우비 그린
Urbie Green우비 그린 | |
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![]() 월트 디즈니 월드의 빌리지 재즈 라운지에서 우비 그린(사진 로라 콜브) | |
배경 정보 | |
출생명 | 어번 클리포드 그린 |
태어난 | 앨라배마 주, 모바일 | 1926년 8월 8일
죽은 | 2018년 12월 31일 펜실베이니아 주 헬러타운 | (92)
장르 | 재즈 |
직업 | 뮤지션 |
계기 | 트롬본 |
레이블 | 뱅가드, 베들레헴, CTI, 파라마운트, 지휘부, RCA |
관련 행위 | 우디 허먼, 진 크루파, 얀 사빗, 프랭키 칼레 |
어반 클리포드 "Urbie" Green(1926년[1] 8월 8일 ~ 2018년 12월 31일)[2]은 우디 허먼, 진 크루파, 얀 사빗, 프랭키 칼과 함께 순회 공연한 미국의 재즈 트롬보니스트였다.[3]그는 250개 이상의 음반에 출연했고 솔로로서 24개 이상의 앨범을 발매했다.그는 1995년에 앨라배마 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.
초년
미국 앨라배마 주 모빌에서 태어난 그린은 어릴 때 어머니로부터 피아노를 배웠다.[1]그는 처음부터 재즈와 대중음악을 배웠다.그는 12살쯤 되었을 때 형들이 모두 연주했던 트롬본을 연주하기 시작했다.비록 그는 트롬보니스트 토미 도시의 말을 들었지만, J. C. 히긴보텀, 잭 제니, 잭 티가든, 트럼미 영, 그는 디지 길레스피, 찰리 파커, 레스터 영의 스타일에 더 많은 영향을 받았다고 말했다.그의 스타일은 페리 코모와 루이 암스트롱의 보컬에도 영향을 받았다.오번 고등학교에서 그는 오번 나이트 오케스트라의 단원이었다.
경력
그린이 15살이었을 때, 그의 아버지는 돌아가셨고, 그는 처음에는 캘리포니아의 토미 레이놀즈로부터, 그 다음에는 밥 스트롱, 얀 사빗, 프랭키 칼레와 함께 음악 활동을 시작했다.캘리포니아에서 그는 로스앤젤레스의 할리우드 프로페셔널 스쿨에서 고등학교를 마쳤다.[4]1947년 진 크루파의 밴드에 입단하였다.[1]3년 후, 그와 그의 형 잭은 우디 허먼의 썬더링 무드의 일원이 되었다.[1]
1953년 그는 뉴욕으로 이주했고, 1년 후 국제비평가협회 다운비트(Down Beat) 매거진에서 뉴스타 트롬보니스트로 뽑혔다.1950년대와 1960년대에 그는 베니 굿맨과 함께 순회 공연을 했고,[1] 1956년 도시가 죽은 후 토미 도시 오케스트라를 이끌었다.[1]그는 음반 프로듀서 에녹 라이트(Enoch Light)와 함께 우비 그린(Urbie Green)의 The Repreciative Trombone과 21개의 트롬본(Trombones) 앨범을 작업했다.그린은 펜실베이니아 포코노스 지역에 있는 그들의 집에서 재즈 가수인 두 번째 부인 캐시와 함께 말년을 보냈다.
1995년 그린은 앨라배마 재즈 명예의 전당에 당선되었다.그는 인생의 마지막 해까지 매년 9월에 열리는 COTA(Delaware Water Gap Festival of the Arts) 페스티벌에서 라이브 연주를 계속했다.
사생활과 죽음
음반 목록
리더로서
- 새 얼굴 - 새 소리(Blue Note, 1953)
- Urbie Green 및 His Big Band에 대한 모든 정보(ABC-Parument, 1955)
- 블루스 및 기타 녹색 음영(ABC-파람트, 1955)
- Urbie East Coast Jazz/6 (Bethlehem, 1955년)
- Slidin' Swing (재즈톤, 1957)
- Hi-Fi의 Jimmy McHugh (RCA Victor, 1958년)
- Let's Face the Music and Dance (RCA 빅터, 1958)
- The Best of New Broadway Show Hits (RCA Victor, 1959년)
- 그의 트롬본과 리듬 (RCA 빅터, 1959년)
- 우비 그린의 설득력 있는 트롬본 (Command, 1960)
- 스테레오에서 쉽게 스윙하는 콜 포터 (사운드크래프트, 1961)
- Urbie Green과 His 6-Tet (명령, 1963)
- 21 트롬본 (1967년 프로젝트 3, )
- 21 트롬본 볼. 두 개 (1969년 프로젝트 3)
- 그린 파워 (프로젝트 3, 1971)
- 베인그린(Bein' Green, 1972년 프로젝트 3)
- 올드 타임 모던 (Vanguard, 1973년)
- 우비 그린의 빅 뷰티풀 밴드 (Project 3, 1974년 프로젝트)
- 더 폭스 (CTI, 1977)
- 세뇨르 블루스 (CTI, 1977)
- 올레오 (파우사, 1978년)
- 메시지(RCA 1986)
- 엄프틴 트롬본스 (프로젝트 3, 1987)
- 저스트 프렌즈 (Live at EJ's, 1996)
- 씨잼블루스 (Chiaroscuro, 1997년)
- 인디고 무드 (Jazz Hour, 2006)
사이드맨으로
매니 알밤과 함께
- 더 드럼 스위트 (RCA 빅터, 1956)
- 재즈 워크샵 (RCA Victor, 1956)
- 블루스는 모두의 사업이다(Coral, 1958년)
- 세련된 아가씨(코랄, 1958년)
- Jazz Goes to the Movies (Impulse!, 1963)
백작 베이시 오케스트라와 함께
토니 베넷과 함께
- My Heart Sings (Columbia, 1961)
- A Time, for Love (Columbia, 1966)
- 바로 그대 생각 (Columbia, 1966)
- 그것을 실현하는 토니! (Columbia, 1967)
벅 클레이튼과 함께
- 허클벅과 로빈스의 둥지 (Columbia, 1954년)
- How Hi the Fi (Columbia, 1954년)
- 우드사이드에서 점프하기 (Columbia, 1955)
- 벅 클레이튼 잼 베니 굿맨 (Columbia, 1955년)
- 올 캣츠 인 (Columbia, 1956)
- 스윙인 벅 클레이튼 잼 (CBS, 1974년)
- 벅 클레이튼 잼 세션 (Chiaroscuro, 1974년)
퀸시 존스와 함께
- 재즈에 대한 나의 느낌(ABC-Parament, 1957)
- 퀸시 존스의 넓은 세계 (Mercury, 1959년)
- 밴드의 탄생! (Mercury, 1959년)
- 퀸시 존스, 헨리 맨시니의 음악을 탐험하다 (Mercury, 1964년)
- Quincy's Got a Brand New Bag (Mercury, 1965년)
문델 로우와 함께
- Mr. Lucky, Untouchable 및 Other TV Action Jazz의 테마(RCA Camden, 1960)
- 하이힐을 신은 사탄 (사운드트랙) (찰리 파커, 1961)
- 스트리퍼를 위한 블루스 (Charlie Parker, 1962)
아스트루드 길베르토와 함께
- 미소의 그림자 (Verve, 1965)
- 비치 삼바(Verve, 1967년)
- 이파네마에서 온 저 소녀 (이미지, 1977년)
우디 허먼과 함께
- 몬터레이 재즈 페스티벌 (대서양, 1960)
- 야! 소떼 들었지? (Verve, 1963)
- Person Woody Herman과 그의 51년 Herd Live in New Orleans (Jazz, 1979년)
- 제3의 무리 (Discovery, 1982년)
안토니오 카를로스 조빔과 함께
J. J. Johnson & Kai Winding과 함께
- 제이앤카이 + 6 (콜럼비아, 1956년)
- 제이 앤 카이 (Fontana, 1959년)
- JJ의 브로드웨이 (Verve, 1963)
에녹 라이트 포함
- 자극적인 타악기 제2권 (명령, 1960)
- 빅 밴드 보사 노바(Command, 1962)
- 마이뮤지컬 컬러링 북 (명령, 1963)
- 영화 명성 신기한 영화 테마 (Project 3, 1967년 프로젝트)
- 허용성 폴리포닉스 (Project 3, 1970)
- 30대 빅밴드 사운드 (1970년 프로젝트 3)
- 30~40대의 빅밴드 히트 (프로젝트 3, 1971)
- 20대 히트작 (프로젝트 3, 1971)
- 무비 히츠! (프로젝트 3, 1972)
- 더 브라스 메네게리 1973 (프로젝트 3, 1972)
- 40~50년대 빅밴드 히트 (프로젝트 3, 1973)
- 디스코 디스큐 (프로젝트 3, 1975)
밴 맥코이와 함께
- 사랑은 해답이다(Avco, 1974년)
- 리듬 오브 더 월드 (H&L, 1976년)
- The Real McCoy (H&L, 1976년)
- 그리고 그의 웅장한 영화 기계 (H&L, 1977)
- My Favorite Fantasy (MCA, 1978년)
- 론리 댄서 (MCA, 1979년)
위고 몬테네그로와 함께
- 엘링턴 판타지 (Vik, 1958년)
- 봉고스와 브래스 (타임, 1960)
- 아리바! (시간, 1960)
- 서곡, 아메리칸 뮤지컬 극장 (타임, 1961년
- 영화계의 위대한 노래 (타임, 1961)
- 부기 우기 + 봉고스 (타임, 1962년
- 50년대의 대히트 (Time, 1964년)
- 몬테네그로&메이헴 (타임, 1965년)
- 미라! (메인스트, 1967)
지미 러싱과 함께
- 지미 러싱의 재즈 오디세이 (필립스, 1957)
- 꼬마 지미 러싱과 빅 브라스 (Columbia, 1958년)
- 오피트 오브 소울(Colpix, 1963)
다른 사람들과 함께
- 스티브 앨런, 재즈 포 투나잇(Coral, 1955년)
- 트리거 앨퍼트, 트리거 해피! (리버사이드, 1956)
- LaVern Baker, LaVern Baker Sings Bessie Smith (대서양, 1958년)
- 살리 블레어, 스퀴즈 미 (Bethlehem, 1957)
- 테레사 브루어, 테레사 브루어 및 딕시랜드 밴드(Coral, 1959년)
- 레이 브라운 & 밀트 잭슨, 레이 브라운 / 밀트 잭슨 (Verve, 1965년)
- 루스 브라운, 루스 브라운 65년 (주요, 1965년)
- 루스 브라운, 부드럽게 (주, 1972년)
- 레이 브라이언트, 매디슨 타임(Columbia, 1960)
- 존 번치, 존즈 번치 (유명문, 1975년)
- 비니 버크, 비니 버크 올스타즈 (ABC-Paratum,1956)
- 랄프 번즈, 번즈가 있는 곳 불이 있는 곳 (워릭, 1961)
- Ralph Burns, Very Warm for Jazz (MCA, 1975년)
- 케니 버렐, 블루스 - 커먼 그라운드(Verve, 1968년)
- 케니 버렐, 나이트송 (Verve, 1969년)
- 빌리 버터필드, 러블리 이브닝(RCA Victor, 1958)
- 바비 번, 재즈본의 Trombone에 연결 (Grand Award, 1959년)
- 존 카카바스 오케스트라 사운드 스펙트럼 (Murbo, 1963)
- 찰리 칼렐로, 칼렐로 세레나데 (미드송, 1979년)
- Cab Calloway, The Hi-De-Ho-Man (RCA, 1982년)
- 레이 브라이언트 퀸텟의 조 캐럴(Epic, 1956년)
- 론 카터, 퍼레이드 (Milstone, 1979년)
- 짐 채핀, 재즈 드러머 프로필 (클래식 재즈, 1977)
- 레이 찰스, 천재 + 소울 = 재즈 (임펄스!, 1961)
- 레이 찰스, 앳 더 클럽(Philips, 1966)
- Ray Charles Singers, Something Wonder (명령, 1961)
- 알 콘, 드럼 스위트의 아들 (RCA 빅터, 1961)
- 존 코츠 주니어, 우리의 사랑은 여기 머물다(Baybridge, 1982년
- 존 코츠 주니어, 포코노 프렌즈 앙코르 (Omni Sound, 1982년)
- 레이 코니프, S 원더풀! (Columbia, 1956년)
- 돈 코스타, 에코링 보이스 및 트롬본(United Artists, 1960)
- 마일스 데이비스, 팩시트(CBS, 1967)
- 러스티 데드릭, 재즈 여행 (몬머스, 1965년, 1965년)
- 조니 데스몬드, 데스모가 데스몬드를 노래하다(Coral, 1957년)
- 폴 데스몬드, 서머타임 (A&M, 1969)
- 에우미르 디오다토, 회오리바람 (MCA, 1974년)
- 에우미르 디오다토, 퍼스트 뻐꾸기 (MCA, 1975년)
- 빅 디킨슨, 스윙 (재즈톤, 1957)
- 장 뒤숀, Feeling Good (Cadet, 1965년)
- 찰스 얼랜드, 커밍 투 유 라이브 (Columbia, 1980)
- 빌 에반스, 심비오시스 (MPS/BASF, 1974년)
- 길 에반스, 더 핫(Into the Hot) (Inpulse!, 1962)
- 메이너드 퍼거슨, The Big F (Mainst, 1974년)
- 메이너드 퍼거슨, 블루스 포효 (Mainst, 1964년, 1964년)
- 엘라 피츠제럴드 & 백작 베이시, 엘라, 베이시! (Verve, 1963년)
- 엘라 피츠제럴드, 엘라 피츠제럴드(Amiga, 1966년)
- 69년 영혼의 아레사 프랭클린 (대서양, 1969년)
- 아레사 프랭클린, Love All the Hurt Away (아리스타, 1987년)
- [건축비평] 천국/지구의 자유설계 (1969년 프로젝트 3)
- 배리 갈브레이스, 기타와 바람 (Decca, 1958년)
- 테리 깁스, 테리 깁스, 히스 오케스트라와 함께 스윙잉 (EmArcy, 1956년)
- 디지 길레스피, 길레스피아나 (Verve, 1960)
- 디지 길레스피, 인식(Verve, 1961)
- 마티 골드, 스윙잉 웨스트 (RCA 빅터, 1960)
- 마티 골드, 24개의 금 조각 (RCA 빅터, 1962)
- 베니 굿맨, 베니 굿맨 스토리 (Decca, 1955년)
- 버디 그레코, I Like It Swing (Columbia, 1961)
- 바비 해킷, 바비 해킷 젝스트릿 & 퀸텟(Storyville, 1999년)
- 콜먼 호킨스, The Hawk in Hi Fi (RCA Victor, 1956년)
- Coleman Hawkins, Racked Tight (Impulse!, 1965년)
- 닐 헤프티, 콘서트 미니어처(Vik, 1957)
- 빌리 홀리데이, 사틴의 레이디 (Columbia, 1958년)
- 바비 허처슨, 구상: 사랑의 선물 (Columbia, 1979년)
- Fran Jeffries, Fran Jeffries Sings of Sex and the Single Girl (MGM, 1964년)
- 조나 존스 & 잭 티가든, 이중 노출 (Ember, 1962)
- 비벌리 케니, Come Swing with Me (루스트, 1956년)
- 아이린 크랄, 스티브 아이레노! (United Artists, 1959년)
- Gene Krupa, Gene Krupa Plays Gerry Mulligan Agreements (Verve, 1959년)
- 진 크루파, 타악기 왕 (Verve, 1961)
- 프랭키 레인 & 벅 클레이턴, 재즈 스펙터클 (Columbia, 1956년)
- 엘리엇 로렌스, 티니 칸과 조니 맨들 어레인지 (Fantasy, 1956년)
- 엘리엇 로렌스, 빅밴드 모던 (재즈톤, 1957)
- 미셸 르그랑, 리처드 로저스 역 (필립스, 1963)
- 소니 레스터, 애프터 아워즈 중동 (시간, 1962년)
- 존 루시엔, 프리멘션 (Columbia, 1976년)
- 리처드 몰트비, 여러 편 몰트비(Sesac, 1958년)
- 리처드 몰트비, 발라드 앤 블루스 (룰렛, 1962)
- 맨해튼 트랜스퍼, 파스티체 (대서양, 1978년)
- 허비 맨, 술트리 세레나데 (리버사이드, 1957년)
- 허비 만, 플루트에 경례(Epic, 1957)
- 마키 마코위츠, 마크의 바이브스 (유명문, 1976년)
- 마릴린 맥쿠 & 빌리 데이비스 주니어, 마릴린 & 빌리 (Columbia, 1978년)
- 재키 맥클린, 기념비 (RCA 1979년)
- Gil Melle, The Complete Blue Note 50세션 세션(Blue Note, 1953)
- 베트 미들러, 허벅지 및 속삭임(대서양, 1979년)
- 블루 미첼, 바람처럼 부드러움 (리버사이드, 1961)
- 웨스 몽고메리, 무빙 웨스 (Verve, 1964년)
- 샘 모스트, 샘 모스트 콰르텟 플러스 2 (Debut, 1958년)
- 토니 모톨라, 토니 모톨라, 브래스 메나제리 (프로젝트 3, 1974년)
- 마크 머피, 라! (리버사이드, 1961년)
- 허비 만, 플루트에 경례(Epic, 1957)
- 허비 맨, 술트리 세레나데 (리버사이드, 1958년)
- 게리 멀리건, 메인의 멀리건(Phontastic, 1992년)
- 올리버 넬슨, 파이드라의 인상 (United Artists Jazz, 1962)
- 올리버 넬슨, 아프로/미국 스케치 (프레스티지, 1962년
- 올리버 넬슨, 풀 넬슨 (Verve, 1963)
- 조 뉴먼, 나는 여전히 그네를 탄다(RCA 빅터, 1955년)
- 조 뉴먼, Satch에게 경례(RCA Victor, 1956년)
- 레드 노보, 어비 그린, 데이브 맥케나, 릭스 카페 아메리캐인 라이브 앳 릭(Flying Fish, 1979년)
- 치코 오파릴, 나인 플래그 (Impulse!, 1966)
- 찰리 파커, 무드 1951년 (앨러맥, 1972년)
- 복숭아 & 허브, 복숭아 & 허브 (MCA, 1977)
- 토니 퍼킨스, From My Heart (RCA Victor, 1958년)
- 닉 페리토, 이글거리는 라틴 브라스 (United Artists, 1960)
- 에스더 필립스, 퍼포먼스 (Kudu, 1974년)
- Jimmy Though, All Things Beautiful (LRC 1978)
- Jimmy Thunder, Los Grandes Del Jazz 28 (Sarpe, 1980)
- 델라 리스, 우울한 아기 (Jubiley, 1957년)
- Irene Reid, It's Only the Start (MGM, 1963)
- 아이린 리드, 하나 더 있는 방 (Verve, 1965)
- 조 레이즈먼, 꿈의 문 (RCA 빅터, 1957)
- 조 레이즈먼, 조의 파티 나이트 (RCA 빅터, 1958년)
- 앙리 르네, 스윙 강박증 (RCA 빅터, 1959년)
- 프랭크 로솔리노, 북해 재즈 세션 2권 (재즈 월드, 1992년)
- 릴리안 로스, I'll Cry Tomorrow (필립스, 1957년)
- 데이비드 러핀, Who I Am (Motown, 1975년)
- 피 위 러셀 & 올리버 넬슨, 67년의 정령 (ABC 임펄스!, 1972년)
- 랄로 쉬프린, 뉴 판타지 (Verve, 1964년)
- 랄로 쉬프린, 우뚝 솟은 토카타 (CTI, 1977)
- 셜리 스콧, 그레이트 스콧!!(Impulse!, 1964년)
- Doc Severinsen, The Big Band's Back in Town (명령, 1962)
- Phil Silvers, Phil Silvers and Swing Brass (Columbia, 1957년)
- 주트 심스, 오솔길에서 (Pausa, 1978년)
- 조지 시라보, 로저스 & 하트 퍼커션 & 스트링 (타임, 1960)
- 지미 스미스, 바신: 예측할 수 없는 지미 스미스 (Verve, 1962)
- 고양이 지미 스미스 (Verve, 1964년)
- 마빈 스탬, 매직 (Verve, 1968년)
- 소니 스티트, 투우사가 황소를 만나다 (룰렛, 1965)
- 소니 스티트, 나는 코민 백! (룰렛, 1966)
- 커비 스톤, 프랭크 로서의 브로드웨이 히트 가이즈 & 인형 라이크 투데이 (Columbia, 1962)
- 실비아 심스, 환상적인 실비아 심스 (20세기 폭스, 1964년)
- 그래디 테이트, 내 마음의 풍차 (Skye, 1968년)
- 빌리 테일러, 바로 여기, 바로 지금! (카피톨, 1963)
- 클라크 테리 & 콜먼 호킨스, 에디 코스타: 메모리얼 콘서트 (Colpix, 1963)
- 클라크 테리, 새미의 스윙을 만드는 것! (20세기 폭스, 1964년)
- 스탠리 터렌틴, 나이트윙스 (Fantasy, 1977)
- 스탠리 터렌틴, 웨스트 사이드 하이웨이(Fantasy, 1978년)
- 찰리 벤투라, 채즈 77 (유명한 문, 1977)
- 월터 원더리, 레인 포레스트 (Verve, 1966년)
- 디나 워싱턴, 스윙잉 미스 D (EmArcy, 1957년)
- 디나 워싱턴, 58년 뉴포트 (Mercury, 1972년)
- 프랜시스 웨인, 더 따뜻한 소리: 프랜시스 웨인 (대서양, 1957년
- 프랭크 웨스, 더 어워드 수상자 (Mainst, 1964)
- 조 와일더, 더 프리티 사운드(Columbia, 1959년)
- 줄리 윌슨, 러브 (Dolphin, 1956년)
- 카이 와인딩, 더티 도그 (Verve, 1966)
- 카이 와인딩, 모어 브라스 (Verve, 1966)
- 리 와일리, 달의 서쪽 (RCA 빅터, 1957)
- 조지 윌리엄스, 춤추는 신발을 신어라(United Artists, 1960)
- 몬터레이 재즈 페스티벌에서 지미 위더스푼(Columbia, 1975년)
- 줄레마, Z-라이센스(London, 1978년)
참조
- ^ a b c d e f Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 173. ISBN 0-85112-580-8.
- ^ a b "Urban Clifford 'Urbie' Green". Pocono Record. January 5, 2019. Archived from the original on April 3, 2019. Retrieved January 6, 2019.
- ^ Yanow, Scott. "Urbie Green". AllMusic. Retrieved September 16, 2020.
- ^ American School Band Directors Association, Phi Beta Mu (Newark, Ohio) (1970). The School Musician Director and Teacher. Ammark Publishing Company. p. 56.
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