리처드 로저스

리처드 로저스
1948년 세인트 제임스 극장 로저스
배경 정보
생년월일	리처드 찰스 로저스
태어난	(102-06-28)1902년 6월 28일 뉴욕, 뉴욕, 미국
죽은	1979년 12월 30일(1979-12-30)(77세) 뉴욕, 뉴욕, 미국
장르	뮤지컬 극장
직업	작곡가 작곡가 극작가
모교	컬럼비아 대학교 (BA)

리처드 찰스 로저스(Richard Charles Rodgers, 1902년 6월 28일 ~ 1979년 12월 30일)는 주로 뮤지컬 연극에서 일했던 미국의 작곡가이다.43곡의 브로드웨이 뮤지컬과 900곡 이상의 곡으로, 로저스는 20세기의 가장 유명한 미국 작곡가 중 한 명이었고 그의 작곡은 대중음악에 큰 영향을 미쳤다.

로저스는 처음에는 작사가 로렌츠 하트, 그 다음에는 오스카 해머스타인 2세와 작곡 파트너 관계를 맺는 것으로 알려져 있다.하트와 함께 그는 1920년대와 1930년대에 걸쳐 팰 조이, 코네티컷 양키, On Your Toes, Babes in Arms를 포함한 뮤지컬을 썼다.해머스타인과 함께 그는 1940년대와 1950년대에 걸쳐 오클라호마와 같은 뮤지컬을 썼다.꽃 드럼송, 남태평양 회전목마, 왕과 나, 사운드 오브 뮤직.특히, 해머스타인과의 협연은 브로드웨이 뮤지컬이 이전의 가벼운 오락보다는 캐릭터와 드라마에 초점을 맞춘 이야기를 함으로써 새로운 성숙을 이룬 것으로 축하받고 있다.

로저스는 현재 EGOT로 알려진 토니상, 오스카상, 그래미상,^[1] 에미상 등 연극, 영화, 음반, 텔레비전 부문 최고 4개 미국 연예상을 모두 수상한 최초의 인물이다.게다가, 그는 퓰리처 상을 수상하여 5개의 상을 모두 받은 단 두 명의 사람 중 ^[2]한 명이 되었다.1978년,^[3] 로저스는 평생 예술 분야에서 업적을 남긴 케네디 센터 영예의 첫 번째 그룹에 속했습니다.

전기

초기 생활과 교육

뉴욕 퀸즈의 유대인 가정에서 태어난 로저스는 마미(레비)와 로가진스키에서 성을 바꾼 저명한 의사 윌리엄 아브라함 로저스 박사의 아들로 태어났다.로저스는 여섯 살 때 피아노를 연주하기 시작했다.그는 P.S. 166, 타운센드 해리스 홀, 드윗 클린턴 고등학교에 다녔다.로저스는 10대 초반의 여름을 캠프 위그웜(메인주 워터포드)에서 보냈으며 그곳에서 그의 첫 ^[5]곡들을 작곡했다.

로저스, 로렌츠 하트, 그리고 나중에 협력한 오스카 해머스타인 2세는 모두 컬럼비아 대학에 다녔다.콜롬비아에서 로저스는 파이 람다 파이 클럽에 가입했다.1921년, 로저스는 그의 공부를 음악 예술 ^[6]연구소로 옮겼다.로저스는 빅터 허버트와 제롬 컨과 같은 작곡가들과 그의 부모님이 어렸을 때 브로드웨이에서 그를 데리고 간 오페레타의 영향을 받았다.

직업

로저스와 하트

1919년, 리차드는 오빠의 친구인 필립 레빗 덕분에 로렌츠 하트를 만났다.로저스와 하트는 여러 아마추어 쇼를 쓰며 뮤지컬 코미디 분야에서 수년간 고군분투했다.그들은 1919년 브로드웨이 뮤지컬 코미디 '외로운 로미오'에 출연한 '너와 함께라면 오래된 장소'로 프로 데뷔를 했다.그들의 첫 번째 전문적인 작품은 1920년 작 '가난한 꼬마 리츠 소녀'로, 지그문트 롬버그의 음악도 있었다.그들의 다음 프로 쇼인 멜로디 맨은 1924년까지 초연되지 않았다.

대학을 갓 졸업했을 때 로저스는 르위필즈에서 음악감독으로 일했다.그가 동행한 스타 중에는 노라 베이즈와 프레드 ^[7]앨런이 있었다.로저스는 아동용 속옷을 팔기 위해 쇼 사업을 완전히 그만둘 것을 고려 중이었는데, 1925년 마침내 하트와 함께 사업을 시작했다.그들은 The Garrick Gaieties라고 불리는 유명한 Theater Guild가 주최하는 자선 공연을 위해 이 곡들을 썼고 비평가들은 그 쇼가 신선하고 즐거웠다고 생각했다.비록 하루만 운영하기로 되어있었지만, 길드는 그들이 성공했다는 것을 알고 나중에 다시 문을 열도록 허락했습니다.이 쇼의 가장 큰 히트곡은 로저스와 하트가 만들었다고 믿었던 "맨하탄"이었다.그 둘은 이제 브로드웨이 작곡 대열에 합류했다.

10년 내내, 이 듀오는 브로드웨이와 런던을 위한 여러 히트 쇼를 썼는데, 여기에는 Dearest Enemy, The Girl Friend, Peggy-Ann, A Connecticut Yankee, Present Arms 등이 포함된다.1920년대 쇼는 "내 품에 안겨", "녹지산", "파란 방", "내 심장이 가만히 서 있다", "당신은 나를 이용했다"와 같은 기준을 만들었다.

1930년대 전반의 대공황이 한창일 때, 그 팀은 할리우드에서 더 푸른 풀을 찾아다녔다.열심히 일했던 로저스는 나중에 비교적 한가한 세월을 후회했지만, 그와 하트는 서부지역에서 고전적인 노래와 영화 악보를 썼는데, 그 중 세 가지 기준인 "로버", "미미"와 "로맨틱"을 소개한 "러브미"가 있다.로저스는 또한 하트가 3개의 연속 가사를 작곡했는데, 이 가사는 녹음되지 않았거나 히트하지 않았다.네 번째 가사는 그들의 가장 유명한 노래 중 하나인 "Blue Moon"이 되었다.다른 영화 작품에는 조지 M 주연의 팬텀 프레지던트 (1932년)의 악보가 포함되어 있다. 코한, 할렐루야, 나는 범이다(1933년)는 알 졸슨 주연으로, 그리고 할리우드를 떠난 후 빠르게 돌아온 미시시피(1935년)는 빙 크로스비와 W. C. 필즈 주연으로 출연했다.

1935년, 그들은 브로드웨이로 돌아와 1943년 하트가 죽기 직전에 거의 끊기지 않는 히트 쇼를 썼다.가장 주목할 만한 작품으로는 점보(1935년), 조지 발란친이 안무한 발레 10번가의 살해를 포함한 발가락 위(1936년), 베비스 인 암스(1937년), 천사와 결혼(1938년), 시러큐스 소년(1938년), 팰 조이(1940년)와 주피터의 마지막 작품 등이 있다.로저스는 또한 이 쇼들 중 몇 군데에서 이 책에 기고했다.

"세상에서 가장 아름다운 소녀," "마이 로맨스," "리틀 걸 블루," "거리의 남자에게 말할게요," "작은 호텔이 있어요," "어디서든 언제든," "마이 웃긴 발렌타인 레이디"를 포함한 많은 곡들이 여전히 불려지고 기억되고 있다.'그녀를 볼 수 없어'

1939년 로저스는 마르크 플라토프의 ^[8]안무와 함께 몬테카를로 발레단의 유령 마을을 작곡했다.

로저스 앤 해머스타인

로저스와 하트의 협력 관계는 작사가의 신뢰성이 떨어지고 건강이 악화되어 문제를 일으키기 시작했다.로저스는 오스카 해머스타인 2세와 함께 작업하기 시작했는데, 그는 이전에 로렌츠 하트와 함께 작곡한 적이 있다.그들의 첫 번째 뮤지컬, 획기적인 히트작 오클라호마! (1943)는 미국 뮤지컬 연극 역사상 가장 성공적인 파트너 관계의 시작을 알렸다.그들의 작품은 음악 형식에 혁명을 일으켰다.한때 노래, 춤, 코믹 턴의 모음집이었던 것이 희박한 줄거리에 의해 하나로 합쳐진 작품이 되었다.

그 팀은 계속해서 음악 역사상 가장 인기 있는 히트곡 4개를 더 만들었다.각각은 성공적인 영화로 만들어졌다: Carousel (1945), South Pacific (1949, 1950년 퓰리처상 드라마 부문 수상자),왕과 나 그리고 사운드 오브 뮤직.다른 쇼들은 상대적인 실패작 알레그로, 나와 줄리엣, 파이프의 꿈뿐만 아니라 마이너 히트작인 플라워 드럼송을 포함한다.그들은 또한 영화 State Fair (1945년 팻 분과 함께 리메이크)와 신데렐라의 특별한 TV 뮤지컬 (1957년)에 악보를 썼다.

이들의 공동작업은 "오, 아름다운 아침", "피플 윌 세이 위 인 러브", "오클라호마", "오클라호마", "If I Love You", "You'll Walk", "오클라호마", "오클라호마", "If I love You", "Never" 등 잘 알려진 곡들을 제작했다.알리하이, '좋아하는 것들', '사운드 오브 뮤직', '세븐틴 고잉 세븐틴', '등반 에브리산', '도레미', 해머스타인의 마지막 곡인 '에델바이스'.

로저스와 하트와 해머스타인의 작품 대부분은 로버트 러셀 베넷에 의해 조직되었다.로저스는 12개의 주제를 작곡했는데, 베넷은 26부작의 2차 세계 대전 다큐멘터리인 Victory at Sea (1952-53)의 오케스트라 악보를 준비하는데 사용했다.이 NBC의 제작물은 기존의 영상을 기반으로 한 프로그램인 "컴파일 다큐멘터리"를 개척했고, 결국 수십 개 국가에서 방송되었습니다.인기곡 "No Other Love"의 멜로디는 나중에 "Vincular at Sea"라는 제목의 주제에서 따왔다.로저스는 ABC 다큐멘터리 윈스턴 처칠의 음악으로 에미상을 수상했습니다. Eddie Sauter, Hershy Kay, Robert Emett Dolan이 득점한 The Valiant Years.로저스는 1963-64년에 방영된 텔레비전 시리즈 The Greatest Show on Earth의 주제곡인 "March of the Crowns"를 작곡했으며, 이 드라마는 30회에 걸쳐 방영되었다.그는 또한 1963-64년 역사적인 앤솔로지 텔레비전 시리즈 The Great Adventure의 메인 타이틀 테마에 기고했다.

1950년, 로저스와 해머스타인은 "뉴욕에 대한 뛰어난 공헌을 인정받아" 뉴욕 100년 협회 금상을 수상했습니다. 로저스, 해머스타인, 그리고 조슈아 로건은 ^[9]남태평양 드라마 부문 퓰리처 상을 수상했습니다.로저스와 해머스타인은 1944년 오클라호마로 특별 퓰리처상을 받았다.^[10]

1954년 로저스는 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘하며 컬럼비아 레코드가 발매한 스페셜 LP의 'Victory at Sea', '10번가의 슬로터', 'Carousel Waltz'를 발췌했다.

로저스와 해머스타인 뮤지컬은 토니상 37회, 아카데미상 15회, 퓰리처상 2회, 그래미상 2회, 에미상 2회를 수상했다.

해머스타인 이후

1960년 해머스타인이 사망한 후, 로저스는 그의 첫 번째 브로드웨이 프로젝트인 No Strings (1962년, 토니상 두 개 수상)를 위해 작사와 음악을 모두 썼다.이 쇼는 작은 히트를 쳤고 "The Sweetest Sounds"라는 노래를 불렀다.

로저스는 또한 사운드 오브 뮤직의 영화 버전에 사용된 두 곡의 가사와 음악을 작곡했다.

로저스는 작사가들과 함께 작업을 계속했다.해머스타인의 제자인 스티븐 손드하임(Do I Hear a Waltz?), 마틴 차닌(Two by Two, I Remember Mama), 셸던 하닉(Rex) 등 3명의 제자가 있었다.

1978년 졸업식에서 바너드 대학은 로저스에게 최고의 영예인 바너드 훈장을 수여했습니다.

로저스는 1978년 제1회 케네디 센터 아너스의 수상자였다.

1979년 토니상 시상식에서 로저스는 사망하기 6개월 전 로런스 랭너 기념상을 수상했습니다.

죽음과 유산

로저스는 1979년 턱암, 심장마비, 후두절제술에서 살아남은 후 77세의 나이로 사망했다.그는 화장되어 유골은 바다에 뿌려졌다

1990년, 46번가 극장은 그의 기념으로 리차드 로저스 극장으로 개명되었다.1999년에 로저스와 하트는 각각 미국 우표에 기념되었다.2002년, 로저스의 탄생 100주년은 책, 회고곡, 공연, 그의 음악에 대한 새로운 녹음, 그리고 오클라호마의 브로드웨이 재공연으로 전세계적으로 축하되었다.그 해 BBC 프롬스는 오클라호마의 콘서트 공연을 포함하여 로저스의 음악에 저녁 내내 할애했다.보스턴 팝스 오케스트라는 그 해 로저스에게 경의를 표하기 위해 "내가 가장 좋아하는 것들: 리차드 로저스 축하"라는 제목의 새 CD를 발매했다.

알렉 와일더는 로저스에 대해 다음과 같이 썼다.

이 책에서 검토되고 검토된 모든 작가들 중에서 로저스의 곡들은 가장 높은 수준의 일관된 탁월함, 창의성, 그리고 세련미를 보여준다.[A] 몇 주 동안 그의 노래를 연주한 후, 저는 감동과 존경심을 더했습니다.깜짝 ^[11]놀랐어요.

로저스는 미국 연극 ^[12]명예의 전당 회원이다.

예술과 문학 아카데미와 함께 로저스는 또한 설립되지 않은 뮤지컬 극장 작곡가들에게 풀 프로덕션이나 무대식 낭독을 통해 새로운 작품을 제작할 수 있는 상을 수여했습니다.예술 문학 아카데미에서 원서를 접수하는 유일한 상으로 매년 시상된다.수상자는 ^[13]다음과 같습니다.

연도	표시	수상자
2018년[14]	총과 화약	로스 바움
		안젤리카 체리
	KPOP	제이슨 킴
		헬렌 박
		맥스 버논
		우드헤드 콜렉티브
2017	사람들로부터 배운 것	윌 아론슨
		휴파크
2016	우리는 카이로에 산다	패트릭 라조르
		다니엘 라조르
	생활비	황티머시
	하드타운	아나스 미첼
2015	스트링	애덤 권
		사라 해먼드
2014	위트니스 우간다	매튜 굴드
		그리핀 매튜스
2013	나타샤, 피에르 그리고 1812년의 대혜성	데이브 말로이
	교황이 될 아이	톰 메건
		잭 메건
2012	위트니스 우간다	매튜 굴드
		그리핀 매튜스
2011	도그파이트	피터 뒤찬
		벤자민 파섹
		저스틴 폴
	글로리아나	앤드루 게일
2010	버디스 선술집	레이먼드 드 펠리타
		앨리슨 루이스 허바드
		킴 올러
	로켓 사이언스	패트리샤 코터
		제이슨 라인
		스티븐 와이너
2009	치어리더 전쟁	칼란 저드
		고든 리어리
	로사 파크스	스콧 에셔
		제프 휴스
2008	얼라이브 앳텐	Kirsten A.겐처
		라이언 스콧 올리버
	킹덤	애런 재퍼리스
		이안 윌리엄스
	록시티 및 기타 목적지 보기	브래드 알렉산더
		애덤 마티아스
2007	캘빈 버거	배리 와이너
	주요 도로	데이브 허드슨
		폴 리브먼
2006	그레이 가든스	스콧 프랭클
		마이클 코리
		더그 라이트
	진정한 팬	크리스 밀러
		빌 로젠필드
		네이선 타이슨
	옐로우 우드	미셸 엘리엇
		대니 라슨
2005	브로드캐스트	네이선 크리스텐슨
		스콧 머피
	먼지와 꿈:샌드버그의 축하	데이비드 허드슨
		폴 리브먼
	빨간.	브라이언 로더밀크
		마커스 스티븐스
2004	지구를 칠하려면	대니얼 레빈
		조나단 포테라
	튜터	앤드루 게일
		메리 로즈 우드
	언록	샘 카너
		데릭 그레고르
2003	육체의 악마	제프리 룬든
		아서 펄먼
	원스 어폰 어 타임 인 뉴저지	수잔 디랄로
		스테판 A와이너
	튜터	앤드루 게일
		메리 로즈 우드
2002	파불리스트	데이비드 스펜서
		스티븐 위트킨
	튜터	앤드루 게일
		메리 로즈 우드
2001	동쪽 방향	리언 고
		로버트 리
	스핏파이어 그릴	프레드 앨리
		제임스 발크
2000	배트 보이	케이더팔리
		브라이언 플레밍
		로렌스 오키프
	까만 소녀가 카멜레온 피부를 벗다	커스틴 차일즈
	교외.	로버트 S.코헨
		데이비드 자베르바움
1999	배트 보이	케이더팔리
		브라이언 플레밍
		로렌스 오키프
	식당 바닥의 피	조너선 셰퍼
	까만 소녀가 카멜레온 피부를 벗다	커스틴 차일즈
	드림 트루: 버논 덱스터와의 내 인생	리키 이안 고든
		티나 란다우
	더 싱잉	레노라 샴페인
		대니얼 레비
1998	리틀 우먼즈	앨리슨 허바드
		앨런 니
		킴 올러
	여름	에릭 하겐슨
		폴 슈워츠
1997	리틀 조의 발라드	마이크 리드
		사라 슐레진저
	바리오 베이비스	페르난드 리바스
		루이스 산테이루
	바이올렛	브라이언 크롤리
		지니네 테소리
1996	보보스	제임스 맥브라이드
		에드 쇼클리
	히든 스카이	케이트 치솔름
		피터 폴리
	공주와 블랙	앤디 처커먼
		카롤 포먼
1995	스펜도라	마크 캠벨
		스티븐 호프만
		피터 웹
1994	인형(미생산)	스콧 프랭클
		마이클 코리
	더 긱	더글러스 코언
	세내다	조너선 라슨
	달콤한 복수...	마크 캠벨
		버튼 코헨
		스티븐 호프만
1993	알로스 마카르	스콧 프랭클
		마이클 코리
		발레리아 바실레프스키
	애비뉴 X	존 자일러
		레이 레슬리
	크리스티나 앨버타스	폴리펜
	그들은 말을 쏘고...	네이글 잭슨
		로버트 스프레이베리
1992	애비뉴 X	존 자일러
		레이 레슬리
	몰리 매콰이어스	시드 체리
		윌리엄 스트렘펙
1991	오팔	로버트 N. 린지
	타임즈	조 키넌
		브래드 로스
1990	다운스트림	마이클 골든버그
	습지 가스와 얕은 느낌	랜디 벅
		셜리 스트로터
		잭 E. 윌리엄스
	왓낫	하워드 크랩트리
		딕 갤러거
		마크 월드롭
1989	후안 다롄	엘리엇 골덴탈
		줄리 타이모어
1988	럭키 스티프	린 아렌스
		스티븐 플래허티
	쉴라 레빈은 죽었어...	마이클 데본
		토드 그라프
	슈퍼비아	조너선 라슨
1987	헨리와 엘렌	마이클 존 라치우사
	럭키 스티프	린 아렌스
		스티븐 플래허티
	여자를 대할 방법이 없다	더글러스 J. 코헨
1986	브레이크/아그네스/언론	마이클 존 라치우사
	주바	웬디 램
		러셀 월든
1984	브라운스톤	앤드류 카디프
		피터 라슨
		조시 루벤스
	파푸시코	앤드류 테어스타인
1982	제니 초상화	이니드 푸터먼
		하워드 마렌
		데니스 로사
1981	태양의 아이	데미안 리크
1980	9(미생산)	마로 프래티
		모리 예스턴

출연자와의 관계

로즈마리 클루니는 스윙 스타일로 로저스의 "Falling in Love with Love" 버전을 녹음했다.녹음 세션이 끝난 후 리처드 로저스는 그녀에게 이 곡을 ^[15]왈츠로 불러야 한다고 날카롭게 말했다.1961년 마르셀 부부의 로저스와 하트 노래 "Blue Moon"의 두왑 편곡은 사람들에게 사지 말 것을 촉구하는 전면 신문 광고를 꺼낼 정도로 격분했다.그의 노력은 차트 ^[16]1위에 오르면서 성공하지 못했다.1961년 도리스 데이가 "I Have Dreamed"를 녹음한 후, 그는 그녀와 그녀의 편곡자인 짐 하버트에게 그들이 그가 들어본 노래 중 가장 아름다운 곡이라고 썼다.

페기 리가 로저스의 노래인 "연인"을 자신이 처음 구상했던 것과는 극적으로 다른 편곡으로 녹음한 후 로저스는 "페기가 왜 나를 괴롭혔는지 모르겠다. 그녀는 사일런트 나이트를 ^[17]망칠 수도 있었다"고 말했다.Mary Martin은 Richard Rodgers가 그녀가 작은 음역을 가지고 있다는 것을 알고 남태평양을 위해 그녀를 위해 작곡했고, 그 노래들은 그녀를 가장 멋지게 보이게 만들었다고 말했다.그녀는 또한 로저스와 해머스타인이 자신의 제안을 모두 들어주었고 그들과 ^[18]함께 매우 잘 일했다고 말했다.로저스와 해머스타인 둘 다 남태평양 영화 버전의 주연으로 도리스 데이를 원했고 그녀는 그 역을 원했다고 한다.그들은 그녀와 그것에 대해 논의했지만, 그녀의 매니저이자 남편인 마틴 멜처가 그녀를 위해 높은 연봉을 요구하는 그의 요구를 굽히지 않자, 그 역할은 밋지 게이너에게 돌아갔다.

작가 권리 옹호

1943년, 리차드 로저스는 미국 극작가조합의 9대 회장이 되었다.

사생활

1930년, 로저스는 도로시 벨 파이너와 결혼했다.^[19]그들의 딸 메리(1931–2014)는 원스 어폰 어 매트리스의 작곡가이자 아동 ^[20]도서 작가였다.로저 부부는 나중에 태어났을 때 딸을 잃었다.또 다른 딸인 린다(1935–2015)도 작사가로서의 짧은 경력을 가지고 있다.메리의 아들과 리처드 로저스의 손자 아담 게텔(1964년생)도 뮤지컬 연극 작곡가로 2005년 토니상 최우수 악보와 최우수 오케스트레이션상을 수상했다.린다 로저스의 아들인 피터 멜닉(1958년생)은 2005년 필라델피아 극단에 데뷔해 2007년 오프브로드웨이로 제작된 '아드리프트 인 마카오'의 작곡가다.

로저스는 ^[21]무신론자였다.그는 우울증과 알코올 남용에 빠지기 쉬웠고 한때 병원에 입원하기도 했다.

수상 및 후보

로저스는 EGOT, 에미, 그래미, 오스카, 토니상을 수상한 몇 안 되는 연예인 중 한 명이다.

연도	상	카테고리	제목	결과.	레퍼런스
1944	퓰리처상 특별 표창 및 수상	예술상	오클라호마!	수상.	[22]
1945	아카데미상	최우수 오리지널 곡	'봄일 수도 있다', 스테이트 페어	수상해	[23]
1950	퓰리처상	드라마	남태평양	수상해	[24]
1950	토니상	최우수 뮤지컬	남태평양	수상해	[25]
		뮤지컬 베스트 북		수상해
		최우수 뮤지컬 제작자상		수상해
1952		최우수 뮤지컬	왕과 나	수상해
1956			파이프의 꿈	지명했다
1959			플라워 드럼송	지명했다
1962			문자열 없음	지명했다
		베스트 오리지널 스코어		수상해
1965			왈츠 소리가 들립니까?	지명했다
1996			스테이트 페어	지명했다
1957	프라임타임 에미상	TV 음악 부문 최우수 작품상	신데렐라	지명했다	[26]
1961		뛰어난 텔레비전용 오리지널 음악	윈스턴 처칠:용맹한 세월	수상해
1961	그래미상	최우수 뮤지컬 극장 앨범	사운드 오브 뮤직	수상해	[27]
1963			문자열 없음	수상해

Rodgers의 음악과 함께 하는 쇼

로렌츠 하트 작사

작사: 오스카 해머스타인 II

기타 작사가 및 솔로곡

영향력 확대

이 기사는 대중 문화에 대한 사소한, 사소한, 또는 관련이 없는 언급을 포함하고 있는 것으로 보인다. 단순히 외관만 나열하는 것이 아니라 신뢰할 수 있는 2차 출처에 인용문을 제공하여 이 주제가 대중문화에 미치는 영향을 설명하도록 내용을 재구성해 주십시오. 조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다.(2020년 12월)

• 인터넷 영화 데이터베이스(Internet Movie Database)에는 로저스의 노래를 사용한 276개의 영화와 TV 사운드트랙, 그리고 그를 작곡가로 칭하는 46개의 영화와 TV 이벤트가 나열되어 있다.
• 1960년, 색소폰 연주자 존 콜트레인은 사운드 오브 뮤직의 재즈 버전인 "My Favorite Things"를 녹음했는데, 그의 풍부한 모달 즉흥 연주가 매우 적절하다는 것이 입증되었다.그 곡조는 그의 레퍼토리의 단골이 되었다.
• "You'l Never Walk Alone" (Carousel의) 엔트리는 이 노래의 많은 커버 버전과 프로 축구 팀과 그들의 팬들에게 엄청난 인기를 자세히 설명합니다.1963년 11월, 게리와 페이스메이커의 커버에 이어 리버풀 팬들에 의해 처음 채택되었고, 그 후 다른 팬들에 의해 그들의 ^[28]국가로 널리 모방되었다.
• 제리 루이스는 노동절 텔레톤을 "You'll Never Walk Alone"을 부르며 끝냈다.
• 오클라호마의 "오, What a Beautiful Mornin'"은 사운드 오브 뮤직의 "Edelweiss"처럼 때때로 전통적인 포크송으로 오인되기도 한다.
• "해피 토크"는 다니엘 존스턴과 제이드 페어가 담당했습니다.센스 있는 선장은 1980년대에 버들스크 오르간으로 완성된 화려한 연주를 했다.영국의 래퍼 디지 라스칼은 이 노래의 후렴구를 사용한다.
• 뮤지컬 연극의 몇몇 전문상들은 로저스의 이름을 딴 것이다.

레퍼런스

추가 정보

• Secrest, Meryle (2001). Somewhere For Me. Alfred A. Knopf, a division of Random House, Inc. ISBN 1-55783-581-0.

외부 링크

아카이브 위치
위치 미국 의회 도서관 음악과 원천 리처드 로저스 컬렉션
보관 자료 사용 방법

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 리처드 로저스 씨
• IMDb의 리처드 로저스 씨
• Playbill Vault의 리처드 로저스
• 로저스에 관한 시티 저널 기사
• 로저스의 100주년 특집
• 의회도서관의 리처드 로저스 소장품
• 리처드 로저스 논문, 1914년~1989년 뉴욕 공연예술 공공도서관 빌리 로즈 극장부 주최
• 로저스와 해머스타인의 뮤지컬
• 로저스의 인생 타임라인
• 로저스의 후기 연극 검토 및 분석
• "American Masters: Richard Rodgers Biography". PBS. February 1999. Retrieved March 28, 2007.
• 로저스와 해머스타인에 관한 특집 기사입니다.
• 리처드 로저스 미 의회 도서관 관계자
• 리처드 로저스는 미국 역사 기록 디스코그래피에서 녹음했습니다.