대중문화 속 드라큘라 백작

브람스토커의 1897년 소설 드라큘라에 나오는 드라큘라 백작의 캐릭터는 수년간 인기를 유지해 왔으며, 많은 형태의 미디어가 이 캐릭터를 다양한 형태로 채택했습니다. 그들의 책 Dracula in Visual Media에서 작가 John Edgar Browning과 Caroline Joan S. 피카르트는 드라큘라 백작만큼 다른 공포 캐릭터나 뱀파이어가 에뮬레이트 된 적이 없다고 선언했습니다.^[1] 드라큘라는 영화, 만화, 텔레비전, 다큐멘터리를 넘나드는 대부분의 변형으로 주로 영화에서 처음 묘사된 드라큘라의 성격을 탐구하며, 스토커의 원래 이야기를 더 가깝게 각색한 사람은 극소수에 불과합니다. 이것들은 캐릭터 옷, 매너리즘, 헤어 스타일, 그리고 유럽에서 멀리 떨어진 집에 있고 싶어하는 것과 같은 그의 동기를 포함하여, 유니버셜의 드라큘라 시리즈와 해머의 드라큘라 시리즈 모두에서 드라큘라 백작의 모습을 차용하는 것을 포함합니다.^[2]

단계.

드라마

스토커의 저작권을 보호하기 위해 책이 출간된 해에 소규모 관객을 대상으로 스토커의 이야기를 제한적으로 무대에 각색한 작품이 리세움 극장에서 공연되었습니다. 이 4시간 공연의 대본이 없어졌습니다.^[3]

1924년, 영국의 제작자 해밀턴 딘은 영국 더비의 대극장에서 드라큘라의 무대 버전을 초연했습니다.^[4] 이 연극 버전은 스토커의 이야기를 현대적으로 재해석한 것이었습니다.^[4] 그 연극의 성공은 딘이 그 후 3년 동안 순회 공연을 하게 한 것으로 이어졌습니다.^[4] 이 연극은 1927년 2월 14일 런던의 리틀 극장에서 개막했는데, 비평적으로 좋은 평가를 받지는 못했지만 잘 팔렸습니다.^[4] 런던에서 연극을 본 후, 미국인 제작자 호레이스 리버라이트는 브로드웨이의 판권을 샀고, 딘의 텍스트를 미국화하기 위해 존 L. 발더스턴을 고용했습니다.^[4][5] 브로드웨이 버전에는 드라큘라 역의 벨라 루고시, 교수 역의 에드워드 반 슬론 등 후에 유니버설 영화에 캐스팅될 배우들이 등장했습니다. 반 헬싱, 허버트 번스턴이 닥터 역을 맡았습니다. 씨드.^[6][4] 드라큘라는 1927년 10월 5일 뉴욕의 풀턴 극장에서 개막하여 265회 공연을 펼쳤으며 1928년 5월에 폐막했습니다.^[4] 게리 돈 로도스(Gary Don Rhodes)는 1930년 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 기사를 통해 "미국을 강타했다"고 묘사했으며, 이 기사는 "이-삼 시즌 전 첫 유행 이후로 전국을 돌아다니며 드라마에 대한 희망을 버린 박스 오피스로 돈을 끌어들이고 있다"고 주장했습니다. 그리고 지난 5년 동안의 비명과 shud의 살인극들 중에서 그것은 쉽게 그 목록을 이끌고 있습니다."

O. D. 우드워드는 서해안의 드라큘라를 상연할 권리를 구입하였고, 1928년 6월 25일 로스앤젤레스 빌트모어 극장에서 연극이 개막되었습니다. 이 연극은 원래 4주간의 공연으로 예약되었지만, 1928년 8월 18일에 폐막될 정도로 인기가 있음이 증명되었습니다.^[9] 이 연극은 1929년 호주와 같은 다른 나라에서도 계속되었습니다.^[10] 루고시는 영화 드라큘라(1931)에 출연한 후 1933년에 연극으로 돌아와 2년 동안의 투어를 위해 1941년에 다시 연극으로 돌아왔고 그 후 1947년에 다시 연극으로 돌아갔습니다.^[11][12] 1942년 12월, 칫솔 콧수염을 기른 드라큘라가 등장하는 레오 슐의 연극 "Genius, Inc."가 부활했습니다.^[11] 존 캐러딘(John Carradine)은 1950년대 초 드라큘라(Dracula)로 무대에 올랐습니다. 디트로이트에서 연극이 공연되었을 때, 무대 위에서 몇 번의 사고가 발생하여 관객들은 무서운 순간이라고 생각되는 것에 웃음을 지었습니다.^[12] 프랭크 랑겔라는 1967년 8월 7일부터 드라큘라 백작 역을 맡았는데, 버크셔의 윌리엄 깁슨 감독은 이를 "올 시즌 최악의 연극"이라고 선언했습니다.^[13]

Dracula의 Dean-Balderston 각색은 Bruce Scivally에 의해 "데뷔 이후 매년 공연 중인 것처럼 보인다"고 묘사되었습니다.^[14] 드라큘라 백작과 관련된 변주곡들은 1969년 Fangs Ain't What They What Be, I'm Sorry, the Bridge is Out, You'll Have to the Night, 1970년 패러디에서 연극으로 공연되었습니다.^[13] 1970년의 드라큘라 사바트와 같은 다른 연극들은 기본적으로 나체와 모의 성행위를 특징으로 하는 대본의 흑인 미사였습니다.^[14] 미국에서 50주년 연극을 위해 랑겔라를 필두로 다시 개발되었습니다.^[15] 연극의 공개에서 그것은 Scivally가 "10년간의 캠프와 패러디로부터의 뱀파이어를 상기시키고 드라큘라에게 우아함, 존엄성, 그리고 건강한 성 매력을 제공"한다고 선언한 Edward Gorey와 Langella의 공연에 의해 디자인된 세트로 찬사를 받았습니다.^[16] 그것은 맨하탄에서 고레이를 주제로 한 벽지, 장난감 극장, 망토를 두른 남자들의 단명한 패션으로 연극 상품화로 이어진 첫 2주 동안 매진되었습니다.^[16][17] Scivally는 1970년대가 끝난 후 뱀파이어 연극의 "폭발"이 다음 수십 년 동안 계속되었다고 말했습니다.^[18] 다른 드라큘라 연극은 1980년대부터 21세기까지 시카고와 뉴욕에서 계속되었으며, 몇몇은 딘-발더스턴 각색에 대한 변형, 라울 줄리아, 다니엘 데이-루이스, 마틴 란다우와 같은 배우들이 드라큘라 백작으로 공연하는 새로운 이야기 또는 패러디와 함께 있습니다.^[19][18][20]

뮤지컬

드라큘라의 초기 음악적 각색은 캠프를 위해 연주되었습니다.^[21] 1965년 더블린 연극제에서 뮤지컬 코미디 디어레스트 드라큘라가 있었습니다. 이 뮤지컬은 15곡이 수록되었고 로버트 B로부터 긍정적인 평가를 받았습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 번즈.^[22] Joe Spano가 주연한 Dracula, A Musical Nightmare (1978)와 같은 다른 음악적 각색들이 뒤따랐습니다.^[22][21] 음악적 각색은 잭 샤키의 드라큘라, 뮤지컬로 계속되었습니까? 1982년에 Rick Abbot이라는 필명으로 쓰여졌습니다.^[21] 소유한 드라큘라 뮤지컬은 100만 달러의 제작비로 브로드웨이 밖에서 제작되었습니다.^[23] 그 이야기는 현대의 망명지 안에서 다시 상상됩니다. 그것은 뉴욕 타임즈의 앨빈 클라인에 의해 부정적인 평가를 받았는데, 그는 "아마도 뮤지컬에 대한 나쁜 생각은 없고, 단지 이 뮤지컬처럼 나쁜 뮤지컬만 있을 것입니다"라고 제안했습니다.^[23][24] 영국에는 런던의 웨스트민스터 극장에서 개막한 또 다른 블러디 뮤지컬인 드라큘라가 있었습니다.^[24]

1998년 핼리팩스의 넵튠 극장은 1999년 캐나다 스트랫포드 페스티벌에서 6개월 동안 공연되었던 드라큘라: 챔버 뮤지컬을 데뷔시켰습니다. 이 버전은 패러디이거나 딘-발더스턴 연극을 기반으로 한 것이 아니라 원작 소설을 반복한 것에 가깝습니다.^[25] 2001년 드라큘라, 뮤지컬은 데스 맥아너프에 의해 무대에 올랐던 라호야 플레이하우스에서 초연되었습니다.^[26] 맥아너프는 "[드라큘라]를 패러디하거나 신뢰하지 않는 경향이 있었습니다. 우리 모두는 우리가 이 책을 강력하게 만든 것이 무엇인지를 정말로 활용한다면, 그것이 정말로 무대에서 번역될 것이라고 느꼈습니다."^[26] 이 뮤지컬은 로스앤젤레스 타임즈, 샌디에이고 유니언-트리뷴으로부터 좋지 않은 평가를 받았습니다.^[26] Joop van den End는 Dracula, the Musical의 작업장을 보고 2004년 브로드웨이에서 새로운 노래와 다양한 무대를 추가했습니다.^[27] 이 버전도 비평가들에게 좋은 평가를 받지 못했습니다.^[28] 이 쇼는 154회 공연을 끝으로 폐막했지만, 유럽에서 흥행을 입증했습니다.^[29]

오페라

스토커의 소설 이전에는 1828년에 작곡된 하인리히 마르슈너의 '뱀파이어'와 같은 뱀파이어 소설을 바탕으로 한 오페라가 존 폴리도리(John Polidori)의 단편 작품 '뱀파이어'(The Vampyre)(1819)를 바탕으로 작곡되었습니다.^[30] 20세기 후반에는 드라큘라 백작이 1970년 4월 로스앤젤레스에서 수-엘렌 케이스 "비오페라" 조니 애플시드/드라큘라 – 유아기의 우주와 같은 드라큘라 백작과 뱀파이어를 주제로 한 오페라를 시도하는 작곡가들이 있었습니다.^[31] 1983년 2월, 뉴욕 필하모닉의 존 딕은 쿠퍼 유니언에서 루시와 현악 5중주 백작의 두 장면을 선보였습니다. 뉴욕 타임즈의 논평은 이 발표가 "놀랍고 조금 더 터무니없는 것"^[31]이라고 선언했습니다. 작곡가 로버트 모란은 1994년 뉴욕 타임즈에서 부정적인 평가를 받은 드라큘라 다이어리를 만들도록 의뢰되었습니다. "일반적인 화음 진행, 서투른 텍스트 설정 및 느끼한 합성 효과음"을 발견한 로버트 슈바르츠(^[32]Robert Schwardz)는 1999년 3월, 데이비드 델 트레디치(David Del Tredici)의 드라큘라(Dracula)가 알프레드 콘(Alfred Corn)의 시 "이웃집"(My Neighbor)을 기반으로 초연되었습니다.^[32]

발레

• 마이클 핑크(Michael Pink)와 크리스토퍼 게이블(Christopher Gable)의 인기 있고 성공적인 발레 드라큘라 각색 작품은 소설 출간 100주년을 기념하기 위해 1997년 초연되었습니다. 이것은 영국의 노던 발레 극장을 위해 만들어졌습니다. 작품은 비언어극에서 최대한 책에 충실합니다. 오리지널 음악은 필립 피니가 작곡했고, 낙소스의 악보 녹음은 여전히 최고의 판매자로 남아 있습니다. 세트와 의상은 Lez Brotherston에 의해 디자인되었으며, 그의 무용 디자이너로서의 경력은 NBT에서 시작되었습니다. 조명은 Paul Pyant에 의한 것이었습니다. 제작은 전 세계적으로 목격되었으며 대부분의 회사는 지난 10년 동안 한 번 이상 작품을 선보였습니다. 이것을 영화계만큼 무용계에서 인기를 끌게 하는 것은 소설의 매력입니다. 이 같은 제작진은 대중 소설을 성공적으로 각색한 많은 작품들을 담당하고 있습니다.
• 안무가 벤 스티븐슨이 휴스턴 발레를 발레로 각색한 드라큘라는 프란츠 리스트의 음악을 배경으로, 유다나 린의 의상과 토마스 보이드의 세트 디자인으로 1997년 초연되었습니다. 발레단은 초연 이후 많은 미국 작품을 관람했습니다. 발레의 줄거리는 일련의 독창적인 등장인물들을 특징으로 하며 전적으로 트란실바니아에서 일어납니다.^[33]
• 드라큘라의 새로운 북부 발레 극장 작품은 2005년 안무가 데이비드 닉슨에 의해 만들어졌고 미국과 영국의 많은 회사들 사이에서 할로윈에 인기를 얻었습니다. 원래 닉슨은 1999년 발레 메트를 위해 "드라큘라" 발레를 안무했고, 그 후 2005년 노던 발레를 위해 제작을 다시 디자인했습니다. 발레는 알프레드 슈니트케와 세르게이 라흐마니노프의 음악을 사용합니다.
• 2013년 11월, 터키 국립 오페라 발레단은 앙카라 오페라 하우스에서 콘트라큘라라는 제목의 새로운 발레 각색 작품을 초연했습니다.^[34]

실사 영화

브람스토커의 드라큘라를 초기 러시아 영화로 각색한 것이 1920년에 극장에서 개봉되었다는 후문입니다. 이 영화 각색 작품의 존재에 대한 정보나 증거가 거의 없기 때문에 그 존재에 대해서는 논란의 여지가 있습니다. 그것에 대한 가장 초기의 입증 가능한 출처는 1963년 6월 "Famous Monsters of Filmland"인데, 여기에는 "무대 몬스터 전문가인 에릭 제이슨이 언젠가 나에게 러시아 버전의 DRACULA가 있다고 확신한다고 말했다."라고 쓰여 있습니다.^[35] 드라큘라의 초기 각색 작품은 헝가리 무성 영화 드라큘라의 죽음입니다. 캐롤리 라제이가 감독했습니다. 이 영화는 1921년에 초연되었다고 알려져 있지만, 대신 1923년을 가장 이른 검증 가능한 개봉일로 나열한 일부 학자들에 의해 의문이 제기되었습니다.^[36] 이 영화는 현재 전체를 잃어버린 것으로 간주됩니다.

F.W. Murnau 감독은 Nosferatu(1922)와 함께 드라큘라를 각색했습니다. 뉴먼은 이 각색 작품이 "캐릭터의 쥐 같은 이목구비와 얇은 몸으로부터 드라큘라가 공포에 주로 관심이 있는 유일한 스크린 각색 작품"이라고 선언했으며, 이 영화는 "닥터 칼리가리 내각"보다 훨씬 더 그러했습니다.^[37]

1930년 6월, 유니버설 스튜디오는 공식적으로 연극과 소설 드라큘라에 대한 판권을 모두 구입했습니다.^[4][38] 드라큘라는 1931년 2월 12일 루고시를 타이틀롤로 다시 뉴욕 록시 극장에서 초연했습니다.^[39][6] 드라큘라에 대한 현대의 비판적인 반응은 책 유니버설 호러의 저자인 톰 위버, 마이클 브루나스, 존 브루나스에 의해 "일률적으로 긍정적이고, 심지어 칭찬하기도 한다" 그리고 "유니버설 호러 영화 중 가장 비판적으로 받아들여진 영화 중 하나"로 묘사되었습니다.^[40] 영화 역사가들은 어떤 영화가 시리즈에 속하는지에 대해 의견이 달랐습니다. 켄 한케(Ken Hanke)는 공포 영화 시리즈에 대해 유니버설이 단 세 편의 영화(드라큘라, 드라큘라의 딸)만 제작했다고 썼습니다. 그리고 드라큘라의 아들)은 드라큘라의 아들이 정말 먼 사촌이고 드라큘라가 "토큰 출연"을 하는 영화가 프랑켄슈타인 시리즈에 더 많이 포함되었습니다.^[41] 개리디. Rhodes는 그의 책 Tod Browning's Dracula에서 유니버설이 고전 시대에 5편의 영화를 제작했다고 썼는데, 그들의 줄거리는 관객들이 1931년 영화를 보거나 알고 보면 드라큘라 백작 캐릭터에 익숙할 것이라고 가정합니다.^[42] 로도스는 '프랑켄슈타인의 집'과 '드라큘라의 집'과 같은 드라큘라를 포함하는 후기 영화들이 프랑켄슈타인의 집에 단 15분 동안만 등장하는 등 영화에서 제한된 외모의 콧수염을 가진 남부 신사로서 캐릭터를 다르게 묘사했다고 언급했습니다.^[43][44] 1940년대와 1950년대에 드라큘라는 보통 몇 편의 영화에서 조연으로 등장했습니다.^[45]

해머는 원래 1950년대 초에 미국 스타일의 공상과학 영화를 개발하기 시작했지만 나중에 그들의 컬러 영화 프랑켄슈타인과 드라큘라(1958)로 공포에 진출했습니다.^[46][47] 이 영화들은 두 명의 공포영화 스타를 낳았습니다. 크리스토퍼 리와 피터 쿠싱.^[47] 해머의 드라큘라 시리즈는 1970년대까지 계속되어 드라큘라 A.D. 1972 (1972)와 그 후속작인 사탄 의식 (The Satanic Rites of Dracula)으로 현대적인 환경으로 업데이트되었습니다. 그 후, 이(Lee)는 드라큘라 역할에서 은퇴했습니다.^[48] 1970년대 후반, 존 바담의 드라큘라(1979)와 베르너 헤르조그의 뱀피레의 노스페라투(1979)를 포함하여 드라큘라의 리메이크가 만들어졌습니다.^[49][50] 폴 모리시의 '드라큘라를 위한 피'(1974)와 같은 다른 유럽 작품들은 드라큘라 이야기의 에로티시즘을 강화했습니다.^[51]

1980년대에 드라큘라는 몬스터 스쿼드 (1987)와 왁스워크 (1988)와 같은 향수를 주제로 한 영화 밖의 영화에 거의 출연하지 않았습니다.^[52] 프랜시스 포드 코폴라 감독의 브람스토커의 드라큘라 (1992)가 개봉된 후, 1990년대에 비슷한 고예산 고딕 공포 로맨스 영화의 작은 물결이 개봉되었습니다.^[53] 브람스토커의 드라큘라에서 드라큘라 백작에 대한 게리 올드만의 묘사는 긴 머리와 백작과 반대되는 왕자와 같은 외모와 같은 캐릭터에 새로운 필수 요소를 포함시키는 데 도움이 되었습니다.^[2]

음란물

드라큘라의 캐릭터는 다양한 고예산 및 저예산 제작물에서 포르노 영화의 역사를 통해 영감을 주었습니다. 캐릭터는 보통 자신의 성적인 측면과 위험한 측면의 결합을 강조하여 표현됩니다. ^[54] 드라큘라와 드라큘라 패러디는 이러한 영화의 제작이 극장에서 가정용 비디오로, 인터넷으로 옮겨가면서 포르노에 계속 등장해 왔습니다.^[55]

드라큘라는 1960년대부터 다양한 성 착취와 하드코어 각색에 자주 등장했습니다. 이 영화들에서 드라큘라가 항상 이성애자이거나 남성인 것은 아닙니다.^[56] 이 기간 동안 포르노 영화는 종종 인기 장르를 패러디하여 드라큘라가 키스 미 퀵!(1964)과 같은 사이비 다큐멘터리 영화와 나중에 드라큘라(더티 올드맨)(1969)와 섹스 앤 싱글 뱀파이어(1970)와 같은 서사 성 착취 영화에 잠깐 출연하게 했습니다.^[56][57] 드라큘라는 초기 하드코어 포르노 영화 드라큘라와 소년들 (1969)에 영화 최초의 동성애 뱀파이어로 등장했습니다.^[57]

텔레비전

텔레비전 각색물

드라큘라는 TV용으로 여러 번 각색되었으며, 몇몇 각색은 많은 자유를 취하고 다른 각색은 원본 소스에 다소 충실하려고 노력했습니다.

• 테임즈 텔레비전(영국)의 앤솔로지 시리즈인 미스터리와 상상력은 1968년 이 책을 바탕으로 드라큘라 에피소드를 방영했습니다. Denholm Elliott가 드라큘라 역을 맡았습니다.
• 1971년, 안나 프로차즈코바(Anna Procházková)가 감독한 Hrabe Drakula(여성이 감독한 최초의 각색 작품)가 체코슬로바키아 텔레비전에서 방송되었습니다. 렌필드를 제외하고는 소설에 상당히 충실했습니다. 드라큘라와 미나의 혈액 교환 장면을 스크린에 보여준 첫 번째 각색이었습니다. 일자 라섹은 드라큘라를 연기했습니다.
• CBC-TV의 (캐나다) 앤솔로지 시리즈 퍼플 플레이하우스는 1973년 이 책을 바탕으로 한 한 시간 동안 각색된 드라큘라를 선보였습니다. 노먼 웰시가 드라큘라 역을 맡았습니다.

• 1973년 잭 팰런스가 주연한 브람스토커의 드라큘라는 고딕 연속극 다크 쉐도우를 제작한 것으로 가장 잘 알려진 댄 커티스가 제작했으며 공상과학계에서 가장 좋아하는 리처드 매디슨이 각본을 맡았습니다. 유고슬라비아와 영국에서 촬영된 이 영화는 드라큘라를 잃어버린 사랑을 찾아 악이 아닌 비극적인 인물로 그리려고 했지만, 상대적으로 소설에 충실했습니다. 그것은 또한 드라큘라와 당시 인기 있는 개념이었던 임팔러 블라드의 역사적 인물과의 연관성을 이끌어냈습니다(위 참조). 이런 점에서 코폴라 감독의 후기 영화의 선구자이기도 합니다.
• 1977년 필립 새빌이 감독한 드라큘라 백작이라는 제목의 BBC 텔레비전 각색 작품을 보았습니다. 루이스 저단이 백작 역으로, 프랭크 핀레이가 반 헬싱 역으로 출연했습니다. 이 버전은 책을 더 충실하게 각색한 버전 중 하나입니다. 모든 주인공(아더와 퀸시만 같은 캐릭터로 병합)이 포함되어 있으며 조나단이 일기장에 사건을 기록하고 닥터 수워드가 딕타폰으로 말하는 장면이 있습니다.
• 2002년에 이탈리아의 텔레비전 영화 드라큘라가 드라큘라 역으로 패트릭 버진이 출연했습니다. 미국에서는 드라큘라의 저주로 VHS와 DVD로 발매되었습니다. 소설의 사건을 현대로 업데이트합니다.
• 2005년, 윈스 다이어스가 감독한 이 소설의 인도 말라얄람어 각색본이 아시아넷에서 방영되었습니다.^[58]
• 윈스 다이어스는 2008년에 드라큘라라는 제목의 또 다른 인도 텔레비전 시리즈를 만들었는데, 이번에는 제미니 TV에서 방영된 텔루구입니다.^[59]
• 2006년에 수정주의 BBC TV에서 드라큘라를 각색했습니다. 매독을 치료하기 위해 아서 홈우드가 영국으로 데려온 드라큘라 백작 역의 마크 워렌이 주연을 맡았는데, 이로 인해 아서는 루시 웨스텐라와의 결혼 생활을 마무리할 수 없었습니다.^[60]
• 드라큘라는 NBC의 2013-2014 TV 시리즈 드라큘라의 주인공으로 묘사되었습니다. 이것은 드라큘라(조너선 리스 마이어스 분)가 빅토리아 시대 사회에 현대 과학을 기꺼이 도입하려는 미국 기업가 알렉산더 그레이슨으로 행세하는 모습을 묘사했습니다. 실제로 드라큘라는 수세기 전에 자신을 배신했던 사람들에게 복수를 하려고 합니다. 그의 계획이 실행에 옮겨지면서, 그는 죽은 아내의 환생일지도 모르는 여자와 사랑에 빠집니다.
• 셜록, 스티븐 모팻, 마크 가티스의 창작자들이 넷플릭스와 손잡고 만든 BBC의 2020년 드라큘라 미니시리즈. 드라큘라는 Claes Bang에 의해 묘사됩니다. 이 버전에서 드라큘라는 빅토리아 시대의 런던에 대항하는 계획을 그렸지만, 그는 데메테르호를 파괴한 후 바다 밑에서 그의 관에 갇히게 됩니다. 드라큘라는 마침내 2021년에 영국에 도착하여 반 헬싱의 후손과 전투를 계속합니다. 이 버전의 드라큘라는 단순히 사람들의 피를 마시며 새로운 기술을 배울 수 있는 특별한 능력을 가지고 있으며, 그의 모든 전통적인 뱀파이어의 약점은 사실 그의 깊은 수치심의 감정과 죽음의 소망과 연결되어 있으며, 전적으로 스스로 부과된다는 것이 나중에 밝혀집니다.

TV출연

• 먼스터즈(1964-1966)는 뱀파이어 샘 드라큘라(알 루이스 분)를 등장시켰는데, 비록 그는 피 없이 자신을 유지할 수 있는 방법을 찾았고 더 이상 햇빛에 취약하지 않습니다. 그는 더 친절한 미친 과학자 유형으로 묘사됩니다. 그는 여전히 늑대나 박쥐로 변할 수 있는 능력을 유지하고 있습니다. 보통 드라큘라와 관련된 준동유럽 억양 대신 먼스터 할아버지는 브루클린 억양으로 말합니다.
• 닥터 후 이야기 "추격"(1965)에서 닥터, 그의 동료들, 그리고 달렉들은 드라큘라와 프랑켄슈타인의 괴물을 우연히 발견했지만, 나중에 둘 다 로봇으로 밝혀졌습니다.
• 길리건의 섬, "박쥐를 향해" (1966) – 뱀파이어로 추정되는 박쥐에게 물린 후, 길리건은 자신이 뱀파이어로 변하고 있다고 믿습니다. 고딕 공포영화를 쏟아내는 꿈의 시퀀스는 밥 덴버가 루고시 같은 드라큘라를 묘사하고 있습니다.
• F Trop, "Vis for Vampire" (1967) – Vincent Price는 벨라 루고시의 드라큘라처럼 옷을 입고 말하는 트란실바니안 백작 스포르차 역을 맡아 익살스럽게 해먹습니다. 그는 허즈를 타고 여행하고, 애완 까마귀를 팔에 안고 마을 외곽에 있는 유령이 나오는 저택으로 이사합니다. 모두가 그를 두려워하지만 결국 그는 무해한 괴짜로 밝혀졌습니다.
• 시드와 마티 크로프트 시리즈 리즈빌 (1971–1973)에서, 사악한 후두의 나쁜 모자 갱 중 한 명은 방망이가 달린 모자인 뱀파이어 모자 벨라였습니다.
• The Brady Bunch "Two Petes in a Pod" (1974) 에피소드에서 피터는 의상 파티를 위해 드라큘라처럼 옷을 입습니다.
• 1976년 드라큘라는 토요일 아침 시리즈인 몬스터 스쿼드에 출연하여 프랑켄슈타인의 몬스터와 울프맨과 함께 슈퍼히어로 범죄 파이터로 활동합니다.
• 드라큘라 반지(1978)는 덴마크의 텔레비전 미니시리즈로, 플레밍라 쿠르와 에드몽트 옌센이 각본과 감독을 맡았으며, 덴마크로 여행을 떠나 자신의 훔친 반지를 되찾기 위해 여행을 떠나는 드라큘라 역의 벤트 뵈르게센이 주연을 맡았습니다.
• 1979년, 마이클 누리는 NBC TV 시리즈 클리프행거의 "드라큘라의 저주" 코너에서 백작을 연기했습니다.
• 홀리데이 TV 스페셜 '할로윈'(1979)이 끝나자 드라큘라 백작(저드 허쉬)은 마녀(마리에트 하틀리)가 1977년 동명의 디스코 영화의 스테파니 망가노를 닮은 현실적인 인물로 변신한 후 새터데이 나이트 피버의 토니 마네로와 비슷한 디스코 슈트를 입게 됩니다.
• 영국의 코미디 전설 베니 힐은 그의 시리즈 베니 힐 쇼에서 "원더그란, 드라큘라를 만나다"라는 콩트에서 드라큘라를 연기했습니다.
• 니켈로디언 게임쇼 Finders Keepers (1987–1989)에 등장하는 거대한 집은 때때로 "드라큘라의 소굴"이라는 제목의 방을 특징으로 하는데, 이 방은 창문이 있고 창문이 있으며 (아마도 햇빛을 차단하기 위해) 거미줄, 박쥐, 고딕 스타일의 의자와 롤탑 책상이 있습니다. 그 방은 또한 보통 미라나 드라큘라의 복장을 한 출연진이나 승무원이 숨었던 일반적인 크기의 관이 특징이었습니다.
• 드라큘라 백작은 실사 슈퍼히어로 쇼 슈퍼보이 (1988–1992)에 두 번 출연했습니다.
• 드라큘라는 1990년 신디케이트 시리즈 드라큘라에 등장했습니다. 시리즈. 이 시리즈는 단 21개의 에피소드로 구성되었으며 구스타프 반 헬싱과 가족 대 뱀파이어/비즈니스 거물 알렉산더 루카드의 모험을 보여주었습니다.
• 드라큘라는 1993년 에너자이저 광고에 출연했습니다. 그는 에너자이저 버니에서 배터리를 빼내기 위해 관에서 나오지만 바람이 불어 현관문이 닫히면 성 밖으로 잠깁니다. 그가 여분의 열쇠를 얻었을 때, 태양이 떠오르고 드라큘라는 패배합니다.
• "Mattias Targo 장군" (Bob Peck)으로 개명된 드라큘라는 The Young Indiana Jones Chronicles "Transylvania, 1918년 1월" (나중에 영화 "Masks of Evilenia"의 후반부로 편집되어 전쟁이 끝날 무렵에 사건들이 옮겨짐)에 등장합니다. 그는 뱀파이어로 밝혀지기 전에 조국의 침략자들을 분쇄하고 싶어하는 트란실바니아 출신의 루마니아 장군으로 처음 언급됩니다. 이 에피소드는 타르고 장군이 한때 임팔러 블라드(Vlad the Impaler)였으며 블라드와 같은 많은 희생자를 임팔러로 몰아넣었다는 것을 나타냅니다. 타르고 장군은 그의 심장에 말뚝을 박는 연합군 스파이 인디아나 존스와 마리아 슈트라우스러에 의해 파괴됩니다.^[61]
• 드라큘라(Dan Castellaneta 목소리)는 1996년 애니매닉에 한 번 게스트로 출연합니다.
• 드라큘라는 또한 TV 시리즈 뱀파이어 살해범 버피 시즌 5에서 "버피 vs."라는 에피소드에서 악당으로 등장했습니다. 루돌프 마틴이 묘사한 드라큘라와 함께한 드라큘라(2000).^[62] Dracula는 Buffy Summers에게 그녀가 그에 대해 가지고 있는 것처럼 그녀의 유산에 흥미를 느끼고 매력을 느낀다고 인정합니다. 그는 또한 그녀를 악으로 유인하려는 그의 시도와 상관없이 그녀의 힘의 기원을 분명히 합니다. "그의 영화를 본" 버피는 그가 "항상 돌아온다"고 언급하며 처음 그를 죽인 후 기다립니다. 그는 캐논 포스트 피날레 코믹스 뱀파이어 이야기에 다시 등장합니다. 앤티크, 그리고 나중에 시즌 8의 이야기인 "울브스 앳 더 게이트"(둘 다 드류 고다드 작). 캐논 밖에서 드라큘라는 스파이크 대 드라큘라에 등장하는데, 이는 드라큘라가 천사에게 영혼으로 저주한 집시 일족과 연관이 있음을 보여줍니다. 버피 대 버피의 출연으로 확립된 바와 같이. 드라큘라", 그는 Anya Jenkins의 지인이며 Spike는 자신이 마법과 할리우드를 좋아하는 뱀파이어 세계의 품절자라고 주장합니다. 소설 드라큘라에서 브람스토커에 의해 대중화된 흡혈귀는 또한 주로 흡혈귀들이 살해되는 방법인 쇼에서의 아이디어의 기초로 사용됩니다.
• 2000년에 루돌프 마틴은 TV 영화 다크 프린스에서 주연을 맡았습니다. 드라큘라 실화. 10월 31일 United States Networks에 방영된 이 영화는 "임팔러"라고도 알려진 블라드 3세가 브람스토커의 드라큘라에게 자신의 이름을 지어준 기원을 알려줍니다.
• TV 쇼 스크럽스(2001-2010)의 여러 에피소드에서 주인공 J.D.는 "뱀파이어 의사"의 이야기인 Dr. Acula라고 불리는 그가 쓰고 있는 영화를 언급합니다.
• 엠마뉴엘 대 드라큘라(Dracula)는 2004년에 제작된 성인용(소프트코어) TV 영화로, 엠마뉴엘(나타샤 베르메르)이 집에서 총각 파티를 여는 내용을 담고 있으며, 이는 뱀파이어와 드라큘라(마커스 데안다) 자신에 의해 방해를 받습니다.
• 2006년, 성공적인 영국 어린이 코미디 영 드라큘라는 백작과 그의 두 어린 자녀 블라디미르와 잉그리드가 웨일즈 시골에서 조심스럽게 살기 위해 노력하는 내용을 담은 CBBC에서 시작되었습니다.
• 드라큘라라고 불리는 신비한 뱀파이어가 브라질의 텔레노벨라 Os Mutantes에 등장합니다. 카민호스 도 코라상 (2008-2009). 사실 그는 자신의 DNA와 흡혈박쥐 DNA를 섞어 만든 돌연변이 흡혈귀입니다. 소설에서와는 달리 이 드라큘라는 무적도 죽지도 않았지만 초인적인 힘과 날 수 있는 능력을 가지고 있으며 일부 여성 캐릭터를 뱀파이어 신부로 변신시킵니다. 그의 부관은 원작자에게 경의를 표하며 브람이라고 불리는 사악한 뱀파이어입니다. 그의 적은 드라큘라를 죽이기 위해 무고한 사람들을 죽여야만 하는 데도 불구하고 드라큘라를 파괴하는 데 열심인 염력적(그리고 정신병적) 뱀파이어 사냥꾼 크리스티아누 페나입니다.
• 어택 오브 더 쇼(2005-2013)의 한 장면에서 드라큘라는 2008년 영화 트와일라잇을 리뷰하면서 에드워드 컬렌이 진정한 뱀파이어가 아니라고 비판합니다.
• 텔레비전 시리즈 슈퍼내추럴의 시즌 4 에피소드 "몬스터 무비"(2008)에서 샘과 딘에게 사냥당한 형태 전환자는 드라큘라 백작의 미명으로 숨어 딘을 조나단 하커와 그가 만나 사랑에 빠진 소녀로 여깁니다.
• 사서: 유다인의 저주(Curse of the Judas Charice)는 2008년에 개봉한 영화 사서 3부작에서 노아 와일이 블라드 드라큘라와 그의 흡혈귀 무리로부터 유물의 비밀 수집을 보호하는 사서로 출연한 TV 영화입니다.
• "어리버리들"라고 불리는 영국 TV 시리즈 데몬스(2009)의 한 에피소드는 미나 하커와 퀸시 하커의 미래 이야기를 담고 있습니다.
• 머독 미스터리의 50화 "블러드러스트"(2011)는 스토커의 책이 처음 출판되었을 때 뱀파이어 같은 공격에 관한 것입니다.
• 드라큘라는 크리스찬 카마르고에 의해 타락한 천사이자 루시퍼의 형제로 묘사되는 페니 데프리드(2014-2016)의 세 번째 시즌의 주요 적대자입니다. 그는 시리즈의 주인공인 바네사 아이브스를 유혹하고 그녀의 힘을 사용하여 세상을 지배하기 위해 친절하고 다소 괴짜인 알렉산더 스위트 박사의 포즈를 취합니다.
• 드라큘라는 성인 수영 액션 시리즈 데커의 세 번째 시즌인 그레그 터킹턴의 데커 대 드라큘라(2015)의 주요 적대자입니다. 랠프 루카스(제임스 딘으로 인정됨, 딘이 자신의 죽음을 속이는 것과 관련된 메타픽션 스토리의 일부)가 묘사한 드라큘라는 파멸의 날이라는 장치를 만들었습니다. 그리고 유니버설 몬스터즈 로스터의 등장인물들을 자신의 심복으로 고용한다. (모두 마크 프록쉬가 연기한) 세 스투즈의 유령들에게 결국 패배한다.
• 트리샤 헬퍼(Tricia Helfer)는 반 헬싱(Van Helsing)의 시즌 4에서 성별에 맞는 드라큘라(Dracula)를 연기하며 뱀파이어 종의 지배자인 다크 원(Dark One)으로 묘사됩니다.
• 드라큘라는 사브리나의 오싹한 모험 시즌 3(2018-)에서 임팔러 블라드 역으로 등장하며, 마이클 안토나코스가 연기합니다. 이 시리즈는 그를 최초의 뱀파이어로 보여줍니다. 이 버전은 역사적인 블라드처럼 옷을 입고 그의 유명한 초상화와 꼭 닮았습니다. 그는 시리즈 주인공 사브리나 스펠먼과 대면합니다.^[63]
• 드라큘라는 ABC 드라마 시리즈 '더 브라이드'의 파일럿 에피소드에 출연할 예정이며, 고란 비센지치가 연기할 예정입니다. 이 시리즈는 권한 있는 불멸의 여성들과 그들이 부, 위신, 유산과 그들의 비전통적인 가족을 유지하기 위해 하는 일들에 관한 가족 드라마로서 드라큘라를 현대적으로 새롭게 만들어낼 것입니다. 드라큘라는 그의 세 뱀파이어 신부인 클레오, 르네, 릴리가 함께 새로운 삶을 시작하기 위해 도망치는 동안 카르파티아 산맥에 있는 파괴된 성에서 죽은 채로 남겨집니다.^[64]

애니매이션

드라큘라는 드라큘라 (1931)의 개봉 이후 산발적으로 애니메이션에 등장했습니다. 이것은 디즈니의 미키 마우스 만화 (미키의 갈라 프리미어 (1933년), 테리툰스의 간디 구스 (지맨 지터스의 간디 구스 (1939년), 유령 도시의 간디 구스)에 등장하는 것을 포함했습니다.^[65][66] 드라큘라는 1960년대경 일본 시리즈 몬스터 키드와 같은 애니메이션에 출연했고, 영국 시리즈 비틀즈, 미국 시리즈 스쿠비두, 어디에 있나요! 그리고 미국 스톱 모션 영화 매드 몬스터 파티 (1967)의 에피소드에 일회성으로 출연했습니다.^{[67][68][69][70][71]}

드라큘라는 1971년에 방송된 Filmation's Groovie Goolies와 같은 애니메이션 TV에 출연했습니다. 역사학자 할 에릭슨은 이 시리즈의 드라큘라가 아치 쇼와 같이 캐릭터에 대한 잠재적으로 끔찍한 것을 제거했다고 묘사했습니다.^[72] 드라큘라는 ABC 토요 슈퍼스타 무비와 같은 애니메이션 시리즈에 잠깐 출연하곤 했습니다.^[73] 애니메이션 미디어에 등장하는 다른 것들로는 토에이 애니메이션의 일본의 도로론 엔마군, 그리고 핑크 팬서 쇼와 슈퍼프렌즈의 도전의 에피소드들이 있습니다.^[74][75][76]

드라큘라의 10대 후손들이 드라큘라 팩에 출연했는데, 드라큘라는 괴물들을 좋은 사람들로 등장시켰습니다. 그 쇼는 드라큘라의 증손자가 그들의 조상들의 초강력 버전에 의해 그의 적들을 좌절시켰습니다.^[77] 드라큘라의 어린 가족 친척들의 변형은 랭킨-바스/로리마르-텔레픽쳐스의 코믹 스트립 (1987)에 다시 등장했습니다. 여름 휴양지 캠프 미니-몬에서 드라큘라와 다른 괴물들의 자손을 주인공으로 한 "미니 몬스터"와 웨이크, 래틀의 일부인 한나-바바라의 몬스터 테일즈가 등장했습니다. 그리고 롤(1990)과 일본 뱀파이어 헌터 D(1985).^[78][77][79] 드라큘라의 대가족에 대한 다른 익살스러운 변형에는 리틀 드라큘라와 그레이브데일 고등학교의 릭 모란리스와 같은 단명한 시리즈가 포함되었습니다.^[80][81][82]

드라큘라는 1980년대에 일본의 돈 드라큘라와 몬스터 키드와 영국의 애니메이션 시리즈인 더큘라 백작의 두 번째 시리즈를 포함한 다른 애니메이션 텔레비전 시리즈에 캐주얼하게 등장했습니다.^[83] 1990년대에는 드라큘라가 미나와 백작, 아니마니악스, 심슨 가족, 그리고 명탐정 코난의 에피소드에 잠깐 출연하는 등 텔레비전에 출연했습니다.^[84] 21세기의 첫 10년은 드라큘라가 미국 시리즈 아쿠아 틴 헝거 포스, 로봇 치킨, 그림 앤 이블, 일본의 헬싱, 그리고 프랑스의 티테우프의 에피소드에 애니메이션 TV 시리즈에도 등장하게 했습니다. 배트맨 대 배트맨 등의 장편 연출물. 드라큘라도 출시되었습니다.^[84][85] 아담 샌들러가 "드랙"으로 등장하는 애니메이션 영화 시리즈 "호텔 트란실바니아"는 그 배우에게 가장 큰 세계적인 히트를 주었습니다.^[86] 처음 세 편의 영화는 전 세계적으로 큰 재정적 성공을 거두었습니다.^[86]

책들

• 브람스토커와 발디마르 아스문손(10)의 막트 미크라나(Powers of Darkness, 1901). 1852년 7월 ~ 17일 1902년 4월)은 아이슬란드판 스토커의 소설을 개작한 것으로, 스토커가 직접 쓴 서문 원본도 수록되어 있습니다. 1900년 1월에서 1901년 3월 사이에 신문 프잘코난(산의 여인)에 연재 형태로 처음 등장한 후, 같은 해 후반에 책 형태로 출판되었습니다. 새로운 등장인물에는 배링턴(Barrington)이라고 불리는 형사와 악당 귀족들의 전체 무리가 포함됩니다: 루마니아 왕세자 코로메즈(Romesz), 그의 여동생, 아름다운 백작부인 아이다 바르코니(Ida Varkony), 중매인 마그라빈 카로마 루비아노(Margravine Caroma Rubiano), 그리고 많은 저명한 연인들을 데려간 것으로 유명한 우아한 젊은 여성인 마담 세인트 아만드(Madame Saint Amand).^[87][88]
• 1899년 스웨덴어 버전은 아이슬란드어 제목과 마찬가지로 어둠의 힘을 의미하는 Mörkrets Makter라는 제목으로 이 나라의 신문 다겐과 아프톤블라데에 연재되었습니다. 이 번역문에는 드라큘라나 Makt Myrkranna에도 없는 부분이 포함되어 있으며 "A-e"라는 가명을 사용한 사람이 번역했습니다.^[89]
• 드라큘라는 또한 스티븐 킹의 살렘 로트, 킴 뉴먼의 아노 드라큘라를 포함하여 많은 문학적 헌사나 패러디에 영감을 주었습니다. - 드라큘라가 반 헬싱의 군대를 물리치고 영국을 점령한 세계를 특징으로 하는 - 프레드 세이버하겐의 드라큘라 테이프와 많은 후속편, 웬디 스완스컴의 에로틱 패러디 뱀프, 댄 시몬스의 밤의 아이들과 로빈 스프리그스 드라큘라 시: 뱀파이어의 군주와의 시적 만남.
• 소설 셜록 홈즈 vs. 드라큘라; 또는 로렌 D의 생귀니 백작의 모험. 에슬맨은 셜록 홈즈와 왓슨 박사가 드라큘라와 대결하는 장면을 담았는데, 드라큘라가 반 헬싱의 팀과 대결하지 않을 때 마치 두 사람이 드라큘라를 상대하는 것처럼 말했습니다(비록 홈즈와 왓슨은 반 헬싱의 핵심 그룹에 속해 있지 않았지만). 교수님은 형사들이 그들의 대의명분을 끌어들일 수도 있다고 우려했습니다.
• 잔 칼로르기디스의 3부작 드라큘 가문의 일기에서 블라드와 그의 필멸의 후손들의 관계가 탐구되며, 그의 뱀파이어 저주와 그를 섬기는 루마니아 농민들과의 약속의 구체적인 조건도 탐구됩니다. 소설들은 서간 형태로 쓰여지고 이야기는 스토커의 소설의 이야기뿐만 아니라 드라큘라 신화와 루마니아의 역사와 문화에서 작은 캐릭터와 세부 사항으로 확장되어 임팔러 블라드의 삶에서 비롯된 사건들과 얽혀 있습니다.
• 엘리자베스 코스토바(Elizabeth Kostova)의 2005년 소설 '역사학자'(The Historior)는 유럽 전역에서 뱀파이어를 사냥하면서 드라큘라에 너무 가깝게 접근하게 만든 몇몇 역사학자들을 따라갑니다.
• 멕 카봇의 2010년 소설 인사티블에는 드라큘라의 아들 루시엔과 관계가 있는 미나 하퍼라는 주인공이 있습니다.^[90]
• 1만 년 후에 벌어지는 책 시리즈 뱀파이어 헌터 D에서 D의 적수 마그누스 백작은 D가 시리즈에서 "신성한 조상"으로 불리는 드라큘라의 아들이라는 것을 알게 됩니다.
• 프레다 워링턴의 드라큘라 언데드는 드라큘라의 비공식 속편입니다.
• 윌 힐의 19부는 반 헬싱의 발렛인 헨리 카펜터의 후손인 제이미 카펜터가 반 헬싱의 목숨을 여러 번 구하는 내용입니다. Department 19 (또는 Blacklight)는 원래 드라큘라에서 온 사람들에 의해 시작된 조직으로, 그들은 전 세계의 뱀파이어들과 싸웁니다.
• 브람스토커의 증조부인 다크레 스토커는 드라큘라의 2009년 속편인 "죽지 않은 드라큘라" (스토커의 원래 제목)를 각본가 이안 홀트와 공동 집필했는데, 이것은 드라큘라가 실제로 진정한 악당은 아니었지만 더 위험한 엘리자베스 배서리를 제거하려고 노력했다는 것을 보여줍니다. 줄거리 또한 퀸시 하커가 실제로 미나와 드라큘라의 아들이며 유일한 생존자인 퀸시가 그녀의 처녀 항해에서 R.M.S. 타이타닉에 탑승하는 것이 마지막으로 목격되는 동안 모든 등장인물들의 죽음으로 끝이 난다는 것을 보여줍니다. 데이크르 스토커(Dacre Stoker)는 작품의 일부가 원작 소설과 스토커의 노트에서 발췌한 자료를 기반으로 한다고 주장합니다.^[91] 북미에서는 이 책이 E.P.에 의해 출판되었습니다. 더튼.^[92]
• Dacre Stoker는 또한 책의 중심 인물로 Bram Stoker 자신과 함께 Dracul이라는 제목의 2018년 프리퀄을 공동 집필했습니다.
• 마크 A의 피 속의 배신. 라담은 셜록 홈즈가 드라큘라의 죽음을 조사하기 위해 그의 형 마이크로프트에게 고용되었을 때 원작 소설에 대한 파격적인 해석을 취합니다. 소설 과정에서 홈즈는 드라큘라가 뱀파이어가 아니었음을 확인하지만, 실제로 그의 죽음은 반 헬싱이 기획한 복잡한 계획의 일부임을 확인합니다. 반 헬싱은 드라큘라와 어릴 때 알게 되었지만, 드라큘라가 반 헬싱의 아내와 바람을 피운 후 아들을 낳았습니다. 아들은 아서 홈우드가 되기 위해 입양을 포기했고 드라큘라는 그가 죽었다는 말을 들었습니다. 소설의 과정에서 홈즈는 반 헬싱이 드라큘라를 흡혈귀로 착각하게 만들기 위해 다양한 복잡한 속임수를 꾸몄다고 판단하고, 진실을 깨달았기 때문에 퀸시 모리스를 죽였습니다. 조너선의 고용주인 호킨스 씨의 죽음에서 조너선과 미나가 맡은 역할 때문에 조너선과 미나를 협박해 그를 돕도록 했고, 렌필드는 실제로 드라큘라의 성으로 보내져 드라큘라의 태도에 미쳐버린 변호사였습니다. 소설의 결말에서 하커스 가족은 체포되고, 홈우드는 심리적으로 파탄이 나고, 반 헬싱은 홈즈와 왓슨에게 붙잡힌 후 재판을 피하기 위해 자살합니다.
• 블라드: 크리스 험프리스의 마지막 고백은 신화와 역사적 사실을 혼합한 것입니다. 이 소설은 드라큘라 전설에 영감을 준 블라드 3세의 역사적 인물의 삶을 되돌아봅니다. 이 이야기는 왈라키아의 역사적인 15세기 통치자를 기반으로 하지만 왈라키아 왕자를 둘러싼 뱀파이어 전설에서도 영감을 끌어냅니다.
• 가브리엘 에스트레스의 소설 '캡티브'는 브람스토커의 드라큘라에 영감을 준 왈라키아의 통치자 블라드 ț페 ș의 삶을 추적합니다. 이 책은 스토커가 창조한 뱀파이어의 전설과 역사적 사실과 동시대 15세기 팜플렛을 결합하고 있습니다.
• 드라큘라(이름을 싫어하고 블라드 테페시로 알려진)의 버전은 처음에는 제아니네 프로스트의 나이트 헌트리스 시리즈에서 조연으로 등장하고, 그 다음에는 스핀오프 나이트 프린스 시리즈에서 주인공의 애정 상대로 더 중심적인 역할을 합니다. 그는 테녹이라는 뱀파이어에 의해 돌변한 강력한 마스터 뱀파이어로 묘사되며 뱀파이어에게 공통적인 능력 외에도 불을 조절하고 인간의 마음을 읽을 수 있는 능력을 가지고 있습니다.
• 브람스토커의 드라큘라, 로버트 스태처의 뱀파이어를 사랑하기 전편 ( ISBN978-1721227310)은 아브라함 반 헬싱 박사의 의대생 시절을 기록하며 엘리자베스 바토리 백작 부인과 그녀의 조카인 카르밀라 칸스타인과의 만남에서 오컬트와의 첫 대결을 묘사합니다. 원래 2011년 3월부터 2013년 6월까지 Scary Monsters Magazine 페이지에 연재되었던 To Love a Vampire의 개정판이 2018년 6월 페이퍼백과 킨들판으로 재인쇄되었습니다.
• 킴 뉴먼의 아노 드라큘라 시리즈: 첫 번째 소설 아노 드라큘라 (1992)에서 드라큘라 백작은 1888년 에이브러햄 반 헬싱을 죽이고 빅토리아 여왕과 결혼하여 대영제국을 장악했습니다. The Bloody Red Baron (1995)에서 1918년까지 드라큘라 백작은 제1차 세계 대전 동안 중부 강대국 군대의 최고 사령관입니다.

단편소설

• 셰퍼드, 레슬리 1977. 드라큘라 위대한 뱀파이어 이야기의 책. Secaucus, N.J.: 시타델 프레스. ISBN 0806505656. 레슬리 셰퍼드의 소개로 편집: 르 파누, S. 카르밀라 --드 모파상, G. 호를라... 스텐복 백작님 뱀파이어의 슬픈 이야기 -- 브래든, M.E. 굿 레이디 두케인.--로링, F.G. 사라의 무덤--크로포드, F.M. '피는 생명이다'--벤슨, E.F. '탑 속의 방' -- 블랙우드, A. 전송합니다. 스토커, B. 드라큘라의 손님 - 네루다, J. 뱀파이어.. 벤슨, E.F. 암워스 부인.. 로만, V. 네 개의 나무 말뚝. - 하르트만, F. 진짜 뱀파이어 이야기.
• 마이클 심스. 2010. 드라큘라의 손님: 한 감정가의 빅토리아 시대 뱀파이어 이야기 모음집. 워커앤코 ISBN 0802719716. 480페이지. 마이클 심스(Michael Sims)는 영국, 미국, 프랑스, 독일, 트란실바니아, 심지어 일본에 이르기까지 빅토리아 시대의 최고의 뱀파이어 이야기를 그들의 문화적 다양성을 강조하는 독특한 컬렉션으로 모았습니다. 바이런과 셸리를 사로잡은 것으로 추정되는 진실한 이야기부터 시작하여 에드거 앨런 포의 "오벌 초상화"와 셰리던 르 파누의 "카르밀라"부터 가이 드 모파상의 "호를라"와 메리 엘리자베스 브래드돈의 "굿 레이디 듀케인"에 이르기까지 다양한 이야기가 있습니다. 심즈는 또한 19세기 트란실바니아 미신 여행기를 포함하고 있으며, 스토커 자신의 "드라큘라의 손님"(Dracula's Guest)과 함께 컬렉션을 완성하는데, 이는 그의 랜드마크 소설에서 누락된 장입니다.
• 란자라, 조셉. 2012. 클래식 몬스터 소설 축약은^[93] 162,000단어의 브람스토커 소설에 밀접하게 기반을 두고 전통적인 3인칭 서사로 이야기되는 28,000단어의 소설을 포함합니다. 뉴 아트 라이브러리. ISBN 978-1-4791-9322-6.

코믹스

공포 만화는 슈퍼히어로 픽션 장르와의 경쟁에서 어려움을 겪었고, 드라큘라와 다른 흡혈귀들은 때때로 영화에서 보여지는 드라큘라의 망토가 배트맨의 외모에 영감을 주는 것과 같은 그들의 신화에 흡수되는 것을 발견했습니다.^[94] 드라큘라는 1953년 8월 에이본에서 Erie #12로 처음 만화로 각색되었습니다. 그 만화는 대체적으로 스토커의 책에 충실하고 결말이 바뀝니다.^[95] 미국 만화 업계의 자율 규제는 1954년부터 1971년까지 마블 코믹스, DC 코믹스 및 기타 주요 출판물에 뱀파이어가 등장하는 것을 금지합니다.^[96] 1962년과 1963년에 델 퍼블리싱은 드라큘라를 포함한 유니버설 호러 속성을 기반으로 한 만화를 출시했습니다.^[97] 이 만화들은 영화를 기반으로 한 것이 아니라 새로운 이야기를 특징으로 했습니다.^[97] 델은 1966년 드라큘라를 다시 생각했는데, 후속 만화가 배트맨을 닮은 캐릭터로 변신한 드라큘라의 후손이 되었습니다.^[98]

드라큘라의 무덤은 1970년대 초반에 마블에 의해 개봉되었고, 이것은 드라큘라 백작이 나중에 닥터 스트레인지와 캡틴 브리튼과 같은 슈퍼히어로들과 싸우게 만들었습니다.^[99] 드라큘라가 산다! (1973)와 자이언트 사이즈 드라큘라 (1974)가 그 뒤를 이었고 마블은 1980년에 드라큘라 만화를 끝냈습니다.^[100][101] 1980년대에는 19호에 출마한 드라큘라의 피를 포함한 드라큘라 타이틀이 포함되었습니다.^[101] 다른 제목들은 이터니티 코믹스가 스토커의 소설을 각색한 것부터 드라큘라가 닌자와 싸우는 파이오니어 코믹스의 베가스 나이츠에 이르기까지 다양했습니다.^[102] 1991년, 마블은 드라큘라의 무덤을 4호 한정 시리즈로 재탄생시켰습니다.^[102] 올해 말까지 DC는 배트맨 & 드라큘라를 출판했습니다. 잘 팔린 레드 레인.^[103] 탑스 코믹스는 브람스토커의 드라큘라 영화를 각색하여 출판했습니다.^[97] 1992년부터 1994년까지 드라큘라는 조로부터 스파이더맨, 실버 서퍼, 엑스맨을 포함한 여러 슈퍼히어로에 이르기까지 여러 캐릭터와 싸웠습니다.^[104]

IDW 출판사와 다크호스 코믹스와 같은 몇몇 인디 출판사들이 30일간의 밤과 같은 더 어둡고 공포를 주제로 한 만화를 만드는 것은 2009년 코나미의 캐슬바니아 프랜차이즈뿐만 아니라 소설 드라큘라의 삽화가 있는 발행으로 이어졌습니다.^[105]

히라노 쿠타의 헬싱. 드라큘라 백작은 지금 자신을 알루카드가 헬싱 기관의 일원이라고 부르고 있습니다. 개신교 기사단은 원래 아브라함 반 헬싱이 이끌던 기사단입니다. 헬싱의 임무는 여왕과 나라를 위협하는 언데드와 다른 초자연적 악의 세력을 탐색하고 파괴하는 것입니다.

장난감과 게임

제임스 버렐(James Burrell)은 Rue Morgue 잡지에 공포를 주제로 한 장난감과 수집품에 대한 그의 기사에서 1950년대 후반에 새로운 세대의 어린이들이 쇼크 극장(Shock Theatre)에서 유니버설 픽처스(Universal Pictures)의 공포 영화 카탈로그를 본 것을 발견했으며, 이는 이 시리즈에 "어린이 친화적인" 지위를 부여했습니다.^[106] 대부분의 장난감 제조업체는 전미 방송사 협회 코드 당국이 만든 장난감 광고 지침을 준수했습니다.^[107] 1963년, 미국의 소매업체인 몽고메리 워드는 오로라 플라스틱 회사가 만든 드라큘라를 포함한 다양한 인기 괴물들의 모델이 포함된 크리스마스 카탈로그를 부쳤습니다.^[107][108] 그 뒤를 이어 다양한 풍선껌 카드, 스티커, 보드게임, 배터리로 작동하는 장난감과 감는 장난감, 리프 브랜드, 렘코, 돈 포스트 스튜디오와 같은 회사에서 만든 고무 마크가 있었습니다.^{[109][110][111]} 1964년까지, 뉴욕 타임즈의 필 샤베코프는 이것을 장난감 회사들에게 "괴물광"이라고 보도했고, 렘코의 대변인은 "우리의 괴물 장난감은 비틀즈 인형이 가지고 있는 인기 품목이 아닙니다."라고 말했습니다.^[109] 이 장난감들은 1970년대까지 스타워즈의 출시와 함께 점점 더 적게 생산되면서 드라큘라의 유니버설 호러 룩과 비슷하게 계속 생산되어 그 라인을 위해 개발된 더 많은 장난감들로 이어졌습니다.^[112] 유니버설 몬스터의 장난감은 1980년대 중반에 제국 장난감 회사에 의해 다시 소개되었습니다. 그 회사는 4개의 유니버설 몬스터 피규어 세트를 내놓았습니다.^[110]

1998년 사이드쇼 콜렉티브는 벨라 루고시와 같은 배우들에게 정확한 드라큘라 백작의 장난감과 액션 피규어를 조각한 최초의 장난감 회사였습니다.^[113] 드라큘라의 캐릭터를 특징으로 하는 장난감은 맥팔레인 토이, NECA, Funko를 포함한 다양한 회사들에 의해 21세기까지 계속해서 생산되었습니다.^[110]

비디오 게임

드라큘라 백작은 주인공부터 짧은 카메오 출연까지 다양한 비디오 게임에 출연했습니다.^[114] 드라큘라를 주제로 한 최초의 컴퓨터 게임들 중에는 1981년의 더 카운트 바이 어드벤처 인터내셔널이 있습니다.^[115] 1986년, 드라큘라는 영국 영화 센서스 위원회에 의해 "15"로 평가된 최초의 컴퓨터 게임이 될 정도로 끔찍하다고 여겨지는 정적 그래픽을 포함한 출시되었습니다.^[115] 1986년 닌텐도 엔터테인먼트 시스템(Nintendo Entertainment System)에서 시작된 게임 시리즈 캐슬바니아 바이 코나미(Castlevania by Konami)는 드라큘라의 최종 보스 캐릭터와 마지막 대결을 하기 위해 드라큘라 성으로 건너가는 사이먼 벨몬트(Simon Belmont)를 등장시켰습니다.^[116] 이 시리즈는 수십 년 동안 계속되었고 드라큘라는 시리즈 내내 계속해서 부활했습니다.^[117]

캐슬바니아가 1990년대 내내 개봉되면서 드라큘라는 매우 인기 있는 브람스토커의 드라큘라(1992) 영화 이후 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템과 세가 제네시스 초기에 계속 등장했습니다. 브람스토커의 드라큘라(1993)와 드라큘라 언리쉬드(1993)와 같은 드라큘라 관련 비디오 게임이 그 뒤를 이었습니다.^[117] 서바이벌 호러 비디오 게임 장르의 부상과 함께 천년의 전환기에 드라큘라: 부활(1999)과 같은 다른 드라큘라 타이틀들이 등장했습니다.^[118] 이 게임들은 스토커의 소설이 나온 지 몇 년 후에 만들어진 것으로, 뉴욕 타임즈의 찰스 헤럴드는 이 드라큘라 게임들이 크리스토퍼 리의 게임들과 비슷한 설정과 주제를 가지고 있다는 것을 발견했습니다.^[119] 그 후 13년 동안 4개의 속편이 이어졌습니다.^[119]

라디오 및 오디오

• 1938년, 오손 웰즈와 존 하우스만은 드라큘라를 그들의 브로드웨이 제작사인 머큐리 극장 온 에어가 출연하는 새로운 라디오 쇼의 첫 회로 선택했습니다. 각색은 대체로 책에 충실했지만, 쇼의 한 시간 형식에 맞게 압축되었고 다른 결말을 맺었습니다. 웰즈는 드라큘라와 "아더 시워드"의 목소리를 맡았는데, 이는 루시의 구혼자 두 명을 합친 패스티시체 캐릭터입니다. 그 음악은 Bernard Herrmann에 의해 작곡되었습니다.
• 론 그린은 1949년 앤드류 앨런이 감독한 CBC 방송에서 드라큘라 역으로 출연했습니다.^[120]
• 1974년 5월 2일 E.G. 마셜이 진행하는 CBS 라디오 미스터리 극장은 메르세데스 맥캠브리지, 폴 헤흐트, 마리안 셀데스와 함께 조지 로타르가 드라큘라를 각색한 것을 방송했습니다.
• 로렌 D. 에스틀맨의 소설 셜록 홈즈 vs. 드라큘라: 생귀니 백작의 모험은 BBC 라디오 4에 각색되어 1981년 글린 디어먼이 감독을 맡았고, 존 모팻이 셜록 홈즈, 티모시 웨스트가 닥터로 출연한 드라큘라 역의 데이비드 행진이 주연을 맡았습니다. 왓슨과 오브리 우즈가 판 헬싱 역을 맡았습니다.
• 1994년, 프레드릭 예거는 BBC 라디오 4의 스토커의 소설을 닉 매카티가 각색한 7시간 30분짜리 드라마에서 드라큘라 역으로 출연했습니다.
• 2006년 11월, BBC 월드 서비스는 리즈 록헤드의 연극을 바탕으로 존 폴리가 각색한 2부작을 방송했습니다. 드라큘라 역의 데이비드 수쳇과 조나단 하커 역의 톰 히들스톤이 주연을 맡았습니다.
• 2008년 2월 23일 BBC 라디오 4의 새터데이 드라마는 드라큘라를 휘트비로 수송하는 스쿠너에서 일어난 사건들을 드라마화한 로버트 포레스트의 한 시간짜리 라디오 연극인 Voyage of the Demeter를 방송했습니다. 이 연극에서 "신사"로 확인된 드라큘라 백작은 알렉산더 모튼이 연기했습니다.
• 2011년 5월 LA. 극장 웍스(Theatre Works)는 데이비드 셀비(David Selby)가 반 헬싱(Van Helsing) 역, 존 글로버(John Glover)가 렌필드(Renfield) 역, 칼 밀러(Karl Miller)가 조나단 하커(Jonathan Harker) 역, 모이라 쿼크(Moira Quirk)가 루시 웨스텐라(Lucy Westenra) 역, 리사 오헤어(Lisa O'Hare)가 미나 머레이(Mina Murray) 역, 사이먼 템플먼(Simon Templeman)이 드라큘라 백작 역으로 출연한 소설을^[121] 제작, 녹화 및 방영했습니다 이 프로덕션은 현재 Audible.com 에서 구입 및 다운로드할 수 있습니다.
• 2012년 1월, 빅 피니쉬 프로덕션은 오디오 셜록 홈즈를 출시했습니다. 고전 셜록 홈즈의 이야기인 배스커빌의 사냥개의 속편이자 드라큘라의 이야기를 다시 들려주는 역할을 하는 헝클어진 해골은 하운드의 악당 스테이플턴의 귀환에 대한 홈즈와 왓슨의 조사가 영국에서 드라큘라의 존재를 발견하도록 이끌기 때문에, 지금은 혼자 연기하고 있는 반 헬싱과 함께 드라큘라와 맞서는데 도움을 요청하고 있습니다. 이 오디오는 해가 뜨기 전에 드라큘라가 미레에 갇혔다가 떠오르는 태양에 의해 파괴되는 그림펜 미레로 들어가는 것을 홈즈와 왓슨이 죽인 후 바스커빌 홀에서 대결로 끝납니다. 이 각색에는 셜록 홈즈 역의 니콜라스 브릭스, 왓슨 박사 역의 리차드 얼, 스테이플턴 역의 바나비 에드워즈, 반 헬싱 역의 존 뱅크스, 드라큘라 백작 역의 자일스 와틀링이 포함되며 브릭스와 얼을 제외한 모든 배우들이 이 각색에서 다른 역할을 맡았습니다.^[123]
• 2012년 10월 20일과 27일에 BBC 라디오 4의 "고딕 상상력" 시리즈의 일환으로 방영된 레베카 렌키비치의 스토커 소설의 새로운 2부작 버전이 방송되었습니다. 또한 2012년 10월 28일 《고딕 상상력》 시리즈의 일환으로 BBC 라디오 3에서 F.W. 머나우 영화 노스페라투가 수잔 로버츠 감독의 아만다 돌턴의 라디오 연극 죽음의 새 미드나잇 크라이로 재구상되었으며, 말콤 레이번이 "그래프 오락(드라큘라 백작)" 역을 맡았습니다.^[124]
• 2017년 10월 28일, BBC 라디오 4는 제작되지 않은 해머 호러 영화 대본을 각색하여 1930년대 인도를 배경으로 한 해머 호러의 "무작 영화" 시리즈의 일환으로 방송했습니다. 마크 가티스가 감독한 이 출연진에는 드라큘라 백작 역의 루이스 맥레오드, 내레이터 역의 마이클 쉰, 페니 우즈 역의 안나 매들리, 프렘 역의 니케시 파텔, 락스미 역의 아이샤 다르커가 포함되었습니다.^[125]
• 2022년 12월 18일부터 2023년 1월 8일까지 인도에 본사를 둔 라디오 방송국인 라디오 미르치 콜카타는 브람스토커의 드라큘라를 각색한 일요일 서스펜스 시리즈의 일환으로 드라큘라 시리즈를 시작했습니다. 이 드라마는 매주 일요일에 4회 방영되며 RJ Deep이 드라큘라 역으로 출연했습니다. 이 시리즈는 선데이 서스펜스의 컴백으로 여겨졌습니다.

음악 및 오디오 녹음

드라큘라 백작은 1958년 공포 호스트 존 자켈레가 같은 해 빌보드 팝 싱글 차트에 오른 노블 싱글 "Dinner with Drac"을 녹음했을 때 일찍이 음악 음반에 등장하기 시작했습니다.^[126][127] 딕 클라크는 그의 미국 밴드스탠드 텔레비전 쇼에서 그것을 연주했을 때, 그는 Zacherle에게 덜 폭력적인 버전의 음반을 요청했습니다.^[126] 바비 "보리스" 피켓과 "몬스터 매시"라는 곡으로 보리스 칼로프의 목소리를 흉내내면서 다양한 괴물들 사이에서 드라큘라를 언급한 크립키커스와 같은 다른 참신한 노래들이 뒤따랐습니다.^[128] 1960년대 초, 배우 가브리엘 델이 드라큘라 백작으로 벨라 루고시를 흉내 낸 유명한 몬스터 스피크(1963)와 같은 공포를 주제로 한 구어 앨범이 발매되었습니다.^[129] 크리스토퍼 리가 스토커의 소설 변주곡을 읽으며 녹음한 비슷한 앨범들.^[130] 1970년대에 비슷한 녹음이 발표되었습니다.^[131] 파워 레코드는 1974년 드라큘라의 무덤 시리즈와 같은 드라큘라를 코믹하게 각색한 오디오 녹음을 발표했습니다.^[131]

블루 외이스터 컬트(Blue Oyster Cult)가 1970년대의 공포 캐릭터를 언급했는데, 예를 들어 "타투 뱀파이어(Tattoo Vampire)", "수확 달(Harvest Moon)", "애프터 다크(After Dark)", "아이 러브 더 나이트(I Love the Night)", 그리고 더 구체적으로는 "노스페라투(Nosferatu)"와 같은 노래에서 흡혈주의에 대해 여러 차례 언급했습니다.^[132] 영국 그룹 바우하우스(Bauhaus)는 1979년 노래 "벨라 루고시의 죽음"(Bela Lugosi's Dead)을 작곡했는데, 가디언(Guardian)의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 "드라큘라 스타의 장례식을 묘사한 가사가 없었다면 펑크 후 실험의 또 다른 작품에 불과했을 것"이라고 말했습니다. 박쥐들이 날뛰고 처녀 신부들이 관을 지나 행진하고 있습니다."^[133] Petridis는 이 노래가 고딕 록이 성문화된 음악 장르가 된 결과 바우하우스와 유사한 밴드를 여러 개 낳았다고 선언했습니다.^[133][134] 드라큘라를 언급하는 록 음악 외부의 노래들은 The Sugarhill Gang의 "Rapper's Delight"(1979)의 작은 언급에서부터 Speakerboxx/The Love Below(2003)의 Outkast의 노래 "Dracula's Wedding"을 포함한 더 광범위한 해석에 이르기까지 힙합 음악에 있었습니다.^[134][135]

드라큘라 백작의 영화 각색은 극단적인 메탈 음악계에 영향을 미칠 것입니다. 데시벨의 J. 베네트(J. Benett)는 황제의 인 더 나이트사이드 이클립스(1994)를 "더 복잡하고 분위기 있는 스타일의 "교향 블랙 메탈"의 지배자"로 밴드를 설립했다고 설명했습니다.^[136] 황제 기타리스트 사모스(Samoth)는 반지의 제왕의 시각적, 음악적 영향 중에서 밴드가 "우리의 분위기와 시각적 영향의 일부"라고 언급한 드라큘라에 집착했던 시기를 특별히 묘사했습니다.^[137]

다른이들

제너럴 밀스 시리얼 마스코트인 초큘라 백작은 피보다 초큘라 백작 시리얼을 갈망하는 뱀파이어입니다. 그의 백작 칭호는 드라큘라 백작의 칭호를 암시하는 것입니다.

이 책과 요크셔 어촌 휘트비의 연관성은 2년마다 열리는 휘트비 고딕 위크엔드의 개최로 이어졌는데, 이 행사는 영국 전역과 때때로 세계 다른 지역에서 고트족이 방문하는 마을을 볼 수 있습니다. 게다가, 왕립 국립 구명보트 기관은 매년 4월 드라큘라 드롭(Dracula Drop)이라는 이름의 마을에서 모금 번지 점프 행사를 운영하고 있습니다.

매드 매거진은 드라큘라의 수많은 스푸프를 발행했습니다. 하나는 1983년 매드 섬머 스페셜에 등장하는 것으로, 내부 표지에 Sergio Aronés가 그린 만화 시퀀스로 드라큘라가 LSD를 가져간 히피를 공격하는 모습을 보여줍니다. 드라큘라는 피, 박쥐 등 화려한 환각을 보고 비틀거리며 도망칩니다.

영화 '사라 마샬을 잊다'에서 작곡가 피터 브레터(제이슨 세겔)는 하위 줄거리로 드라큘라를 주제로 한 '사랑의 맛'이라는 제목의 록 오페라를 마칩니다.

러시아 작가 Andrey Shary와 Vladimir Vedrashko는 2009년에 "책과 스크린 속의 드라큘라"라는 책을 출판했습니다. 특히 드라큘라 이미지가 소련과 러시아의 대중문화와 대중문화에 미치는 영향에 초점을 맞췄습니다.

영국의 할인점 파운드랜드는 할로윈 소매 기간 동안 셀프 서비스 계산대의 목소리를 드라큘라의 목소리로 바꿉니다.^[138]

관광업

드라큘라와 브람스토커 관련 관광지는 아일랜드, 영국, 루마니아에 여러 곳이 있습니다. 여기에는 노스 요크셔의 휘트비와 루마니아 중부의 트란실바니아가 포함되며, 특히 브란 성은 관광객들에게 "드라큘라의 성"으로 판매됩니다.

참고 항목

• 뱀파이어 영화

참고문헌

원천

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외부 링크

• 브람스토커 공식 웹사이트