데이비드 샤이어
David Shire![]() |
데이비드 샤이어 | |
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태어난 | 데이비드 리 샤이어 ( 1937년 7월 3일 ( 버팔로, 뉴욕, 미국 |
직종. | 작곡가 |
액티브 년수 | 1960년대-현재 |
배우자 | (m.1970년; 1980년 (1984년)m. |
아이들. | 2 |
음악 경력 | |
장르 | 영화 스코어 뮤지컬 텔레비전 스코어 |
기기 | 피아노 |
웹 사이트 | http://davidshiremusic.com/ |
데이비드 샤이어(David Lee Shire, 1937년 7월 3일 ~ )는 미국의 작곡가이자 뮤지컬, 영화, 텔레비전 음악 [1]작곡가이다.1976년 영화 '빅 버스', '펠햄 원 투 쓰리의 테이킹', '컨버세이션과 모든 대통령의 남자'의 사운드트랙과 '맨하탄 스카이라인'과 같은 '토요일 밤의 열기' 사운드트랙의 일부가 그의 가장 유명한 작품들이다.1985년 영화 '리턴 투 오즈'의 악보, '베이비 빅 클로즈 탄 에버'의 무대음악 악보 등이 그의 다른 작품이다.샤이어는 여배우 디디 콘과 결혼했다.
교육과 초기 경력
샤이어는 뉴욕주 버팔로에서 에스더 미리암(성씨 사인버그)과 버팔로 사회 밴드 리더이자 피아노 교사 어빙 다니엘 [2]샤이어 사이에서 태어났다.그의 가족은 유대인이었다.그의 중등교육은 니콜스 학교에서 받았다.그는 예일 대학교에서 오랫동안 연극 협력자/감독이었던 리처드 몰트비 주니어를 만났고, 그곳에서 그들은 두 개의 뮤지컬을 썼다. 시라노와 그랜드 투어는 예일 연극 협회가 제작했다.샤이어는 또한 학교에서 재즈 그룹인 샤이어-포그 퀸텟을 공동 결성했으며 영어와 음악을 복수 전공한 파이 베타 카파 우등생이었다.그는 전문가와 엘리후의 일원이었고 1959년에 우등으로 졸업했습니다.
브랜다이스 대학(제1의 에디 피셔 펠로우)에서 한 학기를 졸업하고 주방위군 보병대에서 6개월을 근무한 후, 샤이어는 뉴욕에서 댄스 클래스 피아니스트, 극장 리허설과 피트 피아니스트, 그리고 몰트비와 꾸준히 뮤지컬을 하면서 사회 밴드 음악가로 활동했습니다.그들의 첫 번째 오프브로드웨이 쇼인 생명의 수액(The Sap of Life)은 1961년 그리니치 빌리지의 One Sheridan Square Theater에서 제작되었습니다.그는 1963년 밥 골드스타인과 함께 빌리지 스톰퍼스의 "워싱턴 스퀘어"를 공동 집필했다.
영화 및 텔레비전 스코어링
샤이어는 1960년대에 TV에서 점수를 매기기 시작했고 1970년대 초에 점수를 매기는 장편 영화로 도약했다.그 후 그는 여배우 탈리아 샤이어와 결혼했고, 그의 형 프랜시스 포드 코폴라는 1974년 그의 가장 잘 알려진 악보인 컨버세이션의 음악을 작곡했다.추가 영화 크레딧으로는 Two People, The Taking of Pelham One Two Three, The Hindenburg, Farewell, My Lovely, All The President's Men, The Big Bus, 2010, Return to Oz, Short Circuit, Max Dugan Returns, 그리고 조디악기가 있습니다.그는 Saturday Night Fever의 오리지널 음악을 작곡했고, "Night on Disco Mountain"을 포함한 여러 디스코 각색 작업도 했다.그는 1979년 노마 래의 주제곡인 "I'll Say Goes Like It Goes"로 아카데미 노래상을 수상했으며, 같은 해 영화 "The Promise"의 "I'll Never Say Goodbye"로 같은 부문 후보에 올랐으며, 마릴린과 버그만이 공동 작사했다.1979년 빌리 프레스톤과 시레타가 녹음한 그의 노래 "With You I'm Born Again"은 세계적인 히트곡 5위 안에 들었고 26주 [citation needed]동안 팝 차트에 머물렀다.
컨버세이션에는 피아노 악보가 실렸다.몇몇 단서에서는 샤이어가 피아노의 녹음된 소리를 다른 방식으로 왜곡하여 반올림을 위한 대체 소닉 텍스처를 만들었다.이 음악은 주인공 해리 콜(진 해크먼)의 고립과 편집증을 담아내기 위한 것이다.악보는 인트라다 레코드에 의해 CD로 발매되었다.
"The Taking of Pelham One Two Three"의 "Main Title"에서 샤이어는 B-플랫 마이너로 재즈 펑크 그루브를 설정했고,[citation needed] 다양한 형태의 동기로 무조 12음 행으로 리드 멜로디와 코드를 만들었다.이 사운드트랙 앨범은 필름 스코어 월간에서 처음으로 발매된 CD이다.끝 제목에는 테마의 보다 광범위한 배열이 포함되어 있습니다.
샤이어의 텔레비전 점수는 5개의 에미상 [3]후보에 올랐다.그의 텔레비전 음악에는 킬러 비즈, 엔테베 습격 등이 포함되어 있습니다.메사추세츠의 케네디스; 침묵 속에서 봉사하는 것: Margare the Cammermeyer Story, Christopher Reve의 뒷창, Oprah Winfrey의 Women of Brewster Place, 그리고 Heidi Chronicles.그는 또한 텔레비전 시리즈 앨리스와 맥클라우드와 1976-1977년 대니 토마스 상황 코미디 더 프랙티스의 주제를 작곡했다.
샤이어의 영화와 텔레비전의 채점 스타일은 종종 그의 작고한 상대이자 동시대의 제리 필딩과 비교된다.
뮤지컬 극장
피트 피아니스트로서, 샤이어는 The Fantasticks와 Funny Girl의 원작을 위해 연주했고, 결국 몇 년 동안 Barbra Streisand의 반주자로 활동했다.그는 또한 그녀를 위해 간헐적으로 지휘하고 편곡했고 (특히 그녀의 텔레비전 스페셜인 Color Me Barbra와 The Bel of 14th Street) 그녀는 몇 년 동안 그의 다섯 곡을 녹음했다.
작사가 리처드 몰트비 주니어와 항상 협업하는 샤이어의 뮤지컬 작품에는 두 개의 오프브로드웨이 가극 'Starting Here', 'Starting Now'(그래미 최우수 캐스트 앨범 후보), 'Closer Than Ever'(오터 크리틱스 서클상 최우수 뮤지컬 후보)와 'Breadway's Best Musical'(브로드웨이 최우수상 후보)가 있습니다.g(최고 점수 후보로 토니 지명)이 모든 쇼들은 전 세계적으로 수백 개의 지역 및 재고 제작이 있었다.테이크 플라이트라는 제목의 새로운 뮤지컬은 2007년 7월 메니어 초콜릿 팩토리에서 런던에서 초연되었고, 2007년 11월 도쿄에서 별도의 상연되었다.이전의 콘서트 버전은 호주와 러시아에서 [4][5]공연되었다.
콜로라도 어린이 합창단을 위해 진 쉬어가 쓴 리브레토가 있는 단막 오페라 '목소리 스트림'은 2008년 6월 [6]덴버에서 초연되었다.
2012년 10월 27일, 브로드웨이 스타일의 뮤지컬 Loving the Silent Tears가 로스엔젤레스에서 초연되었는데, 여기에는 [7][8]샤이어가 작곡한 곡들이 포함되어 있다.
여러가지 종류의
샤이어는 런던 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 샌프란시스코 오페라 오케스트라, 버팔로 필하모닉 오케스트라, 뮌헨 [citation needed]심포니 등 영화음악이나 팝콘서트를 위해 많은 오케스트라를 지휘했다.
샤이어는 그의 아내 디디 콘이 코미디언 조지 [citation needed]칼린과 함께 출연한 인기 PBS 어린이 TV 시리즈 '샤이닝 타임 스테이션'을 위해 많은 곡을 쓰고 작곡했다.
Shire는 미국연극가협회 평의회 멤버이며 록랜드 음악원 및 팰리세이즈 도서관 이사입니다.그는 2006년에 버팔로 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
샤이어는 달 별자리가 황소자리로 되어 있는 게자리이다.
사생활
1970년부터 1980년까지 샤이어는 배우 탈리아 샤이어와 결혼했으며, 그에게는 시나리오 작가 매튜 샤이어가 한 명 있다.
그는 1982년부터 여배우 디디 콘과 결혼했다.그들에게는 [9]자폐증 진단을 받은 아들 다니엘(1992년 10월 출생)이 있다.
선택필름그래피
- 롭행 열차 한 대 더 (1971년)
- 드라이브, 그가 말했다 (1971년)
- Summertree(1971년)
- 스킨 게임 (1971년)
- 남자를 찾아서 (1972)
- 두 사람(1973년)
- 44년도 졸업(1973년)
- 쇼다운 (1973년)
- 킬러비(1974년)
- 사이드킥(1974년)
- 대화 (1974년)
- 펠햄의 테이킹 원 투 쓰리 (1974년)
- 힌덴부르크 강(1975년)
- 안녕, 내 사랑 (1975년)
- 모든 대통령의 남자 (1976년)
- 해리와 월터는 뉴욕으로 간다(1976년)
- 빅버스 (1976년)
- Entebe 습격(1977년)
- Joey를 위한 무언가(1977년)
- 토요일 밤의 열기 (1977년)
- 스트레이트 타임(1978년)
- 패스트 브레이크(1979년)
- Norma Rae (1979년)
- 약속 (1979년)
- 올드 보이프렌즈 (1979년)
- 지금 종말론(1979년, 거부)
- 웃을 때만 (1981)
- 아버지(1981)
- Max Dugan Returns (1983)
- 오, 하느님! 이 악마 (1984년)
- 2010년 (표준)
- 블루 욘더(1985년)
- 오즈로 돌아가기 (1985년)
- 단락 (1986)
- '밤, 어머니' (1986)
- Versa(1988)의 반대
- 백파이어(1988)
- 몽키 샤인즈 (1988)
- 파리 트라우트(1991)
- 침대와 아침식사(1992)
- 사안육포(1992)
- 귀성 방향: 인크레더블 저니(1993년, 거부)
- 죽지 않는 남자 (1995)
- 라레도의 거리 (1995)
- 후면 윈도우(1998)
- 재의 수요일 (2002)
- 조디악 (2007)
- 합리적인 의심을 넘어서(2009)
- 아메리칸 사이드 (2016)
- 러브 애프터 러브 (2017)
극장 크레딧
- 브로드웨이
- 누구나 휘파람을 불 수 있다(1964) - 리허설 피아니스트
- 웃긴 소녀(1964) - 피트 피아니스트 겸 보조 지휘자
- 무명용사와 그의 아내 (1967) - 부수적인 음악
- 처음 뵙겠습니다, 사랑합니다 (1967) - 작곡가
- 러브매치 (1968) - 작곡가
- 컴퍼니(1970) - 댄스곡 편곡자
- 베이비(1983) - 작곡가 - 토니상 최우수 오리지널 음악상 후보
- 빅 (1996) - 작곡가 - 토니상 최우수 오리지널 악보상, 드라마 데스크상 최우수 음악상 수상
- Saturday Night Fever - "Manhattan Skyline", "Salation", "Night on Disco Mountain"의 작곡자
- 오프브로드웨이(선택)[10]
- 그레이엄 크래커 (1963년)
- 원하는 대로 (1973년)
- 여기서 시작, 지금 시작(1977년)
- 어반블랙(1988)
- 어느 때보다 가까운(1989년) - 외부 비평가 서클상 수상, 뉴욕 부활(2012년)
- 스물닉의 왈츠 (1991년)
- 로만 가족 피크닉 (1993)
- 그린씨 방문(1997년)
- Take Flight (2005 ~2011) - 런던(메니어 초콜릿 공장), 도쿄 및 프린스턴(매카터 극장)에서의 프로덕션
주목할 만한 곡
- "With You I'm Born Again" - 캐롤 코너 작사 - 빌리 프레스턴과 시리타가 히트한 인터내셔널 차트
- "Starting Here, Starting Now" "Automn" - 리처드 몰트비 주니어 작사 - Barbra Streisand 녹음
- "One Of The Good Girls" - 리처드 몰트비 주니어가 작사 - 수잔나 맥코클이 녹음했습니다.
- "Stop, Time" - 리처드 몰트비 주니어가 작사 - 수잔나 맥코클이 녹음했습니다.
- "What About Today", "The Morning After" - 음악과 작사 - 스트라이샌드가 녹음한
- "The Promise (I'l Never Say Goodbye)" (아카데미상 후보) - 앨런과 마릴린 버그만 작사 - 멜리사 맨체스터 녹음
- "Manhattan Skyline"과 "Salation" - Saturday Night Fever 사운드트랙 앨범의 오리지널 음악 기여.
- 'Night on Disco Mountain' - Saturday Night Fever 사운드트랙에 실린 Moderate Mussorgsky의 'Night On Bald Mountain'을 각색한 곡입니다.
- "It Goes Like It Goes Goes" - 노먼 짐벨 작사 - 제니퍼 워네스 녹음 - (아카데미상 수상자
- "Coffee, Black" - Maltby 작사 - John Pizzarelli 녹음
- (밥 골드스타인과 함께) 말과 음악 - 더 빌리지 스톰퍼스가 녹음한 "워싱턴 스퀘어"
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "David Shire The Official Masterworks Broadway Site". masterworksbroadway.com. 2018-08-08. Retrieved 2018-08-08.
- ^ "David Shire Biography (1937-)". Filmreference.com. Retrieved 2014-08-01.
- ^ "Awards". IMDb.com. Retrieved 2014-08-01.
- ^ "Take Flight Takes Off at London's Menier Chocolate Factory July 13". Playbill.com. 2007-07-13. Archived from the original on 2012-09-10. Retrieved 2014-08-01.
- ^ "6/30/04: David Shire Interview". Filmscoremonthly.com. Archived from the original on 2014-08-08. Retrieved 2014-08-01.
- ^ "Rocky Mountain News". Retrieved January 30, 2008.[데드링크]
- ^ "Liz Callaway, Debbie Gravitte, Jon Secada and More Set for LOVING THE SILENT TEARS in LA, 10/27". Broadwayworld.com. Retrieved 2014-08-01.
- ^ [1] 2012년 9월 26일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
- ^ "Commentary: I was the 'queen of denial' on autism". CNN.com. 2009-04-02. Retrieved 2014-08-01.
- ^ "Lortel Archives-The Internet Off-Broadway Database". Lortel.org. Archived from the original on 2014-08-08. Retrieved 2014-08-01.
외부 링크
- 공식 웹사이트
- IMDb의 David Shire 씨
- Internet Broadway Database의 David Shire 씨
- 미국 버팔로, 버팔로, 버팔로, 버팔로 영화제 자문위원회