수생 조류로 물든 풍경

Colored Landscape with Aquatic Birds
수생 조류로 물든 풍경
프랑스어: Paysage coloré auxo aquatiques
예술가.장 메칭거
연도c. 1907년
중간의캔버스에 기름 묻히기
치수75.5cm x 101cm (29.7인치 x 39.8인치)
위치파리의 미술관 모더니 드 라 빌 드 파리

수생 조류로 물든 풍경(프랑스어: Paysage coloré auxoise aquatiques)은 1907년경 프랑스의 화가이자 이론가인 장 메칭거(Jean Metzinger)가 그린 유화입니다. Paysage coloré auxo aquatiques는 독특한 파우브와 같은 팔레트를 가진 포스트 분할주의 스타일로 실행된 큐비스트 프로토타입 작품입니다. 표면 처리에 있어서 메칭거의 광범위한 전방위적 붓질은 폴 세잔에게 경의를 표하는 반면, 그림 속의 감미로운 아열대 이미지는 폴 고갱과 메칭거의 친구인 앙리 루소에게 경의를 표합니다.

Paysage Coloré auxoiseaux aquatiques는 Musee d'Art Modern de la Ville de Paris에 있습니다.[1]

묘사

Paysage coloré auxoiseaux aquatiques는 75.5 x 101 cm (29.7 x 39.8 인치) 크기의 수평 형식의 캔버스 유화입니다. 이 작품은 아열대 식물, 나무, 수역, 산, 돛단배를 배경으로 하는 양향적인 지중해 풍경에서 수생 조류 세 마리를 나타냅니다. Paysage coloré auxoiseaux aquatiques의 자유롭고 표현적인 붓질은 같은 시기의 Les Ibis와 Le Flamant rose et al voyier와 같이 1905년부터 1907년 초까지 메칭거의 작품을 특징짓는 모자이크와 같은 분할주의 기법의 느슨함을 나타냅니다.[2]

1907년까지 파리의 몇몇 아방가르드 예술가 그룹은 폴 세잔의 작품과 관련하여 그들 자신의 작품을 재평가하고 있었습니다. 세잔의 그림들에 대한 회고전이 1904년 살롱 다오토네에서 열렸습니다. 현재의 작품들은 1905년과 1906년 살롱 다오토네에서 전시되었고, 1907년 그가 사망한 후 두 번의 기념적인 회고전이 이어졌습니다. 세잔의 작품에 대한 메칭거의 관심은 그가 분할주의에서 입체주의로 변화한 수단을 제시합니다.[2]

그의 분할주의 시대에 사용된 사각형이나 '입방형' 페인트의 격자는 완전히 포기된 것이 아니라 또 다른 극단으로 밀려났습니다. 붓 자국이 점점 더 커지고 여러 색의 그룹으로 조직화된 반면, 이제는 더 큰 정적이고 길쭉한 모양으로 캔버스에 직접적으로 결합된 것처럼 보입니다. 색상과 구성의 처리는 전 세계적으로 자유롭고 느슨하며 표현력이 뛰어나며 역동적입니다. 비활성 톤이 없습니다. 색상은 화려함을 유지했습니다. 이전과 마찬가지로 대조적인 색상이 나란히 배치되어 리듬 및 광학적 진동 효과가 발생합니다.[3]

단어와 같이 색상의 선과 큰 획은 서로 독립적인 추상적인 가치를 가지면서도 함께 일관된 전체를 형성하는 자율적으로 취급됩니다. 추상화에 대한 충동은 1907년 메칭거의 작품의 주요한 특징이 됩니다. 현실 세계에 대한 언급이 없는 것은 아니지만, 메칭거의 채색된 표면에 대한 처리는 자연의 겉모습으로부터 멀어지게 하기 위한 것입니다. 모방은 본질적인 모양과 움직임의 증류에 집중하기 위해 비워집니다. 이 증류된 형태들은 자연보다 우월했습니다. 왜냐하면 그것들은 아이디어를 가지고 있었고, 자연의 단순한 것들에 대한 예술가의 지배를 나타냈기 때문입니다.[4]

Paysage coloré의 주제는 명확하게 읽을 수 있지만 어느 정도 면상화되고 탈자화된 것으로 구성과 색상 렌더링 모두에서 복잡합니다. 그것의 주제에 있어서의 회화적 기법, 색채와 이국성의 결합은 그것을 구별하고, 일반적으로 파우브 운동을 정의하는 데 사용되는 더 넓은 범위를 만들어 냅니다.[3]

전경의 형태와 배경의 구조물 사이의 공간적 관계는 모호하게 평탄화됩니다. 메칭거는 이미 1903년 이후 대부분 고전적인 관점을 포기했고, 이제 그것은 전혀 관련이 없게 되었습니다.[3]

이 구성은 폴 세잔, 조르주 쇠라, 앙리 에드몽 크로스, 폴 세루시에, 모리스 데니스, 오딜론 레돈과 다른 신인상주의자들, 상징주의자들과 나비스와는 달랐을 뿐만 아니라 앙리 마티스, 앙드레 데랭, 오톤 프리즈와 다른 야수들과는 달랐습니다. 사실, 메칭거는 그의 바로 옆에 있는 다른 사람들, 즉 주변의 수행자들과 달리, 한 쪽으로는 파블로 피카소와 조르주 브라크, 다른 쪽으로는 알베르 글라이즈, 앙리 르 파우코니에, 로베르트 들로네, 페르낭 레거 사이에 있는 입체파의 창시자들 중 한 명이 될 것입니다. 그리고 이 그림은 그러한 방향으로의 한 걸음이었습니다.[3]

참고: 회고전(1985)의 장 메징거(Jean Metzinger in Retrospect)에서 이 그림의 제목, 치수 및 증명도는 카탈로그의 19번이 18번, Le Flamant rose et al voyier, (40 및 41페이지)와 잘못 변경되었습니다.[2]

관련 작품

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 장 메칭거, 파리 미술관, Paysage coloré auxoise aquatiques, Musée d'Art Modern de la Ville de Paris
  2. ^ a b c Joann Moser, Jean Metzinger in Retrospect, Pre-Cubist 작품들, 1904-1909, 아이오와 대학 미술관, J. Paul Getty Trust, 워싱턴 대학 출판부, 1985, pp. 34-42
  3. ^ a b c d 장 메칭거: 분열주의, 입체주의, 신고전주의와 포스트 입체주의
  4. ^ 다니엘 로빈스, 진 메칭거: 1985년 큐비즘의 중심에서, Jean Metzinger in Retrospect, Iowa University of Art Museum

외부 링크