펠릭스 애들러가 있다.

루기에로 레온카발로의 유명한 비극 오페라 파글리아치의 테너 주인공인 카니오는 보통 광대들의 하얀 얼굴 다양성으로 무대에 올려진다. 특히 이 경우 겉으로는 웃지만 속으로는 불평이나 우울한 정신상태로 은근히 울고 있는 '슬픈 광대'(혹은 문관)의 주식 허구적 성격의 대표자다.

오귀스트

백인 광대들과 함께 아우구스트나 붉은 광대라고 알려진 또 다른 광대 품종이 종종 있다; 아우구스트의 역할은 백인 광대 역할과 다르다. 과거의 엄격한 고전 유럽 서클에서, 엄밀히 말하면, 아우구스투스는 결코 광대라고 묘사되지 않았다. 왜냐하면 엄밀히 말하면, 그들은 그 만화적 행동의 선동자가 아니라 수혜자였기 때문이다. 오귀스트들은 얼굴에 파이를 묻히거나, 물을 튀기거나, 등에 부딪히거나, 실수로 젖은 페인트에 앉거나, 바지가 뜯긴 사람들이다.

오귀스트 화장의 기본 색상은 빨간색이나 살색이다. 눈과 입은 흰색으로 둘러 싸여 있고 이목구비는 다시, 전통적으로 빨간색과 검은색으로 강조되어 있다. 오귀스트는 대개 화려한 물방울 무늬나 요란한 줄무늬로 악센트가 있는 헐렁한 격자무늬로 장식된다. 그들은 셔츠와 긴 넥타이, 제멋대로인 색깔의 가발과 큰 사이즈의 코와 신발을 자랑한다.

서커스 역사상 주목할 만한 사례로는 앨버트 프라텔리니, 루 제이콥스, 그렉과 카렌 드산토, 코코 더 크라운, 찰리 리벨 등이 있다.

캐릭터 광대

캐릭터 광대는 정육점, 제빵사, 경찰관, 주부, 호보 같은 어떤 종류의 괴상한 성격을 채택한다. 이런 유형의 광대의 대표적인 예로는 서커스 트럼펫인 오토 그리블링과 에멧 켈리가 있다. 영화에서는 레드 스켈튼, 해롤드 로이드, 버스터 키튼, 찰리 채플린이 모두 캐릭터 광대라는 정의에 맞을 것이다.(주:요즘 [when?]호보나 트램프의 광대는 종종 별개의 계급으로 여겨지며 광대대회에서도 이와 같이 취급된다.)

광대 캐릭터 분장은 인간의 표준적인 얼굴에 코믹하게 비스듬히 그려져 있다. 그들의 화장은 살색 바탕에서 시작되며 안경, 콧수염, 수염에서부터 주근깨, 사마귀, 큰 귀 또는 이상한 머리 모양에 이르기까지 모든 것을 사용할 수 있다. 미국 서커스에서 가장 보편적인 인물광대는 5시 그림자가 두껍고 초라하고 구겨진 옷을 입은 부랑자나 호보광대다.

전통적인 3인조 상황에서 일할 때, 캐릭터 광대는 "콘트라 아우구스트"(초, 덜 거친 오거스트)를 연주하며, 흰색이나 붉은색 광대 편을 든다. 때때로 그들은 오귀스트보다 더 교활하고 덜 어렴풋하다.

서커스에 등장하는 캐릭터 광대들의 눈에 띄는 예로는 데브 차우베, 배리 루빈, 빌 어윈, 데이비드 샤이너, 제프 호일, 찰리 카이로리, 올레그 포포프, 벨로 노크가 있다.

비서커스 트리오의 콘트르 아우구스트 캐릭터의 예로는 삼두의 래리 파인(Larry Fine)과 마르크스 형제(Chico 마르크스가 있다.

개그스

광대연극을 묘사한 서커스 광고, 1900년

광대 짓을 뜻하는 미국 서커스 용어는 '개그(gag)'로, 유럽인들은 '엔트리(entreée)'로, 아마추어 광대들은 '스킷(skit)' 또는 '스케치(sketch)'로 부르기도 한다. 개그는 그 광대가 쓰고 리허설한 공연이다. 링(링 개그 또는 제작 개그), 트랙(트랙 개그 또는 워크 어라운드) 또는 시트에서 발생할 수 있다. 그들은 혼자서, 링마스터와 함께, 다른 광대들과 함께, 또는 청중 자원 봉사자들과 함께 할 수 있다. 시작, 중간, 끝이 있어 '깜짝'으로 마무리한다. 개그는 또한 광대들이 사용할 수 있는 전문화된 소품이나 기만적인 소품들을 언급할 수도 있다.

개그들은 다양한 종류의 블로오프(엔딩)를 사용할 수 있지만, 현대 실내 쇼는 단순한 블랙아웃으로 광대 개그를 끝낼 수도 있지만, 가장 인기 있는 것 중 일부는 색종이 양동이, 긴 셔츠, 바지 드롭, 또는 "모든 광대들이 도망가는 것"이다.

링고

바구니동물
연주자가 말을 타거나 다른 동물을 타고 있는 것처럼 보이는 가운데 바구니로 만든 의상. 멜빵이 연주자의 허리에 의상을 두르고 있다.
꺼져
광대 개그나 농담의 시각적 "펀치라인"
보스 광대
쇼에서 광대들과 다양한 개그를 조율하는 광대는
돌봄광대
비 서커스 용어는 병원 방문을 전문으로 하는 광대를 일컫는 말이다.
카펫 광대
관객들 사이에서 일하는 광대.
차리바리
소란스러운 곡예광대의 일상, 대개 많은 광대들이 하는 것으로, 일련의 빠른 속도의 곡예공작과 코미디가 미니 트램펄린에서 뛰어내리고, 도마 위에 올라 매트로 뛰어든다.
서커스 리포트
격주 서커스 무역 잡지 이름
체이스
보통 한 광대가 다른 광대를 쫓는 히포드롬 트랙을 재빨리 뛰어다닌다.
광대골목
광대들의 드레싱과 소품 영역
들어오세요.
공연 시간 1시간 전, 서커스 시작 전 대중이 경기장에 입장하는 기간. 코끼리와 낙타 놀이기구는 들어오는 동안 유료로 제공되며, 정육점 주인들은 그들의 상품을 팔고 있고, 광대들은 경기장 바닥과 좌석에 있다. 어떤 광대들은 전문화되어 들어오기만 했다.
5월 1일
카니발에서도 사용하는 용어로, 첫 시즌 쇼에서 초보 연주자를 뜻한다. 쇼는 5월 1일에 오프닝 장소로 겨울 숙소를 떠나곤 했고, 쇼는 한 번도 일해 본 적이 없는 5월 1일에 고용된 신입사원들이 항상 있다.
히포드롬 선로
링과 청중 사이의 타원형 영역
조이
장난꾸러기 같은 하얀 얼굴 광대(18~19세기 영국의 유명한 팬터마임 광대 조셉 그리말디로부터 파생되었다. 곡예광대만을 지칭하는 소식통도 있고, 비원어인 데다 전문직 종사자들이 전혀 사용하지 않은 용어라고 말하는 사람들도 있다. 펀치와 주디 쇼에서 사용되는 광대 캐릭터는 전통적으로 조이라고 불린다.
Knockabout act
육체적 유머와 과장된 모의 폭력을 포함하는 코미디 행위
제작광대
개그를 위해 소품과 의상을 쓰고, 연출하고, 제작하는 광대
프로덕션 개그
대형 링 개그
드라마들.
광대가 속한 전체적인 연출은 서커스 쇼와 같이 광대 이외의 요소를 포함하거나 포함하지 않을 수 있다. 서커스의 맥락에서, 광대 쇼는 전형적으로 링 개그, 트랙 개그, 워크래운드, 추격의 어떤 조합으로 구성된다.
"스타즈 앤 스트라이프 포에버"
이 밴드는 비상사태가 발생했다는 신호로 이 수자 행진을 유보했다. 광대는 대중의 관심을 비상사태에서 멀어지게 하거나 관객들을 대피시키기 위해 골목에서 뛰쳐나오게 했다.
여행가방 개그
여행가방 안쪽에 실려 워커힐링 중에 사용되는 시각적 말장난. 앞면에 셋업이 적혀 있고, 여행가방을 열어 펀치라인이 드러난다.
트루퍼
서커스와 함께 적어도 한 시즌의 풀시즌을 보냈으며, 생활과 노무의 요구에 대한 반응이 노련한 베테랑의 반응이다. 또한 베테랑 연주자를 의미하기 위해 보드빌(및 일반적으로 연극에서)에서도 사용된다.
워커런드
그들이 히포드롬 트랙을 거닐며 관객의 또 다른 부분을 위해 쉽게 집어 들고 움직이고 다시 공연할 수 있는 아주 간단한 비주얼 개그를 공연하는 광대 기능

주목할 만한 예

역사적

조지프 그리말디

조셉 그리말디는 영국의 가장 위대한 팬터마임 광대 중 한 명이었다. 그의 아버지는 이탈리아의 춤 거장이자 판토미스트인 주세피 그리말디(Die 1788년 사망) 조셉의 무대 데뷔는 3살 때 런던의 유명한 버라이어티 극장인 새들러스 웰스에서 열린 춤이었다. 그리말디는 서커스 링에서 공연한 적은 없지만, 생애의 대부분을 장편 팬텀에서 공연하는 데 보냈다.

그는 광대라는 판토마임 캐릭터의 발달과 가장 큰 관련이 있었다. 그리말디는 칠해진 흰 얼굴 위에 입, 뺨, 눈썹에 상당한 양의 색을 사용했다. 그의 화장의 가장 인상적인 면은 커다란 빨간 삼각형이었다. 그의 이미지는 다음 50년 동안 대부분의 영국 광대들에 의해 바짝 따라붙었다.

그리말디는 몸과 얼굴의 표현, 독특한 코믹 타이밍 감각, 상상력이 풍부한 바이플레이, 전반적인 코믹 능력 등에서 명인으로 알려져 있었다. 그는 찰스 디킨스가 그의 전기를 쓰도록 할 만큼 그의 시대에 유명하고 영향력이 있었다.

오늘날 광대들은 종종 조셉 그리말디를 기리기 위해 조이스라고 불린다. (위의 "Circus crowth language" 참조)

존 빌 리케츠

최초의 현대 서커스를 미국으로 들여온 영국인 존 빌 리케츠는 1792년 영국에서 건너와 필라델피아에 그의 첫 서커스를 세우기 위해 1780년대 런던의 휴즈 로열 서커스와 함께 연극 활동을 시작했다.

그는 1792년 가을에 필라델피아에 서커스 건물을 지어 승마학교를 지휘했다. 펜실베이니아 말 한 필을 훈련시킨 후, 그는 1793년 4월 3일에 시작했는데, 이 전시회는 일주일에 두 번, 세 번 연속된다.

그의 광고는 승마 전시회를 리케츠 서커스라고 불렀다. 말에 대한 관심 때문인지 조지 워싱턴은 리케트의 서커스 공연에 여러 차례 참석했다. 공연에는 승마 전시회뿐만 아니라 광대, 음악, 후에 로프 워커 등이 추가되었다.

매슈 설리

영국의 저명한 할리퀸, 런던의 새들러 웰스 극장의 텀블러, 가수인 매튜 설리는 1795년 여름 리케트의 회사에 입사했다. 그는 특히 히트곡인 "Four and Tween Periwigs"로 유명해졌다. 그 해 가을, 그들은 최초의 "미국 태생의" 서커스 광대와 전문 댄서인 존 듀랑과 함께 했다. 우리가 리케트의 사업에 대해 알고 있는 많은 것은 듀랑의 상세한 회고록 덕분이다. 이 새로운 광대는 뛰어난 배우와 곡예사였으며, 고전 코미디 승마 연기인 "Tailor's Ride to Brentford"에 대한 그의 변주곡은 매우 인기가 있었다.

장 침례교 카스미에르 브레샤르

페핀과 브레스차드의 서커스인 장 침례교 카스미에르 브레샤르트는 미국에서 공연하는 서커스가 없는 몇 년 후 1807년 서커스 광대를 미국에 재도입했다.

조 펜틀란드

조 펜트랜드는 또 다른 인기 있는 초창기 노래하는 광대였고, 가장 먼저 1위를 차지한 사람 중 한 명이었다. 그는 Aron Turner's Circus에서, 그리고 Sands & Sentre에서 일했다. 그는 종종 재단사가 타는 놀이기구에서 "술 취한 선원"이라고 불리는 또 다른 변형을 만든 것으로 인정받는 사람들 중 한 명이다. 술 취한 선원으로 가장한 펜트랜드는 관중석에서 오르가슴을 타는 말을 타자고 제의하며 등장했고, 다양한 야유와 환호를 받았다. 우스꽝스럽게 몇 번이나 실패한 후에, 그는 그의 레오타드까지 옷을 벗고 완벽한 기술로 말을 탔다.

이 행위의 후기 버전은 Huckleberry Finn의 모험에서 Mark Twain에 의해 훌륭하게 묘사되었고, 이 행위의 다른 변주곡들은 오늘날, 특히 Hanneford 가족의 그것들에서 살아남았다.

토니 파이어리스트

흔히 '바우데빌의 아버지'로 불리는 토니 목사 역시 1881년 뉴욕에서 버라이어티 극장을 열기 전 노래하는 광대, 곡예사로 서커스 활동을 시작했다. 마침내, W. C. 쿠페의 첫 파트너인 서커스 선구자 댄 카스텔로는 용기 있는 주인과 프런티어뿐만 아니라 유명한 노래와 승마광대가 되었다.

댄 라이스

그러나 진정한 스타 지위를 획득한 최초의 미국 광대는 기수, 도박꾼, 그리고 목덜미에 대포알을 잡곤 했던 강한 남자였다. 그는 다니엘 맥클라렌으로 태어났지만 어머니의 처녀적 이름인 라이스로 더 잘 알려져 있다.

뉴욕에서 태어난 댄 라이스는 많은 재능으로 19세기의 명성을 얻었는데, 그 중 대부분은 그가 서커스에서 광대 노릇을 하는 것과 관련이 있었다. 그는 '꽃피는' 재능 외에도 동물 조련사, 작곡가, 해설가, 정치 유머리스트, 강인한 남자, 배우, 감독, 프로듀서, 댄서, 정치가였다. 그는 상원의원, 의회, 미국 대통령에 출마하여 각 레이스에서 탈락했다.

그는 동물, 곡예사, 광대들을 섞어서 서커스를 오늘날의 서커스로 바꾸었다. 그의 첫 번째 휴식은 1841년 그가 시간을 알 수 있는 능력 등 많은 재주를 부릴 수 있는 시빌이라는 돼지를 선물하는 직업을 얻었을 때 이루어졌다. 거기서부터 그는 노래와 춤으로 나아가 '네그로 노래'의 인기에 사로잡혀 검은 얼굴로 노래를 불렀다. 그는 때때로 너무 지나쳐서 노래를 거칠게 만든다고 한다. 명성과 인기를 얻으면서 그는 다시 한번 윌리엄 셰익스피어의 다양한 작품 패러디에 출연했는데, 그 중에는 "댄 라이스의 오델로 버전"과 "댄 라이스의 셰익스피어 햄릿의 다양한 이야기"가 있다. 그는 그가 얼마나 다재다능한지를 보여주는 다양한 노래와 방언들이 있었다.

시야를 넓히면서 그는 자신만의 쇼 제작에 들어갔고, 종종 두 번 이상의 투어가 동시에 진행되었다. 그는 그의 서커스 광대짓에서 벗어나 신사로서 자신을 재창조하고 싶었다. 그는 정치를 하기 시작했고 종종 그의 쇼에 민주당 지지자들을 포함하곤 했다. 그 후 그는 다재다능한 연주자일 뿐만 아니라 존경받을 만한 똑똑하고 고귀한 사람으로 여겨졌다. 그는 당시 무명이었던 마크 트웨인과 월트 휘트먼을 포함한 많은 신문과 홍보 담당자들의 애정을 얻었다. 마크 트웨인은 허클베리 핀의 서커스에 대한 묘사에서 그에게 경의를 표했고, 트웨인은 그의 서커스가 한니발에게 공연을 보러 왔을 때 라이스가 실제로 공연을 본 소년이었을 것이다.

그의 쇼는 경쟁자인 피니아스 테일러를 포함한 그 당시 다른 어떤 쇼들보다 더 유명해졌다. 19세기 동안 그의 이름은 연극과 동의어였다. 한 때 댄 라이스는 아브라함 링컨보다 더 가정적인 이름이었다. 그는 그 극장을 바우데빌이 생기기 전에 재창조하여 바우데빌이 생기기 전에. 그는 나중에 조지 M과 같은 사람들에게 영향을 미치는 매우 애국적인 사람이었다. 코한. 그는 또한 "Uncle Sam"의 주요 모델 중 한 명이었다.

남북 전쟁 이후 서커스와 대중문화의 변화로, 그의 전설적인 재능은 점차적으로 거의 완전한 역사적 무명으로 빠져들었다; 전기 작가 데이비드 칼리온(2001)은 그를 "당신이 들어본 적이 없는 가장 유명한 사람"이라고 불렀다.

댄 라이스의 말하고 노래하는 광대가 미국을 사로잡고 있는 동안, 영국의 팬터마임 무대에서 새로운 유형의 광대가 등장하고 있었는데, 이 광대는 현대 미국 서커스 광대극에 더 지속적인 영향을 미칠 것이다.

조지 L. 여우

조지 라파예트 폭스는 미국 최초의 백인광대였다. '아메리칸 그리말디'로 알려진 폭스는 조셉 그리말디의 폭력적인 슬랩스틱과 시사 풍자를 미국 무대에 소개했다. 그는 그것을 그의 시대의 사건들을 반영하는 뚜렷한 미국식 유머로 변형시켰고 20세기에는 서커스 광대들에게 영향을 주었다.

1867년, 그는 브로드웨이에서 1,000회 이상의 공연을 하면서 그의 걸작인 험티 덤티를 창작했다. 이 작품에서 그의 캐릭터는 독특한 미국의 반영웅이었고 험티 덤티가 당대 가장 인기 있는 판토마임 제작물이 되도록 도왔다.

판토마임으로 알려진 슬랩스틱 형태는 남북전쟁 이전부터 브로드웨이 주요 상품이었으나, 1860년대와 70년대에 최고의 인기를 누렸다. 이 쇼들은 마더구스 이야기에서 나온 인물들을 매우 다양한 설정으로 배치했고, 항상 그들을 전통적인 콤미디어 델라르테의 광대 캐릭터로 변화시킬 구실을 찾는다. 대중가요는 관객들이 한숨 돌릴 때마다 느슨하게 삽입되었다. 화려한 발레와 함께 호화로운 세트와 운동선수들의 광대놀림이 기대되었다. 이 팬텀 중 단연 인기 있는 것은 폭스의 험티 덤티였다.

이 줄거리는 어린 험피와 그의 놀이 동료들이 할퀴네이드 캐릭터로 변신하여 사탕 가게, 매혹된 정원, 그리고 맨하탄의 값비싼 새 시청을 뛰어다녔다. 폭스의 무언의 수동성이 그를 둘러싼 시끄러운 소란스러움에서 멀어지게 했고, 관객들은 그 작은 남자를 가슴으로 데려갔다. 험티 덤티는 여러 차례 부활했다. 여우는 결국 타이틀 롤에서 1,128개의 연기를 선보여 당대 가장 많은 출연료를 받은 배우가 되었다. 그는 이 쇼가 어린이들에게 어필하는 것을 이용하기 위해 수요일 영화관람회의 전통을 시작했다.

그는 많은 사람들로부터 당대 가장 웃긴 사람으로 여겨진다. 그의 하얀 얼굴 캐릭터는 그가 죽은 지 오래 후에 광고와 어린이 책에 사용되면서 인기 있는 미국 이미지의 중요한 부분이 되었다. 그는 로렐과 하디, 찰리 채플린, 버스터 키튼, 마르크스 브라더스를 포함한 초기 영화 코미디언들에게 영향을 미친 것으로 여겨진다.

그는 마지막 공연에서 무대에서 물러났고, 3년 후 정신 나간 정신병원으로 끌려가 사망했는데, 아마도 납을 소재로 한 흰 화장 때문에 중독된 결과였을 것이다.

프랭크 "슬리버스" 오클리

Slivers (1871–1916)로도 알려진 프랭크 오클리는 그의 세대에서 가장 인기 있는 서커스 광대였다. 스웨덴에서 태어난 오클리의 부모는 모두 콘서트 가수였다. 14살 때 그는 낙태수술을 하기 시작했고 16살 때 그의 첫 서커스에 합류했다. 그의 부모는 그를 미시간 대학에 입학시키도록 설득했지만 2년 후 오클리는 다시 정상으로 돌아왔다.

그의 첫 쇼는 앤드류 맥도날드 서커스였으나 1897년에 링링 브라더스에 입단하였다. 서커스. 세기가 바뀌기 전에 오클리는 바넘 앤 베일리 서커스와 함께 공연을 했고, 아담 포포 앤 솔즈 브라더스와 함께 세 시즌 동안 공연을 했다. 서커스(1900-02) 오클리는 4시즌(1903-07년) 동안 바넘 앤 베일리 서커스로 돌아왔고, 그곳에서 일주일에 최대 1,000달러를 벌었다고 한다.

슬리버는 링에서 혼자 일하는 것으로 유명했다. 그가 선보인 개그는 양 팀의 모든 포지션을 소화한 1인 야구 경기였다. 그의 전형적인 산책로 중에는 그가 두 마리의 거대한 바닷가재 꼭대기에서 히포드롬 트랙을 도는 개그도 있었다.

그는 계속해서 다른 서커스, 보드빌에서 공연을 했고 뉴욕 히포드롬에서 열린 대규모 쇼에서 (때로는 마르셀린 오브스와 파트너십을 맺기도 했다) 특집으로 다뤄졌다.

그는 1902년 넬리 던바와 결혼했고 그들은 루스라는 한 딸을 낳았다.

영화와 찰리 채플린 슬리버스의 슈퍼스타덤이 등장하면서 미국의 코미디 아이콘으로 대체되었다. 다른 제의들이 말라버리자 그는 링글링으로 돌아가려고 노력했는데, 그곳에서 그는 일주일에 75달러만 받고 워크래운드 공연을 할 수 있다는 제안을 받았다.

그는 1916년 3월 8일 뉴욕시의 그의 방에서 가스 질식사로 죽으면서 자살했다. 오클리는 젊은 보드빌 여배우 비올라 스톨에게 빠져 죽은 아내의 보석을 훔친 죄로 체포되어 투옥된 후에도 여전히 화가 나 있었다. 그가 결혼을 제안하여 베드포드 리폼스토리에서 가석방시키려 하자 그녀는 그를 거절했다.

다른 유명한 미국 서커스 광대들

유명한 국제 서커스 광대들

현대 미국 서커스와 서커스 스타일의 광대들

유명한 전직 서커스 광대들

  • Tod Browning - 영화 Freaks뿐만 아니라 서커스를 주제로 한 무성 영화도 여러 편 포함하고 있는 영화 감독
  • Pinto Colvig - 작가, 애니메이터, 보이스오버 아티스트; 광대 보조의 원조
  • 페데리코 펠리니 - 한때 광대가 영화감독이 되었지만, 그의 많은 영화에서 광대와 서커스 테마를 사용했다.
  • 알레한드로 조도로스키 - 컬트 영화 제작자로서의 소명을 찾기 전에 서커스 광대와 인형술사 둘 다로 일했다. 페데리코 펠리니처럼, 그는 몇몇 영화에서 광대들과 서커스 테마를 사용한다.
  • 에멧 켈리 - 고전적인 "호보 광대" 의상과 화장을 자주 한 배우. 한번은 영화 (The Fat Man, 1951년)에서 악당이라고 요구받았을 때, 그는 "Weary Willie" 호보 페르소나에 출연하는 것을 거절했고, 대신 백색광대를 연기하기로 선택했다.
  • 바시와 아드리아안 - 서커스와 함께 돌아다니다가 이후 이 연극을 중심으로 TV 쇼를 만든 네덜란드의 광대 겸 곡예사 듀오.

참조

  • 존 H의 광대들. 토우센. ISBN0-8015-3962-5. 출판사: E P Dutton - 1976-11.
  • Bill Ballantine의 광대 골목. ISBN 0-316-07958-8 출판사: 리틀 브라운 & 코 (T) - 1982년 4월.
  • Mark Stolzenberg의 Crow for Circus and Stage. ISBN 0-8069-7034-0. 출판사: 스털링 펍 주식회사 - 1981년 5월.
  • 데이비스 라이더 로빈슨의 '물리적 코미디 핸드북' ISBN 0-325-00114-6. 출판사: Reed Exvier Incorporated - 1999년 5월.
  • 피클 광대: 조엘 셰히터의 뉴 아메리칸 서커스 코미디. ISBN 0-8093-2356-7 출판사: Southern Illinois Univ Pr (Tx) - 2001년 8월.
  • Lowell Swortzell ISBN 0-670-36874-1 출판사: 바이킹 프레스; 제1판(1978)
  • Frank Foster와 Wilan G의 광대짓 보즈워스 출판사: 히스 크랜스턴 LTD 런던 - 1937년
  • 바로 위로 이동!: LaVan G Hoh의 서커스 모험. ISBN 1-55870-140-0. 출판사: Betterway Publishes - 1990.
  • 200년 미국 서커스: ABA-Daba에서 Tom Ogden Albert F의 Zope-Zavatta 극단까지. 집. ISBN 0-8160-2611-4. 출판사: 파일에 관한 사실들, 주식회사 - 1993년 1월
  • 서커스 보고서 형식: 매거진 게시자: 그래픽 2000. ASIN: B00006K8X5
  • 안경 형식: 매거진 출판사: Circus Plus 출판사. ASIN: B00006KXUX

외부 링크