에녹 라이트

Enoch Light

에녹 헨리 라이트(Enoch Henry Light, 1907년 8월 18일 ~ 1978년 7월 31일)는 미국의 계급 훈련을 받은 바이올리니스트, 댄스밴드 리더, 녹음 엔지니어였다.[1] 1927년 3월, 적어도 1940년까지 계속되었던 다양한 댄스 밴드의 리더로서, 빛과 그의 밴드는 주로 뉴욕의 여러 호텔에서 일했다. 1928년 한동안 그는 또한 파리에서 밴드를 이끌었다. 1930년대에는 프랑스 지휘자 모리스 프리가라와 함께 파리에서 지휘를 공부하기도 했다.[2]

1930년대 내내 라이트 및 그의 의상은 아웃앤아웃 재즈보다는 현재 유행하는 곡의 다이닝과 기능성 댄스 음악에 대한 정중한 분위기를 제공하는 데 도움이 되는 뉴욕의 고급 호텔 레스토랑과 무도회장에 꾸준히 고용되었다.

어느 순간 그의 밴드는 "The Light Weddle"이라는 꼬리표가 붙었고 그들은 종종 오랜 거주 기간을 가진 뉴욕의 Taft 호텔에서 라디오로 생중계했다. 1940년까지 빛과 그의 밴드는 브런즈윅, ARC, 보컬리온, 블루버드를 포함한 다양한 레이블을 위해 녹음했다. 이후 A&R(Artists and Reproperatory) 수석 겸 그랜드 어워드 레코드의 부사장으로 1959년 자체 레이블인 커맨드 레코드를 설립했다.[3][4] 라이트의 이름은 음악가와 프로듀서로서 많은 앨범에서 두드러졌다.

초년

빛은 1907년 8월 18일 오하이오 주 캔턴에서 태어났다. 그는 존스 홉킨스 대학교 학생이었을 때, 그의 초기 오케스트라를 결성했다. 그가 1928년과 1929년 유럽 투어에 그 그룹을 취했을 때, 그는 잘츠부르크의 모차르테움과 파리의 오페라 코미크에서 고전 지휘를 공부했다.[5] 그는 또한 오하이오 주립 대학교와 피츠버그 대학교에서 공부했다.[6]

경력

라이트의 미국에서의 초기 활동으로 그는 약 10년 동안 녹음과 댄스 홀, 호텔, 극장에서 오케스트라를 지휘하게 되었다. 그는 자동차 정면 충돌에서 회복하는 동안 2년 동안 작업이 중단되었다. 그가 활동을 재개할 준비가 되었을 때 빅밴드 시대는 끝났고, 그는 녹음된 음악의 비즈니스 측면으로 눈을 돌렸다.[5]

빛은 1950년대 후반에서 1960년대 초까지 가정용 오디오 장비의 기술적 능력을 십분 활용하는 고품질 녹음, 특히 좌우 채널 사이에서 소리를 튕기는 스테레오 효과(흔히 "핑퐁 리"라고 표현)를 만들어 낸 최초의 음악가 중 한 사람으로 인정받고 있다.이후 몇 년 동안 보편화 될 멀티 트랙 레코딩의 전체 개념에 큰 영향을 미친 "코딩").[citation needed] 그렇게 하면서, 그는 음악가들을 자신이 이루고자 하는 종류의 녹음된 소리를 제작하는 방법으로 배치했고, 심지어 녹음실에서 여러 그룹의 음악가들을 서로 완전히 격리시켰다. 그의 음반사 Command Records, Cruisive Takiacle에서 제작된 첫 앨범은 소매 판매만을 기반으로 한 최초의 히트 LP 디스크 중 하나가 되었다. 그의 음악은 라디오에서 거의 또는 전혀 방송되지 않았다. 왜냐하면 그날의 표준인 AM 라디오는 모노럴적이었고 충실도가 매우 낮았기 때문이다. Light는 계속해서 Cruisive Takiacle 시리즈에서 여러 장의 앨범을 발매하고 Command 테스트 레코드를 발매했다.[citation needed]

앨범 표지는 일반적으로 다른 앨범 표지와는 달리 과감하게 돋보이는 추상적이고 미니멀한 예술작품으로 디자인되었다. 이 작품들은 대개 요제프 앨버스의 작품이었다. 라이트는 그의 음악소리에 관심이 많아서 각 곡의 소리를 설명하는 장문의 산문을 포함하곤 했다.[citation needed] 자신의 모든 설명을 앨범 슬리브에 맞추기 위해 소매 크기를 2배로 늘렸지만 책처럼 접을 수 있게 해 게이트폴드 포장 포맷을 대중화했다. 게이트 폴드 슬리브는 수십 년 후 매우 인기를 끌었고 비틀즈의 Sgt와 같은 앨범에 사용되었다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.

에녹 라이트(Enoch Light)는 1950년대 후반에서 1960년대 초반까지 다양한 이름으로 다양한 장르의 음악으로 무수한 앨범을 발매했다. 일부는 그가 1955년에 설립한 자회사 레이블인 그랜드 어워드 레코드에 의해 발매되었다. 그 음악은 나이든 관객들을 위한 것이었는데, 아마도 그는 그들이 십대들과 젊은이들을 위한 것이었던 그 시대의 대부분의 대중음악과는 달리, 고급 스테레오 장비에 더 많은 돈을 쓸 수 있는 더 진지한 청각애호가들로 보았기 때문일 것이다. 이 기간 동안 그는 고무 핀치 휠이 아닌 스프로킷에 의해 구동되면서 자기 테이프 대신 35mm 자기 필름을 사용하는 등 '와와와 펄럭임'을 줄이는 등 많은 녹음 기법을 개척했다.[7] 이 녹음 파일은 '35MM' 시리즈로, 커맨드 레코드가 발매한 '스테레오 35MM'부터 발매되었다. 라이트의 앨범에 등장한 뮤지션으로는 The Free Design, The Critters, Rain, Doc Severinsen, 토니 모톨라, 딕 하이먼, 오르간 연주자 버질 폭스(Wanamaker Organ) 등이 있다. 레인저로서, Lew Davies는 이 레이블의 가장 중요한 기여자 중 한 명이었다.

1965년, Light는 설득력 있는 타악기 시리즈를 발매한 Command 레코드 라벨을 ABC 레코드에 판매했고, 이후 그 자체가 MCA 레코드에 판매되었다. 판매 후, 그 기록들의 품질은 급격히 떨어졌다.[citation needed] (빛의 산문과 함께) 시그니처 게이트폴드 형식은 즉시 중단되었고, 커버는 재활용 비닐에 눌러진 예산 라벨로 바뀌었다.[citation needed] 1975년에 그들은 완전히 단종되었다.

라이트는 1966년 8월 싱어사와 손잡고 이 회사가 축음기 음반, 테이프, 테이프 카트리지 생산을 시작하도록 도왔다. 계획은 Light와 Singer가 각각 절반의 이익을 가지고 있고 Light가 사장 겸 CEO로서 새로운 회사를 설립할 것을 요구했다.[6]

커맨드 레코드 판매 후 라이트사는 프로젝트 3라는 새로운 라벨을 출시하고 녹음을 계속했지만 스테레오 효과에 그렇게 집중하지는 않았다. 라이트(Light)는 뉴욕 스튜디오 뮤지션들의 에이스 그룹으로 몇 장의 성공적인 빅 밴드 앨범을 녹음했는데, 그들 중 많은 이들이 여전히 뉴욕의 텔레비전과 녹음 스튜디오에서 정기적으로 일하고 있는 스윙 시대의 밴드들의 베테랑들이었다. 에녹 라이트(Enoch Light)와 라이트 여단으로 발매된 이 음반에 사용된 배열은 스윙 시대의 많은 최고의 밴드들이 녹음한 홀마크 중 일부에서 노트 필기를 한 것이다. 현재 "고전적인" 배열의 재정비는 편곡가 딕 리브, 딕 하이먼, 토니 모톨라, 제프 헤스트에 의해 완전히 재구성되었다. 이 일련의 "리크레이션"에 고용된 음악가들 중 많은 수가 수십 년 전에 원래 레코드를 만든 오리지널 밴드의 멤버였다. This veritable "Who's Who" of "swing era" veteran musicians included saxophonists Phil Bodner, Walt Levinsky, (both also heavily featured on clarinet), Ray Beckenstein, Gerald Sanfino, Al Klink, Boomie Richman, Romeo Penque, and Sol Schlinger; trumpeters Mel Davis, Rusty Dedrick, Johnny Frosk, Bernie Glow, Joe Graves, Markie Markowicz, Bob McCoy, and Marvin Stamm; trombonists Wayne Andre, Paul Fralise, Urbie Green, Lou McGarity, Buddy Morrow, and Santo Russo; guitarist Tony Mottola, bassists Bob Haggart and George Duvivier, drummers Don Lamond, Bob Rosengarden and Ronnie Zito, pianists Dick Hyman and Derek Smith and vibraharpist Phil Kraus.[citation needed]

사생결단

라이트는 무대 위에서 연기를 하고 녹음과 라디오에서 노래를 부르는 메리 다니스와 결혼했다. 그들에게는 두 딸이 있었다.[8]

라이트는 1974년에 완전히 음악에서 은퇴했다.[citation needed] 1978년 7월 31일, 71세의 나이로 뉴욕의 마운트 시나이 병원에서 사망했다.[5]

레거시

라이트(Light)는 12년(1959–71년) 동안 25장의 앨범을 발매했으며, 이 중 2장은 미국 빌보드 앨범차트 1위에 올랐다. 1978년 10월 14일 방송된 미국 톱40 방송에서 케이시 카셈이 보도한 것처럼, 그는 톱40 싱글 없이 차트 LP를 가장 많이 기록한 기록을 가지고 있다.

그의 출생지인 오하이오 북동부 지역에서 라이트의 생일과 일치하는 사건들은 1990년대 후반부터 일어났다. 가장 최근의 것은 2014년 에녹 라이트 생일 기념 Go-Go Happening이며[9], 독특한 Command Records 앨범 커버 디자인을 리믹스한 Light의 작업과 멀티미디어 설치 등이 특징이다.


음반 목록

30대의 빅밴드 히트 (프로젝트3, PR-5049) [LP-1 / 13트랙]

30대의 빅밴드 히트, Vol. 2 (프로젝트 3, PR-5089) [LP-2 / 12트랙]

30~40대의 빅밴드 히트 (프로젝트3, PR-50566) [LP-3 / 13트랙, CD 재발행 = 12트랙]

(*) 이 두 트랙은 CD 재발행 시 하나의 연속 트랙으로 통합되었다.

40~50년대의 빅밴드 히트(프로젝트3, PR-5076) [LP-4/12트랙]

LP-1과 -4, LP-2와 -3은 2개의 '더블 앨범' 컴파일 LP로 재발매되었으나, LP-2와 -3의 다양한 컴파일 '더블 앨범' 발매는 [LP-3]에 원래 등장했던 2개의 트랙이 빠져 '더블 앨범'에 빠져 있다.

참조

  1. ^ Colin Larkin, ed. (2002). The Virgin Encyclopedia of Fifties Music (Third ed.). Virgin Books. pp. 253/4. ISBN 1-85227-937-0.
  2. ^ 사운드의 달인 에녹 라이트. 빌보드, 1967년 2월 18일
  3. ^ Grevatt, Ren (November 6, 1961). "Record Hunter Displays Sell". Billboard Magazine: 15. ISSN 0006-2510.
  4. ^ "From a catalog of 3 LP's: The Rise of Command Records". Billboard Magazine: 13. June 20, 1960.
  5. ^ a b c Wilson, John S. (August 1, 1978). "Enoch Light, Leader of a Big Band, Stereo Recording Innovator, Dead". The New York Times. p. B 2. Retrieved October 25, 2021.
  6. ^ a b "Enoch Light Takes Singer Co. Post". The New York Times. August 24, 1966. p. 68. Retrieved October 25, 2021.
  7. ^ "35mm magnetic film (1959 – 1970)". Museum of Obsolete Media. Retrieved October 29, 2020.
  8. ^ "Mrs. Enoch Light". The New York Times. January 23, 1969. p. 27. Retrieved October 25, 2021.
  9. ^ "Enoch Light Birthday Memorial Go-Go Happening". Facebook.com. Retrieved October 25, 2019.

외부 링크